I.

E: “San Jacinto”

“AÑO DE LA CONSOLIDACION DEL MAR DEL

GRAU”

PABLO NERUDA
MONOGRAFIA

AUTORA:
GRADO: 4
SECCION: “”

2016
 PRESENTACIÓN
Esta monografía tiene como finalidad dar a conocer a los

estudiantes y todas aquellas personas interesadas la vida e historia

del reconocido escritor chileno PABLO NERUDA, considerado una

de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del sigloXX.

Fue también activista político, senador y precandidato a la

presidencia de su país. Entre sus múltiples reconocimientos se

destacan: El premio nobel de literatura en 1971, y un doctorado

honoris causa por la Universidad de Oxford

INDICE
-Caratula……………….pag1

-Presentación………..pag2

-Índice…………………..pag3

-Capitulo1:Una vocación dese joven……………..pag4

-Capitulo2:Las evoluciones de las producciones de Pablo Neruda………………pag7

-Capitulo3:Veinte poemas de amor y una canción desesperada………………pag10

-capitulo4:Conclusiones……………….pag13
 Capitulo

“Una vocacion desde

joven”
1.1 Datos Biográficos

Pablo Neruda es el
Seudónimo de Neftalí
Ricardo Reyes Basoalt
.El escritor nació el 12
de julio de 1904 en
Parral, en la región
chilena de Maule, su
madre murió sólo un
mes más tarde de que
naciera él, momento en
que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde
el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a la
escritora Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía,
y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el
seudónimo de Pablo Neruda (en homenaje al poeta checo Jan
Neruda), nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría
en 1946.

También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que

a los dieciséis años se trasladó a Santiago para estudiar francés.
Allí ingreso como redactor a la revista Claridad, en la que
aparecieron poemas suyos. Tras publicar algunos libros de poesía,
en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y
una canción desesperada
Los problemas económicos obligaron a Pablo Neruda a emprender,
en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania,
Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se
relacionó con Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Gerardo
Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27, y
fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer
manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la
realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia
social. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la
guerra civil y escribió España en el corazón (1937).
De regreso a Chile, en 1939 Neruda ingresó al Partido Comunista y
su obra experimentó un giro hacia la militancia política. Esta tercera
etapa, que tuvo su preludio en España en el corazón (1937),
culminaría con la exaltación de los mitos americanos de su Canto
general (1950). En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con
el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde
su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos
y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución
gubernamental y su posterior exilio en Argentina.
De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los
países de la Europa del Este. Tras este viaje, durante el cual
Neruda escribió poemas laudatorios y propagandísticos y recibió el
Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile. En 1956 se separó de su
segunda esposa, Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que
acompañaría al escritor hasta el final de sus días.
Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le
concedió el premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo
Neruda había renunciado a la candidatura presidencial en favor de
Salvador Allende, quien lo nombró poco después embajador en
París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo, regresó a
Chile. Falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973,
profundamente afectado por el golpe de estado que, doce días
antes, había derrocado a Salvador Allende.
 GALERIA DE FOTOS

Fotografía del joven Neruda

Neruda con Matilde Urrutia (1971) Pablo Neruda en la entrega del premio nobel (1971)

Neruda en 1956 Féretro de Pablo Neruda

 Capítulo

II
“Las evoluciones de
las producciones de
Neruda”
2.1Caracteristicas de su producción
literaria
Neruda recibió influencias del movimiento surrealista y de la vanguardia española y
americana. Al leer los poemas de "Residencia en la Tierra" observara una cantidad de
imágenes nacidas del mundo de los sueños.

Según Saúl Yurkievich “Residencia en la tierra, posee todos los atributos que
caracterizan a la ruptura vanguardista. Surge íntimamente ligado a la noción de
crisis generalizada y promueve un corte radical con el pasado “.

"Residir en la tierra" implica compromisos y responsabilidades no solo como

hombre sino también como poeta. El espacio terrenal nos compete a todos los
individuos humanos, pero no todos poseen esa conciencia que los hace copartícipes
con el otro. Estamos aquí, de eso no hay duda, y avanzamos día a día hacia la
muerte. La clave consiste en saber cómo hacerlo; en conocer hasta qué punto
nuestra responsabilidad individual nos obliga y compromete. Además,
pertenecemos a la enorme colectividad mundial y por ello resultamos
corresponsables en conexión con los restantes seres humanos.

Esto es lo que el poeta sugiere a través del título y resulta complementado por el
crítico que mencionamos en segundo término de la siguiente forma:

Participa en la renovación profunda de las concepciones, las conductas y las

realizaciones artísticas. Cambio de percepto y cambio de precepto viven a la par.
Neruda acomete una revolución instrumental porque promueve una revolución
mental. Su arte impugna la imagen tradicional del mundo, contraviene toda la
altivez teocéntrica y la vanidad antropocéntrica del humanismo idealista

000000000000000000000000000000000000(Yurkievich, 1986: Web)

Cerca de 1940 nace conjuntamente la poesía social y política de Nicolás Guillén y de
Neruda, que refleja, a lo largo de su obra, la influencia de las corrientes mencionadas.

Así, “Crepusculario" tiene Modernismo y Romanticismo, mientras, "Residencia en la

Tierra" expone una tendencia al hermetismo, abundando en imágenes oníricas cuya
aparente irracionalidad las aproxima al Surrealismo. Más adelante, en el "Canto
General", evolucionará hacia una poesía comprometida con la realidad política y social.
Su inspiración del poeta consigue transformar dentro de sí el mosaico de ideas y
tendencias para florecer en una obra vasta y trascendente; hermosa y comprometida.

Su obra tiene mucho de autobiográfica: "Mi poesía es íntima mía, la concibo como una
emanación mía, como las lágrimas o como el pelo mío, encuentro en ella la integración
de mí mismo". Su poesía se hunde profundamente en su corazón y en su tierra. La
naturaleza de los bosques inmensos de Chile cobijará al solitario.

De acuerdo a como fue evolucionando sus poemas habían tomado formas herméticas y hacia
un tono más sombrío al reflejar el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana,
temas dominantes en otro de sus libros imprescindibles,

A título personal Neruda abordo temas de la vida cotidiana como el amor reflejado en su obra
“20 poemas de amor y una canción desesperada “en donde expresa todos sus sentimientos
hacia una mujer y como esta relación va llegando a su fin .En la política, se ve las influencias de
las corrientes surrealista a lo largo de sus poemas “Residencia en la tierra” fueron estos dos
temas quienes dieron un efecto a sus obras.
 Capítulo

III
“Veinte poemas de amor
Y
una canción desesperada”
 Poema6
Te recuerdo como eras en el último otoño.
Eras la boina gris y el corazón en calma.
En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo.
Y las hojas caían en el agua de tu alma.

Apegada a mis brazos como una enredadera,

las hojas recogían tu voz lenta y en calma.
Hoguera de estupor en que mi sed ardía.
Dulce jacinto azul torcido sobre mi alma.

Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:

boina gris, voz de pájaro y corazón de casa
hacia donde emigraban mis profundos anhelos
y caían mis besos alegres como brasas.

Cielo desde un navío. Campo desde los cerros.

Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!
Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos.
Hojas secas de otoño giraban en tu alma. mi alma.
Siento viajar tus ojos y es distante el otoño:
boina gris, voz de pájaro y corazón de casa
hacia donde emigraban mis profundos anhelos
y caían mis besos alegres como brasas.

Cielo desde un navío. Campo desde los cerros.

Tu recuerdo es de luz, de humo, de estanque en calma!
Más allá de tus ojos ardían los crepúsculos.
Hojas secas de otoño giraban en tu alma
3.1 Estructura
externa
a. Género:
Lírico
b. Especie:
Poemas de versos libres y algunos
versos alejandrinos
c. Año de la publicación:
1924
d. Corriente literaria:
Surrealista
3.2 Asunto
Los poemas pertenecen a la época de juventud de Neruda. El libro está
compuesto por veinte poemas de amor- sin contar el poema final canción
desesperada .Los poemas están basados en experiencias amorosas reales
del autor, es un libro de amor que no se dirige a una sola amante. El poeta,
ha mezclado en sus versos las características físicas de varias mujeres
reales de su primera juventud para crear una imagen e de la amada irreal
que no corresponde a ninguna una de ellas en concreto- sino que
representa una idea puramente poética de su objetivo que es el amor

3.3 Personajes
.El poeta

.La amada

3.4 Temática
.El amor. El amor es el asunto único tratado en el libro de Neruda, pero es
un sentimiento que no se presenta con una sola cara. Vemos aparecer el
amor de dos formas: de una manera física y sexual, que aparece situado
en un tiempo pasado; y un sentimiento impreciso teñido de melancolía.

.El amante. La figura del amante aparece como narrador en primera

persona. Es representada frecuentemente como un ser movido por un
ansia y un deseo desasosegante, imposible de satisfacer.

.La amada. La amada suele ser el receptor lejano de los poemas, y a lo

largo del libro va configurándose de diferentes maneras.
.La tristeza. El sentimiento más determinante, igual que el del amor, es la
tristeza. La tristeza de los protagonistas o de los ambientes en que se
sitúan es preponderante en todo el libro, y se convierte en pura melancolía
cuando se trata de rememorar el amor perdido.

.La naturaleza. Neruda evoca sentimientos usando como símbolos el mar y

la costa, el viento, los bosques, árboles y hojas, y el firmamento
crepuscular o nocturno sobre el paisaje.

.La voz, el canto y la poesía. El sonido en forma de voz y canto se hace

patente al caracterizar a la amada por su ausencia o por la presencia de
una voz que se adjetiva sutilmente.

.El cuerpo humano. El poeta hace énfasis en las emociones despertadas

por los ojos y los labios, sobre todo cuando está hablando de la amada.
También alaba el cuerpo íntimo de la amada y el acto sexual con ella, lo
cual causó mucha controversia al ser publicada la obra.

3.5 Mensaje
El mensaje de “te recuerdo como eras” quiere decir que todos los amores,
especialmente los juveniles no son para siempre. Es posible que el amor
que tú piensas que perdurará por siempre también llega a su fin.

4.5 Apreciación personal

La obra me parece muy hermosa, tiene un leguaje bello y profundo,
porque el autor expresa sus sentimientos, hacia la mujer amada y es un
claro ejemplo para que los jóvenes del todo el mundo se inspiren y puedan
expresar sus sentimientos a través de poemas de amor así como el autor.
Capítulo

IV

“Conclusiones” .
1. Neruda desde muy joven empezó a sentir la
vocación de poeta, a su corta edad ya escribía
poesías

2. Neruda recibió influencias del movimiento

surrealista y de la vanguardia española y americana
para escribir obras literarias como residencia en la
tierra, en sus obras también se ven los temas
políticos y sociales pero en cuanto van pasando los
años sus poemas van tomando un tono más
sombrío

3. Este poemario está basado en las experiencias

amorosas de la juventud de Neruda. El expresa
todos sus sentimientos hacia su amada, pero en
cuanto los poemas van avanzando el tono en que lo
describe comienza a ser más sombrío, ya que la
relación va llegando a su fin.
REFERENCIAS BIBLOGRÀFICAS

QUINTANA, Luis (2004) PABLO NERUDA: LO LÍRICO COMO REFLEJO DEL

INDIVIDUO SUFRIENTE EN BÚSQUEDA CONSTANTE DEL MISTERIO
CREADOR.

REVISTA CHILENA DE LITERATURA. Número 65, 123-142. Recuperado en

http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-22952004000200008

BIOGRAFIAS Y VIDAS: PABLO NERUDA

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neruda.htm

WIKIPEDIA: VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCION DESESPERADA

https://es.wikipedia.org/wiki/Veinte_poemas_de_amor_y_una_canci%C3%B3n_desesperada