ABBA

Abba (estilizado ABBA®) es un grupo sueco de música pop,

integrado por Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad,
ABBA
Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog. El nombre «ABBA» es un
acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada
miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).1 El cuarteto se
formó en Estocolmo en 1972, logrando la fama internacional al
triunfar en el Festival de la Canción de Eurovisión 1974.2 Desde
entonces, ABBA ganó popularidad empleando melodías pegadizas,
letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de
las voces femeninas y el wall of sound, un efecto musical creado
por el productor Phil Spector. Björn y Agnetha contrajeron
matrimonio meses antes de la formación del cuarteto, mientras que
Benny y Frida lo hicieron en 1978; los cuatro lidiaron con sus
obligaciones artísticas al mismo tiempo que se ocupaban de sus ABBA en 1974. De izquierda a derecha: Benny
nuevas familias. Sus grabaciones tuvieron un impacto comercial Andersson, Anni-Frid Lyngstad, Agnetha Fältskog
que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su y Björn Ulvaeus
compañía discográfica —Universal Music Group— y a ser la banda Datos generales
con más ventas en los años 1970.3 4
Origen Estocolmo, Suecia
ABBA fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en Información artística
países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Género(s) Pop
Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estados Dance
Unidos. Sin embargo, en la cima de su popularidad, ambos Música disco
matrimonios se disolvieron y estos cambios se reflejaron en su Pop rock
música, al escribir letras más profundas con un estilo musical Glam rock
diferente. La agrupación experimentó un declive comercial y Período de 1972-1982
finalmente decidieron separarse, de modo que en diciembre de actividad
1982 realizaron su última aparición como ABBA.5 Discográfica(s) Polar Music
Polydor Records
Después de un tiempo fuera del interés público, en la década de Universal Music Group
1990 el lanzamiento de varios álbumes recopilatorios hicieron
Artistas A*Teens
posible su regreso a la cima de las listas de popularidad, y ABBA
relacionados The Hep Stars
es ahora uno de los grupos más exitosos, con ventas estimadas de
The Hootenanny Singers
entre 380 y 400 millones de sus producciones musicales en todo el Benny Andersson Orkester
mundo.6 7 8 9 10 Su música ha sido interpretada por varios artistas
Web
reconocidos, y también es la base del musical Mamma Mia!. La
Sitio web http://www.abbasite.com
agrupación es un ícono de su país de origen, además de una figura
importante en la expansión del europop. Así, su popularidad abrió Ficha ABBA en IMDb
las puertas a otros artistas europeos, una de las razones por las que Miembros
ingresaron al Salón de la Fama del Rock.11 12 Agnetha Fältskog
Björn Ulvaeus
En 2018 el grupo anuncia que regresa con dos nuevas canciones y Benny Andersson
una gira virtual protagonizada por cuatrohologramas.13 Anni-Frid Lyngstad
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 Índice
Antes de ABBA
Formación del grupo (1971-1973)
El primer éxito
Ring Ring
Salto a la fama (1974-1975)
Victoria en Eurovisión
Giras de 1974 y 1975
Recepción en Australia
El estrellato (1976-1980)
Gira por Europa y Australia
The Movie y The Album
Consecuencias del éxito
Gira mundial y grabaciones en español
Progresión y declive (1980-1982)
Último álbum
Últimas grabaciones y apariciones finales
Después de ABBA
Proyectos individuales
Reapariciones
Resurgimientos
Obra
Estilo y críticas
Influencias
Vídeos musicales, moda y presentaciones
Legado
Discografía
Véase también
Fuentes
Notas
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos

Antes de ABBA
Desde los 18 años de edad, Benny Andersson fue miembro de The Hep Stars, una banda sueca de pop rock que hacía versiones en
sueco de éxitos internacionales. Benny tocaba elteclado y comenzó a componer temas originales para su banda, muchos de los cuales
se convirtieron en éxitos locales como: «No Response», «Sunny Girl», «Wedding», «Consolation» y «Speleman».14 También tenía
una fructífera colaboración con el compositor Lasse Berghagen, con quien escribió y produjo la canción «Hej, Clown» para el
Melodifestivalen 1969, el festival que sirve como preselección sueca para el Festival de Eurovisión. El tema empató en primer lugar
con «Judy min vän» de Tommy Körberg, pero en la segunda ronda quedó en el segundo puesto. Este primer intento animó a Benny a
seguir escribiendo melodías para el festival.15

Del mismo modo, Björn Ulvaeus pertenecía a The Hootenanny Singers, un grupo sueco de música folclórica y skiffle, que tenían un
contrato con la discográfica Polar Music. Björn comenzó a escribir material para su banda, mientras intentaba sacar adelante una
carrera como productor en Polar Music, donde se hizo amigo de Stig Anderson, el dueño de la discográfica.14 A menudo The
Hootenanny Singers y The Hep Stars coincidían en varios espectáculos, y pronto los dos escritores entablaron una relación
profesional.16
En junio de 1966 compusieron su primera canción juntos, la cual se tituló «Isn't It
Easy to Say», grabada por The Hep Stars. Stig vio mucho potencial en su
colaboración y los animó a que realizaran más composiciones. Björn y Benny
comenzaron a tocar con la banda del otro en el escenario y en el estudio, pero no fue
hasta 1969 cuando los dos compositores escribieron y produjeron sus primeros
éxitos: «Ljuva sextiotal», grabada porBrita Borg y «Speleman», el éxito de The Hep
Stars.17

Agnetha Fältskognota 1 grabó su primer álbum de estudio cuando solo tenía 17 años
y los críticos la reconocieron como una compositora talentosa. De hecho, antes de
formar parte de ABBA, Agnetha ya había publicado cuatro álbumes y más de quince
sencillos en Suecia.14 La inspiración en sus primeros años provenía de cantantes
con el estilo de Connie Francis, aunque la mayoría de sus canciones pertenecían al
género schlager. Junto con sus propias composiciones grabó varias versiones de
éxitos extranjeros y los cantaba en sus giras por losfolkparks.18
The Hep Stars, la primera banda de
Benny Andersson.
Anni-Frid «Frida» Lyngstad cantó desde los 13 años con varias bandas de jazz,
incluso creó su propia agrupación llamada Anni-Frid Four. En el verano de 1967
ganó una competencia nacional de talento con la canción «En ledig dag», donde el
primer premio era un contrato con la discográfica EMI y una presentación en directo en un popular programa de televisión. SVT
transmitió el episodio en el «Dagen H», que permitió nivel de audiencia alto durante la presentación de Frida.19 De esta forma lanzó
varios sencillos con EMI y tuvo un éxito significativo en las listas de radio suecas. A partir de 1969, Frida comenzó a viajar y a
presentarse con regularidad en losfolkparks, además de hacer apariciones en radio y televisión.

Previamente, Frida había conocido a Björn durante un concurso de talento en 1963, y a Agnetha durante un programa de televisión a
principios de 1968. En marzo de 1969, Agnetha conoció a Björn en un concierto, volviéndose a encontrar durante la grabación de un
especial de televisión y pronto se convirtieron en pareja.14 El 1 de mayo de ese año, Frida participó en el Melodifestivalen 1969,
donde conoció a Benny. Unas semanas después se vieron en un concierto y al poco tiempo también se comprometieron, pero hasta
1978 no contrajeron matrimonio.14 The Hep Stars y The Hotennany Singers se desintegraron a finales de la década de 1960, por lo
que Björn y Benny comenzaron a grabar su primer álbum como dúo, llamado
Lycka, el cual contenía composiciones hechas a lo largo
16
de estos años. Frida y Agnetha colaboraron en los coros de algunos temas.

En abril de 1970, cuando los cuatro estaban de vacaciones en Chipre, lo que empezó como un canto por diversión en la playa terminó
en una presentación improvisada ante los Cascos Azules de la ONU, siendo esta la primera presentación de los futuros miembros de
ABBA.16 En septiembre de 1970 salió a la venta el álbum Lycka, acreditado simplemente al dúo Björn & Benny. Para
promocionarlo se lanzaron como sencillos los temas «Det kan ingen doktor hjälpa» y «Tänk om jorden vore ung», con Agnetha y
Frida como coristas, que obtuvieron un éxito moderado. Finalmente, el 1 de noviembre de 1970 en Gotemburgo los cuatro
presentaron un espectáculo de cabaré denominado Festfolk —un juego de palabras en sueco que significa ‘fiesta de la gente’ o
‘parejas comprometidas’—, recibiendo críticas negativas.1 Junto con otros números, el cuarteto cantaba el éxito de Björn & Benny
«Hej, gamle man» y canciones de sus propios álbumes. El espectáculo no captó la atención del público, y tras una corta gira por
20
Suecia los cuatro decidieron concentrarse en sus proyectos individuales de nuevo.

Formación del grupo (1971-1973)

Poco después del lanzamiento de Lycka, Agnetha lanzó su cuarto álbum de estudio, När en vacker tanke blir en sång21 y contrajo
matrimonio con Björn el 6 de julio de 1971, en una ceremonia que la prensa de Suecia calificó como «la boda del año».22 Agnetha,
Björn y Benny comenzaron a presentarse juntos ese verano y aparecieron en algunos conciertos y programas de televisión.23 Por su
parte, con ayuda de Benny, Frida comenzó a producir su primera producción discográfica, Frida (marzo de 1971), que obtuvo buenas
críticas; en él venía su primer sencillo número uno, «Min egen stad», canción donde los cuatro futuros miembros de ABBA cantaban
en los coros.19 Stig Anderson se fijó la meta de entrar al mercado internacional con la música de Benny y Björn: «Un día su dueto
escribirá una canción que se convertirá en un éxito mundial», predijo.17 Stig animó a Björn y Benny a escribir un tema para el
Melodifestivalen, y después de dos entradas rechazadas en 1971 («Det kan Ingen Doktor Hjälpa» y «Välkommen Till Världen»),24
inscribieron en el Melodifestivalen 1972 una nueva canción, «Säg det med en sång», interpretada por Lena Andersson. Aunque el
b camino.25
tema quedó en tercer lugar, se convirtió en un éxito en Suecia y convenció a Stig de que iban por uen

Sin embargo, las primeras señales de éxito internacional llegaron por sorpresa en marzo de 1972, cuando CBS Records lanzó en
Japón el sencillo de Björn & Benny, «She's My Kind of Girl», que llegó al número siete de las listas de Oricon. Aunque lanzaron dos
sencillos más en Japón —«Merry-Go-Round» y «Love Has Its Ways»— no lograron repetir el éxito.16 No obstante, la popularidad
de «She's My Kind of Girl» les aseguró un lugar para representar a Suecia en el Festival Yamaha Music, celebrado en Tokio. En
noviembre de ese año, Björn & Benny viajaron a Japón con sus parejas, quienes también les acompañaron en el escenario
26
interpretando el tema «Santa Rosa», que finalmente no obtuvo ningún galardón.

El primer éxito
Björn y Benny continuaron con sus composiciones y experimentaron con nuevos sonidos
y arreglos vocales. Finalmente el 29 de marzo de 1972, los cuatro grabaron una canción «Las chicas solo vinieron a
ayudar a sus novios. No
llamada «People Need Love», con más versos cantados por las mujeres, adquiriendo sus
hubo un motivo ulterior. No
voces más importancia. Todos se entusiasmaron con el nuevo sonido y Stig decidió podía acreditar esa
publicarlo como sencillo en junio de 1972, bajo su discográfica Polar Music; debido a grabación a Benny & Björn,
que los cuatro no habían pensado el crear un grupo, el lanzamiento fue acreditado
son las chicas quienes hacen
funcionar la grabación.
simplemente a Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid.nota 2 28 «People Need Love» llegó Deberían ser acreditadas
al número 17 en las listas combinadas de sencillos y álbumes en Suecia, suficiente para también... Lancen este disco,
convencerlos de que se hallaban en medio de algo bueno.29 El sencillo también se dejen que el público se
familiarice con ustedes, no
convirtió en su primera entrada a las listas de popularidad en los Estados Unidos, donde como un acto, sino como un
llegó al número 114 en la lista de Cashbox y al puesto 117 de la lista Record World. Ahí grupo. Dejen que el público
se llamaban Björn & Benny (with Svenska Flicka)nota 3 y su sello discográfico era diga si hay un futuro para
ustedes como cuarteto».
Playboy Records. Sin embargo, de acuerdo a Stig, «People Need Love» pudo tener un —Stig hablando sobre el
éxito más grande en Estados Unidos, pero una discográfica pequeña como Playboy lanzamiento de «People
30
Records no tenía suficientes medios de distribución para satisfacer la demanda. Need Love».27

El 30 de abril de 1972, los cuatro aparecieron por primera vez en televisión como una
agrupación en el programa sueco Vi i femman, cantando el tema «People Need Love».31 Como el sencillo fue un éxito local,
decidieron grabar su primer álbum juntos, a pesar de que el formar un grupo no era una prioridad para ninguno en ese momento.26
Así, las sesiones de grabación comenzaron el 26 de septiembre de 1972, y para octubre terminaron un par de canciones.26 Una pista
en particular incluyó a las chicas como líderes vocales, «Nina, Pretty Ballerina», donde sus voces puestas en armonía dieron por
primera vez una idea de la calidad de sus talentos combinados. En octubre publicaron el sencillo «He Is Your Brother», que aunque
no logró entrar en las listas de ventas, se posicionó en el número uno de las listas de la radio.32 EL 23 de febrero de 1973 nació
Linda Ulvaeus, la primera hija de Agnetha y Björn. Previamente, el embarazo de Agnetha había supuesto algunos problemas para la
promoción de sus primeros sencillos: durante la primera presentación del grupo en Alemania y Austria, Agnetha fue sustituida por
Inger Brundin, una amiga de Frida.28

Ring Ring
Mientras las sesiones de grabación seguían, los miembros del cuarteto continuaron con algunos proyectos individuales. Frida siguió
presentándose en varios espectáculos de cabaré en Estocolmo hasta 1973. En ese mismo año, Agnetha interpretó a María Magdalena
en la producción original sueca de Jesucristo Superstar, recibiendo críticas favorables. Björn siguió trabajando ocasionalmente con
algunos de sus compañeros de The Hootenanny Singers hasta el verano de 1974. El grupo y Stig —ahora su representante—
decidieron hacer otro intento para el Melodifestivalen, esta vez con la canción «Ring Ring». Las sesiones de grabación se realizaron
con el ingeniero de sonido Michael B. Tretow, quien experimentó con el wall of sound, una técnica de producción musical que se
convirtió en el particular sonido de ABBA.26 El wall of sound consistía en grabar la melodía en una cinta maestra, creando
posteriormente varias copias de esa cinta y reproduciéndolas con una separación de milisegundos, de modo que se duplicara el
33
número de elementos que se escuchan en una pista y consiguiendo así un sonido más fuerte y claro.

Con la pista ya hecha y la canción grabada en sueco, Stig arregló una traducción al
inglés con la letra por Neil Sedaka y Phil Cody, lo que haría al grupo un ganador
seguro.34 Sin embargo, en el Melodifestivalen 1973 celebrado el 10 de febrero,
«Ring Ring» quedó en tercer lugar sin oportunidad para presentarse en el concurso
Primer logotipo del grupo, con su
nombre original. internacional.25 A pesar del resultado, el cuarteto mantuvo sus planes y lanzó su
primer álbum, llamado Ring Ring, que contenía éxitos pasados como «People Need
Love» y «He Is Your Brother», así como los sencillos «Love Isn't Easy (But is Sure
is Hard Enough)» y «Another Town, Another Train». Por su parte, el sencillo «Ring Ring» tuvo una buena recepción en varios países
35
europeos, pero Stig sintió que el verdadero éxito llegaría solo con un número uno en el Reino Unido o en Estados Unidos.

En la primavera de 1973, cansado de nombres difíciles, Stig empezó a referirse al grupo en público como ABBA, acrónimo formado
por las primeras letras del nombre de sus integrantes: Agnetha, Björn, Benny y Anni-Frid.36 Al principio no fue tomado en serio, ya
que «ABBA» era el nombre de una conocida compañía de mariscos en Suecia, pero Stig llegó a creer que el nombre sí funcionaría en
el mercado internacional.14 No obstante, un periódico de Gotemburgo anunció un concurso para encontrar un nombre adecuado para
la banda. El grupo recibió nombres como «Baba» y «Friend and Neighbours», pero al final todos fueron rechazados y en el verano
anunciaron que el nombre oficial era ABBA;36 posteriormente, Stig llegó a un acuerdo económico con la compañía de mariscos.37
La primera vez que el nombre apareció escrito en un papel fue durante las sesiones de grabación que se desarrollaron en el estudio
Metronome de Estocolmo, el 16 de octubre de 1973. La primera «B» en el logotipo de ABBA fue puesta al revés en una campaña
promocional de la banda en 1976, y más tarde se convirtió en su logotipo oficial y en una marca registrada. En el verano de 1973,
ABBA comenzó una larga gira por los folkparks que abarcó desde julio hasta septiembre, presentándose en más de sesenta conciertos
38
al aire libre. Después de la gira comenzaron a trabajar en un segundo álbum.

Salto a la fama (1974-1975)

Victoria en Eurovisión
Tal como en años anteriores, Björn, Benny y Stig creyeron en la posibilidad de usar el Melodifestivalen y el Festival de la Canción de
Eurovisión para lograr un negocio musical seguro para la banda. A fines de 1973, Sveriges Television invitó a los tres a contribuir
con una canción para la edición de 1974. De un número variado de nuevas composiciones escritas durante los últimos meses, el
grupo ahora inspirado por el creciente glam rock en el Reino Unido escogió el tema «Waterloo», una canción con un estilo pop glam
producido con el wall of sound arreglado por el ingeniero Michael B. Tretow.38 El 9 de febrero, ABBA obtuvo el triunfo en el
Melodifestivalen 1974 al obtener un total de 302 puntos por parte de los jueces, la puntuación más alta obtenida por un ganador en el
evento. El tema ganador fue publicado como sencillo en inglés y en sueco, colocándose en los primeros lugares de las listas de
popularidad suecas. En marzo lanzaron al mercado su segundo álbum Waterloo que contenía la canción del mismo nombre, así como
los sencillos «Honey, Honey» y «Hasta mañana».38

El 6 de abril de 1974, «Waterloo» representó a Suecia en la XIX edición del Festival de

«Después del 6 de abril de
1974, el Festival de
Eurovisión está muerto.
Afortunadamente, los días en
que chicos y chicas más o
menos lindos simplemente
cantaban una canción se han
ido. Ahora esperamos más
que eso: una buena canción,
un buen show, un buen
atuendo. ABBA introdujo una
nueva fórmula y solo
Eurovisión celebrado en el Domo de Brighton, Reino Unido. Durante su presentación los
cuatro miembros de ABBA vistieron atuendos llamativos diseñados por Inger Svvenke, y
el director de orquesta Sven-Olof Walldoff se disfrazó como Napoleón Bonaparte. A
pesar de que la interpretación vocal de los cuatro no fue la mejor, el número en sí rompió
con varios estereotipos propios del festival.36 Al final de la votación la canción obtuvo
veinticuatro puntos —seis más que la representante de Italia «Si», de Gigliola Cinquetti
— dándole a Suecia su primera victoria en el festival y a ABBA un éxito de alcance
internacional.40
 podemos estar alegres por
ello».
—Disc Magazine, el día
después de la victoria de
ABBA en Eurovisión.39
álbum, que solo llegó al número 145 en el Billboard 200.42 Incluso en Australia, «Waterloo» ascendió al número cuatro en las listas
de la ARIA.43 44
Ganar el festival les brindó la oportunidad de viajar por Europa y presentarse en
importantes programas de televisión como Top of the Pops, Domino, Starparade, Toppop
y ¡Señoras y señores!.41 «Waterloo» llegó a la cima de las listas en la mayoría de los
países que visitaban, siendo el primer sencillo número uno de ABBA en Reino Unido. En
Estados Unidos, gracias al apoyo de su nueva compañía discográfica Atlantic Records, el
tema llegó al número seis en la lista Billboard Hot 100, contrario a lo que pasó con el

El siguiente sencillo de ABBA, «Honey, Honey», logró escalar al número veintisiete en Estados Unidos, así como a las tres primeras
posiciones en Alemania. Sin embargo, en el Reino Unido Epic Records —su sello discográfico en las islas Británicas— decidió
publicar una remezcla de «Ring Ring» en su lugar. Este no logró colocarse dentro del top 30 de la lista UK Singles Chart,
incrementando la creciente especulación de que el grupo era simplemente otro one-hit wonder de Eurovisión.45 Para encontrar un
nuevo tema que continuara con el éxito ya obtenido, el cuarteto regresó al estudio de grabación en agosto de 1974; algunas pistas de
estas sesiones fueron publicadas más adelante como parte de su tercer álbum de estudio.32 En noviembre decidieron lanzar una de
estas canciones como sencillo. Aunque «So Long» tenía un estilo similar al de «Waterloo», su lanzamiento fue un fracaso comercial
46
y es considerado como el sencillo menos exitoso de ABBA a nivel internacional.

Giras de 1974 y 1975

En noviembre de 1974 ABBA comenzó su primera gira internacional, presentándose primeramente en países como Dinamarca,
Alemania, y Austria. Esta primera parte del tour no fue del todo exitosa, muestra de que el grupo todavía no contaba con una gran
base de seguidores fuera de Escandinavia. De hecho, debido a la poca demanda de boletos se vieron forzados a cancelar varias
fechas, incluyendo su único concierto que tenían planeado en Suiza.47 Después de un breve descanso, en enero de 1975 realizaron la
segunda parte de la gira por Escandinavia, y contrario a la ocurrido en la primera manga, el espectáculo obtuvo la atención del
48
público y de la prensa. El cuarteto se presentó en siete fechas con un lleno total, finalizando con un gran concierto en Suecia.

Después de la gira, la banda pasó los siguientes dos meses trabajando en su próximo
disco. ABBA, su tercer álbum de estudio, salió a la venta en abril de 1975 en
conjunto con el sencillo «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do». Ambos lanzamientos
lograron una buena recepción en algunas listas europeas y de otros países como
Australia y Nueva Zelanda, pero no así en el Reino Unido.49 Tras una campaña de
promoción por varios programas de televisión europeos, ABBA comenzó a
prepararse para otra serie de conciertos. Durante tres semanas del verano de 1975, el
grupo realizó una pequeña gira por Suecia originalmente planeada para el año
anterior, pero que fue cancelada tras su triunfo en Eurovisión.47 De esta manera se
presentaron en dieciséis diferentes folkparks en Suecia y Finlandia, interpretando
temas de su más reciente álbum, atrayendo a una gran multitud. Su espectáculo en el
parque de diversiones Gröna Lund, Estocolmo, fue visto por una audiencia estimada
en 19 200 personas. En total, esta pequeña gira logró recaudar más de 500 000 ABBA en el programa neerlandés
SEK.50 Toppop, como parte de su gira
promocional de 1974.
En junio de 1975, mientras se encontraban de gira, Polar Music decidió lanzar como
sencillo el tema «SOS» alcanzando nuevamente el éxito en el Reino Unido, donde
llegó al número seis y logró colocar al álbum en el número trece. Después de 18 meses ABBA volvía a tener éxito en aquel país.46
En Estados Unidos, «SOS» llegó al número diez en la lista de Record World y al número quince en el Billboard Hot 100, además de
ser el primer número uno de ABBA en México.51 44 También ganó un premio de la Broadcast Music, Inc. por ser una de las
canciones más tocadas en la radio estadounidense en 1975.52 Después de finalizada la gira, en agosto de 1975 comenzaron a trabajar
en su cuarto álbum, sin saber si este llegaría a ser publicado. Los cuatro continuaban involucrados en proyectos ajenos al grupo:
Björn y Benny seguían componiendo y produciendo temas para otros artistas de Polar Music; Agnetha publicó su quinto álbum de
estudio Elva Kvinnor I Ett Hus —donde se incluía la versión en sueco de «SOS»—; y Frida culminó su primer álbum de estudio
llamado Frida ensam.53

Recepción en Australia
En agosto de 1975, la salida al aire de los vídeos de «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do», «Mamma Mia», «SOS» y «Bang-A-Boomerang»
en el programa de televisión australiano Countdown, dio comienzo a un inmenso interés público por ABBA en aquel país.54 A
finales de ese año RCA Records —su sello discográfico en Oceanía— decidió publicar la compilación The Best Of ABBA; aunque
para muchos era demasiado pronto para que el grupo lanzara un álbum recopilatorio,55 el material tuvo un buen recibimiento
comercial, pasando dieciséis semanas en el número uno con ventas que superaron el millón de copias vendidas, que lo convirtió en el
disco más vendido en Australia.56 Debido a la popularidad que tenía el video, «Mamma Mia» fue publicado como sencillo, de modo
que «I Do, I Do, I Do, I Do, I Do», «Mamma Mia» y «SOS» ocuparon el puesto uno en las listas de la ARIA de manera
consecutiva.57

El éxito de ABBA en Australia y Nueva Zelanda influyó en la programación de

lanzamientos por parte de Polar Music y de sus otros sellos discográficos en Europa.45 «¿Qué país está más cerca
del corazón de ABBA? Es
Por ejemplo, aunque «Mamma Mia» no fue considerada como un posible sencillo hasta
Australia... la popularidad del
su lanzamiento australiano, la canción llegó al número uno en el Reino Unido a principios grupo es tremenda allá y se
de 1976, además de alcanzar las primeras diez posiciones en otras listas europeas.59 44 ha expresado tan
Su primer álbum recopilatorio, sencillamente llamado Greatest Hits —la versión europea
maravillosamente.
Difícilmente lo puedo
de The Best of ABBA—, salió a la venta a finales de 1975. La compilación fue bien describir. Por ejemplo: a
recibida por el mercado europeo, incluso en el Reino Unido, donde sus ventas lo cualquier parte del país al
colocaron como el segundo disco más vendido en la década de 1970 en aquel país. que llegue ABBA, parece
como si hubiera llegado un
Permaneció once semanas en el número uno y 130 semanas dentro de la lista UK Albums jefe de Estado... Nunca has
Chart.60 Además llevó a ABBA por primera vez dentro del top 50 de la lista Billboard visto algo como eso antes».
200 de Estados Unidos, donde eventualmente vendieron un millón de copias y obtuvieron — Stig comentando sobre la
recepción de ABBA en
un disco de platino.61
Australia.58
En Greatest Hits se incluyó un nuevo tema, «Fernando», cuya versión en sueco se utilizó
en Suecia para promocionar el álbum de Frida como solista, Frida ensam.62 Después de la buena recepción que obtuvo en
Escandinavia, decidieron grabar una versión en inglés. «Fernando» fue lanzado como sencillo en la primavera de 1976, ocupó el
número uno en trece países y la cima de las listas en Australia por catorce semanas, superando el récord de trece semanas de «Hey
Jude» de The Beatles y convirtiéndose en el sencillo más vendido en ese país.63 En Estados Unidos, «Fernando» llegó a las primeras
diez posiciones de la lista Cashbox y al número trece en el Billboard Hot 100. También llegó a la cima de las listas Adult
contemporary de Canadá y Estados Unidos, el primer número uno de ABBA en ambos países. En total, «Fernando» vendió más de
64
4,5 millones de copias en formatos físicos y digitales y se convirtió en el segundo sencillo más vendido del grupo.

El estrellato (1976-1980)
A principios de 1976, mientras en otros países ABBA comenzaba a ocupar los
primeros puestos en las listas, en Estados Unidos apenas consiguieron un sencillo en
el top diez y las ventas de los álbumes no daban buenas cifras. El disco homónimo
ABBA solo llegó al número 165 en la lista de Cashbox y al número 174 en el
Billboard 200.65 Además, las críticas que su música recibía por parte de los
profesionales eran variadas.66 Para la revista Creem en particular, en Estados El logotipo oficial del grupo,
caracterizado por la primera «B»
Unidos el grupo había resistido «una muy desordenada campaña de promoción».67
invertida, apareció por primera vez
Por su parte, ABBA pasó gran parte de 1976 trabajando en su nuevo álbum de
en 1976.
estudio, no sin realizar varios trabajos de promoción en Europa y Estados Unidos.
En marzo, ABBA hizo una visita a Australia donde aparecieron en varios programas
de la radio y televisión, promocionando su sencillo «Fernando». A las 18:30 del sábado 20 de marzo de 1976, el canal 9 de Australia
retransmitió el programa The Best Of ABBA, un especial filmado durante la visita del cuarteto la semana anterior. La retransmisión
fue vista por el 54 % de lacuota de pantalla, rompiendo el récord de audiencia impuesto por elalunizaje en 1969.68

A pesar de que se tenía planeado que el nuevo álbum se publicara antes del verano de 1976, los constantes viajes y giras de
promoción entorpecieron las sesiones de grabación y el lanzamiento del disco se retrasó para octubre.69 No obstante, el primer
sencillo del álbum fue publicado en agosto de 1976 y presentado durante la gala en honor a la boda del rey Carlos XVI Gustavo de
Suecia y la reina Silvia Sommerlath.70 «Dancing Queen» se volvió un éxito instantáneo, vendiendo más de tres millones de copias
tan solo en 1976,71 después de entrar al top veinte en las listas de más de veinte países, además de ser su primera entrada a las listas
de popularidad en países como Japón, Turquía y la Unión Soviética.72 73 44 Las críticas al tema alabaron la composición, la
instrumentación y la armonía de las voces de Frida y Agnetha.66 «Dancing Queen» se convirtió en la canción insignia de ABBA,
además de ser nombrada como una de las mejores canciones de la historia según la revista Rolling Stone.74 En la actualidad, las
ventas totales de «Dancing Queen» superan los 9 millones de copias vendidas, cifra que comprende 5,35 millones de ejemplares
vendidos en formatos físicos y 3,8 millones de descargas. Esto sitúa la canción como la más exitosa de ABBA y la única en superar
los 5 millones de copias vendidas.64

El cuarto álbum de estudio del grupo se puso a la venta en el otoño de 1976. Arrival representó un nuevo nivel de realización y
complejidad tanto en composición como en el trabajo de estudio, incitando críticas entusiastas de las revistas más orientadas al rock
del Reino Unido, como Melody Maker y New Musical Express, y notas más apreciativas por parte de los críticos
estadounidenses.66 75 Los tres sencillos obtenidos de Arrival —«Dancing Queen», «Money, Money, Money» y «Knowing Me,
Knowing You»— también tuvieron una buena recepción crítica y comercial en Europa y Oceanía.14 No obstante, en Estados Unidos
su popularidad aumentó a menor escala, Arrival llegó al número veinte en el Billboard 200 y obtuvo un disco de oro por sus ventas
en este país.61 En abril del siguiente año, «Dancing Queen» se convirtió en el único número uno de ABBA en el Billboard Hot
100.nota 4 65 En noviembre de 1976, ABBA publicó el segundo sencillo deArrival, «Money, Money, Money», una canción con estilo
de cabaré que le dio al cuarteto un número uno en Alemania, Bélgica, México, Francia, Países Bajos, Nueva Zelanda y Australia,
donde la canción se convirtió en su sexto y último número uno. Sin embargo, en el Reino Unido y Estados Unidos el grupo
experimentó un pequeño declive y «Money, Money, Money» solo pudo ubicarse en el número tres y cincuenta y seis,
respectivamente.76 44

Gira por Europa y Australia

Agnetha en el primer concierto de
la gira de 1977 en Oslo.
«personalidad», y que los cuatro actuaban «muy refinados» y «estirados».
En enero de 1977, el estatus del grupo cambió drásticamente y sus miembros ya eran
famosos a nivel mundial.77 78 En este año, Arrival recibió una nominación en la
primera entrega de los premiosBrit Awards en la categoría de mejor álbum internacional
79 Tras el lanzamiento del
del año, gracias a sus ventas y popularidad en el Reino Unido.
sencillo «Knowing Me, Knowing You»,80 el 28 de enero comenzaron una muy
esperada gira por Europa y Australia, donde montaron un espectáculo en el que
presentaban sus sencillos más exitosos y otros temas de todos sus álbumes, además del
mini-musical The Girl with the Golden Hair.81 El concierto atrajo la atención de la
prensa a través de Europa Occidental, visitando Gotemburgo, Copenhague, Berlín,
Colonia, Ámsterdam, Amberes, Essen, Hanover, Hamburgo y terminando con varios
conciertos en el Reino Unido en Mánchester, Birmingham, Glasgow y Londres.47 Los
boletos para las dos presentaciones en la Royal Albert Hall estaban disponibles solo por
correo y más tarde la oficina postal reveló que recibieron más de 3,5 millones de
pedidos de boletos, lo suficiente para llenar la arena más de 400 veces.60 Uno de los
conciertos en el Royal Albert Hall fue filmado y grabado con la intención de hacer un
especial de televisión, pero esto nunca se concretó. Sin embargo, existieron muchas
críticas negativas acerca de la presentación del grupo, como la carencia de
82
En marzo de 1977, después de la manga europea de la gira, ABBA se presentó en once fechas en Australia ante un total de 145 000
espectadores. En el concierto de apertura en el Sydney Showgrounds en Sídney, más de 20 000 personas esperaron por horas bajo la
lluvia para observar a la banda, por lo que pese a las condiciones del clima decidieron no cancelar el espectáculo. Posteriormente, los
cuatro recordaron este concierto como uno de los más memorables de su carrera.83 En Melbourne, se organizó una recepción cívica
en el ayuntamiento de la ciudad y ABBA apareció en el balcón para saludar a una multitud de 100 000 personas;47 en esta ciudad el
cuarteto ofreció tres conciertos en el Sydney Myer Music Bowl, en uno de los cuales asistió el primer ministro Malcolm Fraser.84 En
Adelaida, el grupo dio un concierto en el estadio de fútbol West Lakes ante un récord de 21 000 espectadores, con otros 10 000
escuchándolos desde afuera. Durante el primero de cinco conciertos en Perth, hubo una falsa amenaza de bomba, por lo que todos
tuvieron que evacuar el lugar del concierto.85

La gira estuvo acompañada de una histeria en masa y una atención sin precedentes de los medios.47 Para promocionar y mostrar la
respuesta del público australiano hacia la banda, Polar Music decidió realizar una película dirigida por
Lasse Hallström. En esta cinta,
llamada simplemente ABBA: The Movie, se muestran varias escenas reales del cuarteto en su visita a varias ciudades, incluyendo
fragmentos de los conciertos, ruedas de prensa y entrevistas con algunos seguidores de ABBA.83 De regreso a Suecia, Benny y
Björn comenzaron a escribir temas inéditos para la película, que más tarde se incluirían en su quinto álbum de estudio. Pese al
segundo embarazo de Agnetha, se lograron culminar las nueve pistas del disco en menos de seis meses, y para octubre publicaron el
primer sencillo del álbum. «The Name Of The Game» mostró otro cambio en las melodías y el estilo de su música, volviéndose «más
maduros» y obteniendo mejores críticas por parte de la prensa especializada.86 La canción llegó al número uno en las listas
británicas, siendo el único lugar donde alcanzó la cima de las listas, aunque logró posicionarse dentro de los diez primeros puestos en
Billboard Hot 100.87 44
Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, México y casi toda Europa; quedando en el número doce del

The Movie y The Album

ABBA: The Movie fue estrenada el 12 de diciembre de 1977 en Estocolmo, una semana después de que Agnetha diera a luz a su
segundo hijo con Björn, Christian.88 Dirigida por Lasse Hallström —quien también dirigió la mayoría de los videos de la agrupación
—, la película originalmente fue planeada para la televisión, pero Polar Music decidió aumentar el presupuesto para adaptarla al cine.
Se le agregaron nuevas canciones y ABBA grabó una serie de escenas en Estocolmo para completar la cinta.83 Después de su
estreno recibió críticas favorables por parte de la prensa europea y estadounidense; Leif Schulman de Billboard dijo que «sería
injusto compararla con las películas de Dick Lester con The Beatles o con Woodstock, pero sigue siendo uno de las cintas pop más
refrescantes de los años recientes».89 Contrario a lo planeado, la cinta no tuvo una buena recepción en Australia, donde la
popularidad del grupo fue decayendo gradualmente.54 No obstante, ABBA: The Movie fue llevada a los cines extranjeros al tiempo
que su imagen crecía en otros territorios: a finales de 1978 se estrenó en Japón, en 1979 llegó a los cines de Latinoamérica y para
90 91
1982 se comenzó a exhibir en los cines de la Unión Soviética y otros países comunistas.

El mismo día del estreno de su película, ABBA publicó su quinto álbum de estudio The
Album.93 El sucesor de Arrival presentaba una mayor ambición lírica y musical y aunque «No estoy lidiando con
cuatro actores nuevos,
fue el menos bienvenido por los críticos en el Reino Unido, le dio al grupo más sencillos
quienes quieren convertirse
con éxito mundial: «The Name Of The Game», «Take A Chance On Me» y «Eagle». El en grandes actores y
nuevo álbum incluyó las versiones de estudio de The Girl with the Golden Hair, un mini- actrices. solo están actuando
musical presentado durante su gira anterior. Entre ellas destacaba «Thank You For The
como ellos mismos. Cuando
están actuando, lo hacen en
Music», que aunque realmente nunca fue lanzado como sencillo,nota 5 se convirtió en el escenario durante sus
una de las canciones más conocidas del cuarteto.81 A principios de 1978, ABBA publicó presentaciones. Por lo
«Take A Chance On Me» como el segundo sencillo del álbum. El ritmo pegadizo de la demás, solo los seguí con mi
cámara para retratarlos en la
canción le ayudó a alcanzar las primeras posiciones de las listas en el Reino Unido, gran pantalla lo más natural
Europa Occidental, México y Sudáfrica.94 Aunque «Take A Chance On Me» no llegó a posible. Decidimos
la cima del Billboard Hot 100, logró vender más copias que «Dancing Queen», incorporar una pequeña
historia para hacer una
obteniendo un disco de oro de laRIAA.95 especie de tributo al arte del
cine. ABBA dice: ‘no somos
Para 1978, ABBA y su obra eran reconocidos por gran parte de los músicos de aquella actores’. Y eso es cierto».
época. En mayo culminaron los trabajos para convertir un cine abandonado en el estudio — Lasse Hällstrom hablando
de grabación de Polar Music. El nuevo «sitio del arte» en Estocolmo no solo fue usado sobre ABBA: The Movie.92
por ABBA, sino también por otras grandes bandas como Led Zeppelin y Genesis.96 A
partir de entonces, ABBA grabó la gran mayoría de sus canciones en este estudio, el cual contaba con la más alta tecnología de
97 Al ser los artistas más exitosos de Polar Music,
grabación en aquella época y una ubicación privilegiada en el centro de Estocolmo.
el cuarteto podía hacer uso del estudio en horarios flexibles, situación que solucionó el problema de disponibilidad que se había
presentado al alquilar otros estudios.86 Durante mayo, ABBA se dirigió a Estados Unidos para realizar una campaña publicitaria en
la que se presentaban como «el grupo más vendedor de la historia de la música grabada»,98 siendo invitados a un especial de
televisión con Olivia Newton-John y Andy Gibb.99 Como resultado de esta campaña, «Take A Chance On Me» y The Album
lograron subir posiciones en las listas estadounidenses, alcanzando el número tres y catorce en el Billboard Hot 100 y el Billboard
200, respectivamente.65 En ese mismo mes, ABBA lanzó un sencillo promocional de su nuevo álbum en Europa, «Eagle», su
canción más larga grabada en estudio.100

Consecuencias del éxito

El grupo comenzó a tener algunos problemas en el nuevo estudio de Polar Music en
Estocolmo. Las sesiones de grabación de su sexto álbum se convirtieron en las más
largas y complicadas, ya que muchas de las canciones grabadas y mezcladas durante
este tiempo aún continúan sin ser publicadas, demostrando una primera crisis
creativa al tardar más de un año en completar las diez pistas que integrarían su
siguiente disco.101 El cuarteto comenzó las sesiones de composición en febrero de
1978 —dos meses después del lanzamiento de The Album—, pero esta vez sin que
Stig Anderson participara en el proceso.86 Para agosto Polar Music los presionó
Antes de ser remodelado, el Palacio para publicar un nuevo sencillo, por lo que eligieron una de las pocas pistas con las
de los Deportes de Estocolmo que se sentían satisfechos, «Summer Night City». Aunque la canción se convirtió en
albergó los estudios Polar Music,
un éxito en Escandinavia e Irlanda, solo alcanzó el número cinco en el Reino
donde el grupo grabó la mayoría de
sus canciones desde 1978. Unido.102 44 Los cuatro expresaron cierta preocupación porque «Summer Night
City» rompió su racha de sencillos número uno en aquel país; Agnetha dijo: «se
convirtió en un hábito que cada cosa que lanzábamos se convertía en un número uno
en Inglaterra».96 Pese a todo, esta canción fue la plataforma para la incursión de ABBA en la música disco con su siguiente
álbum.103 El lado B del sencillo —«Medley: Pick a Bale of Cotton/On Top of Old Smokey/Midnight Special»— era un popurrí que
ABBA grabó para un disco de caridad para una fundación contra el cáncer en Alemania tres años atrás. Este tema permanece como la
104
única canción que la banda grabó y que no era de su autoría.

Del 17 al 26 de noviembre, ABBA estuvo de visita en Japón para promocionarse de

la misma forma que lo había hecho en Estados Unidos meses atrás. Se presentaron
en diversas conferencias de prensa y programas de radio y televisión como The Best
10, Ginza Now y 11 pm. Durante esta gira promocional presentaron el que se suponía
sería su nuevo sencillo, If It Wasn't For The Nights.105 A finales de 1978, Unicef
los invitó a colaborar con una canción para el disco Música para la Unicef, con el
objetivo de donar las regalías del tema a la organización. En este evento también
participaron otros artistas como Bee Gees, Olivia Newton John, Earth, Wind & Fire,
Donna Summer, Rod Stewart, entre otros.106 Björn y Benny abandonaron la idea de
lanzar If It Wasn't For The Nights como sencillo y en su lugar eligieron una balada ABBA grabó en Suiza la canción
con un título en español. El 9 de enero de 1979, el grupo se presentó con el tema Chiquitita, que se presentó en el
concierto de Música para Unicef
«Chiquitita» en el concierto Música para la Unicef ante la Asamblea General de las
1979. El sencillo se convirtió en un
Naciones Unidas.107 El sencillo fue lanzado en las siguientes semanas
número uno en diez países.
convirtiéndose en un número uno en diez países; también llegó al número dos en el
Reino Unido, al cuatro en Australia y al veintinueve en Estados Unidos. La canción
sigue siendo el sencillo más vendido en la historia de América Latina, y el éxito en los países de habla hispana los animó a grabar un
disco totalmente en castellano.108 Para el 2004, la Unicef estimó que recibieron ingresos por más de £ 1 000 000 por las ventas de la
canción.101
La vida personal de los cuatro también había cambiado. Después de más de cinco años de
estar comprometidos, Benny y Frida contrajeron matrimonio el 7 de octubre de 1978, en «Necesitamos más y más
una ceremonia privada en una pequeña iglesia de Lidingö.110 97 Días después del tiempo para crear un
lanzamiento de «Chiquitita», Björn y Agnetha anunciaron su divorcio. La noticia causó producto original que no
suene como a alguno de los
un interés masivo por parte de la prensa, y condujo a una discusión acerca del futuro de anteriores. El nuevo álbum,
ABBA. La pareja aseguró a los medios y a sus seguidores que continuarían su trabajo por ejemplo, nos costó una
como grupo y que el divorcio no los afectaría, aunque la prensa continuó confrontándolos enorme cantidad de
esfuerzo... En estos meses
con sus entrevistas.111 Varios críticos definieron este cambio como «una ruptura
trabajamos en cerca de
aparecida en la imagen de dos felices parejas unidas para crear música pop».70 La treinta canciones, de las
presión del público sobre los cuatro hizo que el trabajo en el álbum se acelerara en cuales hicimos una
selección. Las canciones
febrero y marzo, de tal manera que grabaron cinco temas de su nuevo disco en tan solo
descartadas suenan bien de
dos meses; dos de estos fueron producidos en los Estudios Criteria en Miami.103 Su verdad, pero suenan muy
sexto álbum de estudio, Voulez-Vous, fue finalmente lanzado en abril de 1979 con la parecidas a otras cosas que
asistencia del ingeniero de sonido Tom Dowd, entre otros.97 El disco recibió críticas
grabamos y lanzamos
antes».
variadas, ya que contaba con una gran influencia de la música disco, la cual dominaba la — Björn hablando sobre el
escena musical de finales de los años 1970. Sin embargo, las únicas dos baladas incluidas proceso de grabación de
en este se convertirían en los sencillos más exitosos del álbum.66 Voulez-Vous llegó a la Voulez-Vous.109
cima de las listas en Europa, Japón y México; además, llegó al top 10 en Canadá y
Australia, y al top 20 en Estados Unidos.103

Al mismo tiempo que el álbum, el cuarteto publicó el sencillo «Does Your Mother Know?», su último sencillo con Björn como líder
vocal, que alcanzó el número uno en Bélgica y Alemania, el número cuatro en las listas inglesas, diecisiete en México y diecinueve
en el Billboard Hot 100.112 44 De manera similar, ninguno de los sencillos de Voulez-Vous alcanzó el número uno en el Reino Unido,
pero sí llegaron más allá del número cuatro. A finales de julio se lanzó el sencillo de doble lado A «Voulez-Vous»/«Angeleyes», que
logró quedarse en el número tres, además de alcanzar el número uno en Bélgica y entrar al top 10 en Irlanda, Suiza, Sudáfrica,
España, Francia y Países Bajos. En Estados Unidos ambas canciones fueron lanzadas por separado, de modo que «Angeleyes» no
llegó más allá de la posición 64 y «Voulez-Vous» se estancó en el puesto 80.113 44

En otoño de 1979, en conjunto con su gira, el grupo lanzó su segundo álbum recopilatorio, Greatest Hits Vol. 2, el cual contenía su
nuevo sencillo, «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)». La canción se volvió su éxito disco más conocido en Europa y
Japón —donde llegó al número 17 en las listas de Oricon—, al posicionarse en el número uno en Bélgica, Francia, Finlandia, Irlanda
y Suiza; en el tres en el Reino Unido y en el ocho en Australia.114 44 Mientras tanto, en México ABBA consiguió su noveno y
último número uno con «As Good As New». En la Unión Soviética, debido a la prohibición de exportarrublos solo se admitían pagos
en especie, por lo que Polar Music cobraba las ventas de sus discos enpetróleo.115

Gira mundial y grabaciones en español

Tras ver el éxito obtenido en países de habla hispana con la versión en inglés de
«Chiquitita», ABBA decidió grabar una versión en español con las letras compuestas
por Mary y Buddy McCluskey, ejecutivos de RCA Records en Argentina. El
cuarteto también se presentó en los programas Aplauso y 300 millones en España,
donde obtuvieron un disco de oro por las ventas del sencillo.116 La versión en
español se convirtió en un éxito en las radios de España y América Latina, además
de ser lanzada en otros territorios como Francia, Australia y Japón. Tan solo en
México y Argentina, la versión en español de «Chiquitita» vendió más de dos
millones de copias.117 108 Las ventas totales de todas las versiones de «Chiquitita»
ABBA a su llegada a Róterdam, una
en formatos físicos y digitales alcanzaría los 4,5 millones, convirtiéndose en el
de las paradas de su gira de 1979.
segundo sencillo más exitoso del grupo al igualar las ventas de «Fernando».64 Para
probar su racha de suerte, RCA Records animó al grupo a grabar otra versión en
español. El tema elegido para esta ocasión fue «I Have A Dream», que en español se convirtió en «Estoy soñando». El sencillo fue
bien recibido en varios países hispanohablantes, convenciéndolos de que deberían grabar un disco totalmente en español después de
terminar su tour.118

El 13 de septiembre, ABBA comenzó su primera y única gira por Norteamérica en el Northlands Coliseum, en Edmonton, con un
lleno de 14 000 personas. Durante las cuatro semanas siguientes, se presentaron un total de diecisiete conciertos totalmente vendidos,
trece en Estados Unidos y cuatro en Canadá.119 Sin embargo, se vieron forzados a cancelar varias fechas: el último concierto
planeado de ABBA en Estados Unidos fue cancelado debido a la crisis nerviosa que sufrió Agnetha durante el vuelo de Nueva York a
Boston, cuando el avión privado donde viajaba fue sometido a condiciones extremas causadas por un tornado, sin que pudiera
aterrizar durante mucho tiempo.119 La gira terminó con una presentación en Toronto en el Maple Leaf Gardens ante una multitud de
18 000 espectadores. Aunque el espectáculo generó las mismas quejas que hubo en la gira de 1977 y muchos asistentes aseguraron
que ABBA era más un grupo de estudio que una banda en vivo, algunos críticos se impresionaron por la buena producción del
espectáculo y el recibimiento que tuvieron entre el público, especialmente si se consideraba su condición en
Norteamérica.120 121 122

El 19 de octubre el grupo llegó a Europa Occidental para realizar la segunda manga de su

«Con suerte, nuestra gira gira, donde tocaron en veintitrés fechas totalmente vendidas, incluyendo seis noches con
hará [de Voulez-Vous]
todas las localidades agotadas en la Wembley Arena de Londres, y cerrando con un gran
nuestro primer número uno
allá [en Estados Unidos]. Si concierto en Dublín, Irlanda.119 Durante la gira se grabó el documentalABBA In Concert
logramos eso, habremos ido con imágenes de los conciertos y de los seguidores en varios puntos de Estados Unidos y
por todo el mundo con del Reino Unido, similar a lo que habían hecho en su gira anterior con ABBA: The Movie.
nuestros super éxitos y ¿no
sería ese un buen momento El documental fue dirigido por Urban Lasson y estrenado en la primavera siguiente en
para poner un fin a estos varias televisoras europeas, de Estados Unidos, Japón y Australia.124 Para conmemorar
gigantescos pero el final de su gira, Polar Music decidió publicar como sencillo «I Have A Dream», que
exhaustivos conciertos?
Preferiría dejarle esto a los consiguió un número uno en Suiza, Bélgica, Austria, Países Bajos y Canadá, y un número
muchachos pop solteros que dos en el Reino Unido e Irlanda. El video promocional del sencillo se extrajo del especial
no tienen hijos o un hogar ABBA In Concert.70
establecido. Como madre de
dos hijos, demando tener En enero de 1980, Björn y Benny viajaron a Barbados para discutir una oferta para la
una vida familiar».
—Agnetha hablando sobre la producción de un musical, así como para comenzar las sesiones de composición para su
gira de 1979.123 siguiente álbum.125 Mientras tanto, el 7 de enero, Agnetha y Frida cantaron las letras en
español escritas por el matrimonio McCluskey para varias de sus canciones más
conocidas. El álbum recopilatorio en español fue llamado Gracias por la música, y fue
lanzado a mediados de 1980 en varios países hispano hablantes, así como en Japón y Australia.126 El disco fue bien recibido por el
público, y junto con varios sencillos lanzados de esta compilación como «Gracias por la música» y «¡Dame, dame, dame!», el grupo
se volvió muy popular en Iberoamérica.108 Más adelante, en sus próximos dos discos, ABBA grabó cuatro canciones más en
español.nota 6 118 Los siguientes meses ABBA se dedicó a la producción de su siguiente álbum, con un pequeño receso: en marzo
viajaron a Japón para realizar la que sería su última gira. Tras su llegada al Aeropuerto Internacional de Narita fueron asediados por
miles de seguidores, similar a lo ocurrido en Australia tres años antes.119 La banda tocó once conciertos ante más de 100 000
personas, incluyendo seis presentaciones en elNippon Budokan de Tokio.127

Progresión y declive (1980-1982)

Después de finalizar su gira por Japón, ABBA tomó un breve descanso y comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio. El primer
tema publicado de estas sesiones fue lanzado en julio, «The Winner Takes It All», su octavo número uno en la lista UK Singles Chart
—y el primero desde 1978—. En Estados Unidos, el sencillo llegó al número ocho en el Billboard Hot 100 y se convirtió en el
segundo número uno de ABBA en el Hot Adult Contemporary; aparte de los anteriores también logró entrar a las primeras diez
posiciones de otras quince listas.128 44 La letra de la canción, escrita por Björn, se encuentra muy marcada por los problemas
maritales que experimentó con Agnetha, la voz principal en la pista.129 Debido a su temática y a la interpretación de Agnetha, a
130
menudo «The Winner Takes It All» es distinguida como una de las mejores grabaciones realizadas por el grupo en su trayectoria.
Tras presentarse en algunos programas de televisión para promocionar su último sencillo, la banda finalizó las sesiones de grabación
en otoño de 1980. A finales de noviembre, ABBA lanzó su séptimo álbum de estudio, Super Trouper, el cual reflejaba cierto cambio
en el estilo de su música al abandonar la influencia disco, con un uso más prominente del sintetizador y un incremento de las letras
personales.131 Estableció un récord por la mayor cantidad de pedidos en el Reino Unido: más de un millón de copias fueron
apartadas antes de poner a la venta el disco.132 El sencillo «Super Trouper», que fue lanzado en conjunto con el álbum, fue su
noveno y último número uno en el Reino Unido, además de obtener un éxito en los principales mercados europeos. Sin embargo, no
ocurrió lo mismo en otros países como Estados Unidos y Australia, donde el sencillo se estancó en los puestos 45 y 77,
respectivamente.133 44 Otros éxitos incluidos en Super Trouper fueron «On and On and On», «Our Last Summer» y «Happy New
Year».132

En enero de 1981, Björn contrajo matrimonio con Lena Källersjö, y su mánager —

Stig Anderson— celebró su cumpleaños número cincuenta. Para esta ocasión,
ABBA compuso y grabó la canción «Hovas Vittne» como un tributo a su persona, y
publicó solo doscientas copias en vinilo rojo para ser distribuidas entre los invitados
que asistieron a la celebración. Este sencillo especial es uno de los más buscados por
los coleccionistas del cuarteto.134 Sin embargo, las diferencias entre los cuatro
culminaron en una nueva ruptura: a mediados de febrero, Benny y Frida anunciaron
su divorcio. Benny inició una relación con otra mujer, Mona Nörklit, con quien se
casó en noviembre de ese año.135 La imagen que se tenía de ABBA, de dos parejas
felices, había terminado. Como sucedió con el divorcio de Agnetha y Björn, los
Super Trouper, séptimo álbum de cuatro aseguraron que esta separación no detendría su trabajo como cuarteto y que
estudio lanzado por el grupo en pronto comenzarían a grabar su nuevo disco.70
1980.
Björn y Benny mantuvieron algunas sesiones de composición durante los primeros
meses de 1981, y las grabaciones del siguiente disco comenzaron a mediados de
marzo. A finales de abril, el grupo grabó el especial de televisión Dick Cavett meets ABBA, donde ofrecieron un pequeño concierto y
dieron a conocer dos canciones nuevas que serían integradas a su próximo álbum: «Slipping Through My Fingers» y «Two For The
Price Of One».136 Las sesiones de grabación para el álbum siguiente continuaron durante el otoño, y los cuarto comenzaron a pensar
en un lanzamiento navideño. No obstante, para algunas compañías discográficas como Epic Records, este lapso era bastante extenso,
por lo que decidieron lanzar una última canción de Super Trouper como sencillo. A mediados de 1981, «Lay All Your Love On Me»
fue publicado en un formato de 12" en algunos territorios, y obtuvo una buena recepción crítica y comercial.129 Las reseñas
elogiaron al tema por su melodía dance, llegó al número uno del Hot Dance Club Play y al puesto siete en las listas británicas,
70
convirtiéndose en la posición más alta alcanzada por un sencillo en ese formato en las listas del Reino Unido.

Último álbum
En noviembre de 1981, ABBA publicó The Visitors, su octavo y último álbum de estudio. Este disco mostraba una madurez en los
compositores y un marcado sentimiento de distanciamiento de sus primeras grabaciones, pero manteniéndose dentro del estilo pop,
con tonadas pegadizas y armoniosas.137 Aunque no fue revelado al momento del lanzamiento, Björn afirmó que la pista que le daba
el título al álbum («The Visitors (Crackin' Up)»), hacía referencia a las juntas secretas para aprobar a los gobiernos totalitarios en los
países soviéticos; el resto de las canciones también trataban otras temáticas complejas, contrastando con muchos de sus anteriores
trabajos.138 Este cambio en el contenido tuvo como consecuencia un relativo declive comercial: aunque el álbum llegó a la cima de
las listas a través de Europa, entró al top 20 en Francia y Japón y al top 30 en Estados Unidos y Australia, no vendió tanto como sus
antecesores. Poco después del lanzamiento del álbum, O
« ne of Us» fue publicado como el primer sencillo deThe Visitors. La canción
le dio al grupo su décimo octavo y último éxito en el top 10 del Reino Unido. También llegó a las primeras diez posiciones en varios
139 44
países de Europa y África, consolidándose como su último éxito mundial.

No obstante, en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda Atlantic Records lanzó «When

All Is Said And Done» como sencillo en vez de «One of Us», y se convirtió en el último «Hemos estado trabajando
en The Visitors por más de
éxito de ABBA dentro del top 30 en Estados Unidos, mientras alcanzó el número cuatro
un año. Muy largo, pero las
en la lista Adult Contemporary en Canadá. La letra de esta canción fue inspirada por el canciones no salen tan
 canciones no salen tan
reciente divorcio de Benny y Frida, tal como sucedió con «The Winner Takes It All».141 fácilmente como antes. Esos
En Estados Unidos «The Visitors (Crackin' Up)» también fue publicado como sencillo. días se han ido. No es fácil
mantener ese nivel. Es cada
Aunque solo alcanzó el número 63 en el Billboard Hot 100, llegó al número ocho en el
vez más difícil crear
Hot Dance Club Play, junto con «When All Is Said And Done».65 Luego de estos canciones exitosas. Se
lanzamientos, los integrantes del grupo comenzaron a ocuparse de otros proyectos. Benny espera mucho de nosotros.
recibió a su primer hijo con Mona, mientras que Björn también se convirtió en padre por
Aunque somos ABBA, estoy
seguro que eso no es
tercera vez. Frida comenzó la grabación y promoción de su álbumSomething's Going On; garantía para un éxito. solo
el primer sencillo «I Know There's Something Going On» se convirtió en un éxito la calidad de la canción lo
mundial, por lo que comenzaron los rumores sobre la separación de la banda.62 Así, con es».
— Benny hablando sobre la
excepción de la grabación del vídeo para su sencillo «Head Over Heels» —número 25 en grabación de The
el Reino Unido, pero número dos en Bélgica—, los cuatro no se volvieron a reunir hasta Visitors.140
mayo de 1982.142 En ese mismo año The Visitors fue lanzado en formato compact disc,
143
convirtiendo a ABBA en el primer artista en aparecer en un CD.

Últimas grabaciones y apariciones finales

En febrero de 1982, Björn y Benny participaron en el programa Let Poland Be Poland, en el que hicieron críticas sobre las dictaduras
socialistas existentes en América Latina, Asia y Europa, y la violación de los derechos humanos que sufrían sus ciudadanos.144
Como resultado, el gobierno soviético censuró la obra de ABBA en la Unión Soviética, confiscó sus discos de las tiendas y retiraron
ABBA: The Movie de los cines.91 En mayo de ese año, comenzaron las sesiones de composición y los cuatro se reunieron para las
grabaciones de lo que se suponía sería su noveno álbum de estudio. Aunque los planes fueron superficiales, se discutió un nuevo
álbum y la idea de una pequeña gira. Sin embargo, las sesiones de grabación en mayo y junio no fueron tan productivas como se
nota 7 145 Los compositores no estaban satisfechos con los resultados, guardaron
esperaban y finalmente solo grabaron tres canciones.
las cintas y los cuatro tomaron un descanso para el verano.146 Cuando volvieron al estudio a principios de agosto hubo un cambio de
planes para el resto del año, prefirieron un lanzamiento navideño de un doble álbum que compilaba sus éxitos pasados y que
incluyera un par de canciones nuevas, para lo cual realizaron nuevas sesiones de composición y grabación.147 The Singles: The First
Ten Years fue lanzado en noviembre se ese año, en conjunto con los nuevos sencillos «The Day Before You Came» y «Under
Attack», también incluidos la compilación.142 El grupo viajó por algunos países de Europa para promoverThe Singles: The First Ten
Years, apareciendo en los programas de televisión Saturday Superstore, The Late, Late Breakfast Show y Show Express. Este álbum
fue número uno en el Reino Unido y Bélgica, además de entrar en el top 20 de las listas de otros diez países.148 44 Por contra, ni
«The Day Before You Came» ni «Under Attack» consiguieron entrar en la mayoría de las listas de popularidad, pero tuvieron algo de
éxito en algunos países europeos.129

El 19 de noviembre de 1982, ABBA apareció por última vez en Suecia en el programa de televisión Nöjesmaskinen. Finalmente, el
11 de diciembre de 1982 hicieron su última presentación como ABBA en el programa The Late, Late Breakfast Show, transmitido al
Reino Unido vía satélite desde un estudio en Estocolmo.142 Posteriormente, en diversas entrevistas los cuatro negaron que la
agrupación se desintegraría y hablaron acerca de una futura gira mundial, donde se presentarían frente a monumentos famosos como
pirámides, edificios, estatuas, etc.149 150 Aunque los planes eran continuar como cuarteto, anunciaron un descanso «temporal» para
concentrarse en otros proyectos, pero el descanso se hizo permanente y los cuatro nunca se volvieron a reunir. Björn y Benny
conocieron a Tim Rice en diciembre de 1981, y a principios de 1983 empezaron las sesiones de composición para su proyecto
14
musical Chess, mientras Frida y Agnetha se concentraron en iniciar y mantener una carrera internacional como solistas.

Después de ABBA

Proyectos individuales
Después de su separación, los cuatro comenzaron a trabajar en otros proyectos musicales. En 1983, Björn y Benny comenzaron a
componer junto con Tim Rice el musical Chess, en el cual se utilizaron algunos temas cuyos demos fueron creados durante las
sesiones de grabación de ABBA.151 En 1984 publicaron el álbum conceptual, junto con dos sencillos para promocionarlo: «One
 Night in Bangkok» y «I Know Him So Well», los cuales se convirtieron en un éxito
en Europa.152 Dos años después la obra musical se estrenó enWest End en Londres,
y más tarde en Broadway en Nueva York.153 Sin embargo, en este último sitio la
prensa dio críticas negativas al espectáculo y su permanencia fue corta.154 Además,
Benny también lanzó dos álbumes instrumentales en 1987 y 1989.155 Benny y
Björn continuaron su trabajo como compositores y productores para varios artistas
de Polar Music hasta 1990, cuando los miembros del cuarteto interpusieron una
demanda contra Stig Anderson debido a incumplimientos del contrato con la
Benny Andersson Orkester durante
discográfica.156 En la década de 1990, ambos compositores se dedicaron a escribir
un concierto en 2006.
el musical Kristina Från Duvemåla, que se estrenó en Estocolmo en octubre de
1995, convirtiéndose en un éxito en Suecia. En otras ciudades del mundo, como
Londres, Nueva York y Helsinki, se presentaron versiones adaptadas al público local.157 158 A finales de esa década, Björn, Benny y
Judy Cramer crearon el musical Mamma Mia!, basado en las canciones de ABBA. Después de su estreno en Londres el 6 de abril de
1999, el musical se convirtió en un éxito, con diversas producciones alrededor del mundo y en diferentes idiomas. Para 2008, más de
30 millones de personas asistieron a una función del musical.159 En 2001, Benny formó la Benny Anderssons Orkester(BAO!), que
publicó tres álbumes en Suecia con un éxito local.155 La última canción compuesta por Benny y Björn fue «Story of a Heart»,
publicada en 2009 por BAO!.160

Desde 1982, Frida grabó el álbum Something's Going On, producido por Phil Collins, del cual se extrajo el sencillo «I Know There's
Something Going On» que se volvió un éxito en Europa. Dos años más tarde, publicó el álbum Shine, donde se incluyó un tema
compuesto por ella misma («Don't Do It») y otro compuesto por Benny y Björn («Slowly»).62 Aunque el álbum no pudo imitar el
éxito de su antecesor, Frida se retiró por doce años del mundo musical y se dedicó a su familia. Su último álbum, Djupa andetag, fue
interpretado en sueco y lanzado en 1996. A lo largo de los años siguientes, Frida se dedicó principalmente a trabajos caritativos,
161
también apareció ocasionalmente en colaboración con otros artistas.

Por su parte, Agnetha lanzó su primer álbum en inglés como solista en 1983, llamado Wrap Your Arms Around Me. De este álbum se
obtuvo el sencillo «Can't Shake Loose», que fue su única entrada a las listas de popularidad en países fuera de Europa.21 Sus dos
siguientes producciones en inglés Eyes Of A Woman de 1985 y I Stand Alone de 1987 tuvieron una buena recepción en algunos
mercados europeos, pero sus sencillos no lograron convertirse en un éxito.162 Además de estos lanzamientos, Agnetha grabó dos
álbumes en sueco junto con sus dos hijos: Nu tändas tusen juleljus —un álbum de villancicos junto a Linda— y Karusellvisan —un
álbum infantil junto a Christian—.21 125 Después de publicar este último álbum, se retiró por un tiempo de la vida pública. Para
2004, Agnetha hizo su regreso a la escena musical con el álbum My Couloring Book, que tuvo una buena recepción en varios países
de Europa y para el cual realizó una pequeña campaña de promoción. A finales de aquella década, Agnetha comenzó a participar más
163 164
en actividades relacionadas con ABBA y sus antiguos compañeros.

Reapariciones
Los cuatro miembros del grupo han hecho algunas reapariciones para espectáculos
relacionados con ABBA. La primera de ellas ocurrió en 1983, cuando tres de los
integrantes de la banda colaboraron con el especial Abbacadabra, producido por la
televisión francesa TF1. Abbacadabra era el nombre de un musical para niños que
utilizaba catorce canciones de ABBA, para el cual los productores Daniel y Alain
Boublil, contactaron a Stig Anderson para obtener su autorización para el uso de las ABBA con el elenco de la película
melodías, además de solicitar el apoyo del cuarteto. El musical se transmitió a nivel Mamma Mia! en el estreno en
nacional en Francia y la banda sonora llegó al número tres en la lista de álbumes Estocolmo.

francesa.165 Después de la buena recepción que tuvo, se crearon tres versiones de

Abbacadabra para el Reino Unido, los Países Bajos y Brasil. Benny y Björn
colaboraron con una nueva canción para la versión en inglés, «The Seeker», mientras que Frida interpretó el tema «Belle» en la
versión francesa, y «Time» en la inglesa.166
Durante los años siguientes, los antiguos integrantes de ABBA se veían ocasionalmente cuando salían a promocionar sus proyectos
por Europa, pero tomó un tiempo para que el cuarteto se reuniera de nuevo. El 18 de enero de 1986 los cuatro hicieron una
reaparición pública —más como amigos que como ABBA— para el programa sueco This Is Your Life, donde interpretaron una
versión acústica de «Tivedshambo», la primera canción escrita por Stig Anderson, en un especial en honor al 55° cumpleaños de
Stig.134 El mismo año, el cuarteto se presentó en privado para el cumpleaños de Claes af Geijerstam, su antiguo productor de giras,
cantando una canción compuesta por ellos llamada «Der Kleine Franz», que después fue usada en Chess.167 En agosto, Polar Music
publicó el álbum ABBA Live, que contenía las grabaciones de varias presentaciones en vivo realizadas en 1977, 1979 y 1981.168 Otra
reunión conocida ocurrió en 1999 durante la fiesta de cumpleaños de Görel Hanser, amiga de hace tiempo y secretaria de Stig
Anderson; en su honor, los miembros de ABBA presentaron una canción de cumpleaños sueca —«Med En Enkel Tulipan»— a
cappella.169

Benny frecuentemente añadió temas de ABBA a su lista de interpretaciones en los conciertos de BAO!. También tocó el piano
durante las grabaciones de varias versiones hechas de las canciones de ABBA. En junio de 1992 apareció con Björn y U2 en un
concierto en Estocolmo, cantando el coro de «Dancing Queen». Diez años más tarde, ambos interpretaron el primer verso de
«Fernando» cuando aceptaron el Premio Ivor Novello en Londres.170 Frida presentó y grabó una versión a cappella de «Dancing
Queen» con el grupo suecoThe Real Group en 1993, y también volvió a grabar «I Have A Dream» con el suizo Dan Daniell en 2003.
Los cuatro integrantes de ABBA asistieron a varios estrenos y presentaciones del musical Mamma Mia!, pero nunca fueron vistos o
fotografiados juntos. No obstante, durante el estreno de la película Mamma Mia! en 2008, los cuatro fueron fotografiados juntos por
primera vez en más de veinte años.5 Sin embargo, aparte de las excepciones anteriores, ninguno de los cuatro canta sus viejas
canciones y el cuarteto nunca se ha vuelto a reunir como tal para una colaboración musical. Aunque oficialmente nunca se anunció el
fin del grupo, en varias entrevistas han dado a conocer que es improbable que ABBA regrese, por lo que el grupo está considerado
como disuelto.171 172 1

Resurgimientos
Véanse también: Mamma Mia! y ABBA Gold.
Después de recibir poca atención durante el resto de los años 1980, ABBA experimentó un gran resur
gimiento en la nueva década. En
la primavera de 1992, el dúo británico Erasure lanzó el EP Abba-esque con versiones electrónicas de sus canciones, el cual llegó a la
cima de las listas británicas.173 Unos meses después, durante un concierto que U2 ofreció en Estocolmo, la banda invitó a Björn y
Benny para que se le unieran para interpretar «Dancing Queen», tocando la guitarra y el teclado. PolyGram, ahora dueño de los
derechos de las canciones de ABBA, decidió aprovechar esta promoción de la música del grupo para publicar una compilación de sus
temas más famosos.174 ABBA Gold: Greatest Hits llevó de vuelta al cuarteto a la cima de las listas de popularidad en varios países
por todo el mundo.175 Con el tiempo esta recopilación se convirtió en su disco más vendido y uno de los más exitosos en el mundo:
en 2012 sus ventas rebasaban los 28 millones de ejemplares.176 177 14 ABBA Gold fue relanzado en varias ocasiones, incluyendo en
175
1999, 2004 y 2008, todas ellas coincidiendo con fechas clave para la promoción de su música.

En la década de 1990, dos películas australianas capturaron la atención del mundo musical, ambas enfocando la admiración por
ABBA de aquella nación: Las aventuras de Priscilla, reina del desierto y Muriel's Wedding.178 Las bandas sonoras de ambas cintas
incluyeron temas del grupo, tales como «Mamma Mia», «Voulez-Vous», «Dancing Queen» y «Fernando». Algunas de estas
canciones fueron lanzadas como sencillos promocionales para las cintas y para nuevos álbumes recopilatorios.179 180 El enorme
interés en ABBA Gold llevó al lanzamiento de una segunda compilación, titulada More ABBA Gold: More ABBA Hits en 1993.
Además de incluir algunas de sus canciones más conocidas que no figuraban en la primera recopilación, este disco también incluía «I
Am The City», una de las pistas no publicadas de las sesiones de grabación de 1982.181 Continuando con la serie, para los países de
habla hispana se lanzó ABBA Oro: Grandes Éxitos, un álbum en el que se incluyen las quince canciones que ABBA grabó en
español.177 182 Sin embargo, ambos lanzamientos no lograron equiparar la recepción crítica y comercial de su antecesor. En 1994
publicaron Thank you for the Music, una caja recopilatoria de cuatro discos que contenía varios éxitos del grupo y un disco de temas
inéditos. Estos temas provienen de las sesiones de grabación que abarcan desde 1970 a 1982, los cuales fueron masterizados por
Michael B. Tretow. «Dream World», «Put On Your White Sombrero» y el popurrí «ABBA Undeleted» fueron algunos de los temas
183
redescubiertos de los archivos de Polar Music y que fueron promocionados como sencillos.
Después de la muerte de Stig Anderson, ocurrida a finales de la década de 1990,17 Björn y Benny comenzaron a escribir el musical
Mamma Mia!. En 1999, para coincidir con su estreno, se editó nueva versión de ABBA Gold que regresó a la cima de las listas de
ventas en varios países.184 La popularidad que Mamma Mia! obtuvo significó también un resurgimiento en la música del cuarteto en
cada país en donde la obra se presentó.159 En 2000 ABBA rechazó una oferta de US$ 1 000 000 000 para hacer una gira de
reunificación consistente en cien conciertos.185 Con la llegada del nuevo milenio, PolyGram pasó a formar parte de Universal Music
Group, quien decidió remasterizar sus álbumes de estudio y publicar ediciones especiales de estos.186 187 También salieron a la
venta varias compilaciones tales como The Definitive Collection, un CD doble con los sencillos más exitosos del grupo que ha
vendido más de un millón de copias a nivel mundial;177 The Complete Studio Recordings una caja recopilatoria que incluye todas
sus canciones grabadas; y sus más recientes compilacionesABBA Number Ones y The Albums.188

En 2004 se celebró el 30.º aniversario de la victoria de ABBA y «Waterloo» en Eurovisión, con lo que se anunció el lanzamiento de
una nueva versión de los discos Waterloo y ABBA Gold, así como un nuevo video de la agrupación.189 En 2005, en la gala
Congratulations: 50 years of the Eurovision Song Contest —celebrada en honor al 50.º aniversario del Festival de la Canción de
Eurovisión— «Waterloo» fue nombrada la mejor canción de la historia del certamen por voto popular de toda Europa.190 191
Finalmente, a mediados de 2008, el estreno de la película Mamma Mia! elevó de nuevo la popularidad del grupo alrededor del
mundo. Nuevamente una versión actualizada de ABBA Gold se puso a la venta y rápidamente llegó a las primeras posiciones de las
listas de álbumes de varios países.192 En 2010 Universal Music creó ABBA World, una exhibición itinerante compuesta de 25 salas
en las que se exponen múltiples artículos de colección del cuarteto, incluyendo objetos utilizados por ellos y algunos de sus antiguos
vestuarios, además de varias salas con material multimedia y exposiciones interactivas.193 La obra de ABBA se ha mantenido
constantemente dentro de la escena musical del siglo XXI gracias a la disponibilidad de sus canciones como descargas digitales, el
14 194 1
uso de sus melodías por parte de otros artistas y a las remasterizaciones de sus álbumes.

Obra

Estilo y críticas
La música y la trayectoria de ABBA han sido estudiadas y criticadas por varios
autores, principalmente historiadores de música pop. Muchos de ellos —entre los
que se destacan Jason Ankeny de la revista Billboard y Christopher Conelli de
Rolling Stone— coinciden en que las voces en armonía de Frida y Agnetha, con las
melodías pegadizas y los estribillos sencillos, fueron los componentes de la fórmula
que le brindó al grupo su popularidad.66 108 David Mansour, autor de From Abba to
Zoom: A Pop Culture Encyclopedia of the Late 20th Century escribió que «con las
guapas Agnetha y Frida armonizando como las voces principales, los suecos y su
ABBA durante una entrevista en sonido europop único, empleando versos solemnes seguidos por estribillos
1976. La imagen inocente y limpia de
explosivos, alcanzaron el estrellato internacional».195 En 1981, en la revista
ABBA los ayudó a ganar su
popularidad entre el público infantil Billboard se podía leer que «la cadencia de las melodías de ABBA, las lindas
australiano. armonías y las letras universales los han hecho uno de los pocos artistas capaces de
trascender todas las barreras idiomáticas y culturales».196 Por el contrario, las letras
de sus grabaciones constantemente fueron calificadas por muchos críticos como
«inocentes», «tontas» y «carentes de mensaje».197 198 No obstante, los cuatro siempre estuvieron de acuerdo en que sus
composiciones eran simples, y afirmaron que sus canciones eran compuestas con la intención de que contaran con melodías pop
acompañadas de letras cuyo principal tema era el amor.199 Otro de los factores que también jugó un papel importante en cuanto a la
recepción crítica fue el idioma. Debido a que los compositores tenían al sueco como lengua materna, las letras de sus temas tendían a
ser sencillas, sin un nivel complejo de gramática y sintaxis.197 Además, al momento de interpretar las letras lo hacían con un ligero
acento sueco, el cual la prensa describió como «encantador».78 Muchas de estas críticas negativas hacia el contenido de la obra del
grupo disminuyeron con el lanzamiento de los álbumes Super Trouper y The Visitors, en los que se presentó un cambio en las
composiciones. Aunque la fórmula de las voces en armonía y las melodías pegadizas seguían presentes, la temática de las canciones
dio un giro.200 Por ejemplo, Thomas Gabriel escribió del tema «Soldiers», de The Visitors: «enfatizando que aunque parece que es
muy poco lo que uno puede hacer para prevenir las maquinaciones de los soldados y aquellos quienes los controlan, no 'debemos
mirar al otro lado / tomando un riesgo / porque si la trompeta empieza a tocar / también deberemos bailar'.nota 8 Ciertamente muy
pocos grupos pueden manejar de manera tan efectiva un tema tan serio como este, y aun así empaparlo con todas las cualidades de la
gran música pop».201

El hecho de que los cuatro integrantes tuvieran un antecedente en la escena musical sueca ayudó a que el cuarteto obtuviera cierto
prestigio en la región deEscandinavia, aunque ganar el Festival de Eurovisiónfue lo que los llevó a la fama en varios países europeos
y asiáticos.32 Su imagen inocente, limpia y libre de controversias fue lo que los llevó al estrellato en varios países, principalmente en
Australia y Nueva Zelanda. Aquí, la música y promoción de la banda se encaminó hacia el mercado infantil, principalmente a niños
de entre cuatro y diez años.202 Por su parte, las grabaciones en español le brindaron al grupo la oportunidad de promocionar su
música en América Latina y otros países de habla latina como Francia y Portugal.118 Sin embargo, en Estados Unidos su música no
tuvo un gran recibimiento de la crítica ni del público. Las técnicas que los habían llevado al estrellato en el resto del mundo —la
imagen pulcra y su sonido pop— parecieron haber alejado incluso más a la audiencia estadounidense. Aunque las giras
promocionales permitieron que sus canciones llegaran a los primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 y que sus álbumes
recibieran certificaciones por parte de la RIAA, nunca tuvieron un recibimiento como el obtenido en Europa y Australia.203 La
prensa internacional siempre hizo notar que esta mala recepción del cuarteto por parte de la crítica y el público estadounidense se
debía a que no contaban con una buena campaña de promoción y al sonido muy «europeo» de su música.204 78 Sin embargo, ABBA
nunca intentó cambiar del todo su imagen y estilo para alcanzar el estatus de celebridad en aquel país; Björn dijo: «solo hacemos lo
que sentimos que es real. Siento que si lo intentáramos [complacer a los críticos] no funcionaría. No intentaríamos lanzar algo solo
porque la gente piense que es la forma de tener éxito en América; solo tenemos que seguir a nuestro corazón y nuestras cabezas, ya
sabes».205

El primer álbum de estudio del cuarteto, Ring Ring, a menudo es considerado por los
críticos como uno de sus peores álbumes.207 En general, su primer álbum estuvo lleno de «[Las críticas] ya no nos
molestan más,
canciones que habían sido originalmente creadas para otros proyectos, pero que de una
especialmente desde que
forma u otra terminaron en el disco. Por ejemplo, «Rock'n Roll Band» había sido millones de personas de todo
previamente grabada por el dúo Benny & Björn; «I am Just a Girl» fue utilizada para la el mundo continúan
banda sonora de una película y «Disillusion» había sido compuesta por Agnetha para su
comprando nuestra música.
Servimos a nuestro cliente,
álbum en solitario.nota 9 208 La mayoría de los temas no superaban los 3:30 minutos de el único que decide lo que es
duración y todos contenían elementos de música pop y schlager acompañados de letras bueno y lo que es malo. Creo
sencillas.26 Con Waterloo, ABBA trató de encontrar un sonido que se adecuara a las que no es divertido escuchar,
después de pasar un año
características del grupo. Esta búsqueda los llevó a experimentar con diversos estilos tales entero trabajando muy duro
como el glam, el reggae, el jazz y el rock, pero siempre apegándose al género pop.36 Esta en un álbum nuevo, que no
variedad de estilos, así como las armonías de las voces y el efecto del wall of sound hiciste ningún esfuerzo. Pero
incluso hemos aprendido a
hicieron que el disco obtuviera críticas favorables por parte de las publicaciones vivir con comentarios como
estadounidenses.209 210 ABBA, su tercer álbum de estudio, aún incluía referencias a sus estos».
trabajos anteriores, pero ahora perfeccionaban la fórmula que les dio su primer gran éxito — Benny hablando sobre las
con «Waterloo». Agnetha y Frida se convirtieron en la voz principal de casi todos los
críticas negativas.206
temas y por primera vez incluyeron un tema instrumental en un álbum. Las canciones aún
contenían estilos diferentes, variando deljazz de los años 1950 hasta el schlager, pero ahora se encontraban más centradas al pop.211
Las letras seguían siendo simples, al igual que los títulos; Stig Anderson buscaba siempre un título simple y fácil de recordar y que no
precisara una traducción a otros idiomas, tal fue el caso de los sencillosSOS»
« y «Mamma Mia».45

En su siguiente álbum de estudio, el grupo progresó con temas más largos, letras menos sencillas y una minuciosa técnica de
grabación. Arrival presentó influencias de la música folclórica sueca, con el uso de instrumentos como gaitas y violines, además de
presentar sus primeras incursiones al estilo dance.69 Muchos de los críticos señalan a este como el mejor álbum de estudio de
ABBA, destacando la producción del disco y los signos de «madurez» en su estilo, recepción que se vio reflejada en las ventas.212
The Album continuó con su progreso musical, aunque aún estaban presentes las tonadas pegadizas y las letras ya tocaban temáticas
distintas al amor y desamor. Este disco estuvo influenciado por la música de bandas estadounidenses como The Beach Boys y The
Eagles, y fue el último álbum con la participación de Stig como compositor. A pesar de que los temas no se volvieron un éxito
inmediato como los sencillos de Arrival, lograron obtener una buena recepción por parte de la crítica europea y
estadounidense.213 197 Las sesiones de su próximo disco se extendieron durante más de un año, además de que la mitad de las pistas
se compusieron y grabaron en los últimos dos meses de las sesiones de trabajo. Sin embargo, Voulez-Vous se caracterizó por la
incursión del grupo a la música disco, con las letras más encaminadas al baile y el amor. Este cambio no fue bien visto por muchos
críticos, aunque recalcaron la calidad de la producción de Benny y Björn, así como su capacidad para seguir creando melodías
pegadizas y adaptarse al nuevo estilo.214 215 Solo dos temas en el álbum eran baladas —«Chiquitita» y «I Have a Dream»— y
ambas contenían una fuerte influencia de la música latina. El éxito de estos sencillos en territorios de habla hispana los impulsó a
grabar un disco totalmente enespañol, Gracias por la música.108 118

Aunque los cuatro lo negaron, el divorcio de ambas parejas cambió mucho la imagen de ABBA, así como su música y su
popularidad. En Super Trouper se reflejó un gran cambio en su estilo, dejando atrás la música disco y haciendo un uso más
prominente del sintetizador.132 Las letras comenzaron a tratar temas más complejos, como las dictaduras y el precio de la fama,
aunque muchas otras pistas estaban avocadas al baile y al amor. Björn, quien progresivamente se había convertido en el principal
letrista del cuarteto, comenzó a escribir canciones desde un punto de vista más personal, tomando como inspiración su divorcio con
Agnetha en «The Winner Takes It All» y un amorío de la adolescencia en «Our Last Summer».130 La crítica vio con buenos ojos este
cambio, aunque aún calificaba su obra como simple y comercial.200 Finalmente, The Visitors siguió la línea definida por su
antecesor, continuando con las melodías basadas en el sintetizador y con las letras personales. Este álbum incluyó letras más
complejas, que hablaban de temas como las dictaduras socialistas, la vejez, relaciones fallidas, el miedo a la guerra y un padre que ve
crecer a su hija.138 La crítica no recibió de manera favorable el cambio, argumentando que la música era frívola, y que los cuatro ya
no se sentían a gusto trabajando juntos.216 217 Sus grabaciones finales también mantuvieron esta tendencia, y luego de que sus
129
últimos lanzamientos experimentaran una mala recepción crítica y comercial, el grupo finalmente se separó.

Influencias
Como los cuatro integrantes ya habían tenido su propia carrera antes de formar
ABBA, cada quien obtuvo sus influencias musicales de artistas distintos. Por
ejemplo, Björn afirmó que los principales artistas que influyeron en su trabajo como
compositor fueron The Beach Boys y The Beatles. En sus principios como escritor
también nombró a Kingston Trio y varias bandas de música folclórica sueca como
algunos de los artistas a quien había imitado. Además mencionó aPhil Spector como
su principal referencia dentro del campo de la producción.205 Al igual que su
compañero, Benny también creció escuchando la música tradicional sueca y sus
principales representantes, en especial aquellos de la región de Dalecarlia.69
También definió a The Beatles como su grupo favorito y su principal fuente de
inspiración, así como su padre y su abuelo, con quienes comenzó a tocar el acordeón
desde que era niño.155 Por su parte, Agnetha comenzó su carrera artística desde la Björn y Benny señalaron aThe
adolescencia, cuando se inspiraba en cantantes comoPetula Clark, Dusty Springfield Beatles como uno de los grupos que
y Doris Day para escribir sus propias composiciones.172 También citó a Connie más influyó en la música de ABBA.
Francis, Marianne Faithfull, Aretha Franklin y Lesley Gore como las influencias
más importantes del estilo vocal de sus presentaciones.218 Finalmente, Frida
siempre mantuvo una conexión más cercana con intérpretes de jazz, y antes de comenzar a trabajar en la industria musical ya había
grabado varias versiones de cantantes como Glenn Miller, Duke Ellington y Count Basie. Además, describió a Ella Fitzgerald y
Peggy Lee como sus ídolos vocales.219

Como compositores y productores, Benny y Björn también obtuvieron inspiración de las obras musicales y compositores reconocidos
en este rubro como Tim Rice y Andrew Lloyd Webber. Su primer intento por crear una obra de este tipo fue durante la gira de 1977,
en cuya lista de canciones colocaron un mini-musical de cuatro actos llamado The Girl with the Golden Hair. Tres de las canciones
que lo integraron se incluyeron en The Album, entre los que se encontraba el tema «Thank You For The Music».81 En 1980, Björn y
Benny comenzaron a trabajar en un musical navideño que por falta de recursos no pudo concretarse; sin embargo, uno de los temas
concebidos para este proyecto, «Happy New Year», fue publicado finalmente en el álbum Super Trouper.125 Las intenciones de los
compositores por crear un musical fueron más notorias en The Visitors, en especial con la canción «I Let The Music Speak». Björn
Chess».138
dijo al respecto: «si ABBA no hubiese grabado 'I Let The Music Speak', supongo que la hubiéramos utilizado en

Durante las sesiones de grabación y composición, el grupo también tomaba en cuenta la escena musical y los adelantos tecnológicos
de la época para el proceso creativo de su obra. Al respecto, Björn dijo: «en el estudio, por ejemplo, ya con todas las cosas nuevas
con las que puedes tocar, esto cambia la música un poco. Escuchamos virtualmente todo lo que sale [de música]. Tenemos
suscripciones al American Top 40, al British Top 40, y si un artista nuevo nos suena interesante, escuchamos ese álbum».205 De esta
manera, la influencia de muchos cantantes y bandas de los años 1970 y 1980 —como Eagles, Fleetwood Mac, Bee Gees y Earth,
Wind & Fire— se puede escuchar en la música de ABBA.86 220 Aunque «Medley: Pick a Bale of Cotton/On Top of Old
Smokey/Midnight Special» fue la única versión propiamente dicha que grabaron, varias de sus canciones muestran referencias
específicas a otros temas de diversos artistas. Por ejemplo, el estilo latino de «Chiquitita» se compuso en referencia al sencillo «El
cóndor pasa» de Simon and Garfunkel;101 la inspiración para el ritmo disco de «Dancing Queen», el tema más conocido del grupo,
provino de la canción «Rock Your Baby» del cantante George McCrae.221

Con coreografía de Graham Tainton222 y el vestuario de Owe Sandström223 ganó el grupo de la atención a partir no sólo por su
música.

Vídeos musicales, moda y presentaciones

Aunque ABBA no fue uno de los artistas pioneros en grabar vídeos especiales para
sus sencillos, sí estuvieron entre los primeros en utilizarlos como una herramienta
promocional.189 La principal razón por la que el cuarteto comenzó a grabar vídeos
fue que sus canciones se volvían populares en distintos territorios y las apariciones
en vivo no siempre eran posibles. De esta forma minimizaron el número de viajes
que tenían que realizar, particularmente a aquellos países que requerían de vuelos
muy largos.224 Además, los cuatro tenían sus propias obligaciones familiares y
Agnetha, quien padece de fobia a los aviones, se negaba a apartarse de sus hijos
pequeños durante largas temporadas.225 Stig notó el potencial que tenía el
transmitir un simple vídeo en la televisión para publicitar un sencillo o un álbum,
permitiendo una promoción más fácil y rápida que una gira de conciertos. Estos clips
Las bandas tributo a ABBA, como la comenzaron siendo grabaciones de la banda interpretando el tema en un estudio en
de la imagen, visten copias de los blanco, pero pronto cambiaron para mostrar escenas de la vida de los cuatro
vestuarios que el grupo utilizaba transcurrida en los alrededores de Estocolmo. Para cuando el canal de música MTV
durante sus presentaciones.
comenzó sus transmisiones en 1981, la agrupación ya contaba con más de
veinticinco vídeos.226 Algunos de sus videos se convirtieron en clásicos debido al
uso de vestuarios de los años 1970 y a sus efectos especiales, que mostraban a los
miembros del grupo en diferentes planos, armando distintas parejas, sobreponiendo el perfil de uno con el rostro del otro, o cantando
frente a frente.225 La mayoría de los vídeos de ABBA —incluyendo ABBA: The Movie— fueron dirigidos por Lasse Hallström,
quien más tarde dirigiría cintas comoMi vida como un perro, The Cider House Rulesy Chocolat.227

ABBA fue ampliamente caracterizado por el uso de trajes coloridos que combinaban entre los cuatro. La primera vez que utilizaron
estos atuendos característicos fue durante el Festival de Eurovisión de 1974, donde sus trajes diseñados por Inger Svvenke atrajeron
la atención del público europeo y fueron parte fundamental de su presentación.36 Durante el resto de la década, el grupo utilizó una
amplia serie de trajes con prendas variadas que incluían kimonos, abrigos de pieles, minifaldas, botas con plataformas y sombreros.
Simon Freith y Peter Langley, de la revista Creem escribieron: «las chicas utilizaban ropas de fiesta verdaderamente increíbles,
vestidos sacos blancos cubiertos con un gran estampado de un gato negro, trajes retocados con adornos de ópalo, caftánes
auténticamente fieros y cuatro veces más grandes de lo normal; parecen tarjetas de Navidad baratas. Los chicos utilizaban aquellos
trajes de nailon de una pieza con cremalleras, trajes sacados de una película de ciencia ficción, pantalones acampanados dorados y
botas extenuantes con tacones. La tensión resultante entre la inocencia y sofisticación es la base de la atracción sexual de
ABBA».228 Los cuatro utilizaban estos trajes en sus entrevistas, vídeos, sesiones fotográficas, presentaciones, conciertos y para
eventos públicos, por lo que la prensa empezó a cuestionarlos sobre su uso.135 Al respecto, Agnetha dijo: «en privado, somos
completamente normales: es por eso que nos gusta vestirnos con trajes llamativos en el escenario. Sin algo de brillo, simplemente nos
veríamos muy simplones».229 La última vez que utilizaron uno de estos atuendos fue en su gira mundial de 1979, donde los cuatro
utilizaron atuendos de colores índigo, azul y morado, diseñados por Owe Sandström para combinar con el escenario.119 Muchos de
los atuendos de ABBA fueron retomados por otros artistas en las siguientes décadas, reconociendo la contribución del grupo al
mundo de la moda.230 231

ABBA siempre fue criticado por el hecho de ser más una banda de estudio que una banda en vivo. Peculiarmente, el cuarteto apoyaba
esta afirmación, argumentando que se sentían más cómodos en el estudio que sobre un escenario. Por esta razón, pese a la demanda
de boletos, las tres giras mundiales que realizaron no superaron las cincuenta fechas y todas duraron menos de tres meses.47 Las
críticas que recibieron sus espectáculos fueron mixtas: aunque la prensa afirmó que el grupo sonaba bastante bien en vivo, señalaron
su falta de carisma y personalidad como uno de sus grandes problemas al estar en el escenario.82 120 121 Agnetha dijo en
representación de los cuatro: «mi casa musical es el estudio, no el escenario».119 Por el contrario, Frida siempre disfrutó el salir de
gira, afirmando que «creo que el estar en el escenario es para morirse, me siento segura porque disfruto lo que hago».119 El cuarteto
prefirió promocionarse por medio de la radio y la televisión, apareciendo en programas como Top of the Pops, Saturday Night Live,
Aplauso, Toppop, Musikladen, entre otros.232 Sin embargo, para estas presentaciones ABBA generalmente utilizaba la sincronía de
labios. De hecho, en sus diez años juntos el cuarteto solo cantó en vivo en menos de diez programas de televisión.69 Muchas de estas
233
presentaciones han sido digitalizadas y publicadas en DVD y para acompañar las ediciones especiales de sus álbumes.

Legado
Elizabeth Vincentelli, autora del libro ABBA Gold, escribió: «ABBA, después de todo,
puede no obtener mucho respeto, pero se encuentra entre las bandas más queridas en el «Fueron subestimados por
los críticos serios y tratados
planeta; su impacto transcultural une a las drag queens europeas, las amas de casa del
solo como un pequeño grupo
medio oeste, los hipsters neoyorquinos y los estudiantes japoneses, conectando la cultura alegre de pop. Muchos
general con las subculturas satélites».234 Según varios autores, en esto se basó el éxito de idiotas todavía piensan de
ABBA, ya que al llevar al pop europeo al verdadero éxito internacional lograron
esa forma, pero ellos fueron
mucho más».
adaptarse a los gustos musicales de diferentes culturas. De hecho, fueron unos de los — Tim Rice.135
primeros artistas del género en obtener popularidad fuera del mercado europeo.235 Esto
también los hizo el primer grupo de Europa continental en experimentar la fama en países
no angloparlantes, principalmente en elLejano Oriente, Latinoamérica, la Unión Soviética y África.236 Su éxito abrió el camino para
que otros artistas escandinavos sobresalieran dentro de la escena de la música global. Artistas como Ace of Base, A-ha, Aqua y
Roxette fueron constantemente comparados con ABBA, creando un estereotipo del europop.237 Con el tiempo, la figura del cuarteto
se convirtió en un ícono representativo tanto de la música como de la cultura de Suecia.238 El impacto que ABBA tuvo en la imagen
de esta nación ante el mundo fue muy importante, no solo en el plano cultural, sino también en el social y el económico.239 Por
ejemplo, para fomentar el turismo en la ciudad, elmuseo de Estocolmo creó el recorrido ABBA City Walk en el que los turistas visitan
los sitios más relevantes para la historia del grupo en la zona.240 En 1983, el Servicio Postal Sueco publicó un sello postal,
anunciando que «si la máquina musical más exitosa de Suecia, ABBA, puede considerarse o no genuinamente sueca, es quizás una
pregunta formulada muy rápidamente... incluso si el cuarteto se separa y los ABBAs se van por caminos distintos, se han hecho un
241
lugar permanente en la historia musical de Suecia».

Pese a la relativamente mala recepción que ABBA tenía entre la crítica musical, lograron conseguir varios premios y nominaciones
en ceremonias como los People's Choice Awards,242 los Brit Awards,79 los Grammis,243 los World Music Awards244 y el Japan
Gold Disc Award;245 aunque la mayoría de ellos fueron obtenidos después de su separación. Además, en 2002 el grupo fue
introducido al Vocal Group Hall of Fame.246 En 2005, durante la gala Congratulations: 50 years of the Eurovision Song Contest,
celebrada en honor al 50.º aniversario del Festival de la Canción de Eurovisión, «Waterloo» fue elegida como la mejor canción en la
historia del festival.190 191 Meses antes, también había sido nombrada como la mejor canción del Melodifestivalen en la gala Alla
tiders Melodifestivalen.247 A menudo, el cuarteto es referido como uno de los pocos artistas que han alcanzado el éxito internacional
a través del Festival de Eurovisión, y como uno de los máximos representantes del evento.248 En 2010, ABBA fue elegido para
formar parte del Salón de la Fama del Rock por ser «uno de los grupos pop más exitosos y amados en la historia de la música. Su
éxito le brindó un sabor más internacional a la música popular, ampliándola más allá de los países de habla inglesa».236 El cuarteto
también ha sido incluido en listas como Los 100 más grandiosos artistas de la historia de VH1, además de que Rolling Stone
clasificó a The Definitive Collection dentro de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y a «Dancing Queen» en Las 500
mejores canciones de todos los tiempos.249 250 251

Las ventas totales de ABBA varían de acuerdo a la fuente que se cite. Cuando el cuarteto se
separó en 1982, The New York Times estimó sus ventas en más de 100 millones de álbumes,
sin contar sus sencillos;252 en 1991, antes de que se publicara ABBA Gold, Billboard fijó sus
ventas generales en 240 millones.253 Sin embargo, en 2008 Universal Music Group entregó
al grupo un reconocimiento por haber vendido más de 375 millones de copias de sus
producciones musicales,254 255 aunque en 2012 varios medios de comunicación, como la
BBC y The Daily Telegraph, publicaron que sus ventas se situaban alrededor de los 200
millones.256 257 Independientemente de la cifra final, siempre se le reconoció a Stig el buen
manejo de las finanzas de la banda y las buenas estrategias comerciales creadas por su equipo.
De hecho, durante un tiempo, ABBA fue la segunda empresa más rentable en el mercado de
valores sueco, solo detrás de Volvo. Curiosamente, este enfoque excesivo en el lado comercial
de su obra fue uno de los factores que influyó en su separación.258 ABBA es a veces definido
La cantante estadounidense
como un ícono gay, debido principalmente a su estilo, los trajes que utilizaban, su popularidad
Madonna utilizando un traje
similar al que utilizaron Frida entre la comunidad LGBT y la temática y el ritmo de algunas de sus canciones como
y Agnetha durante un ».259 260 261
«Dancing Queen» y «Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)
concierto realizado el 5 de
junio de 2006 en la ciudad Para Carl Magnus Palm, su biógrafo oficial, el único misterio sobre el cuarteto es cómo
californiana de Fresno. explicar «que unas dos décadas después de que tomaron distintos caminos, aún hay millones
de personas ahí afuera que les interesa la música hecha por Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus,
Benny Andersson y Anni-Frid "Frida" Lyngstad».32 Su música continua vigente gracias a que
es usada como banda sonora de diferentes programas de televisión y películas.246 262 Además, muchas personalidades de la música
han expresado su admiración por ABBA y su obra, ya sea interpretando versiones de sus antiguos éxitos o utilizando su estilo como
influencia para crear nuevas obras. Entre estos se encuentran artistas como Madonna, Lady Gaga, Kylie Minogue, Paul McCartney,
U2, Elvis Costello, Nirvana, Belinda Carlisle, Alanis Morissette, Sex Pistols, Erasure, The Corrs y Westlife entre más.235 Incluso,
varios de los artistas pop contemporáneos a ABBA como Olivia Newton John, Boney M, Mireille Mathieu, Stars on 45, Brotherhood
of Man y Donna Summer distinguieron al grupo como uno de los mejores dentro de su género, al grabar varias versiones de sus
temas.263 264 Pese a la buena recepción del público y el impacto que la música de la banda sigue teniendo, los cuatro rehúsan
realizar un reencuentro. Björn mencionó: «Estoy completamente sorprendido. Cuando tomamos un ‘descanso’ [en 1982], pensé que
eso era todo. Olvídenlo, no va a significar nada más en mi vida. Eso fue estúpido, desde luego, pero era la forma cómo me sentía.
Continuaríamos con un musical y con diferentes cosas nuevas, pero ABBA sería algo que la gente olvidaría. Así que puedes imaginar
mi sorpresa cuando no fue así. No sé si tiene algo que ver con el hecho de que nunca hicimos un reencuentro. No creo que exista
265
algún otro grupo con este grado de éxito que nunca haya hecho algún reencuentro».

Discografía
ABBA publicó 8 discos de estudio entre 1973 y 1981. De todos esos años sólo en 1978 no editó ningún disco.

Para una lista completa de todas las canciones, verLista de canciones de ABBA

1973: Ring Ring

1974: Waterloo
1975: ABBA
1976: Arrival
1977: The Album
1979: Voulez-Vous
1980: Super Trouper
1981: The Visitors
Véase también
Anexo:Canciones no lanzadas por ABBA
Anexo:Discografía de ABBA
Anexo:Ganadores del Festival de la Canción de Eurovisión
Pop sueco
Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
Anexo:Sencillos más vendidos en el mundo
Superventas

Fuentes

Notas
1. Debido a la dificultad para pronunciar su nombre, en algunos países como Estados Unidos y Japón, Agnetha era
llamada «Anna».
2. Como Agnetha y Frida tenían un contrato discográfico con una compañía diferente, la portada del sencillo incluía la
leyenda «Agnetha Fältskog por cortesía de CBS-Cupol AB — Frida por cortesía de EMI».
3. En español: ‘Björn & Benny (con las chicas suecas)’.
4. Obtuvieron, además, otros tres números uno en otras listas de Billboard, incluyendo dos en el Hot Adult
contemporary («Fernando» y «The Winner Takes It All») y uno en el Hot Dance Club Play(«Lay All Your Love On
Me»/«Super Trouper»/«On and On and On»).
5. En 1978, en algunos países apareció como doble lado A junto a «Eagle». En 1983, «Thank You For The Music» fue
publicado como sencillo para promocionar la compilación The Anniversary Collection en determinados territorios,
incluyendo el Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos.
6. «Andante, andante» y «Felicidad» en Super Trouper; y «No hay a quien culpar» y «Se me está escapando» en The
Visitors.
7. Estas tres canciones fueron «You Owe Me One» (publicada como lado B del sencillo «Under Attack»), «I Am The
City» (publicada en la compilación More ABBA Gold en 1993) y «Just Like That» (un fragmento fue publicado como
parte del «ABBA Undeleted»).
8. Este fragmento proviene de la letra de «Soldiers», que dice «not look the other way / taking a chance / cause if the
bugler starts to play / we too must dance».
9. «Disillusion» fue la única canción que el grupo grabó que fue compuesta por Agnetha. «Hova's Vittne» y «I'm An A»,
fueron compuestas por los cuatro integrantes, aunque Agnetha y Frida solo colaboraron con partes de las letras.

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64. Las ventas totales estimadas de
«Dancing Queen» son 5,35
millones en formatos físicos y 3,8
millones en formato digital. Las
ventas de «Fernando» suman 4,1
millones en formatos físicos y 0,4
millones en formato digital.
Finalmente, las ventas de
«Chiquitita» alcanzan 4,0 millones
en formatos físicos y 0,5 millones
en formato digital.
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Enlaces externos
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Predecesor: Sucesor:
Anne-Marie David Teach-In
con «Tu te reconnaîtras» Ganadores del Festival de la Canción de con «Ding-a-Dong»
Eurovisión
1974

Predecesor: Sucesor:
The Nova Lars Berghagen
con «You're Summer» Suecia en el Festival de Eurovisión con «Jennie, Jennie»
1974
Predecesor: Ganadores del Melodifestivalen Sucesor:
Malta 1974 Lars Berghagen

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