PARTE I: UN SIGNIFICADO PARA LOS APARCAMIENTOS, A&P , o APRENDIENDO DE LAS VEGAS.

“Aprender del paisaje existente es la manera de ser un arquitecto revolucionario”, con esta frase
Venturi inicia el libro y pues no hace más que una clara alusión a la propuesta de Le Corbusier en
los años 20, densificar en parís de manera vertical y hacer que París albergue una mayor
población, sino que deberíamos cuestionar nuestra forma de pensar.
El Strip de las vegas es un ejemplo que reta al arquitecto a mirar de otro punto de vista para mirar
el entorno de manera imparcial. La arquitectura moderna prefiere cambiar su entorno a mejorar
lo que ya existe ahí.
Lar arquitectura moderna se apropia de una arquitectura industrial pre existente y trabajan con
la simbología y la forma, pero rechazan totalmente lo que no sea necesidad como la estructura
y el programa.

 Valores comerciales y métodos comerciales.

“Las vegas se analiza exclusivamente como
comunicación arquitectónica”
El autor habla en analogías para referirse al libro como
un estudio del método mas no del contenido y explica
que el análisis de una iglesia equivaldría a la de un
restaurante.

 Los anuncios están casi bien.

Se hace referencia a la arquitectura vernácula,
con analogías dice que esta arquitectura
primitiva industrial es fácil de adaptar al espacio
y la electrónica como las estructuras neo
brutalitas, y nos dice que la arquitectura
moderna no hace más que adaptarse al
vernáculo comercial para inventar y forzar un
lenguaje mejorado y universal.

 La Arquitectura como espacio.

El espacio como ingrediente principal de la arquitectura
y esto la diferencia de la literatura, la pintura y la escultura.
Los arquitectos modernos abandonaron cierta arquitectura
iconológica como en el caso de los jeroglíficos, que
contienen mensajes que trascienden de su ornamentación
en el espacio.

 La Arquitectura como símbolo.

Los Arquitectos modernos rehuían simbolismo de
la forma como expresión o refuerzo del
contenido, pensaban que la creación de la
forma arquitectónica es un proceso lógico que
involucra al programa y la estructura.

 El símbolo en el espacio, anterior a la forma en el

espacio: Las Vegas como sistema de
comunicación.
La persuasión comercial del eclecticismo de
carretera provoca un audaz impacto en el marco
vasto y complejo de un nuevo paisaje de grandes
espacios altas velocidades y programas
complejos.
Enfatiza en la Arquitectura de la Comunicación
donde la comunicación domina al espacio.

 La arquitectura de la persuasión.
El autor hace una comparación entre la
calle medieval y el Strip, su corte
arquitectónico con respecto a las
técnicas de persuasión comercial.
También el extenso aparcamiento está en la parte delantera
y no atrás ya que tiene un carácter simbólico de servicio.
Habla de una arquitectura apropiada para el comercio en las
calles medievales a partir de estos grandes ventanales que
permiten la visión del producto y sentir aun con el olor lo que
ahí producen.

 El A&P y el espacio extenso en la tradición histórica.

El aparcamiento separa la autopista rápida de los
edificios bajos y dispersos.
Habla de cierta relación espacial que se establece
más con los símbolos que con la forma, ya que en
este tipo de arquitectura el gran anuncio es el lujo
mientras que el edificio se ve en segundo plano
por mera necesidad.

 De Roma a las Vegas.

La vega es al Strip como la Piazza es a
roma.
Esta analogía explica el paralelismo que el
autor quiere transmitir ya que visitar las
vegas a fines de los 60 era como visitar
roma a fines de los 40.
Las vegas una ciudad concebida para el
automóvil y con falta de espacios urbanos
tradicional, a diferencia de roma una
ciudad a escala peatonal.

 Los planos de Las Vegas.

Noli de las vegas Noli de Roma

La masa predomina en roma, pero en las vegas es diferente ya que el vacío del desierto
contribuye a tener un espacio mucho más amplio y los edificios dispersos incluso los
aparcamientos contribuyen con esto.
Estos vacíos en la ciudad son conformados por terrenos sin urbanizar espacios ceremoniales.

Las vegas en su plano de

uso de suelos se puede
mostrar la estructura
general del uso comercio
en relación con otros usos
de la ciudad.

 La calle mayor y el Strip

La calle mayor es FERMONT es la más antigua de las
dos concentraciones de los casinos existentes el
Fremont se orienta a la antigua estación del
ferrocarril, pero esta ya no existe hoy en día es un
hotel, es uno de los accesos más activos de la
ciudad,

 Orden y sistema en el Strip.

La imagen de la vía comercial es un caos.
Pero contiene dos elementos que tratan de
ordenar la ciudad, la propia carretera
continua y sus sistemas de giro son
absolutamente coherentes y las farolas
Funciona superfluamente en numerosas
partes del Strip que esta irregular, y se ve
opacadas por los anuncios

 Cambio y permanencia en el strip.

El envejecimiento del anuncio parece más
próximo a la de un automóvil que la de un
edificio, pero estos se ven opacados u
obsoletos no por el paso del tiempo si no por
lo que se desarrolla en su contexto, los
grandes anuncios son cambiables al igual
que las fachadas de los casinos, a diferencia
de la estructura de un motel.
Para ello su crecimiento de las vegas se
produce después de la segunda guerra
mundial.
 La arquitectura del Strip
Los casinos – hotel del Strip tienen características
similares, teniendo un edificio lo bastante cerca de la
autopista para ser visto desde la calzada situada al
otro lado del aparcamiento, pero lo bastante lejos para
dejar en medio vías de servicio, circulación y
aparcamiento. Mientras que por los lados del complejo
da acceso directo al hotel, pero sigue siendo visible a
la autopista.
La escala es propia del movimiento y el espacio de la
autopista, esta distancia permite que los edificios sean
percibidos a gran velocidad, los grandes espacios entre
edificios son característicos del Strip, los frentes de los
casinos a menudo inflexionan su contorno y su
ornamento a la derecha, como dando la bienvenida al
tráfico del carril derecho. De algunos edificios su
sistema de orientación es hacia la autopista, en el caso
del motel se ve una gran competencia, por eso se
observan anuncios inconcebibles. Por otro lado,
tenemos las capillas nupciales que en su mayoría son
bungalow o fachadas de tienda los cuales consiguen
su estilo utilizando un ornamento simbólico en neón. El
nucleo central de la ciudad con sus bordes tiene una
transición despiadadamente brusca, ya que los
casinos-hoteles, capillas nupciales tienen sus frentes
hacia la autopista Dando su lado posterior al entorno
local

 El oasis interior
La secuencia del casino en su interior a partir de la puerta de entrada hacia el fondo no
lleva desde el área de juegos, al comedor, los salones, las áreas comerciales y el hotel.
Toda la circulación está enfocada sobre las salas de juego en un hotel de Las Vegas, la
recepción está detrás del vestíbulo el mismo que es la sala de juegos.El espacio interior y
el patio, en su exagerada separación del entorno tiene carácter de Oasis.

 La iluminación de las Vegas

La sala de juego, está siempre muy oscura, el patio, siempre muy iluminado pero ambos
cerrados ,la primera no tiene ni ventanas mientras que la segunda se abre el cielo.Estando
en las salas de juego se pierde la noción del tiempo y del lugar, el espacio es ilimitado ya
que la luz artificial más borra que define sus fronteras ya que muros y techos no sirven
como superficie reflectante de la luz sino como absorbente, lo que provoca que se
oscurezca el ambiente, Pero cuando hablamos del patio es lo que se le llama un oasis en
un entorno hostil, sea organicista moderno o neoclásico barroco contiene elementos del
oasis clásico: patio, agua, plantas , escala íntima y espacio cerrado.

 La monumentalidad arquitectónica y el espacio

grande y bajo
El casino de Las Vegas es un espacio grande y bajo.
en el pasado el volumen venía determinado por las
luces estructurales la altura era relativamente fácil de
lograr, hoy las luces son fáciles de conseguir y el
volumen viene terminado por limitaciones mecánicas
y económicas. Por otro lado hablando de lo
Monumental, en el pasado se creía que las grandes
luces con sus alturas correspondientes significa
básicamente un edificio Monumental, en la actualidad todo eso ha cambiado ya que
espacios grandes y altos no crean automáticamente una monumentalidad
arquitectónica porque las grandes alturas son para espacios comunitarios destinados a
multitudes de individuos anónimos que no tienen entre si una conexiones explícitas por
el contrario, los laberintos grandes y bajos del restaurante oscuro con reservados permite
 que estemos juntos y separados al mismo, el casino crea una nueva monumentalidad en
un espacio bajo.

 Los estilos de las vegas

El casino de Las Vegas es una combinación de formas en él complejo programa de
Caésars Palace incluye una combinación de espacios, pero también observamos una
combinación de estilos desde sus columnas que imitan al Bernini en San Pedro y su escala
que es de Yamazaki. El jardín es también ecléctico donde encontramos la Piazza San
Pietro, el aparcamiento en el cual también encontramos 5 fuentes con Cipreses y estatuas
de Venus y David de esta forma embellecen la zona. El aglomeramiento del César Palace
y el Strip es un conjunto que se aproxima al estilo del foro romano tardío como en el César
Palace con sus columnas clásicas y plásticas encontramos más o menos truco. También
se encuentran anuncios con centuriones romanos barnizados como hamburguesas.
Diversas esculturas de gran tamaño muestran o sugiere lo que se está promocionando y
/o vendiendo.

 Los rótulos de las vegas

Se orientan normalmente hacia la autopista, aún más que los
edificios, con un carácter más o menos escultórico o
pictórico, se inflexiones por su posición, perpendicular a la
autopista a través de su escala y su forma, como al Hotel
Casino Aladdin en el cual su rótulo es tridimensional y l
giratorio también hay otros como el hotel Dunes en el cual lo
más representativo es su altura de 22 plantas. En general en
Las Vegas los rótulos utilizan medios mixtos palabras
imágenes y esculturas, en el día policromas al sol y por la
noche se convierten en una fuente de luz, en Las Vegas
encontramos los rótulos más largos del mundo, algunos
edificios también por las noches se convierten en anuncios
ya que se convierten en una fuente de luz.

 La inclusión y el orden difícil

Según Henri Bergson, el desorden es un orden que
no podemos ver y el orden que se encuentra en
el Strip es complejo, un orden rígido y fácil de
proyecto de renovación urbana. Es la
manifestación de una tendencia opuesta dentro
de la teoría arquitectónica. Según las
predicciones de Frank Lloyd Wright sobre el
paisaje norteamericano las vías comerciales
dentro de la ramificación urbana es Broadacre
City pero con una diferencia con orden difícil y motivacional de Broadacre City ya que
esté cuenta con vastos espacios y los edificios independientes a la escala automóvil, pero
el orden del Strip no excluye si no incluye a todos los edificios con diversos usos y a la
variedad de medios publicitarios aparentemente incongruentes.

 Imagen de las vegas: inclusión y alusión en arquitectura

Los prospectos de hotel y folletos turísticos proponen las comparaciones de Las Vegas y
otros lugares del mundo se sugiere que el diseño urbano muestre mayor lligereza en las
zonas de ocio. La cualidad de un Oasis dentro de un contexto quizás hostil el símbolo
enaltecido y la capacidad para ver el visitante tenga un nuevo papel en el Strip, pone
de relieve el valor del simbolismo y la alusión a un arquitectura despacio extenso y de
grandes velocidades donde la gente se lo pasa bien con un arquitectura que le recuerda
alguna cosa.
PARTE II: LA ARQUITECTURA DE LO FEO Y LO ORDINARIO, O EL TINGLADO DECORADO.

Robert Venturi criticaba a la arquitectura de Estilo Internacional, por ser muy técnica, anónima,
repetitiva, abstracta, y sin ningún medio para comunicar un mensaje, que faltaba ese simbolismo
comunicativo. En la segunda parte del libro habla de "la arquitectura de los feos" se manejan dos
conceptos, los "ducks" o "patos" y el de "El tinglado decorado".

 Decoración del tinglado

La Guild House lleva puesto el ornamento, en la Guild H. el
ornamento es explícito, refuerza y contradice la forma del
edificio que adorna. Es simbólico en cierto grado. Los elementos
de la fachada de las seis plantas se unifican para aumentar la
escala y la monumentalidad de la fachada.

 Asociaciones explícitas e implícitas

El simbolismo de la Guild House exige el
ornamento y depende más o menos de
asociaciones explícitas, parece lo que es y no
sólo a causa de lo que es, sino también por lo
que nos recuerda. En cambio, los elementos
arquitectónicos de Crawford Manor
abundan en asociaciones de otro tipo
menos explícito (implícito en las puras formas
arquitectónicas).

 Heroico y original, o lo feo y lo ordinario

Se denominará “heroico y original” al simbolismo implícito de Crawford M. Y “feo y
ordinario” al simbolismo explícito de la Guild H.
En la Guild H. el simbolismo de lo ordinario no queda aquí. El “orden colosal” de su
fachada sugiere algo de lo heroico y original. Es la yuxtaposición de símbolos
contrastantes, lo que genera el tinglado decorado.
El simbolismo de la decoración es feo y ordinario, con una pincelada de irónico carácter
heroico y original, y que el tinglado es francamente feo y ordinario, aunque también es
simbólico en sus ladrillos y ventanas. Además, el rótulo de la Guild H. es la manifestación
más pura del tinglado decorado.

 ¿Es interesante la arquitectura aburrida?

Crawford rechaza el ornamento denotativo y la rica
tradición iconográfica de la arquitectura histórica;
y utiliza sin saber, la expresión connotativa, lo que
sustituye a la decoración. Al erradicar el
eclecticismo la arquitectura moderna ahogó el
simbolismo.
Irónicamente, la arquitectura moderna de hoy, al
rechazar el simbolismo explícito y el ornamento
frívolo, ha hecho que todo el edificio degenere en
un gran ornamento,
La Guild H. tiene una tendencia a la ramificación urbana, en cambio Crawford tiene una
tendencia a la mega estructura.

Precedentes históricos y otros: Hacia una vieja arquitectura

 La catedral como pato y tinglado

La catedral es absurda como obra de arquitectura, está “fuera de escala”, en el caso
que la forma tenga que venir determinada primordialmente por la estructura. Sin
embargo, no es absurda como pato.
Se da la consecuencia de una contradicción entre imagen y función, como en el tinglado
decorado.
  Evolución simbólica en Las Vegas
De manera similar a la evolución de las catedrales góticas,
se puede seguir la evolución de la arquitectura comercial
en Las Vegas, la que se comprime en unos pocos años. En
Las Vegas, la evolución se orienta sistemáticamente hacia
un simbolismo más extenso y cuantioso.

 El Strip de Las Vegas

De día, el Strip es un lugar diferente, ya no es bizantino. Son visibles las formas de los
edificios que siguen resultando secundarias ante el impacto visual y el contenido
simbólico de los anuncios. El espacio de la ramificación urbana no está cerrado ni dirigido
con en las ciudades tradicionales.
A menudo los elementos
más brillantes, limpios y
mejor mantenidos de la
ramificación industrial, las
vallas anunciadoras,
cubren y embellecen ese
paisaje, marcan el camino
a través de los vastos
espacios que hay más allá
de la ramificación urbana.

 La ramificación urbana y la megaestructura

En nuestro tiempo la megaestructura es una distorsión del proceso normal de construcción
de la ciudad, en favor, entre otras cosas, de la imagen. Los arquitectos se contradicen
cuando defienden el funcionalismo y la megaestructura.
La ramificación urbana comprende símbolos en el espacio, en cambio la megaestructura
comprende formas en el espacio.

Teoría de lo feo y lo ordinario. Teorías afines y contrarias

 Orígenes y ulterior definición de lo feo y

lo ordinario
La arquitectura puede ser ordinaria, o
mejor, convencional: Construir
convencionalmente es emplear
materiales y técnicas ordinarias,
aceptar la actual y acostumbrada
organización de la industria de la
construcción y su estructura financiera
con la esperanza de conseguir una
edificación rápida, buena y
económica.

 Lo feo y lo ordinario como símbolo y estilo

Cuando se diseña una ventana, se parte
del conocimiento que se tiene de ésta.
Esta aproximación es simbólica y
funcionalmente convencional, pero
promueve una arquitectura del
significado, más amplia y rica, aunque
menos espectacular, que la
arquitectura de la expresión.
La riqueza puede proceder de la
arquitectura convencional. Pero
también puede llegar a través de un
reajuste de la escala o el contexto de los
elementos convencionales y habituales
para obtener significados insólitos.
 Teorías del simbolismo y la asociación en arquitectura
La arquitectura que depende de la asociación para su percepción, depende de la
asociación para su creación.
Al excluir todo un cuerpo de prácticas tradicionales en bien de la "ciencia", se dejaba un
vacío que paradójicamente se llenaba con una forma de expresionismo permisivo.

 Firmeza + Comodidad ≠ Placer: La arquitectura moderna y lo vernáculo industrial

Proceso e imagen nunca son contradictorios, el placer es un resultado de la claridad y la
armonía de esas relaciones sencillas contaminadas por la belleza del simbolismo y el
ornamento.
El inevitable contenido simbólico de construcciones simples y utilitarias fue ignorado por
lo teóricos del movimiento moderno.

 Iconografía industrial
Los edificios tipo fábrica estaban más que "influenciados" por
las estructuras vernáculas industriales de un pasado entonces
reciente.
Las fábricas, los silos mecánicos y otros, pasaron a ser modelos
tipológicos explícitos que, a pesar de que lo nieguen los
arquitectos modernos, influyeron en su método de diseño y
fueron fuentes de sus significados simbólicos.

Los prototipos industriales se convirtieron en

modelos literales de la arquitectura
moderna, mientras que los prototipos
histórico-arquitectónicos eran simples
análogos que se seleccionaban por alguna
de sus características.

 El simbolismo inadmitido
La contradicción entre lo que se decía y lo que
se hacía era típica de la primera arquitectura
moderna. Lo que criticamos es el contenido
simbólico de la actual arquitectura moderna y
la negativa del arquitecto a reconocer ese
simbolismo.

 La articulación como ornamento

Las estructuras sensitivamente articuladas y las
crujías voladas que modulan una fachada, (…)
se colocan allí en bien de la escala, el ritmo y la
riqueza, pero son tan irrelevantes y carentes de
sentido como los bajorrelieves de las pilastras de
un palacio renacentistas.
Hoy las formas son demasiado estridentes para
su función en nuestro entorno, y los detalles
demasiado sensibles para el timbre de nuestro
entorno.

 Las megaestructuras y el control de diseño

Irónicamente glorificamos la originalidad imitando
las formas de los maestros del movimiento moderno.
Tal heroísmo simbólico está detrás de la proclividad
moderna a la megaestructura y el diseño total. El
diseño total es lo opuesto de la ciudad incremental
que crece gracias a las decisiones de muchos: el
diseño total implica atribuir al arquitecto un papel
mesiánico como corrector del revoltijo de la ciudad
tentacular; propicia una ciudad dominada por la
arquitectura pura y mantenida mediante
<<inspecciones de diseño>>.
 Las megaestructuras se prestan a un diseño total y a maquetas extraordinariamente bellas
[…] que nada tienen que ver con lo que puede alcanzarse o desearse en nuestro
presente contexto técnico y social […] muestra una irresponsabilidad para los problemas
reales e interesados de hoy.

 Celo tecnológico mal aplicado

Los arquitectos han contribuido muy poco a satisfacer las verdaderas necesidades de la
construcción en este país – especialmente en el capítulo de la vivienda- en parte por
culpa de su predilección por una tecnología avanzada de una clase simbólica y visionaria
que les ha impedido actuar eficazmente
con sistemas constructivos al uso.
Los arquitectos deberían renunciar a ser
grandes innovadores técnicos en la
construcción de viviendas y centrarse en
adaptar esta tecnología nueva y útil a
necesidades más amplias que las que
atiende hoy y a desarrollar un simbolismo
del hogar móvil más vivo para los grandes
mercados.

 Imaginería preindustrial para una era postindustrial

Los arquitectos han adaptado las formas sencillas de
la arquitectura vernácula pero han ignorado en gran
medida el simbolismo complejo que hay tras ellas.
Éstas dominan el entorno artificial de las culturas
primitivas, contradiciendo a menudo la influencia de
la función y la estructura sobre la forma.

 Arquitectura de la mayoría silenciosa blanca

La arquitectura moderna ha pretendido desde el
comienzo que su filosofía contaba con una fuerte
base social, los arquitectos modernos han trabajado
para mantener más separadas que juntas las
cuestiones formales de las sociales.
(Los arquitectos) construyen para el hombre pero no
para el pueblo, lo cual significa, servirse a sí mismo, es
decir, regirse por los valores de su propia clase media-
alta, valores que asignan a todo el mundo.
Solamente los muy pobres son dominados por los
valores de los arquitectos, vía las viviendas de
protección oficial. Los promotores no construyen par el hombre sino para el mercado.

 Arquitectura social y simbolismo

Los modelos para edificios modestos e imágenes con fin social habrá que buscarlos, no
en el pasado industrial, sino en la ciudad cotidiana que nos rodea, en edificios modestos
y espacios modestos con accesorios simbólicos.
Deberíamos ver en la arquitectura un símbolo en el espacio, antes que una forma en el
espacio.
Arquitectura de alto diseño
Digamos por último, que el aprender de la cultura
popular no expulsará al arquitecto de su estatus en la
alta cultura. Pero sí puede cambiar esa alta cultura
para hacerla más receptiva a las necesidades y
problemas reales. La alta cultura y sus cultistas
(variedad de los últimos años) tienen mucho poder en
la renovación urbana y en otros círculos del
establishment, y por eso estamos convencidos de que
la arquitectura del pueblo como el pueblo la quiere […] no tiene grandes posibilidades
contra esa renovación urbana hasta que no penetre en las academias y sea aceptable
para los que toman las decisiones.
Las clases sociales rara vez convergen, pero sí pueden suscribir alianzas temporales para
el diseño y la construcción de una arquitectura comunitaria y de valores múltiples; ambos
bandos necesitarán sentido del humor y algo de ironía e ingenio.