“PINTURA GRIEGA” pero no se limitaron al exterior de las figuras
sino que trataron de exteriorizar estados de
Fue un capítulo importante dentro del Arte
Griego, conocemos los nombres de muchos
pintores famosos en su tiempo y tenemos
también referencias de muchas de sus obras,
pero desgraciadamente no se ha conservado
ninguna. Sólo podemos apreciar algunas de sus
características en la pintura de vasos
cerámicos, en los mosaicos y en copias
romanas posteriores.
“ESCULTURA GRIEGA”
La escultura tuvo como protagonista al ser
humano. Los escultores griegos trataron de
plasmar la belleza física del cuerpo humano, por
tanto, a los hombres y mujeres se tendió a
representarlos desnudos o usando técnicas que
insinuaban la anatomía humana, reflejando la
belleza idealizada mente, sin defectos.
La belleza se entendía como la armonía entre
medidas, de proporción entre las partes del
cuerpo,
ánimo, desde la impasibilidad de las esculturas
de la época arcaica, a la serenidad de la
estatuaria de la época clásica
“ARQUITECTURA GRIEGA”
Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de
las formas y alta calidad técnica y en que los
edificios griegos están hechos a escala humana,
no siendo tan colosal como la egipcia.
En la arquitectura griega se busca la armonía
visual, no presenta una decoración escultórica
recargada, sino que está distribuida en relación
con las formas estructurales del edificio.
Una de los edificios más destacados en el arte
griego fueron los templos. Estos templos tenían
una forma simple y con la evolución y el
perfeccionamiento esta forma esencial se fue
configurando los templos griegos hasta llegar a
lo que hoy en día se puede ver.
INTEGRANTES:
-CHRISTOPHER CORRALES
PROFESORA:
-LIC. MARTHA AREVALO
CURSO:
HISTORIA
GRADO:
1ro - LIMA
AÑO:
2017

.DEFINICIÓN.
El arte griego lo que se quiere representar es
la figura humana de una forma natural, tanto
en su aspecto formal, como en la manera de
expresar el movimiento y las emociones.
El cuerpo humano se convirtió así en el motivo
fundamental del arte griego, asociado a los
mitos, la literatura y la vida cotidiana.
El arte griego se caracterizaba, por
la búsqueda incansable de la belleza
ideal, imaginando y representando un mundo
perfecto basándose en el mundo platónico.
“CARACTERÍSTICAS DEL
ARTE GRIEGO”
 Tiene un alto idealismo
estético, representando, no la realidad
cruda y directa sino una visión idílica y
perfecta.
 Se usa la proporcionalidad
equilibrio de los elementos, hecho que
hace destacar su concepto de la
perfección estética.
 El cuerpo humano es el fundamento
esencial de toda belleza y toda
proporción, a esta tendencia se le
denomina antropocentrismo.
 En el periodo arcaico las figuras se
representaban estáticas, frontales, con -EL ARTE CLÁSICO: es un equilibrio entre
una típica sonrisa y ojos almendrados. el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los
 Un gran conocimiento de la anatomía, elementos más preciosos para crear un canon
que les permite representar las formas
y curvaturas del cuerpo con gran detalle y
ideal. La estética evoluciona hacia el idealismo,
buscan un deseo de abstracción, llevando a los
realismo. artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad
 Es un arte muy influido por la filosofía y Helénica.
donde la religiosidad está regida por un
politeísmo de dioses antropomorfos, entre
los que destacan Zeus y Atenea.
“LOS PERIODOS DEL ARTE
 Usan nuevas técnicas logrando dotar GRIEGO”
las obras escultóricas de
impresionante fuerza dramática,  Etapa Geométrico: comenzó en el siglo IX y
sensación de movimiento y contorsiones terminó en el VIII a. C. Aunque hay poca
que apoyaban la representación de esas información del periodo anterior a este, el cual
emociones. se conocía como Edad Oscura, se puede intuir
que el periodo geométrico era un desarrollo de
“TIPOS DE ARTES las culturas prehelénicas.
 Etapa Orientalizante: se inició a finales del
GRIEGOS” siglo VIII y terminó a principios del siglo VII a.
C.
 Etapa Arcaica: comenzó en el siglo VII y
-EL ARTE JÓNICO: Nace tomando de
terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa se
caracteriza por la decoración de la cerámica
la tradición Cretense la inclinación a la
con figuras negras.
ornamentación, delos adornos, al sentido de lo
 Etapa severa: se inició a finales del VI y
pintoresco y el gusto por el naturalismo; y de
terminó en el siglo V a.C. La decoración sufre
la tradición oriental tomaron el temor a la
y un desarrollo el cual se caracteriza por los
desnudez completa, la afición a la representación
vasos bilingües.
a los seres fantásticos, las proporciones
 Etapa clásica: se inició en el siglo V y terminó
rechonchas de los personajes y la pintura de
en el IV a.C. Se desarrolla de nuevo otra
jarrones. Utilizan el bronce y el mármol. Buscan
manera de decoración de cerámicas y con ella
elegancia y lujo.
aparecen las figuras rojas.
 Etapa helenística: comenzó en el siglo IV y
-EL ARTE DORICO: con tendencias y finaliza entre el siglo III y II a. C.
gustos especialmente helénicos, como la
perfecta armonía, la corrección de las formas y el
desprecio por lo que no es esencial. Las
esculturas revelan la fuerza corporal de los
atletas, sus cuerpos musculosos y sus rostros
serios y austeros. Se usa el bronce más que el
mármol, con una arquitectura y una pintura
precisa, simétrica y lógica.