2 /.

A R T I S T S P R O F I L E
Instalacion de sitio específico/ site specific installation
Dolores Cáceres, No vendo nada, 2015
Luz de Neón.Vidrio. Acero Inoxidable.
Intervención en espacio público. Calle OReilly. La Habana Vieja.
12 Bienal de La Habana. Cuba

P E R F I L D E A R T I S TA S
/ ARTISTS PROFILES

Dolores Cáceres
THE PRODUCTIVITY OF EMPTINESS

LA PRODUCTIVIDAD DEL VACÍO

#SinLimite567, a show by Argentine artist Dolores Cáceres
on exhibit at the Museo Emilio Caraffa in Córdoba, Argentina
from July to September 2015, caused an unprecedented stir
in the media. The reaction provoked by the emptiness of
her proposal, as opposed to the display of works expected
for the retrospective the museum had invited her to hold,
resonated in television and radio news shows and in the
most important newspapers and websites in Argentina.
Una repercusión mediática sin precedentes rodeó la exposición
#SinLimite567 de la argentina Dolores Cáceres, exhibida en el
Museo Emilio Caraffa de Córdoba entre julio y septiembre del 2015.
Programas de noticias de televisión y de la radio, los principales
diarios del país y sitios web, se hicieron eco de las reacciones que
provocó el vacío de su propuesta, en contraposición al despliegue
de obras que suponía la retrospectiva a la que fue invitada.

POR / BY

Margarita Sánchez Prieto*

La Habana, Cuba

P E R F I L D E A R T I S TA S / . 3
D D
olores is widely recognized for her public art.
While her work has been exhibited in museums
and galleries, the bulk of it has been seen in the
urban space, which provides greater visibility and deeper
interrogation. Her projects are the result of studying a
context, circumstance, or place. Texts materialized in neon
and created as works in and of themselves or for use in
interventions, her projects are based on the denotative
power of the word, of the action taking place, and of other
resources of the work in progress. After experimenting with
a number of different forms of expression, she began doing
urban interventions as a means of “challenging traditional
media”1 in order to “deploy their logic for a public critique.”2
The artist’s site-specific work would earn her invitations
to participate in art biennials in Buenos Aires, Havana,
Curitiba, Ushuaia, and in the Mercosur Biennial. A recurring
strategy in her work, one that she uses to articulate its
meaning and to structure her method, is the interplay of
opposites in texts and titles. She has considerable talent
at conveying meaning in few words and the current issues
she addresses, as well as the tactics she uses to make
them resonate, are no less impressive. The importance she
places on the reception of her work is particularly patent in
her public projects because their readings, which intensify
the place (the impact of her work), show the dimensions
of the issues she overtly tackles and other related issues,
1 Margarita Paksa: Maquillaje es camuflaje. Catalogue for “Maquillaje
de Museos”. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1999.
2 Ibid.
4 /. A R T I S T S P R O F I L E
olores tiene una reconocida trayectoria en el arte público.
Aunque ha expuesto en museos y galerías, el grueso de
su obra la ha desarrollado en el espacio urbano donde
encuentra mayores niveles de interpelación y visibilidad. Sus
proyectos son resultado del estudio de un contexto, circunstancia
o lugar, y los conforma a partir de la facultad denotativa de la
palabra – en textos corporeizados en neón, creados como obras
en sí o para su uso en intervenciones –, de la acción convocante
y de otros recursos de la obra en proceso. Luego de trabajar
en varias expresiones incursiona en la intervención urbana,
por considerarla “contestataria de los medios tradicionales”1
… que posibilita “trasladar su lógica hacia una crítica pública”2
. Su desempeño en el site specific le ganará invitaciones a la
Bienal de Buenos Aires y a varias internacionales (Mercosur,
La Habana, Curitiba, Ushuaia). Estrategia recurrente en la
articulación del significado de sus obras ha sido el juego
de oposiciones, explicitados en textos y títulos, usado como
metodología para estructurarlas. Si bien ha demostrado talento
en condensar sentidos con pocas palabras, no son menos
significativas las cuestiones de actualidad que aborda y las
tácticas empleadas para que alcancen resonancia. La importancia
que concede a la recepción resulta particularmente ostensible
en sus proyectos públicos, porque las lecturas que potencia
del lugar – mediante operatorias de impacto – conducen al
dimensionamiento de sus problemáticas y de otras aledañas,
despertando el interés de múltiples sujetos. Si se trata de una
exposición ensayará otras estrategias para atraer la atención.
Si bien ha demostrado talento
en condensar sentidos con pocas
palabras, no son menos significativas
las cuestiones de actualidad que
aborda y las tácticas empleadas
para que alcancen resonancia.
Influenciada por Didi-Huberman, quien en su conferencia
“La Exposición como máquina de guerra”3 sostiene que “Una
exposición… debe proporcionar recursos que incrementen la
potencia del pensamiento… Es exhibir una idea”, Dolores decide
implementar, desde la arquitectura del Museo y los elementos
que hacen posible su función, una puesta en escena que llene
de dudas, incomode y sacuda al espectador. La reparación y
blanqueamiento de los 125 metros de pared de las salas 5, 6 y 7
1 Margarita Paksa: Maquillaje es camuflaje. Catálogo de “Maquillaje
de Museos”. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1999.
2 Ibidem.
3 George Didi-Huberman: La Exposición como máquina de guerra. Minerva
Revista del Círculo de Bellas Artes de Madrid. No 16. Pág. 24 – 28, 2011.
Sala 6 y 7 [Gallery 6 and 7]. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, year 2015.
Sala 6 y 7. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. MEC. año 2015.
 #SINLIMITE567.
Solo Show. Billboard. Stainless steel/8mm. white neon. 070 cm x 020 cm x 007 cm. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, 2015.
Solo Show. Cartel. Acero inoxidable/neón blanco 8mm. 070 cm x 020 cm x 007 cm. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. MEC. año 2015.

arousing interest on the part of many. When the format is an

exhibition, she deploys other strategies to attract attention.

She has considerable talent at

conveying meaning in few words and
the current issues she addresses, as
well as the tactics she uses to make
them resonate, are no less impressive.

Influenced by Didi-Huberman, who in his lecture Hecho en America Latina [Made in Latin America], 2013
“Exhibition as War Machine”3 argues that “an exhibition… 10 mm. red neon, 65 cm. x 55 cm. x 5 cm. Private collection. /
must provide resources that heighten the potential of Neón rojo de 10 mm. 65 cm x 55 x 5 cm. Colección Privada.

thought… An idea is what is exhibited”, Dolores decided

to use the museum’s architecture and the infrastructure
that allows it to operate in a staging that shakes up
viewers, filling them with doubt and a sense of unease.
The exhibition she presented consisted of repairing and
whitening the ceilings and 125 meters of wall in Museo
Caraffa’s galleries 5, 6, and 7; coating the floor with
white vinyl and the metal benches with white enamel;
3 George Didi-Huberman: La Exposición como máquina de guerra. Minerva
Revista del Círculo de Bellas Artes de Madrid. No 16. pp. 24–28, 2011.
del Museo Caraffa y de sus techos, cubrimiento del piso con vinilo
de igual color y con esmalte de ese tono sus bancos metálicos,
la reposición de 40 luminarias y eliminación de tabiques para
llevar las salas a su condición original, fue la exposición que
presentó. Un perfecto cubo blanco dentro de otro cubo blanco (el
Museo) trajo a la memoria la obra de Yves Klein, Martin Creed y
John Cage que han trabajado el vacío. Una apuesta por el arte
conceptual, por la forma disruptiva con que esa corriente incitó a
la reflexión, en oposición a la convención modernista de las obras
de marco y pedestal. Pero al trabajar las salas como un site – un

P E R F I L D E A R T I S TA S / . 5
replacing forty light fixtures; and eliminating partitions 1
so that the galleries were restored to their original state.
A perfect white cube within another white cube (the
museum) brought to mind the work of Yves Klein, Martin
Creed, and John Cage, all of whom have worked with
emptiness. A bold endorsement of Conceptualism, of the
disruptive way it incited reflection in opposition to the
Modern convention of works in frames and on pedestals.
Treating the galleries as site of intervention, about which
to produce speech and in which to reveal what is not
commonly perceptible, means looking at the art institution
as object of reflection. And the artist herself, as part of
that institution, could potentially be assessed as well.

Its emptiness was the move that triggered

the onslaught of reactions, many of
them against the artist’s action due to 3

a failure to understand that that was

precisely her intention: to provoke, to
activate the public through dialogue, to
make viewers think and take a stance.

Was the exhibition the white intervention? Its emptiness was

the move that triggered the onslaught of reactions, many of
them against the artist’s action due to a failure to understand
that that was precisely her intention: to provoke, to activate
the public through dialogue, to make viewers think and take
a stance. It matters little that art has made use of emptiness
before, but rather how, on this occasion, it served to show
what art can be, what is thought about its institutions,
about the role of the artist and the behavior of the viewer.
“An empty space… that is full of questions,” the artist said
to EFE. And it proved an effective move: the work was one
of the most widely discussed around the country. The use
of the hashtag symbol before the work’s title in plain black
typography that contrasts with the color white4 indicated that
the show expanded into virtual space, the binary resource
of the declarations that circulated through the “limitless”
online space of social networks and websites. Dolores
emptied the galleries of works and, in so doing, she did away
with herself to give the viewer voice. “Artists don’t have to
work with objects to convey an idea. I pass responsibility on
to the viewer.”5 The public provided the written word and,
in that, made the work as well. The statements included
references to how the whiteness underscored the affinity
between the museum and a house of worship and its power
to consecrate; others saw the emptiness as an invitation
4 As part of the provocation, the catalogue included twelve blank
pages in reference to the 125 meters of white walls in the galleries.
lugar a intervenir, sobre el cual discursar y develar lo que no es
perceptible al común – implica que ha puesto la institución arte
en la mira y sobre ella hay que reflexionar. Y como artista, al
formar parte de dicha institución, podrá ser también evaluada.
¿Fue la exposición la intervención blanca? El vacío constituyó
la maniobra detonante que desató la avalancha de reacciones,
en gran parte en contra por no comprender que eso fue lo que
persiguió: provocar, activar al público dialógicamente, hacerlos
pensar y declarar. No importa que el vacío haya sido trabajado
con anterioridad, sino cómo en esta ocasión sirviera para
mostrar qué puede ser arte, qué se piensa de sus instituciones,
el rol del artista y el comportamiento del espectador. “Un
vacío… que está lleno de preguntas” declaró la artista a EFE.
Fue una maniobra efectiva, pues logró que la pieza fuera una
de las más discutidas a nivel nacional. El símbolo del hashtag
que precede al título #SinLimite567 – en tipografía austera,
negra, que confronta al blanco4 – indicó la continuidad de la
exposición en el espacio virtual, el recurso binario que recogió
las declaraciones que circularon por el espacio on line, “sin

5 Un importante Museo de Córdoba abrió una muestra 4 Como parte de la provocación el Catálogo reprodujo 12 páginas en
con tres salas vacías. www.Clarin.com 19/08/2015 blanco en referencia a los 125 metros de muros blancos de las salas.

6 /. A R T I S T S P R O F I L E

2 Sala 5. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. MEC. año 2015.
4 al espectador” 5. El público aportó la palabra escrita, hizo
to take a break and reassess, as an opportunity for the
institution to update its languages and artistic discourses.
Many felt ripped off by the absence of works, but wasn’t that
a call to viewers, for them to reconsider their preferences
for conventional works and exhibition formats? The art press
played center stage in the debate. It was not for nothing
that La Nación newspaper called #SinLimite567 one of
the ten outstanding cultural events in Argentina in 2015.
Dolores once again showed her ability to mobilize. She
opened a debate on contemporary artistic practices and
their institutions; she urged venturing beyond a restricted
concept of art by means of a transitive work that bound
together the physical spaces of art, the immaterial
spaces of the web, and the spaces of society. And she
did so without betraying herself, without foregoing the
use of impact, intervention, written word, antinomy,
performance (one in which she read from the hashtag),
work in progress, and repercussion that characterizes
her art. And, what’s more, though she made the work
within the institution she managed to take it beyond its
confines, to the polemic in the mass media, the web and
the street, the on and off that today gives shape to the
public sphere from which subjectivities are projected.
1 - Sala 5 [Gallery 5]. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, year 2015.
2
2 - Sala 7. 15,50 m x 6,64 m x 2,97 m. [Gallery 7. 15.50 m x 6.64 m x 2.97 m.] Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, year 2015.
Sala 7. 15,50 m x 6,64 m x 2,97 m. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa.
MEC. año 2015.
3 - Sala 5. 18.77 m x 9,98 x 5,57 m. [Gallery 5. 18.77 m x 9.98 x 5.57 m.]. Museo Provin-
cial de Bellas Artes Emilio Caraffa, 2015.
Sala 5. 18.77 m x 9,98 x 5,57 m. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa.
MEC. año 2015.
4 - Sala 5. [Gallery 5] (detail). Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, year 2015.
Sala 5. (detalle). Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. MEC. año 2015.
límites”, de las redes sociales y los websites. Dolores vació de
piezas las salas y con ello se eliminó ella misma para darle voz
al espectador. “No es necesario que los artistas trabajemos con
objetos para comunicar una idea. Yo transfiero la responsabilidad
también la obra. Entre los pronunciamientos hubo alusiones
a cómo el blanco resaltó el carácter de templo del Museo y su
poder de consagración; otros vieron en el vacío la invitación a
hacer un alto y a la revisión, a que la institución actualizara sus
lenguajes y discursos artísticos. Muchos se sintieron estafados
al no hallar obras: ¿no entrañó un llamado al espectador, a
renovar su preferencia por obras y formatos convencionales
de exhibición? El medio artístico copó buena parte del debate.
No en balde el diario La Nación nominó #SinLimite567 una de
las 10 acciones destacables del 2015 de la cultura del país.
Dolores mostró una vez más su capacidad de movilización. Abrió
un debate en torno a las prácticas artísticas contemporáneas
y sus instituciones; exhortó a superar un concepto constreñido
de arte desde una obra transitiva que enlazó los espacios
físicos del arte, los inmateriales de la Red y los de la sociedad.
El vacío fue la maniobra detonante que
desató la avalancha de reacciones, en
gran parte en contra por no comprender
que eso fue lo que persiguió: provocar,
activar al público dialógicamente,
hacerlos pensar y declarar.
Y lo hizo sin traicionarse: no faltó la operatoria de impacto, la
intervención, la palabra escrita, las antinomias, la performance
(en que leyó lo del hashtag), el work in progress y la repercusión.
Y lo mejor: habiendo hecho la obra dentro de la institución
logró sacarla afuera, a la polémica de los medios masivos,
las redes y la calle, el on y el off que hoy conforma la esfera
pública donde se proyectan las subjetividades.
* Margarita Sánchez Prieto,Curadora, crítico e investigadora de arte latinoamericano.
5 Un importante Museo de Córdoba abrió una muestra con
tres salas vacías. www.Clarin.com 19/08/2015.
P E R F I L D E A R T I S TA S / . 7