HISTORIA DEL ARTE. ARTE MEDIEVAL.
ARTE DE LA EDAD MODERNA Y ARTE
CONTEMPORÁNEO.
CONTEXTO HISTÓRICO Y CARCTERÍSTICAS PRINCIPALES
INTEGRANTES
Muñoz Sánchez, Wilson Ricardo
Quinapallo Almachi, Jason Hernán
Sánchez Garzón, Cynthia Valeria
Sánchez Guilcamaigua, Cristian José
Soria Tibán, Mayra Daniela
Taipe Andagua, Jéssica Gabriela
Trávez Osorio, Sandra Elizabeth
Yupa Ortiz, Luis Ángel
RESÚMEN
La historia del arte viene enfocada a las acciones
que se han venido dando a lo largo del tiempo
por parte del hombre, incluyendo estilos
diferentes, expresados por cada uno de ellos,
por tal razón en cada una de las épocas se dieron
acontecimientos artísticos, basados en los
pensamientos y expresiones del hombre
primitivo y mediante esto cada uno de ellos
plasmaron en diferentes espacios sus
emociones o simplemente tratar de comunicar
algo, dando paso a la creación del arte,
enfocados a la pintura, escultura arquitectura,
incluso manuscritos o música.
Con el pasar del tiempo la historia del arte ha
venido cambiando, por ende el presente trabajo
demuestra el cambio que se ha dado desde el
arte medieval, edad moderna y contemporáneo,
en cada uno de ellos el ser humano ha
desarrollado diferentes formas que han dado a
conocer sus sentimientos o creatividad para
realizar una obra de arte; hoy en la actualidad
diferentes artistas plasman sus obras enfocadas
a ciertos acontecimientos o simplemente se
basan en algún modelo paradigmático que para
ellos es bello, a diferencia de las otras épocas se
plasmaban hechos que para ellos era relevante
destacar sobre su vida pero aquellos hechos se
han convertido hoy en día en un obra de arte
que todos aprecian.
E-MAIL
wrmuñoz@espe.edu.ec
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PALABRAS CLAVE
Arte, historia, pintura, obras, expresión.
DESARROLLO DEL TEMA
El arte es una forma de expresar lo que
una persona siente o trata de comunicar, el arte
se basa en los rasgos que se genere, para formar
una obra atractiva para los demás y se ha venido
dando desde mucho tiempo atrás con el inicio de
la prehistoria, debido a que los hombres
primitivos asentaban sus acciones mediante
gráficos, líneas, escritos, etc., en espacios donde
se podía observar, aquellos dibujos que
realizaban, hacían referencia a una caza de
animales, tratar de comunicar algo, o solo que
en ese lugar ya habitaba alguien porque ellos
eran nómadas.
Esta historia del arte comienza
aproximadamente en el año 30000 a.C., y según
(Alvear, 1999), menciona que artes “Es el
conjunto de reglas y preceptos para hacer bien
una cosa, de igual manera es un trabajo, una
tarea cumplida, una obra, un afán de hacer
realidad el valor de la belleza.”
En el presente trabajo se mostrará
acontecimientos que han surgido en cada
período de la historia del arte, de igual manera
se determinará qué tipo de corrientes históricas
intervinieron en cada período y que se originó
para el beneficio del hombre y sobre todo que
tipos de artes se han dado y con qué estilos y
formas.
La historia del arte hoy en día se estudia
la importancia y el aprendizaje que deja cada
arte relacionado a la pintura, escultura,
arquitectura, música, entre otros, y sobre todo la
historia del arte nos enseña a valorar las
expresiones artísticas del ser humano de la
prehistoria.
HISTORIA DEL ARTE
Según cada época, cada inquietud o
cada ambiente, el quehacer artístico ha dejado
testimonios variados. Han surgido los estilos y
aparecido las tendencias artísticas de la
condición más diversa, creadas por el hombre.
(Alvear, 1999)
Si bien es cierto el hombre es el único
creador de todas las artes existentes, con su
ingenio han realizado distintas obras que es
muy necesario mostrarse de acuerdo, es por eso
que ciertos de los hombres de la época medieval
y de mucho antes han plasmado sus talentos
sobre rocas, y otros han generado herramientas
con las cuales realizar aquellas obras.
Hoy en día existen diferentes personas
que estudian estas obras de arte, por ser una de
las manifestaciones culturales más importantes,
y donde se puede poseer una idea de lo que fue
el hombre en tiempos antiguos.
El grupo de artes a investigar son las
tres últimas que se han generado, el arte
medieval, edad moderna y contemporánea, cada
uno de ellos contiene la creación de culturas en
base a la fabricación de objetos y construcciones
artísticas encaminados a las arquitecturas que
hasta hoy en día se mantienen, es por eso que la
evolución del arte se da en los tres grupos antes
mencionados.
CARACTERISTICAS DE LA HISTORIA DEL
ARTE
“El arte se ha identificado como el
conjunto de actividades artísticas, divididos en
varios tipos que incluye la literatura, teatro,
arquitectura, pintura, escultura y música, los
cuales transmiten un mensaje o simplemente es
una forma de emitir ideas del artista, a través de
expresiones.” (Lasso, s.f.)
En palabras sintéticas el arte es una
actividad donde se enfoca a la innovación que
requiere de uno o varios creadores, llegando a
tener un producto de una actividad donde se
requiere de iniciativa y creatividad y esto ha
venido surgiendo desde los tiempos antiguos
hasta los tiempos modernos insertando ideas y
originalidad.
Hoy en día el arte se ha estudiado a
profundidad hasta conseguir una información
donde se establezca de que tiempo o de que
período son, este tipo de artes por lo general
ahora se los localiza en iglesias, complejos
arqueológicos, suelos antiguos, etc., sin
embargo, todas estas artes reflejadas en la
pintura, escultura, arquitectura, etc., se han
mantenido y se han conservado por el simple
hecho que son un legado artísticos que nos han
dejado nuestros antepasados, es por eso que se
exponen en diferentes galerías de arte, museo,
fundaciones o instituciones que se dedican al
estudio o el análisis de cada uno de ellos y por
otro lado estos lugares dan a conocer la
importancia que fueron o son estas obras de
arte, ayudando a difundirlos por medios de
comunicación para que las personas entiendan
sobre la historia y cultura del arte.
ARTE MEDIEVAL
CONTEXTO HISTÓRICO
El Arte medieval comienza en el siglo XI,
hasta el siglo XII, no duró mucho tiempo debido
a que va de la mano con el arte de la edad
moderna, dentro de este período intervienen
dos corrientes históricas muy importantes el
gótico y el romanticismo, es debido a que existió
una esencial religiosidad sobre Dios, se han
plasmado biblias exactas los cuales fueron
controladas por los sacerdotes de ese entonces,
y los autores fueron y plasmaron la obra de arte
que fueron la pintura y manuscritos. En el caso
de la arquitectura se destacaron obras como
arcos, cúpulas, edificios con terminaciones de
punta. (Hilda, 2006)
Existieron diferentes arquitecturas con este
estilo que hoy en día se puede encontrar en el
continente europeo y en gran parte de América.
En base a lo expuesto por el autor, dentro del
arte medieval está conformado por un estilo
gótico y romántico, donde ambos están
enfocados al origen religioso que en ese tiempo
existió el cristianismo.
En la edad medieval existieron características
sociales, culturales, económicas, políticas y
religiosas en gran cantidad, donde
especialmente se interesaban en sobresalir en
las artes de los pueblos. (Fuentes, 2014)
Por otro lado, en la escultura se observó un gran
predominio en objetos de miniatura y
orfebrería, siempre enfocándose a lo religioso
porque en esta época se ha plasmado la paz y el
bienestar económico.
Dentro de esta edad medieval no se abandona la
tradición clásica, es así que se han elaborado
ciertos modelos originales y creativos incluso
homogéneos donde se constituyeron una nueva
civilización que se han expandido a diferentes
partes de Europa.
Cabe recalcar que en este período las personas
que realizaban obras de arquitectura, lo hacían
para que se puedan conservar por muchos años
y estos fueron obras muy bien construidas que
hasta el día de hoy se observa grandes
edificaciones especialmente iglesias de estilo
gótico que se siguen manteniendo y es una de
las obras más importantes y maravillosas que se
puede poseer, debido que son obras de muchos
años atrás.
CARACTERÍSTICAS
El arte medieval inicia en el siglo XI y
culmina en el siglo XII con el romanticismo; de
igual manera entre el siglo XII y XV se establece
el período gótico, donde se desarrolla con gran
magnitud el progreso económico y cultural.
Dentro de este era fue rendir un homenaje con
varias ofrendas a Dios, donde piden con
devoción su gracia y tolerancia. Es por eso que
las iglesias de este tiempo fueron tan
sobresalidas para adornar el altar donde se
adora a Dios, y predomina la fe cristiana.
(Berger, 2005)
Dentro del período romántico estaban
dedicados al predominio del cristianismo,
donde la iglesia supera con mayor prestigio y
poder ante otros tipos de religión, ya que era la
única organizada y sobre todo tenía un orden
jerárquico y se tenía una gran multitud de fieles.
En el período gótico, continúa sumergiéndose la
arquitectura y aparece la escultura donde se
genera con grandes formas realistas, enfocadas
a lo maravilloso que es la naturaleza en ese
entonces.
“Los hombres de la época medieval no
eran muy teatrales, porque pensaban que la
originalidad era un pecado de orgullo, debido
que en aquella época se situaba con mucho
énfasis la tradición oficial; de igual manera este
tipo de hombres eran ingeniosos con mucha
inteligencia creativa.” (Eco, 2012)
En el periodo gótico existió la pintura
done también trataba de buscaba el realismo en
todas las obras realizadas por los artistas, en las
cuales prevalecía el culto a Dios debido a que en
este período prevalecía el cristianismo.
ARTE DE LA EDAD MODERNA
CONTEXTO HISTÓRICO
Dentro de la edad moderna se incluye
dos corrientes artísticas que son las principales
para el estudio, el Renacimiento y el Barroco,
ambos intervienen entre los siglos XV y XVIII, a
partir del Renacimiento se comienza a dar un
valor agregado a las obras emblemáticas
producidas por los artistas de ese tiempo. Cabe
recalcar que dentro de esta edad se han
intervenido las revoluciones políticas y
económicas y sobre todo con cambios grotescos
en el área de la filosofía,
“En la edad moderna las composiciones
del arte ya presentan una mejor simetría,
relaciones de preposición, orden, percepción
sobre realizar de mejore manera un trabajo
artístico.” (ESPAD, 2017)
El proceso por lo cual se da la edad
moderna inicia con el Renacimiento, donde se
recobra los valores clásicos de los artistas, tanto
pintores como escultores, en dos siglos
siguientes aparece una corriente nueva llamada
el manierismo, donde los artistas ya no se
apoderan de las formas clásicas como pinturas y
esculturas, es decir ya no se interesan en
elaborar artes clásicas; dando paso a la
corriente Barroca, donde se da por terminado
definitivamente las obras clásicas y se
abandonan los pensamientos de artistas
antiguos, esta corriente va de la mano con el
Rococó que se produjo en Francia.
“El arte en el Renacimiento fue
protagonizado por Brunelleschi (arquitecto);
Donatello (escultor) y Masaccio (pintor); estos
tres personajes crearon y difundieron las obras
artísticas donde el arte deja de ser una actividad
manual y pasa a ser una actividad intelectual o
liberal.” (Lanchas, s.f)
Dentro del arte de la edad moderna se
incluye las matemáticas, debido que los artistas
realizaban sus trabajos de forma más simétrica
y con cálculos que permitan tener una
perfección de la obra a realizarse, sea un edificio
o una iglesia, que en ese entonces se realizaba
iglesias de estilo barroco.
El estilo barroco, está conformada con el arte
moderno, donde a lo largo del tiempo se ha
presentado como un fenómeno complejo de con
enfoque social, político y religioso, debido a que
en este período existía ya la religión cristiana,
donde todos creen en Dios.
En la edad moderna se implanta un sin número
de escenarios arquitectónicos, paisajísticos y
con énfasis al ser humano, es decir que se crea
un perfecto desarrollo para la producción de
alguna obra de arte.
De igual manera en este período se han
implementado varias técnicas como la luz,
lógica, efectos con perspectiva y formas
tridimensionales, dando hacia a la obra un
aspecto más llamativo con una organización
mejorada y con elementos primordiales.
CARACTERÍSTICAS
Características del periodo del
renacimiento:
El humanismo que presenta este arte
está basado en la filosofía de la vida, la ciencia,
en un mundo clásico, y en su parte religiosa
relacionándolo con el cristianismo, a través de la
forma expresiva se fueron ultimando detalles,
para deslumbrar a todo aquel que observará y
calificará el arte de esta edad moderna.
El renacimiento se originó en Italia, la
ciudad de Florencia fue el centro de difusión
cultural.
En la pintura aparecen una variedad de
temáticas a ser consideradas, de entre ellas
destacan: el uso de la luz y el óleo, siendo el ser
humano uno de los principales objetivos para
ser plasmados con la perfección que el artista
pretende.
Importantes pintores de esta edad
moderna destacan Boticello, Leonardo DaVinci,
Tiziciano, entre otros.
Características del período Barroco:
En este periodo se hace más evidente el
acercamiento al realismo de una sociedad que
refleja pesimismo y dolor.
Para ello el contraste que se le da a este
arte, presenta mayor naturalidad, intelecto e
imaginación para proyectar todo aquello que no
se lo dice, pero se lo ve.
Una iglesia ubicada en Italia, fue la
promotora para que este arte propagara poder
a través de las obras y en Francia promulgara un
poder político de la misma forma.
La temática religiosa y monárquica fue
expresada a través de la pintura, donde se
destaca el dominio de color, con cuadros que
presentan escenas reales y a la vez con objetos
de la vida cotidiana, cuidando de los más
mínimos detalles en sus lienzos.
De los pintores más destacados se
encuentra Michelangelo Merisi da Caravaggio,
Peter Rubens y Diego Velázquez. (Naval, 2002)
 ARTE CONTEMPORÁNEA
CONTEXTO HISTÓRICO
“El arte contemporáneo no posee un
único lenguaje, donde se refleja para irse a lo
nuevo o propio del pensamiento científico, de
todo esto se ha realizado un reconocimiento
público donde se emplea grandes energías, esto
para elaborar de mejor manera las obras
arquitectónicas, o incluso obras de arte de mejor
calidad.” (Vettese, 2013)
El arte contemporáneo no hace una
declaración contra el arte que se dio en tiempos
pasados, y tampoco hace mención a que se debe
liberar de las artes pasadas por ser antiguas; lo
que trata de aparentar es que con la ayuda del
arte pasado se puede generar un sin número de
obras más ellas con la ayuda de diferentes
materiales y herramientas, con esto se dispone
del arte pasado para usar componentes que el
artista desee.
Para (Fernández, 2011)hoy en día los
artistas no consideran que los museos estén
llenos de arte muertos, sino llenos de opciones
artísticas diferentes a los del pasado y el lugar
donde se puede dar a conocer estas obras de
arte son los museos lugares estratégicos para
dar a conocer la historia y cultura antepasada.
CRITERIOS PARA ESTABLECER EL ARTE
CONTEMPORÁNEO
Para establecer como tal el arte
contemporáneo se deben tomar en cuenta
algunos criterios que mencionan que es
aquel arte surgido a partir del nacimiento
vanguardista de los inicios del siglo XX.
Estas propuestas artísticas, se
distinguieron por presentar una serie de ideas
que revolucionaron la institución del arte, como
la disolución con los modelos tradicionales o su
carácter crítico y experimental, tenemos de
ejemplo los movimientos artísticos
contemporáneos como el expresionismo, el
fovismo, el futurismo, el cubismo, el
neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo.
(Cauquelin, 2002)
Otra razón utilizada para las
manifestaciones contemporáneas es aquella
que toma como punto de partida el inicio de
la Postmodernidad, que va de finales de la
década del 60 e inicios de los años 70, o el fin de
la segunda guerra mundial, en 1945. Este arte
contemporáneo está desarrollado por
movimientos como el arte pop, el nuevo
realismo francés, el arte pavera, el arte
conceptual, el minimalismo y el expresionismo
abstracto, así como con el hiperrealismo, la
neofiguración, las instalaciones o la
deconstrucción que distingue. (Danto, 2000)
Dentro del arte contemporáneo se
establecen criterios de pensamiento, donde se
incluyen diferentes herramientas u objetos que
favorezcan a la fabricación de obras de arte.
Dentro de la arquitectura se ha
implementado el hierro, acero y hormigón.
En la literatura se han implementado la poesía
pura con un mejor desenvolvimiento.
En la pintura se ha implementado colores más
llamativos con una tabla donde colocar
perfectamente sus dibujos o arte.
CARACTERÍSTICAS
Según (Anónimo, 2017) define al arte
contemporáneo como “las expresiones
artísticas y arquitectónicas que tuvieron lugar
durante casi todo el siglo XX”.
Características:
a) Fauvismo.
Es una de las primeras expresiones del
arte contemporáneo, y como sus
características se encuentran la
agresividad en la utilización de colores
para darle una identidad propia de a
cada obra que el artista realiza.
b) Expresionistas.
Esta enfatizada en las expresiones del
yo personal, así como también sus
actitudes emocionales. Los colores que
el artista utiliza para plasmar su obra
son más violentos con un contenido de
tinte simbólico.
c) Cubismo.
 Esta privilegiada como un ejercicio
mental en la manera de expresar sus
ideas que sirve de inspiración.
d) Arte no figurativo o abstracto.
Muchos autores plantean que esta
corriente se encuentra dentro del
cubismo. No obstante, la diferencia
radica en que el arte es de tipo más
abstracto y está construido desde la
geometría.
e) Neoplasticismo
Esta corriente se basa en la perfección
de sus artes, utilización de líneas
rectas y colores primarios. Su objetivo
es despojarse de lo particular para
manifestar la pureza del arte.
f) Movimiento Dadaísta
La palabra “dada” fue elegida al azar
como manifestación de desagrado a la
rectitud del Neoplasticismo por parte
de determinados artistas.
g) Surrealistas
Tienen como meta “ir más allá de lo
visible” para tratar de expresar el
inconsciente con un estilo figurativo.
h) Segundas vanguardias
Estas llamadas segundas vanguardias
aparecen luego de la 2da Guerra mundial.
Allí, y como expresión de una sociedad
revolucionada y de consumo capitalista, el
arte comienza a tener un tono irónico y
gracioso. Así nació el Pop Art que se
caracteriza por expresar arte en
movimiento.
i) Arte conceptual y expresionismo
abstracto
Nacen como última expresión artística
antes de la posmodernidad. Se caracterizan
por dejar en evidencia la sociedad
consumista de ese momento. También tiene
una necesidad de concientizar e
intelectualizar el arte. A partir del 1968,
finaliza esta gran etapa artística para dar
lugar al posmodernismo.
METODOLOGÍA
Para el presente trabajo se ha recurrido
al método bibliográfico, debido que se ha
llevado a cabo la recolección de información
mediante fuentes confiables como son libros,
artículos e investigaciones que se han realizada
anteriormente por otras personas, toda la
información recopilada estuvo relacionada con
el tema de investigación y con la ayuda de este
método se ha llegado a generar una información
suficiente para el presente trabajo, de igual
manera se ha apoyado en el método descriptivo,
esto para detallar o aclarar de mejor manera los
argumentos que se han dado por los autores de
los libros y artículos ya creados.
RESULTADOS
La historia del arte parte desde muchos
años atrás, iniciando con la prehistoria
(Paleolítico), los temas asignados son parte de
las 6 épocas que existieron, pero cada uno tiene
características específicas que lo hacen
diferente a los demás, la historia del arte
muestra específicamente la comunicación entre
las personas de la antigüedad, debido a que ellos
se anunciaban mediante gráficos, gestos o
ruidos.
El arte surge por la necesidad de
expresar pensamiento o acciones de diferentes
maneras y al ser plasmados en una roca o con el
simple hecho de generar un modelo de
herramienta se convierte en arte. El arte
medieval inicia en el siglo V hasta el siglo XV,
donde se tuvo un mayor esparcimiento del arte
por distintos medios enfocados a la
arquitectura, pintura y manuscritos retocados
con materiales aborígenes, por otro lado, el arte
de la edad moderna se plasmaba en base a la
naturaleza y su belleza, donde incluían un sin
número de colores, en esta época resaltaba la
pintura y escultura y duró a mediados del siglo
XV y finales del siglo XVII. Dentro del arte
contemporáneo se encuentra a las bellas artes
del siglo XX, donde se plasma la realidad del
medio en donde vivimos, aquí aparece las
fotografías realizadas por el hombre con la
ayuda de una cámara fotográfica, donde se capta
en tiempo real algún acontecimiento suscitado o
que simplemente puede ser un medio natural o
arquitectura que se han plasmado en sitios
estratégicos.
Sin duda alguna todas las épocas han
expresado de manera voluntaria o involuntaria
algún sentimiento o expresión que tuvo el
hombre y hoy en la actualidad cada uno de ellos
representa una historia que han vivido nuestros
antepasados. Y para muchos estas artes
enfocadas a la pintura, escultura, música,
manuscritos, etc., son una de las magníficas
obras de arte que se siguen manteniendo.
CONCLUSIONES
 El arte se basa en las expresiones que
tuvo el hombre al demostrar sus
sentimientos o acciones realizadas y
cada uno de ellos se han plasmado con
todos los detalles, ya sea mediante
dibujos o modelos de herramientas,
que hoy en día estas obras de arte son
muy importantes, debido a que
expresan la vida y la historia de
nuestros antepasados, de cómo vivían,
se comunicaban, alimentaban, etc.
 Cada una de las épocas investigadas
hacen mención a como el hombre ha ido
surgiendo para demostrar sus
habilidades en el ámbito del arte y ya no
expresando solamente sus
sentimientos, sino también
demostrando su talento en realizar
alguna obra de arte, enfocados a la
pintura, escultura, arquitectura,
manuscritos incluso la música.
 Las personas de las épocas antiguas,
tenían un mejor desenvolvimiento al
realizar o fabricar un arte, debido a que
por sí solos se defendían y buscaban la
manera de realizarlos utilizando
herramientas que fueron fabricados
por ellos mismos, por ende, esto es una
muestra de esfuerzo al querer
demostrar sus habilidades y sobretodo
su expresiones y sentimientos
enfocados en implantar belleza por
medio de sus manos.
 Con la evolución del arte desde la
prehistoria se han venido trabajando
diversas obras en pintura,
arquitectura, escultura, etc., y en cada
época se ha venido mejorando, es por
tal razón que, en la actualidad se ha
reformado en un mayor porcentaje,
sobretodo en la capacidad de
demostrar lo que se expresa, mediante
figuras más bellas y simétricas o
incluso mediante esculturas o pinturas
más perfectas.
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