BREVE HISTORIA DEL CÓMIC

La aparición del cómic se nacimiento de los

inicia en la prensa dominical grandes superhéroes
de finales del siglo XIX, en Superman (1938) de
periódicos como New York Siegel y Shuster y
World y Sunday Examiner. Batman (1939), Mujer
En 1896 es publicada la que Maravilla y El Capitán
se reconoce como primera América (1941).
tira de historieta, Yellow Kid
de Richard Fenton Outcault, Durante la segunda
por cuyo personaje se creó guerra mundial el
el término “periodismo cómic americano llega
amarillista”; sin embargo, se a su cumbre, las ventas
establece como precursor del cómic al alemán se disparan y logra
Wilhelm Busch con su obra Max und Moritz (1865). atraer un gran público de lectores entre niños,
Cabe resaltar que las primeras publicaciones estaban adolescentes y adultos, incluso del género femenino.
dirigidas generalmente al público infantil; sin Sin embargo, el panorama europeo no es tan
embargo, una observación más detallada denota prometedor ya que algunas publicaciones expiran
mensajes adultos como las series Little Nemo in debido a la Segunda Guerra Mundial. En el caso
Slumberland de Windsor McKay y Krazy Kat de George particular de España, por la dictadura de Franco, los
Herriman, las cuales presentan contenidos poéticos y tebeos (término acuñado por los españoles para la
surrealistas, siendo la obra de Herrinan igualmente historieta), son sometidos a censura por lo que
importante por el análisis social de comienzos del muchos autores deciden publicar en el extranjero,
siglo XX. donde su trabajo tiene gran éxito con obras como
Vampirella y Creepy y Eerie.

Más adelante ocurre un resurgimiento mundial del

cómic durante la Guerra Fría, pero debido a la “cacería
de brujas” iniciada en Estados Unidos por el
macartismo, las historietas
son censuradas pues todo el
material que se sospeche
tenga contenido comunista no
debía ser publicado. Debido a
su crítica política y social, EC
Comics (que más adelante se
En Europa para el año 1926 se empieza a buscar la convertiría en la revista de
estética en el dibujo y mayor claridad en los textos, humor Mad) es una de las
como es en el caso de la famosa historieta franco- víctimas de la censura
belga Tintín de Georges Rémi, cuyo seudónimo es debiendo culminar su labor.
Hergé, mientras que
en Norteamérica, a El género bélico, por otro lado, se establece como
finales de los años tema central en los cómic-books, con superhéroes
veinte y comienzos de que luchan contra las fuerzas comunistas (como antes
los treinta, se empieza contra los nazis), contra los revolucionarios y todo lo
a privilegiar los relatos que sea una
de fantasía, aventura “amenaza” para el
y ciencia ficción con la orden establecido,
aparición de aunque se destaca la
historietas como publicación Peanuts
Tarzán y El Príncipe (1950), que con su
Valiente de Hal Foster y con las creaciones de Alex humor y lenguaje
Raymond: Flash Gordon, Jim de la selva y Agente irónico logra disfrazar
Secreto X-9. En 1931 aparece Dick Tracy de Chester su crítica política y
Gould. También surgen cómics de humor como social.
Popeye, Mickey Mouse y Blondie. En Japón, para la
misma década empiezan a destacar mangas infantiles Ya en los años 60, en Italia y Francia el cómic empieza
como Las aventuras de Dankichi de Keizo Shimada y a verse como un arte dirigido tanto al público infantil
Fuku-chan de Ryuichi Yokohama. como adulto, este movimiento es apoyado por varias
personalidades como Federico Fellini, Alain Resnais y
En 1933 aparece el primer cómic-book, The Funnies, Umberto Eco que abogan por la integración del cómic
el cual recopila historietas de varios periódicos, dando al mundo del arte mediante las formas corporales, lo
pie al surgimiento de las pequeñas compañías de que da como resultado publicaciones como Barbarella
cómic-book como All Star Comics, Action Comics o (cómic erótico) de Jean Claude Forest y Pravda o
Detective Comics (DC Comics), los cuales se Jodelle de Guy Pellaert que conmocionan los
posicionarían en la industria del cómic gracias al cimientos del cómic clásico, al igual que los dibujos
eróticos de Millo Manara. A la par de este movimiento notoriedad pues los historietistas colombianos
en Estados Unidos aparece el género underground, el recurren a la adaptación de personajes famosos ya
cual se ve opacado por los cómics de superhéroes que conocidos en el mundo del cómic. Las publicaciones
invaden los kioscos comerciales; sin embargo, el más destacadas del ámbito nacional son: Copetín de
nuevo género Ernesto Franco, Makú de Jorge Peña, Misia Escopeta
logra explotar y Mojicón de Adolfo Samper, Dago de Carlos Garzón y
gran capacidad Los Invasores de Elkin Obregón.
de inventiva, con
un contenido
más adulto que
desafía el
sistema
establecido y
presenta contenidos más viscerales mostrando
personajes del bajo mundo, ejemplos destacables de
este género son Zap Comix, Mr. Natural de Robert
Crumb y Bloodstar de Richard Corben, igualmente se
hicieron adaptaciones de cuentos de Edgar Allan Poe.

Durante los años 70 y 80 la influencia del cómic se ve

claramente reflejada Hoy en día, en Colombia al igual que en el resto de
en el Arte Pop el cual Latinoamérica, y porque no decir del mundo, la
amplifica y enmarca expansión del manga en el comercio editorial ha
imágenes de la logrado asentarse con gran fuerza. Sin embargo,
cultura popular y de muchas críticas recaen sobre el cómic nipon por su
sus medios de contenido ultraviolento y sexual (siendo éste su
comunicación, entre mayor atractivo para el público, en especial para
ellos el cómic. Del adolescentes y adultos jóvenes), pero también es
mismo modo, el cine preciso destacar a autores como Hayao Miyazaki (Mi
y la televisión se alimentan del noveno arte para llevar Vecino Totoro, El Viaje de Chihiro) cuya obra refleja
a la pantalla las historias contadas en los cómics con una imaginación de oro y contenido ecologista, Shin-
un gran éxito taquillero y de audiencia. chan de Yoshito Usui, un manga de humor
protagonizado por un pequeño irreverente, y la
Para concluir, es destacable obra de Jiro Taniguchi, Chichi no Koyomi,
necesario destacar el la cual refleja vivencias del autor y atrapa al lector con
movimiento sus hermosas historias familiares.
latinoamericano que se
dio en la segunda mitad TALLER DE COMPRENSIÓN DE LECTURA
del siglo XX, en especial
en Argentina y México Responde en una hoja aparte las siguientes
con historietas como preguntas con base en el texto anterior:
“Mafalda” de Quino y
“Kalimán” de Rafael 1. ¿Qué días se publicaban los primeros cómics en
Cutberto los periódicos?
respectivamente. La 2. ¿Cómo se llamaba el primer personaje
publicación de cómics reconocido de cómic?
en América Latina dio 3. ¿A qué tipo de público iba dirigido el cómic
fruto a varios “Little Nemo”?
dibujantes de calidad 4. ¿Por qué era diferente el trabajo de Hergé?
que lograron alcanzar renombre a nivel mundial como 5. ¿En qué época aparece el manga “Fuku-chan”?
Pepo (René Ríos Boettiger) autor de “Condorito”, “El 6. ¿Cuál fue la primera colección de historietas que
Santo” de José Guadalupe Cruz, “Boggie El Aceitoso” se publicó antes de que aparecieran los grandes
de Roberto Fontanarrosa y Mort Cinder de Alberto superhéroes?
Breccia y Héctor Oesterheld. 7. ¿En dónde disminuyó la industria del cómic
debido a la Segunda Guerra Mundial?
En el caso colombiano puede 8. ¿Por qué algunas historietas son censuradas?
decirse que la historieta no 9. ¿Qué ocurrió con el cómic en Europa a inicio de
alcanza a despegar y, al igual la década del 60?
que en el resto de 10. ¿Cuál género se opuso al sistema
Latinoamérica, el material leído norteamericano establecido?
es fundamentalmente 11. ¿Cuándo comienzan a triunfar las adaptaciones
norteamericano, y en menor de comics en medios audiovisuales?
medida, proveniente de Chile, 12. ¿De qué país era el cómic “Kalimán”?
Argentina y México. Pese a 13. ¿Por qué no se desarrolla el cómic en Colombia?
excelentes caricaturistas e 14. ¿Por qué el manga ha sido criticado?
ilustradores, la producción 15. ¿Cuál autor envía un mensaje para el cuidado del
nacional no alcanza mayor medio ambiente?