Historia de Virus 1978-1983

Historia 1978 – 1981
Virus nació de la fusión de dos bandas (Marabunta y las Violetas) Marabunta

estaba formada por Enrique Mugetti: (bajo), Julio Moura (guitarra y coros),
Marcelo Moura (Percusión)
Las Violetas estaba integrado Federico Moura (Voz), Mario Serra (batería) y
Ricardo Serra, (Guitarra). Ninguna banda llegó al año de vida, pero en 1979
tocaron juntas por primera vez, en Pinamar. Hubo más viajes de los integrantes,
pero el camino ya estaba marcado: de esa unión salió una agrupación llamada
"Duro".
La banda quedo formada de esta manera: Laura gallegos (voz), Julio Moura
(Guitarra y coros), Ricardo Serra (Guitarra y coros), Enrique Mugetti (Bajo y
coros), Marcelo Moura (Teclados y coros), Mario Serra (Bateria), Ricky Ricon
Rodrigo (Violin).
La banda decidió tomar una decisión de cambiar la persona que interpretaba los
temas en la banda en ese entonces laura gallegos, porque la banda tocaba mas
fuerte.
La cantante aunque no formaba parte del grupo, se le invito a participar de los

coros del primer álbum.
Historia 1981
Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda

de La Plata, que en muchos aspectos lideró el panorama local de la década,
despuntó en 1981 con una actitud muy frontal en un momento de seriedad
generalizado.
Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía

o alejaba, sin término medio. Desde el comienzo, Virus resultó ser un grupo que
jugaba mucho con su estética y su calidad musical. «Quizás nada retrate mejor
a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos cuando reinaba la solemnidad en
el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el desencanto dark.
Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 31 años, la misma edad en la
que Charly García disolvía Serú Girán» (Eduardo Berti en Riera / Sánchez, pág
11/12).
Virus nació de la fusión de Marabunta (Enrique Mugetti, Julio y Marcelo Moura)

con Las Violetas (Federico Moura, Mario y Ricardo Serra), dos bandas de City
Bell en las cuales tocaban los hermanos Moura. En un primer momento se
llamaban "Duro" y la cantante era Laura Gallegos, que terminó siendo invitada a
participar de los coros del primer álbum. Cuando Federico ocupa el lugar de la
vocalista (11 de enero de 1981) ya se rebautizan como "Virus".
Ya en la primera presentación masiva (Festival "Prima Rock", Ezeiza, 21/09/81),

Federico Moura desplegó su habitual provocación y, mientras jugueteaba con las
naranjas que el público le arrojaba, les dijo: "a ver si levantan esos culos y bailan
un poquito". Hacía dos años que ensayaban todos los días y tocaban en
pequeños pubs. Una semana después de "Prima Rock, Ezeiza", ingresaron a
grabar en los obsoletos estudios de CBS su primera placa: Wadu-wadu, que
quedó terminada a mitades de noviembre de ese año, y salió a la venta en
diciembre."Wadu-Wadu" (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una
duración promedio de 2'30 cada uno. En una época en la cual el Rock se
ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música
bailable con letras irónicas. «Hay quienes piensan que las letras de ustedes no
están hechas para pensar...», sugiere el periodista. «Pero no es tan complicado,
nuestras letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde
Federico (Revista Twist y Gritos, 1982). "Soy moderno, no fumo" y "Wadu wadu"
fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo
Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de
Rivadavia.
También graban dos videos, "Soy Moderno, No Fumo" y "Loco Coco".En la

presentación del disco el 18/12/81 en el teatro Astral debutó como músico el
periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso
Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus. La imagen ambigua del
grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios
prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era
homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese
promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era
el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la
imagen que representaba al grupo» (D.Riera / F.Sánchez, pág 70).
Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los

shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego
sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba
"Entra en movimiento". Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de
anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una
manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema "Todo este tiempo perdido".
Historia 1982
Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más

importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana.
La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los
músicos importantes: Charly, Spinetta, Gieco, Porchetto, Litto Nebbia... A Virus
también les llegó la invitación, pero fue inmediatamente rechazada. Para la
ocasión, compusieron el tema "El banquete", que incluyeron en "Recrudece"
(1982), el segundo disco.
Ya para mediados de 1982, antes de la aparición de Recrudece, Virus comenzó

a dar una serie de conciertos en el Teatro Olimpia, ubicado en calle Sarmiento
al 700. Las puestas en escena estuvieron a cargo del actor Lorenzo Quinteros
(director de los videos clips de Loco Coco y Soy moderno, no fumo), con quien
Federico se había contactado para darle a los recitales un concepto visual e
ideológico. Los conciertos en Olimpia contaron también con las participaciones
de Alejandro Cervera a cargo de las coreografías, Marta Albertinazzi en
escenografías y vestuarios, y las actuaciones del transformista francés Jean
François Casanovas y una pareja de mimos.
La puesta en escena cambiaba según la canción, y los músicos alternaban su

ropa de acuerdo a los respectivos cambios: en Entra en movimiento, por
entonces inédito, entraban vestidos con bolsas de consorcio, para Hombre
plástico, Jean Fraçois Casanovas se vestía de plástico, en Caliente café todos
aparecían con guayaberas y sombreros de paja. También jugaban al fútbol, con
Mario como arquero, y arrojaban pelotas a la platea.
En esos dos primeros años de Virus, su música y estética chocaban con lo que
se consumía entonces en nuestro país. Artistas y grupos como Serú Girán, Luis
Alberto Spinetta, Nito Mestre, Mercedes Sosa y el renovado Almendra eran
líderes dentro del género, por lo que la imagen andrógina de los integrantes de
Virus desentonaba fuertemente con el resto de la escena local.
El grupo recibía críticas no sólo del periodismo supuestamente "especializado"

sino también de la masa del público y de algunos colegas. Los insultos y las
agresiones eran también ritos frecuentes en algunos recitales de la banda.
Periodistas como Sibila Camps y Gloria Guerrero no tuvieron piedad en los
inicios de Virus, siendo Federico el principal perjudicado de las injustas críticas
que constantemente se le hacían a la banda. Se los acusaba de frívolos y
despreocupados, e incluso el público llegaba a hablar de Virus como una banda
gay, haciendo alusión a la homosexualidad de Federico.
"Recrudece" se lanzó a mediados de 1982 pero tubo muy poca difusión. "Es el
disco que mas me gusta, porque tiene un sentido de libertad y un sentido de
búsqueda, es un disco muy maduro" (Daniel Sbarra Entrevista "Volver al Rock").
Los temas destacados de este disco son " Ay que Mambo", "El 146", "Bandas
Chantas Arañan La Nada", "Se Zarpó" y "El Banquete" Ese mismo año se
presentan en "Bauen" repasando el material de los dos discos.
Historia 1983
El 8 de julio de 1983 (adelantando cuatro canciones de Agujero interior), se

presentan en el estadio Obras ante 4000 personas, y esto logró aumentar la
popularidad de la banda. En ese recital, la banda interpretó "Tengo" de Sandro,
el ídolo de su juventud.
Para tratar de solucionar la larga lista de inconvenientes, sobre la supuesta

homosexualidad de Federico, que la banda venía arrastrando desde 1980,
volvieron a CBS en 1983, y de la mano de Carlos Rodríguez Ares, la banda
endureció su imagen y su música dando como resultado Agujero interior, su
tercer disco.
"Agujero Interior" (1983) fue el primer disco masivo de Virus. Fue un disco
completamente de rock duro. Con la producción artística de Danny y Michel
Peyronel integrantes de Riff, la legendaria banda liderada por Pappo. El disco
salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente con la asunción de Raúl
Alfonsín y el final de la dictadura militar. Ese año Los Twist lograron editar su
primer trabajo, "La dicha en movimiento" que, en parte, compartía la ironía de los
Virus, aunque en un estilo pop-rock más "divertido". Este trabajo sería editado
en CD recién en 1995. Los temas destacados de este disco son " El probador,
Hay que salir del agujero interior, Que hago en Manila? y Carolina". Virus también
graba el video "Hay que salir del agujero interior", que tubo muy poca difusión. A
finales de 1983 se presentan en el "Parque Sarmiento".
Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y

escandalizados" por estos músicos. «La situación me parece muy buena -
comenta Federico - Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le
molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás
planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a
alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por
eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza» (G.Guerrero, pág
57).
Historia 1984
En el año 1984 presentaron el material de "Agujero Interior" en vivo en el teatro
Astros que estaba repleto de espectadores. Repasaron los temas del primer y
segundo LP.
También Virus pidió el tema "Trátame Suavemente" a Daniel Melero, compositor

del tema, pero este se lo negó a su repertorio. El retorno de Virus a CBS,
coincidió con el ingreso de Soda Stereo a la misma empresa discográfica. Soda
era por entonces un grupo desconocido dentro del rock nacional. Rodríguez Ares
le presentó al entonces inexperto líder, Gustavo Cerati, la posibilidad de que
Federico fuera el productor del primer disco del trío. Gustavo, (que junto a Zeta
Bossio compartían cierta admiración por la banda platense), aceptó conforme.
El éxito de Virus con su tercer disco fue lo mejor que le pudo haber pasado a
Soda en aquella época, ya que inmediatamente saltó a la fama siendo soporte
del grupo platense en los recitales del Marabú.
En la grabación del disco de Soda, Federico decidió incluir el tema de Daniel

Melero, Trátame suavemente, quien antes se lo había negado en su repertorio.
Tocó teclados que Marcelo le prestó en dos temas. También estuvo a punto de
excluir Un misil en mi placard, ya que lo veía demasiado influenciado por The
Police. No obstante prefirió aportar ideas en lugar de entrometerse en el trabajo
de Cerati y compañía. Federico tocó teclados como invitado, para la presentación
del disco de Soda en diciembre del ´84 en el Astros. Se estableció una gran
amistad entre músicos de una banda y de otra, que varias veces, en distintos
momentos de sus carreras compartieron escenarios.
A mediados de 1984 se va de la banda Ricardo Serra, por diferencias internas:

«Jacoby escribía letras y cobraba una fortuna cada seis meses, mientras que
nosotros no cobrábamos un mango. Un grupo no puede funcionar jamás así. (...)
Lo que hizo Roberto yo no lo haría ni mamado: cobrar, por ejemplo, 25.000
dólares y no tener un gesto, son cosas medio bravas... Nosotros cobrábamos
por los shows y por el Sindicato de Músicos, pero yo de Sadaic nunca cobré
nada.» (D.Riera / Sánchez, pág 108). El cambio de sonido, y los constantes roces
con Roberto Jacoby y Federico, hicieron que Ricardo Serra (pese a aparecer en
la tapa de Relax) abandonara la formación de Virus poco antes de comenzar a
grabar el cuarto disco.. Su reemplazante fue Daniel Sbarra.
En un estilo pop más techno, grabaron el siguiente trabajo, "Relax" (1984), con
muchos más teclados y sintetizadores, en parte para suplir el espacio del
guitarrista alejado, alterando drásticamente su sonido. El disco posicionó a la
banda como una de las más importantes del rock nacional de la década de los
ochenta al vender 40.000 copias. Los aportes inéditos que el grupo insertó con
su nuevo disco dentro del rock fueron sus nuevos instrumentos, entre ellos, la
batería electrónica Pad Simmons y el teclado sintetizador Poly 800. Se utilizó
una tecnología novedosa para la época, como las baterías electrónicas y los
Midis para utilizar bases secuenciadas. Es un disco completamente tecnológico
que pego muchísimo por su sonido. "Desesperado secuencia uno", "Me puedo
programar" y "Amor descartable" son los ejemplos más sobresalientes. Los días
21, 22 y 23 de Diciembre Virus presenta el material de "Relax" en el teatro
"Astros".
Historia 1985
Virus sigue repasando el material de "Relax" y se presentan en el teatro "Astros".

También se presentaron en "Chateu Rock", "La Falda" y en el festival del "Rock
& Pop" en Vélez."Locura" (1985) se grabó en Nueva York y vendió más de
200.000 copias (hasta ese momento, el disco más exitoso había sido "Relax",
con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de todos. Los
temas destacados del disco son "Una Luna De Miel En La Mano"; "Sin Disfraz",
"Pronta Entrega", "Pecados Para Dos" y "Destino Circular".
Los días 12, 13 y 14 de Diciembre Virus presenta el material de "Locura" en el

teatro "Opera" con gran afluencia de publico. Sin embargo la fama trajo
ocasionados los problemas de convivencia, y la banda comenzó a hacer terapia
en grupo junto a la psicóloga Vivian Loew durante un corto período. A los
integrantes de Virus le molestaba la soberbia en el mando. Esta se hacía notar
en las giras, donde por un problema de status, Federico generalmente no
compartía habitación con nadie. Federico era de fuerte y frecuente mal carácter,
de humor ácido y cruel, y no toleraba la falta de profesionalidad dentro del grupo.
Por eso, tenía constantes discusiones con Julio, que era su antítesis. Federico
decidía prácticamente todo respecto a la banda, hacía trabajar a amigos,
contrataba y despedía gente según fuese necesario y se encargaba de mantener
diálogo con la empresa discográfica. Junto con Locura (el primer disco del rock
nacional cuyo tema central de las letras era el sexo), comenzó a hablarse de
Virus como el embajador argentino del denominado "gay rock", y Federico se
encargaba de desmentirlo cada vez que se lo preguntaban. Este disco los llevo
a actuar fuera de Argentina, y se vendió mucho en Chile y Perú que fue un éxito.
Historia 1986
Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba
"Vivo 1" en el Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de Mayo de 1986. El disco fue
considerado frío tal como la prensa definía la banda en vivo. Federico se irritaba
con estos comentarios y consideraba errónea la postura de la prensa. Para la
ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas y un tema nuevo que
seria el tema mas recordado y el hit de aquellos años " Imágenes Paganas", pero
la crítica coincidía en calificarlos de "muy profesionales, pero un poco fríos". Si a
esto se le sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una
repetición de los éxitos anteriores. El disco contiene nueve canciones en vivo de
los discos "Wadu - Wadu", "Agujero Interior", "Relax" y "Locura" y una canción
nueva, "Imágenes Paganas".
Continuaron luego con una gira por Latinoamérica, que los llevó a Perú (70.000
personas en 3 shows) y a Chile (20.000 espectadores en 3 presentaciones). EL
1 de Agosto de 1986 Virus hace un concierto en el estadio "Chile", patrocinado
por una bebida cola de la época Free, y también se presentaron en el Sur de
Chile, concretamente en Chillán. En estos multitudinarios conciertos la gente se
ponía eufórica, sobretodo con los sensuales movimientos de Federico Moura.
También se presentaron en programas de televisión como "Martes 13" en el que
presentaron los temas; "Una Luna De Miel En La Mano", "Destino Circular" e
"Imágenes Paganas". Virus edito el video "Imágenes Paganas", que se grabo en
el viaje por el interior. A finales de 1986 Virus, como era de costumbre, se
presenta en la "Casona Lanús" compartiendo escenario con Soda Stereo.
Historia 1987
El 23 de Enero de 1987 Virus se presenta en el festival Rock in Bali en el cual se

presentaron ante un público excedido en alcohol y cansancio debido a las
agotadoras jornadas que duraban un día entero. En una muestra de mediocridad,
antes de que Virus subiera al escenario, Luca Prodan, el líder de Sumo, pasado
en alcohol gritó: "Ahora viene la banda de los putos". Un día después Pil Trafa,
líder de la banda punk Los Violadores exclamó: "No queremos la luna de miel de
los maricones". Así quedaron expuestas las dos corrientes del rock argentino de
fines de los ochenta: el rock "glamoroso" de bandas como Virus y Soda, y el rock
"callejero" de la mano de Sumo y Los Violadores.
Estas informaciones llegaron a conocerse después del festival e incluso Federico

Moura estaba sorprendido, pero respondió a las preguntas de la prensa y dijo: "
Me interesan mas los sueños que hablar mal de otros grupos" (Entrevista
Cantarock 1987).
También el periodismo, supuestamente especializado comento de que virus ya

sonaba muy gastado y frio. Federico se irritaba con estos comentarios y
consideraba errónea la postura de la prensa.
En 1987 se edita el álbum "Virus grandes éxitos" que recopila temas de los discos
"Wadu-Wadu", "Relax" y "Locura". También se hizo una remezcla del tema
"Imágenes paganas" con un mejor sonido y así le daban mas importancia a la
canción que luego seria elegida la canción de la década. Este disco se compone
de doce canciones.
En Abril de 1987, Virus viajó junto a amigos y familiares a Leblón (Río de Janeiro)
a grabar el séptimo disco titulado "Superficies De Placer". Otros nombres que se
tenían como posibles eran "Yoga", "La Comezón Del Séptimo Año" y "Rumbos
Secretos" pero al final quedó "Superficies De Placer". Incluso la carátula del disco
se hizo muy a ultimo momento. Allí Federico sufrió una extraña neumonía, que
lo tuvo casi 15 días en cama sin poder comer. Sus padres que habían decidido
pasar las vacaciones en Río junto a sus hijos para estar en familia, no podían
creer lo delgado que estaba Federico cuando llegaron dos semanas después
que la banda. Obedeciendo los consejos de su madre, el líder de Virus decidió
visitar un médico en Brasil. Aunque él prefiriese ver uno en Buenos Aires, su
delicado estado de salud no podía esperar. Luego de visitar a dos profesionales,
Federico habló con Zoca (la esposa de Charly García) para buscar un
especialista. Los dos primeros médicos le recetaron antibióticos, pero la tos no
se le iba, Federico visitó junto a Daniel Sbarra al tercer médico recomendado por
Zoca, el cual le aconsejorealizarse el test detector del Síndrome de Inmuno
Deficiencia Adquirida (SIDA), una extraña enfermedad descubierta unos pocos
años atrás en Estados Unidos y de la cual se manejaba muy poca información
en Argentina.
El test dió un fatal positivo, y a diferencia de lo que todo su entorno hubiese

imaginado, Federico tomó su enfermedad de buen humor e incluso no se privaba
de hacer bromas respecto a su estado de salud. Sin embargo, debió grabar las
voces después de la neumonía y lo que había comenzado como unas
placenteras vacaciones familiares, se había transformado en una situación
delicada y desconcertante para Virus.
«Nos shockeó, fue como una patada al hígado. - recuerda Marcelo - Se armó
como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar
en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a
las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para otro» (D.Riera /
F.Sánchez, pág 163).
Los temas destacados de este disco son "Mirada Speed", "Ausencia", "Polvos
De Una Relación", "Encuentro En El Río Musical" y "Superficies De Placer". El
disco contiene once canciones.
En ese viaje a Brasil aprovecharon de grabar el video "Superficies De Placer",

filmado en las costas de Río De Janeiro. También se grabo el video "Danza
Narcótica" que nunca fue editado.
Virus presentó el nuevo material en dos recitales el 20 y 21 de Noviembre de

1987 en el estadio Obras. En el recital del 21 de Noviembre se tocaron 24 temas
y entre esos una sorpresa: "El 146". Era un período en el cual nadie tenía ánimos
para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría
aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se
realizara. Pero en las presentaciones en Obras se le vio muy frió en cuanto al
trato con el publico. De hecho solo se limitaba a cantar y a bailar. Esto lo llevo a
recibir criticas por los periodistas, incluso en un suplemento decía: Federico
Moura "Mirada Ausente", refiriéndose a la fría actuación en Obras.
El 12 de Diciembre de 1987 Virus gana un premio de Coca Cola, que consistía

en que el publico votaba a un grupo para que Coca Cola le donara ocho mil
Dólares para grabar un video. Sorprendidos por la noticia, Virus debía elegir un
tema para hacer el video. Entre los posibles estaban, "Polvos De Una Relación"
y "Encuentro En El Río Musical", pero se decidieron por el tema "Encuentro En
El Río Musical", que pese a no contar con demasiados elementos, era el más
caro que hasta el momento que se había filmado Argentina, porque se grabo en
35mm.
En un contexto depresivo en el cual nadie quería tocar, Federico fue el que más
insistió para que esos shows se realizaran, incluso planeaba una gira por Chile
y Mendoza. En tanto los tours a México y Estados Unidos que se habían
planeado, debieron ser cancelados. Federico no quedó conforme con las
actuaciones en Obras, especialmente con la del Viernes 20. De a poco, las
responsabilidades que correspondían a Federico comenzaron a pasar a Julio y
a Marcelo. El 26 de Diciembre Virus se presenta en el Cine-teatro "Fénix De
Flores" tocando el repertorio del nuevo disco, "Superficies De Placer". Como era
de costumbre, Virus se presenta en la "Casona Lanús", esta vez compartiendo
escenario con los Fabulosos Cadillacs.
Historia 1988
La recopiladora de música del noroeste, Leda Valladares decidió convocar a

Federico Moura, por consejo de una amiga suya, Susana Miller, para participar
junto a varios músicos de rock, de su proyecto Grito en el Cielo, con el que
intentaba recuperar las bagualas, tonadas y vidalas anónimas del canto de los
valles y difundirlas por medio de dos discos y una serie de conciertos.
Federico aceptó, pero como la tonada "A mi me dicen el tonto" y la vidala "En
atamisqui" eran para dos voces, le pidió a Daniel Sbarra que lo acompañara.
Daniel conocía bastante de folklore gracias a sus trabajos en París junto al
quenista Uña Ramos. Si bien Federico todavía salía de su casa, se sentía cada
vez peor, y había perdido mucho peso.
En las presentaciones en Chile a mediados de 1988 a Federico ya se le veia

demacrado y demasiado delgado y se presentía que no estaba bien. Los
periodistas Chilenos comentaban que posiblemente Federico Moura tenia SIDA,
pero la noticia no era confirmada y no la divulgaron.
La última actuación de Virus, con Federico, fue el sábado 21 de Mayo de 1988

en el Cine-teatro "Fénix De Flores". Para la ocasión Virus toco dos temas de
Recrudece, "El 146" y "El Banquete".
Federico le pidió a Marcelo que no abandonaran la grabación, del próximo disco

porque el material era muy bueno. Coescribió dos letras: Un amor inhabitado con
Julio y Lanzo y escucho con Daniel.
Mientras se grababa Tierra del fuego, Marcelo pasaba a diario por la casa de
Federico a visitarlo. No hablaban de remedios, del SIDA, o de la muerte, sino de
arreglos, de trabajo, de canciones...
En noviembre del 1988 viajaron para la mezcla del disco a Nueva York los cinco
integrantes restantes de la banda para pasar unidos el momento más difícil del
grupo. Un mes y medio después, regresaron con el disco terminado. Apenas
llegaron a Ezeiza, Marcelo se tomó un taxi hasta el CEMIC (Centro de Estudios
Médicos e Investigaciones Clínicas), en calles Las Heras y Sánchez de
Bustamante, donde Federico estaba internado desde unos días antes que sus
hermanos viajaran a los Estados Unidos. Llevó una copia en cassette del disco,
pero en la clínica no había grabador y Federico tampoco estaba en condiciones
de disfrutar la música. Pesaba cerca de 35 kilos. Durante esos últimos días,
Federico decidió informarles su estado a amigos y conocidos que hacía tiempo
que no veía. A algunos sólo les comentó por teléfono y prefirió que no lo vieran.
Muchos periodistas sabían que Federico tenía SIDA, pero se negaron a

informarlo en los medios, respetando su decisión y la de su familia. Osvaldo
Marzullo, un periodista de dudoso prestigio profesional, violó el pacto de silencio
y dió la información completa a través de un cable que llegó a todos los medios
del país.
El día 20 de Diciembre, por la noche, se presento el primer volumen de "Grito En

El Cielo", pero lamentablemente no se pudo presentar Federico. Daniel Sbarra
canto sus respectivos temas, pero nadie se imaginaba que en pocas horas la
vida de Federico Moura se apagaría.
Federico moura llegó a pesar 34 kilos y lamentablemente murió en la madrugada

del 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve
meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente
hablando. Los informes médicos decían paro cardiorrespiratorio. Pero luego salió
la noticia de que el SIDA le había arrebatado la vida.
«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos

periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a
muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de
esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que
la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma
generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que
respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy
pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo» (Gabriela Borgna
en Página/12, 22/12/88).
Cuatro días después de su muerte, el 25 de diciembre de 1988, Virus y Soda

Stereo, lo despidieron tocando Wadu-wadu en La Casona de Lanús, un tema
que en el lejano 1981 Virus lo popularizó en el ambiente. "Fue la mejor despedida
a Federico Moura y a pesar de que la gente piense que despedirlo tocando Wadu
- Wadu es un poco raro, pero es lo que el hubiera querido y por eso lo hemos
hecho" (Marcelo Moura).
Historia 1989
En febrero de 1989 sale a la venta "Tierra del fuego" es el primer LP sin su

participación. Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo
continuar. Había participado en únicamente dos temas: "Un amor inhabitado" y
"Lanzo y escucho". La banda quiso abandonar la grabación. Federico ordenó
que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar. La presentación oficial
de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto
Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito
Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show
y cantaron como invitados. La formacion para la ocasión fue, Marcelo Moura
(Voz), Julio Moura (Guitarra Eléctrica), Daniel Sbarra (Teclado y Guitarra
Eléctrica), Enrique Muggeti (Deja el Bajo al integrante nuevo y pasa a tocar el
Teclado), Mario Serra (Batería y Percusión) y el nuevo integrante, Pablo Mugica
(Bajo).
Con esta nueva formación, Virus graba el video "Un amor inhabitado", en New
York", en el cual participa, la novia (en aquella época) de Julio Moura. En esencia
ellos dos participan en el video, representando ese amor inhabitado.
Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el
país (en la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego
por el exterior. Sin embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma
de restablecer las rutinas de ensayos y composición. Daniel Sbarra y Enrique
Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la banda, aunque ofrecieron
seguir tocando hasta que les encontraran reemplazantes. Disolvieron el contrato
con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin
éxito. El recital despedida fue el 29 de Septiembre de 1990 en el estadio de River,
como teloneros de David Bowie y Bryan Adams.
Historia 1990 - 1993
En los años noventa empieza otra etapa para el grupo.
En esos años de ausencia trabajaron en proyectos separados, "Limbo" fue la

banda compuesta por Julio Moura, "Aguirre" compuesta por Marcelo Moura y
Mario Serra, "Carmen" compuesta por Enrique Muggeti y "Viaje a Venus"
compuesta por Daniel Sbarra.
La información más detallada sobre estas bandas se encuentra en el menú. Esta

es solo una breve reseña.
En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en La Plata y en un pub de

Lanús y en aquella ocasión tocaron con Ricardo Serra como musico invitado,
integrante que en 1984 había dejado la banda.
En 1994 volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los
vio nacer: La Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus
mejores épocas. Para la ocasión tocaron con Soda Stereo y a esta unión se le
llamo "Vida" y tocaron los temas "Imágenes paganas" y "Amor descartable" . «No
nos gusta de hablar de regreso -comentó Marcelo- porque de hecho siempre
seguimos en actividad, aunque sea en proyectos paralelos, y nunca estuvimos
alejados definitivamente». En diciembre del año siguiente se presentaron en la
discoteca The Roxy, «sin intenciones de editar un nuevo disco, sin giras que
promocionar ni nada, solamente por el gusto de tocar» (Télam, 09/10/95). Por
"cuestiones internas", Mario Serra no participó del reencuentro y fue
reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca. Mario Serra dijo en
una entrevista: "Me echaron como a un perro". ¿?
Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado

en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique
Muguetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados.
En 1997, Virus, edita el disco "Vivo 2", con 10 canciones en vivo grabadas en el
estadio Obras los días 15, 16 y 17 de Mayo de 1986. Este trabajo ya estaba
hecho cuando se edito "Vivo 1" pero Federico había decidido esperar a que los
temas del disco "Locura" se difundieran un poco mas. En una entrevista en 1986
Federico Comento: "No quise poner "Una Luna De Miel En La Mano" porque esta
demasiado fresca, solo a pasado menos de un año de difusión y por eso no la
hemos puesto en "Vivo 1". Este disco se compone de 10 canciones en vivo y
contiene canciones de los discos "Wadu - Wadu", "Agujero Interior", "Relax" y
"Locura".
En 1998 sacan un CD Simple llamado "América Fatal" que incluye el tema

"América Fatal" y una versión dance de "Amor Descartable".
Ese mismo año sacan "9" (Nueve) con el single "América Fatal" y "Lucy". Es un
disco con una estética muy diferente a los demás, es un disco en un estilo Pop-
Rock Acústico. Se compone de once temas y entre estos una sorpresa, "Mirada
Speed" en una versión acústica. Ese mismo año se presentan en Perú y Chile.
En el año 2000 sacan a la venta el CD "Obras Cumbres", que se compone de

grandes éxitos de todos los discos y contiene dos temas nuevos, "Danza De
Bengalas" y "Tecnofon". El tema "Danza De Bengalas" se hizo muy popular
incluso se hizo un video de este. Este año fue muy bueno en el auge del grupo
y se presentaron en el teatro "Astros". Con la profesionalidad que los caracteriza
siguieron haciendo varias presentaciones.
En el año 2001 Virus edita un disco titulado "Simple 2001" que contiene dos
temas nuevos "Todo Gira Al Revés" y "Mongo Bongo". También este disco
incluye un "Track Interactivo". Estos dos temas se tocaron en las presentaciones
posteriores al disco en el cual se hizo muy popular el tema "Todo gira al revés".
Ese mismo año Virus viaja a Viña del Mar (Chile) a hacer unas presentaciones.
En los años 2002 y 2003 virus sigue haciendo presentaciones en donde se

presentan en diferentes teatros. En el año 2003 concretamente se presentan el
estadio River Plate (10/10/03) en el festival "Quilmes Rock", y al parecer tuvieron
un serio percance con los productores porque no los dejaron poner su puesta en
escena. Marcelo Moura antes de tocar el tema "Sin disfraz" dijo: "Quiero
comentarles que en una actitud con bastante falta de respeto a un grupo con casi
25 años de trayectoria musical, no nos dejaron colgar nuestras cosas y que solo
estamos tocando porque tenemos un gran respeto por el publico, si no, no lo
hubiéramos hecho". También virus se presento en el teatro ND Ateneo.
En 2004, varios grupos hacen un homenaje a Virus y editan el Disco titulado

"Tomo Lo Que Encuentro". El disco se compone de 19 temas y de la canción
"Tomo Lo Que Encuentro" se hacen dos versiones. En este disco participan
varios grupos y artistas como "La Secta", "Nerdkids", "Mister América", "Sergio
Pangaro", etc. Marcelo Moura comento: "Me siento muy orgulloso de este
homenaje porque se presentaron mas de muchos grupos para hacerlo".
Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales
en el Teatro ND Ateneo. Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto:
"Virus es canción" (con clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus
es pop" y "Virus es rock". "Es un delirio, porque tocamos setenta temas en tres
días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No nos gusta mirar atrás,
queremos estar siempre en movimiento", comentó Julio Moura. También hicieron
presentaciones por diferentes países de Sudamérica entre los conciertos mas
destacados por el grupo fueron los de Chile y Perú en los cuales acudió mucha
gente por la popularidad del grupo en estos dos países.
También se hizo una gira llamada "Tour por Chile", un país muy querido por
Virus, por que debemos recordar que a Federico Moura le encantaba viajar a
Chile por el afecto y cariño del publico chileno hacia ellos. En una entrevista a
Marcelo Moura se le pregunto "¿Cual fue el momento mas emotivo con Federico
Moura? y contesto": "Fue en la gira por Chile en 1987, cuando "Fede" ya estaba
enfermo y salió a cantar con 40 Grados de fiebre, pero en el escenario era en
donde se sentía bien, y creo que en Chile somos mas famosos que en la
Argentina". La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura,
Enrique Muggeti (bajo y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña
(batería y programación) y Patricio Fontana (teclados).
En 2005 deja la banda el bajista Enrique "kike" Muggeti y Patricio Fontana por
desacuerdos. También por motivos internos deja la banda Aitor Graña. Esto
produjo que se suspendieran dos actuaciones en el teatro ND Ateneo el 21 y 22
de Mayo de 2005. Luego estos músicos fueron reemplazados. Luego siguieron
las presentaciones y en 2005, concretamente el 1 y 7 de julio, se presentaron en
el Teatro ND Ateneo.
El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo,

donde registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como
invitados a Ale Sergi (de Miranda!), Adrián Dárgelos (de Babasónicos, Pity
Alvarez (de Intoxicados) y Ciro Pertusi (de Attaque 77). El primer corte difusión
fue la nueva versión de "Luna de miel en la mano".
Se presentaron en el 2km por sida, a beneficio, Daniel Sbarra toco con un brazo
roto. A pesar de eso la banda saco adelante el show.
El 21 de febrero de 2007 tocan en el evento gratuito ubicado en plaza de mayo.

En marzo los chicos se fueron de gira por Perú y Chile, presentando el nuevo
material.
En Abril volvieron y se presentaron en el Niceto club, en discoteca Abbey Road

en Mar del plata, en la disco Pergamino y en The roxy. En este último presentaron
4 temas de caja negra.
Virus se presento el 9 y 10 de julio en el ND Ateneo presentado su nuevo disco
“Caja Negra, e hicieron una gira por todo el país presentado su nuevo disco.
Virus nació de la fusión de dos bandas (Marabunta y las Violetas) Marabunta estaba formada
por Enrique Mugetti: (bajo), Julio Moura (guitarra y coros), Marcelo Moura (Percusión)
Las Violetas estaba integrado Federico Moura (Voz), Mario Serra (batería) y Ricardo Serra,
(Guitarra). Ninguna banda llegó al año de vida, pero en 1979 tocaron juntas por primera vez, en
Pinamar. Hubo más viajes de los integrantes, pero el camino ya estaba marcado: de esa unión
salió una agrupación llamada "Duro".
La banda quedo formada de esta manera: Laura gallegos (voz), Julio Moura (Guitarra y coros),
Ricardo Serra (Guitarra y coros), Enrique Mugetti (Bajo y coros), Marcelo Moura (Teclados y
coros), Mario Serra (Bateria), Ricky Ricon Rodrigo (Violin).
La banda decidió tomar una decisión de cambiar la persona que interpretaba los temas en la
banda en ese entonces laura gallegos, porque la banda tocaba mas fuerte.
La cantante aunque no formaba parte del grupo, se le invito a participar de los coros del primer
álbum.
Historia 1981
Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda de La Plata, que
en muchos aspectos lideró el panorama local de la década, despuntó en 1981 con una actitud
muy frontal en un momento de seriedad generalizado.
Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía o alejaba, sin
término medio. Desde el comienzo, Virus resultó ser un grupo que jugaba mucho con su estética
y su calidad musical. «Quizás nada retrate mejor a los Moura que su destiempo. Fueron irónicos
cuando reinaba la solemnidad en el rock argentino. Fueron románticos cuando reinaba el
desencanto dark. Grabaron su primer disco cuando su líder tenía 31 años, la misma edad en la
que Charly García disolvía Serú Girán» (Eduardo Berti en Riera / Sánchez, pág 11/12).
Virus nació de la fusión de Marabunta (Enrique Mugetti, Julio y Marcelo Moura) con Las Violetas
(Federico Moura, Mario y Ricardo Serra), dos bandas de City Bell en las cuales tocaban los
hermanos Moura. En un primer momento se llamaban "Duro" y la cantante era Laura Gallegos,
que terminó siendo invitada a participar de los coros del primer álbum. Cuando Federico ocupa
el lugar de la vocalista (11 de enero de 1981) ya se rebautizan como "Virus".
Ya en la primera presentación masiva (Festival "Prima Rock", Ezeiza, 21/09/81), Federico Moura
desplegó su habitual provocación y, mientras jugueteaba con las naranjas que el público le
arrojaba, les dijo: "a ver si levantan esos culos y bailan un poquito". Hacía dos años que
ensayaban todos los días y tocaban en pequeños pubs. Una semana después de "Prima Rock,
Ezeiza", ingresaron a grabar en los obsoletos estudios de CBS su primera placa: Wadu-wadu, que
quedó terminada a mitades de noviembre de ese año, y salió a la venta en diciembre."Wadu-
Wadu" (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno.
En una época en la cual el Rock se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de
frívolos, por la música bailable con letras irónicas. «Hay quienes piensan que las letras de
ustedes no están hechas para pensar...», sugiere el periodista. «Pero no es tan complicado,
nuestras letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico
(Revista Twist y Gritos, 1982). "Soy moderno, no fumo" y "Wadu wadu" fueron elegidos como
cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio
del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Rivadavia.
También graban dos videos, "Soy Moderno, No Fumo" y "Loco Coco".En la presentación del disco
el 18/12/81 en el teatro Astral debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por
entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus. La
imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios
prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica: «Federico era homosexual,
entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso,
simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que
más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo» (D.Riera / F.Sánchez, pág
70).
Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron
durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba
de su cuello y de fondo se escuchaba "Entra en movimiento". Luego el grupo entero subía al
escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una
manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema "Todo este tiempo perdido".
Historia 1982
Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que
organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana. La fecha elegida fue el 16 de mayo de
1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly, Spinetta, Gieco, Porchetto,
Litto Nebbia... A Virus también les llegó la invitación, pero fue inmediatamente rechazada. Para
la ocasión, compusieron el tema "El banquete", que incluyeron en "Recrudece" (1982), el
segundo disco.
Ya para mediados de 1982, antes de la aparición de Recrudece, Virus comenzó a dar una serie
de conciertos en el Teatro Olimpia, ubicado en calle Sarmiento al 700. Las puestas en escena
estuvieron a cargo del actor Lorenzo Quinteros (director de los videos clips de Loco Coco y Soy
moderno, no fumo), con quien Federico se había contactado para darle a los recitales un
concepto visual e ideológico. Los conciertos en Olimpia contaron también con las participaciones
de Alejandro Cervera a cargo de las coreografías, Marta Albertinazzi en escenografías y
vestuarios, y las actuaciones del transformista francés Jean François Casanovas y una pareja de
mimos.
La puesta en escena cambiaba según la canción, y los músicos alternaban su ropa de acuerdo a
los respectivos cambios: en Entra en movimiento, por entonces inédito, entraban vestidos con
bolsas de consorcio, para Hombre plástico, Jean Fraçois Casanovas se vestía de plástico, en
Caliente café todos aparecían con guayaberas y sombreros de paja. También jugaban al fútbol,
con Mario como arquero, y arrojaban pelotas a la platea.
En esos dos primeros años de Virus, su música y estética chocaban con lo que se consumía
entonces en nuestro país. Artistas y grupos como Serú Girán, Luis Alberto Spinetta, Nito Mestre,
Mercedes Sosa y el renovado Almendra eran líderes dentro del género, por lo que la imagen
andrógina de los integrantes de Virus desentonaba fuertemente con el resto de la escena local.
El grupo recibía críticas no sólo del periodismo supuestamente "especializado" sino también de
la masa del público y de algunos colegas. Los insultos y las agresiones eran también ritos
frecuentes en algunos recitales de la banda. Periodistas como Sibila Camps y Gloria Guerrero no
tuvieron piedad en los inicios de Virus, siendo Federico el principal perjudicado de las injustas
críticas que constantemente se le hacían a la banda. Se los acusaba de frívolos y
despreocupados, e incluso el público llegaba a hablar de Virus como una banda gay, haciendo
alusión a la homosexualidad de Federico.
"Recrudece" se lanzó a mediados de 1982 pero tubo muy poca difusión. "Es el disco que mas me
gusta, porque tiene un sentido de libertad y un sentido de búsqueda, es un disco muy maduro"
(Daniel Sbarra Entrevista "Volver al Rock"). Los temas destacados de este disco son " Ay que
Mambo", "El 146", "Bandas Chantas Arañan La Nada", "Se Zarpó" y "El Banquete" Ese mismo
año se presentan en "Bauen" repasando el material de los dos discos.
Historia 1983
El 8 de julio de 1983 (adelantando cuatro canciones de Agujero interior), se presentan en el

estadio Obras ante 4000 personas, y esto logró aumentar la popularidad de la banda. En ese
recital, la banda interpretó "Tengo" de Sandro, el ídolo de su juventud.
Para tratar de solucionar la larga lista de inconvenientes, sobre la supuesta homosexualidad de

Federico, que la banda venía arrastrando desde 1980, volvieron a CBS en 1983, y de la mano de
Carlos Rodríguez Ares, la banda endureció su imagen y su música dando como resultado Agujero
interior, su tercer disco.
"Agujero Interior" (1983) fue el primer disco masivo de Virus. Fue un disco completamente de
rock duro. Con la producción artística de Danny y Michel Peyronel integrantes de Riff, la
legendaria banda liderada por Pappo. El disco salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente
con la asunción de Raúl Alfonsín y el final de la dictadura militar. Ese año Los Twist lograron
editar su primer trabajo, "La dicha en movimiento" que, en parte, compartía la ironía de los
Virus, aunque en un estilo pop-rock más "divertido". Este trabajo sería editado en CD recién en
1995. Los temas destacados de este disco son " El probador, Hay que salir del agujero interior,
Que hago en Manila? y Carolina". Virus también graba el video "Hay que salir del agujero
interior", que tubo muy poca difusión. A finales de 1983 se presentan en el "Parque Sarmiento".
Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y escandalizados"

por estos músicos. «La situación me parece muy buena - comenta Federico - Creo que alguien
cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás
golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando
preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la
gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza» (G.Guerrero, pág 57).
Historia 1984
En el año 1984 presentaron el material de "Agujero Interior" en vivo en el teatro Astros que
estaba repleto de espectadores. Repasaron los temas del primer y segundo LP.
También Virus pidió el tema "Trátame Suavemente" a Daniel Melero, compositor del tema, pero
este se lo negó a su repertorio. El retorno de Virus a CBS, coincidió con el ingreso de Soda Stereo
a la misma empresa discográfica. Soda era por entonces un grupo desconocido dentro del rock
nacional. Rodríguez Ares le presentó al entonces inexperto líder, Gustavo Cerati, la posibilidad
de que Federico fuera el productor del primer disco del trío. Gustavo, (que junto a Zeta Bossio
compartían cierta admiración por la banda platense), aceptó conforme. El éxito de Virus con su
tercer disco fue lo mejor que le pudo haber pasado a Soda en aquella época, ya que
inmediatamente saltó a la fama siendo soporte del grupo platense en los recitales del Marabú.
En la grabación del disco de Soda, Federico decidió incluir el tema de Daniel Melero, Trátame
suavemente, quien antes se lo había negado en su repertorio. Tocó teclados que Marcelo le
prestó en dos temas. También estuvo a punto de excluir Un misil en mi placard, ya que lo veía
demasiado influenciado por The Police. No obstante prefirió aportar ideas en lugar de
entrometerse en el trabajo de Cerati y compañía. Federico tocó teclados como invitado, para la
presentación del disco de Soda en diciembre del ´84 en el Astros. Se estableció una gran amistad
entre músicos de una banda y de otra, que varias veces, en distintos momentos de sus carreras
compartieron escenarios.
A mediados de 1984 se va de la banda Ricardo Serra, por diferencias internas: «Jacoby escribía
letras y cobraba una fortuna cada seis meses, mientras que nosotros no cobrábamos un mango.
Un grupo no puede funcionar jamás así. (...) Lo que hizo Roberto yo no lo haría ni mamado:
cobrar, por ejemplo, 25.000 dólares y no tener un gesto, son cosas medio bravas... Nosotros
cobrábamos por los shows y por el Sindicato de Músicos, pero yo de Sadaic nunca cobré nada.»
(D.Riera / Sánchez, pág 108). El cambio de sonido, y los constantes roces con Roberto Jacoby y
Federico, hicieron que Ricardo Serra (pese a aparecer en la tapa de Relax) abandonara la
formación de Virus poco antes de comenzar a grabar el cuarto disco.. Su reemplazante fue Daniel
Sbarra.
En un estilo pop más techno, grabaron el siguiente trabajo, "Relax" (1984), con muchos más
teclados y sintetizadores, en parte para suplir el espacio del guitarrista alejado, alterando
drásticamente su sonido. El disco posicionó a la banda como una de las más importantes del
rock nacional de la década de los ochenta al vender 40.000 copias. Los aportes inéditos que el
grupo insertó con su nuevo disco dentro del rock fueron sus nuevos instrumentos, entre ellos,
la batería electrónica Pad Simmons y el teclado sintetizador Poly 800. Se utilizó una tecnología
novedosa para la época, como las baterías electrónicas y los Midis para utilizar bases
secuenciadas. Es un disco completamente tecnológico que pego muchísimo por su sonido.
"Desesperado secuencia uno", "Me puedo programar" y "Amor descartable" son los ejemplos
más sobresalientes. Los días 21, 22 y 23 de Diciembre Virus presenta el material de "Relax" en
el teatro "Astros".
Historia 1985
Virus sigue repasando el material de "Relax" y se presentan en el teatro "Astros". También se

presentaron en "Chateu Rock", "La Falda" y en el festival del "Rock & Pop" en Vélez."Locura"
(1985) se grabó en Nueva York y vendió más de 200.000 copias (hasta ese momento, el disco
más exitoso había sido "Relax", con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de
todos. Los temas destacados del disco son "Una Luna De Miel En La Mano"; "Sin Disfraz", "Pronta
Entrega", "Pecados Para Dos" y "Destino Circular".
Los días 12, 13 y 14 de Diciembre Virus presenta el material de "Locura" en el teatro "Opera"
con gran afluencia de publico. Sin embargo la fama trajo ocasionados los problemas de
convivencia, y la banda comenzó a hacer terapia en grupo junto a la psicóloga Vivian Loew
durante un corto período. A los integrantes de Virus le molestaba la soberbia en el mando. Esta
se hacía notar en las giras, donde por un problema de status, Federico generalmente no
compartía habitación con nadie. Federico era de fuerte y frecuente mal carácter, de humor ácido
y cruel, y no toleraba la falta de profesionalidad dentro del grupo. Por eso, tenía constantes
discusiones con Julio, que era su antítesis. Federico decidía prácticamente todo respecto a la
banda, hacía trabajar a amigos, contrataba y despedía gente según fuese necesario y se
encargaba de mantener diálogo con la empresa discográfica. Junto con Locura (el primer disco
del rock nacional cuyo tema central de las letras era el sexo), comenzó a hablarse de Virus como
el embajador argentino del denominado "gay rock", y Federico se encargaba de desmentirlo
cada vez que se lo preguntaban. Este disco los llevo a actuar fuera de Argentina, y se vendió
mucho en Chile y Perú que fue un éxito.
Historia 1986
Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba "Vivo 1" en el
Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de Mayo de 1986. El disco fue considerado frío tal como la
prensa definía la banda en vivo. Federico se irritaba con estos comentarios y consideraba
errónea la postura de la prensa. Para la ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas
y un tema nuevo que seria el tema mas recordado y el hit de aquellos años " Imágenes Paganas",
pero la crítica coincidía en calificarlos de "muy profesionales, pero un poco fríos". Si a esto se le
sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una repetición de los éxitos
anteriores. El disco contiene nueve canciones en vivo de los discos "Wadu - Wadu", "Agujero
Interior", "Relax" y "Locura" y una canción nueva, "Imágenes Paganas".
Continuaron luego con una gira por Latinoamérica, que los llevó a Perú (70.000 personas en 3
shows) y a Chile (20.000 espectadores en 3 presentaciones). EL 1 de Agosto de 1986 Virus hace
un concierto en el estadio "Chile", patrocinado por una bebida cola de la época Free, y también
se presentaron en el Sur de Chile, concretamente en Chillán. En estos multitudinarios conciertos
la gente se ponía eufórica, sobretodo con los sensuales movimientos de Federico Moura.
También se presentaron en programas de televisión como "Martes 13" en el que presentaron
los temas; "Una Luna De Miel En La Mano", "Destino Circular" e "Imágenes Paganas". Virus edito
el video "Imágenes Paganas", que se grabo en el viaje por el interior. A finales de 1986 Virus,
como era de costumbre, se presenta en la "Casona Lanús" compartiendo escenario con Soda
Stereo.
Historia 1987
El 23 de Enero de 1987 Virus se presenta en el festival Rock in Bali en el cual se presentaron ante
un público excedido en alcohol y cansancio debido a las agotadoras jornadas que duraban un
día entero. En una muestra de mediocridad, antes de que Virus subiera al escenario, Luca
Prodan, el líder de Sumo, pasado en alcohol gritó: "Ahora viene la banda de los putos". Un día
después Pil Trafa, líder de la banda punk Los Violadores exclamó: "No queremos la luna de miel
de los maricones". Así quedaron expuestas las dos corrientes del rock argentino de fines de los
ochenta: el rock "glamoroso" de bandas como Virus y Soda, y el rock "callejero" de la mano de
Sumo y Los Violadores.
Estas informaciones llegaron a conocerse después del festival e incluso Federico Moura estaba
sorprendido, pero respondió a las preguntas de la prensa y dijo: " Me interesan mas los sueños
que hablar mal de otros grupos" (Entrevista Cantarock 1987).
También el periodismo, supuestamente especializado comento de que virus ya sonaba muy

gastado y frio. Federico se irritaba con estos comentarios y consideraba errónea la postura de
la prensa.
En 1987 se edita el álbum "Virus grandes éxitos" que recopila temas de los discos "Wadu-Wadu",
"Relax" y "Locura". También se hizo una remezcla del tema "Imágenes paganas" con un mejor
sonido y así le daban mas importancia a la canción que luego seria elegida la canción de la
década. Este disco se compone de doce canciones.
En Abril de 1987, Virus viajó junto a amigos y familiares a Leblón (Río de Janeiro) a grabar el
séptimo disco titulado "Superficies De Placer". Otros nombres que se tenían como posibles eran
"Yoga", "La Comezón Del Séptimo Año" y "Rumbos Secretos" pero al final quedó "Superficies De
Placer". Incluso la carátula del disco se hizo muy a ultimo momento. Allí Federico sufrió una
extraña neumonía, que lo tuvo casi 15 días en cama sin poder comer. Sus padres que habían
decidido pasar las vacaciones en Río junto a sus hijos para estar en familia, no podían creer lo
delgado que estaba Federico cuando llegaron dos semanas después que la banda. Obedeciendo
los consejos de su madre, el líder de Virus decidió visitar un médico en Brasil. Aunque él
prefiriese ver uno en Buenos Aires, su delicado estado de salud no podía esperar. Luego de
visitar a dos profesionales, Federico habló con Zoca (la esposa de Charly García) para buscar un
especialista. Los dos primeros médicos le recetaron antibióticos, pero la tos no se le iba, Federico
visitó junto a Daniel Sbarra al tercer médico recomendado por Zoca, el cual le aconsejorealizarse
el test detector del Síndrome de Inmuno Deficiencia Adquirida (SIDA), una extraña enfermedad
descubierta unos pocos años atrás en Estados Unidos y de la cual se manejaba muy poca
información en Argentina.
El test dió un fatal positivo, y a diferencia de lo que todo su entorno hubiese imaginado, Federico
tomó su enfermedad de buen humor e incluso no se privaba de hacer bromas respecto a su
estado de salud. Sin embargo, debió grabar las voces después de la neumonía y lo que había
comenzado como unas placenteras vacaciones familiares, se había transformado en una
situación delicada y desconcertante para Virus.
«Nos shockeó, fue como una patada al hígado. - recuerda Marcelo - Se armó como una onda de
desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más
estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un
día para otro» (D.Riera / F.Sánchez, pág 163).
Los temas destacados de este disco son "Mirada Speed", "Ausencia", "Polvos De Una Relación",
"Encuentro En El Río Musical" y "Superficies De Placer". El disco contiene once canciones.
En ese viaje a Brasil aprovecharon de grabar el video "Superficies De Placer", filmado en las
costas de Río De Janeiro. También se grabo el video "Danza Narcótica" que nunca fue editado.
Virus presentó el nuevo material en dos recitales el 20 y 21 de Noviembre de 1987 en el estadio
Obras. En el recital del 21 de Noviembre se tocaron 24 temas y entre esos una sorpresa: "El 146".
Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico:
cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió
para que se realizara. Pero en las presentaciones en Obras se le vio muy frió en cuanto al trato
con el publico. De hecho solo se limitaba a cantar y a bailar. Esto lo llevo a recibir criticas por los
periodistas, incluso en un suplemento decía: Federico Moura "Mirada Ausente", refiriéndose a
la fría actuación en Obras.
El 12 de Diciembre de 1987 Virus gana un premio de Coca Cola, que consistía en que el publico
votaba a un grupo para que Coca Cola le donara ocho mil Dólares para grabar un video.
Sorprendidos por la noticia, Virus debía elegir un tema para hacer el video. Entre los posibles
estaban, "Polvos De Una Relación" y "Encuentro En El Río Musical", pero se decidieron por el
tema "Encuentro En El Río Musical", que pese a no contar con demasiados elementos, era el
más caro que hasta el momento que se había filmado Argentina, porque se grabo en 35mm.
En un contexto depresivo en el cual nadie quería tocar, Federico fue el que más insistió para que
esos shows se realizaran, incluso planeaba una gira por Chile y Mendoza. En tanto los tours a
México y Estados Unidos que se habían planeado, debieron ser cancelados. Federico no quedó
conforme con las actuaciones en Obras, especialmente con la del Viernes 20. De a poco, las
responsabilidades que correspondían a Federico comenzaron a pasar a Julio y a Marcelo. El 26
de Diciembre Virus se presenta en el Cine-teatro "Fénix De Flores" tocando el repertorio del
nuevo disco, "Superficies De Placer". Como era de costumbre, Virus se presenta en la "Casona
Lanús", esta vez compartiendo escenario con los Fabulosos Cadillacs.
Historia 1988
La recopiladora de música del noroeste, Leda Valladares decidió convocar a Federico Moura, por
consejo de una amiga suya, Susana Miller, para participar junto a varios músicos de rock, de su
proyecto Grito en el Cielo, con el que intentaba recuperar las bagualas, tonadas y vidalas
anónimas del canto de los valles y difundirlas por medio de dos discos y una serie de conciertos.
Federico aceptó, pero como la tonada "A mi me dicen el tonto" y la vidala "En atamisqui" eran
para dos voces, le pidió a Daniel Sbarra que lo acompañara. Daniel conocía bastante de folklore
gracias a sus trabajos en París junto al quenista Uña Ramos. Si bien Federico todavía salía de su
casa, se sentía cada vez peor, y había perdido mucho peso.
En las presentaciones en Chile a mediados de 1988 a Federico ya se le veia demacrado y

demasiado delgado y se presentía que no estaba bien. Los periodistas Chilenos comentaban que
posiblemente Federico Moura tenia SIDA, pero la noticia no era confirmada y no la divulgaron.
La última actuación de Virus, con Federico, fue el sábado 21 de Mayo de 1988 en el Cine-teatro
"Fénix De Flores". Para la ocasión Virus toco dos temas de Recrudece, "El 146" y "El Banquete".
Federico le pidió a Marcelo que no abandonaran la grabación, del próximo disco porque el
material era muy bueno. Coescribió dos letras: Un amor inhabitado con Julio y Lanzo y escucho
con Daniel.
Mientras se grababa Tierra del fuego, Marcelo pasaba a diario por la casa de Federico a visitarlo.
No hablaban de remedios, del SIDA, o de la muerte, sino de arreglos, de trabajo, de canciones...
En noviembre del 1988 viajaron para la mezcla del disco a Nueva York los cinco integrantes
restantes de la banda para pasar unidos el momento más difícil del grupo. Un mes y medio
después, regresaron con el disco terminado. Apenas llegaron a Ezeiza, Marcelo se tomó un taxi
hasta el CEMIC (Centro de Estudios Médicos e Investigaciones Clínicas), en calles Las Heras y
Sánchez de Bustamante, donde Federico estaba internado desde unos días antes que sus
hermanos viajaran a los Estados Unidos. Llevó una copia en cassette del disco, pero en la clínica
no había grabador y Federico tampoco estaba en condiciones de disfrutar la música. Pesaba
cerca de 35 kilos. Durante esos últimos días, Federico decidió informarles su estado a amigos y
conocidos que hacía tiempo que no veía. A algunos sólo les comentó por teléfono y prefirió que
no lo vieran.
Muchos periodistas sabían que Federico tenía SIDA, pero se negaron a informarlo en los medios,
respetando su decisión y la de su familia. Osvaldo Marzullo, un periodista de dudoso prestigio
profesional, violó el pacto de silencio y dió la información completa a través de un cable que
llegó a todos los medios del país.
El día 20 de Diciembre, por la noche, se presento el primer volumen de "Grito En El Cielo", pero
lamentablemente no se pudo presentar Federico. Daniel Sbarra canto sus respectivos temas,
pero nadie se imaginaba que en pocas horas la vida de Federico Moura se apagaría.
Federico moura llegó a pesar 34 kilos y lamentablemente murió en la madrugada del 21 de

diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel
Abuelo, se cerraba así la década de los '80, musicalmente hablando. Los informes médicos
decían paro cardiorrespiratorio. Pero luego salió la noticia de que el SIDA le había arrebatado la
vida.
«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que
sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una
conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se
producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos
a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos
profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra
generación que logren morirse de viejo» (Gabriela Borgna en Página/12, 22/12/88).
Cuatro días después de su muerte, el 25 de diciembre de 1988, Virus y Soda Stereo, lo

despidieron tocando Wadu-wadu en La Casona de Lanús, un tema que en el lejano 1981 Virus
lo popularizó en el ambiente. "Fue la mejor despedida a Federico Moura y a pesar de que la
gente piense que despedirlo tocando Wadu - Wadu es un poco raro, pero es lo que el hubiera
querido y por eso lo hemos hecho" (Marcelo Moura).
Historia 1989
En febrero de 1989 sale a la venta "Tierra del fuego" es el primer LP sin su participación. Federico
concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en
únicamente dos temas: "Un amor inhabitado" y "Lanzo y escucho". La banda quiso abandonar
la grabación. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar. La
presentación oficial de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto
Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos
de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados. La
formacion para la ocasión fue, Marcelo Moura (Voz), Julio Moura (Guitarra Eléctrica), Daniel
Sbarra (Teclado y Guitarra Eléctrica), Enrique Muggeti (Deja el Bajo al integrante nuevo y pasa a
tocar el Teclado), Mario Serra (Batería y Percusión) y el nuevo integrante, Pablo Mugica (Bajo).
Con esta nueva formación, Virus graba el video "Un amor inhabitado", en New York", en el cual
participa, la novia (en aquella época) de Julio Moura. En esencia ellos dos participan en el video,
representando ese amor inhabitado.
Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el país (en la
campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego por el exterior. Sin
embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma de restablecer las rutinas de ensayos
y composición. Daniel Sbarra y Enrique Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la
banda, aunque ofrecieron seguir tocando hasta que les encontraran reemplazantes. Disolvieron
el contrato con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin
éxito. El recital despedida fue el 29 de Septiembre de 1990 en el estadio de River, como
teloneros de David Bowie y Bryan Adams.
En los años noventa empieza otra etapa para el grupo.
En esos años de ausencia trabajaron en proyectos separados, "Limbo" fue la banda compuesta
por Julio Moura, "Aguirre" compuesta por Marcelo Moura y Mario Serra, "Carmen" compuesta
por Enrique Muggeti y "Viaje a Venus" compuesta por Daniel Sbarra.
La información más detallada sobre estas bandas se encuentra en el menú. Esta es solo una
breve reseña.
En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en La Plata y en un pub de Lanús y en aquella

ocasión tocaron con Ricardo Serra como musico invitado, integrante que en 1984 había dejado
la banda.
En 1994 volvieron a los escenarios para el 112º aniversario de la ciudad que los vio nacer: La
Plata. Alrededor de 120.000 personas los aclamaron como en sus mejores épocas. Para la
ocasión tocaron con Soda Stereo y a esta unión se le llamo "Vida" y tocaron los temas "Imágenes
paganas" y "Amor descartable" . «No nos gusta de hablar de regreso -comentó Marcelo- porque
de hecho siempre seguimos en actividad, aunque sea en proyectos paralelos, y nunca estuvimos
alejados definitivamente». En diciembre del año siguiente se presentaron en la discoteca The
Roxy, «sin intenciones de editar un nuevo disco, sin giras que promocionar ni nada, solamente
por el gusto de tocar» (Télam, 09/10/95). Por "cuestiones internas", Mario Serra no participó
del reencuentro y fue reemplazado por Aitor Graña, el baterista de Juana La Loca. Mario Serra
dijo en una entrevista: "Me echaron como a un perro". ¿?
Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado en esta

oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Muguetti en bajo, Aitor Graña
en batería y Patricio Fontana en teclados.
En 1997, Virus, edita el disco "Vivo 2", con 10 canciones en vivo grabadas en el estadio Obras los
días 15, 16 y 17 de Mayo de 1986. Este trabajo ya estaba hecho cuando se edito "Vivo 1" pero
Federico había decidido esperar a que los temas del disco "Locura" se difundieran un poco mas.
En una entrevista en 1986 Federico Comento: "No quise poner "Una Luna De Miel En La Mano"
porque esta demasiado fresca, solo a pasado menos de un año de difusión y por eso no la hemos
puesto en "Vivo 1". Este disco se compone de 10 canciones en vivo y contiene canciones de los
discos "Wadu - Wadu", "Agujero Interior", "Relax" y "Locura".
En 1998 sacan un CD Simple llamado "América Fatal" que incluye el tema "América Fatal" y una
versión dance de "Amor Descartable".
Ese mismo año sacan "9" (Nueve) con el single "América Fatal" y "Lucy". Es un disco con una
estética muy diferente a los demás, es un disco en un estilo Pop-Rock Acústico. Se compone de
once temas y entre estos una sorpresa, "Mirada Speed" en una versión acústica. Ese mismo año
se presentan en Perú y Chile.
En el año 2000 sacan a la venta el CD "Obras Cumbres", que se compone de grandes éxitos de
todos los discos y contiene dos temas nuevos, "Danza De Bengalas" y "Tecnofon". El tema
"Danza De Bengalas" se hizo muy popular incluso se hizo un video de este. Este año fue muy
bueno en el auge del grupo y se presentaron en el teatro "Astros". Con la profesionalidad que
los caracteriza siguieron haciendo varias presentaciones.
En el año 2001 Virus edita un disco titulado "Simple 2001" que contiene dos temas nuevos "Todo
Gira Al Revés" y "Mongo Bongo". También este disco incluye un "Track Interactivo". Estos dos
temas se tocaron en las presentaciones posteriores al disco en el cual se hizo muy popular el
tema "Todo gira al revés". Ese mismo año Virus viaja a Viña del Mar (Chile) a hacer unas
presentaciones.
En los años 2002 y 2003 virus sigue haciendo presentaciones en donde se presentan en
diferentes teatros. En el año 2003 concretamente se presentan el estadio River Plate (10/10/03)
en el festival "Quilmes Rock", y al parecer tuvieron un serio percance con los productores porque
no los dejaron poner su puesta en escena. Marcelo Moura antes de tocar el tema "Sin disfraz"
dijo: "Quiero comentarles que en una actitud con bastante falta de respeto a un grupo con casi
25 años de trayectoria musical, no nos dejaron colgar nuestras cosas y que solo estamos tocando
porque tenemos un gran respeto por el publico, si no, no lo hubiéramos hecho". También virus
se presento en el teatro ND Ateneo.
En 2004, varios grupos hacen un homenaje a Virus y editan el Disco titulado "Tomo Lo Que
Encuentro". El disco se compone de 19 temas y de la canción "Tomo Lo Que Encuentro" se hacen
dos versiones. En este disco participan varios grupos y artistas como "La Secta", "Nerdkids",
"Mister América", "Sergio Pangaro", etc. Marcelo Moura comento: "Me siento muy orgulloso de
este homenaje porque se presentaron mas de muchos grupos para hacerlo".
Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro
ND Ateneo. Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto: "Virus es canción" (con
clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus es pop" y "Virus es rock". "Es un delirio,
porque tocamos setenta temas en tres días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No
nos gusta mirar atrás, queremos estar siempre en movimiento", comentó Julio Moura. También
hicieron presentaciones por diferentes países de Sudamérica entre los conciertos mas
destacados por el grupo fueron los de Chile y Perú en los cuales acudió mucha gente por la
popularidad del grupo en estos dos países.
También se hizo una gira llamada "Tour por Chile", un país muy querido por Virus, por que
debemos recordar que a Federico Moura le encantaba viajar a Chile por el afecto y cariño del
publico chileno hacia ellos. En una entrevista a Marcelo Moura se le pregunto "¿Cual fue el
momento mas emotivo con Federico Moura? y contesto": "Fue en la gira por Chile en 1987,
cuando "Fede" ya estaba enfermo y salió a cantar con 40 Grados de fiebre, pero en el escenario
era en donde se sentía bien, y creo que en Chile somos mas famosos que en la Argentina". La
formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Muggeti (bajo y coros);
Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana
(teclados).
En 2005 deja la banda el bajista Enrique "kike" Muggeti y Patricio Fontana por desacuerdos.
También por motivos internos deja la banda Aitor Graña. Esto produjo que se suspendieran dos
actuaciones en el teatro ND Ateneo el 21 y 22 de Mayo de 2005. Luego estos músicos fueron
reemplazados. Luego siguieron las presentaciones y en 2005, concretamente el 1 y 7 de julio, se
presentaron en el Teatro ND Ateneo.
El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo, donde

registraron "Caja negra", editado en CD y en DVD. El show tuvo como invitados a Ale Sergi (de
Miranda!), Adrián Dárgelos (de Babasónicos, Pity Alvarez (de Intoxicados) y Ciro Pertusi (de
Attaque 77). El primer corte difusión fue la nueva versión de "Luna de miel en la mano".
Se presentaron en el 2km por sida, a beneficio, Daniel Sbarra toco con un brazo roto. A pesar de
eso la banda saco adelante el show.
El 21 de febrero de 2007 tocan en el evento gratuito ubicado en plaza de mayo. En marzo los
chicos se fueron de gira por Perú y Chile, presentando el nuevo material.
En Abril volvieron y se presentaron en el Niceto club, en discoteca Abbey Road en Mar del plata,
en la disco Pergamino y en The roxy. En este último presentaron 4 temas de caja negra.
Virus se presento el 9 y 10 de julio en el ND Ateneo presentado su nuevo disco “Caja Negra, e

hicieron una gira por todo el país presentado su nuevo disco.
VIRUS Y EL POP DEL DESENCANTO

Martín Baña
@protervi
Historiador
La estrategia de la alegría
Cuando salieron a tocar allá por 1981, los miembros de Virus fueron tildados de frívolos y
pasatistas. Sus pelos cortos, sus ropas de colores, sus guitarras afinadas electrónicamente, sus
canciones veloces, irónicas y movedizas resultaron demasiado para el clima todavía hippie y
sombrío que dominaba por esos años la escena de la música popular argentina. La acusación se
manifestó claramente en el festival Prima Rock, cuando su set fue retribuido con kilos y kilos de
naranjas. Para que no quedaran dudas, Charly García, vía Seru Giran, se preguntaba
irónicamente en Mientras miro las nuevas olas: “¿Te acuerdas de Jolly Land y las sonrisas del
Club del Clan?”. La estrategia de la alegría propuesta por Virus -brillantemente ideada por el
letrista del grupo Roberto Jacoby- había sido malentendida y confundida con la estrategia de la
pavada.
"VIRUS PORTABA LA MODERNIDAD EN SU MÚSICA MOVEDIZA Y ALEGRE PORQUE CON ELLA

VENÍA A ROMPER CON LA DERROTA Y EL INMOVILISMO IMPUESTOS POR LA DICTADURA"
COMPARTIR:
Quienes salieron a defender la apuesta de Virus -por ese entonces y posteriormente-
descartaron las acusaciones de frivolidad y comercialismo, y resaltaron el rasgo novedoso de la
banda, convirtiéndola en la abanderada de la modernidad. Este rasgo se manifestaba sobre todo
en el propio estilo musical elegido por el grupo en sus primeros tres discos: Wadu-Wadu (1981),
Recrudece (1982) y Agujero Interior (1983), una apuesta a medio camino entre el punk y la new
wave y por la incorporación de sonidos, puestas y performances nunca antes realizadas. Virus
portaba así la modernidad en su música movediza, alegre y contundente precisamente porque
con ella venía a romper con la derrota y el inmovilismo impuestos por la dictadura militar al
resto de los grupos en el país. Esta caracterización es la que, con mucho trabajo, finalmente se
impuso y la que explicaría toda la trayectoria de Virus, al menos hasta la muerte de su líder y
cantante Federico Moura en diciembre de 1988.
Superficies de placer: la melancolía del mercado
Sin embargo, la idea de un Virus moderno y bailable, irónico y movedizo, sólo puede aplicarse a
su primera etapa, la de los tres discos compuestos bajo la dictadura. La época que coincide con
la necesaria estrategia de la alegría, como una forma de sobrevivir en una época tan atroz a
partir de la creencia de que las pasiones positivas son las que construyen comunidad. Al llegar
la democracia alfonsinista, sin embargo, Virus cambió su estrategia estética y política. Ya no se
dedicó únicamente a marcar el camino de la alegría moderna, sino que se dispuso, sobre todo,
a preanunciar el desencanto de una democracia que era hija de la derrota. De este modo, no es
casual que los teclados y la electrónica irrumpan con fuerza en Relax (1984), el primer disco
compuesto en democracia: la alegría de las guitarras le dio lugar a la melancolía de los teclados.
Ya no se trataba de combatir crudamente los efectos nefastos de una dictadura sanguinaria sino
de preanunciar y superar musicalmente las consecuencias aciagas de la democracia del fin de
siglo. Los miembros de la banda se dieron cuenta muy rápidamente de la nueva situación. Y ello
lo pusieron de manifiesto en los discos de rasgos más pop compuestos por esos años: el ya
mencionado Relax, Locura (1985) y, especialmente, en Superficies de Placer (1987), un disco
nada bailable, nada alegre, nada irónico. Un disco que más bien condensa el pop del desencanto
de la década alfonsinista y que preanuncia el fin de una era de esperanzas.
De carácter lánguido y melancólico, Superficies de placer fue grabado, paradójicamente, en Río

de Janeiro y resultó ser el último disco de la banda con Federico Moura como cantante. Fue
producido por el propio Virus y editado en 1987 por BMG (la antigua RCA). Más allá de algunas
referencias autobiográficas, en el disco se expone el resumen de una etapa, el desencanto de
una era. Un buen ejemplo es el tema Epocalipsis, donde ya desde el principio se situaba la época:
“Mueren los días, los siglos/ otro milenio se apaga”. Tan pronto como 1987 Virus exponía -vía
Illya Prigogine- la desorganización y reorganización entera del país -y del mundo- en manos de
las bifurcaciones y el azar. Sin embargo, este análisis se colocaba dentro de uno más amplio,
expresado en una canción central del LP: Polvos de una relación, cuya música fue compuesta
por el tecladista, Marcelo Moura, y cuya letra fue escrita por el sociólogo y artista plástico
Roberto Jacoby. Allí se sintetiza de un modo brillante y poético tanto la avanzada capitalista
como los efectos de la experiencia de la modernidad, en medio de un clima de crisis signada por
la caída del comunismo, el fin del estado de bienestar y la consolidación de las políticas liberales.
Todo lo sólido se esfuma
Lo fundamental en la canción es el recurso a una frase que había sido usada primero por Karl
Marx y Friedrich Engels en el Manifiesto comunista (1848) y que luego fue recuperada por el
sociólogo norteamericano Marshall Berman para titular su libro de 1981 en donde analiza a la
experiencia de modernidad: Todo lo sólido se desvanece en el aire. En la canción la frase
aparece transmutada y resumida como todo lo sólido se esfuma al comienzo de la segunda
estrofa. Para Berman, en esa frase se sintetizaba con notable profundidad lo que significaba la
modernidad: se trataba de una forma de experiencia cuyo rasgo característico era la
ambigüedad, la combinación de dosis simultáneas de fascinación y temor en un mundo en
donde es posible ser revolucionario y conservador a la vez. El deseo de cambiar y de transformar
el mundo se desenvuelve en paralelo junto con el miedo a la desorientación y la desintegración.
Jacoby estaba claramente en contacto con los textos de Marx y Berman. Formado como
sociólogo, había escrito algunos textos acerca del Cordobazo y luego se volcó al arte y la poesía,
aunque sin olvidar sus orígenes. La segunda estrofa de la canción lo ejemplifica muy bien, a
través de la cita de Marx mediatizada por Berman:
Todo lo sólido se esfuma,
polvos de una relación,
cuando la noche nos estafa,
las caricias sufren inflación.
Si bien la letra completa da lugar a varias interpretaciones posibles, la centralidad de esta estrofa
apunta al sentido antes mencionado. Es una canción que aspira a reflejar un proceso de
civilización cada vez más presente en el capitalismo, que disuelve los lazos naturales y refuerza
el lazo social y, más precisamente, el lazo mercantil. La frialdad del intercambio como elemento
fundante de las relaciones sociales. En la primera estrofa se canta:
Tu brillo tiende a hipnotizarnos,
cuerpo que encarna el valor,
doy un adicto a tus encantos,
doblo la cotización
Allí aparece más claramente el tema del oro, el cuerpo y el intercambio. La teoría del valor en
donde se denuncia el fetichismo de la mercancía y se ilumina la relación social que se encuentra
por detrás. Todo esto desarrollado dentro del marco de la experiencia de la modernidad, que
coloca bajo la inestabilidad todo lo que antes se daba por seguro y establecido.
"LO FUNDAMENTAL EN LA CANCIÓN ES EL RECURSO A UNA FRASE QUE HABÍA SIDO USADA POR
MARX EN EL MANIFIESTO COMUNISTA"
COMPARTIR:
Lo que la letra expresa con brillante claridad es reforzado todavía más por la música. Y aquí
reside la novedad del aporte de Virus. La serenidad y estabilidad que se expone en la
introducción del tema en el colchón creado por el teclado es interrumpida por el punteo filoso
de la guitarra con que se inicia y que luego se encarga de funcionar como separador en cada una
de las estrofas. Allí está esta ambigüedad y combinación de orden y desorden propio de la
modernidad. Y también está a lo largo de la construcción armónica del tema, ya que oscila entre
una sucesión de acordes mayores y menores (como alegoría también de la fascinación y el
temor) y cuya característica principal es la relación entre el acorde de tónica y su relativa menor
para demostrar la imbricación de ambas sensaciones: por ejemplo, la frase “todo lo sólido se
esfuma” está cantada sobre la base de sol, la tónica, para las primeras palabras y cambia a su
relativa mi menor para cantar el “esfuma”. Esta oscilación refuerza musicalmente lo que se está
expresando en la letra. Y ambas nos recuerdan sensual y rítmicamente el real significado de la
modernidad.
Bella y poética manera sintetizar la ambigua experiencia de la modernidad que nos atrapa y que
combina en dosis iguales y simultáneas la fascinación y el terror. En ese mismo sentido de
caracterización de la modernidad apuntaba otro gran tema del disco, Danza narcótica, sólo que
lo hacía en una vertiente más asociada la tecnología: “Trance en la aldea electrónica/ tenue
contacto de espíritu/ encrucijada de un final/ atraviesan el umbral/ brumas manchadas de luz”.
Allí queda expresado todavía con más claridad y belleza -y vía Marshall Mac Luhan- este final de
época que nos inundaba de nuevas tecnologías. Como también cantaba Federico Moura en el
estribillo de Ausencia: “Las cosas se alejan de mí y es difícil volver a tocarlas/ las cosas se alejan
de mí y yo debo seguir soñando”.
La salida musical
Había una salida sin embargo planteada en el disco. Provisoria, experimental, pero salida al fin.
Se encontraba en explorar, nuevamente, el “continente vasto de la música”, como lo proponían
en Rumbos secretos, una canción en donde el piano termina de confirmar el rumbo elegido. Ello
aparece todavía más claro en Encuentro en el río musical, donde música y naturaleza se
potencian a través de los “sonidos azules” de los tres tecladistas que sostienen la estructura de
la canción: “el río musical/ bañando tu atención/generó un lugar/ para encontrarnos”. Pero es
precisamente en la canción que le da nombre al disco donde la escapatoria queda todavía más
clara. Se trata de buscar “superficies de placer”. Es en el único tema en donde los teclados
quedan desplazados y la guitarra acústica irrumpe con fuerza (y algo de ello se había ya
anunciado en la bella Imágenes Paganas de 1986). Las superficies como espacios virtuales para
pensar alternativas posibles, pensadas como lugar para desarrollar espacios y enfoques. Y si bien
una lectura rápida de la canción lleva inmediatamente a un connotación sexual ligada al
voyeurismo -sobre todo si tenemos en cuenta los antecedentes de otras canciones del disco
Locura como Tomo lo que encuentro (un canto al amor libre) y o Una luna de miel en la mano
(un canto a la masturbación)- la frase “Lejos de sufrir la soledad, uso mi flash, capto impresiones”
nos indica que no todo está perdido y que la música nuevamente marca el rumbo para salir del
desencanto.
radar
DOMINGO, 27 DE NOVIEMBRE DE 2011
ENTREVISTAS > ROBERTO JACOBY LETRISTA: DE WADU WADU A TOCAME EL ROCK
Dame letra
Cuando ya era un artista de vanguardia que había pergeñado Tucumán Arde, había brillado en
el Di Tella y se había volcado al periodismo y a la sociología, en 1979 una hepatitis y un amigo lo
juntaron con Federico Moura, y entonces Roberto Jacoby se convirtió en el gran letrista de la
new wave argentina: irónico, gracioso, agudo y pegadizo. A 30 años de la salida de Wadu Wadu,
el primer disco de los varios que hizo con Virus, volvió a la música presentando Tocame el rock:
un grupo de músicos actuales que hacen canciones con sus letras nuevas. Acá, no explica el
secreto de sus hits, pero sí por qué siempre es moderno.
Por Alfredo García
“Siempre tuve un magnetismo para lo contemporáneo”, dice Roberto Jacoby como explicación
acerca de cómo llegó a escribir las letras de Virus, un grupo que desde la new wave proponía
una ruptura absoluta de imagen y sonido con todo lo conocido en la escena del rock local circa
1980.
A partir de 1965, Jacoby se dedicó a dejar en la retaguardia a la mayoría de los vanguardistas del
arte pop local. Cuando las revistas hablaban de happening, Jacoby concebía el antihappening y
difundía eventos inexistentes que eran comentados por medios masivos como la revista Gente.
Su Tucumán Arde fue un hito cuasi revolucionario, anunciaba la abolición del libro (a ser
reemplazado por el casete) y daba conferencias por circuito cerrado de TV en el Di Tella. Luego,
a partir del ‘72, se dedicó al periodismo escribiendo sobre teatro en La Opinión (“reemplacé a
Paco Urondo, que había pasado a la clandestinidad”) y en la revista Panorama. A partir de 1975
se dedicó exclusivamente a la profesión que de alguna manera lo define, la sociología (“supongo
que puedo decir que soy un artista, pero si tengo que entrar a otro país, cuando paso por
migraciones y tengo que escribir mi profesión, pongo sociólogo”).
“También fui hippie, pero sólo unos meses, hacia fines del ‘67 hasta Mayo del ‘68”, dice, pero es
discutible, ya que en una foto tomada en Nueva York en esa época, lo muestra más mod al estilo
The Who, con un elegante traje abotonado y dos fotos dignas de algún personaje godardiano de
La Chinoise, una de Mao Tse Tung, otra de Juan Domingo Perón. En cambio, lo indiscutible es
que una enfermedad dejó postrado al sociólogo, preparándolo para una actividad insospechada,
letrista de rock.
–En 1979 estuve enfermo de hepatitis durante unos tres meses. Me aburría, y empecé a escribir
cualquier cosa. Justo en ese momento volvió de España un amigo, Daniel Melgarejo, el diseñador
del logo y las portadas del sello Mandioca. El también conocía a Federico Moura, a quien yo
conocía desde hacía varios años, y que solía frecuentar en su negocio de ropa Limbo de una
galería de la calle Florida. Melgarejo sabía que yo estaba escribiendo, y por otro lado, hablando
con Federico, supo que él quería hacer música pero no estaba conforme con las letras de sus
canciones. Fue Melgarejo el que le sugirió a Federico que me llame para trabajar en las letras de
Virus. Y también fue Melgarejo el que me regaló el concepto de Tocame el Rock, incluyendo el
diseño del logo original.
El miércoles pasado, CIA inauguró su flamante auditorio con un evento memorable: la

presentación de Tocame el Rock. Casi por casualidad, el evento cayó casi justo con un aniversario
importante: los 30 años de la aparición de Wadu Wadu, el primer LP del grupo Virus.
Esta sencilla información puede resultar un poco confusa. Aclaremos: no confundir la central de
inteligencia de los Estados Unidos, la CIA, con el CIA, Centro de Investigaciones Artísticas, donde
un heterogéneo grupo de músicos talentosos le tocó el rock a Roberto Jacoby, responsable de
las letras de muchos de los mejores y más conocidos temas del grupo de los hermanos Moura.
El reencuentro de las letras de Jacoby con la música surgió de una retrospectiva de su obra, El
deseo surge del derrumbe, presentada durante cuatro meses a partir del pasado mes de febrero
en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Esta exhibición dio lugar a que,
siguiendo su concepto de tecnología de la amistad, Jacoby convocara a un grupo de músicos
para componer música a sus letras escritas durante la última década. Los temas que se podían
escuchar en un sector especial de la muestra, compuestos por gente como Pablo Dacal,
Francisco Garamona, Axel Krieger, Nacho Marchiano y Agustín Della Croce (del grupo Ahora),
Sergio Pángaro, Vanesa Strauch, Mostrance y Dani Umpi, fueron presentados por primera vez
en la Argentina en el antológico evento que tuvo lugar en el auditorio del CIA. El regalo del
difunto Daniel Melgarejo se va a convertir en disco el año próximo, con la participación de los
músicos mencionados (y algunos más, ya que hay más canciones) y el diseño de Alejandro Ros,
otro colaborador esencial de Jacoby.
Sería muy parcial y poco riguroso destacar solamente a Jacoby como una especie de Homero
Manzi del rock. Sólo que en la época de Manzi –autor de las letras de tangos como “Sur” o
“Malena”– era más común que un escritor se asociara con un músico, mientras que en el terreno
del rock –sobre todo el rock argentino– esa asociación de un músico con una persona ajena a la
música para que le escriba las letras de sus canciones es un rarísimo, prácticamente único
ejemplo de colaboración creativa.
Sin embargo, esa fue la manera en la que en 1979, Federico Moura, el cantante de la banda
ultramoderna Virus, empezó a trabajar con Roberto Jacoby, autor de algunas de las más famosas
letras de la mítica banda, empezando por temas de su primer opus Wadu Wadu (lanzado en
noviembre de 1981) como “Soy moderno no fumo”, “El rock es mi forma de ser” o “Loco coco”.
La colaboración entre Jacoby y Moura siguió casi constantemente a lo largo de toda la historia
de Virus, reflejándose en todos los temas del segundo disco, Recrudece, a varios de El agujero
interior, muchos de Locura y un importante porcentaje de los tracks de Superficies de placer.
Recorrido que incluye clásicos de la primera ola de new wave argentina –estrategia de darles
felicidad, humor e ironía a esos tiempos oscuros, especialmente en los dos primeros discos, de
1981 y 1982, es decir plena dictadura militar– y súper hits de fines de la época de oro de la
industria del rock argentino masivo no sólo en nuestro país sino en toda Latinoamérica. Estamos
hablando de canciones tan famosas como “Imágenes paganas”, “Hay que salir del agujero
interior”, “Superficies de placer”, “Bandas chantas arañan la nada”, “Polvos de una relación”,
“Pecado para dos”, “El banquete” o “Pronta entrega”.
“Al comienzo Federico me hizo escuchar algunos temas que tenían letras que no le convencían,
que tenían todos los lugares comunes hippies del rock nacional y yo las reescribía. Por ejemplo,
si la letra incluía frases como la búsqueda de la paz, la libertad y corrientes de energía positiva,
yo le daba una vuelta irónica y la letra se convertía en andar por la calle Libertad y Corrientes
caminando hacia el bar La Paz. A veces yo escribía algo totalmente en broma como la letra de
‘El rock es mi forma de ser’, y alguno de ellos no pescaba la ironía y escribía un estribillo en serio,
y ahí el tema quedaba mucho mejor”, cuenta Jacoby con una enorme sonrisa, que casi se
convierte en una carcajada cuando recuerda sus burlas a la típica imaginería hippie de las letras
del rock argentino, con canciones como “Caricia azul o si no soledad carmesí” de Recrudece,
segundo LP de la banda, que según el autor de las letras de todas las canciones “fue el disco que
irritó más al ambiente rockero convencional”.
El ego de los músicos de rock no suele permitir este tipo de asociación creativa, mucho menos
con semejante mirada irónica, totalmente corrosiva y adelantada a su época, pero Jacoby explica
que con Virus trabajaba sin problemas, “básicamente porque Federico era un tipo muy
inteligente, con un gran sentido del humor, y además porque él era el que manejaba el grupo.
En este sentido era como una cosa que venía de familia, como de clan: luego de la desaparición
de su hermano mayor, Jorge, de repente Federico se encontró en el lugar de líder del clan, y él
era el que tomaba las decisiones”.
Luego de la muerte de Federico Moura, Jacoby siguió escribiendo letras, colaborando con
algunos otros músicos, pero más que nada volvió a dedicarse al arte conceptual al estilo del Di
Tella, aunque aplicado al fin de siglo. Sus proyectos en este campo, por ejemplo el Proyecto
Venus (consistente en crear una moneda a utilizar no por naciones sino por individuos afines),
le valieron una beca Guggenheim, y su incansable transpiración balzaciana terminó logrando su
actual bastión, el CIA, que codirige con Judi Werthein.
El año pasado Jacoby fue invitado a la Bienal de San Pablo de Arte y Política: con absoluta
coherencia con el concepto de la Bienal, aquel hipppie (o mod) que sostenía algo así como ¡Mao
y Perón, un solo corazón! formó la Brigada Internacional Argentina Por Vilma, provocación que
detonó intentos de censura del establishment. Dos de estos brigadistas, Nacho Marchiano (el
cantante del grupo Ahora) y Kiwi Sainz (“musa y eterno motor de mi obra”), apoyaron la idea de
que Jacoby retomase el nexo con el lado musical de su obra. Así fue como uno de los momentos
culminantes de la obra de Jacoby en San Pablo incluía remixes tecno de sus speechs
interpretados en vivo por el versátil Marchiano.
Finalizada la Bienal de San Pablo, la brigada ya estaba concibiendo los detalles de una muestra
sin precedentes solicitada desde España por Ana Longoni, curadora del Reina Sofía. Titulada El
deseo nace del derrumbe, la retrospectiva de la obra de Jacoby en todas sus formas y disciplinas
no podía dejar de incorporar su don para la canción: Nacho Marchiano fue el productor musical
a cargo de convocar los artistas que primero le pusieron música a varias de sus letras inéditas, y
luego las grabaron para que pudieran ser escuchadas por los afortunados visitantes. El mismo
grupo de músicos ya mencionados en la presentación de Tocame el Rock en el CIA el miércoles
pasado grabó los temas que formaron parte de esa muestra, pero Jacoby cree que el disco
tendrá más temas, ya que “hay más cantantes involucrados en el proyecto”, y también hay más
letras. Jacoby no es irónico, sino totalmente serio cuando asegura que el tema que cruza casi
todas estas nuevas canciones es el amor.
“Son canciones de amor, eso es todo, aunque también hay algunos momentos de melancolía,
como ‘Sentir’ o ‘Sin ambiente’.” Por supuesto, su trabajo con Virus también fue incluido en la
retrospectiva española, tal como se puede constatar en el libro surgido de la retrospectiva, un
voluminoso y extraordinario El deseo nace del derrumbe de 500 páginas de acciones, conceptos
y escritos de Jacoby compilados por Ana Longani y publicado por el Reina Sofía junto a Adriana
Hidalgo Editora.
En Buenos Aires no tuvimos el privilegio de disfrutar una retrospectiva como la de Madrid, pero
al menos experimentamos algo que no sucedió en España. El público que asistió a Tocame el
Rock en el CIA disfrutó de las interpretaciones de cantantes como Dacal (“Sentir”), Francisco
Garamona (“Saliva Citron”, uno de los favoritos de Jacoby), Marchiano (“Iglú”) y Segio Pangaro
(“Mantel Café”, uno de los momentos culminantes del futuro disco, sin duda). El líder de la
agrupación de culto Bacaratt ofició de maestro de ceremonias, logrando algo tan difícil como
hacer subir a Jacoby al escenario para que confiese cosas como que fue él, con su El deseo nace
del derrumbe de Madrid, el que inició el movimiento de los indignados
La alegría reinó en un evento donde de paso se mencionaron los 30 años de Wadu Wadu, y al
final, luego de más de dos horas, los músicos se juntaron para hacer un cover de “Sin disfraz”.
No hay duda que Tocame el Rock merece ser un disco. Basta escuchar lo que ya está grabado,
más algunas canciones que se interpretaron en vivo en el CIA. Lo que no tiene sentido es tratar
de que Jacoby revele los nombres de los siguientes invitados. O acaso alguna vez alguien logró
que Jacoby cuente cuáles hits del rock argentino escribió a pedido de famosísimos superastros
que lo contrataron como letrista con la cláusula específica de que no firme las canciones, para
que el artista mantenga su perfil de gran poeta del rock nacional. Es obvio que un hombre de
palabra no va a romper el compromiso, pero sí se le pueden preguntar algunas impresiones
sobre los misteriosos hits de su autoría: por ejemplo, asegura que uno de estos trabajos no
acreditados no sólo es uno de los mayores hits del momento en el que lo escribió, sino que
además le gusta bastante. ¿Será que además disfruta al escuchar un tema de alguna celebridad
rockera, coreado y conocido por todo el mundo, sabiéndose el verdadero autor de tamaño hit?
¿Cuántos temas más además de “Imágenes paganas” tarareamos sin saber que, en realidad,
también son gentileza de Roberto Jacoby, un Rey Midas del Arte, la alegría y la felicidad, que
logra que todo lo que toca se convierta en oro en polvo?

Historia de Virus 1978-1983

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Historia de Virus 1978-1983

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Historia 1978 – 1981

Virus nació de la fusión de dos bandas (Marabunta y las Violetas) Marabunta

La cantante aunque no formaba parte del grupo, se le invito a participar de los

Virus es la máxima expresión de la modernidad en el rock nacional. Esta banda

Sobre el escenario se ponía en funcionamiento un juego de seducción que atraía

Virus nació de la fusión de Marabunta (Enrique Mugetti, Julio y Marcelo Moura)

Ya en la primera presentación masiva (Festival "Prima Rock", Ezeiza, 21/09/81),

También graban dos videos, "Soy Moderno, No Fumo" y "Loco Coco".En la

Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los

Para ese entonces, el Poder Ejecutivo convocó a los productores más

Ya para mediados de 1982, antes de la aparición de Recrudece, Virus comenzó

La puesta en escena cambiaba según la canción, y los músicos alternaban su

El grupo recibía críticas no sólo del periodismo supuestamente "especializado"

El 8 de julio de 1983 (adelantando cuatro canciones de Agujero interior), se

Para tratar de solucionar la larga lista de inconvenientes, sobre la supuesta

Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y

También Virus pidió el tema "Trátame Suavemente" a Daniel Melero, compositor

En la grabación del disco de Soda, Federico decidió incluir el tema de Daniel

A mediados de 1984 se va de la banda Ricardo Serra, por diferencias internas:

Virus sigue repasando el material de "Relax" y se presentan en el teatro "Astros".

Los días 12, 13 y 14 de Diciembre Virus presenta el material de "Locura" en el

El 23 de Enero de 1987 Virus se presenta en el festival Rock in Bali en el cual se

Estas informaciones llegaron a conocerse después del festival e incluso Federico

También el periodismo, supuestamente especializado comento de que virus ya

El test dió un fatal positivo, y a diferencia de lo que todo su entorno hubiese

En ese viaje a Brasil aprovecharon de grabar el video "Superficies De Placer",

Virus presentó el nuevo material en dos recitales el 20 y 21 de Noviembre de

El 12 de Diciembre de 1987 Virus gana un premio de Coca Cola, que consistía

La recopiladora de música del noroeste, Leda Valladares decidió convocar a

En las presentaciones en Chile a mediados de 1988 a Federico ya se le veia

La última actuación de Virus, con Federico, fue el sábado 21 de Mayo de 1988

Federico le pidió a Marcelo que no abandonaran la grabación, del próximo disco

Muchos periodistas sabían que Federico tenía SIDA, pero se negaron a

El día 20 de Diciembre, por la noche, se presento el primer volumen de "Grito En

Federico moura llegó a pesar 34 kilos y lamentablemente murió en la madrugada

«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos

Cuatro días después de su muerte, el 25 de diciembre de 1988, Virus y Soda

En febrero de 1989 sale a la venta "Tierra del fuego" es el primer LP sin su

En los años noventa empieza otra etapa para el grupo.

En esos años de ausencia trabajaron en proyectos separados, "Limbo" fue la

La información más detallada sobre estas bandas se encuentra en el menú. Esta

En marzo de 1994 se juntaron para la nostalgia, en La Plata y en un pub de

Marcelo Moura encabezó un nuevo renacimiento de esta banda, acompañado

En 1998 sacan un CD Simple llamado "América Fatal" que incluye el tema

En el año 2000 sacan a la venta el CD "Obras Cumbres", que se compone de

En los años 2002 y 2003 virus sigue haciendo presentaciones en donde se

En 2004, varios grupos hacen un homenaje a Virus y editan el Disco titulado

El 1º de junio de 2006 la banda volvió a presentarse en vivo en el Teatro Coliseo,

El 21 de febrero de 2007 tocan en el evento gratuito ubicado en plaza de mayo.

En Abril volvieron y se presentaron en el Niceto club, en discoteca Abbey Road

Historia 1978 - 1981

El 8 de julio de 1983 (adelantando cuatro canciones de Agujero interior), se presentan en el

Para tratar de solucionar la larga lista de inconvenientes, sobre la supuesta homosexualidad de

Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar "avergonzados y escandalizados"

Virus sigue repasando el material de "Relax" y se presentan en el teatro "Astros". También se

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En las presentaciones en Chile a mediados de 1988 a Federico ya se le veia demacrado y

Federico moura llegó a pesar 34 kilos y lamentablemente murió en la madrugada del 21 de

Cuatro días después de su muerte, el 25 de diciembre de 1988, Virus y Soda Stereo, lo

Historia 1990 - 1993

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Historia 1994 - 1997