La música folklórica

Mayo 20, 2010 | Por balletmartinfierro |

Claves: argentino, danzas, europa, folklore, historia,maestros, músic
a, social, tradicion | # Enlace permanente
Panorama musical durante la conquista y colonización
El desarrollo de la música folklórica argentina es fruto de una
heterogénea urdimbre cultural donde se combinan el elemento
indígena y la cultura de conquista, incorporada gradualmente a lo
largo de casi tres siglos en un proceso de aculturación que se realiza
desde la elite urbana hacia las clases campesinas y se conforman
combinando tres aspectos: la música, la poesía y las danzas.

La circulación social
La música culta que llega desde Europa, adaptada por maestros,
brillo en salones porteños y provincianos. Las clases populares, que
n todo tiempo imitaron a las altas, la hicieron suya adaptándola al
nuevo medio de acuerdo con sus preferencias. De este modo
recrearon las piezas y le otorgaron funcionalidad, las transmitieron
empíricamente y a medida que estas se colectivizaban se fueron
haciendo anónimas, es decir que cumplieron un proceso de
tradicionalisación, folklorizanse.
Se estableció así un frecuente mecanismo de vaivén, de ascenso y
descenso de formas musicales a través de los diferentes estratos
sociales. Los sectores populares no tan afectos a cambios, tendieron
a mantenerlas y transmitieron a sucesivas generaciones,
permitiéndoles adquirir el carácter de regionales. Ello no indica
carencia de capacidad creadora. Con elementos conocidos, el
pueblo combino’, creo’, elaboró nuevas especies sin abandonar las
anteriores, lo que explica el elevado numero de danzas de campaña
dentro del repertorio.
Todo este intrincado proceso de búsqueda afanosa de una
inspiración nacional desembocaría en el aporte de todos los
sectores, en la conformación de un patrimonio musical, poético y
coreográfico autentico.
Origen de nuestras danzas
Llamamos bailes folklóricos o tradicionales argentinos a todos los
que nuestras clases sociales recibieron, adaptaron y transmitieron a
generaciones sucesivas. Ellos surgieron a partir de las danzas
españolas que llegaron a América con la colonización.
La música y las danzas de clases superiores del Viejo Continente,
centralizadas en Paris, su foco, soportan un primer proceso de
transformación y adaptación al entrar en España. Luego, al
producirse el descubrimiento de América y su posterior
colonización, los españoles trajeron al Nuevo Mundo sus bailes de
marcado perfil hispanico.

Proceso de creación de las danzas

Con el correr del tiempo, a medida que el elemento social se iba
modificando con motivos del aumento
de nativos americanos, las danzas europeas fueron sufriendo un
lento proceso de adaptación, acentuando los rasgos en la dirección
de sus preferencias espirituales. Así se modificaron hasta tal punto
que las danzas se bailaban en el siglo XVII en la América hispana
no eran ni españolas ni indígenas, sino dueñas de una identidad
nueva constituida sobre elementos primos.

La música de emancipación
Durante el siglo XIX, en tiempos de la Revolución, la
Independencia y las guerras civiles, canciones y danzas eran otras
armas en grandes luchas que enardecían a los pueblos americanos.
El momento político- social que atraviesa el país naciente era fértil
caldo de cultivo para la inspiración popular, que de este modo daba
rienda suelta al fervor patriótico.
Los ideales comunes, favoreciendo la transculturación, unificaban
los sentimientos y gustos de las diversas clases sociales: los
triunfos, huellas, cielitos, la mediacaña, la refalosa, la condición, se
bailaban tanto en salones como en los ranchos, alternando con
minués o rigodones. Alguna de estas danzas quedaron asociadas a
hombres ilustres que lucharon por la libertad, como la condición,
creada en Catamarca en honor a las tropas del norte y el general
Belgrano, o el pericón, la sajuriana, y el cuando que acompañaron a
San Martín en su viaje a Chile. el gato correntino marcha con las
filas de Lavalle cuando organiza la campaña contra Rosas.

Zonas musicales
En nuestro país el patrimonio musical de origen popular se nutre, en
términos generales, de cinco vertientes geográficas que dan lugar a
tantos otros estilos distintos y definidos: 1) Zona norteña con dos
subzonas: a) extremo norte del Altiplano y b) subnorteña; 2) Zona
andina o cuyana; 3) Zona pampeana; 4) Zona del litoral; 5)Zona
central.
Noroeste
1: La producción musical del extremo noroeste se encuentra
influida por la música incaica. Se cultiva en Jujuy, especialmente en
la Quebrada de Humahuaca, y en pare de Salta. Puede ser muy
melancólica y triste, como en el caso de las bagualas o yaravís, o
bien alegre como el carnavalito o el bailecito. Se ejecuta con
instrumentos indígenas como la quena, el charango, el sikus y se
acompaña con caja y bombo.

Las danzas características de esta zona son el bailecito, el

carnavalito, el huayno, el llanto, la cuequita, la danza de las cintas,
el pala- pala.
En la zona subnorteña, música y danza son muy alegres. En lo que
se refiere a instrumentos se agregan el acordeón la guitarra y el
violín. En cuanto a las danzas, la chacarera, el gato, el tunante, el
ecuador, el remedio, el remedio, el sombrerito, la arunguita, el
malambo norteño.

Cuyano
2: La zona andina o cuyana tiene un ritmo marcado que le llega
desde Chile y las costas peruanas. Transmite una contagiosa alegría,
como si estuviera levemente achispada por el generoso vino que en
esa región prospera. Es apropiada para ser entonadas con dúos de
guitarra o con piano en los salones. No corresponde
acompañamiento de bombo, que se reemplaza por golpeteos en la
guitarra. Las especies líricas características son la tonada y la
canción, mientras que el gato cuyano, el sereno, la cueca cuyana
chilena, el gauchito, la refalosa cuyana, la calandria, el pajarillo, la
mariquita, el cuando, y el pericón, constituyen las danzas populares
propias. Las danzas de salón correspondientes son la sajuriana, el
cuando, la mariquita y el cielito.
La música cuyana de raíz folklórica demuestra en la tonada su amor
a la tierra y a sus cosas.

Pampeano
3: La música de la zona pampeana refleja el espíritu del gaucho.
Apropiada para el canto del hombre solitario, cuyas tareas
lo mantenía casi siempre alejado de la familia, no admite más
instrumentos que la guitarra y no usaba acompañamiento de
percusión. Las piezas dan más importancia al contenido de las letras
que a la musica, que permanece invariable en muchos casos. El
hombre de la pampa, con la guitarra como única compañera, le
canta a sus cosas queridas: al caballo al rancho, a su perro, etc. Las
especies líricas características son el triste, la cifra, el cielito y la
milonga.
Las danzas populares correspondientes son los aires, el triunfo de la
guardia de San Miguel del Monte, la huella, el palito, la firmeza, el
prado, los amores, la patria, el gato con relaciones, gato polkeado, el
escondido, el pericón, la refalosa federal y pampeana, el caramba, el
remedio pampeano, la mediacaña, el pollito, el cielito de la patria, la
chacarera y el malambo sureño. En los salones se bailaban el cielito
de la patria, el minué federal, el minué montonero, la gavota, la
sajuriana, y desde el romanticismo en adelante el shotis criollo.

litoral
4: La música del litoral conserva la influencia de sus orígenes
guaraníticos y el atractivo ritmo de resabios afro-brasileños.
Antiguamente se tocaba con citara, manola, vihuela, rabel,
monocordio, espineta, clave, bajo, arpa, y flauta traversa; en la
actualidad se recurre al acordeón, el arpa, la guitarra y el piano en
los salones.
Como especie lírica de la zona encontramos el triste y como
especies coreográficas la polka, el chamame, el valseado, el rasguito
doble, la chamarrita, la palomita y el gato correntino además de las
danzas generalizadas. Como especies antiguas en desuso figuran la
habanera, el shotis, el vals, la mazurca, y la ranchera.

5: la zona central (Córdoba y parte de Santa Fe) recibe

permanentemente la influencia de sus vecinas provincias. Por lo
tanto no posee música propia de características definidas. Allí se
baila la jota cordobesa, y por cercanía con Santiago del Estero, la
chacarera, el escondido, y el gato; también se practican la calandria
y el pajarillo, debido a la influencia cuyana.
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DIA DE LA TRADICION
Octubre 20, 2009 | Por balletmartinfierro |
Claves: artesanías, ceremonias, comidas,costumbres, cultura, danzas
, fiestas, folklore, gaucho, instrumentos, música, pilchas, popular|
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La identidad en las costumbres

La tradición es el conjunto de costumbres, creencias y relatos de

un pueblo, que se van transmitiendo de padres a hijos. Cada
generación recibe el legado de las que la anteceden y colabora
aportando lo suyo para las futuras. Así es que la tradición de
una nación constituye su cultura popular y se forja de las
costumbres de cada región.
El conjunto de las tradiciones de un pueblo está integrado por
festividades religiosas, ritos indígenas relacionados con las leyes
de la naturaleza, supersticiones, cánticos, bailes, vestimentas,
juegos, músicas, comidas…
El Día de la Tradición se celebra el 10 de noviembre en
conmemoración del natalicio del poeta José Hernández, autor
del libro “Martín Fierro”, máximo exponente de la literatura
argentina.
EL MARTIN FIERRO
Es la obra representativa de la literatura gauchesca. Fue
escrita por José Hernández entre 1870 y 1872.
Hernández nació el 10 de noviembre de 1834 en la
chacra Pueyrredón del Partido de General San Martín
(hoy Villa Billinghurst).
Su madre era Isabel Pueyrredón y su padre Rafael
Hernández. Por razones de salud, José tuvo que
abandonar sus estudios en el Colegio Pedro Sánchez e
irse a vivir al campo.
En el Martín Fierro, por primera vez un
escritor aborda la temática gauchesca
desde un punto de vista social. Hernández
lo hace desde su propio conocimiento,
porque en el campo, desde chico, realizaba
todas las tareas propias del gaucho.
Comenzó a escribir el libro durante su exilio político en Brasil (en
1870) y recién fue publicado dos años después, tras imprimirse en la
Imprenta de la Pampa. Se realizaron once ediciones, con una venta
de 48.000 ejemplares.
La zaga de la historia, “La vuelta de Martín Fierro” fue presentada
por la Librería del Plata siete años después, con una primera edición
de 20.000 ejemplares.
El poema del Martín Fierro está escrito en estrofas de seis
versos octosílabos, en el que el gaucho Martín Fierro cuenta sus
pesares y miserias luego que es detenido y llevado a la frontera a
trabajar en los fortines. Cuando regresa encuentra totalmente
destruido su hogar y mata a un hombre, por lo cual se convierte
en un gaucho “matrero” perseguido por la ley. Entonces se
refugia entre los indios acompañado por su amigo Cruz.

Fue tal la identificación de Hernández con su obra que la gente

lo llamaba Martín Fierro, y él mismo firmaba con ese nombre
en algunas oportunidades. En el año 1965, la chacra en donde
nació Hernández fue declarada lugar histórico, y funciona allí
un museo (ruta 8, km. 15. Partido de San Martín).
EL TRABAJO DEL GAUCHO
Doma: trabajo de amansar potros salvajes convirtiéndolos en
animales domésticos.

Yerra: es la marcación del ganado con un hierro caliente al rojo vivo. Se ataba a los
animales y se los sujeta hasta marcarlos con una insignia representativa del
establecimiento al que pertenecen, para poder diferenciarlo del ganado ajeno.
Manga: es una especie de pasillo contiguo al corral por donde el
animal entra sin espacio para moverse. Así es fácil marcarlo, y
vacunarlo, sin necesidad de sujetarlo y atarlo.
Esquila: es la actividad de pelar al ganado ovino (ovejas) para
convertir los vellones en lana.
Carreras cuadreras y de sortija: Son competencias ecuestres que
se realizan en las fiestas. Las últimas requieren cierta habilidad para
tomar la sortija en pleno galope del animal.
Pulpería: era el lugar de reunión y divertimento del gaucho (el bar
o el pub de ahora). En estos pequeños comercios se vendía aceite,
yerba, grasa, vino, caña, cigarros, velas y demás cosas. Allí los
gauchos pasaban horas tocando la guitarra, payando, jugando al
truco y a la taba. Las payadas eran contrapuntos de versos entre
gauchos, en los que cada uno le contestaba al otro. La taba era un
juego de azar que se realizaba con un hueso de la pata de la vaca
llamado astrágalo. Se arrojaba y ganaba el que acertaba la cara que
caía (algo similar al “cara o ceca”)

LA VESTIMENTA
La vestimenta en la Argentina tiene variadas expresiones debido, entre otras cosas, a los
diferentes climas y regiones.

Guardamontes: son cueros o lonas que cubren las piernas de los gauchos del norte,
para evitar lastimarse cuando andan a caballo entre la vegetación llena de espinas y
asperezas.
Sombreros de paja: se utilizan en la zona de Corrientes y Misiones
para protegerse del sol.
Rastra: son cinturones cubiertos de monedas de plata que lucen los
gauchos en las fiestas.
Poncho: es una especie de manta con un agujero en el medio por
donde se pasa la cabeza.
Los hay de diferentes telas y colores (en Salta por ejemplo son rojos
con guardas negras y en La Rioja son de lana color natural).
En las disputas entre gauchos, revoleaban el poncho como señal de
invitación a la pelea.
Bombachas batarazas: son pantalones pinzados de tela liviana que
usa el hombre de campo. Anchas arriba y angostas a la altura de los
tobillos, terminan en una
especie de puño con botón.
EL CABALLO
Fue introducido en América
por los españoles. Cuando se
destruyó el fuerte que fundó
Don Pedro de Mendoza, los
caballos quedaron
abandonados en los campo
tratando de sobrevivir al
puma. Así nació la raza
criolla, animales de gran
adaptación al medio hostil.
El caballo era un medio de
transporte esencial en el
campo por sus grandes distancias, un elemento fundamental del
trabajo y también una prenda de exhibición que otorgaba
importancia.
Al caballo se lo cuidaba hasta el extremo. Además de adornarle el
apero (estribos, cojinillo, riendas, etc.) se trataba su pelaje y sus
crines.
El bayo es de pelaje amarillo; el moro tiene cabeza, patas, crines y
cola negra y el resto del cuerpo salpicado con pelos blancos;
elazabache es totalmente negro; el alazán es de color castaño
(cuando es oscuro se lo llama “quemado”, cuando es claro,
“doradito”); el zaino es de color castaño colorado, y según las
manchas de su pelaje puede ser cebrado, ruano o gateado;
el tordillo es blanco y negro. Si predomina el blanco es “tordillo
blanco”, si predomina el negro es “tordillo negro”; y el overoes
claro con manchas oscuras, especialmente en la parte superior del
cuello.
COMIDAS
El plato típico de la Argentina es el locro, que se come especialmente el 25 de mayo en
conmemoración del primer gobierno patrio. Es un guiso que lleva maíz blanco o
amarillo, chorizo, carne, batata y pimentón.
El asado es otro plato tradicional del gaucho en la región
pampeana. Consiste en asar la carne a la brasa, ya sea sobre una
parrilla horizontal que se regula en su altura de acuerdo con la
intensidad del fuego o las características de la carne; o bien el asado
al asador, en donde la parrilla se sustituye por una cruz de hierro
clavada en la tierra y cercana al fuego. Allí la carne se expone al
fuego en forma vertical.

La carbonada es variada según la regiones del país. Contiene

cebolla, choclo, durazno, caldo, zapallo y tomate.
El puchero lleva carne, chorizo, batata, verdurita, papa y choclo.
El arrope es un dulce de uva, tuna, chanar e higo que se utiliza para
cubrir los pastelitos.
La mazamorra es una pasta de maíz blanco, miel y leche.
Las empanadas son una tradición en la comida argentina. La masa
es de harina, sal, grasa y agua tibia, y el relleno difiere según la
región: en Catamarca y La Rioja se usa carne de ñandú; en los
Valles Calchaquíes pechuga de cotorra; en salta menudos de pollo;
en la zona del Paraná se hace de pescado (dorado); en Santiago del
Estero, Tucumán y Salta se rellenan con carne de cordero o chivito
y en la Patagonia con carne de oveja, liebre o mariscos. También
están las empanadas dulces con relleno de membrillo, cayote, batata
y zapallo, y los pastelitos cubiertos con almíbar.

SUPERSTICIONES
La luz mala: es una luz que por las noches se ve en el campo y que la tradición atribuye
a las almas en pena de los muertos. La luz que efectivamente se ve es producida por los
huesos de los animales muertos que producen una fluorescencia.
El lobizón: es una leyenda en la que se sostiene que el séptimo hijo
varón se transforma en lobo durante las noches de luna llena.

Curanderas, manosantas: son personas a las que la creencia

popular les atribuye poderes de sanación y profecías, así como
también el de ahuyentar malos espíritus.

Pombero: es una leyenda del litoral argentino que habla de un

duende que pretende para sí el amor de todas las mujeres, motivo
por el cual no permite que los hombres se enamoren de ellas.

FESTIVIDADES
La Virgen de Itatí: Es una festividad religiosa que se celebra el 16 de julio en la
provincia de Corrientes. Es una congregación multitudinaria de poblaciones cercanas a
Itatí que peregrinan cantando y llevando la imagen de la virgen.

El Topamiento: Es una festividad del noroeste argentino donde dos

comadres (madre y madrina de un niño) se topan de frente y bajo un
arco adornado de flores y con la promesa de fidelidad entre ambas.
La Pachamama: Durante los carnavales se celebra en los valles
Calchaquíes. La Pachamama es la “madre tierra” que nos provee de
lo necesario para el sustento diario. En esta fiesta de origen
indígena, hombres y mujeres bajan de los cerros cantando coplas y
rogándole a la Pachamama por el ganado y la cosecha.

Señalada: De celebración en casi todo el país, consiste en “señalar”

(marcar), con un corte en la oreja, los animales. Además se los
adorna con cintas y flores, y el propósito es rogar por la
multiplicación del ganado.

ARTESANIAS

Imaginería: la talla de imágenes religiosas.

Cestería: trenzado de fibras vegetales originaria de los indios Huarpes de Mendoza.

Alfarería: realización de vasijas de barro.

Guasqueros: trenzado del cuero.
Tejedores o teleros: Tejidos de aguja o telares.

RITMOS MUSICALES
Carnavalito: Típica danza del carnaval en el noroeste argentino. Tiene raíces musicales
del altiplano. Varias parejas van formando rondas y túneles.

Pericón: Es un baile propio de las fechas patrias. La palabra pericón significa

bastonero, pues era éste quien dirigía a las parejas en la danza.

Chamamé: Es una mezcla de la polka europea y danzas de los indios guaraníes.

Chacarera: danza picaresca de pareja suelta.

Zamba: danza con pañuelo y melodía romántica, donde el hombre

persigue a la mujer tratando de conquistarla.

Cueca: danza típica de la región de cuyo, anteriormente perteneciente a la Capitanía

general de Chile. El baile es similar a la zamba.
Malambo: baile masculino con botas, que al golpear en el piso
imitan el sonido del galope del caballo. Muchas veces se presenta
como una competencia en la que cada gaucho intenta superar al otro
con más y mayores figuras durante el baile.

INSTRUMENTOS MUSICALES
La quena es una flauta de caña de cinco agujeros, propia del
noroeste argentino.
El erke es una corneta hecha también de caña.
 El erkencho es como un clarinete construido con un cuerno de
vaca.
El bombo es una especie de tambor grande construido con un
tronco de árbol hueco, tapado con cueros de cabra curtidos. Se
golpea el cuero con dos palos.
La caja es un bombo más chico que se golpea con un solo palo.
El sikus son cañas de distintos tamaños unidas entre sí que, por su
longitud, representan las diferentes notas musicales.

La guitarra es un instrumento de origen español. El gaucho la

adoptó y tiene particular importancia en las payadas de las
pulperías, en las largas noches y travesías, en los fogones, etc.
El charango es parecido a la guitarra pero más chico. La caja de
resonancia es una caparazón de mulita y tiene por lo general cinco
pares de cuerdas.
 10 de Noviembre \”Dia de la Tradicion\” 1/3
10 de Noviembre \”Dia de la Tradicion\” 2/3
10 de Noviembre \”Dia de la Tradicion\” 3/3
CONCLUSIÓN

En un mundo tan globalizado e interrelacionado, mantener las

tradiciones y signos característicos de los pueblos y las naciones no
es tarea fácil.
La lengua, la vestimenta, la música, los bailes, constituyen hoy una
cultura casi universal que va en detrimento de la identidad histórica
y cultural de los pueblos.
Si bien el mundo es uno, la raza humana una y los derechos
comunes a todo el género humano, las diferencias que marcan la
cultura y la tradición no tienen el propósito de dividir y diferenciar a
los hombres sino el de unirlos a partir de lazos comunes. Ellas crean
un sentido de pertenencia y de devoción común hacia los ancestros
que fueron moldeando el valor de una cultura.
Bueno sería por un momento reflexionar sobre qué elementos
nuestra generación aporta como nuevos ingredientes enriquecedores
de la tradición argentina. A la tradicional fusión entre la cultura
indígena y española se suman en el siglo XX las dos grandes
inmigraciones europeas afincadas en su mayoría en la Capital
Federal y alrededores. Por otro lado, la inmigración del interior del
país hacia lo que se transformó en el conurbano bonaerense también
incorporó nuevos elementos y costumbres al vivir cotidiano, que
todavía no terminaron de plasmarse en una expresión de cultura y
tradición.
El hombre de campo, el folklore, el guapo, el tango, etc. constituyen
una diversidad de expresiones que dificultan plasmar la identidad
cultural de los argentinos.
¿Cuál es la identidad argentina? ¿Cuál es su cultura característica
más allá de las expresiones artísticas? Son unas de las tantas
preguntas de los argentinos del siglo XXI.