La primera representación se produjo en el Cherry Lane Theatre, de Nueva York, el 17 de septiembre

de 1961, dirigida por Alan Schneider, con Ruth White en el papel de Winnie (por el cual obtuvo un
premio Obie), y John C. Becher como Willie. El estreno en Londres se produjo en el Royal Court
Theatre, el 1 de noviembre de 1962. Fue dirigido por George Devine y Tony Richardson.Brenda Bruce
hizo el papel de Winnie y Peter Duguid el de Willie.

6. Los días felices de Samuel Beckett

6.1. Introducción
Happy Days o Oh les beaux jours (traducción francesa de 1963) son dos actos, dos
juego de caracteres escrito en 1961 en inglés. Es el primer juego de Beckett en inglés con una mujer
protagonista. La primera muestra de la obra se llevó a cabo en 1961 en el teatro Cherry Lane, New
York.
Beckett por primera vez basó su obra en una mujer protagonista. Por qué lo hizo es un
historia en si misma En países golpeados por la guerra, el uso desenfrenado de hombres en el
ejército y el crecimiento
de la industria de las armas requiere el uso de mujeres. Se rompieron diversos trabajos industriales
hacia abajo en operaciones más simples que las mujeres podrían aprender fácilmente en un período
más corto.
Sin embargo, los historiadores han revelado que incluso en las mejores circunstancias, las
condiciones de trabajo
fueron difíciles para las trabajadoras, especialmente aquellas
CAPÍTULO 6: Los días felices de Samuel Beckett
97
Como Beckett's Waiting for Godot y Act Without Words I, el énfasis de Happy
Los días están en la alienación, la crisis de identidad, el aislamiento humano y la impotencia. Al igual
que Vladimir y
Estragon, Winnie sufre de una frustración existencial y como ellos necesita hablar
basura para continuar. Willie proporciona su consuelo de la misma manera que Vladimir y
Estragon busca validar la existencia del otro. La mente inquieta de Winnie hace malabares entre ella
anhelando la intimidad y el temor de cautivarla y condenarla.
Sin embargo, ella es toda la humanidad, ya que ella constantemente nutre un espíritu de optimismo
en medio
todas las probabilidades. A medida que el telón avanza, Winnie, una mujer de unos cincuenta años,
está enterrada hasta su pecho en un
montículo de tierra se extendía sobre una extensión de hierba quemada con el sol brillando
intensamente
gastos generales. Todo lo que tiene con ella es una bolsa negra con un revólver dentro. Como el
juego
se relaja, recoge cosas de su bolsa y realiza rutinas diarias. Un "resplandor de luz infernal"
brilla constantemente desde el principio hasta el final. Detrás de Winnie, en el otro lado de la
montículo, es su marido, Willie, un hombre de unos sesenta años. Se ve sangre goteando desde su
calva
cabeza. Willie misteriosamente pasa su tiempo arrastrándose a cuatro patas dentro y fuera del
agujero que
yace a su lado Winnie dice que él no siempre fue un rastreador; "No el rastreador que di mi
corazón para. "(Beckett 46). Mientras tanto, ella charla interminablemente con Willie. Ella llena las
horas
realizando actos repetitivos como cepillarse los dientes, peinarse y usar un sombrero. Ella también
expresa sentimientos humanos comunes, sin embargo, hay algo que la hunde profundamente. Su
pasado es
enterrado y uno no está seguro de qué fue exactamente lo que sucedió. Pero ella se muestra
recordándola
días dorados. Ella tiene la esperanza de que las cosas mejorarán y anhela un día feliz. Ella asegura
ella misma que este es uno de sus días felices, aunque en realidad ella está al borde de las lágrimas.
En el segundo acto ella se ha hundido en lo más profundo del montículo. Ella repite las acciones
realizado en el primer acto, pero esta vez el revólver se coloca delante de ella. Willie le suplica
para volver a ponerlo, no sea que se mate a sí mismo. En medio de todo esto, ella espera un día
feliz. En el final,
CAPÍTULO 6: Los días felices de Samuel Beckett
98
Willie se vistió con ropa formal como para una boda o un funeral, se arrastra y se acerca
su. Se deja a la audiencia decidir si la jugada de Willie es una reafirmación de su amor por
Winnie.
6.2. Inspiración detrás del juego
La primera inspiración para la obra vino del famoso actor irlandés, la esposa de Cyril Cusack quien
insistió en que Beckett escribiera una obra feliz después de la última cinta de Krapp. Una vez, Beckett
confió a
la actriz Brenda Bruce, quien interpretó a Winnie en la primera producción de la obra en Londres
durante una comida
sobre cómo llegó a escribir la obra. Él dijo: "Bueno, yo pensé que lo más terrible
que le podría pasar a cualquiera, no se le permitiría dormir, así que
al dejar allí habría un 'Dong' y tendrías que mantenerte despierto; te hundes en el
suelo vivo y está lleno de hormigas; y el sol brilla día y noche sin fin y hay
no es un árbol ... no hay sombra, nada, y esa campana te despierta todo el tiempo y todo lo que
tienes
tengo es un pequeño paquete de cosas que te veo a través de la vida. "Tal vez se estaba refiriendo
a la vida de
la mujer moderna. Luego dijo: "Y pensé quién se las arreglaría y bajaría
cantando, solo una mujer. "(Knowlson 501)
Beckett compartió un amor apasionado por las pinturas. El arte fue la única inspiración de
que dibujó grandes e inusuales ideas para sus obras. Las ideas extraídas de pinturas inspiradas
sus imágenes teatrales. Amaba las pinturas holandesas y flamencas, de las cuales se encuentran
rastros en todas
sus trabajos. Una pintura tiene muchas interpretaciones y, como hombre de gran profundidad, los
vio
desde diferentes ángulos estéticos. La imagen inusual de una mujer enterró la cintura en el bajo
El montículo como se muestra en Happy Days podría haber surgido de los propios pensamientos
creativos de Beckett
o Beckett podría haber dibujado la idea del artista, varias descripciones de Gustave Dore de
La Divina Comedia de Dante. Como Beckett mismo había leído el libro varias veces desde su
infancia, la descripción de Dore de D de Danteamned (almas atormentadas) con sus cuerpos
deformados CAPÍTULO 6: Los felices días de Samuel Beckett, salir de un lago helado podría haber
inspirado a Beckett a crear una imagen similar de Winnie. Durante el período en que Happy Days
fue escrito, Beckett conocía bien las imágenes decapitadas que emergían en las pinturas surrealistas
y expresionistas de su época y parecía enamorado de la forma recién evolucionada. No solo
pinturas, sino algunas películas de vanguardia como Dalí y la película surrealista de Luis Buñuel de
1929, Un Chien Andalou también lo inspiraron. El personaje de Winnie podría haber sido tomado
de una escena en la película donde se muestra a dos mujeres enterradas hasta la cintura en la playa.
Cualquiera que sea la inspiración, las imágenes pueden haber flotado en su mente desde la
observación de pinturas de colores brillantes, ya que Happy Days es su única obra que exhibe unos
pocos colores brillantes en el escenario.6.3. El comienzo de los días felices El 8 de octubre de 1960,
Beckett comenzó a escribir algunas líneas de una nueva obra en su cuaderno en Ussy. Dejó en claro
que el escenario sería un montículo, una mujer incrustada en el montículo con una bolsa negra y
una sombrilla. Ella formó el personaje central con herhusband en el telón de fondo. Este fue el
comienzo de otra obra absurda y revolucionaria, Happy Days. Se cree que Beckett representó cada
detalle frente al espejo usando su propio cepillo de dientes y gafas y enterrando a su compañero, la
bolsa y el lápiz labial de Suzanne antes de sentarse a escribir sus líneas. Inicialmente escrita en inglés,
la traducción francesa de Happy Days se completó en noviembre de 1962 Pero el espectáculo se
presentó por primera vez en el Cherry Lane Theatre, Nueva York, el 17 de septiembre de 1961. Para
un estreno en Francia en 1962, Madeleine Renaud, la notable actriz francesa fue elegida. En ese
momento ella tenía poca relación con el teatro de vanguardia. CAPÍTULO 6: Happy Days de Samuel
Beckett. Para sorpresa de Beckett, su esposo actor, Jean-Louis Barrault, expresó su entusiasmo por
interpretar el papel de Willie. Finalmente, la obra se estrenó en el Teatro del Ridotto durante el
Festival del Teatro de Venecia a fines de septiembre de 1962, con gente que acudía en masa para
verla. Fue la primera cita de Madeleine con una obra surrealista, pero recibió elogios universales
por su rendimiento. Inicialmente, Beckett había sido reacia a interpretarla, pero su desempeño
entrañable, ya que Winnie capturó tanto a la audiencia como al corazón de Beckett. Ella se grabó
en su mente como la máxima encarnación de Winnie. El bailarín y coreógrafo francés MauriceBéjart
admitió que había aprendido a bailar simplemente mirando el fino lenguaje de Madeleine Renaud
mientras interpretaba a Winnie, a pesar de que actuaba solo con sus manos y expresiones faciales,
mientras que la parte inferior era más necesaria para bailar, especialmente sus piernas ocultas. de
la obra motivó a Beckett a escribir más obras de una sola mujer, tales como Not I (1972), Footfalls
(1975) y Rockaby (1980) .6.4. Temas En su raíz, Happy Days analiza la vida cotidiana de una pareja
sin amor, especialmente la mujer que se enfrenta al distanciamiento de su marido. La obra muestra
una vida matrimonial sin amor y sin sexo de una pareja urbana de posguerra, que abarca temas
modernos como el divorcio matrimonial, el distanciamiento, la impotencia, la explotación sexual, el
abuso infantil, la soledad y la necesidad de compañía, el aburrimiento de la vida matrimonial y la
absurda lucha de un moderno mujer.6.4.1. Relaciones fallidasBeckett describe la difícil situación de
las parejas modernas cuando se enfrentan al distanciamiento debido a la presión del trabajo. La
urbanización amenaza y contrae las relaciones matrimoniales ya que las parejas apenas encuentran
tiempo para pasar juntas o simplemente para sentarse y discutir sus problemas. Willie está cerca,
pero la distancia psicológica entre él y Winnie se ha ampliado tanto que Winnie echa de menos su
compañía y anhela su atención a pesar de que está cerca de ella. Esto es evidente cuando Winnie
dice: "No vuelvas a molestarme ahora querida, por favor, puedo necesitarte". (Beckett 141) 6.4.2.
La soledad y el anhelo de compañerismo La situación escénica establece la ironía de la obra. A pesar
de que Willie estaba cerca de ella, Winnieis estaba sola. Ella le hace señas y desesperadamente
busca su atención. Ella parlotea, para llamar la atención de su marido por lo demás taciturno. Winnie
le hace señas a Willie y le dice: "No es que me halague a ti mismo oyes mucho, no a Willie, los días
tal vez cuando no oyes nada". (Beckett 145) A veces se siente abrumada al imaginar a Willie
hablando con ella: "Oh, me vas a hablar hoy , este va a ser un día feliz. "(Beckett 146) Ella también
canta una canción alove que revela el hecho de que anhela el amor y desde hace mucho tiempo ha
olvidado lo que significa ser amado por un hombre. Willie intercambia su amor, pero solo al final de
la obra, pero una vez más, el público queda para interpretar si es amor o no. La imaginación de
Winnie se hizo más amable a través de su viaje llamado vida. Ella evoca la imagen de Shower /
Cooker y hisfiancée. Esta imaginación le da la sensación de estar cuidada, algoque le falta en la vida
real. A veces parece irritable e inflictiva. En tales situaciones, Willie se revela fácilmente y muestra
su indiferencia con sus cambios de humor. Ella le ordena que siga sus instrucciones: "Regresa al
agujero ahora, Willie, ya te has expuesto lo suficiente. Haz como Isay, Willie, no te acuestes tendido
en este sol infernal, vuelve a tu agujero ". (Beckett, 147) La audiencia es especulativa sobre si todavía
lo ama o no. Sin embargo, ella expresa su miedo a perderlo diciendo: "Te vas, Willie, ¿verdad? Irás
pronto, Willie, ¿no? "(Beckett 148) Sus emociones se entremezclan y confunden a la
audiencia.CAPITULO 6: Happy Days de Samuel Beckett1026.4.3. La difícil situación de la mujer
moderna En el mundo inmutable de Winnie, no hay distinción entre el pasado y el presente, es
olvidadiza y su memoria no funciona. Si algo no existe en el presente, como sus pechos, entonces
nunca existió y se convierte en una palabra vacía. Lo único que existe son sus tareas diarias que
realiza como rituales. Para justificar sus actos repetitivos, ella dice: "No mejor, no peor, sin cambio,
sin dolor". (Beckett) Ella cree, como indica la cita, que un mundo estático retiene el dolor ya que
nada cambia. A través de actos repetitivos, Beckett quiere representar la repetición interminable de
momentos de muerte en lugar de la muerte misma. El montículo simboliza el dolor y Winnie está
enterrada en el dolor. Para Beckett, el útero de otro es una representación simbólica de la tumba y
aquí el entierro de Winnie en themound significa su atrapamiento en el útero. Ella trata de ocultar
sus males realizando actos aburridos y repetitivos que le quitan el vigor de la vida y terminan
envejeciendo más de lo que cree. Como todas las obras de Beckett, la vida y la muerte se entrelazan
para interponer el viaje del hombre entre estas dos fases. La vida de la pareja cambia tan lentamente
que muere una muerte, más lenta que la muerte misma. Como dice John R. Keller, "Aquí está la
génesis de la desesperanza. Hay un eco del mundo de Murphy, donde no hay "nada nuevo", junto
con la sensación de que hubo una vez algo que trajo una sensación de alegría viviente. "(Keller 197)
6.4.4. El combate de Winnie con sus aflicciones en días felices la condición existencial prevaleciente
entre los personajes se ve como el mundo se aprieta alrededor de Winnie que se hunde cada vez
más profundamente en él. A medida que se aproxima, el hundimiento se vuelve más lento y nunca
llega el final para liberarla del dolor de ser vencida por el montículo. Sus personajes desean terminar
la vida, pero el final no llega tan fácilmente y el reloj se vuelve más y más lento. "Todavía hay tiempo,
siempre." (Beckett 28) CAPÍTULO 6: Happy Days de Samuel Beckett103Winnie tiene una pistola en
su bolso. Ocasionalmente la saca , lo besa y lo mantiene. Ni siquiera una vez revela su miedo por el
arma ni piensa en suicidarse con él. Por el contrario, Willie tiene miedo y le falta confianza. Cuando
Winnie le muestra el arma, él le pide terriblemente que lo haga. mantenlo atrás: "Llévatelo, Winnie,
quítalo, antes de que me saque de mi miseria". (Beckett 151) Aquí Beckett muestra a la mujer como
más valiente que el hombre. De todos los atributos positivos que se le atribuyen, Winnie muestra
su intrépido enfoque para mirar las cosas, incluso cuando está sumida en la melancolía por todos
lados.6.4.5. El único trabajo en The Play es llenar los actos repetitivos de TimeWinnie, como
cepillarse los dientes, peinarse, mirar el espejo, lo cual es una indicación de su intención de llenar
las horas vacías de los largos días, y la finalización de estos recados diarios solo la pone más triste.
Se da cuenta de que, aparte de estos rituales diarios, no tiene nada que hacer y esta comprensión
hace que su vida sea aún más dolorosa. Shea reconoce que las condiciones a su alrededor son
siempre estáticas y permanecen así para siempre. Hacia el final, simpatizamos más a medida que su
situación empeora. Es exactamente como la situación de VladimirEstragon donde Estragon dice:
"No pasa nada, nadie viene, nadie se va, ¡es maravilloso!" (Beckett 41). La larga espera de Beckett
con Suzanne en Rousillon para que la guerra terminara le hizo darse cuenta del valor del tiempo y
también el acto doloroso de esperar. La jugada de Beckett enfatiza 'nada'. "La elección de" nada
"como el concepto filosófico que servirá como punto de partida para analizar el trabajo de Beckett
está motivada por la tradición dominante de considerar a Beckett como un escritor que buscaba
crear una obra que demostrara una filosofía de la nada ". (Marcos 153) CAPÍTULO 6: Los días felices
de Samuel Beckett1046.4.6 El acto de esperar en espera tiene una connotación especial en las obras
de Beckett mientras los personajes esperan algún cambio significativo en sus vidas. es arcaico de las
situaciones de la vida real. La mayor debacle enfrentada por los humanos es que esperan
infinitamente que algo especial suceda en sus vidas. Godot mismo es nada más que este algo
especial que todos esperamos que suceda. El mundo que Beckett interpretó representa un mundo
de degradación física, moral y espiritual en el que los humanos, devastadoresseparados de los
demás, emocionalmente alienados y agotados y reducidos a las mínimas condiciones necesarias
para la supervivencia, esperan ansiosamente una solución a su sufrimiento y buscan
desesperadamente encontrar refugio en la esperanza. Es solo una esperanza que mantiene
optimista a Winnie. A lo largo de la obra, ella dice: "¡Oh, este va a ser otro día feliz!" (Beckett 142)
Ella articula: "Este va a ser un día feliz! Otro día feliz". (Beckett 146) 6.4.7. Fracaso y vacío del
lenguaje Para formar un significado, el lenguaje depende de su uso social. Dado que Winnie se habla
a sí misma durante toda la obra, con poca o ninguna respuesta de Willie, el lenguaje falla como un
medio de comunicación esencial. Winnie a veces se queja de que ciertas palabras se saltan de
expresión y temen por el día en que las palabras no se cumplirán. El lenguaje no es significativo para
ella, ya que Willie no participa en ninguna conversación. Ciertas palabras son válidas para Winnie
como la palabra; el cerdo es extraño para ella, ya que no existen cerdos para ella. Del mismo modo,
en el segundo acto, la palabra mama no existe para ella porque está cubierta hasta el cuello en el
montículo. Aquí el lenguaje crea una ilusión y Beckett insinúa el fracaso del lenguaje para expresar
solidaridad. Esto se muestra cuando Winnie dice: "Willie, ¿qué dirías, hablando del pelo en tu
cabeza, ellos o él?" (Beckett 146). Beckett insinúa el aislamiento que cubre el lenguaje aquí, como
cuando el cabello se define como una entidad singular, no plural. Cabello CAPÍTULO 6: Los días
felices de Samuel Beckett105 La pluralidad en la oración es una ilusión, al igual que el discurso de
Winnie en toda la obra es una amonología.6.4.8. La actitud de Winnie y Willie hacia Dios A diferencia
de Esperando a Godot, Beckett es un agnóstico que presenta a la religión como un ancla que
mantiene a la humanidad aferrada a la esperanza y el optimismo. La fe de Winnie en Dios le da a
ella la motivación para pensar positivamente y evitar el suicidio ya que los cristianos consideran el
suicidio como un pecado. Winnieprays y agradece en todo momento que las cosas no empeoren. La
fe le hace creer que, pase lo que pase, sucede para nuestro bien. Le da la fuerza para mantener su
santidad, incluso en condiciones de hundimiento. Su creencia en Dios es su fortaleza moral y por
eso es capaz de apreciar la luz resplandeciente como "luz sagrada" (Beckett 140). En este sentido,
ella difiere en opinión de Willie. Su percepción de mirar las cosas es diferente. Winnie se ríe de la
hormiga, interpretándola como una de las bromas menores de Dios, mientras que Willie se ríe de la
palabra formulación, confundiéndola con la fornicación. Él se interesa por el placer corporal cuando
le muestra una postal sexual a Winnie, quien inmediatamente aparta la vista de ella. Lee la noticia
de la muerte de un sacerdote con gran celo. Como él no cree en Dios ni confía en reglas éticas, tiene
menos confianza en sí mismo. Su abrumadora autoestima se revela cuando le pide a Winnie que
guarde el revólver, por temor a que él mismo lo use, mientras mantiene el arma más cerca e incluso
la besa en un punto, pero nunca muestra ningún temor de pasarla. Su negativa a suicidarse se suma
a su actitud optimista y temerosa de Dios.6.4.9. Winnie's Traumatic Childhood One no puede inferir
de las obras de Beckett, el pasado de sus personajes. Se lanzan al escenario y la audiencia
inmediatamente se correlaciona con su presente. La narración de Winnie de una historia imaginaria
de una niña pequeña, Mildred, que decide desvestir a su muñeca en el medio de la noche, sugiere
que Winnie está obsesionada por un recuerdo sepultado de abuso sexual en la infancia. Winnie
menciona el incidente. mi historia, sugiriendo que no es solo una historia que ella ha inventado, sino
una que es autobiografía, disfrazada en la ficción. Su historia es la siguiente: "El sol no estaba bien
cuando Milly se levantó, descendió por la pendiente. . . (pausa) . . se puso su camisón, descendió
sola por la empinada escalera de madera, hacia atrás a cuatro patas, aunque se le había prohibido
todo, así que entró en el. . . (pausa) . . Caminó de puntillas por el pasadizo silencioso, entró en la
habitación infantil y comenzó a desvestir a Dolly. (Pausa). Reprendiéndola. . . el tiempo (Pausa.) De
repente, un ratón (Longpause.) Suavemente, Winnie. (Pausa larga. Llamando.) ¡Willie! "(Beckett
163). Ella rompe la historia en pena, incapaz de seguir narrando. Luego regresa a su cuenta de Mr.
y Mrs.Shower / Cooker e insinúa la vulgaridad que Mr. Shower / Cooker muestra hacia ella. También
es importante la furia violenta que su esposa le desata en respuesta a su comportamiento.
Hecomments en las partes ocultas de su cuerpo y sus órganos sexuales y preguntas si Winnie está
usando cualquier ropa interior. Él la mira boquiabierto y le pregunta despectivamente: "¿Tiene algo
debajo?" (Beckett 165) Al hacerlo, confirma su naturaleza y ese es el peor temor de Winnie; la
necesidad de protegerse de la explotación sexual. Ella resume su historia: "De repente amouse ...
(Pausa.) De repente, un ratón subió por su pequeño muslo y Mildred, dejando caer a Dolly en su
miedo, comenzó a gritar - (Winnie da un grito repentinamente penetrante) - y gritó yscreamed -
(Winnie grita dos veces ) - gritaron, gritaron, gritaron y gritaron cuando llegaron corriendo, en su
atuendo de noche, papá, mamá, Bibby y ... la vieja Annie, para ver qué pasaba ... (Pausa) ... qué
demonios podría ser el problema. (Pausa.) Demasiado tarde. (Pausa). Demasiado tarde. "(Beckett
165) Winnie ha conjurado imágenes ficticias del Sr. y la Sra. Shower / Cooker y Mildredin para narrar
su propia experiencia de la infancia. Tal vez alguien bajo el nombre ficticio de Mr. Shower / Cooker
la ha explotado durante su infancia. Este incidente la ha encarcelado para siempre y ha desfigurado
su identidad sexual.CAPITULO 6: Los días felices de Samuel Beckett1076.5. La lucha individual en el
mundo absurdo: desde la perspectiva de las jugadas A medida que sube el telón, el público queda
perplejo al ver a una mujer regordeta enterrada en medio de un montículo con el sol ardiendo
furiosamente sobre ella. Su divertido pero enigmático esposo está oculto bajo una sombrilla, y el
público solo lo ve. El elenco y el montaje absurdos confunden al público. La obra se dibuja en el
centro de la escena, una mujer protagonista y el hombre y el resto del escenario son solo accesorios
para su viaje. Happy Days es la exploración de Beckett en las relaciones contemporáneas. En Happy
Days, Beckett intenta desentrañar la complejidad de una relación matrimonial moderna. A través
del juego, quiso retratar la idea de que las relaciones, particularmente entre el esposo y la esposa si
no están resueltas, disfuncionales o complejas pueden causar un estrés insuperable y hundir el par.
Winnie, la protagonista intenta resolver la frialdad que experimenta con su marido y espera que las
cosas volver a la normalidad A lo largo de la obra, Beckett trata de enseñarnos eso a veces en la
vida; lo único que necesitamos es una pequeña comunicación con nuestro ser querido, partiendo
un poco con nuestros propios prejuicios y esfuerzo propio para recuperar la magia en la relación. En
lugar de hacer esto, permitimos que la amargura y el dolor se filtren en nuestra presentación y eso
nos hace aprensivos del futuro. Así que en el acto II de la obra, se ve a Winnie enterrada hasta el
cuello en el montículo, una señal de que su condición ha empeorado. Mientras que el hombre en su
vida es adverso, ella lucha incesantemente para revivir su amor perdido. Winny nos atrae a su
mundo ya que su pasado es inexplicable y su futuro incognoscible. Su mente atrapada dentro de su
cuerpo es probablemente todo lo que tiene. Winnie está perdida y, por debajo de toda esa arenga,
vive una mujer apaciguada por las circunstancias y buscando amor y atención perdidos. Su parloteo
solo revela que ella busca atención. El mundo y las emociones se sintieron reales. Cuando era niña,
se encontró con la explotación a una tierna edad y se vio atrapada en formas hipócritas
tradicionales. Beckett le da a Winnie la rara habilidad de hacer que las decisiones emocionales de
sus personajes se vean como si se le hubieran ocurrido espontáneamente. En otras palabras, ella da
la impresión de que está volando, lo que hace que incluso las escenas más ordinarias, como aplicar
lápiz labial o hurgar en su bolso terriblemente emocionante y divertido al mismo tiempo. A través
de Happy Days, Beckett transmitió su respeto y preocupación por las mujeres. Él siempre trató de
representar la apatía de las parejas sin hijos que envejecen y que a menudo se superan
mutuamente. Están atrapados en la soledad y la sensación de recuperar el amor perdido. Beckett y
Suzanne eran una pareja sin descendencia, por lo que la agonía podría haberse transmitido a la obra.
Beckett también mostró su admiración por el Trümmerfrau, nombre alemán para mujer en ruinas o
mujer de escombros. Un grupo de mujeres en el período posterior a la guerra ayudó a reconstruir
las ciudades destruidas y bombardeadas de Austria y Alemania. Habiendo perdido a la mayoría de
los hombres en la guerra, las mujeres asumieron el trabajo de reconstruir las ciudades dañadas.
Después de deconstruir millones de dañadas a través de medios simplificados, transferirían los
ladrillos y otros usos a las calles para que pudieran volver a usarse. Estas mujeres desafiaron todo
el tiempo para reconstruir sus casas y millones de otras casas. Cambiaron significativamente los
roles de género de la posguerra: a través de ellos evolucionó el papel de las mujeres como
trabajadoras independientes. Las autoridades y la gente común aplaudieron sus actividades y
Beckett también se enamoró de las nuevas protagonistas exhibidas. Las obras de Beckett sobre
mujeres protagonistas es su tributo a las mujeres de las épocas.CAPITULO 6: Los días felices de
Samuel Beckett109REFERENCIASBeckett, Samuel. Las Obras Dramáticas Completas de Samuel
Beckett. Faber y Faber, 2012.Bell, Andrea Gaye. Voices of Suffering and Hope: The World of
Childhood Terror and Loss en The Plays of Samuel Beckett. 1992.Bennett, Michael Y. "El Beckett
cartesiano: la división mente-cuerpo en Murphy y HappyDays". ANQ: Revista trimestral de artículos
breves, notas y comentarios 25.2 (2012): 118-122.Brater, Enoch. Más allá del minimalismo: el estilo
tardío de Beckett en The Theatre. Oxford University Press, 1990 .---. El drama en el texto: Beckett's
Late Fiction. Oxford University Press on Demand, 1994.Brienza, Susan D. Samuel Beckett's New
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de la Segunda Guerra Mundial. "A COMPANION TO WORLD WARII (2013): 717. Hesla, David." Ser,
pensar, decir y amar: la pareja en la ficción de Beckett. "Moret-Sir, Harper y McMillan l (1976): 1-
23.Keller , John Robert. Samuel Beckett y The Primacy of Love. Manchester: Manchester UPress,
2002. Print.Knowlson, James. Condenado a la fama: La vida de Samuel Beckett. Vol. 171. Grove
Press, 2004.CAPITULO 6: Samuel Beckett's Happy Days110 Marks, Dena Ratner. "Gathering
Thinglessness": Enfoque Essayistic de Samuel Beckett ".Nothing." Universidad de Carolina del Norte,
2014. "Trümmerfrau". Wikipedia. Fundación Wikimedia, 07 de agosto de 2017. Web. 10 de agosto
de 2017. <https: //en.wikipedia.org/wiki/Trümmerfrau>.