Dibujo

Dibujo significa tanto el arte que enseña a dibujar, como la delineación, figura
o imagen ejecutada en claro y oscuro; toma nombre de acuerdo al material con el
que se hace.1 Es una forma de expresión gráfica que plasma imágenes sobre un
espacio plano, considerado parte de la pintura y una de las modalidades de
las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal y ha
sido utilizado por la humanidad para transmitir ideas, proyectos y, en un sentido
más amplio, sus ideas, costumbres y cultura.

Historia del dibujo

El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o
ideas que, a veces, no es posible expresar fielmente con palabras. Los primeros
dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las pinturas rupestres de la cueva
de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano plasmó
en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o
expresar, normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su
entorno.
De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos,
normalmente, por la fragilidad del material en el que fueron ejecutados (se han
hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque eran un medio para
elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de
la Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron
muestras claras de ello, ideando los primeros cánones de proporciones, como
sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.
En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para
representar sobre pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría
de las historias escritas, privando así lo simbólico sobre lo realista, incluso las
proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también contribuyó con
preciosos dibujos que solían acompañar textos
de anatomía, astronomía o astrología.
Es en el Renacimiento cuando el dibujo eclosiona, logrando alcanzar sublimes
logros. Por primera vez se estudia el método de reflejar la realidad con la mayor
fidelidad posible, con arreglo a normas matemáticas y geométricas impecables:
con Filippo Brunelleschi surge la perspectiva cónica. El dibujo, de la mano de los
grandes artistas renacentistas cobra autonomía, adquiriendo valor propio en
autorretratos, planos arquitectónicos y variados temas realistas –como los
de Leonardo da Vinci–, además servir como estudio previo imprescindible de otras
artes, como la pintura, escultura o arquitectura.

Concepto
El dibujo es el lenguaje universal, ya que sin mediar palabras es posible transmitir
ideas de modo gráfico que resulten comprensibles para todos. Hay dibujos que
son reconocidos dentro de una cultura, denominados símbolos. Otros ejemplos
son los pertenecientes a la señalética, actividad que se encarga de comunicar
parámetros de comportamiento en determinada locación por medio del lenguaje
gráfico.
Paul Valéry decía que las tres grandes creaciones humanas son el dibujo, la
poesía y las matemáticas.
Dibujar y pintar
Dibujar y pintar no significa lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un
subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no
forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de
representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda
creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto
mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra
mediante masas coloreadas.

El Boceto
En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del
italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto
o punta) se usan para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se
realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles
no están definidos, sino insinuados de forma esquemática
(abocetados, esbozados o bosquejados).3 Aunque se puede señalar algún matiz
diferencial entre "boceto" y "esbozo",4 no hay en el uso general una estricta
diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros
como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar
directamente con la palabra italiana, francesa o
inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta última también designa a una escena
cómica breve).56
Se utiliza la expresión estilo abocetado7 para designar al de los pintores cuya
obra, sólo aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil",8 "rápida" y "no
terminada" ("imperfecta" -non finito o "estética de lo inacabado"-), con predominio
de la gestualidad y la pincelada suelta, también llamada "impresionista". En
oposición, las obras en las que el pintor insiste en un acabado pulcro o pulido (fini,
"terminado", "perfecto") de los detalles se suelen calificar como de ejecución
"academicista" o "preciosista" (cuando no pompier o kitsch, términos
peyorativos).9

Funciones y técnicas. Bocetos en otras artes

Los bocetos cumplen diversas funciones. Pueden ser, como "estudios" o
"apuntes", dibujos más o menos detallados que plasmen formas concebidas por la
imaginación del artista, o reproduzcan (con mayor o menor fidelidad o alteración al
modelo -arte figurativo, realismo en el arte, copia, reproducción, réplica, falsificación-)
formas de la naturaleza o de otras obras de arte con el fin de estudiar su
estructura o composición, independientemente de que con posterioridad se
realicen en otras obras o queden tal cual; mientras que, como "esbozos" o
"bosquejos", pueden ser el primer trazado de puntos, líneas y manchas que
constituye la base inicial de la superficie pictórica.
Un boceto puede estar ejecutado a mano alzada sobre papel, utilizando
instrumentos de dibujo básicos (como la pluma o el lápiz y la goma de borrar),
generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares; ser un apunte rápido de lo que
luego llegará a ser un dibujo definido o la obra de arte final en sí; o plantearse
como una primera aproximación o "ataque" de la obra ya planteada, pero aún no
totalmente definida, que se realiza ya con materia
pictóricausando pinceles, brochas o espátulas. A pesar de lo rudimentario que se
supone a la traza de un boceto o esbozo, la habilidad del pintor o dibujante le
puede permitir aprovechar todo tipo de recursos compositivos y usar todo tipo de
técnicas visuales, como el color, la luz y la sombra, la perspectiva y las vistas
ortogonales, etc. Además de los
bocetos monocromos (carboncillo, sanguina, sepia, bistre y otras tintas, con o
sin aguadas, o con toques de creta-que resaltan por su blancura-), también hay
bocetos polícromos que incluyen el color mediante cualquier técnica de pintura,
desde los lápices, ceras o tizas de colores hasta la acuarela y el gouache e incluso
el temple y el óleo (boceto al óleo). Además del papel, también puede utilizarse para
un boceto cualquier otro tipo de soporte pictórico, especialmente si se está
acometiendo el esbozo directamente sobre el soporte proyectado para la obra
definitiva.

Caricatura

Una caricatura (del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o
distorsiona la apariencia física de una o varias personas en ocasiones un retrato
de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y,
generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual
se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.)
y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto
moral a través de la deformación de los rasgos, en tal caso es una forma de humor
gráfico.
La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a
un género concreto por, pudiendo aparecer en hagiografías como
el Buda de Osamu Tezuka o en relatos costumbristas como los de Daniel Clowes.

Características
La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación
humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien
aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el
fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de
ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de
grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que
humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común
de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es
extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda
generalmente restringido a las representaciones gráficas.
Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la
caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna)
permite también hacer comentarios políticos en clave de humor
verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen
incluir una o más caricaturas en su sección de opinión, también suelen observarse
caricaturas exentas en otros mass media, por ejemplo en ciertas revista de
cómics, generalmente de índole satírica. Y se aprende de ello.