Obra:

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De: Daniela González Mantilla (Gaie)
 La obra se basa en un profundo e intrincado imaginario personal
respecto al sexo, la vida y la muerte. Proponiendo una construcción
de la imagen alimentada por metáforas visuales provenientes de
procesos propios de la resiliencia; ésta obra es la materialización
de un trabajo de año y medio de vida y es el medio para superar
experiencias traumáticas.

Existencialista, conflictiva, experimental y sanadora, la obra se

compone de 6 piezas, siendo un video performance, una escultura,
una pintura, un video arte, una serie de 3 esculturas y una acción
performática.

Basada en los colores Rojo, Verde y Azul, siendo el Rojo el sexo, el

Verde la vida y el Azul la Muerte. . . Una muerte que se torna en
vida, en perdón, en un trascender, en liberación. . . en un renacer.
 Obra No. 1:
“MORIR”
Video Performance
Duración: 02:41 minutos

Este video-performance se llevó a cabo con la

intención de realizar un ejercicio de materialización
de una “muerte en vida”; por medio de una serie de
elementos consecutivos: agua, leche, sangre propia,
flores y tierra, y de la acción entre dos personas, un
hombre y una mujer. La mujer se encuentra en medio
de su resistencia y su catarsis, inerte, inmóvil, en
posición fetal, dentro de un círculo de color rojo.

El hombre, caminante del círculo, dominante, con

todas las herramientas en su poder para utilizarlas
libremente.

La acción tuvo una duración de 1 hora donde ambos

personajes permanecieron en completo silencio.

Esta obra se reproduce en un televisor ubicado en el

suelo, para ser visto de manera cenital, ubicando
al color Rojo en un nivel bajo.

Link para ver video:

www.youtube.com/watch?v=MNPg72Gs_R4&t=8s
 Obra No. 2:
“victoria”
Escultura de 48 x 48 x 15 centímetros
Hecha en plasticera, pintura acrílica, pana,
costuras manuales, lanas y cúpula en acrílico.

Esta obra propone una mujer en posición fetal

sobre un círculo de color verde. Ella se encuentra
(Boceto)
abrazándose a sí misma y tiene un vacío en su
vientre, lo cual representa aquello que murió, que
no llegó a ser. De su cabeza se extienden lanas en
su mayoría de tonos rojizos y un poco de tonos
azules.

La mujer se encuentra unida al círculo únicamente

por su cabeza y las lanas. La pieza es bastante
delicada y frágil y se encuentra dentro de una
cúpula en acrílico que simboliza protección,
introspección y cuidado. Lo anterior es
característico de todas las piezas de la Obra “27.17”.

El montaje de ésta escultura se realiza sobre un

pedestal, ubicándo al color Verde en un nivel medio.
(Detalles)
 Obra No. 3:
“vivir”
Pintura de 48 x 48 x 15 centímetros
Hecha en pintura acrílica y lanas sobre lienzo,
sobre madera, con cúpula en acrílico,.

Esta pintura evidencia el cambio de postura

corporal, donde la mujer se encuentra en medio de
un círculo de color Azul y pasa de la posición fetal
a la posición erguida - caminante. La presencia de
la mujer se hace precisamente por su ausencia,
donde del cuerpo caminante sólo está una mano y
un pie. De nuevo están presentes las lanas pero
esta vez de una manera más fluida.
Ahora, predomina completamente el azul, el rojo y
el verde ya no existen.

Esta pintura tiene también una cúpula en acrílico

y el montaje se hace sobre la pared a una altura
considerable como para ubicar al color Azul en un
nivel alto.
 Obra No. 4:
“RINASCERE”
Video experimental
Duración: 04:58 minutos

Para la realización de éste video experimental se

realizaron 3 esculturas, cada una con una posición
corporal, nivel y color en específico:

Rojo - Posición fetal - Nivel Bajo

Verde - Posición suspendida - Nivel Medio
Azul - Posición nadando de espalda - Nivel Alto

Ubicadas dentro del agua y en medio de tintas, cada

una expresa un sentir diferente, el cual se ve
reflejado también en la composición sonora.

El video evoluciona pasando de el objeto escultórico

estático al cuerpo de la artista en movimiento,
nadando de espaldas y dejando su ausencia en el
agua. Al final, aparece una flor que es cubierta de a
poco por los 3 colores hasta llegar al negro. Esta
flor simboliza la muerte en vida.

Link para ver video:

www.youtube.com/watch?v=5kRvlrM1Jao&t=1s
 Obra No. 5:
“BAJO, MEDIO, ALTO”
Serie de 3 Esculturas, cada una de
32 x 36 x 24 centímetros.
Hechas en plasticera, pintura
acrílica, madera y frontal en
acrílico.

Cada pieza va con su respectivo

color.
Obra No. 6
(Acción performática):
“DE LA POSICIÓN FETAL
A LA ACCIÓN/MOVIMIENTO”
Se ubicó, siendo una con la obra, una mujer con un
traje blanco que vive la obra, se identifica con
ella, con los colores, con las posiciones
corporales, los niveles, con su cuerpo, con el
movimiento y con el público.
Se realizó una exposición del video y esta serie de esculturas como parte de un
ejercicio de arte interactivo de la Universidad, donde la acción la realizó Juliana
Moreno y la artista estuvo dentro del papel de expositora. Ahora la propuesta es
ubicar a la artista, junto con sus otras 3 obras (”morir”, “victoria”, “vivir”) dentro de
la obra. Ella debe culminar este ciclo, con todas sus obras. Y ese sería el final
perfecto para la Obra 27/17.

Link para ver Video: /www.youtube.com/watch?v=WCmt2AYyAcM&t=199s

 AZUL

VERDE

ROJO
(Detalles)
 MONTAJE

Obra No. 5:
“BAJO, MEDIO, ALTO”

Obra No. 3:
“VIVIR”

Obra No. 1: Obra No. 2: Obra No. 4: Obra No. 6:

“MORIR” “VICTORIA” “RINASCERE” “DE LA POSICIÓN FETAL
A LA ACCIÓN/MOVIMIENTO”