Nació en Buenos Aires el 3 de febrero de 1949.

Hacia 1975 estudió escultura en el

taller de Leonardo Rodríguez y pintura con Víctor Chab. Dos años después
comenzó a exponer sus obras.

Recibió múltiples premios, entre los que se destacan el Primer Premio de Pintura
(1982) y Primer Premio de Dibujo (1983) en el Salón Municipal de Buenos Aires, el
Premio Casa de las Américas, en la Bienal de La Habana (Cuba, 1984), el Gran
Premio de Honor en el Salón Nacional de Dibujo (1994) y el Gran Premio de Honor
en el Salón Nacional de Pintura (2002).
Vive y trabaja en Parque Leloir, Ituzaingó.
Es considerado un pintor urbano porque refleja en sus obras el sentir del
ciudadano de las grandes urbes, el hombre que utiliza la vestimenta como su
segunda piel. Creativo, original, ingenioso, es respetado y admirado en nuestro
arte. Utiliza el aerógrafo para trabajar sus obras que realiza sobre géneros de
tapicería y casimires.
Desde hace 27 años es artista exclusivo de Galería Zurbarán.
Obras a exponer en el Museo Histórico
Municipal

Martes a sábados de 10 a 17hs.

“Autorretrato” – Año 1979 – Óleo sobre tela – 60 cm. x
70 cm.
Época de la dictadura. Manos vendadas, inútiles para
expresarse.
“Bragueta con boca” – Año 1980 – Óleo sobre casimir – 35 cm. x 25 cm.
Época de la dictadura. Castración, machismo.
 “Matrimonio” – Año 1980 – Acrílico
sobre encaje y casimir – 90 cm. x 110
cm.
Época de la dictadura. Ella encaje, él
casimir. Simbiotizados. Estereotipados.
“Suicidio de los lápices” – Año1981 – Acrílico/tinta sobre casimir –
270 cm. x 150 cm.
Época de la dictadura. Los lápices (espermatozoides) se suicidan
ante la censura, represión, etc. Obra que formó parte del envío de
Argentina a la Bienal de París.
“Abril” – Año 1982 – Acrílico sobre casimir y aglomerado – 100
cm. x 80 cm.
Guerra de Malvinas. El machismo prepotente y la destrucción.
 “Obelisco” – Año 1983 – Acrílico sobre
casimir y aglomerado – 100 cm. x 120 cm.
Obelisco fálico busca la imagen femenina.
“La madrina” – Año 1987 – Acrílico sobre lamé dorado – 250
cm. x 150 cm.
Ironía sobre las convenciones del casamiento.
“Bandera” – Año 1991 – Acrílico sobre tela – 70 cm. x 100 cm.
Respuesta a las privatizaciones. Decadencia.
 “Ausente” – Año 1991 – Acrílico
sobre tela – 70 cm. x 100 cm.
Desaparecidos. Siluetas ausentes y
arrugadas.
 “Del boceto al hecho” – Año 1993
– Acrílico/lápiz sobre tela – 100 cm.
x 120 cm.
Lo real y lo dibujado.
 “Del mismo paño” – Año
1993 – Acrílico sobre casimir
– 120 cm. x 180 cm.
La corrupción en las
privatizaciones en la
presidencia de Menem.
 “Sin título 30” – Año 1994 –
Acrílico sobre tela – 100 cm. x
120 cm.
Una idea de unión que es una
maraña.
 “Bs As, julio 95” – Año 1995 – Acrílico sobre
casimir – 150 cm. x 120 cm.
Los símbolos de Buenos Aires sufren el frío de la
época.
“Un marido maravilloso” – Año
1996 – Acrílico sobre casimir –
100 cm. x 120 cm.
“Al solcito” – Año 1997 – Acrílico sobre casimir – 200 cm. x 150
cm.
Un ejecutivo Cobra, al acecho de víctimas.
“Acotado” – Año 1997 – Acrílico sobre casimir – 100 cm. x 50 cm.
El hombre encerrado, enmarcado (Sistema anulante).
“El floreciente” – Año 1997 – Acrílico sobre casimir – 120
cm. x 100 cm.
Yupie que crece con sus corbatas.
“El remolino” – Año 1997 – Acrílico sobre casimir
– 120 cm. x 100 cm.
Ejecutivos que se trenzan en negociación.
“Encaje” – Año 1997 – Acrílico sobre tela – 24 cm. x 18 cm.
Un retrato de mujer de la década (Teta/rostro).
“Entramado” – Año 1997 – Acrílico sobre
casimir – 100 cm. x 120 cm.
Hombre exhibe sus corbatas. Ostentoso.
“Limonero nocturno” – Año 1997 – Acrílico/gasa sobre tela –
100 cm. x 70 cm.
Ya 2 pechos no alcanzan para llamar la atención.
 “Amor rayado” – Año 1998 – Acrílico
sobre tela – 70 cm. x 100 cm.
Pareja cubierta con manta (Pudorosa).
“Contrastados” – Año 1999 – Acrílico
sobre tela – 150 cm. x 200 cm.
Pareja gris mira la fiesta.
“Desbordada” – Año 1999 – Acrílico sobre tela
– 24 cm. x 35 cm.
Una cola reemplaza al rostro en el retrato.
 “Toques de color” – Año 2000 –
Acrílico sobre tela – 100 cm. x 150
cm.
 “Colores salpicados” – Año 2000 - Acrílico
sobre tela – 150 cm. x 150 cm.
En un medio gris algunas parejas se colorean
amorosamente.
“Lavado y centrifugado” – Año 2001 –
Acrílico sobre tela – 150 cm. x 200 cm.
“Recorte” – Año 2000 – Acrílico sobre género – 350 cm. x 145 cm.
Obras a exponer en la Galería de Arte Municipal

Lunes a viernes de 9 a 15hs.

Sábados y domingos de 15 a 18hs.
“Noches doradas” – Año 2006 – Acrílico/gasa sobre tela - 100 cm. x 50 cm.
Vestida de fiesta (Berreta).
“Remolino de ideas” – Año 2008 – Acrílico sobre tela - 100 cm. x 50 cm.
Hombre creativo.
“Preguntas íntimas” – Año 2009 – Acrílico sobre tela - 150 cm. x 100
cm.
El amor como interrogante (¿Me queres?).
 “Capitalismo salvaje” – Año 2009 –
Acrílico sobre tela - 100 cm. x 120 cm.
El dinero ataca, amenaza.
“Socios” – Año 2010 – Acrílico sobre
tela - 100 cm. x 120 cm.
El hombre que seduce con el dinero
(Billetera mata galán).
 “Fibras” – Año 2012 – Acrílico
sobre tela - 150 cm. x 200 cm.
Los lápices se estiran formando
una trama caótica.
 “Utopía” – Año 2013 –
Acrílico sobre tela - 100
cm. x 150 cm.
Todos los colores (Clases,
razas, religiones) forman
una trama armoniosa.
 “Atrapados” – Año 2016 –
Acrílico sobre tela - 150 cm. x
200 cm.
Estamos todos atrapados
(encarcelados) en el remolino
que nos propone este sistema.
 “Todo un estilo” – Año 2001 –
Acrílico sobre tela - 150 cm. x 200
cm.
Conservadores, ostentosos.
“Heridas ocultas” – Año 2002 – Acrílico
sobre tela - 100 cm. x 120 cm.
A pesar de las cicatrices vuelven los
abrazos.
“¿Hay primavera?” – Año 2003 – Acrílico sobre
género - 200 cm. x 140 cm.
2003 – Se puede florecer después del desastre.
“Romance otoñal” – Año 2004 – Acrílico
sobre género - 100 cm. x 120 cm.
Romance de veteranos (Serie
Matrimonios).
Obras a exponer en Auditorio Municipal
“Néstor Kirchner”

Lunes a viernes de 8 a 15hs.

“Fluyendo” – Año 2009 – Acrílico sobre tela - 120 cm. x 70 cm.
Los lápices de colores fluyen por los dos cuerpos.
 “Rayados y trenzados” – Año
2014 – Acrílico sobre tela - 150
cm. x 200 cm.
Burócratas forman una pared
inexpugnable.
“Gris plata” – Año 2016
– Acrílico sobre tela -
100 cm. x 120 cm.
El dinero, el éxito, el
lujo, solo sirven para
obsesionarnos en
cuidar el bolsillo y
enredarnos en el gris.
“Ombligo” – Año 2017 – Acrílico sobre tela - 100
cm. x 70 cm.
El hombre enroscado sobre sí (Demasiado ego).
 “Rayando fino” – Año 2017 – Acrílico
sobre tela - 150 cm. x 200 cm.
Todos rayados en colores vivos, pero
estamos enredados en un sistema que
nos vende alegría, al costo de no vivir.
“Prócer de la city” – Año 1997 – Acrílico
sobre casimir - 120 cm. x 100 cm.
Financista envuelto en sus atributos.
“Serie árboles” – Año 1998 – Acrílico sobre casimir - 200
cm. x 140 cm.
El hombre que acapara fortunas.
“Mis modelos” – Acrílico sobre género – 150 cm. x 840 cm.
 Revista “El
Guardián”
1 de septiembre de
2011
“Clase ejecutiva”, El
cronista comercial.
Septiembre de 2011
Revista Para ti – 9 de septiembre de 2011
Ámbito financiero – 23 de agosto de 2011
 Revista Ñ

Los rostros del poder

"Imágenes potentes,
reconocibles, pero igualmente
eficaces se despliegan en la Sala
Cronopios (Centro Cultural
Recoleta). Un recurrente retrato
de la argentina que duele."
 “Su pintura se poya en las habilidades del dibujante y en un acabado
conocimiento del instrumento, el aerógrafo, y logra por este medio sutilezas
en la representación que transmiten calidez y sensibilidad”.
Alberto H. Collazo, Clarín, 1983

“La ambigüedad visual es precisamente la característica más notable de sus

obras. Cuesta advertir si algo está pintado (simulando un collage) o pegado.
Todo deja una sensación táctil. Pero esa circunstancia no tendría mayor
trascendencia si no fuese porque responde a un propósito inteligente, el de
señalar que las apariencias engañan”.
Jorge López Anaya, La Nación, 1992
 “Hemos seguido la trayectoria de Bertani muy de cerca. Siempre se mantuvo al
margen de las modas fugaces. Eximio dibujante, sabe disimular la destreza
cuando es preciso. Deja entonces surgir una pintura tenue, casi acuarelada, sutil
en el manejo del aerógrafo. Su fluidez se adapta suavemente a las formas, ya se
trate de desnudos, de parejas enlazadas o de interiores alucinantes donde
impera el dios televisivo”.
Guillermo Whitelow, La Razón, 1993

“Hace ya años que Ernesto Bertani ha acostumbrado a su público -numeroso y

fiel- a su pintura hiperrealista, a su maestría con el aerógrafo, a su humor y su
ironía, a los efectos ilusorios de las figuras humanas entrelazándose y
confundiendose con telas. En sus muestras sucesivas los temas y los enfoques
van cambiando, pero sin grandes sorpresas, Bertani sigue siendo Bertani.
Eduardo Villar, Revista Ñ, 2005
www.ernestobertani.com.ar