Escuela Bosque Verde

TALLER DE MÚSICA
(EXPRESIÓN CREATIVA)

2017
 TALLER DE MÚSICA (EXPRESIÓN CREATIVA)

La educación musical en la etapa de enseñanza básica debe basarse en dos

potencialidades básicas que suponen no sólo un valor en sí mismo dentro del
ámbito de la educación artística y del desarrollo de la sensibilidad del alumnado,
sino que implican un refuerzo y desarrollo de las competencias básicas que
están en el fundamento de esta etapa educativa:

- Por un lado, la música como experiencia colectiva conlleva el desarrollo de la

socialización, mejorando la cohesión del grupo, adaptando la diversidad del
alumnado a objetivos comunes, así como reconociendo el valor de la diferencia y el
factor de enriquecimiento que supone la coexistencia de culturas y capacidades
diversas.

- Por otro, el desarrollo de las habilidades implicadas en la práctica musical favorece

la potenciación de destrezas y actitudes que contribuyen al aprendizaje global del
alumno. El ejercicio de la memoria auditiva, la concentración, el trabajo de
habilidades motoras, el desarrollo de las capacidades de percepción y de expresión
musical, la utilización de formas de pensamiento y de un lenguaje no verbal, la
potenciación de la autoestima como resultado de recompensas inmediatas al trabajo
de interpretación musical, etc. suponen de hecho una aportación sustancial muy
importante al desarrollo cognitivo del alumno.

El Taller de expresión musical que proponemos para nuestra escuela

responde a este planteamiento poniendo como eje de la asignatura el hacer música
en grupo. Su finalidad no es estudiar o ampliar conceptos musicales básicos, sino
la adquisición progresiva de destrezas y recursos para hacer música, vivida como
experiencia enriquecedora individual y colectivamente. Se pretende, por
consiguiente, ofrecer al alumno la posibilidad de que muestre su sensibilidad
musical expresando sus emociones, explorando sus propias posibilidades,
aprovechando cualidades innatas y adquiriendo capacidades musicales que
completen su formación y orienten su tiempo de ocio.

En este sentido, los contenidos del Taller se articulan en tres bloques que
corresponden a los tres ámbitos presentes en cualquier práctica musical:

La interpretación, es decir, el hacer música en el aula para poder expresarse con la

voz, los instrumentos y el movimiento y la danza, lo cual implica el aprendizaje y
desarrollo de unas determinadas habilidades técnicas.

La creación, que se refiere a la adquisición de recursos de exploración y

construcción musical para el desarrollo de la expresión musical tanto individual
como colectiva.
 La práctica musical, entendida aquí como el conjunto de actitudes básicas
necesarias para que las experiencias musicales puedan ser llevadas a cabo en el
aula.

Desde el punto de vista metodológico, en sintonía con lo ya expuesto, el eje

central de la actividad en el aula debe ser un proceso de enseñanza-aprendizaje
activo, partiendo de la imitación como elemento primordial de los procesos de
interpretación, hasta el aprendizaje por descubrimiento en los procesos de
improvisación y creación. El juego (juegos musicales) tiene que ser un punto de
partida fundamental en la actividad del aula, no sólo entendido éste desde su
componente lúdico y motivador, sino también como reflejo de las características de
la experiencia musical: participación, asunción de reglas, metas claras, intercambio
de roles, y desarrollo creativo.

Es de especial importancia que el repertorio musical en juego en el aula sea

suficientemente variado como para adaptarse a las necesidades e intereses de la
diversidad del alumnado, evitando que la interpretación se reduzca a la “puesta en
sonido” de ejercicios musicales sin implicación afectiva, y garantizando experiencias
enriquecedoras que amplíen el campo musical de los adolescentes. Asimismo, las
actividades del aula deberán favorecer el cambio de roles en la práctica musical por
parte de los alumnos, evitando “encasillar” a los mismos en función de sus
habilidades de partida, y proporcionando una visión más amplia de los procesos
musicales. Por último, la práctica musical puede responder en cada momento del
curso a distintos agrupamientos desde el conjunto de todo el grupo hasta
formaciones más reducidas, incluida la interpretación individual, siempre entendida
como parte de un proyecto colectivo.

La puesta en marcha de los distintos contenidos de la materia se puede articular en

forma de proyectos que den coherencia al trabajo realizado en el aula, y que
permitan valorar el nivel de logro conseguido. Estos proyectos pueden considerar
además la realización de interpretaciones musicales con público que, por otro lado,
funcionan como un elemento especialmente motivador y sitúan la experiencia
musical del aula en su verdadera dimensión. Esta estructura por proyectos permite
además la posibilidad de interdisciplinariedad con otras materias que conforman el
currículo de los alumnos, lo que, además, supone un interesante punto de partida
para las actividades de creación musical.
CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS
COMPETENCIAS BÁSICAS

El Taller de expresión creativa (música) contribuye, fundamentalmente, a adquirir la

competencia artística y cultural. Por un lado, el alumnado deberá aprender a
observar, percibir y apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones
musicales. Por otra parte, se contribuye a esta competencia cuando se practica,
experimenta e investiga con diversidad de técnicas musicales.

El Taller colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa

personal, ya que todo proceso de creación supone convertir una idea en un
producto, lo que obliga al alumno a tomar decisiones con espíritu creativo y crítico.

Esta materia también contribuye a desarrollar la competencia social y

ciudadana, en la medida en que la creación artística musical supone un trabajo
en equipo, que promueve actitudes de respeto y cooperación y contribuye, en
definitiva, a la adquisición de habilidades sociales.

La competencia para aprender a aprender se desarrolla favoreciendo la

reflexión sobre los procesos, ya que implica la toma de conciencia de las propias
capacidades y recursos, así como la aceptación de los errores como instrumento de
mejora.

La contribución a la competencia en el conocimiento y la interacción

con el mundo físico viene dada por la utilización de procedimientos relacionados
con el método científico, como la observación, la experimentación, el descubrimiento,
la reflexión y el análisis posterior.

La competencia matemática se adquiere a través del lenguaje simbólico

necesario para acceder al conocimiento de aspectos espaciales de la realidad,
mediante la interpretación y elaboración de códigos musicales.

Por último, esta materia contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento
de la información y competencia digital, mediante el empleo de diferentes recursos
tecnológicos de producción musical en todas sus manifestaciones que, a la vez que
favorecen las actividades de autoaprendizaje del alumnado, le orientan hacia
actividades de ocio de carácter lúdico-artístico.
OBJETIVOS

La enseñanza del Taller de Música tendrá como finalidad el desarrollo de las

siguientes capacidades:

1. Interpretar y crear música utilizando la voz, los recursos del aula y los
instrumentos de la escuela y que cada uno de los alumnos pueda aportar.
2. Conocer y comprender mejor diversos tipos de manifestación cultural de
ámbito musical.
3. Interesarse por las manifestaciones musicales de nuestra región y valorarlas
como parte de nuestro patrimonio cultural.
4. Utilizar el movimiento y la danza como fuente de comunicación y de
expresión del discurso musical.
5. Participar en las actividades de grupo respetando las aportaciones de los
compañeros y estimando convenientemente los logros propios y del grupo.
6. Conocer los términos musicales que se precisen y utilizarlos de forma
adecuada en las actividades de expresión musical que se lleven a cabo en el
aula.
7. Utilizar diversas fuentes de información –partituras, recursos informáticos,
internet, medios audiovisuales y otros recursos gráficos, etc.– como apoyo a la
práctica musical en el aula.
8. Superar las limitaciones individuales a través del apoyo y la colaboración del
grupo.
9. Respetar y apreciar otras formas de expresión musical distintas de la propia y
las dominantes de su entorno, superando estereotipos y convencionalismos.

CONTENIDOS:

Bloque 1. Interpretación

- Interpretación de canciones en grupo: monódicas, polifónicas, tanto “a

capella” como con distintos tipos de acompañamiento.
- Improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos.
Composición de letras para melodías conocidas.
- Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación
vocal, instrumental y de movimiento y danza.
- Interpretación de un repertorio instrumental variado utilizando los
instrumentos del aula y otros que aporten los alumnos.
- Práctica de habilidades técnicas que requieren los instrumentos.
- Utilización de los instrumentos para acompañar a la voz.
- Aprendizaje de danzas de repertorio variado.
- Expresión con movimiento de elementos de la música, de fórmulas rítmicas,
melódicas o de frases y estructuras musicales.
Bloque 2. Creación

- La improvisación y la composición como recursos para la creación musical.

- Juegos de imitación con la voz, el movimiento y los instrumentos.
- Uso de los principios de construcción formal –repetición, contraste y variación–
en la creación de piezas musicales.
- Utilización del sonido y sus parámetros –altura, duración, intensidad y
timbre– como materia prima en la creación de piezas.
- Realización de coreografías sencillas utilizando los componentes del
movimiento –locomoción, gesto, posición, elevación y rotación–, y tomando
conciencia del espacio en el que ese movimiento se desarrolla.
- Composición e improvisación instrumental de piezas de diferentes estilos.
- Uso de otros lenguajes (visual, literario, científico) como inspirador de los
procesos de creación musical.
- Audición de piezas musicales de distintos repertorios como inspiración para
los trabajos de creación en el aula.
- Utilización de patrones rítmicos, melódicos y armónicos de distintos contextos
culturales y estilos musicales, como base para la improvisación y la
composición.

Bloque 3. La práctica musical

- El silencio como condición previa y parte constitutiva del discurso musical.

- Mantenimiento de una actitud adecuada que posibilite el trabajo de
interpretación musical.
- Respeto a uno mismo y a los compañeros.
- Los distintos momentos y espacios de la práctica musical: el ensayo y el
concierto. Objetivos, formas de trabajo en grupo y normas para su correcto
desarrollo.
- Los distintos roles en la práctica musical en grupo: solista, conjunto musical,
dirección y producción.
- Participación adecuada en la planificación, desarrollo y valoración de las
actividades de expresión musical que se lleven a cabo, aceptando el papel
que a cada uno le corresponda.
- Aceptación de las posibilidades expresivas personales y actitud de superación
y mejora de las mismas.
- Cuidado de los instrumentos del aula.
CRITERIOS DE
EVALUACIÓN

El propio desarrollo de la asignatura proporcionará estrategias de evaluación

variadas para conocer el grado de adquisición de los objetivos propuestos: desde la
observación directa y su evaluación por parte del profesor, actividades del aula y la
auto- evaluación de los alumnos en función del proyecto. Los criterios de evaluación
evitan formular cualquier indicación de grado relacionada con los contenidos
específicos de la materia. La finalidad principal de la asignatura es la potenciación
de la práctica musical colectiva y sus implicaciones en el desarrollo social y afectivo
del alumno por lo que el profesor debe valorar a cada alumno en función del
progreso con respecto a su situación inicial y no a partir de unos niveles comunes
prefijados.

1. Utilizar de forma creativa los parámetros del sonido y los elementos básicos
del lenguaje musical.
2. Reproducir fórmulas rítmicas mediante percusiones corporales,
instrumentales y utilizando la voz y los desplazamientos en el espacio.
3. Percibir y diferenciar ritmos binarios y ternarios, manteniendo el pulso en
distintas situaciones de interpretación.
4. Improvisar, interpretar y crear estructuras musicales elementales.
5. Participar con respeto y atención en todas las actividades musicales,
manteniendo una actitud abierta y crítica que permita el diálogo y la
cooperación con los compañeros y el profesor.
6. Utilizar el marco del silencio como elemento constitutivo de la música
7. Utilizar las habilidades necesarias para la interpretación y creación musical,
cuidando los detalles y demostrando un interés por el trabajo bien realizado.
8. Colaborar de forma activa en el adecuado mantenimiento y organización de
los recursos del aula de música.
9. Valorar de manera crítica otras músicas diferentes de las propias como fuente
de enrique
 RESPONSABLE Y RECURSOS MATERIALES

El taller de expresión musical será impartido por el profesor de Música

Cristian Jose Cuitiño Ulloa . Para ello cuenta con los siguientes medios.

- 1 aula de música (multi- taller)

- Piano electrónico
- Instrumentos musicales de la escuela
De cuerda:
*Guitarra eléctrica
* Guitarras clásicas
* Bajo eléctrico
* Charango
* Amplificadores para cada instrumento eléctrico.
De percusión:
 Batería acústica
 Tropicales
 Triangulo
 Bombos chilotes
 Cajón peruano
De viento
 Flautas (dulce)
- Computador
- Sistema de audio y amplificación
- proyector

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES

- A lo largo del curso los alumnos realizarán actuaciones musicales en directo

en el establecimiento.
Planificación de clases
Fecha: 01/08/17
Planificación del taller
Planificación del taller
Planificación del taller

Fecha: 09/08/17
Se dan a conocer los contenidos del taller
Exploración musical e instrumental
Exploración musical e instrumental

Fecha: 15/08/17
interpretación - Interpretación de canciones en grupo: monódicas,
polifónicas, tanto “a capella” como con distintos
tipos de acompañamiento.

Creación
Practica musical

Fecha: 22/08/17
interpretación - Interpretación de canciones en grupo: monódicas,
polifónicas, tanto “a capella” como con distintos
tipos de acompañamiento.

Creación
Practica musical

Fecha: 308/17
interpretación - Improvisaciones rítmicas y melódicas con
fonemas y textos diversos.
Composición de letras para melodías conocidas.

Creación
Practica musical

Fecha: 06/09/17
interpretación - Respiración y preparación corporal para abordar los
trabajos de interpretación vocal, instrumental y de
movimiento y danza.

Creación
Practica musical

Fecha: 13/09/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 04/09/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 11/10/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 18/10/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 25/10/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 01/11/17
interpretación
Creación
Practica musical
Fecha: 08/11/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 15/11/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 22/11/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 29/11/17
interpretación
Creación
Practica musical

Fecha: 06/11/17
interpretación
Creación
Practica musical