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Escuela de Educación
CI: 23.583.354
Mérida, 2018
Introducción
Estimular a los niños desde que están en la gestación a través de sonidos y música,
estimula y desarrolla la sensibilidad auditiva, de allí la importancia de tomar en cuenta
los beneficios que contiene y como se desarrolla la formación estética auditivita, desde
el comienzo de nuestras vidas. El canal auditivo está siempre abierto. Hoy en día son
muchos los informes de salud que hablan sobre los altos niveles de contaminación
acústica en la sociedad actual.
1._Formación Estética
1.3 El Musicograma
4. Tratamiento Pedagógico
– Proyectos:
Conclusión
Referencias Bibliográficas
1._Formación Estética
¿Qué es la audición?
La audición es la percepción de las ondas sonoras y que primero pasan por la oreja
para luego llegar a los conductos auditivos externos y chocar con el tímpano, que vibra
con ellas. Es uno de los 5 sentidos del ser humano y está en funcionamiento las 24h del
día, ya que en cualquier momento percibe los sonidos que se producen. Para poder
comunicarnos con lo que nos rodea y estar atentos a todos los ruidos de nuestro
alrededor es imprescindible tener buena audición.
La percepción auditiva:
Sensorial o Sensual: escuchar la música por el mero placer que produce; suele ir
acompañando la realización de otras tareas.
El objetivo final en Primaria será llegar a este último plano, sin excluir los anteriores.
Jos Wuytack (a quien debemos la existencia del Musicograma) afirmaba que la
receptividad no se obtiene por el estudio teórico, sino que se aprende a través de la
actividad. Por ello, propone la audición activa trabajando los tres planos, siendo el
principal objetivo conseguir que los niños descubran el placer de escuchar música,
desarrollar una actitud receptiva, participativa y a la vez crítica ante la audición
musical. Para ello es conveniente preparar previamente la audición de la música con
algunas actividades como las siguientes (Moreno y Müller, 2000):
Juegos rítmico-corporales con las mismas fórmulas de rítmicas de la melodía.
1.3 El Musicograma:
Arquitectura:
Los elementos constructivos más característicos del estilo renacentista fueron: el arco
de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con
casetones.
Una de las obras más imponentes del renacimiento fue sin duda, la Basílica de San
Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel en su mayor parte; la cúpula fue terminada
por Giacomo della Porta. En general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de
orden, sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los edificios la
luminosidad y la desnudez. Los arquitectos más destacados de este período son
Brunelleschi, Michelozzo, Leon Battista Alberti, y la principal obra será la Catedral de
Santa María del Flore, de Florencia, y su famosa cúpula. Miguel Ángel introduce el
orden gigante en su proyecto para la basílica, lo que rompe con el concepto de
arquitectura hecha a la medida del hombre. Los palacios se adornan con elaborados
bajorrelieves o de esculturas exentas. A medida que avanza el siglo el Manierismo se
introduce en la arquitectura, con edificios cada vez más suntuosos, rebuscadas
decoraciones y elementos que pretenden captar la atención del espectador por su
originalidad.
Pintura:
Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de
estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio
tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista fue una
época de experimentación. Los pintores más destacados de esta época fueron: en
Florencia, Fra Angélico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo Lippi,
Paolo Uccello. En Umbría, Perugino. En Padua, Mantegna, y en Venecia Giovanni
Bellini. Por encima de todos ellos destaca Sandro Botticelli, autor de alegorías,
delicadas Madonnas y asuntos mitológicos. Otros autores del Quattrocento italiano
son Andrea del Castagno, Antonio Pollaiuolo, il Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio,
Cima da Conegliano, Luca Signorelli, Cosme Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti,
Vittore Carpaccio. Los autores estudiaban cuidadosamente la composición de sus
obras.
Otros autores tomaron algunas novedades manieristas pero siguiendo una línea más
personal y clasicista. Precursores de la escuela veneciana del Cinquecento fueron
Giovanni Bellini y, sobre todo, Giorgione, pintor alegorías, paisajes y asuntos religiosos
melancólicos y misteriosos. Tiziano fue el mayor pintor de esta escuela, excelente
retratista, quizá el más demandado de su tiempo; autor de complejas y realistas
composiciones religiosas, llenas de vida y colorido. En la última etapa de su vida
deshace los contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras sensaciones de
luz y color, anticipo del Impresionismo. Tintoretto, Paolo Veronese y Palma el Viejo
continuarán la escuela llevándola hacia el Manierismo.
Escultura:
Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. En sus
primeras obras recoge el interés arqueológico surgido en Florencia. En sus obras
finales el artista desdeña de la belleza formal de las esculturas y las deja inacabadas,
adelantando un concepto que no volvería al arte hasta el siglo XX. Miguel Ángel
continúa con la tradición de monumentos públicos heroicos y profanos que inició
Donatello y la lleva a una nueva dimensión con su conocido David.
En la ciudad de Roma, Italia, donde comenzó este arte barroco, se dan cuenta con
suficiente antelación la burguesía y el clero de la eficacia del nuevo estilo para
comunicar sus mensajes a los espectadores por lo que paulatinamente comisionan
nuevas obras de arte para sustentar su plataforma ideológica y religiosa.
La Influencia del arte barroco cubre los siglos XVII y XVIII pero sigue siendo fuerte en el
siglo XIX cuando, abundante construcción utilizando la arquitectura barroca en
América se sigue haciendo en este estilo, aunque con más eclecticismo debido a la
influencia de otros estilos artísticos y gustos nativos particulares. Los que hacían su
entrada en palacios y catedrales barrocas quedaban sin habla desde el momento en
que llegaban a la escalera principal, e iban pasando a través de un calidoscopio
dinámico, expectante, de elementos artísticos in creschendo, para culminar en una
especie de fulminante escena de teatro con la representación abarrotada de varias
“belle arte” en las habitaciones, la mayoría de ellos con proporciones gigantescas de
sensación apabullante. Se rompe aquí el otrora impresionante balance y equilibrio
moderado del clasicismo a favor de una forma convulsa que enfatizan el phatos de los
personajes en las escenas y hacen hincapié en la dinámica del movimiento como nunca
antes se había logrado. La variedad de elementos utilizados más su redundancia
excéntrica aplicando detalles fueron aplicados también para la literatura, la música, el
teatro y la danza en ese período, manifestaciones artísticas de quienes la plástica se
nutrió constantemente como fuente inagotable de inspiración e imaginación. En esta
época barroca la ópera nació y se desarrolló llegando a alcanzar su más alta gloria,
porque con esta apoteosis de elementos artísticos a la vez en una escena teatral, nada
era imposible. Esta versátil manifestación artística florece y de hecho triunfa
rotundamente e incluso monarcas y la aristocracia participan activamente, siendo muy
popular entre la población general también.
Es un movimiento artístico y cultural que se inicia en los últimos años del siglo XVIII. Se
caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos.
El tema predilecto de los pintores románticos son los paisajes, en su aspecto más
salvaje y misterioso. Reflejan la lucha de la humanidad por la supervivencia frente a la
naturaleza. También se pintan cuadros con temática exótica, dramática, melancólica,
hablan de temas políticos como revoluciones.
El retrato es el mejor género para representar el espíritu romántico. Los rostros están
llenos de ternura, dulzura, soledad, el color predomina sobre el dibujo.
En Inglaterra nunca arraigó el gusto clasicista, por lo que este país se mostró muy
receptivo ante una serie de anticipaciones románticas y pronto se sometió su
influencia.
En pintura, el mundo clásico se inició con Heinrich Füssli (1.741-1.825). Este suizo se
estableció en Gran Bretaña, donde es conocido como Henry Fuseli. Este autor es difícil
de definir, diferentes autores lo consideran neoclásico, otros neomanieristas e incluso
prerromántico. Calificativos aparte, Füssli es el precursor de la temática insólita que
utiliza alegóricamente figuras de animales y crea un ambiente onírico lleno de fantasía
que anticipa el Surrealismo.
El gran descubrimiento del Romanticismo inglés fue darse cuenta de la importancia del
contacto directo con la naturaleza, porque hasta entonces los paisajes eran
reconstruidos en el taller del artista. Los verdaderos renovadores del paisajismo fueron
Turner y Constable.
El neoclásico fue el arte oficial del imperio. Cuando cayó Napoleón el romanticismo
logra imponerse. Después de la epopeya napoléonica se modifica la concepción de la
historia. Ya no hay heroísmo ni triunfos en los cuadros, sino desesperación, muerte y
desastre. La pintura romántica francesa es una alegoría sobre una Francia a la deriva
tras la caída de Napoleón.
Es una expresión utilizada a una corriente con el propósito de expandir y hacer énfasis
a problemas sociales, designando muy diferentes conceptos en la historia del arte y de
la literatura, mediante la asociación de los términos "realismo" y "social",
especialmente la denominada "cuestión social" (la situación de los más
desfavorecidos).
Entre los artistas de la época, se han asociado con el realismo social Edward Hopper,
Thomas Hart Benton, Will Barnet, Ben Shahn, Jacob Lawrence, Paul Meltsner, Romare
Bearden, Rafael Soyer, Isaac Soyer, Moses Soyer, Reginald Marsh, John Steuart Curry,
Arnold Blanch, Aaron Douglas, Grant Wood, Horace Pippin, Walt Kuhn, Isabel Bishop,
Paul Cadmus, Doris Lee, Philip Evergood, Robert Gwathmey, Adolf Dehn, Harry
Sternberg, Louis Lozowick, William Gropper, Philip Guston, Jack Levine, Ralph Ward
Stackpole, John Augustus Walker y otros.
Se vio obligado a dejar sus estudios universitarios y ganarse la vida como tutor privado,
en 1755, y con la ayuda de un amigo, reanudó sus estudios y obtuvo su doctorado.
Pasó 15 años ejerciendo como profesor en la universidad y dando conferencias.
Aunque estas conferencias y escritos durante este periodo le dieron reputación como
filósofo original, no fue catedrático de la universidad hasta 1770, cuando se le designó
profesor de lógica y metafísica.
Durante más de 40 años, se dedicó por entero a la actividad docente, a la investigación
filosófica y a la redacción de sus obras, que marcaron un hito muy importante en el
desarrollo de la historia de la filosofía. Resultó un profesor apreciado por sus alumnos,
a los que sabía estimular en sus deseos de saber y conocer más.
Considerado como uno de los pensadores más influyentes de la Europa moderna del
último período de la Ilustración y de la filosofía universal. Su filosofía se encuentra
recogida en Crítica de la razón pura (1781), en la que examinó las bases del
conocimiento humano y creó una epistemología individual. Diferenciaba los modos de
pensar en proposiciones analíticas y sintéticas. Una proposición analítica es aquella en
la que el predicado está contenido en el sujeto. Denominadas analíticas porque la
verdad se descubre por el análisis del concepto en sí mismo. Las proposiciones
sintéticas, en cambio, son aquellas a las que no se puede llegar por análisis puro. Todas
las proposiciones comunes que resultan de la experiencia del mundo son sintéticas.
Cursó estudios en la escuela militar del duque y más adelante estudió Derecho y
Medicina. En el año 1780 fue médico en un regimiento militar en Stuttgart. Siendo
estudiante terminó su primera obra de teatro, Los bandidos (1781), estrenada con
éxito en el Teatro Nacional de Mannheim. Arrestado por haber abandonado
Württemberg sin permiso para asistir a dicho estreno, se le prohibió publicar obras
dramáticas, aunque se escapó de la prisión.
A últimos de 1799, se radica en Weimar, donde terminó los dramas históricos en verso
María Estuardo (1800), La doncella de Orleans (1801), La novia de Messina (1803) y
Guillermo Tell (1804). Además tradujo obras al alemán, como Macbeth de Shakespeare
y Fedra del dramaturgo francés Jean Baptiste Racine.
Sus obras históricas incluyen la Historia de la guerra de los Treinta Años (1791-1793).
Entre sus obras filosóficas están las Cartas sobre la educación estética del hombre
(1795) y De la poesía ingenua y sentimental (1795-1796). Sus obras poéticas incluyen
el poema filosófico 'El ideal y la vida' (1796); el famoso 'La canción de la campana'
(1800); y la 'Oda a la alegría', a la que puso música el compositor Ludwig van
Beethoven en su Novena Sinfonía.
Desde muy pequeño recibió una educación integral, al tener clases de piano (donde
compuso pequeñas obras musicales), una formación científica, literaria y religiosa,
aprendiendo griego y latín y leyendo a los clásicos en su lengua original.
· Ciencias Sociales
La Investigación o Comprensión:
La Interpretación:
La Aplicación:
Es el tercer momento. Se da en el momento en que se aplica el taller a los
participantes. Consiste en que el docente debe proporcionar estrategias y dinámicas
de enseñanza para transmitirle a los alumnos conocimientos eficaces; los cual deben
llevar a la práctica, dando una valoración significativa transfiriendo así la comprensión
obtenida por el docente, participando la comunidad, padres y representantes. Está
referida a poner en práctica los conocimientos o procedimientos adecuados para
conseguir un fin, por lo que se convierte en la fase final de la hermenéutica, en la todo
lo aprendido va directamente a la práctica y se producen nuevos materiales didácticos
de apoyo para lograr un aprendizaje efectivo y atractivo para el niño, (como por
ejemplo el módulo para niños que más adelante describiremos).
Proyectos
En la música el ser humano se expresa por los sonidos. En arquitecra lo hace por los
volúmenes. En la escultura se expresa por las formas. La lengua oral y escrita adquiere
su máxima expresión en la literatura. La pintura se expresa por medio de la
composición y de los colores. En la danza y en el teatro el movimiento es fundamental.
En este último también lo es la palabra. En el cine el mensaje se expresa por medio del
sonido, de las formas, de los colores, del movimiento.
El artista puede transmitir su contenido de diferentes maneras, dependiendo de estos
materiales o medios de expresi6n. Incluso la misma idea, contenido o mensaje puede
haber sido transmitida por diferentes artistas, civilizaciones, países y épocas.
Tipos de comunicación:
1- La comunicación verbal
2- La comunicación no verbal
EI Componentes de la música:
Condiciones de la comunicación
Medios audiovisuales: son los que pueden ser escuchados y vistos. Es decir, los
dispositivos que se basan en imágenes y sonidos para transmitir la información, como
es el caso de la televisión y el cine.
La televisión: Desde su aparición en los años 30 hasta comienzos del siglo XXI, la
televisión ha sido el medio con mayores índices de público o audiencia a nivel mundial.
Esto se debe a sus características como herramienta informativa: su inmediatez en el
cubrimiento de acontecimientos, los recursos que utiliza (imágenes, sonido,
presentadores, set’s de grabación) y, sobre todo, la posibilidad que ofrece de ver los
hechos y a sus protagonistas en tiempo real y a kilómetros de distancia.
A nivel formal, la televisión plantea el uso de una gran variedad de formatos a la hora
de transmitir la información. Entre ellos sobresalen noticieros, telenovelas,
documentales, reportajes, entrevistas, programas culturales, pedagógicos y científicos,
entre otros. Gracias al acelerado desarrollo tecnológico de las últimas décadas del siglo
XX y las primeras del siglo XXI, cada formato conjuga imágenes, textos y sonidos, y,
además, plantea un constante contacto e interacción con la teleaudiencia. Por todas
estas razones, actualmente la televisión es un medio de comunicación que, se
considera, plantea una reflexión sobre el carácter democrático de nuestras sociedades.
Sin embargo, desde su aparición, a finales del siglo XIX, el cine funcionó como
transmisor de mensajes informativos. Por ejemplo, en los años 30 y 40, en la Alemania
Nazi y la Italia fascista, el cine fue utilizado como medio de propaganda: los
gobernantes de ambos países lo entendían como una plataforma fundamental para
transmitirle a sus pueblos los alcances de sus gobiernos de ultra-derecha. Esto nos
genera una reflexión sobre las posibilidades de los medios de comunicación masiva
para generar imaginarios y para incidir en las decisiones de nuestras sociedades.
Medios radiofónicos: La radio es el único medio que hace parte de los medios que
transmiten información por medio de formatos sonoros. Su importancia radica en que
es el medio que consigue la información con más facilidad, además de tener un
proceso de producción mucho más sencillo que el de la televisión. Además de los
pocos requerimientos que implica su producción, la radio no necesita de imágenes
para comunicar, ni de un gran equipo de trabajadores; los periodistas radiales sólo
necesitan estar en el lugar de los hechos, además de tener un micrófono y una cabina
de sonido con la cual se logre hacer la emisión de la información al aire. A pesar del
creciente desarrollo tecnológico, para comienzos del siglo XXI la radio conserva su
capacidad para emocionar e informar al mismo tiempo. Desde su aparición en los años
20, los productores radiales se enfocaron en la transmisión de información basada en
la creación sonora de imágenes y escenarios. Hoy en día, por medio de entrevistas con
los protagonistas de las noticias y paisajes sonoros (ambientes, voces de personajes,
canciones, entre otros) con los que se recrean universos o se evocan lugares, un
programa de radio acompaña la cotidianidad de los oyentes: al tiempo que transmite
la información, la radio genera emociones trascendentales en los oyentes.
De todas formas, las características técnicas de la radio hacen que los formatos sean
más limitados que los de la televisión o el cine, por lo que la transmisión de
información se hace mediante programas de entrevista-siempre intercalados con
mensajes comerciales o música, paneles de discusión, transmisión de conciertos o de
noticieros con pequeñas cápsulas informativas. Sin embargo, la experimentación de los
productores de radio en búsqueda de transmitir sus historias siempre ha estado
presente en formatos como el documental sonoro o la radio-arte.
Medios impresos: Las revistas, los periódicos, los magazines, los folletos y, en general,
todas las publicaciones impresas en papel que tengan como objetivo informar, hacen
parte del grupo de los medios impresos. En la actualidad, el público consumidor ha
relegado el papel de los medios impresos debido a varios factores: aparte de que para
acceder a ellos se necesita de una cantidad de dinero considerable, con la aparición de
los medios de comunicación audiovisuales, el interés por la lectura y por la información
presentada de manera escrita pasó a un segundo plano. Los consumidores de medios
de comunicación han comenzado a acceder a varios de los contenidos publicados en
medios impresos a través de internet, lo que ha generado cambios fundamentales en
el acceso a la información. Los complejos sistemas de distribución de los medios
impresos, además, no han podido cubrir en su totalidad al público lector en todas las
regiones.
Medios digitales: Desde finales de la década de 1980, las llamadas “nuevas
tecnologías” comenzaron un proceso de masificación que definió el camino a seguir de
los medios de comunicación. A partir de los medios digitales se construyeron nuevas
plataformas informativas, alojadas en Internet y constituidas por herramientas
audiovisuales, formatos de interacción y contenidos de carácter virtual. Con el
desarrollo de nuevos modelos de computadores, desde la década de 1990, el público
tuvo acceso a una forma novedosa de entender la transmisión de la información; no
sólo los jóvenes o los amantes de la tecnología podían tener un computador y explorar
en el infinito mundo de internet, ahora todos los individuos de la sociedad podrían
leer, complementar y hasta crear sus propios medios de comunicación. En ese sentido,
actualmente, los medios digitales se encuentran en un proceso de expansión hacia
todos los sectores de la sociedad.
Entre los medios digitales sobresalen los blogs, las revistas virtuales, las versiones
digitales y audiovisuales de los medios impresos, páginas web de divulgación y difusión
artística, emisoras de radio virtuales, entre otros. La rapidez, la creatividad y la
variedad de recursos que utilizan los medios digitales para comunicar hacen de ellos
una herramienta muy atractiva. Su variedad es casi infinita, casi ilimitada, lo que hace
que, día a día, un gran número de personas se inclinen por ellos para crear, expresar,
diseñar, informar y comunicar.
Conclusión
Educar a través del lenguaje musical, puede ser instrumento poderoso para la
autoexpresión, de los niños, ya que estos tienen un canal claro de escucha. El
desarrollo del lenguaje en los niños es en sí un proceso de aprendizaje durante el cual
el escuchar tiene un rol esencial. Mucho antes de que balbucee o exprese sus primeras
palabras, el niño ya ha entrenado su oído para enfocar los sonidos del idioma de sus
padres. Ya ha aprendido a escuchar las estructuras del lenguaje que le permiten
asimilarlas y memorizarlas. Posteriormente, cuando sienta el deseo de comunicarse,
tendrá que aprender a imitar el idioma. Deberá practicar escuchándose a sí mismo;
repetir sonidos, fonemas y después palabras para encontrar la manera adecuada de
emitirlos y usarlos para comunicarse.
El lenguaje oral del niño debe estar bien establecido para cuando comienza con el
lenguaje escrito en la escuela. Si es así, los sonidos del idioma que han sido integrados
de manera adecuada y que pueden ser reproducidos sin distorsión, pueden ser
traducidos con facilidad a su forma escrita. El niño, entonces, aprende a leer, escribir y
a deletrear sin dificultad.
Por otro lado en la Historia del Arte, el Arte Moderno ha tenido un papel realmente
importante; y es que sin esta tendencia, los artistas no habrían evolucionado y habrían
permanecido anclados en el arte clásico. Por tanto, podemos comprender el Arte
Moderno como una reinvención, en la que ya no primaba la imitación o la
representación literal de lo que se estaba viendo. Con el Arte Moderno se crean
nuevas perspectivas e interpretaciones, así como nuevos materiales con los que
plasmar esos cambios. Rompió todas las fronteras que el hasta entonces Arte
Tradicional o Clásico había establecido. Hay que añadir que la fotografía jugó un papel
importante en este cambio. Con ella, las representaciones exactas pasaban de los
cuadros al papel. No eran copias, eran representaciones exactas de la realidad.
Asimismo el ser humano no puede estar aislado necesita socialización, interactuar con
el medio que lo rodea es por ello que los medios de comunicación son necesarios,
importantes e indispensable para la formación y desarrollo de nuestras vidas, hoy día
los medios se han ido masificando, y es que el arte es el medio por el cual nos
expresamos bien sea a través de la pintura, expresión corporal, medios digitales,
impresos entre otros. Debemos aprovechar los beneficios que estos nos brindan para
cultivar y conservar la cultura y valores de la sociedad.
Referencias Bibliográficas
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de_comunicacion