GEOMETRÍA

EN
EL ARTE
• El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso,
Georges Braque y Juan Gris.
• El cubismo trata las formas de la
naturaleza por medio de figuras
geométricas, representando todas las
partes de un objeto en un mismo plano.
Artistas chilenos
en el cubismo
 Matilde Pérez Cerda
• *Nace en 1920.

• *En 1938 comienza su formación artística

al tomar clases de pintura con Pedro
Reszka.

• *En 1939 entra a estudiar a la Escuela de

Bellas Artes, especializándose en pintura
mural. Sus inicios en el arte son como
pintora figurativa.
• *Forma parte del grupo Rectángulo, que
se funda en 1955 y que estuvo
encabezado por Ramón Vergara Grez.
 

•  *En 1960 es becada por el gobierno

francés para estudiar en París. Ahí toma
contacto con Victor Vasarelly, pintor
francés de origen húngaro, considerado
el padre del Op Art . Matilde Pérez
incursiona en el arte cinético y regresa a
Chile en 1961.
Dinámica del movimiento
• Técnica: grabado

• Lugar: Espacio Cultural Salón

Tudor (Pío Nono 445
Providencia)
(Estación Cumbre del
Funicular del Cerro San
Cristóbal)
Técnica: grabado
Fecha: 4 diciembre 2008 al 4
enero 2009
Entrada liberada
“Construcción maderas N 20”

• es una composición
de simetrías en tonos
encendidos que
juega con la
visualidad del arte
óptico, una evolución
del geometrismo
hecho a base de la
simetría y
combinaciones de
colores.
 Ramón Vergara Grez
• Pintor chileno. Nació en Mejillones,
Antofagasta el año 1923.
• Fundador de los grupos "Rectángulo" y
"Forma y espacio", activo defensor del
Neoplasticismo en Chile, corriente que
buscaba un arte rigurosamente racional,
ajeno a toda intervención del sentimiento
y lo figurativo.
» A diferencia de los otros pintores que
se dedicaron al abstraccionismo
geométrico, Vergara Grez tiene una
libertad pronunciada en el uso del
color.
» La composición geométrica que
intrínsecamente se desconecta de lo
representativo es dispuesta con una
gama cromática que varía en cada
intervención del pintor.
"Carta abierta a Europa"

• Técnica: Óleo
sobre tela

• Museo
Nacional de
Bellas Artes
“Espacio escenográfico”

• Técnica: Óleo
sobre tela
Artistas europeos
 Juan Gris (1887-1927)
• Su verdadero nombre era José Victoriano
González Pérez. Nació en Madrid el 23 de
marzo de 1887, y estudió en la Escuela de
Artes y Oficio de su ciudad natal.
• En 1906 se trasladó a París (Francia),
donde conoció a Pablo Ruiz Picasso y a
Georges Braque. Los primeros años se
ganó la vida dibujando para las revistas
L'Assiette du Beurre y Charavari.
“Guitarra y mandolina”
• Técnica:
• papier collé
(formas recortadas
en papel y
pegadas al
lienzo).
“Retrato de Picasso”

• Retrato de Picasso
por Juan Gris
(1912) en estilo
cubista .
“Bodegón con guitarra, libro y
periódico”

• Técnica:
• papier collé
(formas recortadas
en papel y
pegadas al
lienzo).
 Pablo Picasso (1821-1973)
• Pablo Diego José Francisco de Paula
Juan Nepomuceno María de los
Remedios Cipriano de la Santísima
Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso.
• Fue un pintor y escultor español. Uno de
los principales artistas del siglo XX. Fundó,
con Georges Braque y Juan Gris, el
movimiento cubista.
Pablo Picasso

• Su firma
“La fábrica de horta”

• La fábrica de
Horta, imaginaria,
como las palmeras
que la adornan,
tanto las colina y
el pantano, en
estilo cubista.
Pablo Picasso
 Maurits Cornelis Escher (1898-1972)

• Más conocido como M. C. Escher,

artista holandés, conocido por sus
grabados en madera, xilografías y
litografías que tratan sobre figuras
imposibles, teselaciones y mundos
imaginarios.
 Maurits Cornelis Escher
• Su obra experimenta con diversos
métodos de representar (en dibujos de 2
ó 3 dimensiones) espacios paradójicos
que desafían a los modos habituales de
representación.
• La obra de Maurits Cornelis Escher ha
interesado a muchos matemáticos.
“Procession in Crypt”
• Técnica:
grabado en
madera
“Cascada”

Técnica:
Litografía
(1961)
“Estrellas”
 Arte y óptica

• A continuación algunos ejemplos

de dibujos y pinturas en las que se
han empleado figuras geométricas.
¿Como es
posible que sin
subir escaleras
llegues al
segundo piso?
¿Cuantas columnas hay?
dos cuadradas o ....
tres redondas
¿Qué ves primero?
¿Flechas verdes que se
dirigen hacia la
derecha?¿O flechas
amarillas que van
hacia la izquierda?
Dicen los expertos, que
este efecto está
asociado con los
hemisferios del
cerebro. Si has visto
primero las flechas que
van hacia la derecha,
es que ejercitas más el
hemisferio izquierdo y
viceversa.
A veces
parece como
si estas líneas
no fueran
paralelas y sin
embargo, lo
son…
Mira atentamente. Unas
líneas rectas cruzan por
encima de un fondo de
círculos. Al pasar por
encima, las rectas
parece que se vayan
curvando. En realidad se
trata sólo de una ilusión
óptica provocada por la
cercanía de los círculos.
¿ El círculo
amarillo está más
cerca del vértice
del triángulo
o de la base ?

Está a la misma
distancia,
compruébalo.
 Etapas del Cubismo
• Cubismo Analítico
caracterizado por la descomposición de la forma y de las
figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El
objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el
cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

• Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es
la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El
objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus
partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis
se realiza resaltando en el lienzo las partes más
significativas de la figura que serán vistas por todos sus
lados.

Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage,

la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana
como papeles, telas y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el
referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el
análisis minucioso, sino la imagen global.
 Conclusión
El Cubismo es un arte mental, se desliga
completamente de la interpretación o
semejanza con la naturaleza, la obra de arte
tiene valor en sí misma, como medio de
expresión de ideas.
La desvinculación con la naturaleza se
consigue a través de la descomposición de la
figura en sus partes mínimas, en planos, que
serán estudiados en sí mismos y no en la visión
global de volumen.
Así un objeto puede ser visto desde diferentes
puntos de vista, rompiendo con la perspectiva
convencional y con la línea de contorno.
Vocabulario

• Xilografía: técnica de impresión con plancha de madera.

• Litografía: Para este tipo de impresión se utiliza una piedra
caliza pulimentada sobre la que se dibuja la imagen a
imprimir con una materia grasa, bien sea mediante lápiz o
pincel. Este proceso se basa en la incompatibilidad de la
grasa y el agua. Una vez la piedra humedecida, la tinta
de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas
previamente.
• Teselaciones: es una regularidad o patrón de figuras que
cubre o pavimenta completamente una superficie plana
que cumple con dos requisitos los cuales son que no
queden huecos y no se superpongan o traslapen las
figuras.
• grabado : es el resultado de una técnica de
impresión que consiste en transferir una imagen
dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o
mediante procesos químicos en una superficie
rígida llamada "matriz" con la finalidad de alojar
tinta en las incisiones, que después se transfiere por
presión a otra superficie como papel o tela.
 Fuentes de información
artistas chilenos

• Ramón Vergara Grez

http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris

• Matilde Pérez Cerda

http://www.portaldearte.cl/autores/perez_matilde.htm

•Imágenes y dibujos
http://www.portalmix.com/efectos/
 Fuentes de información
artistas europeos

• Juan Gris
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
• Pablo Picasso
http://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
• Maurits Cornelis Escher
http://es.wikipedia.org/wiki/Maurits_Cornelis_Escher
• Cubismo
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
 Presentado por:

• Arroyo, Fernando
• Delpero, Ricardo
• Naranjo, Samuel
• Pacheco, Nicolás
• Sanhueza, Víctor
• Venegas, Matías
5ºA
Colegio Monte de Asís
Diciembre-2008