Apreciación Musical

Para entender la música, es importante conocer los diferentes aspectos que la

componen, desde su parte teórica hasta la misma historia, del cómo el
compositor hace uso de todos y cada uno de los elementos que ésta le brinda,
del cómo el escucha accede e interactúa con ella.

“La percepción, la valoración afectiva y la toma de conciencia intelectual de

cualquier producto artístico forman el tercer eslabón de la cadena al que en
pocas ocasiones, y menos aún en el terreno musical se ha dedicado la debida
atención. Tradicionalmente y hasta el momento actual, casi todo el tiempo y los
recursos empleados en la formación musical se han dedicado a dos aspectos
de evidente importancia como son la creación musical, aspecto centrado en la
figura del compositor y la interpretación, centrada en la figura del intérprete.

Se ha eludido, en cambio, la dedicación necesaria a un tercer aspecto de

trascendencia última en cualquier manifestación artística nos estamos
refiriendo a la apreciación de la obra, aspecto centrado en el oyente.
Lógicamente toda persona que escucha se convierte en un oyente. Pero hay
muchas formas de escuchar, y en esto van a intervenir factores tan importantes
como la capacidad de atención y la formación musical de quien escucha.

Muchas personas tienen un gran conocimiento auditivo de numerosas grandes

obras de la música, aunque no sepan leer ni interpretar una partitura.

En muchos casos, sus opiniones y sus gustos son excelentes, pero no saben
expresarlo con un lenguaje apropiado, lo que les puede producir una sensación
de frustración e inseguridad que les impida comunicar sus opiniones ante los
músicos. Con frecuencia estas conversaciones se convertirían en una “torre de
Babel” sin posibilidad de entendimiento.

En efecto, la carencia de un lenguaje específico, correcto y universal y de unas

técnicas de composición, aunque sean muy someras, se constituyen como una
barrera considerable para la apreciación plena de una obra. Por ello, sería de
clara importancia la enseñanza de estos contenidos en la capacitación de
posibles oyentes que podamos considerar bien preparados.
No resulta excesivamente extraño en el mundo de las artes plásticas, la
proposición de algunas nociones más o menos complejas que ayuden a los
individuos que se inician, pongamos por ejemplo, en la pintura o la escultura,
encaminadas hacia la comprensión y apreciación de las obras, como simples
receptores de las mismas, si bien nunca ha sido éste el contenido fundamental
de enseñanza. Pero más raramente aún se ha dado esta circunstancia con
respecto a las obras de arte musicales.

Es un hecho cuantitativo que la trascendencia de las creaciones artísticas se

centra más en los individuos receptores de las obras que en los autores:
solamente ha habido un Juan Sebastián Bach, y somos muchos, los que
hemos apreciado sus obras pero, desafortunadamente, muchos más los que no
han podido captarla en su verdadera magnitud artística.

Así pues, la importancia de dotar al oyente de las herramientas precisas para la

captación plena de las obras musicales, se constituye como una necesidad
cuantitativa, dada la superioridad numérica de los auditores frente a los
compositores e intérpretes, además de constituir el tercero de los grandes
ámbitos que como eslabones inseparables de una misma cadena completan el
proceso artístico: compositor, intérprete y oyente”.

La apreciación musical en los estudiantes

Cada obra musical pertenece a su momento histórico específico. Para poder

apreciar la música, de forma consciente,
y las artes en sentido general, es
necesario conocer algunos aspectos
que la conforman, sin profundizar en el
campo de la misma.

La apreciación musical es primordial

para los/as estudiantes, pues constituye
la base para la recepción y producción
de ésta. De la misma manera que los
músicos educan el oído para reproducir
sonidos determinados, también se le
educa para apreciar, valorar y criticar determinados tipos de composiciones
musicales.

Hay que tener en cuenta, y hacemos hincapié en esto a los/as docentes, que
cada producción musical es resultado de un momento histórico, geográfico y
social determinado. Cada individuo que escucha lo hace desde su realidad
cultural, teniendo significados diversos según su acervo.

Aspectos importantes de la
apreciación musical a tomar en
cuenta:

1. El arte del compositor: Este

es quien le da vida a la
producción musical. Este
desarrolla sus habilidades en
función a su sensibilidad,
talento y preparación.

2. El intérprete: Es el recreador
de la composición musical, y sirve de intermediario entre ésta y el público
que va a recibir el producto artístico.

3. El oyente: Vuelve a recrear la producción a partir de sus preferencias.

Destacamos que estos tres aspectos constituyen el eje primordial para

entender el fenómeno musical. Si los/as estudiantes tienen claro éstos
conceptos, su conciencia auditiva será ampliada y por ende podrán apreciar un
mayor conglomerado de estilos y géneros musicales.

El propósito es que los estudiantes amplíen su conocimiento musical, de tal

manera que mejoren la “calidad” de su forma de escuchar la música, que
sobrepase la cotidiana actitud de desatención y promueva una escucha
consciente y crítica de ésta que logre identificar elementos básicos, mínimos,
como género, ritmo, instrumentación, disposición, y contexto social de donde
surge la obra musical. La percepción permite a través de los sentidos,
organizar, interpretar, analizar e integrar la información proveniente de su
entorno. Nuestro comportamiento refleja grandemente la forma en que
reaccionamos a los estímulos que vienen del mundo que nos rodea.

Actualmente, no existe una definición única para decir que es la música pero,
es el arte de organizar sensiblemente una combinación coherente de sonidos y
silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el
ritmo, mediante la intervención de complejos procesospsico-anímicos. La
percepción musical depende en gran medida de la atención, el medio
ambiente, la intensidad de la música y la capacidad del oyente para
comunicarse o identificarse. A su vez, la música permite la libertad de
expresión por tanto, los oyentes deciden como percibirla física, mental y
emocionalmente.

Beneficios de la apreciación musical en las escuelas

1. La educación Musical ayuda a desarrollar el lenguaje y razonamiento:

Los estudiante que comienzan su educación musical desde pequeños
desarrollan las áreas del cerebro relacionadas con el lenguaje y razonamiento.
El Lado izquierdo del cerebro esta más desarrollado para la música y las
canciones puede ayudar a adherir esa información en sus mentes.

2. Ejercita la memorización: Incluso cuando se toca leyendo una partitura, los

estudiantes de música están usando su memoria. La habilidad de memorizar
les puede ayudar a un estudiante en más lugares que solo la escuela.

3. Los estudiantes aprenden a mejorar su trabajo: Aprender música

incrementa la destreza en el trabajo, y los estudiantes aprender a siempre
mejorar su trabajo. Este sentido de mejora puede aplicarse en todas las
materias.

4. Incrementan su coordinación: Los alumnos que practican su instrumento

mejorar su coordinación ojo-mano. Como sucede en los deportes, los niños
pueden mejorar sus habilidades motrices al aprender música.

5. Brinda un sentimiento de logro: Aprender a interpretar una pieza musical

en un nuevo instrumento puede ser todo un reto, pero un reto que se puede
completar. Los estudiantes que aprender a tocar una canción o a tocar un
acorde de manera correcta los hace sentir orgullosos de poder lograr avanzar
en su instrumento.

6. A los niños les agrada más el ir a la escuela: Incluir una materia que les
agrade a los alumnos como la música, puede ayudar a que les agrade asistir a
la escuela. Los alumnos de clase de música son más propensos a asistir a
todas sus clases y ser aplicados en todas las materias.

7. Éxito en la sociedad: La música es un lazo con nuestra sociedad y puede

formar habilidades y carácter. Estudiantes en una banda, orquesta o coros son
menos propensos al abuso de sustancias a lo largo de su vida. La educación
musical también contribuye al desarrollo intelectual de los niños.

8. Desarrollo emocional: Los estudiantes de música pueden ser estar más

desarrollados emocionalmente, con empatía hacia otras culturas. También
tienen tendencia a tener un mayor auto estima y enfrentar mejor situaciones de
ansiedad.

9. Aprenden a reconocer patrones: los niños pueden desarrollar sus

habilidades matemáticas y de reconocimiento de patrones con la ayuda de la
educación musical. Tocar un instrumento ofrece repetición de patrones de
manera divertida.
10. Mejores resultados en pruebas estandarizadas: Los estudiantes que
tienen experiencia interpretando música o con cursos de apreciación musical
obtienen mejores resultados en pruebas estandarizadas. Un reporte indica que
los estudiantes de música obtienen en promedio 63 puntos más alto en
habilidades verbales y 44 más alto en habilidades matemáticas.

11. Mejores habilidades auditivas: Los músicos pueden detectar información

significativa entre los elementos de sonido, como el significado emocional de
un llanto de un bebé. Los estudiantes que practican música tienen una mejor
atención auditiva

12. La música estimula la imaginación y la curiosidad: Introducir música

desde los primeros años de la infancia ayudan a desarrollar una actitud positiva
al aprendizaje y la curiosidad. La educación artística desarrolla el cerebro y
estimula la imaginación de los niños

13. La música puede ser relajante: Los estudiantes pueden enfrentar el

estrés al aprender a tocar música. La música tranquila ayuda a los niños a
relajarse.

14. Desarrolla el pensamiento creativo: Los niños que estudian artes pueden
aprender a pensar creativamente. Este tipo de educación puede ayudarles a
resolver problemas y pensar “Fuera de la caja” y darse cuenta que puede
existir más de una respuesta correcta.

15. La música puede desarrollar la inteligencia espacial: Los estudiantes

que estudian música pueden mejorar el desarrollo de su inteligencia espacial,
la que les permite percibir el mundo exterior de manera más precisa y crear
imágenes mentales.

16. Los niños pueden aprender a trabajar en equipo: Muchos programa de

educación musical necesitan del trabajo en equipo al formar una banda,
orquesta o coro. En estos grupos los estudiantes aprenderán como trabajar
juntos.
17. Enseña a tomar riesgos: Presentar una pieza musical puede causar
miedo y ansiedad. Hacerlo enseña a los niños a tomar riesgos y a enfrentar los
miedos, lo que ayudara a que sean más exitosos y alcanzar su potencial

18. Mejora la autoconfianza: Con el apoyo de padres y maestros los alumnos

que están tocando un instrumento musical pueden construir su confianza y
orgullo. La educación musical contribuye a un mejor desarrollo de la
comunicación en los estudiantes.