Cuando los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron (nacidos ambos en

1950) entraron en la escena arquitectónica, a principios de los 80, la arquitectura se

hallaba en pleno proceso de cambio causado por el cansancio de las formas y soluciones
postmodernas, que habían desembocado en un punto muerto. Por ello la propuesta de los
dos jóvenes arquitectos suizos de una arquitectura que buscase su imagen formal como
resultado de su propia lógica material y constructiva resultaba soprendente e innovadora.

Tomemos como ejemplo una de las primeras obras de Herzog & de Meuron, y quizás la
que los colocó en primera línea arquitectónica: los almacenes para Ricola (1986-87).
Frente a las complejas formas del postmodernismo, la propuesta de los arquitectos suizos
era un volumen sencillo, un prisma puro de planta algo anodina, pero cuya resolución
formal, basada en la propia capacidad expresiva del material empleado (madera) era
sensacional. La propia lógica del material otorgaba al edificio un cierto componente clásico
-tres ritmos distintos en fachada- poco usual en la arquitectura de la época.

Esta característica primordial, el buscar la forma del edificio mediante la lógica del material
empleado y del proceso constructivo, es una característica que ha acompañado a Herzog
& de Meuron a lo largo de toda su carrera, pese a los distintos caminos y experimentos
tomados en los últimos diez años. Esta concesión del resultado formal al material negaba,
entre otras cosas, la componente meramente artística de la arquitectura.

“La Arquitectura no es un Arte”, manifestaba rotundamente Jacques Herzog en sus

conversaciones con el fotógrafo Jeff Wall. No se puede entender la arquitectura como una
simple expresión individual, como un mero gesto personal. Los dos arquitectos suizos
negaban la interpretación meramente estilística de la arquitectura. Como afirma Moneo,
refiriéndose a Herzog & de Meuron, “cualquier sumisión a una forma era enérgicamente
rechazada”. Esto representa la negación no quizás de una imagen, sino de ésta como
resultado de factores ajenos a la propia arquitectura.

El “redescubrimiento” de los materiales y sus capacidades expresivas desembocaba

también, como señala Moneo, en una “vuelta a los orígenes”, a un valor “casi-primitivo” de
la arquitectura, donde eran los propios materiales quienes forzosamente determinaban el
resultado de la arquitectura. Este aspecto es evidente en obras como la propia Ricola,
pero especialmente en las Bodegas Dominus de Napa Valley, California, (1995-97)

¿De donde venían estas ideas? Como alumnos en Zurich, y admiradores en un principio,
de Aldo Rossi, Herzog y de Meuron estaban familiarizados con el lenguaje de formas
simples y volúmenes puros de éste último. Pero la arquitectura de Herzog y de Meuron
poco tiene que ver con la de Rossi, cuyo interés por la expresividad del material era
mucho menor que la de los suizos. En ese sentido, es mucho más importante el interés
por algunos de los más representativos artistas minimalistas como Donald Judd. Este
interés sigue hoy vigente, y los propios Herzog y de Meuron han manifestado en
numerosas ocasiones su interés por las últimas experimentaciones de los artistas
plásticos.

Sin perder estas ideas, muchas de sus obras posteriores resultan más complejas, y es de
señalar la posible influencia que en ellas ha tenido el desarrollo de la informática. Resulta
señalable la actitud un tanto contradictoria que Herzog ha mantenido con respecto a este
tema: si bien en sus conversaciones con Jeff Wall alababa al ordenador “que carece de
escala a priori”, en otras entrevistas lo ha señalado como culpable de gran parte de los
males de la informática moderna. En cualquier caso, la influencia de la informática en
obras como el estadio Alliance Arena es innegable.

Ha habido críticas, por supuesto. El interés que Herzog y de Meuron muestran por la
resolución material de la fachada y los cerramientos ha provocado que ciertos teóricos
califiquen sus obras de epidérmicas, irreprochables en su piel exterior pero descuidadas
en su interior e incluso a nivel planimétrico. Muchas de sus obras más recientes, desde el
edificio para el marketing de Ricola o el M.H. de Young Museum en San Francisco
parecen desafiar estas críticas.

Pese a estas críticas, hoy en día Herzog & de Meuron figuran entre los arquitectos más
prestigiosos del mundo, y también entre los más galardonados: Premio Pritzker en el año
2000, más recientemente (2006) les ha sido otorgada la medalla de oro de la RIBA (Royal
Institute of British Architects)

https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/herzog-de-meuron-2/
En su artículo “La geometría oculta de la naturaleza” (1988) Jacques Herzog se refiere a la necesidad de penetrar la
superficie aparente de la naturaleza, para de esta forma poder apreciar su configuración y los múltiples sistemas de
un orden que hay debajo : “… nuestro interés en el mundo invisible radica en encontrar una forma para develarlo en
el mundo visible. Nos referimos a la complejidad de un sistema de relaciones que existe en la naturaleza, nuestro
interés se centra en la geometría oculta de la naturaleza, en un principio ‘espiritual’, y no primordialmente en el
aspecto externo de la naturaleza.”

Estas ideas indican un movimiento orientado hacia una

reflexión en torno al significado mismo de la materia, su
esencia, y las relaciones que pudieran establecerse con
nuestro medio ambiente construído. La continuidad es
lo que conecta los procesos naturales, con los culturales.
La arquitectura es el intento de desarrollar e
incrementar esa continuidad, buscar códigos que
traduzcan información natural y artificial. La posición de
Jacques Herzog se encuentra próxima al pensamiento
de algunos filósofos de las ciencias de la vida, como son
Merleau-Ponty y Georges Canguilhem, los cuales
proponen que no existe una separación tajante entre
vida y técnica o entre sujeto y objeto técnico, afirmando
que el hombre se encuentra en continuidad con la
naturaleza gracias a la técnica. En esta perspectiva el
objeto arquitectónico constituye la continuación de la vida misma por medios diferentes, siendo un fenómeno
universal representado por una ‘instrumentalización’ gradual del entorno habitable.

“Nosotros no creemos en una oposición dialéctica entre naturaleza y sociedad; o entre naturaleza y ciudad. Por
naturaleza entendemos procesos biológicos, físicos y químicos,
procesos que podemos intentar describir. Por artístico o artificial
entendemos procesos que operan en el entendimiento de nuestra
naturaleza y nuestro efecto sobre ella”.

Su trabajo se ha derivado mucho del estudio de los procesos

químicos y de sus descripciones, haciendo comparaciones de las
microestructuras; estructuras invisibles, como de las estructuras
atómicas de la materia, con los aspectos visibles y las cualidades que
esos materiales revelan en la experiencia cotidiana.
H&M conciben que uno de los propósitos de la arquitectura, consiste en ‘aumentar’ la percepción que tenemos del
mundo. Los edificios pueden convertirse así en ‘marcos’ o ‘filtros’ que concentran una visión específica dentro de la
ciuda

La experiencia de realidades distintas, ya sean

artificiales, artísticas, naturales, o de cualquier otra
índole, pudiéndose intensificar mediante el uso
controlado de los materiales, reflejos, luces y líneas
visuales. Combinan a menudo capas horizontales y
verticales, las fachadas evocan capas solapadas o
transparencias superpuestas. El resultado de todo
ello es una ‘incertidumbre perceptiva’ acerca de la
verdadera ubicación de los planos, ya sean de
concreto, vidrio, mampostería o telas metálicas.

El revestimiento suele enmascarar la estructura real

que está debajo, aunque esta puede ser visible en ciertos puntos o bien insinuada con referencias indirectas. Como
sucede actualmente mucha gente tiene conocimiento de su obra a través de fotografías cuidadosamente
manipuladas. H&M han manifestado un gran interés en el ‘poder’ de la cámara para generar una realidad propia;
esta habilidad para el manejo de las imágenes ha sido objeto de debate.
Algunos expertos han indicado falta de sentido espacial e inexpresividad en
los interiores, en contraste con la forma exquisita con que elaboran las
fachadas y el exterior de los proyectos.

La obra de H&M ocupa un sitio particular en la producción de la

arquitectura contemporánea; es lo suficientemente radical para atraer a las
élites intelectuales, pero también lo bastante ‘normal’ en algunos procesos
constructivos. En un mundo dónde la ‘tercera naturaleza’ de la tecnología se
extiende en redes visibles e invisibles, el interés de éstos arquitectos por las
capas y las envolventes que separan lo artificial de lo natural, resulta útil e
innovador. El problema continúa siendo el mismo : ¿Cómo trasladar
reflexiones de distintas esferas del conocimiento humano en ese ámbito tan
singular que es la arquitectura?

Dentro del trabajo de investigación de H&M podemos identificar dos

vertientes, que posteriormente inciden y se complementan en sus procesos proyectuales : por un lado están
preocupados en la problemática de la vida actual, la cultura y habitar contemporáneo; en las expresiones del arte, la
música y los medios de comunicación. Y por otro lado dónde se enfocan al estudio de los materiales, su composición
y los procesos técnicos que originan, los cuales les permiten realizar visiones específicas dónde se fusionan procesos
naturales y sintéticos dentro de su arquitectura.

Entre los autores y artistas citados en “La geometría oculta de la naturaleza” se encuentran Novalis, Goethe, Rudolf
Steiner y Joseph Beuys
“El arte se vuelve cada vez más importante, puesto que en las últimas décadas ha desarrollado estrategias más
interesantes y atraído a personalidades más creativas, que las habidas en el campo de la arquitectura, personas más
abiertas a la investigación, más interesadas en encontrar que en defender”.

Cuando tuvieron la oportunidad de trabajar con Joseph Beuys en 1978, fue realmente importante para el proceso
creativo que ellos estaban buscando, el proyecto visto a partir de las ideas, el concepto y la forma de operar con los
materiales; desde un enfoque mucho más sensual, identificando un significado a los objetos. Sin embargo aunque el
trabajo de Joseph Beuys los influyó en su manera de observar una realidad, aplicándolo al proceso de diseño, su
vertiente simbólica no la han integrado en sus proyectos.

Los procesos sociológicos y psicológicos son análogos a los

naturales; pueden ser también análogos a los artificiales o
artísticos. Joseph Beuys ha trabajado sobre estas analogías:
“su trabajo era ejemplar respecto a hacer visibles las
relaciones entre cosas aparentemente dispersas: la forma o
comportamiento de un gas, comparado con el movimiento
de una masa de gente; o la aleación del cobre con el hierro,
como símbolo de las cualidades masculinas y femeninas”.

En la mayoría de sus colaboraciones con artistas,

especialmente con Remy Zaugg, tratan de encontrar
estrategias contemporáneas de operación en ciudades y
edificios públicos. Muchos artistas contemporáneos
comparten ese interés en trabajar sobre el espacio público,
la posibilidad de desarrollar ideas a escala urbana, que siempre ha sido un reto para el arte: el trabajar con modelos
a gran escala. “Si hubiéramos realizado el proyecto para la Biblioteca de Jossieu, habríamos colaborado con el pintor
alemán Gerhard Richter, cuyos primeros trabajos incluyen modelos sobre el espacio urbano”.

El proyecto para el Tiergarten de Berlín radicaliza una

visión arquitectónica específica, a través de la posición
artística de Remy Zaugg, quien colaboró en este
proyecto: Esta actitud pretende la desaparición del
arquitecto, y la transferencia de la autoría del proyecto a
la gente en el interior del edificio, y a las personas que
perciben los edificios desde el exterior. Zaugg hace una
crítica del objeto sustancial, una disolución del ‘yo’ del
diseñador en nombre de las relaciones reales con que se
constituye el objeto arquitectónico.

El diseño del edificio no es el diseño estructural o

artístico; tampoco el del economista o ingeniero; es el
diseño que el espectador ha creado. Los edificios
expresan la preferencia por la arquitectura anónima, que
deja suficiente espacio para que la gente se exprese.

Las inscripciones que aparecen sobre las fachadas de sus proyectos, son una mezcla de la observación de los
edificios desde el exterior, tal como se observa un paisaje o un cuadro, y de mensajes enviados por compañías y
habitantes desde los interiores hacia la ciudad. “La arquitectura es siempre para la gente que vive y trabaja en ella; la
arquitectura es una especie de escultura social (Beuys). La arquitectura es la gente que la usa, cómo se mueve por
ella, dónde empieza y termina”.
 “Preferimos el arte a la arquitectura, y consiguientemente, los artistas a los arquitectos. Si comparas el
pensamiento innovador de los artistas jóvenes, con el de sus colegas arquitectos, sus logros son fantásticos; sus
vidas son sus trabajos y sus trabajos son sus vidas. Nos asombra que los arquitectos en muchas ocasiones no
busquen lo fantástico, por lo menos cuando son jóvenes, cuando aún no están supeditados a los presupuestos y a los
encargos”.

En su investigación sobre la química y física de los materiales, se preocupan por la importancia de aquellos
procesos que, aunque invisibles al ojo humano, son extremadamente importantes y finalmente definitivos en la
configuración de un objeto arquitectónico.

“Existe un vínculo entre lo visible y lo invisible, aunque constantemente lo separemos, son una misma cosa.
Incluso hoy, los arquitectos toman la realidad por aquello que pueden ver o tocar; no pueden aceptar la existencia
de realidades “no sensibles”, sea dentro de los objetos naturales, o de los artificiales, lo que tiene enormes
consecuencias, no sólo en la forma en que los arquitectos conciben su arquitectura, sino también en sus
implicaciones económicas-ecológicas.” H&M han enfocado especial atención en la comprensión del mundo material,
su composición y significado. En la utilización de los materiales, mejorando sus cualidades específicas.

Los métodos que han utilizado para imprimir imágenes sobre el concreto, por ejemplo, son producto de esta
búsqueda y experimentación. El método de impresión existía, pero ellos lo adaptaron y utilizaron para imprimir
trabajos fotográficos sobre el concreto. Es un proceso bastante interesante, y a la vez sencillo. Las imágenes
terminadas proporcionan una plástica muy característica al material y su superficie.

Otro ejemplo son las algas; su interés por musgos y líquenes que crecen en la superficie de las piedras:
proporcionan un matiz muy característico a los materiales, por medio de sus colores, a la vez que son buenos
indicadores de la calidad del agua y el aire. “Resulta fantástico disponer de estos recursos como una herramienta
más en nuestro trabajo: el color, las imágenes fotográficas, la transparencia, la solidez; ‘el lápiz de la naturaleza’,
también se convierte en ‘el lápiz de la arquitectura.”

http://apuntesdearquitecturadigital.blogspot.com/2012/06/arqs-jacques-herzog-pierre-de-meuron-el.html
Herzog & De Meuron

La lógica de la materialidad

Nacidos en Basilea, Suiza, en 1950; Jacques Herzog y Pierre de Meuron entraron en la escena cuando la industria arquitectónica se
hallaba en pleno proceso de un cambio, causado por el cansancio de las formas y las soluciones posmodernas, que ya habían
desembocado en un punto muerto.

Las carreras de ambos siempre han estado cruzadas: nacieron con menos de un mes de diferencia, estudiaron en la misma escuela y
en 1978 establecieron la firma Herzog & De Meuron, cuya característica en el diseño se basa en buscar la forma del edificio mediante
la lógica del material empleado y del proceso constructivo; negando el componente meramente artístico de la arquitectura.

“La arquitectura no es un arte”, había expresado en una ocasión Herzog, al asegurar que no se puede entender la arquitectura como
una simple expresión individual o como un mero gesto personal, rechazando así la interpretación exclusivamente estilística de los
diseños.

•La propuesta de dos jóvenes en la Suiza de la década de los 80, fue una arquitectura que como
resultado de su propia lógica material y constructiva buscase su imagen formal

Las ideas de los arquitectos se enfocaban en el “redescubrimiento” de los materiales, en una “vuelta a los orígenes” y a un valor
“casi primitivo” de la arquitectura, donde son los propios materiales los que forzosamente determinaban el resultado de la obra.

Este aspecto es evidente en diseños como el Centro de Almacenamiento Ricola, en Francia; o las Bodegas Dominus en el Valle de
Napa, California; en las que la propia capacidad expresiva del material empleado tuvo un resultado sensacional.

Muchas de sus obras más recientes no pierden estos ideales, pero resultan más complejas y es de señalar la posible influencia que
en ellas ha tenido el desarrollo de la informática, como el caso del Allianz Arena, estadio oficial del equipo de fútbol Bayern de
Múnich.

Por supuesto que ha habido muchas críticas al trabajo de estos arquitectos. Su interés por la resolución material de la fachada y los
cerramientos ha provocado que ciertos teóricos califiquen sus obras de “epidérmicas”, es decir irreprochables en su piel exterior,
pero muy descuidadas en su interior, incluso a nivel planimétrico.

Pese a esas críticas, figuran entre los arquitectos más prestigiosos del mundo y también entre los más galardonados. En el 2000
recibieron el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, y en el 2006 se les otorgó la medalla de oro de la RIBA
(Royal Institute of British Architects).

Herzog y De Meuron tienen proyectos en casi todos los países más ricos del planeta, con una gran cantidad de espacios dedicados
a la exhibición de arte contemporáneo. Entre sus obras más famosas destaca el “Nido de Pájaro”, estadio sede de los Juegos
Olímpicos de Beijing en 2008; el edificio central del BBVA, en Madrid; la Biblioteca de la Universidad de Eberswalde, en Alemania
y varios proyectos en Estados Unidos y Japón para la casa de modas Prada

http://discoverlifestyles.com/herzog-de-meuron/

Herzog & de Meuron
Jacques Herzog y Pierre de
Meuron, dos importantes
arquitectos suizos, forman un
equipo homogéneo, juntos
descubren sus propios límites a la
hora de crear, donde la evocación
y creación de sus obras, hacen de
estos genios de la arquitectura, la
singularidad de su estilo. Jacques y
Pierre coincidieron durante cinco
años en el Instituto Federal Suizo
de Tecnología de Zúrich, ambos se
licenciaron en 1975, y decidieron
fundar su estudio de arquitectura
en la ciudad de Basilea,
convirtiéndose en Herzog & de
Meuron. Desde entonces no han
dejado de crecer, tanto en número
de empleados, llegando a más
200, como en el éxito de sus
creaciones. Les motiva crear
proyectos atrevidos y originales,
buscando a veces estructuras
caóticas, dando lugar a lo largo del
proyecto a una cierta regularidad,
donde no se cuestione la estética,
sino simplemente hacer que la
gente se sienta atraída por una
correcta funcionalidad, de
proporciones y colores
interesantes.
https://sites.google.com/a/revistaescuadra.com/escuadra/el-arquitecto/herzog-de-meuron
Sus obras resultan excepcionales,
empleando al máximo la
expresividad de los elementos,
cautivando al espectador. “La fuerza
de nuestros edificios está en el
inmediato y visceral impacto que
provocan en el visitante”, así es
como Herzog & de Meuron definen
su arquitectura. En 1995 gracias a la
sobresaliente creación de las
Bodegas Dominus de Napa Valley,
en California, se dieron a conocer
internacionalmente, dando como
resultado un edifico impactante
provocando el asombro del
visitante, donde la luz emerge a
través de los bloques creando
texturas impredecibles. Sus
siguientes trabajos, no dejaron
indiferentes y siguieron aportando
la huella de identidad de este dúo
de arquitectos por diferentes
lugares del mundo, entre los más
significativos se encuentran el
Museo Nacional Británico de Arte
Moderno (Tate Modern),
considerado como el museo de arte
más visitado del mundo y ubicado
en una antigua central eléctrica de
Bankside. La arquitectura deportiva,
ha marcado parte de la trayectoria
de Herzog & de Meuron, el Allianz
Arena (estadio de fútbol) en Múnich
y el
Estadio Olímpico de Pekín, son dos
construcciones de gran relevancia,
sobre todo este último, que se
construyó para las olimpiadas del
2008 y que les supuso “un brillante
desafío estético y estructural”
donde demostraron la osadía
artística y tecnológica que tanto les
caracteriza. El reconocimiento a la
pasión y constancia que se refleja
en sus trabajos, les ha llevado a
encarnar en la lista de arquitectos
más prestigiosos del mundo, y
también entre los más premiados.
En 1996 en la ciudad de Frankfurt
les llegó su primer reconocimiento
importante, otorgándoles el Premio
Max Beckmann, a partir de
entonces le han seguido otros de
mayor transcendencia, entre los
que se encuentran el Pritzker,
considerado como el galardón más
prestigioso que se entrega
anualmente a un arquitecto, o la
medalla de oro de la Riba (Royal
Institute of British Architects).
Herzog y De Meuron son los autores del estadio Allianz Arena de Munich (Alemania) o del centro deportivo
Paffenholz de Saint Louis (Francia). El recién estrenado Estadio Nacional de Pekín es su obra más ambiciosa hasta la
fecha. Allí se celebrarán las ceremonias de inauguración y clausura de los juegos. Enormes vigas de acero que se
entrelazan como ramitas, soportadas por 24 columnas de 1.000 toneladas (cada una) y dispuestas a alojar en su
interior a 91.000 espectadores.

“No podrías hacer esta estructura en ningún otro sitio”, declaró Herzog a The New York Times durante la
construcción del edificio. Su firma tiene otras seis obras en China. “Todo el mundo cree que esta es la obra
arquitectónica más extraordinaria que hemos diseñado nunca”.

La vida de este suizo y su colega De Meuron ha corrido siempre en paralelo. Ambos nacieron en Basilea en 1950 y se
conocieron a los siete años, en el colegio. Estudiaron juntos y en su ciudad natal crearon, en 1978, su estudio:
Herzog & De Meuron.

Muchas de sus obras, sobre todo las primeras, se concentran en su Suiza natal, aunque hoy en día las delegaciones
de su estudio (Barcelona incluida, donde dejaron su huella con el edificio del Fórum) y sus edificios se diseminan por
todo el mundo. En 2001, recibieron conjuntamente el premio Priztker, el Nobel de arquitectura, un galardón que
sólo en otra ocasión ha sido doble.

Dos viejas centrales

El jurado consideró que “la arquitectura de Jacques Herzog y Pierre de Meuron combina la maestría de una
profesión antigua con el enfoque fresco de las capacidades técnicas del nuevo siglo. Las raíces de ambos arquitectos
en la tradición europea se combinan con la tecnología actual en soluciones arquitectónicas extraordinariamente
ocurrentes para las necesidades de sus clientes”.

Herzog (derecha) y De Meuron. (Foto: AP)