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Definición etimológica, del griego: Kinema (movimiento), grafos (arte). La cinematografía es el arte de representar el
movimiento por medio de la fotografía. Para muchos es la representación de historias a través de la fotografía en
movimiento.
A diferencia de la televisión y el vídeo, se expresa a través de un lenguaje audiovisual más elaborado y sofisticado,
transmitiendo contenidos desde criterios propios y autónomos.
Clasificación:
Cine comercial o de industria, Utiliza elevados presupuestos, historias y despliegues narrativos espectaculares y un
proceso organizacional de tipo industrial. Produce filmes a gran escala.
Cine independiente, de menor presupuesto que el comercial, con situaciones menos espectaculares, pero quizás con
mayor profundidad en el contenido.
Cine de autor, hace referencia a filmes que mantienen una línea y estilos narrativos, acorde a la visión de un autor,
desde su perspectiva e ideología.
El cine utiliza el lenguaje audiovisual y a través de él transmite contenidos en un espacio y tiempo determinados.
El cine aplica elementos familiares para el público, muchos inspirados en la realidad pero cuenta historias desde
recursos ficcionales (es decir, son historias recreadas, con actores que representan roles en la película) (solamente el
documental cinematográfico es el que aplica elementos de la realidad en pleno).
El cine aplica emoción y razón a la vez, es lúdico (entretiene) pero con mensaje.
Las historias provienen de un autor (director o realizador, guionista, estudio cinematográfico, adaptación de libros,
cómics), con su estilo y filosofía, pero llega efectivamente a los receptores si puede responder a sus expectativas.
Las películas tendrán mayor o menor aceptación en el público dependiendo del contexto en el que se difunden, y
también del contexto y circunstancias de cada persona.
El cine cuenta historias encadenando sucesos a partir de un eje temático principal, del cual se desprende el resto de
los subtemas, ligados al principal, de tal manera que la historia tenga una duración en tiempo físico de hora y media
(promedio).
Las historias en cinematografía requieren mayor capacidad de impacto porque el público estará durante un tiempo
aproximado de hora y media viendo la película, sin pausas (si es que asiste a una sala de cien, si lo hace en su casa,
podrá pausar el filme, con el riesgo que baje el nivel de interés).
2.7 La escaleta.
Una vez que desarrollamos la sinopsis y tenemos en la mente una idea general, resumida de nuestra historia, tenemos que
construir las acciones fundamentales que se hallarán en el interior del relato, la progresión dramática. Un guión será siempre
un compuesto de acciones, por eso se debe acudir a la creación de acciones de manera general, en otras palabras son como los
subtítulos de nuestro trabajo. Se maneja desde la relación entre el número de acción y el tiempo dramático en una tabla de dos
variables, donde el desarrollo de la historia debe ir in crescendo (no todas las historias lo hacen pues el tiempo dramático puede
dilatarlas y debilitarlas narrativamente).
2.8 Estructura básica del guión y de la escaleta.
Introducción
Preparación
Introducción de los ambientes y exposición de la historia a nivel informativo para mantener la acción del relato
y las relaciones básicas de sus personajes.
Ataque
Se inicia el desarrollo del conflicto.
Clímax
Articula la lucha final entre el protagonista y el antagonista desarrollando la historia hasta su resolución.
Desenlace
La historia se soluciona según la planificación establecida.
EJEMPLO DE ESCALETA
1. Juan pinta el logotipo de la Aldea en una hoja.
2. Niños mendigan y se drogan en las calles de la ciudad.
3. Foto de Padre Alfredo con los niños que se incendia de un costado.
4. Juan despierta de la pesadilla.
Es la narración ordenada de la historia, incluyendo diálogos pero sin especificar ninguna indicación técnica. Se escribe en
Tercera Persona, tiempo presente. Debe mantener la acción ininterrumpidamente.
Su buen estilo se establece desde:
- la claridad,
- la concisión,
- la sencillez,
- la naturalidad y
- la originalidad.
Esta parte se explicará sobre la base del trabajo de Lourdes Adame Goddard en su libro GUIONISMO, a partir del cual
el facilitador de este curso efectuó un resumen y adaptación.
a) Características.
Sencillez debido a que se debe manejar palabras y frases fáciles de entender puesto que le da atracción porque no hay
complicaciones.
Naturalidad que ocurre por medio del uso de palabras apropiadas, simples, exactas según lo que el tema exija.
c) Los diálogos
Son elementos de acción de los personajes.
No todos los productos audiovisuales necesitan diálogos, sólo los que tienen participación activa de personajes.
Tipos de diálogos.
Diálogos de generalidades.
Se incluye lo necesario para dar realidad a la escena: saludos, despedidas, preguntas, indicaciones.
Diálogos activos.
Justifica ideas e introducciones de algunos personajes para interrumpir conversaciones y dar realismo a la escena,
como trasladar la acción de un ambiente a otro.
Diálogos expresivos.
Típicamente dramáticos, expresan pensamientos, opiniones, intenciones de personajes.
Funciones del diálogo.
Completa la acción, añadiendo más elementos a la imagen o preparando la acción para su futura comprensión.
Explica el personaje y lo caracteriza.
Los elementos narrativos del guión son varios, entre ellos están: las acciones paralelas, los saltos atrás, los saltos adelante
y las elipsis.
Acciones paralelas.
Se narra en paralelo aspectos secundarios relacionados a la acción principal del eje temático de la historia planteada. Se
aplica el paralelismo para invitar a una mayor intriga en el desarrollo de la historia.
Elipsis.
Se suprimen una serie de acciones que resultan obvias en el desarrollo de la historia y que se dan por supuestas para el
público.
Identificación de la escena
Según Maza y Cervantes las escenas se identifican a partir de los siguientes elementos:
Numeración de las escenas.
Descripción de la acción
Tipo de luz: Día, atardecer, noche, amanecer
Tipo de locación: Interior o exterior.
Descripción del lugar en sí: detallando el tipo de ambiente a ser usado o reproducido con la escenografía por
ejemplo: dormitorio, cocina, living, baño, otros.
EJEMPLO DE GUIÓN
1.1. IDEA GENERADORA
Debido a la crisis económica, las Aldeas de Niños Padre Alfredo se encuentran en una etapa de estricta
austeridad, que impide el ingreso de más niños que necesitan la ayuda que otorga esta institución.
1.4. CONFLICTO
El miedo de Juan (que es reflejo de un sentimiento común en los niños de la Aldea) de ver caer en la desgracia a niños que
viven en el abandono, y que debido a la austeridad de la Aldea, no pueden ingresar y pierden la posibilidad de recibir
amor, cobijo, educación, salud que se les daría a través del hogar formado por el Padre Alfredo.
1.5. PREMISAS
1) La felicidad consiste en alegrarme porque tú existes en este mundo y existes en mi vida. Debemos hacer que nuestros
semejantes formen parte de nuestras vidas.
2) El motivo de nuestra mayor fe es tu existencia.
1.6. SINOPSIS
Juan vive en la Aldea de Niños Padre Alfredo, de San José de Chiquitos, tiene pesadillas sobre la situación de los niños
de la calle, que no pueden ingresar a las Aldeas porque éstas se hallan en plan de austeridad ante la crisis económica.
Juan con sus amigos deciden buscar ayuda en la ciudad de Santa Cruz para poder colaborar pero todo fracasa y
solamente les queda cobijarse en la fe que les inculcó el padre Alfredo, transmitiéndoles esperanza de que otros ayuden a
mejorar la austeridad de la Aldea.