MENSAL

ANO XVIII
N.º 204
03/2018
€3.50
?ǕljNJDŽA

ANGRA
THERAPY?
EARTHLESS
MEMORIAM
FU MANCHU
THE CROWN
PRIMORDIAL

MINISTRY
“Não se trata apenas do Trump, o problema
é muito maior que esse idiota cor de laranja.”
 EDITORIAL
JOSÉ MIGUEL RODRIGUES

Ʋy   ƱƥƘʮƳ 

ESTA MÁQUINA LOUD!

6YE'EVPSW1EVHIP{)WUYIVHS
0MWFSE
8IP

MATA FASCISTAS! E-MAIL

[geral@loudmagazine.net]

WEBSITE
[www.loudmagazine.net]

N
ão há como negá-lo, porque isto é um daqueles pontos mais que FACEBOOK
assentes e que já nem vale a pena discutir ao longo dos séculos, [www.facebook.com/loudmagazine.net]
os movimentos de protesto estiveram sempre intimamente liga- ASSINATURAS
dos à música em geral e em particular, a partir de dada altura, ao [assinaturas@loudmagazine.net]
rock’n’roll. Desde que há injustiça social no mundo, sempre houve
pessoas a protestar contra o que se estava a passar. E, muitas ve- PUBLICIDADE
zes, essas pessoas cantavam e cantavam para expressar a sua [ads@loudmagazine.net]
opressão numa tentativa de fazer chegar o protesto às massas PUBLICAÇÃO MENSAL
menos atentas. A título de exemplo, e apenas para vos situar, para ISSN: 087-9531
fazer ver que a canção de protesto não é exactamente uma coisa só dos sécs. XX e XXI: o ()4ɝ7-830)+%0
«Hino À Alegria», incluído no quarto movimento da 9.ª Sinfonia de Beethoven, foi inspirado
num poema escrito pelo alemão Friedrich Schiller em 1785 e, com o seu apelo à fraterni- 6IKMWXEHERE)RXMHEHI6IKYPEHSVETEVE
E'SQYRMGEɭɩS7SGMEPWSFSR{
dade universal, contrastava de forma bastante óbvia com a opressão e a escravidão que,
naquela altura, ainda ocorriam em muitas partes do mundo. TIRAGEM
15.000 exemplares
Uma década depois, os cidadãos britânicos que protestavam nas ruas a favor dos direitos
PROPRIEDADE
das mulheres entoavam uma canção de teor exacerbadamente feminista, que ironia, das
Pessoal do 13 – Publicações, Lda.
ironias usava a melodia da «God Save The Queen» para fazer passar a mensagem. Durante
2-*
o séc. XX muitos artistas da folk e dos blues, entre eles Lead Belly e Josh White, contribuíram
de forma substancial para aquilo que, hoje, podemos descrever como o desenvolvimento da DIRECTOR
música de protesto e, em 1939, «Strange Fruit», de Billie Holiday, com a sua controversa letra .SWɯ1MKYIP6SHVMKYIW
anti-racismo e enforcamento de afro-americanos, funcionou como importante catalisador [jmr@loudmagazine.net]
para o movimento dos direitos civis do outro lado do Atlântico. Nos anos seguintes, outros no- CHEFE DE REDACÇÃO
mes, como The Weavers e Woody Guthrie (armado com uma viola acústica adornada por um José Carlos Santos
icónico autocolante que declarava orgulhosamente “This Machine Kills Fascists”) mantiveram [jcs@loudmagazine.net]
ZMZE E GLEQE HE GERɭɩS HI TVSXIWXS GSQ +YXLVMI IQ IWTIGMEP E I\IVGIV IRSVQI MRƥYɰR-
cia sobre Bob Dylan e muitos outros compositores socialmente conscientes dessa geração. COLABORADORES
Carlos Guimarães, Emanuel Ferreira,
.SWɯ%PQIMHE6MFIMVS0YɳW4MVIW0YɳW6EXXYW
Em muitos aspectos, os anos 60 e 70 são vistos como a época de ouro da canção de protesto, Nelson Santos [ns@loudmagazine.net],
I RɩS ɯ HMJɳGMP TIVGIFIV TSVUYɰ )WWEW JSVEQ HI JEGXS HɯGEHEW HI EGXMZMWQS WSGMEP MRXIRWS 4IHVS4IHVE6MGEVHS%KSWXMRLS
com o abraçar de causas que iam dos direitos civis ao movimento anti-guerra. O envolvimento 6MGEVHS7%QSVMQ
das tropas americanas no Vietname, numa guerra sem sentido que resultou num número
FOTOGRAFIA
EFMWQEP HI QSVXIW KIVSY EPKYQE HE QEMW JIVS^ VIWMWXɰRGME ɦ TSPɳXMGE HS KSZIVRS EPKYQE ZI^
Catarina Torres, Estefânia Silva, Jorge Botas,
WIRXMHE EXɯ IRXɩS RSW )WXEHSW 9RMHSW I GPEVS VIƥIGXMYWI HI JSVQE WYFWXERGMEP RE QɽWMGE
Pedro AlmeMHE4IHVS6SUYI
TVSHY^MHE RE EPXYVE )WWI PIKEHS EGEFEVME TSV HI JSVQE MRIZMXɧZIP VIƥIGXMVWI IQ QYMXS HS
que foi feito também na década de 80, sobretudo no espectro da música pesada, com bandas DESIGN
como os Black Sabbath, Iron Maiden e muitos thrashers a assinarem uma série de temas Joaquim Pedro
anti-guerra. A pop, por outro lado, começava a ser moldada de uma forma diferente, orientada ILUSTRAÇÕES
TEVE E GSQIVGMEPM^EɭɩS HI GEYWEW IWTIGɳƤGEW GSQ E GVMEɭɩS HS 0MZI %MH I SYXVSW UYI XEMW Bela Hilário, Stebba Ósk,
Pedro Silva
2S IRXERXS REW JVERNEW RSW RMGLSW WINE HS TYRO SY HS QIXEP IWWE GSRWGMɰRGME WɸGMSTSPɳXMGE
nunca deixou de ter um lugar de destaque e se há alguém que pode e deve! ser visto DEPARTAMENTO FINANCEIRO

como um dos mais importantes porta-estandartes da canção de protesto na música pesada Bernardo Serralha [bernardo.serralha@
loudmagazine.net], Pedro Oliveira
e extrema, essa pessoa é Al Jourgensen, líder dos inimitáveis Ministry. Depois de, nos anos [pedro.oliveira@loudmagazine.net]
 WI XIV EƤVQEHS ERXM6IEKER I Nɧ RS MRɳGMS HIWXI RSZS QMPɯRMS XIV EWWMREHS XVɰW ɧPFYRW
inteiramente dedicados às fantochadas de George W. Bush, o talentoso e controverso músico DEPARTAMENTO MULTIMEDIA
nascido em Cuba foi apanhado de surpresa pela eleição de Donald Trump como presidente Daniel Marujo
dos Estados Unidos e sentiu-se instigado a exumar uma vez mais o cadáver da sua banda [daniel.marujo@loudmagazine.net]
de sempre. O resultado é um dos melhores álbuns que gravou em muitos anos, a provar que WEBDEVELOPER
para mal dos nossos pecados a má política pode dar origem a canções excelentes. Marco Morais
[marco.morais@gmail.com]
Será, no entanto, que a música pode realmente mudar o mundo? Será que as canções podem
IMPRESSÃO
QIWQS MRƥYIRGMEV S HIGYVWS HE LMWXɸVME# (MVIGXEQIRXI S QEMW GIVXS ɯ UYI RɩS EW LMTɸXIWIW
Jorge Fernandes, Lda.
para que isso aconteça são muito, mesmo muito, remotas. No entanto, se um álbum como
«AmeriKKKAnt» ou a entrevista a Al Jourgensen que publicamos nesta edição servirem para DISTRIBUIÇÃO
abrir os olhos e as mentes de alguns dos nossos leitores e de uns quantos fãs dos Ministry, só VASP
isso já é meio caminho andado para que, potencialmente, as massas silenciosas se comecem
a mexer em prol de uma mudança que é cada vez mais necessária. Isso, meus caros, o sim- A LOU(IWGVIZIHIEGSVHSGSQEERXMKESVXSKVEƤE
ples gerar debate e discussão em relação ao que se passa nas nossas vidas fora das redes
sociais, já é uma enormíssima vitória tendo em conta o estado em que as coisas estão.

 LOUD!
ÍNDICE

#204
PRIMORDIAL 40

EARTHLESS 28

MINISTRY 34
 NOTÍCIAS
POR NELSON SANTOS
A C
pós a reformulação do projecto
COLOSSO IQ  XIRHS ƤGE-
do Max Tomé responsável pela
maioria da instrumentação, gravações
e misturas, acaba de ser lançado o novo
ɧPFYQm6IFMVXL|7ɩSWIXIXIQEWHIHIE-
th metal progressivo e atmosférico onde
o guitarrista fundador tem a colaboração
do baterista Emídio Alexandre (Perpetra-
tör, Deadlyforce) e do vocalista dos Tod
Huetet Uebel, Marcos Martins, na música
SOTZ’
om sonoridades dentro do metal
sinfónico no feminino, os GLASYA
acabam de lançar o seu primeiro
single e vídeoclip, «Heaven’s Demise».
Na voz está Eduarda Soeiro, também
frontwoman dos Nightdream, banda de
tributo aos Nightwish, enquanto os ins-
XVYQIRXMWXEWXEQFɯQNɧXɰQEPKYQEI\-
TIVMɰRGMERSYRHIVKVSYRHREGMSREP,YKS
Esteves como guitarrista fundador, Bru-
no Prates e Manuel Pinto pertenceram
PLAYLISTS
JOSÉ MIGUEL RODRIGUES
CHAOS MOON – Eschaton Mémoire
FU MANCHU – Clone Of The Universe
-0(.%62ũ
THE BODY – A Home On Earth
86)4%2)6-2+76-89%0)2 – Deathward
To The Womb
JOSÉ CARLOS SANTOS
HAUNCH – Lay My Bones Beside The Others
VIOLATION WOUND – With Man In Charge
DEICIDE – Serpents Of The Light
8-1&%66= – High On 95
EAGLE TWIN – The Thundering Heard
(Songs Of Hoof And Horn)
JOSÉ ALMEIDA RIBEIRO
FU MANCHU – Clone Of The Universe
GENOCIDE PACT – Order Of Torment
2)'634,3&-' – Mark Of The Necrogram
4368%0– ION
THE HAUNTEDũ6IZSPZIV
CARLOS GUIMARÃES
DEATHLESS LEGACYũ6MXYEPW3J&PEGO1EKMG
%2+6% – ØMNI
8,)6-32 – Beloved Antichrist
SAXON – Thunderbolt
86-&90%8-32 – Down Below
LUÍS PIRES
'-6'0)3*3963&3697ũ6YYQMWXɪLHIX
GOATSNAKE – Black Age Blues
+6-22-2+()%8,ŭ7,)%( – Blood War
7%2+6)()19)6(%+3 – O Camiño Das
m6IZSOI| % GETE HIWXI UYEVXS ɧPFYQ I aos Enchantya, Davon Von Dave passou Mans Valeiras
sétimo registo) de Colosso foi criada por TIPSW 7LEHS[WTLIVI I &VYRS 6EQSW UŠKUMGALLUũ6SXXIR0MQFW-R(VIEQW
Of Blood
Delawer Omar, estando a edição física a pelos My Deception.
cargo da Lusitanian Music.
CATARINA TORRES
'63;&%63HH*IPPS[W6IWX

«M
etal Negro Da Morte» é o &33/3*&0%'/)%68, – The Cold

O
s ENCHANTYA estão, desde 10
de Fevereiro, a gravar um novo
álbum que terá como título, «On
Light And Wrath». São onze temas regis-
tados com Fernando Matias dos Sinistro
nos estúdios Pentagon Audio Manufac-
XYVIVW GSQ E TEVXMGMTEɭɩS HI 6MGEVHS
Oliveira dos My Enchantment e Attick
Demons na gravação da bateria. Numa
JSVQEɭɩS VIRSZEHE QERXɰQWI GSQS
QIQFVSWQEMWERXMKSWEZSGEPMWXE6YXI
Fevereiro e o guitarrista Bruno Santos.
Será o segundo álbum do grupo que, em
 IHMXSY m(EVO 6MWMRK| TEVE E 1EW-
WEGVI6IGSVHW
título da demo-tape de es- Testament
treia dos NECROBODE, novo PELICANũ0MZI%X(YRO*IWX
DYING FETUSũ6IMKR7YTVIQI
nome nacional proveniente das entranhas
CATACOMBE – Quidam
do underground profundo, com raízes no
death/black metal do início dos anos 90.
3MXS XIQEW ZSGMJIVEHSW IQ TSVXYKYɰW
compõem este lançamento da Iron Bo- OS TOPS DO
nehead Productions, onde se incluem
«Sodomia Bestial» e «Hexakosioihexekon-
tahexaphobia». Os Necrobode vão actuar
RS HME  HI 1EVɭS RS 1IXEPTSMRX RS
Porto, na primeira parte dos norte-ameri-
canos Profanatica, concerto que também
GSRXEGSQSW6MXIW3J8L](IKVMRKSPEHI
oriundos do Canadá.

10 MELHORES DISCOS
DE AL JOURGENSEN

O A
s FACÇÃO OPOSTA entraram
IQGSQKVERHIEGXMZMHEHI
Acaba de sair, através da Com-
bate Brutal, a versão em vinil do último
álbum «Da Luz À Obscuridade», numa
altura em que a banda de Lisboa já se
encontra a gravar novos temas para um
split 7” com os catalães Asedio. Após
alguns concertos na Europa, o grupo
prepara-se também para fazer datas no
Brasil, umas como cabeças de cartaz e,
a 9 de Junho, por exemplo, em São Pau-
lo, em partilha de palco com os norte-a-
mericanos The Templars.
inda não tínhamos falado aqui dos
SOTZ’, banda formada no Porto há
HI^ERSWIUYIƤREPQIRXIPERɭSY
YQVIKMWXSũm8^EOŭ7SX^ŭ|GSQIHMɭɩS6EM-
sing Legends, que analisamos nas reviews
deste número. O death metal do quinteto
vai ecoar no Laurus Nobilis Music, festival
já com vários nomes internacionais con-
ƤVQEHSWEHIGSVVIVIQ*EQEPMGɩSIRXVI
 I  HI .YPLS %PKYRW HSW IPIQIRXSW
do grupo estão envolvidos noutros projec-
tos, nomeadamente Dan Vesca, vocalista
HI'SPSWWSISWKYMXEVVMWXEW.SɩS6SGLEI
Pedro Magalhães, nos Saephe.
1. Ministry – «Filth Pig»
2. Ministry – «The Mind Is A Terrible Thing
To Taste»
3. Ministry – «Psalm 69»
4. Lard – «The Power Of Lard»
5. Ministry – «The Land Of Rape And Honey»
6. Revolting Cocks – «Big Sexy Land»
7. Ministry – «Twitch»
8. Revolting Cocks – «Liger Ficken’ Good»
9. Lard – «Pure Chewing Satisfaction»
10. Ministry – «Houses Of The Molé»

6 LOUD!
MOONSPELL
LOBOS QUE FORAM HOMENS

M
EMW UYI YQE WMQTPIW FMSKVEƤE HI FERHE S PMZVS UYI ɯ
TYFPMGEHSIWXIQɰWTVIXIRHIŰHMWWIGEVYQEGEVVIMVEJIM-
ta de riscos e conquistas, em que se revelam factos até
aqui inteiramente desconhecidos do público”. «Lobos Que Fo-
ram Homens» é a história dos Moonspell, investigada e redigi-
da pelo nosso colega e escriba da LOUD!, Ricardo S. Amorim. A
banda portuguesa mais internacional de sempre recebe então
YQQIVIGMHSVIXVEXSPMXIVɧVMSESƤQHIQEMWHIERSWHIGEV-
VIMVEIESPSRKSHITɧKMREWGSQHITSMQIRXSWHIXSHSWSW
EGXYEMWIERXMKSWQIQFVSWRYQELMWXɸVMEGSRXEHEWIQƤPXVSW
“acedendo ao círculo íntimo” desta alcateia especial. A edição
é da Saída de Emergência, estando já agendada apresentação
em Lisboa, a acontecer na FNAC Colombo, no dia 17 de Março,
com moderação de José Luis Peixoto. O prefácio do livro é da
autoria de Dani Filth, vocalista dos Cradle Of Filth, banda com a
UYEPSW1SSRWTIPPEMRHEWIQERXɰQREIWXVEHEEXɯHME%
de Março tocam no Centro Cultural das Caldas da Rainha para,
RSƤREPHI%FVMPVYQEVIQɦAmérica do Sul para uma série de
datas no Brasil, Chile, entre outros. Entretanto, o grupo acaba
HIGSRƤVQEVYQERSZEHMKVIWWɩSRSVXIEQIVMGEREEHIGSVVIV
IRXVI  HI 7IXIQFVS I  HI 3YXYFVS ES PEHS HSW RɸVHMGSW
Amorphis, Dark Tranquillity e Omnium Gatherum. Ainda no
UYIWIVIJIVIEFMFPMSKVEƤEɯHIRSXEVUYIEAlma Mater Books
acaba de lançar «Purgatorial», uma colecção de poemas de
Fernando RibeiroIWGVMXSWIRXVII7ɩSXI\XSWGYNEW
edições originais já não estão disponíveis e, pela primeira vez,
I\TVIWWSWIQMRKPɰWXVEHY^MHSWTIPSTVɸTVMSZSGEPMWXEIEYXSV
IUYIIQQYMXSWGEWSWWɩSEYXɰRXMGSWVIIWGVMXSW
 STUDIO REPORT

por isso em termos pessoais sabíamos que

Diríamos que os norte-irlandeses THERAPY? estão a viver iria ser uma cena natural e nunca seria esqui-
uma “segunda vida” desde o sucesso enorme do último sito se voltássemos a trabalhar com ele. Ele
é um tipo muito entusiasta, e sabemos por
«Disquiet» e também dos sempre cheios concertos acús- I\TIVMɰRGMEUYIEIRIVKMEIEWMHIMEWUYIIPI
ticos que têm dado nos passado meses… diríamos, se o traz para uma sessão de gravação são muito
compatíveis com o nosso método de traba-
energético trio alguma vez tivesse terminado a sua “pri- lhar. Em termos sonoros continuo a ser um
meira vida”. Os que os acompanham de perto sabem, no grande fã dos discos onde ele trabalha, e por
isso achámos que seria muito interessante
entanto, que passadas as luzes da ribalta do mega-suces- ver como é que ele trataria o nosso som em
so que tiveram nos anos 90, os Therapy? têm-se mantido TSVGSQTEVEɭɩSESUYIJI^IQ
relevantes, produtivos e sempre criativos, independente- Foi essa a razão principal por o terem esco-
mente das ondas meio aleatórias do sucesso comercial. lhido? É surpreendente, na medida em que
vocês nunca foram banda de repetir produ-
O seu 15º álbum está aí ao virar da esquina, e fomos falar tores muitas vezes, e ir buscar um ao “pas-
com o simpático baixista Michael McKeegan para saber sado” ainda menos…
Na verdade, o plano inicial até passava por
tudo aquilo que é possível saber nesta altura. sermos nós a produzir e o Chris a fazer a
mistura. Mas depois começámos a con-
JOSÉ CARLOS SANTOS
versar e ele ofereceu-se para fazer alguma
pré-produção… Gostámos da ideia, e a partir
Para começar, falemos dos factos básicos gino que pelo menos dez delas acabem na daí pareceu-nos lógico ser ele a fazer tudo e
– sabendo que há coisas que não podes di- ZIVWɩS ƤREP HITSMW HI EREPMWEVQSW S WIUYIR- pronto. Houve algumas questões de agenda
zer ainda, actualiza-nos em relação a tudo ciamento e o que é que funciona bem com o TEVEVIWSPZIVQEWRSƤQXYHSGSVVIYFIQI
aquilo que já pode ser público, como títulos, UYɰ 1EW RɩS I\GPYS UYI EW YWIQSW XSHEW foi brilhante trabalhar com ele outra vez.
datas e outras informações desse género. Alguns títulos de temas que estão decididos
Neste momento, estamos apenas concentra- já: «Expelled», «Flashback Jack», «Dumb- Imagino que pudesse ser mais fácil que o
dos em gravar o álbum e em que o mesmo down», «Find A Better Target», «Crutch». costume ter expectativas elevadas em re-
soe brutal, pelo que coisas como datas de lação ao trabalho de estúdio, por ser uma
lançamento e outras desse género só vamos Gravar com o Chris Sheldon 25 anos depois pessoa com quem já tiveram uma relação
mesmo determinar depois de estarmos 100% de gravarem aquele disco com ele é quase de enorme sucesso. Foi complicado de ge-
satisfeitos com tudo, e de termos o artwork poético. Sem querer associar o disco novo rir, essa situação?
totalmente concluído também. Mas imagino ao «Troublegum», até porque o «Disquiet» Se queres que te diga, ele acabou por exceder
que deva sair algures antes de Setembro des- Nɧ XIZI WYƤGMIRXIW GSQTEVEɭɺIW HIWWI IW- as nossas expectativas! [risos] A atmosfera
te ano. Temos um título provisório, do qual tilo, isso foi algo que te passou pela cabeça HYVERXI E KVEZEɭɩS JSM QIWQS Ƥ\I JSM YQ
todos gostamos, e que provavelmente irá ser quando escolheram o Chris? ambiente divertido e muito criativo. Fizemos
S HIƤRMXMZS QEW ɯ QIPLSV WIV WIKVIHS TEVE Nɧ Encontrámos o Chris várias vezes ao longo imensa pré-produção, por isso tudo correu
[risos] Gravámos doze canções, por isso ima- dos anos e temos alguns amigos em comum, às mil maravilhas no estúdio. Para ser hones-

 LOUD!
 to, não houve maluquice nenhuma, não há
sequer “histórias” para contar. A nossa mis-
são era fazer o melhor disco possível, e toda
a gente esteve completamente focada nesse
objectivo. A maior parte dos dias começava
por volta das dez da manhã, fazíamos uma
pausa rápida para almoçar, trabalhávamos
até às oito da noite, jantávamos, víamos
YQ ƤPQI SY EPKS HS KɯRIVS I TVSRXS 'PEVS
que bebemos um copo ou outro de vez em
quando, consumimos algum whiskey, mas
nada fora do normal, especialmente quando
comparado com sessões de gravação que já
Ƥ^IQSWRSTEWWEHS?VMWSWA

Sendo que este é já o álbum número quinze

(o que já de si é uma insanidade de dizer),
qual é agora o teu estado de espírito quan-
HS IRXVEW TEVE YQE KVEZEɭɩS# %MRHE ƤGEW
nervoso, ou já é algo que entrou na rotina?
Ainda não consigo acreditar que este é o ál-
bum número quinze, para te ser sincero… Ain-
da nos considero, se calhar de forma algo in-
génua, como uma banda “nova”. Acho que há
muita música ainda para fazermos. Seja como
for, o trabalho de estúdio dá sempre cabo dos
nervos um bocado, pode-se tocar uma parte
50 vezes antes e estar bem ensaiado, mas
quando o relógio começa a andar e a luz ver-
melha acende, é fácil ter alguma ansiedade.
Ao longo dos anos, pessoalmente, aprendi a
gerir isso de várias formas muito simples. Por
exemplo, tenho um bloco de notas enorme
UYIYWSGSQSVIJIVɰRGMETEVESWXIQEWXIRXS
respirar devidamente quando estou a gravar,
e evito o café. Ninguém quer um baixista so-
bre-cafeínado a hiperventilar no estúdio! [risos]
E a quantidade de bolachas e de cães fofos
que tinham a fazer-vos companhia, a ava-
liar pelas fotos que foram publicando nas
redes sociais, também deve ter ajudado a
relaxar. [risos]
É verdade! [risos] Desta vez, não tenho mesmo
nada de que me queixar, foi mesmo tudo muito
tranquilo. Tirando uma ou outra visita ocasio-
nal ao estúdio, éramos só nos os quatro e um
assistente, era uma unidade muito pequena e
muito íntima. Ficámos todos num apartamen-
to na mesma rua do estúdio, demos umas vol-
tas para relaxar –Newcastle e Gateshead são
maravilhosas localidades para fazer a pé –,
fomos ao cinema, cozinhámos bons jantares,
lemos imenso e tivemos variadíssimos rants
sobre o estado do mundo. [risos]
Havia algum plano delineado quando es-
creveram os temas? Alguma ideia que qui-
sessem expressar? E agora que os temas
já estão quase prontos, o resultado aproxi-
ma-se do que eventualmente tenham ima-
ginado antes?
Não tínhamos um grande manifesto para o
disco ou um conceito lírico abrangente, como
tivemos por exemplo no «Disquiet», mas tínha-
mos uma ou outra ideia base estabelecida.
Queríamos que a secção rítmica fosse muito
muscular e muito groovy. Os riffs tinham que
ser catchy, memoráveis, e como de costume
queríamos ter refrães melódicos grandes e
épicos. Acho que o Andy [Cairns, guitarrista/
vocalista] usou a frase “heartbreak you can
headbang to” para descrever a cena no geral, e
acho que isso funciona perfeitamente. [risos]
)QXIVQSWHIGERɭɺIWIWTIGɳƤGEWIWXEWGSM-
sas mudam sempre, mas de momento estou
a gostar muito de uma chamada «Flashback
Jack», que tem guitarras gigantes à Black
Flag, da «Find A Better Target» que tem uma
passada rítmica pesadona, da «Success?
Success Is Survival» que é uma espécie de
space rock brutal, da «Callow» que tem umas
melodias mesmo para chorar antes de dormir
[risos], e da «No Sunshine», que descreveria
como Beach Boys com blastbeats.
Isso promete! E em relação ao lado acústico
da banda, que tem crescido imenso de im-
portância com os muitos concertos que têm
HEHSEGLEWUYIXIZIEPKYQEMRƥYɰRGMERE
escrita deste álbum? E será que podemos
esperar um disco totalmente acústico algu-
res no futuro?
A cena acústica apanhou-me totalmente de
WYVTVIWE WEFIW# 7EFME UYI ME WIV Ƥ\I HI JE-
zer, as canções que interpretamos são muito
fortes e resultam bem nesse formato, mas a
forma como o público se conectou a elas foi
muito mais intensa do que eu poderia esperar,
o que é fantástico. Passámos de facto mui-
to tempo nos últimos meses a retrabalhar e
a rearranjar os temas para termos a certeza
que funcionam da melhor forma num ambien-
te mais sossegado, mas no que diz respeito
EMWWSMRƥYIRGMEVHIEPKYQEJSVQESQEXIVMEP
novo, acho que a única coisa que fez foi em-
purrar-nos na direcção oposta! Fez-nos dese-
jar que os novos temas fossem ainda mais
pesados e enérgicos. Escrevemos muito nos
intervalos das digressões acústicas, e foi mui-
XSGEXɧVXMGSIWXEVRYQEWEPEGSQEQTPMƤGEHS-
res grandes a fazer montes de barulho. E sim,
já discutimos talvez fazer um álbum de temas
originais acústicos, escritos de raíz para esse
formato. Vamos ver o que acontece!

“Para ser honesto, não

houve maluquice nenhuma
no estúdio, não há sequer
“histórias” para contar.
A nossa missão era fazer
o melhor disco possível,
e toda a gente esteve
completamente focada
nesse objectivo.”
LOUD! 9
 STUDIO REPORT
INNARDS
Os INNARDS nascem da paixão de Hugo
Andremon (The Sorcerer, e ex-membro dos
Grog, Simbiose, Filii Nigrantium Infernalium
e Di.Soul.Ved) pelo death/grind. A LOUD!
visitou-os nos SoundScapes S tudios, em
Almada, onde estão a cozinhar o EP de estreia,
com lançamento previsto para esta primeira
metade do ano, e ouviu uma versão crua dos
três temas que compõem o registo, ainda sem
VȜVWNQFGƓPKFQ1SWGRQFGOQUCFKCPVCTȘSWG
OWKVQFKƓEKNOGPVGCNIWOCRTGEKCFQTFQFGCVJ
OGVCNFCXGNJCIWCTFCƓECTȐKPFKHGTGPVGCGUVC
proposta, que, mesmo sem qualquer trabalho
de produção na altura em que a ouvimos, já
soava demolidora. Descubram mais pelas
palavras do Hugo Andremon.
JOSÉ ALMEIDA RIBEIRO CATARINA TORRES
 LOUD!
Os Innards são uma banda “a sério” ou mais
um projecto teu?
Quando saí das outras bandas onde estava an-
tes, pensei em fazer uma banda minha. Cansei-
-me um bocado de estar a fazer música para
as bandas dos outros, cansei-me da maneira
como as coisas se passavam cá e decidi virar-
-me lá para fora e fazer tudo como eu quero,
sem ter de levar com merdas dos outros. Pode
soar um bocado egoísta falar assim, mas no
meu ponto de vista, para eu conseguir evoluir
a nível musical como quero, tenho de procurar
YQ GEQMRLS EPXIVREXMZS IQ VIPEɭɩS ES UYI Ƥ^
antes de Innards. Portanto, resolvi voltar às mi-
nhas origens, que é o death/grind, o tipo de som
que sempre gostei mais e que sempre acompa-
nhei, desde que começou. Acompanhei o nas-
GMQIRXSHSHIEXLQIXEPRSƤREPHSWERSWI
apaixonei-me logo por esse tipo de som, tanto
que entrei para os Grog com dezasseis anos, já
a tocar death/grind. Os Innards são uma banda,
porque eu já tinha The Sorcerer como projecto e
não queria outro, queria ter uma banda, com en-
saios, com músicos a sério, isso tudo. Então, na
altura, falei com o Jorge Fernandes, que tocou
numa banda que eu sempre gostei, os Thor-
menthor, e é um músico pelo qual tenho admi-
ração. Combinámos fazer uma banda, arranjar
baterista, baxista, por aí fora. Estivemos um
ano à procura de malta e já toda a gente tinha
imensas bandas. Arranjámos dois miúdos que
vieram experimentar, mas não funcionou. Hoje
em dia no Facebook toda a gente é músico,
XSHEEKIRXIɯTVSƤWWMSREPQEWHITSMWZEMWZIV
e a realidade é muito diferente. Perdemos um
ano neste processo, porque queríamos alguém
que quisesse levar isto a sério. Tive de arranjar
YQ FEM\MWXE HE +YEVHE S 6YM +MP UYI IVE HSW
Necrose, e que é o organizador original do Bu-
tchery At Christmas Time. O Jorge acabou por
RɩS ƤGEV GSQS WIKYRHS KYMXEVVMWXE HIZMHS E
limitações físicas motivadas por um acidente,
e acabei eu por gravar tudo. A nossa relação
já tem mais história: eu e o Jorge já trabalha-
mos juntos também a produzir bandas, como
SW,SSJQEVOHIWHIIEPMɧQSWIWJSVɭSW
no sentido de produzir e agenciar bandas de
metal ou som alternativo, extremo, com a má-
xima qualidade que um estúdio pode oferecer.
Essa produtora alternativa chama-se No Sleep
In Sodom Prods. Neste caso, Innards também
está a ser produzido pela No Sleep In Sodom,
eu como produtor e mistura, o Jorge como
engenheiro de som e assistente de mistura. A
QEWXIVM^EɭɩS ƤREP HS XVEFEPLS XEQFɯQ WIVɧ
dele, sempre nos SoundScapes.
Entretanto, conseguiram um contrato com
uma editora estrangeira, certo?
A ideia da banda surgiu em Novembro de
IQ*IZIVIMVSHINɧXMRLESWXVɰW
temas deste EP feitos e em Março comecei
EIRWEMEVGSQS6YMIGSQYQFEXIVMWXEHE
minha zona, o André, que já tinha alguma
I\TIVMɰRGME I QYMXS VETMHEQIRXI SW XIQEW
ganharam vida. Paralelamente, fui fazendo
trabalho de promoção em sítios que acha-
va importantes, fui falando com algumas
pessoas e, graças a algum background que
tenho, consegui ter credibilidade lá fora junto
de gente que me disse “sim, ‘bora lá ver isso”.
Entrámos em estúdio em Junho, e em Julho
já tinha contrato com uma editora america-
na, mas não assinei nada, porque estava à
espera de algo melhor. Em Setembro, soube
através do Johan [Antonissen], dos belgas
Marginal e dos Suhrim, que eles tinham as-
sinado por uma editora nova, a Transcending
3FWGYVMX] 6IGSVHW 6IWSPZM GSRXEGXɧPSW
apresentei-me e mostrei um pequeno sample
da nossa música. Ficaram imediatamente in-
teressados e lançaremos o EP por eles.
Como correram as gravações? Algum epi-
sódio rocambolesco?
-WXSIVETEVEWIVJIMXSIQXVɰWHMEWIIWXEQSW
EUYMHIWHI.YRLSHI8IQLEZMHSYQEWɯ-
rie de percalços pessoais, tanto do Jorge como
meus. Nada que tenha a ver com a parte musi-
cal. Tirando o termos optado por não continuar
com o André como baterista, porque algumas
coisas não correram como esperávamos. Aca-
FIMTSVXIVHIMVGLEXIEVS6SPERHS&EVVSWSYXVE
vez. Ele gostou do que lhe mostrei, pediu-me
XVɰWHMEWTEVEHIGMHMVIEGIMXSY4SVYQEUYIW-
tão de tempo, acabámos por ir captar a bateria
ao Estúdio 13, nos Foros da Amora.
E é para continuarem com o Rolando?
Eu gostava muito que sim. Nós não temos
baterista, mas se houver condições, se houver
cachet e tudo como nós queremos e como,
aliás, tem de ser, gostávamos que fosse ele a
gravar o próximo. Portugal tem de mudar. Aca-
bou-se a mentalidade do anda cá que és meu
amigo e hoje tocas aqui e amanhã eu toco aí, e
anda cá tocar que eu pago-te uma sandes. De-
pois há guita para os de fora. Temos bandas
GɧUYIHɩSFEMPIEQYMXEWUYIZɰQHIJSVEVI-
ceber. O pessoal não aprende, mas é por isso
que te digo – e não quero soar a arrogante –
que foi preciso virar costas a esta merda toda
para conseguir em seis meses o que quase
ninguém faz aqui em seis anos.
Que referências tiveste a nível de composi-
ção e que referências deste ao Jorge a nível
de captação?
A nível musical posso dar alguns nomes de
FERHEW HI VIJIVɰRGME UYI EHSVS HIWHI QMɽHS
IUYIWɩSWIQHɽZMHEYQEMRƥYɰRGMETEVEQMQ
GSQSSW(IEXLGYNSWXVɰWTVMQIMVSWHMWGSWWɩS
obras-primas. Quando lançaram o «Human»,
não gostei… Pestilence, os dois primeiros ál-
FYRWWɩSQYMXSFSRWIGPEVEWMRƥYɰRGMEW8SHS
SXLVEWLIYVSTIYHIEXɯSWɧPFYRWHI
Sodom até ao «Agent Orange». Kreator até ao
«Coma Of Souls», Destruction até ao «Eternal
Devastation». Sempre ouvi Dio, Twisted Sister,
Iron Maiden, Metallica, e gosto muito de Metalli-
ca até ao «...And Justice For All», que para mim
é um dos melhores álbuns de sempre.
Mas sentes que um disco como o «...And
.YWXMGI*SV%PP|XIQMRƥYɰRGMERSW-RREVHW#
Sim, tem, a nível de escalas e melodias. Vou
até beber a coisas que ouvia com o meu pai,
cenas disco dos anos 70 e cenas pop dos
anos 80. Quando estou a compor, estou a
MQEKMREVREGEFIɭESWSQEEQFMɰRGMEEFE-
teria, o baixo, e consigo formular aqui dentro
GSQSWIJSWWIYQETVSHYɭɩSƤREP4SVMWWS
quando entro em estúdio sei mais ou menos
o que tenho de fazer para alcançar o que pre-
XIRHS'SQTVIMYQEQTPMƤGEHSVHITVSTɸWMXS
para gravar Innards, que foi o Peavey Special
UYIɯYQEQTPMƤGEHSVEXVERWɳWXSVIWHI
1980 e tal. A malta hoje em dia quer é válvu-
PEWIEQTPMƤGEHSVIWHMKMXEMWIQIWXɽHMSZEPI
tudo, e eu sabia que com este amp ia ter o
som que queria. E resultou mesmo perfeita-
mente. Vamos tentar fazer uma produção na
onda Morrisound e Scott Burns.
O facto de terem entrado em estúdio com
YQE MHIME Nɧ FIQ HIƤRMHE PIZSY E UYI XI
surpreendesses pouco durante a gravação?
Não. Cada vez que vou a estúdio aprendo
muito, principalmente aqui com o Jorge, te-
nho aprendido coisas que não fazia ideia. Por
isso é que faço questão de estar neste estú-
dio e com esta pessoa. Eu sei o que quero
mas não tenho know-how técnico para mexer
nisto tudo. Preciso de uma pessoa que me
compreenda, que perceba o que quero, que
consiga lá chegar e que ainda seja capaz de
me surpreender, dando-me conselhos e expli-
GERHSUYIWIƤ^IVEWGSMWEWHIYQEHIXIVQM-
nada maneira vou obter resultados melhores.
E vão ter alguns convidados especiais?
Vamos, mas ainda não quero dizer quem são.
4SWWSWɸHM^IVUYIWɩSHYEWƤKYVEWIQFPIQɧ-
ticas do thrash e death metal mundiais. Uma
HIPEWIWXɧHIZSPXEɦFERHESRHIƤGSYGSRLI-
cido e onde deixou uma marca insubstítuivel.
%SYXVEɯYQEƤKYVEHSMRɳGMSHSQSZMQIRXS
death metal, oriundo de Tampa, Florida.
Têm um longa-duração em vista?
Sim, queremos gravar um LP este ano. Já te-
nho alguns riffs, algumas ideias, mas ainda
não tenho temas feitos.
LOUD! 
 WRATH SINS
Miguel Silva é o mentor dos portuenses
Wrath Sins, um guitarrista que não quer
tocar para o “bilhete”!
O
W;6%8,7-27PERɭEVEQVIGIRXIQIR-
te o disco «The Awakening», um traba-
lho diferente do que é habitual na cena
thrash nacional. Para começar, trata-se de
um registo conceptual. “Sempre tive um gran-
de appeal por álbuns conceptuais, que acho
mais completos e interessantes,” explica o
Miguel Silva. “Senti que agora era a altura de ir
mais à frente. Foi arriscado, já que infelizmen-
“O nosso tipo de som
não é o mais bem
‘digerido’ a nível
nacional, mas
acreditamos naquilo
que fazemos e vamos
continuar a fazê-lo.”
te grande parte do público não ouve álbuns na
íntegra, mas mesmo assim juntei um desejo
de sempre a algo que me deu realmente gos-
to fazer. Desenvolver uma história, criar todo
um ambiente, deu-me uma satisfação enor-
me. Para lá do risco, a nível nacional, acredito
que seja um passo a dobrar, o que tornou as
GSMWEW QEMW HIWEƼERXIW RYQ QIMS YPXVEWE-
turado por canções soltas – o ‘bilhete’! Ao
 LOUD!
criar algo mais emotivo, complexo e distinto,
sabíamos que mesmo que as coisas fossem
mediamente aceites, o registo tornar-se-ia de
certa forma mais intemporal.” Miguel revela-
-se um apreciador da música como arte, e
não um acumular de temas num dispositivo
electrónico ou na nuvem, pois, como nos re-
vela, gosta de escutar um disco do princípio
ESƤQŰHoje em dia sinto que as pessoas não
possuem a disposição para ouvir um álbum
inteiro,” refere. “Ligam o YouTube, ou o Spo-
tify, escutam uma música e basta. Perde-se
a essência de ouvir todo o disco, indo contra
o espírito de fazer álbuns conceptuais. Não
acho que faça sentido ouvir uma só faixa do
«Scenes From A Memory» dos Dream Thea-
ter, por exemplo. Não se percebe do que se
está a tratar. Cada vez mais há a necessidade
de consumir o que é exposto e de não procu-
rar… até podem comprar o disco para ter na
colecção, mas acabam por não o ouvir.”
Esta visão que valoriza a música também se
estende sobre a forma de actuar de alguns
RSQIWHSQIMSREUYMPSUYISQɽWMGSHIƤRI
lá está, como o “bilhete”. “Analisando o under-
ground, em termos gerais, acho a saturação
do mercado enorme. A variedade de bandas,
XEQFʣQQEWRSƼREPʣXYHSQEMWKIRʣVMGS%W
bandas vão à procura da mesma fórmula, mú-
sicas com dois ou três riffs, bons concertos a
deitarem a energia toda cá para fora, mas sem
emoção. No geral sinto que têm necessidade
de ver mosh na frente deles e esquecem-se da
música em si.” Uma forma do colectivo contra-
riar essa forma de tocar passa pela atitude a
que se propõe para divulgar o disco. “A neces-
sidade de marcar pela diferença é essencial e
isso passa por um bom espectáculo,” diz o gui-
tarrista. “(EVYQFSQGSRGIVXSRʝSʣWYƼGMIRXI
para o público te recordar, já dar um espectá-
GYPSʣEPKSUYIƼGEQEVGEHSSRʧZIPHIHIXEPLI
deve exceder e acompanhar devidamente a
música. São pequenos/grandes detalhes que
fazem toda a diferença, desde lonas, bandei-
ras, peles de bombo, luzes personalizadas,
tudo que marque a diferença, principalmente
por cá. Não podemos deixar de lado algo de ta-
manha importância, até porque mesmo quem
não goste da nossa música, pelo menos nunca
TSHIVʛHM^IVUYIRʝSʣEPKSHMJIVIRXIITVSƼW-
sional. Acho que é algo que realmente faz falta
no metal nacional. Desde o primeiro momento
que acreditávamos ter um álbum especial em
mãos, à medida que o íamos compondo. Con-
seguimos, apesar da falta de experiência, levar
longe o nosso primeiro disco, «Contempt Over
The Stormfall», e com este queremos alcançar
no mínimo o triplo.” É inevitável referir o cresci-
mento entre os dois trabalhos, de facto. “Hou-
ve uma evolução muito grande da nossa parte
como músicos, tanto pela primeira experiência
de gravação, como pela tour que se seguiu,”
considera o Miguel. “A nível de composição,
este trata-se de um álbum muito mais evoluído,
mais atento a detalhes, que requer três ou qua-
tro audições para descobrir tudo o que se está
a passar. «The Awakening» afasta-se da veia
thrash do «Contempt…» e avança por meios
mais progressivos, mais ambientais, orquestra-
dos. A interligação faz com que o álbum se tor-
ne mais interessante. Mesmo tendo consciên-
cia que o nosso tipo de som não é o mais bem
‘digerido’ a nível nacional, acreditamos naquilo
que fazemos e vamos continuar a fazê-lo sem
pensar se o público adere em massa ou não. Se
não formos verdadeiros em algo que levamos
tão a sério, não faria sentido todo o esforço e
dedicação.” ='(?
KÆLLING
André Oliveira e João Rodrigues formam
os Kælling e contaram-nos como é ter uma
banda na Marinha Grande.
É
comum escutarem-se queixas sobre a
HMZYPKEɭɩS HI KVYTSW I HEW HMƤGYPHE-
des que se enfrentam, mas muitos nem
imaginam como é formar uma pequena ban-
da, fora dos meios urbanos principais e tentar
crescer assim. No caso dos KÆLLING, tudo se
fez em menos de um ano: dois velhos amigos
juntaram-se, compuseram os temas e onze
meses depois lançavam o disco de estreia,
GSQSRSWGSRXE.SɩS6SHVMKYIWSZSGEPMWXE
“Eu e o André já tocámos juntos noutros pro-
jectos. Somos vizinhos e amigos de infância.
Sempre compusemos juntos, mas nunca tínha-
mos conseguido lançar nada com os projec-
tos antigos, até que decidimos não depender
de mais ninguém a não ser de nós mesmos.
Formámos os Kælling, que originalmente eram
para ser o projecto a solo do André. Juntos es-
crevemos alguns temas do disco, mas também
aproveitámos temas antigos que cada um de
nós tinha e retocámos os mesmos.” O André
Oliveira é o instrumentista do grupo, como o
próprio explica: “O João cantou e ainda gravou
umas linhas de baixo, eu gravei guitarra e baixo
e o resto produzimos em computador.” O João
IRXVIXERXS VIZIPERSW S WMKRMƤGEHS HS RSQI
da banda. “É uma ofensa em dinamarquês,”
revela entre risos. “É uma palavra com uma
JSRʣXMGEPMRHʧWWMQETEVESWMKRMƼGEHSJIMSUYI
tem. São opostos, como as personagens do
nosso álbum, uma faca de dois gumes. Enqua-
dra-se com o género de música que fazemos,
que tanto é doce, calma e apaziguante como é
agressiva, polirrítmica e imponente.” Ainda so-
bre o conceito do disco, o vocalista descreve-o
GSQSIWXERHSHMZMHMHSIQXVɰWGETɳXYPSWGEHE
YQGSQXVɰWXIQEW “Nele se conta a história
de dois personagens, um empático, que sente o
que as pessoas à sua volta sentem. O outro, so-
ciopata, desprovido de sentimentos e, por con-
sequência, extremamente bem-sucedido na
vida. Ambos procuram uma resposta para os
seus problemas e acabam por se cruzar, o que
acaba por ser uma revelação para os persona-
gens, repleto de consequências. É um álbum
sobre extremos, sobre frieza, sobre calculis-
mo, sobre dor, essencialmente sobre o quanto
o cinzento que nos rodeia pode conspurcar o
branco da tela, que é a nossa vida.”
Lançado em edição de autor, o disco entrou
IQGSQFSEWGVɳXMGEWQSXMZERHSSHYS
para se fazer à estrada, com concerto de es-
treia marcado para Maio. “Vamos ser seis ele-
mentos e, se tudo correr bem, no próximo ál-
bum já contamos com todos para contribuírem
com ideias,” diz um entusiasmado João, mas o
André fala também de um problema surpreen-
dente. “Teclistas são uma espécie em extinção!
Pelo menos aqui na zona, parte das teclas que
gravámos foram um bocado exigentes tecnica-
mente, e não pode ser qualquer um a fazê-lo.”
O João continua o assunto: “Arranjar músicos,
em geral, na zona da Marinha Grande, é terrivel-
mente difícil. Ainda nos falta o tal teclista, para
já tem sido o computador a tocar essas partes.”
O resto do grupo é completado por José Guer-
ra na guitarras, Telmo Santo no baixo e Nuno
Sarnadas na bateria, com o Telmo a vir da Ba-
talha e o Nuno de Leiria. “Tivemos muito mais
gente estrangeira a comentar e a dizer coisas
boas sobre o disco, do que nacionais,” desaba-
fa o João, com André a sublinhar que tem a ver
com o género. “Também porque, em Portugal,
as pessoas são pouco activas na procura de
música. Conheço poucas pessoas que queiram
procurar músicas por elas próprias, preferindo
ƼGEV TSV EUYMPS UYI PLIW ETVIWIRXEQ” O João
concorda. “É um bocado isso, é. Falamos em
progressivo, alguém lê e vai para casa ouvir, a
esperar por Dream Theater, e não tem nada a
ZIV GSRRSWGS %W RSWWEW MRƽYʤRGMEW QEMSVIW
passam por rock/metal/progressivo/alternati-
vo. O espectro do progressivo é muito grande.”
De facto, as bases prog do duo não serão as
mais óbvias, ou pelo menos as mais comer-
ciais, como explica o vocalista: “Começámos a
ouvir progressivo aí pelos dezasseis ou dezas-
“É um álbum sobre
extremos, sobre frie-
za, calculismo, dor, es-
sencialmente sobre o
quanto o cinzento que
nos rodeia pode cons-
purcar o branco da tela
que é a nossa vida.”
sete anos, e a primeira paixão foi Tool, que tam-
bém é completamente diferente do que se faz
no progressivo. Depois surgiram outras que se
GEPLEVLSNIWʝSQYMXSQEMWMRƽYIRXIWRERSWWE
composição, nomes como Leprous, que é um
marco, Karnivool, Porcupine Tree, TesseracT, no
metal mais pesado, Tigran Hamasyan, Plini...
entre outras, serão essas as que marcam mais
I EMRHE SYXVEW MRƽYʤRGMEW TSWWʧZIMW UYI RSW
permitam também criar uma identidade.” ='(?
LOUD! 
 ANGRA
TESE,
ANTÍTESE,
SÍNTESE
Os brasileiros ANGRA estão de regresso com o seu
nono disco de originais, «ØMNI», muito possivelmente
o seu melhor trabalho em quase duas décadas.
4GITGUUCO VCODȘO C 2QTVWICN PQ ƓPCN FG /CTȖQ
para dois concertos em Lisboa e Porto. Estivemos à
conversa com o guitarrista Rafael Bittencourt, único
elemento restante da formação original, para nos
contar tudo sobre a actualidade da banda.
JORGE BOTAS
 LOUD!
Como te sentes em relação a este novo dis-
co dos Angra?
Estamos muito eufóricos e empolgados
com o resultado. Quando o trabalho é po-
sitivo, isso ajuda a unir o grupo. Quando o
Kiko anunciou a sua saída da banda, isso
deixou-me um pouco preocupado, mas o
grupo todo resolveu apoiar e fazer um es-
forço sobre-humano para que nos pudés-
semos superar e fazer um disco à altura
dos grandes clássicos da banda. E foi o
que aconteceu.
A veia mais prog acabou por sobressair
neste novo trabalho, concordas?
Sim... Isso acontece um pouco porque nós
tivemos que adaptar a linguagem da banda
para o que esta formação actual tem mais
de natural. E a formação destes músicos,
especialmente do Felipe [Andreoli, baixis-
ta]... bem, de todos, na verdade, mas princi-
palmente do Felipe e do Marcelo [Barbosa,
KYMXEVVMWXEAɯQYMXSMRƥYIRGMEHETSVFERHEW

de djent, de progressive metal, artistas de
fusion como o Allan Holdsworth e o Chick
Corea, por exemplo. É o que é natural para
eles, e o que eu precisei de fazer foi criar um
elo de ligação com os estilos que já traba-
lhámos no passado com os Angra, para não
descaracterizar a nossa história. Portanto,
IWXI HMWGS ɯ YQE JYWɩS HI YQE XIRHɰRGME
mais actual com o respeito que nós temos
pela história da banda.
Pessoalmente, e sem querer insultar os dis-
cos feitos no passado, desde o «Rebirth»
UYI RɩS ƤGEZE XɩS ERMQEHS TSV SYZMV YQ
novo trabalho dos Angra...
Que bom ouvir isso! Até posso dizer que eu
também... Acho que houve discos que fo-
ram muito importantes para a banda, e nos
quais eu tenho muito orgulho. Todos foram
sofridos para fazer... não é sempre que se
tem o material humano e colectivo a traba-
lhar de forma harmoniosa. Não adianta ter
ideias, quando se precisa de um grupo para
as realizar que depois pode não o fazer da
melhor forma. Eu sou uma pessoa que fun-
ciona melhor em grupo do que sozinho, por
isso dependo dessa harmonia e desse pon-
to de satisfação geral. O que eu costumo di-
zer é que os Angra, até ao «Fireworks», com
o André Matos, criaram o seu estilo. Depois,
com a mudança, houve quase uma nega-
ção. Entrou um baterista com muito mais
pressão, o Edu [Falaschi, vocalista] também
cantava de uma maneira menos suave e não
tinha aquela subtileza da voz do André, mas
tinha carisma. Costumo comparar esse per-
curso com a retórica grega: tese, antítese e
depois a soma das duas, síntese. Acho que
“Este disco é uma fusão de
uma tendência mais actual
com o respeito que nós temos
pela história da banda.”
o «ØMNI» marca um novo momento para
a banda, precisamente a síntese. Já apre-
sentámos uma tese, já apresentámos um
estilo, já reciclámos esse estilo de maneira
antagónica em alguns aspectos, trazendo
coisas novas.
Explica-nos como surgiu a ideia de ligar os
discos «Holy Land», «Rebirth» e «Temple Of
Shadows», com o novo.
Comecei a escrever esta história para
HEV GSIVɰRGME ɦ QMRLE PMRLE GVMEXMZE 4SV
vezes tenho ideias que são um pouco
desconexas... faço cruzamentos com
dois conceitos, coisas assim. Desde o
«Holy Land» que tinha a intenção de que
a capa dos discos não fosse uma capa
típica de heavy metal. Tinha de ser uma
capa que mostrasse o que era o Brasil...
Ao falar do descobrimento das Américas,
do descobrimento do Brasil, estamos
imediatamente a contar as nossas ori-
gens às pessoas... aos japoneses, euro-
peus ou americanos que estão a ouvir a
nossa música. Quem são os brasileiros?
Somos o produto da história de como os
europeus vieram para cá, misturaram-se
com os nossos índios, com os africanos,
e como a nossa cultura virou esse rebo-
liço todo... essa feijoada, não é? [risos]
)WWE ɯ E RSWWE MRƥYɰRGME I IWWI ɯ S VI-
sultado da nossa música. Comecei a pen-
WEVGSQSMENYWXMƤGEVIWWIRSZSXVEFEPLS
com uma banda praticamente nova? O
raciocínio começou então com a criação
de uma nova história, que apresente este
novo grupo, e comecei a imaginar que nós
eramos viajantes do tempo, que na verda-
de a banda do futuro enviou mensagens
para estes cinco músicos. Os músicos,
deslumbrados com essas mensagens,
criaram este disco. Tudo começou com
ideias mais ingénuas, inocentes e cria-
tivas, indo até ideias mais mirabolantes
sobre viagens no tempo, o facto de o ser
humano do futuro, quando transcende o
tempo, consegue ligar-se ao ser humano
primitivo... a música «Caveman» fala dis-
so. O ser humano evolui até transcender o
espaço e o tempo, e manda um sussurro
para os homens das cavernas, e nesse
sussurro os homens da caverna acordam
TEVEEGSRWGMɰRGME'SQSREWGMQIRXSHS
pensamento racional, nós evoluímos até
ao ponto de voltar a transcender o espa-
ço e o tempo e voltarmos a sussurrar de
novo no ouvido do homem das cavernas e
IRXVEQSWRYQEIPMTWIMRƤRMXE%GLIMUYI
era uma grande ideia e tive de fazer uma
música sobre isso.
Neste disco há também alguns convidados
especiais, e um deles é o Kiko Loureiro que,
apesar de não estar na banda, participa no
tema «War Horns».
Esse tema vai ter ainda direito a vídeo, se
bem que o Kiko não participa nele. Ele faz
parte da família dos Angra, é um amigo da
banda. Não tem obrigação de estar connos-
co, mas faz parte da família... faz parte da
QMRLEZMHETIWWSEPITVSƤWWMSREPɔREXYVEP
que, quando ele puder, venha tocar connos-
co mais vezes... o público ama o Kiko! En-
viou-nos algumas ideias, sugestões de riffs
e outros pormenores de guitarra. Acabámos
por usar algumas dessas ideias para esse
tema, e ele participou na composição. Acho
que vamos continuar a trabalhar desta for-
ma informal, dentro do possível, sem obri-
gação nenhuma.
Para além do Kiko, têm a participação da
Alissa White-Gluz dos Arch Enemy e tam-
bém da Sandy...
A Sandy é uma diva brasileira, uma grande
cantora e que canta, desde os seis anos
de idade, músicas infantis. Todos os bra-
sileiros conhecem a Sandy, ela faz parte
do imaginário nacional como uma menina
doce, inocente, pura... a voz dela é ange-
lical. Hoje já não canta música infantil,
é mais música pop, mas continua a ser
muito famosa. Já a Alissa White-Gluz dis-
pensa apresentações! Acho que é um dos
maiores ícones da actualidade... sou mui-
to fã dela. A música onde elas participam,
«Black Widow’s Web», é sobre as redes
sociais. As redes sociais são a aranha viú-
va negra que suga a identidade daqueles
que se esquecem de quem são, por cau-
sa de uma necessidade de se exporem
e tentarem ser algo que não são. Acabei
por dividir as redes sociais em dois: o lado
mortal que é cantado pela Alissa e o lado
ingénuo, que nos está a ajudar, e que é
cantado pela Sandy.
LOUD! 
 ON THORNS I LAY
A BELEZA
E O DESGOSTO
Formados nos anos 90, parte daquela vaga muito
sui generis de metal mediterrânico do qual a editora
francesa Holy Records foi grande impulsionadora, os
helénicos ON THORNS I LAY regressaram à actividade
há uns anos, sem grande impacto, diga-se. O impacto
ƓEQW VQFQ IWCTFCFQ RGTEGDGUG CIQTC RCTC Q UGIWPFQ
disco que editam desde esse regresso – «Aegean
Sorrow» é um monumento de doom trágico-elegante
à antiga, e motivou-nos a ir conversar com o afável
Chris Dragamestianos, fundador, guitarrista
e compositor principal do sexteto.
JOSÉ CARLOS SANTOS
 LOUD!
A vossa história, mesmo com o longo perío-
do de inactividade pelo meio, já é comprida
– parecendo que não, o «Sounds Of Beau-
tiful Experience» já tem 23 anos de idade.
Achas que, na altura, se te tivessem dito a
ti, ao Stefanos [Kintzoglou, vocalista/baixis-
ta] e ao Fotis [Hondroudakis, baterista], os
membros originais que restam, que passa-
do este tempo todo ainda iam andar por aí a
tocar, terias acreditado?
Antes de mais queria agradecer imenso esta
oportunidade. Aqui em Atenas todos gos-
XEQSW QYMXS HI 4SVXYKEP MHIRXMƤGEQSRSW
muito com o vosso povo, e é sempre um pra-
zer falar com um de vós. E para responder
à pergunta, realmente, quando começámos
a banda, ainda com outro nome, em 1991,
nunca poderíamos imaginar praticamente
nada do que já nos aconteceu até hoje. As
nossas vidas mudaram imenso desde essa
altura. Pessoalmente, já vivi em quatro paí-
ses diferentes desde então, e claro, houve
enormes mudanças na banda… e aqui con-
XMRYEQSWIQ
Acho que vale a pena descortinar um bo-
cado as razões do vosso desaparecimento.
Confesso mesmo ter perdido o rasto dos On
Thorns I Lay algum tempo antes da separa-
ɭɩSŰSƤGMEPűŷSUYIWITEWWSYRIWWEEPXYVE
EƤREP#
Compreendo-te… depois da edição do nosso

ɧPFYQm)KSGIRXVMG|IQWIRXMQSWUYI
estávamos a perder a nossa identidade musi-
cal. Estávamos a preparar um álbum seguin-
XIQEWHYVERXIEKVEZEɭɩSQEMWIWTIGMƤGE-
mente depois de termos dado um concerto
com os Saturnus, eu e o Stefanos decidimos
terminar a banda. Já não fazia sentido, já
não era a banda que queríamos que fosse.
Estivemos afastados durante vários anos, e
foi só quando regressei à Grécia, depois de
um período em que vivi em Estocolmo, em
UYIWIRXMUYIHIZMEVIGSQIɭEVEXSGEV
regressando às nossas raízes musicais. De
volta ao doom/death atmosférico que é na-
tural para nós. Então o Stefanos misturou
esses temas que tínhamos ainda da altura
da separação, e entrou em contacto com a
nossa editora antiga. Foi o que deu origem
ao «Eternal Silence»
Ʉ álbum. Tem muito a ver com o que se tem
Ou seja, o “disco de regresso”, chamemos-
-lhe assim, é na verdade este «Aegean Sor-
row», não é? Há realmente muitas mudan-
ças. Como vês estes últimos anos, de 2015
até agora?
Logo após o «Eternal Silence» ter sido edi-
tado, comecei a preparar este «Aegean Sor-
row». Estivemos um ano inteiro a ensaiar
sem parar, trabalhando em cada detalhe
QEMW ɳRƤQS HS HMWGS EXɯ XIVQSW IRXVEHS
IQ IWXɽHMS IQ 1EVɭS HI  (YVERXI EW
gravações, introduzimos novos membros na
banda, nomeadamente, o Akis Pastras na
KYMXEVVE I S .MQ 6EQWIW RS FEM\S EQFSW
grandes talentos, muito tecnicistas e muito
enérgicos em palco. Levaram a banda a uma
nova dimensão, que vai ser ainda mais apa-
rente no próximo álbum.
Apesar desse longo tempo de preparação e
dessas adições em “tempo real”, digamos,
já tinhas alguma ideia de como querias que
o «Aegean Sorrow» fosse, antes disso tudo?
No passado, sempre mudaram muito de dis-
co para disco, foram sempre mudanças pla-
neadas, começar sempre “do nada” sempre
foi intencional?
Sim, no passado havia essa aproximação
aos discos, sempre da “folha branca”. Era a
perspectiva que usávamos em todos eles, o
que explica as diferenças enormes. Provavel-
mente, éramos mais democráticos do que
devíamos… [risos] Cada membro que entrava
trazia ideias novas, muitas vezes fora do que
era o estilo da banda, e aceitávamos tudo.
Se há alguma coisa como mente demasia-
do aberta, nós tínhamos isso! Por outro lado,
também acho que todos os nossos álbuns
XɰQIQGSQYQYQWIRXMQIRXSHIQIPERGS-
lia – o estilo pode ter mudado, mas a angús-
tia subjacente permaneceu sempre.
Dito isto, este álbum novo parece, talvez
pela primeira vez na vossa carreira desde
então, ir buscar o feeling dos primeiros…
três registos, talvez. E das demos também.
É exactamente o que acho também. Quería-
mos muito voltar a tocar como fazíamos nas
nossas demos e nos primeiros álbuns. Nos
ensaios, realmente sentimos uma “magia” que
não sentíamos desde os anos 90. E depois
ENYHSY QYMXS XIVQSWɄ XVEFEPLEHS GSQ S (ER
Swanö, que nos deu um som profundo, vas-
to e orgânico, uma mistura de um som muito
“anos 90” com as produções mais modernas.
Sentiram portanto que tinham algo de espe-
cial entre mãos, durante todo o processo?
Sim, à medida que os ensaios iam avançan-
do, sentimos que este álbum ia ser único. Por
isso decidimos também escolher os melho-
res sítios onde trabalhar. Foi tudo gravado
no Devasoundz Studio com o Fotis Benardo
como produtor e o Thanos Tzanetopoulos na
gravação – trata-se do estúdio onde os Sep-
XMGƥIWL I SW 6SXXMRK 'LVMWX XEQFɯQ Nɧ KVE-
varam, por exemplo. Para a mistura e mas-
terização, escolhemos o Dan Swanö, como
já referi. Admiramos imenso o seu trabalho
tanto de músico como de produtor, e já deci-
dimos que vamos voltar a trabalhar com ele
para o próximo disco.
Fala-nos um pouco do conceito lírico do
passado no vosso país, socialmente, não é?
Sim, o «Aegean Sorrow» fala precisamente
da angústia e do desgosto que existe nes-
XI QSQIRXS RE RSWWE VIKMɩS KISKVɧƤGE I
não só. Basta sair à rua para se perceber as
catástrofes que as más decisões e guerras
contínuas trazem às pessoas. E imaginar
que tudo isto pode ter sido previsto por pes-
soas iluminadas há centenas de anos… A
VEɭE LYQERE XIQ YQE XIRHɰRGME EYXSHIW-
trutiva, sempre teve, ao longo da sua história.
Temo que o pior ainda esteja para vir.
Ʉ são um ícone no mundo inteiro. A Grécia tem
Alegrando um pouco o ambiente, e voltan-
HSESZSWWSTIVGYVWSHMWGSKVɧƤGSVIGIRXI
achas que este álbum vai ter o impacto que
o «Eternal Silence» não conseguiu ter, e que
vai alertar de vez as pessoas que vocês es-
tão mesmo de volta, em todos os sentidos?
Acho que sim. O «Eternal Silence» foi gravado
há catorze anos, num período muito estranho
da nossa banda. Fizemos a mistura já a pen-
sar num regresso às origens, mas com óbvias
limitações. Não sei se é uma boa altura para
o doom/death, sinceramente, acho que é um
estilo que sempre foi muito underground,
mas sinceramente, não me interessa muito.
Acho genuinamente que o «Aegean Sorrow»
é o melhor álbum da nossa carreira. Temos
muito orgulho nele, e vamos suportá-lo da
melhor forma, incluindo em palco. Tocámos
recentemente com os Satyricon, temos dois
concertos para fazer em breve com os Sep-
XMGƥIWLIIWXEQSWEEVVERNEVEPKYRWJIWXMZEMW
onde tocar na Europa durante este ano e o
próximo. Vão-nos ver por aí, sem dúvida.
Ʉ
“Queríamos muito
voltar a tocar
como fazíamos
nas nossas demos
e nos primeiros
álbuns. Nos
ensaios, realmente
sentimos uma
‘magia’ que não
sentíamos desde
os anos 90.”
É engraçado pensar naquela cena muito
particular dos anos 90, muito ligada à Holy
Records e também à vossa Grécia. Sentiam
na altura que faziam parte de um movimen-
to maior?
7MQ WIQ HɽZMHE TSVUYI Ƥ^IQSW TEVXI
dessa cena desde o princípio. Começámos
E XSGEV IQ  SW 6SXXMRK 'LVMWX XMRLEQ
sido formados há pouco tempo, juntamen-
te com os Necromantia, os Septic Flesh (na
altura eram duas palavras), os Varathron
ou os Nightfall… somos parte integrante da
génese dessa cena e éramos também mui-
XS MQTSVXERXIW TEVE E ,SP] 6IGSVHW ɔ YQE
cena que cresceu imenso desde essa altura,
os artistas desta região já produziram álbuns
ZIVHEHIMVEQIRXIHIXSTSISW6SXXMRK'LVMWX
enormes tradições na música extrema e é
para nós um prazer fazermos parte disso.
LOUD! 
 TRINTA & UM
9Q I IWXI ɽPXM-
9Q ES ZMZS
A provar que são os mais dignos porta-estandartes do
movimento L.V.H.C. e uma das referências chave do
9Q RɩS TVITEVEQ REHE )
movimento hardcore nacional, os TRINTA & UM estão
ƓPCNOGPVGFGTGITGUUQȏUGFKȖȣGU4GIKUVCFQCFG
,CPGKTQFGPQRCNEQFC#ECFGOKCFG.KPFC#8G-
lha, o apropriadamente intitulado «Ao Vivo Na Aca-
demia» é o primeiro álbum ao vivo num percurso que
já ultrapassou as duas décadas de existência e vem
mostrar que, apesar do hiato de três anos a que se vo-
taram no início da década, continuam aí prontos para
as curvas. O vocalista e timoneiro Zé Goblin fez-nos,
com a ajuda do baterista Rato, um ponto de situação na
carreira do quarteto... Com álbum novo prometido para
XKPVGCPQUFGk1%CXCNQ/CVCzGOGCPQU
FGDCPFCGOVșO  OGUGU FGEKUKXQURGNCHTGPVG
JOSÉ MIGUEL RODRIGUES SURFIN’ BIRD
 LOUD!
Como surgiu a ideia para o «Ao Vivo Na Aca-
demia»?
Goblin: Já andávamos a pensar nisto há algum
tempo, basicamente porque queríamos encerrar
mais um capítulo da história da banda. Por esta
EPXYVE Nɧ WɩS  ERSW HI 8VMRXE
mo capítulo do percurso tem sido de estrada. O
KVYTS IWXIZI TEVEHS QEMW SY QIRSW XVɰW ERSW
depois eu decidi voltar, porque isto é realmente
o que quero fazer. Voltámos em Dezembro de
 RS ERMZIVWɧVMS HE %GEHIQME HI 0MRHEE-
-Velha. Convidaram-nos para tocar e falei com o
pessoal, mas o Sarrufo, entretanto, decidiu que
não queria tocar. E aquele primeiro concerto foi
mais brincadeira que outra coisa qualquer, mas
senti que tínhamos de continuar. A mensagem
continua a mesma de sempre. Com esta forma-
ɭɩS Ƥ^IQSW QYMXE IWXVEHE TEVE PIZERXEV S RSQI
e dizer às pessoas que estamos aqui. Que sem-
pre estivemos e que vamos estar. O disco ao
vivo vem fechar esse capítulo, porque agora que-
remos começar a explorar esta fórmula nova.
Rato: O Emanuel, da Hellxis, também teve um pa-
pel essencial no disco. Até porque não foi nada
muito planeado, acabou por ser espontâneo.
Goblin: Basicamente, disse-nos que tínhamos
de lançar um CD ao vivo para mostrarmos a
RSWWE IWWɰRGME % MHIME IVE QSWXVEV S UYI WɩS
VIEPQIRXI SW 8VMRXE
Tiveram de se preparar, pelo menos mental-
mente, para a gravação?
Rato: O Emanuel não nos disse absolutamente
nada. Se calhar podia ter dito que ia gravar. [risos]
Não, por acaso nós somos sempre assim...
Goblin: 7MQ SW 8VMRXE
se houver falhas em palco, tudo bem. Todos nós
sabemos que as falhas acontecem, e também é
isso que queremos mostrar às pessoas, que a
música não é só exibicionismo. Isto é feeling, se
houver um “prego” ou outro, acontece. É mesmo
assim. Até porque, com a “jarda” com que vamos
para cima do palco, é normal. [risos]
O Emanuel poupou-vos a um tormento, foi o
que foi.
Rato: Acredita.
Goblin: De certa forma, sim. Sabermos que es-
tamos a ser gravados é sempre diferente. Eu,
por mim, dá-me igual, porque encaro a coisa
sempre da mesma forma, mas para o resto da
banda é bem possível que lhes tenha poupado
uma carga de nervos. Eles são mais novos... Eu
PIQFVSQI HI IWXEV IQ TEPGS I ZIV S 6EXS E ZM-
brar no meio do pessoal. Para eles, se calhar, há
aquela responsabilidade de estarem a integrar
uma banda que adoram. O Deris, por exemplo, o
João Duarte, que é também um grande respon-
sável nesta formação. Convidei-o para vir tocar
connosco e ele respondeu-me: “És maluco,
Goblin?!” Ele com dois metros e eu ali, com o
meu metro e meio. [risos] “Sou maluco?!”, res-
pondi. E diz ele: “Ó Goblin, eu comecei a tocar
guitarra por causa dos Trinta & Um!” Foi uma
GIREKVEXMƤGERXI

Foi fácil encontrar pessoal para tocar, então?

Goblin: Posso dizer que, e eles sabem bem dis-
to, foram todos uma segunda opção. A primei-
ra, por isto e por aquilo, não quis. Na guitarra,
por exemplo. Temos de respeitar. Aí fui falar
com o Deris, e ele disse logo que sim. A primei-
ra opção para a bateria também não quis. En-
XVIXERXSETEVIGIYS6EXS)EKSVES.SR]XEQ-
bém. Para mim é bom estar a tocar com eles,
é um privilégio. É muito bom saber que tudo o
UYIƤ^GSQXSHSWSW8VMRXE
9QGSRXMRYEEɳ

A banda estava a precisar de sangue fresco?

Goblin: A banda estava mesmo a precisar era
de não ter acabado, porque toda a mensagem
– toda a que escrevemos durante dezoito anos
até termos tido ali aquela paragem – continua
a ser totalmente válida. Nós nunca acabámos.
Eu nunca quis acabar com a banda... Aliás,
nunca vou acabar com a banda. O Sarrufo
chegou a uma altura em que quis parar e fazer
 9Q JSM WIQTVI
outras coisas. Na altura, eu até concordei por-
UYISQIYƤPLSIWXEZEEREWGIVIUYIVMEGYVXMV
a cena do puto. Foi mesmo só por isso que
IWXMZIEUYIPIWXVɰWERSWTEVEHS(ITSMWRɩS
consegui – não dá mesmo. Nasci para isto e
SW8VMRXE
9QIWXEZEQEJE^IVJEPXETEVEPMHEV E para ti, Rato? Como tem corrido a adapta-
com todo o meu stress, com o trabalho e com
toda a minha vida36EXSIWGVIZIYMWXSIWEFI
do que fala – “Eu ganhei aqui um irmão. Eu sou
a raiva que a vida me deu.”
9QWɩS os gravar um dia, mas já pensei nisso e deci-
A escusa do Sarrufo, que está agora com os
Rasgo, surpreendeu-te?
Goblin: Pá... [pausa] Eu fui muito sincero com
9QTIVQMXMYQI Goblin: Claro! Agora, vamos ver o que dá. So-
o Sarrufo quando o abordei. Nessa altura já
RɩS JEPɧZEQSW Lɧ YRW XVɰW SY UYEXVS ERSW
– e disse-lhe que queria despejar toda a rai-
va que tinha dele, todo o ódio que tinha dele.
Queria enterrar tudo o que batalhámos, tudo
S UYI Ƥ^IQSW 1EW TVSRXS IWWI IVE Wɸ S
meu parecer. Estivemos juntos e ele concor-
9Q anteriores. Continuamos a ser nós, uma banda
dou que tínhamos de deixar isso tudo para
trás, mas agora está noutra. Falámos e só
quero que ele continue a gozar a vida dele,
como eu tenho gozado a minha. Se me cus-
tou? Custou, claro. Se agora tenho um peso
extra nos ombros? Tenho. Mas eu adoro isso,
porque é motivação. Eu convidei o Sarrufo,
ele disse que não. Quis fazer outras coisas
e eu compreendo, porque é um compositor,
um músico de topo. Ele está bem, eu tam-
bém estou bem, por isso está tudo bem. O
QIWQSWIETPMGEES6EɭɺIWUYIXIZIYQTE-
pel muito importante na banda durante anos,
mas estava noutra sintonia.
Como se tem traduzido esse “peso nos ombros”?
Goblin: O mais difícil vai ser escrever as letras,
porque o Sarrufo é um génio. A sério, não
XIRLS TEPEZVEW )Q XVɰW ɧPFYRW GSRWIKYMY
descrever a minha vida de forma que não tem
explicação. É por isso que quero continuar a
passar essa mensagem, para os miúdos mais
novos, para os velhos e para os de meia-idade.
Tudo isso dá origem a música. Há na gaveta
ção aos Trinta & Um?
Rato: Tem sido um sonho tornado realidade,
como o Zé dizia há bocado. Estava no gozo,
QEWɯZIVHEHIIPIWEFI3W8VMRXE
YQE FERHE UYI QI MRƥYIRGME HIWHI QYMXS
puto, e que foge aos cânones musicais do
hardcore. Acho que foi isso que me atraiu para
EFERHE)WXEVRSW8VMRXE
por exemplo, conhecer mais de perto o Zé e
criar uma relação próxima com todos eles.
Neste momento temos uma enorme união
de banda. Em palco, conseguimos falar com
o olhar, completamente. Em termos musicais,
de amizade, construímos aqui uma coisa bru-
XEɔQYMXSKVEXMƤGERXIIWXEVRSW8VMRXE
E quando vai haver música nova para ouvir?
Goblin: As pessoas queixam-se que já se pas-
sou muito tempo desde o último álbum, mas
XɰQ HI TIVGIFIV UYI RɩS ZEQSW IWGVIZIV
porque sim, porque alguém quer que lance-
QSW ɧPFYQ RSZS 8IQSW HI RSW MHIRXMƤGEV
primeiro, de criar a fórmula, como eu gosto de
PLI GLEQEV 'SQ SW8VMRXE
assim. E eu precisava de saber se ainda tínha-
mos aquela cena d’«O Cavalo Mata», e acho
UYIXIQSW'SQSS6EXSHMWWIIɯFVYXEPRɸW
já temos essa cena de falar com o olhar, seja
nos concertos, nos ensaios ou na amizade.
muitos temas, «Falsa Informação», «Direito
(I)WGSPLE|m6IPMKMɩS-QSVEP|m2ɩS3TɭɩS|
escrita feita ao longo dos anos... Gostava de
di que o álbum novo vai ser só com canções
escritas por esta formação que temos agora.
Rato: E o trabalho de equipa tem sido feito.
mos, basicamente, uma cambada de malucos.
3YQIPLSVWɩSWɸXVɰWQEPYGSWQEMWS(IVMWI
o Emanuel. Vamos ver se aguentam a pedala-
HEEUYMHS6EXSHS>ɯ+SFPMRIHS.SR]?VMWSWA
Uma coisa é certa, vamos continuar a dar tudo,
como sempre aconteceu com as formações
de Linda-a-Velha. Agora veremos, se tem mais
power ou se não tem. [risos] Não estamos aqui
TIPSHMRLIMVSIWXEQSWEUYMTSVUYIKSWXEQSW
disto, porque sentimos isto e porque acredita-
mos no que sentimos. É a nossa história.

“Nasci para isto e os Trinta & Um

estavam a fazer falta para lidar
com todo o meu stress, com
o trabalho e com toda a minha
vida.” – Zé Goblin
LOUD! 
 LOUD! PASSATEMPOS
&+5#(('%6'&
A LOUD!, em conjunto com a Glam-O-Rama e a Chaosphere Recordings, tem para oferecer cinco
cópias do novo álbum dos históricos Disaffected, «The Trinity Threshold», em formato CD. A ban-
HEUYIXIQRSWIYGEXɨPSKSSQɴXMGSm:EWX|HIGYNEJSVQEɮɪSEMRHETSRXMƤGEREEGXYEPSFEM\MWXE
António Gião, regressou recentemente às edições cinco anos após «Rebirth», e para completarem
a vossa colecção, basta responder atempadamente a uma pergunta simples. É só serem um dos
cinco primeiros a enviar a resposta por email para geral@loudmagazine.net (com o assunto “Pas-
satempo Disaffected”, o vosso nome e morada completa), a pergunta é a seguinte:
Qual é o nome do tema que é alvo do novo videoclip dos Disaffected?

VENCEDORES
1'56'70&'4)4170& 5;56'/+-8+.'0%'
Numa altura em que a terceira edição do Oeste Underground “já 8ɳRLEQSWTEVESJIVIGIVXVɰWGɸTMEWIQZMRMPHSm7EXEREVOMWX%XXEGO|
mexe”, a LOUD! e a organização do evento juntaram-se para ofere- dos Systemik Viølence, e para isso só tinham que nos dizer quantos
cer as últimas t-shirts referentes à XIQEWHIWXETSHVMHɩSHIHMWGSXɰQ
segunda edição, que decorreu em XɳXYPS IQ TSVXYKYɰW I UYI XɳXYPSW
 7EFMEQ TIVJIMXEQIRXI UYI são esses. Foi um prazer ter tanta
o Oeste Underground III terá lu- gente a enviar-nos email só para nos
KEV RS HME  HI 2SZIQFVS HI  dizer «Merda», os nossos parabéns a
os seguintes contemplados, que XSHSWSWUYISƤ^IVEQ3WWSVXYHSW
vão poder andar muito bem ves- (?) que vão levar esta barulheira para
tidos com as suas t-shirts novas: casa são os seguintes:

David Branco (Brogueira) Maria Santos (Vila Franca de Xira)

Vera Veríssimo (Milharado) Custódio Rato (Évora)
Miguel Camponez (Olivais) Gonçalo Simões (Leiria)

LOUD! E SAÍDA DE EMERGÊNCIA APRESENTAM...

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A BANDAS QUE REVOLUCIONARAM A MÚSICA EM PORTUGAL.

PREFÁCIO POR JOSÉ LUÍS PEIXOTO.

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ANDRÉ
BETTENCOURT
[ADAMANTINE]
Foi ao sétimo aniversário que
recebi o meu primeiro walkman.
Na verdade, não sabia bem o que
ouvir naquilo. Certo dia, aventu-
rei-me pelas cassetes do meu
primo mais velho, carregadas
de heavy metal. Pronto, estava o caldo entornado. Re-
cordo-me como se fosse hoje, a magia e a estranheza
de ouvir algumas daquelas bandas pela primeira vez.
Era um mundo completamente novo. Ouvia tudo o que
conseguia arranjar e tudo era bem vindo. Era um grande
“chatarrão” para o pessoal mais velho, sempre a pedir
para me safarem coisas novas. Aos poucos, transfor-
mei-me uma espécie de “junkie musical”. Se era fácil
andar com 50 cassetes atrás? Nem sempre. Mas dos
três formatos que vivi, a cassete, o disco e o digital,
este é mesmo o que deixa mais saudades. Era eu, o
walkman e a caneta para rebobinar as cassetes. Uma
santa trindade, que durou anos.
LADO A
Manowar
«Hail And Kill»
[Kings Of Metal, 1988]
Para uns, uma das maiores bandas de culto de sempre no
heavy metal. Para outros, o expoente máximo do azeite,
materializado por quatro gajos vestidos de Conan. Foram
a primeira banda de heavy metal que ouvi na vida. Podiam ter sido os Iron
Maiden, os Metallica ou os Black Sabbath. Esses vieram logo a seguir, mas
JSM RIWXE GEWWIXI UYI TIKYIM TVMQIMVS I JSM MQTSWWMZIP ƤGEV MRHMJIVIRXI 3W
riffs, o power, os solos de guitarra, a voz espectacular do Eric Adams, tudo.
Deixem a música falar por sí e vejam como este tema é espectacular.
Demolition Hammer
«Skull Fracturing Nightmare»
[Epidemic Of Violence, 1992]
Um clássico que, na última década, tem vindo a ganhar
estatuto de culto entre os thrashers. O casamento perfeito
entre o thrash e o death metal norte-americano, daqueles
que dá vontade de partir coisas. Directo, acutilante e extremamente raivoso.
-RƥYIRGMSY FERHEW HE New Wave Of Thrash Metal, como os Warbringer e
continua a ser relevante ainda hoje em dia, até para muitas bandas revelação
como os Power Trip. Adoro este tema.
 LOUD!
Bathory
«Equimanthorn»
[Under The Sign Of The Black Mark, 1987]
Isto de ser pioneiro não é para todos, já sabemos,
mas o Quorthon deixou-nos uma obra relevante e de
onde brotam pelo menos dois subgéneros musicais.
Na minha humilde opinião, este disco é a verdadeira blueprint do pro-
to-black metal. Sem dramas, fenómenos do Entroncamento ou seitas.
Apenas um gajo a fazer a música de que gostava. Para mim, é uma
enorme inspiração.
Darkane
«Organic Canvas»
[Layers Of Lies, 2005]
Bom, a Suécia tem uma catrefada de
bandas que adoro, mas há uma tríade
que funde de forma maravilhosa o
thrash com o death metal melódico. At The Gates e The
Haunted (que maravilha foi revê-los recentemente) são as
mais conhecidas; os Darkane, nem por isso. Tanto este disco
como o anterior «Expanding Senses» são brutais e estão
repletos de bons riffs técnicos e melodiosos. Merecem ser
descobertos por mais ouvintes.
LADO B
Vio-Lence
«Eternal Nightmare»
[Eternal Nightmare, 1988]
As minhas raizes vão estar sempre no thrash e foi
nesse subgénero que iniciei a minha actividade
como músico. Esta é uma pérola, para muitos
dos fãs dos Machine Head, que desconhecem o que os senhores
Robb Flynn e Phil Demmel andaram a fazer antes de se meterem
no groove metal. Todo este disco é thrash metal, puro e duro. É
muito curioso ouvir Vio-lence e perceber como a dupla revisitou
estes álbuns para escrever a masterpiece «The Blackening» com os
Machine Head.
Gorguts
«Disincarnated»
[Considered Dead, 1991]
Antes de se aventurarem em paisagens sónicas mais
progressivas que inspiraram uma geração, os Gorguts
também nos brindaram com um disco de estreia mais
straightforward. Um dos meus álbuns favoritos da época dourada do
death metal. Toda a obra destes senhores é de elevadissima qualidade
e uma viagem imperdivel.
Poison The Well
«You Will Not Be Welcomed»
[Versions, 2007]
Pioneiros na verdadeira era do metalcore, antes de este
ser considerado taboo, os Poison the Well reinventaram-se
IPERɭEVEQHSMWHMWGSWHSQEMWEWƤ\MERXIUYISYZMEXɯ
aos dias de hoje. Um post hardcore/metal experimental e progressivo, com
letras de puro desespero passivo-agressivo. Capaz de acordar a maior ansie-
dade e melancolia, que nos dá vontade de arrancar as entranhas e sorrir de
puro escárnio a este mundo hostil que nos rodeia. Não sei, desperta o pior
que há em mim. Mas estou sempre a revisitá-lo.
Nevermore
k5GPVKGPVz
[This Godless Endeavor, 2005]
Fiquei em choque com a noticia de que o Warrel Dane já
não estava mais entre nós. Uma voz única, daquelas que
FEWXESYZMVHSMWWIKYRHSWTEVEMHIRXMƤGEV)WXIHMWGSɯ
muito especial para mim. Rodou incessantemente quando saiu e reconfor-
tou-me em momentos menos bons. Um álbum irrepreensível. Este tema é
das melhores power ballads que alguma vez ouvi. Fica a obra e a voz de War-
rel Dane, que nunca será esquecido.
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dessa hora.

LOUD! 
 LOUD! DJ
Já era uma presença que se
impunha há muito tempo nesta
rubrica – o talentoso multi-
instrumentista Luís Simões,
ex-membro ou colaborador de
bandas tão diversas como Blasted
Mechanism, Sacred Sin ou The
Firstborn, já foi visado em várias
outras secções da LOUD!, incluindo
no nosso famoso Quadro de Honra
em representação dos marcantes
Shrine, e era um dos nossos desejos
de longa data para pôr em frente
ao sempre intimidante LOUD!
DJ. A proximidade do vindouro
novo disco dos seus SATURNIA
deu-nos a desculpa perfeita para
ƓPCNOGPVGEQPXKFCTOQUGUVCƓIWTC
incontornável da cena nacional
RCTCQPQUUQFGUCƓQ
 LOUD!
MOTÖRHEAD
«Lost Johnny»
Do álbum «Motörhead» [1977]
Sim, já no passado LOUD! DJ abri-
mos com Motörhead. Não, ainda não
estamos fartos. E não, não pensem
também os futuros participantes no
LOUD! DJ que a primeira está sempre
garantida porque vai ser sempre a
mesma banda. O LOUD! DJ é im-
previsível e místico e coiso. Siga o
barulho, mas é.
Luís:?ETɸWEIRXVEHEHEZS^A-WXSɯ
Motörhead, do primeiro.
Exactamente!
Luís: Por acaso reconheci logo no
início por causa do baixo, mas queria
MHIRXMƤGEVHIUYEPIVE)YRYRGE
liguei muito a este disco… Ele foi
editado depois dos outros, claro que
quando comecei a ouvir, já tinha
sido editado e reeditado milhões
de vezes, mas de qualquer forma
acabei por nunca lhe prestar muita
atenção. Este tema, a «Lost Johnny»,
também há uma versão anterior dos
Hawkwind, se não estou em erro do
«Hall Of The Mountain Grill».
E os Motörhead fazem parte das
tuas origens, não é?
Luís: Sim, foi das primeiras bandas
que comecei a ouvir mais seria-
mente, nos anos 80. Gostava das
bandas inglesas, Maiden à cabeça,
Angel Witch também, e depois o
início do thrash. Motörhead tem algo
de thrash, mas não é bem, claro. O
primeiro álbum dos Metallica, Slayer
e Venom.
SAXON
«Thunderbolt»
Do álbum «Thunderbolt» [2018]
Bandas inglesas, anos 80, heavy me-
tal, muito bem. Vamos ser chatos e
dar ao Luís uma de que ele não falou,
e ainda por cima, um tema novinho,
de 2018. Gostamos de pensar que
pelo menos a voz do Sr. Biff, ainda
que muito do resto já falte, continua
a ser universal.
Luís:?ESƤQHIEPKYRWWIKYRHSWAɔ
Saxon moderno, é isso?
Bem jogado!
Luís: Adoro Saxon, adoro os primei-
ros álbuns… Só que, na altura já, a
seguir ao disco ao vivo, o «The Eagle
Has Landed», acho que é logo o
«Power & The Glory», e depois é que
é o «Crusader» e o «Innocence Is No
Excuse», não é? Seja como for, logo
a seguir ao «The Eagle Has Landed»
achei logo que havia ali qualquer coi-
sa de errado. Adoro o primeiro, adoro
o «Strong Arm Of The Law», mas a
seguir àquele disco ao vivo…
Compreende-se, o «Crusader» já
tem ali coisas um bocado manho-
sas demais, mesmo para o fã mais
empedernido…
Luís: Eles tiveram um grande proble-
ma, que foi aquela tentativa de furo
na América. Pareciam encaixáveis
numa lógica de produção de uma
banda de hard rock, que era o que
parecia bom para o mercado nor-
te-americano, mas a verdade é que
depois disso desapareceram um
bocado, e quando reapareceram já
era só naquela da curiosidade.
2EIRXVIZMWXEUYIƤ^IQSWGSQS
Biff na passada edição, ele próprio
admite uma série de decisões me-
nos boas tomadas nesse período.
Luís: Sim, e isto tudo já sem falar da
laca. Biff, o meu eu de treze anos jamais
XITIVHSEVɧ?VMWSWA1EWTVSRXSEGVIHM-
to que haja malhas boas lá pelo meio.
DARK ANGEL
«The Burning Of Sodom»
Do álbum «Darkness Descends» [1986]
Já tínhamos uma espécie de plano,
como temos sempre, de temas para
tocar ao Luís. Mas aquela primeira
conversa ajudou muito a escolher
GSMWEW QEMW IWTIGɳƤGEW -RɳGMS HS
thrash nos anos 80, pois bem, lá
vamos nós a mais um nome que ele
não tenha falado. Um grande, grande
nome, neste caso.
Luís: Onslaught, não? Death Angel?
Morno. Mais que morno, aliás, es-
tás muito perto.
Luís: Dark Angel! «Darkness Des-
cends». É isso. Curto muito este
álbum mas não o ouço com frequên-
cia… Aliás, não ouço isto há muito
tempo. Ouvia-o muito na altura… é
um frenesim, uma cena. Este período
do thrash, este early speed/thrash,
é curioso, vi-o durante muito tempo
como algo mecânico. É a memória
que tenho, que eram coisas super
frias, agressivas, tudo mais rápido…
mas é interessante como agora
ouço, e isto já me soa quase como
rock’n’roll. O metal moderno é que já
me soa mais a mecanismo clínico.
Isto tem uma selvajaria que, não
sendo bem o David-Lee-Roth-party-
-c’mon, ainda é meio dessa família.
Há um hedonismo nestas bandas
todas que é muito rock’n’roll.
POWER TRIP
«Executioner’s Tax»
Do álbum «Nightmare Logic» [2017]
Vejamos então se se ouve o calorzi-
nho orgânico nas coisas modernas
ou não. Porque o LOUD! DJ é cruel,
UYERHS SYZI YQE UYEPUYIV EƤVQE-
ção, pensa logo num contra-exemplo,
e os Power Trip vieram-lhe logo à
cabeça assim que o Luís terminou a
VIƥI\ɩSERXIVMSV
Há que dizer que não estamos
propriamente à espera que saibas
sequer o nome da banda. Isto é só
para dar conversa.
Luís: Deixa ver… se for uma cena obs-
cura até é capaz de haver mais pro-
babilidades de eu conhecer do que se
JSVEPKSQYMXSGSRLIGMHS?VMWSWA
Consegues situar temporalmente,
pelo menos?
Luís: Será 90s, por aí? A bateria já
tem um som assim “grande” para ser
80s, mas mesmo assim as coisas
mais recentes são maiores ainda.
É bem analisado, sim.
Luís: Mas não chego lá, não conhe-
ço. Mas ouvindo mais um bocado,
já me cheira mais a algo dos anos
2000, sinceramente.
Bom ouvido! Mas engana bem, não
engana?
Luís: Engana! Se bem que não é aquele
retro de 80s. É um retro mais de 90s.
Acho engraçado. Como se chamam?
Power Trip. É do ano passado. Vai
buscar ali um crossover com piada.
Luís: Sim, isto tecnicamente falando,
já é metal mais tradicional. Não no
sentido, vá lá, de early 80s, mas pode-
-se chamar isso. Acho que continuam
a fazer sentido bandas assim. Dentro
HIYQEQSPHYVEIWXɯXMGETVɯHIƤRMHE
mais antiga ou mais moderna, há
sempre espaço para ser criativo.
Fazer boas malhas, liricamente, melo-
dias, ritmos, tudo isso… não é por se
operar dentro de um framework espe-
GɳƤGSUYIRɩSWITSHIWIVGVMEXMZSɦW
vezes confunde-se isso. O problema
é que quando se vai atrás de uma
determinada estética, as pessoas já
têm duas ou três bandas em mente.
Lembro-me que aqui há uns anos vi
uma banda de thrash brasileira em
Barroselas, não me lembro do nome.
Era um riff de Sacred Reich, um riff de
Metallica, depois uma cena mais eu-
VSTIMEŷIMHIRXMƤGEZEWIQIWQSFIQ
Não era sequer um “genérico”. Isso já
acho mais chato. Mas atenção, há-de
haver gente a fazer boa música de or-
gão de igreja hoje em dia também, por
exemplo. Embora os grandes estejam
no séc. XVIII, mas isso existe.
PINK FLOYD
«Interstellar Overdrive»
Do álbum «The Piper At The Gates
Of Dawn» [1967]
Vamos então para aquela que será
YQE HEW MRƥYɰRGMEW QEMW ɸFZMEW RɩS
só do Luís enquanto músico dos Satur-
nia, mas também de qualquer um que
embarque por caminhos, ainda que
vagamente, psicadélicos. Imaginamos
que não custará muito a adivinhar.
Luís: [de sorriso rasgado no primeiro
WIKYRHS PMXIVEPQIRXIA %L GPEVS
Esta nem deu luta!
Luís: Mas olha, não ouço isto há
muito, muito tempo!
Quão importante é isto para ti?
Luís: É incrivelmente importante. Pink
Floyd é a primeira banda verdadeira-
mente artsy que eu ouço. O que eu
tinha como referência mais próxima
disso era a faceta mais progressiva
dos Iron Maiden, que está ligada de
certa forma a isto, é um descendente
do prog inglês. «Phantom Of The Ope-
ra», «Rime Of The Ancient Mariner», «To
Tame A Land», e outras partes, não são
só as malhas mesmo progressivas.
Uma banda com secções instrumen-
tais gigantes, músicas de vinte minu-
tos, conceitos sobre o ego, tudo isto
com capas muito fora, sem ter fotos
nos álbuns… pelo menos naquela altura
em que comecei a ouvir, os álbuns
mais populares eram os pós-«Dark
Side…», em que eles estavam cada vez
mais “ressabiados” com a realidade
do business, tudo isso montou uma
super aura. Houve ali uma altura, teria
eu uns quinze anos, já não tinha nada
a ver com este Floyd, mas arranjei o
VHS do «Live At Pompeii», e passei-me.
Passei-me mesmo. Pensei, estes gajos
são como eu, têm o cabelo comprido,
o gajo está às mocadas ao gongo, o
outro está à cotovelada ao piano, e
depois logo a seguir estão a tocar uma
cena celestial que um gajo parece que
se vai desfazer. Conheci melhor esse
Floyd primeiro, e pouco tempo depois
cheguei a este primeiro disco, que
constatei logo que era do “tal gajo” que
se passou, e aderi completamente.
Mas é um mundo diferente, este disco.
Luís: Sim, eu não misturo muito as
cenas do Barrett com Pink Floyd.
Floyd é uma cena que parte daqui, e
que se começa a desenvolver a partir
do segundo álbum. Isto é o produto
da “estrela cadente” do Barrett, não
tem ligação com coisas como «The
Wall» ou assim. O Barrett é um
assunto complicado… a tendência é
para ouvir este álbum, que é genial,
e é… totalmente à prova de água,
digamos, “perfeito” é outra coisa.
As pessoas ouvem isto, e depois
ouvem aqueles dois discos dele, e
dizem logo, pois, o gajo passou-se,
comprimidos e demência e tudo o
mais. Eu tenho uma opinião diferen-
te, acho que há ali muito de inten-
cional. Sobretudo o primeiro, acho
que faz muito sentido. Acho é que
são discos assombrados. Mesmo
assombrados, são discos que tenho
medo de ouvir. Tenho medo que me
levem a uma espécie de insanidade
Lovecraftiana. Tenho um pavor Lo-
vecraftiano que desenvolvi desses
discos, o que é uma cena um bocado
IWXVERLE HI EHQMXMV IY WIM ?VMWSWA
Tenho que estar muito sóbrio para os
ouvir, senão assustam-me mesmo.
FIRSTBORN EVIL
«Warfare»
Do álbum «Rebirth Of Evil» [1998]
E claro que nunca perdemos uma
oportunidade de causar embaraço e
de semear a discórdia entre amigos.
Lembram-se quando os Earth Electric
disseram que a banda antiga do seu
baterista era horrível, só para ir buscar
um exemplo recente? Vamos lá ver
o que o Luís acha deste tesourinho
nacional, da primeira encarnação dos
The Firstborn com quem colaborou
tão activamente numa fase posterior.
Luís: Deixa-me lá entrar nesta vibe…
À vontade. [risos] Mas vai dizendo
coisas!
Luís: ?ES ƤQ HI YQ QMRYXS I XEP GSQ
QYMXSW XIGPEHSW ɦ QMWXYVE NɧA %Xɯ
estava a gostar, mas agora nesta
parte já estou a achar um bocado
pussy ?VMWSWA )Y KSWXS HI FPEGO
QIXEP QEW UYERHS ƤGE EWWMQ QEMW
soft acho que desvirtua um bocado.
Estas “orquestras”, pá [enquanto faz
S KIWXS HI GEVVIKEV IQ FSXɺIWAŷ
fazem-me confusão. Olha, esta voz
sozinha agora lembrou-me qualquer
coisa… embora esteja muito out of
key! Mas não sei, não faço ideia.
Acabemos com o sofrimento – isto
é Firstborn!
Luís: % WɯVMS# ?VMWSWA ɔ HEUYIPIW TVMQIM-
ros discos? Como Firstborn Evil? Ouvi
tudo, mas só uma vez! [falando para o
KVEZEHSVA 4IɭS HIWGYPTE ,ɯPHIV TIɭS
HIWGYPTE &VYRS ?VMWSWA ɔ ZIVHEHI Wɸ
os ouvi uma vez. Na altura fui procurar
na net para estar mais ou menos in-
formado. De resto só conheço mesmo
os outros onde eu entro, que são três.
O Bruno é um vocalista mesmo muito
bom tecnicamente, tem um alcance
vocal incrível, ele faz a brincar um King
Diamond. Curto muito The Firstborn,
acho que tinham – ou têm, ainda não
percebi muito bem se é passado –
uma força incrível, aquela força que
RɩS ɯ TVIGMWS NYWXMƤGEV QYMXS -HIMEW
originalidade, capacidade de produção,
algumas reviews interessantes no
estrangeiro já. Devia ligar ao Bruno a
assediá-lo, fazer um bocado de chanta-
gem emocional. Não me desagradava
nada ir fazer um Firstborn!
Apoiamos isso!
LOUD! 
 LONG DISTANCE CALLING
A criatividade e a capacidade de trabalho dos
alemães LONG DISTANCE CALLING continua a
impressionar, sempre associada a uma tendência
natural para romper barreiras. «Boundless» marca
o regresso aos discos integralmente instrumentais,
sucedendo a mais uma experiência do frenético
processo evolutivo que o baixista Jan Hoffmann
nos ajudou a perceber.
RICARDO AGOSTINHO
Como está a ser o acolhimento a «Boun-
dless»?
Fantástico! Estamos a falar com gente de
todo o mundo, ainda há pouco falei com um
jornalista do México, agora Portugal. É algo
surreal e um enorme prazer poder fazê-lo. É
incrível sentir que a nossa música está disse-
minada por todo o lado e que gera interesse
nas pessoas.
Após dois álbuns nos quais contaram com
vocalistas, voltam a gravar um disco total-
mente instrumental. Porquê esta opção?
Resulta da combinação de vários factores.
3W HMWGSW UYI Ƥ^IQSW GSQ ZS^ JSVEQ QYM-
to exigentes a todos os níveis, quer no pro-
cesso de composição, quer na gravação,
quer sobretudo na transposição dos temas
para o palco. Começámos a perceber que
EW GSMWEW RɩS IWXEZEQ E ƥYMV HI JSVQE
natural e não queríamos forçar nada para
soar ou acontecer de determinada forma.
Sentimos necessidade de voltar ao lado
simples das coisas e de voltar à nossa zona
de conforto, algo como um regresso às raí-
zes, mas com o acréscimo de experiência
entretanto adquirida. Os dois discos com
ZS^ JSVEQ QYMXS MQTSVXERXIW TEVE RɸW I Ƥ-
zeram parte de um processo que tínhamos
obrigatoriamente de atravessar para che-
garmos até aqui.
Temes que este álbum seja visto como um
retrocesso face ao que andavam a fazer?
Sinceramente, não quero saber. Como em
tudo na vida, haverá sempre quem gosta e
UYIQ HIXIWXE I RɩS TSHIQSW ƤGEV TVIWSW
26 LOUD!
à ideia de agradar a toda a gente. Em pri-
meiro lugar temos de ser honestos connos-
co próprios, temos de sentir que estamos a
fazer o que tem de ser feito, o que vem do
nosso âmago e que estamos a fazer o me-
lhor álbum que conseguimos fazer naquele
momento. Não interessa se tem vozes ou se
vai agradar a fãs antigos ou mais recentes, o
que importa é que fomos honestos connos-
co e com quem nos ouve, e espero que isso
seja compreendido.
Mas reconheces que os dois registos ante-
riores vos deram um reconhecimento muito
mais abrangente que não alcançavam com
os discos instrumentais?
Sentimos que aqueles discos tinham de ser
feitos daquela forma, naquele momento.
2ɩS Ƥ^IVEQ TEVXI HI UYEPUYIV TPERS TVI-
meditado para ganhar um Grammy! [risos]
O processo criativo conduziu-nos naquele
sentido e experimentámos fazer algo que
ainda não tínhamos feito, de forma muito
natural e sem compromissos. As coisas
acabaram por resultar e por agradar a
muitas pessoas que não nos conheciam
e isso foi obviamente positivo. Mas com
este regresso a discos instrumentais sen-
timos que a música surge de forma mais
natural, que os sentimentos estão mais
ɦ ƥSV HE TIPI QIWQS UYI WINEQ XVERWQM-
tidos através de riffs e de melodias e não
através de palavras. É este o nosso habitat
preferencial, no qual a melodia tem forma
e é palpável e no qual essas melodias são
transformadas em sentimentos.
O próprio conceito de «Boundless» remete
para um certo soltar de amarras, ou estarei
errado?
Estás certo. Posso dizer-te que foi mais difícil
arranjar títulos para o álbum e para as can-
ções do que propriamente compor e gravar
o disco. Queríamos que houvesse uma inter-
ligação entre os títulos, a música, os vídeos
e esse processo foi muito exigente, mas
MKYEPQIRXIKVEXMƤGERXI3GSRGIMXSFEWIMEWI
precisamente na liberdade, na necessidade
de não nos sentirmos presos ao que não de-
vemos, de nos libertarmos do que nos corrói
e faz perder tempo e energia.
Acredito que o próprio espírito no seio da
FERHE RIWXI QSQIRXS VIƥMGXE IWWI WIRXM-
mento.
Sim, há um excelente ambiente na banda.
Estamos muito entusiasmados e orgulho-
WSW GSQ S UYI Ƥ^IQSW RIWXI HMWGS I QYM-
to motivados para colocar estes temas em
palco. Isso motiva-nos, faz-nos sentir livres
e intensos, o que só contribui para que tudo
aconteça de forma mais natural e inspirada.
Os próximos concertos incluirão temas dos
álbuns com vozes?
Não, serão focados sobretudo no «Boun-
dless» e num reportório instrumental.
E Portugal fará parte dos planos?
Gostaríamos imenso de regressar a Portu-
gal. Os concertos que aí demos foram fan-
XɧWXMGSWQEWƤRERGIMVEQIRXIɯGSQTPMGEHS
ir a Portugal sem ir a França ou a Espanha.
Adoro o vosso país, a vossa comida, a vos-
sa mentalidade e a vossa forma calorosa de
receber. Portugal é um país lindíssimo e cus-
ta-me ver a situação complicada pela qual
têm passado nos últimos anos. Se o Ronaldo
pagar os meus impostos em Portugal, irei já
viver para aí! [risos] Digo isto meio a brincar,
mas ao mesmo tempo de forma muito séria.
-HIRXMƤGSQIQYMXSGSQSZSWWSTEɳW
Celebraram recentemente o vosso décimo
aniversário. Chegado a este ponto, como
analisas o percurso até aqui?
“É bom teres rotina se fores médico
num hospital, mas na arte a rotina mata,
é veneno. É importante teres novas
GZRGTKșPEKCUPQXQUFGUCƓQUŭ
Foi um percurso cheio de altos e baixos,
como em tudo na nossa vida. Começámos
esta banda apenas para nos divertirmos a
ocupar o tempo com algo que gostávamos
de fazer e de repente temos seis álbuns
editados. É incrível! Queremos continuar a
HIWEƤEVQSRSW I E WYVTVIIRHIVRSW I ESW
que nos ouvem. Não queremos cair na rotina
nem encarar a banda como um emprego. Há
que manter as coisas interessantes, puxar
os nossos limites a cada novo disco e, dessa
forma, os dez anos passam a voar.
Achas que a rotina pode matar as bandas e
os artistas?
Sim, claro. É bom teres rotina se fores mé-
dico num hospital, mas na arte a rotina
mata, é veneno. É importante teres novas
I\TIVMɰRGMEW RSZSW HIWEƤSW 5YERHS GEMV-
mos na rotina a banda acaba. Queremos
deixar uma marca, vincar uma personalida-
de e isso não se faz quando entramos no
piloto automático. É necessário um esforço
GSRWXERXI HI VIMRZIRɭɩS I HI HIWEƤS E RɸW
próprios.
7IRXIW UYI Nɧ GSRWXMXYIQ YQE MRƥYɰRGME
para outras bandas?
Sim, e isso é de loucos. Eu ainda não me
habituo a dar autógrafos, não nos vemos
como estrelas de rock, mas sentimos que
fazemos algo que inspira as pessoas e isso
é muito importante. Eu quis começar uma
banda depois de ouvir os Entombed, foram
a minha primeira grande inspiração. Primei-
ro o death metal e mais tarde os Tool, e o
ímpeto de começar a explorar a colecção
de discos do meu pai com imenso rock e
prog dos anos 70 que eu menosprezava
quando era miúdo, simplesmente porque
não conseguia perceber aquela música.
Estamos sempre a evoluir, mas temos de
começar por algum lado, e é incrível sentir
que há miúdos a pegar em instrumentos
por causa de nós.
LOUD! 27
EARTHLESS
Criados em 2001 e tornados famosos como uma banda de space rock
psicadélico instrumental, os EARTHLESS têm uma surprea para
todos aqueles que os conhecem. «Black Heaven», o muito aguardado
sucessor do épico «From The Ages» não só marca a estreia do trio para
C0WENGCT$NCUVEQOQCKPFCPQUCRTGUGPVCUKIPKƓECVKXCUOWFCPȖCU
#QSWCTVQNQPICFWTCȖȒQFGKZCORCTCVTȐUCUNQPICUjams espaciais,
substituindo-as por uma abordagem mais directa e sucinta. Sobre esta
EQNGEȖȒQFGUGKUVGOCUGOSWGťUWTRTGUCFCUUWTRTGUCUКťSWCVTQUȒQ
XQECNK\CFQUEQPXGTUȐOQUEQOQUKORȐVKEQGOWKVQTGSWKUKVCFQ/CTKQ
Rubalcaba, talentoso baterista deste e de outros projectos.
JOSÉ MIGUEL RODRIGUES

Como te sentes em relação a este regresso
dos Earthless aos discos?
*ERXɧWXMGSɔQIWQSQYMXSFSQIWXEVƤREP-
mente de volta com os Earthless. Para mim,
em termos pessoais, os últimos anos têm
sido muito atribulados no que toca a traba-
lho... Estive uns tempos a tocar com os OFF!
e também com os Hot Snakes, com quem te-
nho andado em digressão nestes últimos me-
ses, por isso não tenho estado propriamente
parado. Pelo meio ainda gravei o álbum com
os Earthless. Não é propriamente fácil gerir
o esquema de trabalho de três bandas. Às
vezes as coisas complicam-se em termos de
disponibilidade e tenho de fazer um esforço
consciente para que tudo aconteça, mas no
fundo é um enorme privilégio ser músico e
estar nesta posição. É bom ser requisitado e,
sobretudo, estar constantemente ocupado.
Sou daqueles tipos que, apesar de ter uma
família, prefere andar em digressão do que
estar em casa, por isso não me posso quei-
\EV?VMWSWA%PɯQHMWWSTVIƤVSQMPZI^IWJE^IV
isto, ganhar a vida a tocar rock, do que ter um
trabalho das nove às cinco. Estar fechado
num escritório não é, de todo, vida para mim.
O teu envolvimento com os OFF! e com os
Hot Snakes teve, de alguma forma, impacto
no período de quase cinco anos que os Ear-
thless estiveram sem gravar música nova?
Sou suspeito para responder a essa pergun-
XEũWIEƤ^IWWIWESWSYXVSWHSMWQIQFVSW
do grupo, eles provavelmente respondiam
de forma diferente –, mas acho que não. E
é curioso porque só me apercebi que se ti-
nham passado cinco anos desde a edição
do último disco quando comecei a falar com
os jornalistas... Esse período foi, muito prova-
velmente, o mais activo de toda a carreira da
banda em termos de concertos, por isso não
me parecia sequer que se tivesse passado
assim tanto tempo. É incrível como, à medida
UYIZEQSWƤGERHSQEMWZIPLSWXYHSTEVIGI
acontecer mais depressa. O tempo voa, man.
O comunicado de imprensa que acompanha
o «Black Heaven» menciona que estavam
um pouco receosos de encetar o processo
de composição. Porquê?
O nosso álbum anterior, o «From The Ages»,
foi escrito numa altura em que o Isaiah [Mi-

ENERGIA
ELÉCTRICA
tchell, guitarrista/vocalista] ainda vivia aqui
em San Diego. Tínhamos a nossa sala de
ensaio, juntávamo-nos umas duas ou três
vezes por semana para “dar uns toques” e, à
semelhança do que se tinha passado até ali,
as canções iam tomando forma assim. Era
tudo muito fácil e conveniente, sabes? Tínha-
mos o nosso espaço, fazíamos umas jams e
íamos construindo as canções ao nosso rit-
mo, sem quaisquer pressões. Foi assim que
Ƥ^IQSW EW GSMWEW HIWHI UYI RSW NYRXɧQSW
em 2001, por isso era tudo muitíssimo con-
fortável. Entretanto o Isaiah decidiu mudar-
WI TEVE SYXVE GMHEHI ũ UYI ƤGE E GIVGE HI
oito horas de distância – e, claro, isso veio al-
terar de forma profunda o nosso método de
trabalho. De repente deixou de ser tão fácil
juntarmo-nos e isso fez com que tivéssemos
de enfrentar o processo de composição de
uma forma diferente, mais sucinta.
O «Black Heaven» é, de alguma forma, uma
reacção directa ao «From The Ages», cujo
tema-título era um épico psicadélico com
mais de meia-hora de duração?
De certa forma, sim. Por um lado, não quería-
mos estar a repetir-nos e, por outro, não que-
ríamos escrever outro tema que ocupasse os
dois lados de um disco de vinil. [risos] Além
disso, não é fácil estruturar temas assim,
sem o luxo de podermos passar uns meses
a tocar juntos e a fazer as coisas crescerem,
por assim dizer. Sim, podíamos perfeitamen-
te ter ido para o estúdio, carregar no record e
começar a tocar, que foi precisamente o que
Ƥ^IQSW RS RSWWS HMWGS HI IWXVIME QEW Pɧ
IWXɧɔEPKSUYINɧƤ^IQSWRSTEWWEHSIXI-
mos várias gravações ao vivo que mostram
“As pessoas habituaram-se a ver-nos
como uma banda instrumental de rock
psicadélico e, desta vez, transformámo-
nos numa coisa diferente – vai ser
EWTKQUQXGTEQOQQRȦDNKEQTGCIGŭ
esse lado improvisacional da nossa música,
por isso achámos que o mais interessante
seria aproveitar esta mudança de paradigma
para tentar uma abordagem diferente.
Que tipo de impacto é que a distância que
vos separa teve no processo de composição?
Estando afastado de nós, o Isaiah acabou
por ter um papel muito mais preponderante
no processo que no passado. Fez muitas
maquetas, com riffs e melodias vocais, que
nos ia enviando e, depois, eu e o Mike [Egin-
ton, baixista] juntávamo-nos na sala de en-
saio e íamos explorando as ideias, limando
arestas e trabalhando nos arranjos. Acabou
por ser, uma vez mais, um enorme esforço de
grupo, mas desta vez tivemos inevitavelmen-
te de fazer as coisas de forma mais focada
e acabou por ser bastante mais produtivo do
que tínhamos imaginado de início.
-WWS VIƥIGXMYWI SFZMEQIRXI RS VIWYPXEHS
ƤREP3WXIQEWWɩSQYMXSQEMWHMVIGXSWI
além disso, 70% do material é vocalizado.
Pois, isso vai surpreender quem nos tem
seguido. As pessoas habituaram-se a ver-
-nos como uma banda instrumental de rock
psicadélico e, desta vez, transformámo-nos
numa coisa diferente – vai ser curioso ver
como o público reage. Não nos sentámos e
decidimos fazer algo de propósito para cho-
car fosse quem fosse, mas sabíamos que
o Isaiah tinha uma voz muito boa e, tendo
em conta que queríamos experimentar uma
abordagem diferente, porque não usar a nos-
sa arma secreta? Decidimos então manter
todos os elementos que fazem com que os
Earthless sejam os Earthless e juntar-lhes
as vocalizações, para apimentar um pouco
mais as coisas. É engraçado porque, quan-
do começámos a tocar, as pessoas acusa-
vam-nos de ser demasiado auto-indulgentes.
Diziam que o que fazíamos era masturbação
e coisas assim. Agora, que gravámos um ál-
bum mais estruturado, vai ser giro ver o que
dizem. Provavelmente desta vez vão acusar-
-nos de nos termos vendido ou outra parvoí-
ce qualquer desse género. [risos]
Já sabemos que é impossível agradar a
toda a gente.
Isso mesmo... e nós nem tentamos! Nesta
banda, o mais importante é estarmos todos
satisfeitos com o que fazemos, e tudo o res-
to vem por acréscimo. Sei que isto soa egoís-
ta, mas na música, e na arte em geral, temos
de ser um bocado egoístas.
Gravaram com o Dave Catching, nos icóni-
cos Rancho De La Luna, em Joshua Tree.
Que tal correu essa experiência?
Foi altamente! Aqui há uns anos, os OFF! e os
)EKPIW 3J (IEXL 1IXEP Ƥ^IVEQ YRW UYERXSW
festivais juntos na Europa e foi aí que travei
conhecimento pela primeira vez com o Dave.
Fomos mantendo o contacto e, desde aí,
falámos na hipótese de ele gravar um disco
GSQ SW )EVXLPIWW %GSRXIGIY ƤREPQIRXI
agora. [risos] Percebi desde logo que era o
tipo indicado para trabalhar connosco, não
interfere no processo de composição, mas
tem boas ideias no que toca aos sons e à
forma como os instrumentos devem ser gra-
vados. Felizmente, posso dizer que não me
IRKERIMIƤGɧQSWQIWQSQYMXSWEXMWJIMXSW
GSQSVIWYPXEHSƤREP3EQFMIRXIRS6ERGLS
De La Luna é fantástico e, como estamos
basicamente no meio do nada, não há dis-
tracções. Não houve outro remédio senão fo-
carmo-nos a 100% no disco que estávamos
a gravar, o que foi óptimo. Além disso, acon-
teceu tudo de forma descontraída, porque o
ambiente do estúdio é muito familiar e casei-
ro, em vez de ser clínico como é habitual. As
guitarras, por exemplo, foram captadas num
quarto e a mistura foi feita da sala de estar, o
que tornou o processo muito cool.
LOUD! 29
 FU MANCHU
,ȐWOECUQUȘTKQFGNQPIGXKFCFGGFGEQPUKUVșPEKC
QUPQTVGCOGTKECPQU(7/#0%*7GFKVCOCIQTC
QUGWyNQPICFWTCȖȒQk%NQPG1H6JG7PKXGTUGz
(QOQUXGTUGQUKORȐVKEQIWKVCTTKUVCXQECNKUVC
Scott Hill se sente um bocado velho.
JOSÉ CARLOS SANTOS
RIFFS
INFINITOS
O «Clone Of The Universe» é o vosso 12º
disco. A banda já tem quase 30 anos, e o
«No One Rides For Free» está quase a fazer
25. Tudo isto são frases absolutamente ma-
lucas, porém verdadeiras!
Nunca teria pensado em nada disso quando
começámos esta banda! Que estaríamos
EMRHE TSV EUYM ES ƤQ HI  ERSW# -QTSW-
sível… Mas está tudo bem. Acho que des-
de que continuemos a fazer discos e a dar
concertos, e que estejamos orgulhosos de
ambas as coisas, vai continuar tudo bem, é
simples assim. Nunca penso acerca desses
QYMXSWERSWUYINɧPIZEQSW:EQSWXIVS{
aniversário em 2020, e vamos ter que pensar
IQ EPKYQE GSMWE Ƥ\I TEVE IWWE EPXYVEŷ XEP-
vez um monte de concertos seguidos onde
vamos tocar todos os temas que sabemos
tocar? [risos]
Aprovado! [risos] Olhando para trás, apesar
de teres dito que estão orgulhosos tanto
dos discos como dos concertos, há algum
álbum que aches agora que poderias ter fei-
to de forma diferente?
Talvez só em termos de misturas diferentes
em alguns temas, é mesmo a única coisa em
que mexeria se pudesse. Estou genuinamen-
te satisfeito com os nossos discos todos. E
o novo é bem capaz de ser o meu favorito.
É muito difícil fazer escolhas deste género,
mas adoro o som que temos neste trabalho.
E foi um trabalho que demorou um bocadi-
nho a aparecer, já que o «Gigantoid» já tem
quatro anos. Quanto desse tempo foi dedi-
cado a criar o «Clone Of The Universe»?
Bom, pelo meio reeditámos o «King Of The
6SEH|IƤ^IQSWZɧVMEWHMKVIWWɺIWGSQTPI-
30 LOUD!
tas a tocá-lo na íntegra. Reeditámos ainda o
«California Crossing», tudo isto foram coisas
que nos tomaram algum tempo. Começá-
mos a trabalhar no «Clone…» já em Fevereiro
HITSVMWWSRSƤREPHIGSRXEWEGEFSY
TSVƤGEVTVSRXSHIJSVQEVIPEXMZEQIRXIVɧTM-
da. Na verdade, tínhamos temas a mais es-
critos para o álbum, tivemos que prescindir
de alguns!
E o processo foi semelhante ao que costu-
mam fazer?
Foi igual, sim. Não vale a pena mexer no que
funciona. Todos os nossos temas come-
çaram com um riff, e assim continua a ser.
Trabalhamos na parte instrumental primeiro,
depois gravamos tudo para ouvir e ter a cer-
teza que estamos satisfeitos com todos os
arranjos, e depois eu escrevo as letras e gra-
vo as vozes. No fundo, estamos a tentar gra-
var canções que sejam divertidas de tocar
ao vivo, é esse o único objectivo constante.
E quais delas achas que vão ser mais diver-
tidas? Pergunto isto porque, à excepção do
último tema (já lá vamos!), é difícil arranjar
destaques no resto do «Clone…», parece ser
um disco extremamente sólido e nivelado
por cima.
Percebo isso, e acho que tem a ver com
o tal facto de termos tido que escolher os
melhores temas de todos os que tínhamos
escrito, e de termos que cortar parte des-
ses próprios escolhidos também. Quería-
QSW UYI RS ƤREP VIWXEWWIQ Wɸ QIWQS
as canções que vamos querer tocar todas
as noites em palco. Esse último tema, «Il
Mostro Atomico», saiu mesmo como que-
ríamos…
Fala-nos então dessa jam monstruosa, que
dura dezoito minutos e onde tocam com um
tal de Alex Lifeson daquela bandinha cha-
mada Rush…
Isso tudo e foi gravado num só take! [risos]
Tínhamos cerca de quinze temas para o
disco, a certa altura, e mesmo assim con-
tinuávamos a inventar riffs novos muito
Ƥ\IW )Q ZI^ HI IWGVIZIV XIQEW MRXIMVSW
EGEFɧQSWTSVHIGMHMVƤGEVETIREWGSQSW
melhores riffs, e juntá-los todos num único
XIQEPSRKSUYIƥYɳWWIFIQIUYITYHIW-
se ser a segunda parte do álbum. Nunca
tínhamos feito um tema com esta duração
e achámos que agora era o momento ideal.
Como o nosso manager é amigo do mana-
ger do Alex Lifeson, uma coisa acabou por
dar azo a outra, e o Alex concordou em to-
car guitarra nesse tema. Somos todos gran-
des fãs dos Rush, e é difícil acreditar que
isto aconteceu mesmo…
Ʉ encarregou de ir mudando…
Falávamos há pouco em tocar ao vivo…
ESƤQHIWXIWERSWXSHSWEUYMPSUYIWIR-
tes sobre essa experiência mantém-se?
Não estás cansado, de alguma forma, de
andar por aí, longe de casa, durante tanto
tempo?
Não, man. Sinceramente. Adoramos tocar ao
vivo, e isso é o principal. Gostamos de poder
aparecer e tocar muito alto. Dito isto, já não
sou capaz de estar na estrada durante dez
meses por ano. Isso é algo que o tempo já se
É difícil construir a vossa setlist? É um “bom
problema”, claro, mas mesmo assim deve
levar a momentos complicados.
Sim, é uma questão sensível. Há sempre te-
mas que as pessoas querem ouvir e que te-
QSWUYIHIM\EVHITEVXI)RSƤREPHIGSRXEW
temos umas 170 canções por onde escolher!
[risos] Se alguém gritar o nome de um tema
num concerto, é possível que o toquemos. Se
nos lembrarmos dele. [risos]
“Não vale a
pena mexer no
que funciona.
Todos os
nossos temas
começaram
com um riff,
e assim
EQPVKPWCCUGTŭ
Fizeste recentemente uma playlist para
uma revista estrangeira, algo parecido com
a nossa Mixtape, onde expuseste algumas
MRƥYɰRGMEW I EVXMWXEW JEZSVMXSW ũ IVE YQE
colecção bestial de temas, incluindo Tad
ou Melvins. Qual é a tua relação com es-
tas bandas que te acompanham há muitos
anos? E estás aberto a que bandas mais
novas também possam entrar neste teu
“panteão”?
Bom, ainda ouço muito bandas como Tad,
Soundgarden, Mudhoney, Helmet ou os Mel-
vis, mas sinceramente não estou fechado a
nada. Por exemplo, gosto muito de uma ban-
da mais nova, chamada Wrong. O que inte-
ressa é a música ser boa.
Fazendo 30 anos, já nem vale a pena sepa-
rarem-se, não é? Vês os Fu Manchu a durar
para sempre?
Desde que continuemos a ter diversão mara-
da que temos quando tocamos, gravamos e
andamos em tour, então vamos seguir juntos,
com todo o gosto. Continuarmos a debitar
VMJJWMRƤRMXSWXEQFɯQENYHEQYMXS?VMWSWA
LOUD! 31
 THE CROWN
MARÉ
VENENOSA
Depois de um longo período de silêncio, em que
chegaram a dar a banda como terminada, os THE
CROWN regressaram à actividade em 2009. Desde
GPVȒQCRGPCUFQKUNQPICFWTCȖȒQSWGFGKZCTCODCU-
tante a desejar. A chama parecia perdida e muitos fãs
FGNQPICFCVCťGUVGGUETKDCKPENWȜFQťVGTȒQRGPUCFQ
que jamais voltariam aos grandes discos. Engana-
TCOUG#DCPFCUWGECGUVȐFGTGITGUUQȏ/GVCN$NC-
FGGUKOVCODȘOCQUITCPFGUȐNDWPUEQOk%QDTC
5RGGF8GPQOzWORQTVGPVQFGVJTCUJFGCVJOGVCN
FQSWCNQIWKVCTTKUVCGRTKPEKRCNEQORQUKVQT/CTMQ
Tervonen, nos falou com grande paixão.
JOSÉ ALMEIDA RIBEIRO
32 LOUD!
7IM UYI XI WIRXIWQYMXSGSRƤERXIGSQIWXI
novo disco, muito mais do que com os dois
anteriores. Achas que é um trabalho mais
bem conseguido?
7I SPLEVIWTEVEXSHSWSWHMWGSWUYIƤ^IQSW
torna-se evidente que foram mais fortes quan-
do trabalhámos de uma certa forma, que não
JSM S UYI EGSRXIGIYRSWERXIVMSVIW6IƤVSQI
às circunstâncias. Agora estamos numa posi-
ção em que podemos trabalhar como gosta-
mos, ensaiar todos juntos, mais do que uma
vez por semana, e ir para estúdio como banda,
em vez de o fazermos separadamente, com
cada um a trabalhar sozinho. Tudo isso esti-
mula muito a nossa criatividade. No «Death
Is Not Dead» ensaiámos 60% dos temas, mas
os restantes foram feitos à pressão já em es-
túdio. E no «Doomsday King» não ensaiámos
uma única vez. Na altura teve de ser assim,
para conseguirmos fazer os discos, mas ago-
ra podemos ser uma banda a sério, trabalhar
juntos nos arranjos e ter ideias fantásticas,

enquanto bebemos umas cervejas. O último
álbum em particular foi muito difícil para mim,
não só como compositor, mas como guitarris-
XEIRSƤREPXEQFɯQGSQSFEXIVMWXETSVUYI
fui eu que acabei por gravar a bateria e fazer a
QMWXYVEƤREP*SMYQEI\TIVMɰRGMEYQFSGEHS
solitária em estúdio. Sei que muitas bandas
KVEZEQ EXVEZɯW HE XVSGE HI ƤGLIMVSW I RɸW
também tentámos, mas se funciona para os
SYXVSW TEVE RɸW HIƤRMXMZEQIRXI RɩS Hɧ 8I-
nho a noção de que o álbum anterior é mais
fraco e não tem o poder que costumamos ter.
Portanto, este foi um processo de composição
e gravação muito aberto e dinâmico, certo?
Sem dúvida. Dependemos muito uns dos
outros e contribuímos sempre muito para as
partes dos outros membros. Eu adoro dar
ideias para as vozes e para a bateria. Tenta-
mos sempre deixar os egos e as lideranças
de lado e manter o foco no que é realmente
importante para as canções.
Este é o vosso décimo longa-duração. É es-
pecial para vocês? Sentiram mais pressão
por ser um marco importante?
Pressão não diria. Acho que foi sobretudo
entusiasmo, até porque assim que enviámos
SWTVMQIMVSWXIQEWUYIƤ^IQSWTEVEE1IXEP
&PEHI IPIW ƤGEVEQ XɩS I\GMXEHSW UYI EGE-
FEVEQTSVRSWMRWTMVEVIHEVGSRƤERɭETEVE
fazermos ainda melhor. Acho que se conse-
gue sentir essa fome, essa vontade incrível
que tínhamos de fazer um disco especial.
Uma das premissas para este álbum é que
não poderia ser apenas só mais um, tinha de
marcar a diferença pela qualidade da músi-
ca. Houve uma altura em que tocar nos The
'VS[RHIM\SYHIWIVHMZIVXMHSIJSMEɳUYIƤ-
zemos uma pausa. Hoje em dia, a banda não
é o nosso ganha-pão e vive apenas da mera
paixão pela música, logo tudo é mais inspira-
HSV(YVERXIEEPXYVEHSm4SWWIWWIH|HIM-
xámos os nossos empregos e tentámos que
a banda fosse o nosso sustento. Tocámos
mais do que nunca, mas percebemos que
não ia funcionar dentro deste género mais
extremo. É demasiado difícil e, com o passar
do tempo, começa a consumir-te e a insta-
lar-se uma carga negativa. Neste momento
sentimo-nos muito felizes pela situação em
que estamos. Temos a liberdade de poder di-
zer “não, obrigado”, o que é fantástico.
“Aquelas super-produções à Dimmu
Borgir não nos servem. Gosto de como
eles soam, mas nós precisamos de
CNIQOCKUETWOGPQURQNKFQŭ
Já mencionaste que regressaram à Metal
Blade, como foi esse processo? Foram eles
que vos contactaram?
Temos uma longa história com a Metal Blade
e por isso foi um processo natural, após dois
álbuns na Century Media. No início do ano
passado, decidimos que queríamos gravar
num estúdio a sério e que eu não seria o pro-
dutor. Só queria sentar-me num sofá e tocar
guitarra. E aí optámos por voltar aos Studios
Fredman, onde gravámos o «Deathrace King»
I S m4SWWIWWIH | 2IWWE EPXYVE S IWXɽHMS
era noutro local, mas agora está bem mais
perto de onde moramos, então decidimos ir
fazer um teste e gravar apenas quatro temas,
para ver como nos sentíamos a trabalhar com
o Fredrik Nordström. Já sabíamos que era um
dos melhores, mas queríamos perceber como
se adaptaria a trabalhar connosco. Ser um es-
túdio próximo foi óptimo, porque não pode-
ríamos fazer como os At The Gates e ir duas
ou três semanas para o Reino Unido para
gravarmos um disco. Seria quase impossível.
Então fomos durante uma semana para os
Fredman, gravámos os quatro temas e gostá-
mos tanto que enviámos para a Metal Blade.
A reacção deles foi muito entusiasta e a partir
daí foi um processo quase instantâneo.
Que temas eram esses?
«Iron Crown», «Ride The Fire», que é o lado B do
single, «In The Name of Death» e «Rising Blood».
E como foi para ti teres um produtor? A pro-
dução é extremamente poderosa...
Estou feliz por o Fredrik ter concordado com a
nossa abordagem. Ele sabe como fazer aque-
las super-produções à Dimmu Borgir, que, no
entanto, não nos servem. Gosto de como eles
soam, mas nós precisamos de algo mais cru,
menos polido. E foi por aí que fomos. Dissemos
que queríamos algo mais punk, embora com
peso e pujança e acho que ele captou exacta-
mente o que pretendíamos. Deu o seu toque
de Midas e conseguiu manter a cena crua.
2EHEHIQEWMEHSJSVɭEHSSYEVXMƤGMEP2ɩSWSE
como 90% das produções modernas, não vive
de samples, tem uma energia real. Fiquei muito
WEXMWJIMXSGSQSVIWYPXEHSƤREPIGSQSJEGXS
de só ter de me concentrar em tocar guitarra.
Este é um disco muito directo, mas tem
algumas surpresas e estruturas que nem
sempre são óbvias. É provavelmente o vos-
so trabalho mais variado e completo até à
data, concordas?
Sim, concordo contigo. Nós nunca sabemos
muito bem em que direcção vamos. Acho
que a primeira canção dá o mote. Depois de
escrever três temas brutais, se calhar sin-
to necessidade de compor algo numa onda
diferente, mais lento, como a «We Avenge»,
por exemplo. Depois quando começas a ver
a big picture percebes que se calhar um tema
instrumental pode funcionar bem. Sei lá,
acho que vamos construindo, como se fosse
Tetris, as coisas vão encaixando umas nas
outras, com formatos diferentes.
Fala-nos da capa do Christian Sloan Hall,
que é memorável. Foi tudo da cabeça dele
ou deram-lhe a ideia do que queriam?
A capa vai ao encontro do conteúdo lírico
que é muito negro neste álbum e represen-
ta essa onda de negatividade que ameaça
engolir-nos – humanidade – em breve. Esta-
mos a experienciar muito medo, muito ódio e
muita sede de vingança, um pouco por todo
o mundo. É um tsunami que de certa forma
inunda a nossa realidade e nos suga, uma
espécie de entidade malévola. Acho que é a
melhor arte que já tivemos num disco de The
Crown e pelas cores acaba por se distinguir
da maioria das capas. Nós demos-lhe a ideia
e discutimos internamente que tipo de estilo
queríamos desta vez. Pensámos no Kristian
“Necrolord” Wåhlin, mas acabámos por optar
pelo Christian, que é fã da banda há muitos
anos e que, no passado, pouco antes de nos
separarmos, até já nos tinha abordado para
trabalhar connosco. A ideia da onda foi do
Magnus [Olsfelt, baixo], ele transmitiu-a ao
Christian e ele fez esta vaga gigante com cen-
tenas de caras, muito Morbid Angel/«Altars
Of Madness», que eu simplesmente adoro.
LOUD! 33
 MINISTRY

5GO SWG PCFC Q Ɠ\GUUG GURGTCT GO OGCFQU FG 

LȐ PC UGSWșPEKC FG WO HWTKQUQ VTȜRVKEQ FG ȐNDWPU FG
protesto contra o governo liderado por George W. Bush,
o muito talentoso e controverso Al Jourgensen decidiu
EQNQECTCECTTGKTCFQU/+0+564;GOstand by. Depressa
se tornou óbvio, no entanto, que tinha deixado coisas
por dizer com o electro-thrash que inspirou toda uma
IGTCȖȒQFGDCPFCUCWUCTQUUKPVGVK\CFQTGUGQUsamples
EQOQGZRTGUUȒQȐURGTCFCUWCCPIȦUVKCKPVGTPC&GRQKU
FG WPU CPQU FG UKNșPEKQ G FC VTȐIKEC OQTVG FG /KMG
5ECEEKCQRKQPGKTQFQOGVCNKPFWUVTKCNťWOTȡVWNQSWG#N
CDQOKPCEQOQPQUEQPHGUUQWťXQNVQWȏECTICGO
com «From Beer To Eternity», um disco de homenagem
ao malogrado guitarrista e amigo de longa data. Agora,
CRȡUCHWIC\CXGPVWTCCUQNQ5WTIKECN/GVJ/CEJKPGSWG
FGWQTKIGOCWOTGIKUVQJQOȡPKOQGOQOȦUKEQ
XQNVC C TGUUWUEKVCT Q ECFȐXGT FC UWC DCPFC FG UGORTG
com a novidade «AmeriKKKant». Sobre o retorno ao
CEVKXQ G Q UGW RTȡRTKQ 'UVCFQ FC 7PKȒQ EQPXGTUȐOQU
EQOWOFQURGTUQPCIGPUOCKUECTKUOȐVKEQUFGUGORTG
FCJKUVȡTKCFCOȦUKECGZVTGOCEQPVGORQTȑPGC
JOSÉ MIGUEL RODRIGUES

34 LOUD!
7/#2'.1Ǵ.76#

D
epois de mais uma paragem, decidis-
te trazer de volta ao activo os Ministry.
Porquê?
,ɧ YQ TEV HI ERSW Ƥ^ YQ HMWGS GLEQEHS
«Surgical Meth Machine» e as coisas até cor-
reram bem, mas esse é o meu projecto, por
assim dizer, a solo, e este disco novo foi mui-
to mais um esforço de banda, por isso é que
decidi que estes temas tinham de ser Minis-
try. O Mike Scaccia morreu, era o meu melhor
EQMKS I RE EPXYVE ƤUYIM WIQ WEFIV QYMXS
bem o que queria fazer com os Ministry.
Achava, inclusivamente, que tinha de enter-
rar a banda com ele. Depois comecei a traba-
lhar nestes temas e o disco transformou-se
numa enorme colaboração com uma série
de gente, por isso achei que fazia sentido
chamar-lhe Ministry. Desde que acordei na-
quele fatídico dia de Novembro de 2016 e
dei com um cheeto laranja, muito zangado,
a gritar connosco, percebi que tinha de fazer
qualquer coisa. Pensei para comigo: “Al, está
na altura de fazer um disco!” [risos]

O Donald Trump inspirou-te, portanto.

Pois. Nessa altura, por acaso, tínhamos uns
contractos a cumprir e havia datas para fazer
com os Ministry na Europa. Fizemos os con-
GIVXSWEVVERNIMWYFWXMXYXSTEVES1MOIIRSƤ-
nal, percebemos que soávamos mesmo muito
bem a tocar todos juntos. Resultado, terminá-
mos a tour e fomos para um estúdio durante
um mês, só para “desbundar”. Isso foi antes
HEWIPIMɭɺIWIEMRHERɩSLEZMEREHEIWTIGɳƤGS
pensado, nem havia canções – eram só ideias
WSPXEW)RƤQVIGSPLMEPKYQEWGIREWWɸPMHEWI
comecei a trabalhá-las, em colaboração com
uma série de gente, para fazer um álbum dos
Ministry. E um bom álbum dos Ministry, se é
UYI QI TIVQMXIW )Y WIM UYI Ƥ^ XVɰW ɧPFYRW
anti-Bush durante os anos 2000, é fácil pen-
sar que isto é “apenas” um disco anti-Trump,
mas... é muito mais profundo que isso.

Menos literal é, certamente.

Fiquei esgotado de bater no Bush e, desta vez,
tentei fazer as coisas de uma outra forma.
Os três discos anti-Bush são vistos como um
todo, mas têm visões diferentes do mesmo
problema, por isso não são assim tão literais
também. No primeiro estava zangado com ele,
mas no segundo já estava zangado com ele e
com o resto do mundo. Zangado com o Bush e
com o resto do mundo. Podes citar-me. [risos]
)RƤQ RS XIVGIMVS S VIWXS HS QYRHS XSHS Nɧ
olhava para ele com desdém, por isso perdeu
a piada. O Bush tornou-se um alvo demasia-
do fácil... e isto é tudo cíclico, porque tenho de
escrever recorrentemente álbuns destes. Co-
meçou tudo com o Reagan, depois tivemos de
aturar o Bush e agora temos o Trump no polei-
ro. Ciclicamente temos de aturar uma destas
ƤKYVEW QSVɸRMGEW IRUYERXS SW VMGSW ƤGEQ
QEMWVMGSWISWTSFVIWƤGEQQEMWTSFVIW

LOUD! 35
 Em 2016, numa entrevista de promoção ao
álbum dos Surgical Meth Machine, disseste
que o Trump era “só um idiota”. Imaginaste
que podia ganhar as eleições?
Não, de todo. Se alguma vez imaginei o Trump
a ser presidente dos Estados Unidos ou algo
desse género? Não, só o imaginei como pre-
sidente dos caixotes de lixo do meu bairro. E
com sorte! Para ser sincero, ainda acho que
é, basicamente, inofensivo. O prejudicial é o
sistema que continua a produzir Trumps e a
colocá-los em posições de destaque na so-
ciedade. E o que é ainda pior é haver pessoas
que acham que é boa ideia continuar a votar
em gente como ele. É sobre isso que este ál-
bum fala. Não se trata apenas do Trump, o
problema é muito maior que esse idiota cor
de laranja. Lembro-me que, na noite das elei-
ɭɺIWQIJYMHIMXEVɦWHEQERLɩ2IWWE
altura já sabia o que estava a acontecer e,
quando acordei no dia seguinte, decidi, “OK, é
isso mesmo. Não vou olhar para a política du-
rante uns três ou quatro meses. Vou reunir os
meus pensamentos sobre o que acabei de ver
e provavelmente fazer um disco sobre isso.”
Durante os três primeiros meses do mandato
estive, literalmente, num blackout de notícias.
Este disco é a banda-sonora para a queda
dos Estados Unidos?
Antes de mais, é um pedido de desculpa dos
Estados Unidos ao resto do mundo... mas
não é só isso. Não são só os Estados Uni-
dos que vão cair se as coisas continuarem
como estão. Isto é uma chamada às armas,
só mais uma tentativa que faço para desper-
tar algumas mentes na sociedade. É muito
mais profundo que ser acerca do Trump ou
de qualquer outro governo de extrema direi-
ta, como em França, na Áustria, na Polónia
ou nas Filipinas. Percebes? Ainda é muito
maior que tudo isso – o que raios se passa
na cabeça das pessoas para acharem que é
uma boa ideia votar nesta gente de carácter
humano duvidoso para serem os nossos lí-
deres?! Isso, para mim, é muito mais interes-
WERXIUYIEƤKYVEMRHMZMHYEPũWINES8VYQT
ou outro palhaço qualquer. Who the fuck are
these fucking people? E porque devemos dei-
xá-los continuarem a representar a socieda-
de em que vivemos? Na minha cabeça, não
faz qualquer sentido.
Achas que os músicos, em geral, deviam ser
mais vocais em relação ao que se passa?
Sinceramente? Acho que não. Conheço uma
série de músicos fantásticos, que escrevem
sobre um mundo de fantasia e fazem arte
espectacular. Há por aí muito escapismo na
EVXIWINEIQJSVQEHITMRXYVEƤPQIPMZVSSY
disco... As pessoas também precisam disso
e há espaço para tudo, o escapismo é essen-
cial. Acima de tudo, o que não quero é que
alguém faça algo com que se sinta descon-
fortável. Porque, bem vistas as coisas, nem
toda a gente tem estofo, ou educação, ou o
que quer se seja, para ser um artista político.
E não me parece que as pessoas devam falar
sobre o que não conhecem. Quando é assim,
mais vale estarem calados.
Também tens por aí muita gente das artes
que provavelmente até tem coisas válidas a
dizer, mas evita fazê-lo porque tem medo de
alienar o público.
36 LOUD!
Esses tipos têm uma agenda... Ou então es-
tão toldados pelo medo em relação ao que
as possam pensar ou dizer deles. Eu estou,
literalmente, a cagar-me para o que as outras
pessoas pensam acerca do que escrevo. Eu
sei bem o que vejo, e escrevo sobre isso. Ima-
gina que via um OVNI. Via mesmo, a merda
do OVNI aterrava no jardim da minha casa. É
óbvio que ia escrever sobre isso, independen-
temente de achar ou não que as pessoas me
iam chamar maluco ou mentiroso.
Voltando ao disco. Esta foi a terceira vez
que estiveste em estúdio desde a morte do
Mike... Tem vindo a tornar-se mais fácil?
Não, man. E foi, sem dúvida, muito diferente
do «From Beer To Eternity», onde usei muita
coisa que o Mike tinha deixado gravada. Foi
o primeiro disco dos Ministry que gravei sem
ele em muito, muito tempo. Mas entretanto
lembrei-me de um tipo chamado Brian Jo-
nes, que tocava nos Rolling Stones. Ele mor-
reu e eles andam aí até agora, conseguiram
sobreviver. A vida tem de continuar, temos de
seguir em frente. Olhando para trás, nunca
fui gajo de ir para o estúdio com ideias pré-
-concebidas do que ia acontecer – e isso,
felizmente, não mudou. Aconteceu-me muita
merda nos últimos anos: mudei-me do Texas
de volta para Los Angeles, agora tenho um
GEVXɩSUYIQIHɧEGIWWSEGERɧFMWTEVEƤRW
QIHMGMREMW HMZSVGMIMQI )RƤQ XYHS MWWS
Basicamente, tinha um vasto leque de emo-
ções diferentes para explorar. Isso deu resul-
tado a uns temas mesmo a rippar. O pessoal
vai achar que está num concerto de thrash,
mas no minuto seguinte vão pensar que al-
guém lhes meteu um ácido na bebida.
O álbum tem um total de nove temas, que
ƥYIQWIQMRXIVVYTɭɺIWGSQSYQEGERɭɩS
de quase 50 minutos. Era algo que querias
fazer desde o início?
Aconteceu por mero acaso, e também por
força das circunstâncias. Os temas resul-
taram todos de jams, tínhamos grandes pe-
daços de música gravados, por isso já havia
IWWEƥYɰRGMERSQEXIVMEPFEWIũɯGSQSWI
todos os temas conseguissem falar uns com
os outros. Foi como contar uma história,
uma narrativa que se vai desenvolvendo pelo
caminho. Depois foi só começar a explorar e
esse processo foi muito compensador, per-
cebi que era algo de que já sentia saudades.
Este foi o primeiro disco dos Ministry, grava-
do com uma banda a sério, desde o «Filth
Pig». Já não fazia um álbum assim desde
1994 ou 95, por aí.
Percebo onde queres chegar com as com-
parações ao «Filth Pig».
A sério?! Cool, cool. Há muito tempo que não
“[Este disco] é um pedido de desculpa
dos Estados Unidos ao resto do
mundo... mas não é só isso. Não são
só os Estados Unidos que vão cair se
CUEQKUCUEQPVKPWCTGOEQOQGUVȒQŭ
me sentava a tocar com uma banda no estú-
HMS(IWHIUYIƤ^IQSWSm*MPXL4MK|PɧIWXɧ
Essa tinha sido a última vez que tinha feito
um disco sem ser só com um engenheiro de
som e computadores, a trabalhar numa sala
sem janelas durante meio ano. Desta vez,
houve um engenheiro, computadores e a tal
sala sem janelas durante seis meses, mas o
esqueleto do álbum foi escrito em apenas
um mês, com toda a gente a colaborar. De-
pois tinha as gravações e sabia que estavam
lá muitas coisas boas, mas não sabia o que
fazer com elas. Não tinha a certeza se queria
fazer um álbum dos Ministry ou outra coisa
qualquer. E aconteceu o 9 de Novembro.
Traçar esses paralelos com o passado pode
WIVIRKVEɭEHSɔWIQTVIƤ\ITSVI\IQTPS
TIVGIFIVUYIXMVEWXIƤREPQIRXIELEVQɸRM-
ca da gaveta para a «Twilight Zone», que é
o tema que mais remete para o «Filth Pig»
neste disco.
Percebo o que queres dizer, sim – a «Twilight
Zone» é bem pesadona, tem um compasso a
meio-tempo demolidor. E eu adoro tocar har-
mónica! Sinceramente, acho que até a devia
tirar da gaveta mais vezes, mas nunca me
lembro. Neste disco, como tínhamos tantas
colaborações, com artistas tão talentosos,
houve momentos em que senti que estava
só ali sentado, sem fazer nada de útil. [risos]
Foi num desses momentos que decidi ir bus-
car a minha harmónica e tocar um bocado
TSVGMQEHSWVMJJWɔƤ\IUYIXIRLEWRSXEHS
isso; acho que, de facto, resultou muito bem
nessa canção.
Alimentaste-te muito da energia dos músi-
cos com que trabalhaste?
Claro que sim. Colaborar com outras pes-
soas é das minhas coisas favoritas quando
chega a altura de fazer música. Sempre ado-
rei trabalhar com outros músicos e, por isso,
fui criando os projectos; os Revolting Cocks,
os 10,000 Homo DJs, os LARD, com o Jello
[NR: Biafra, dos Dead Kennedys]. Isso foi tudo
resultado de colaborações com músicos que
respeito. Adoro, por exemplo, trabalhar em
FERHEWWSRSVEWTEVEƤPQIW8IRLSHIIWXE-
belecer uma colaboração profunda com o
realizador e isso inspira-me. A minha visão
áudio das coisas tem de completar a visão
dele, temos de estar 100% em sintonia e isso
é muito inspirador. Nas bandas há sempre a
merda dos egos e managers e cenas desse
género envolvidos, por isso, quando a for-
mação é estanque, perde-se a essência da
verdadeira colaboração. Eu sempre tentei
evitar isso, trabalhando com músicos exter-
nos sempre que possível. Trocar ideias com
alguém é essencial... Não fosse por mais
nada, porque ajuda muito a reforçar a tua
LOUD! 37
 EYXSGSRƤERɭERSUYIIWXɧWEJE^IV8IRWEPM
alguém que admiras imenso, a dar-te a sua
aprovação. Não há dinheiro que pague isso.
Ainda há por aí alguém com quem gostas-
ses mesmo de trabalhar, mas a que ainda
não conseguiste chegar?
Adorava trabalhar com o Tom Waits. Por
esta altura é, muito provavelmente, o único
músico da bucket list com que me falta co-
laborar... Já trabalhei com o Neil Young, com
38 LOUD!
o Billy Gibbons dos ZZ Top, mas ainda não
tive tempo para me fechar num estúdio com
o Tom Waits. Para mim, isso seria fantástico
– um sonho tornado realidade.
Fala-nos do tema de abertura, «I Know
Words». Tem uma vibração psicadélica, certo?
Sabes quando vamos a um hipnotista e ele
nos põe num transe, antes de começarmos
a falar dos nossos verdadeiros sentimentos?
Era algo desse género que queria atingir com
a «I Know Words»... Atingir esse transe. Ba-
sicamente, a ideia é hipnotizar os ouvintes
GSQSMRɳGMSHSHMWGSIRSƤQEXɯZɩSUYIVIV
deixar de fumar. [risos]
2E m8:  'LER| Lɧ YQ WEQTPI UYI ƤGE
no ouvido: “You the people have the power!”
Achas mesmo que as pessoas ainda têm
esse poder de mudar as coisas?
O poder têm, parece é que não têm capa-
cidade para se mexer do sofá, para sair de
trás dos seus iPhones e das redes sociais.
As pessoas andam mais preocupadas com
a quantidade de likes que têm quando par-
tilham o vídeo de um gato a tocar piano do
que com uma guerra que estás prestes a
estalar ou com o que se está a passar com
o serviço nacional de saúde. Tudo o que se
passa nas suas vidas é inconsequente quan-
do comparado com a merda de um gato a
tocar piano. Sabemos que, infelizmente, é
isto que se passa actualmente... e eu sei que
sou um velho rabugento, mas não há sinais
de que as coisas melhorem nos tempos
mais próximos. Sabemos que, num mundo
perfeito, não seria assim. O povo consegui-
ria dar sempre a volta por cima. As pessoas
têm de acordar, de começar a pensar por
elas próprias. Os governos estão constan-
temente a manipular-nos, seja através da
ameaça de uma suposta guerra nuclear, de
uma pandemia qualquer ou seja o que for... e
toda a gente engole essas balelas. No disco
de Surgical Meth Machine já tinha tentado
alertar para o perigo do suposto paraíso que
é a era da informação, mas continua a estar
tudo na mesma. Lamento informar-vos mas,
caso não estejam a par, vivemos na era da
desinformação.
“Nós nunca nos sentimos confortáveis a
fazer só metal. Tocamos todo aquele me-
tal rápido e, claro, temos muitos amigos
nessa cena, mas nunca nos sentimos uma
DCPFCFGOGVCN0GOUGSWGTFGKPFWUVTKCNŭ
Há neste disco elementos que nunca tinhas
explorado. Como surgiram as colaborações
com o Arabian Prince e o DJ Swamp?
É uma história engraçada. Conheci o Ara-
bian Prince através de um amigo de um
amigo de uma amiga. Numa festa a que
nem queria ir. Não sabia quem ia lá estar.
Bem, a verdade é que acabei a conversar
com ele e não sabia quem era depois per-
cebi que era o Arabian Prince, dos N.W.A..
Ele curtiu as cenas que eu estava a fazer,
incorporou parte disso no estilo dele e... voi-
lá! Apareceu no estúdio, começou a fazer
scratching e as coisas foram acontecendo.
Depois fui apresentado ao DJ Swamp, tam-
bém por um amigo de um amigo, e ele é
fantástico, porque mistura os samples com
os gira-discos, em vez de usar teclados.
Tive de o convidar para aparecer também
no estúdio e, na digressão com os Death
Grips, esteve em palco connosco.
Acabam por ser mundos com muito em co-
QYQ E JSVQE GSQS GSVXEWXI I GSPEWXI ƤXE
em discos como o «Psalm 69» tinha muito
de hip-hop na génese.
Nós nunca nos sentimos confortáveis a fa-
zer só metal. Tocamos todo aquele metal
rápido e, claro, temos muitos amigos nessa
cena, mas nunca nos sentimos uma banda
de metal. Nem sequer de industrial. Porque
uso sequenciadores e samples e merdas as-
sim? Quer dizer, os ZZ Top também usam
sequenciadores e samples, mas ninguém
os menciona quando pensa numa banda
industrial. Nunca me senti realmente con-
fortável com nenhuma tag que me tenham
colocado. Escrevo aquilo que escrevo e, às

JUST A QUICK FIX vezes, sou mais fotógrafo que músico. Tiro
instantâneos do que está a acontecer à mi-
nha volta. Às vezes isso é muito metal, ou-

P SYGEWƤKYVEWXIVɩSƤKYVEHSREGETEHE039(UYIXIRLEQWMHSQEMWQEV-
cantes para a música extrema que Al Jourgensen. Nascido em Havana, Cuba,
em 1958, Alejandro Ramírez Casas foi um pioneiro na fusão de linguagens mu-
tras nem por isso.

Falando dos teus “amigos no metal”... O

sicais díspares, desde o synth pop de início de carreira (que hoje renega), à mis- Burton C. Bell, dos Fear Factory, colaborou
tura das expressões mais extremas do rock com o legado da primeira geração no disco, correcto?
do industrial, encabeçada por bandas como Throbbing Gristle, Whitehouse ou Sim. A «We’re Tired Of It» é resultado directo
SPK. Discos como «The Land Of Rape And Honey» (de 1988) ou «The Mind Is A de muitas noites passadas a beber cerveja, a
Terrible Thing To Taste» (de 1989) revolucionaram o panorama musical da altura fumar charros e a conversar com o Burton.
e serviram de inspiração a toda uma nova geração de músicos, logo com Trent Somos bons amigos, há muitos anos, e ele
Reznor à cabeça, que tinha nos Ministry uma das suas grandes referências. O escreveu as letras e canta nesse tema, que
ɯ FIQ VɧTMHS I EKVIWWMZS 3 UYI ɯ QEMW Ƥ\I
sucesso comercial surgiria com «Psalm 69: The Way To Succeed And The Way
ɯ UYI GSRƤVQIM Lɧ TSYGS UYI IPI ZEM TEVXMGM-
To Suck Eggs» (de 1992), mas o culto de Jourgensen suplantaria os méritos en-
par na próxima digressão. O Burton vai andar
quanto músico ou produtor, tendo neste papel sido requisitado até por Madonna,
pelo mundo a cantar esse e outros temas
colaboração que declinou devido ao que alega ser o mau odor corporal da estrela
dos Ministry. Vai ser fantástico! Vou adorar
que agora vive em Lisboa. Al Jourgensen é uma daquelas pessoas larger than ter um dos meus BFFs no tour bus.
life, excêntrico e carismático, de quem Jello Biafra, dos Dead Kennedys e que
manteve com Jourgensen o projecto LARD, diz acordar todos os dias para desa- :EMW JE^IV  ERSW IWXI ERS 5YɩS HIWEƤER-
ƤEVEGMɰRGME3WIYGSRWYQSHIHVSKEWUYIHIM\SYIQHITSMWHIHɯGEHEW te é para ti estar em palco?
de vício, excedeu todos os limites, ao ponto de William Burroughs, de quem se A verdade é que quem me conhece sabe
tornou amigo e colaborador, demonstrar a sua preocupação. E se o autor de que nunca gostei propriamente de estar
m.YROMI'SRJIWWMSRW3J%R9RVIHIIQIH(VYK%HHMGX|ƤGETVISGYTEHSMQEKM- em palco. Acho desde sempre que tocar
ne-se o comportamento de Jourgensen. No polémico documentário «Fix», um ao vivo é recriar, não é criar. À excepção
behind the scenes em digressão que conta com testemunhos de Trent Reznor, de uma ou duas pessoas, toda a gente que
Maynard James Keenan ou Jello Biafra, Dave Navarro recorda uma das tour- conheço adora tocar ao vivo, dar concer-
nées Lollapalooza, numa altura em que ele próprio e membros de várias bandas, XSW %HSVEQ EUYIPE KVEXMƤGEɭɩS MRWXERXɨ-
como Alice In Chains, estavam também viciados, e que encontravam conforto nea. E é curioso, porque eu adorei a grati-
por não chegarem ao ponto de Jourgensen: “ao menos não sou como aquele ƤGEɭɩS MRWXERXɨRIE HSW STMɧGISW HYVERXI
gajo”, diziam enquanto espetavam uma agulha no braço. Jourgensen viveu tam- muitos anos, por isso seria de esperar que
bém com Timothy Leary que, não sendo o inventor, é o verdadeiro pai do LSD e fosse propenso a pensar assim também
teve no músico nascido em Havana uma das suas cobaias. Não pretendendo em relação a isso, mas não. É claro que,
glamourizar o uso de drogas, pois representam muito mais que isso, Leary e ao longo dos anos, à medida que foi en-
&YVVSYKLWJSVEQRɩSWɸƤKYVEWQEVGERXIWHSWɯG<<IHEGSRXVEGYPXYVEQEW velhecendo, deixou de ser aquele sacrifício
MKYEPQIRXIƤKYVEWTEXIVREWTEVE%P.SYVKIRWIRXEQFɯQIPIYQEƤKYVEGIRXVEP em tudo comparável a ir ao dentista arran-
no universo da LOUD!. [R.S.A.] car um dente. [risos] Foi-se tornando mais
confortável estar em palco e, hoje, é como
aquele roupão velho que só usas quando
estás por casa.

LOUD! 39
 PRIMORDIAL
GUARDIÕES
EUROPA
DA
1U24+/14&+#.UȒQFCSWGNCUDCPFCUSWGPȒQVșO
ȐNDWPUHTCEQU1PQPQGPQXQȐNDWOk'ZKNG#OQPIUV
6JG4WKPUzPȒQȘGZEGRȖȒQCGUUCTGITCFGSWCNK-
dade. Assente num conceito de velhos (mas ainda
XȐNKFQUXCNQTGUGWTQRGWUQOGVCNEGNVCFQSWKPVGVQ
RTKOCRGNQUWDUVTCEVQSWGUWDLC\ȏRTȡRTKCOȦUKEC
Quando se ama algo, quando se acredita e se sabe
QSWGUGFK\ȘUGORTGOCKUHȐEKNXKTCGZEGNșPEKC
artística ao de cima. Alan Averill “Nemtheanga”
é assim, controverso, mas tem uma personalidade
e uma identidade. Foi com o vocalista de Dublin
que tivemos, mais uma vez, o prazer de conversar.
NELSON SANTOS
40 LOUD!
Ao que parece, este novo disco não foi dos
mais fáceis de fazer em estúdio.
Foi um disco mais espontâneo e fruto das
circunstâncias. Nos seis meses anteriores
à gravação, foi complicado reunir a banda
para ensaios. Tivemos de impor a nós mes-
mos uma data e fomos para estúdio apenas
com uma ideia vaga do que iríamos fazer.
Em vez de termos seis ou nove meses para
alterarmos ideias numa música, tivemos de
condensar esse tempo em semanas. Para
mim foi um bocado penoso porque a espon-
taneidade não é o melhor caminho para a
voz. A voz é um músculo e tem de ser tra-
balhada como qualquer outro músculo. Sem
ensaios, a voz não vai estar ao mesmo nível.
Em Dread Sovereign, por exemplo, não tenho
problemas com isso porque toco baixo e
componho riffs. Ou seja, o ensaio acaba por
ser mais importante para mim do que para
os outros instrumentos, porque preciso de
limar ideias, ver os refrães que funcionam,
por aí fora. Desta vez não pude fazer isso e,
para ser honesto, detestei fazer este disco.
Ao passo que o Ciáran [MacUiliam, guitarris-
ta] adorou, até porque ele não gosta muito de
ensaiar. [risos] Basicamente, fui deixado com
um álbum de 70 minutos para cantar onde,
normalmente, teria a maioria das minhas
ideias já trabalhadas. Para mim, foi muito
mais stressante, mais difícil, mas whatever,
é fuckin’ Primordial, não é power metal. Tem
tudo a ver com uma certa tensão e drama,
uma negatividade que tens de explorar para
TSVIWEXIYJEZSVREQɽWMGEɯSUYIɯ3WƤRW
NYWXMƤGEQSWQIMSW
Não é power metal, mas estás a fazer uma
performance notável neste álbum, incluindo
tons agudos de respeito (e sei que ouves
bastante heavy metal!). Apesar da tensão e
quase improviso em estúdio, estás satisfei-
to com a tua prestação?
Sim, absolutamente. Há algumas coisas
novas com as vozes, ideias com camadas
vocais e conselhos do Ola, o nosso enge-
nheiro de som, que me sugeriu ir atrás da
secção rítmica da banda para as dinâmicas
deste material. Umas vezes funcionou, ou-
tras, nem por isso, até porque eu não sou
dos vocalistas mais disciplinados. Mas tam-
bém costumo cantar numa banda de covers
com uns amigos e fazemos coisas de Riot
e Priest. Nada de mais, mas reparo que os
agudos e os registos mais altos parecem
surgir-me com mais facilidade hoje em dia
do que acontecia há cinco ou dez anos. Lá
está, essa pontinha de stress envolvida na
concepção deste disco acabou por acres-
centar uma convicção extra. À medida que
os anos passam vais aprendendo uns tru-
ques e penso que só ganho em usá-los –
em fazer uma série de coisas diferentes a
cada álbum. Neste, em particular, há vários.
Acho que metade do álbum vai surpreender
muita gente.
Sim, é quase um álbum de extremos para
Primordial. Se, por um lado, começamos
por ouvir algo practicamente black metal
como «Nail Their Tongues», há também
uma música mais atípica e atmosférica
como «Stolen Years». «Exile Amongst The
Ruins» pretende ser um disco amplo?
Saiu assim. Talvez seja esse o lado bom da
espontaneidade porque tens menos tempo
para analisar e pensar sobre isso. «To Hell
Or The Hangman», «Stolen Years», «Sunken
Lungs» são três músicas meio fora daquilo
UYINɧƤ^IQSWERXIW%WTIWWSEWTEVIGIQ
agradavelmente surpreendidas com o que já
mostrámos e até os fãs de longa data terão
pouco de que se queixar, pois quase todo o
material não deixa de ser tipicamente Pri-
QSVHMEPREQMRLESTMRMɩS3KVERHIHIWEƤS
é que, após nove álbuns e tanto tempo jun-
tos, temos de tentar o nosso melhor, fora da
bolha que a própria banda criou. Olhar para
a música de forma muito objectiva e crítica.
Perguntarmos a nós mesmos – soamos
frescos, vitais, apaixonados, enérgicos? Por-
que o heavy metal é uma cena para gente
nova. Após nove álbuns, muita gente já deu
o que tinha a dar; na sua fase intermédia, as
bandas já não conseguem atingir a mesma
frescura de quando eram mais novas. Por-
XERXSSKVERHIHIWEƤSɯGSRWIKYMVSPLEVHI
fora para dentro e questionar se ainda soa-
mos como devemos. A resposta parece ser
EƤVQEXMZEIIWXSYQYMXSKVEXSTSVMWWS
A natureza própria dos Primordial é indisso-
ciável do carisma de Alan A. Nemtheanga e
de toda a força que metes em palco e nos
discos. No entanto, já estás com estes mes-
mos companheiros há muitos anos, quase
sem mudanças de formação. Isso é impor-
tante para os bons resultados obtidos, a
cada novo trabalho?
Acho que sim. Desta formação tivemos uma
única alteração, mudámos o Simon [O’Lao-
ghaire, baterista] em 1997 e adicionámos
o Micheál [O’Floinn, guitarrista] por volta
do ano 2000, e foi isso. Toco com o Ciáran
e com o Pól [MacAmlaigh, baixista] desde
1991 e somos os mesmos quase desde o
início. Não seria a mesma coisa se tirasses
alguém do que é a banda agora. Claro que Sim, embora as pessoas tenham tendência
quando alguém não pode devido ao trabalho, para interpretar o que eu digo politicamente.
temos alguns amigos que nos ajudam, como Vivemos num tempo muito estranho. Toda
já aconteceu na guitarra com o Gerry Clince E KIRXI IWXɧ ɦ IWTIVE HI ƤGEV SJIRHMHE I
dos Mael Mórdha. raivosa à mínima oportunidade. O álbum é,
sobretudo, uma observação. Por um lado,
Ao vivo, o grupo é daqueles que continuam
a fazer com que um concerto seja uma ex-
periência em si mesma. Ou seja, durante
aquela hora [ou duas] em que estão em pal-
co, há mais do que reprodução de música;
“As redes sociais
com alma é a única forma de encarar um
concerto, certo?
são um cancro
Nós temos uma vantagem – as nossas mú- social. Se pensas
sicas são, de facto, sobre algo com que as
TIWWSEW WI TSHIQ MHIRXMƤGEV -RHITIRHIR- que estás a usar
temente de quão bom seja um concerto,
cantar sobre zombies ou fantasia até pode o Facebook pelas
divertir as pessoas, mas está ao nível super-
ƤGMEP5YERHSIWXɧWVIEPQIRXIEIRZSPZIVEW tuas próprias mãos,
pessoas em matérias que lhes interessam,
que as tocam, também tu ganhas com essa estás errado, é ele
abordagem artística e é mais fácil soltar sen-
timentos verdadeiros. Há ali um crescendo que te usa a ti. (…)
artístico. O heavy metal é sempre melhor ao
vivo e a natureza de Primordial é heavy me- O antigo sentido
XEPESZMZSQEWRSƤREPHIGSRXEWXEQFɯQ
estamos comprometidos numa experiência de comunidade
comum e é o que importa. Eu gosto das via-
gens e de actuar ao vivo, é por isso que faço que passava pela
isto, mais que por qualquer outra coisa. É a
recompensa por todo o tédio em estúdio. discussão à mesa
E há esse extra da ligação emocional que
acabamos por criar, porque não falamos de do jantar, a discus-
coisas vazias.
são no pátio da es-
São pessoas a falar de outras pessoas.
Reais. No caso deste álbum, mais uma vez, cola, parece que
sobre pessoas do passado, em parte, gente
que fundou os valores da antiga Europa. É LȐPȒQGZKUVGŭ
QEMWYQEVIƥI\ɩSLMWXɸVMGE GSQ TEVEPIPMW-
mo no presente?
LOUD! 41
 mostra a minha percepção sobre os valores
do Iluminismo em que a Europa foi estrutu-
rada – razão, debate racional, empirismo,
análise matemática, a separação entre es-
tado e igreja… e estamos a dirigir-nos para
algo em que as pessoas rejeitam tudo isso.
Estamos na direcção de uma nova teocra-
cia. As identidades políticas assemelham-
-se a um novo puritanismo. A Europa pa-
rece-me estar doente, não preza a positivi-
dade de alguns dos seus valores. Na minha
opinião, é um impulso suicida. As ruínas vão
ser o ocidente. Os exilados serão os que vão
ZIVSƤQHSMQTɯVMS2ɩSɯEPKSUYIZIRLE
de uma perspectiva de direita ou de esquer-
da, é antes a observação de um longo e len-
to declínio onde prezamos o que considera-
mos ser liberdade individual sobre qualquer
sentido de comunidade. É uma espécie de
amoralismo vazio sobre qualquer forma de
ZEPSVSYWMKRMƤGEHS(IXIVQMREHEWWIGɭɺIW
da nossa sociedade foram pelo niilismo, em
UYIREHENɧWMKRMƤGEREHE&MSPSKMEGMɰRGME
matemática, estatística, análises empíricas,
nada disso já interessa mais do que como te
sentes sobre algo. Quanto a mim, estamos
num navio à deriva. Nem todas as músicas
do álbum têm relação directa com isso, mas
três ou quatro lidam com essa assumpção
TVSJYRHEHIUYIIWXEQSWEEWWMWXMVESƤQ
da civilização clássica. Estamos a deixar
que isso aconteça. É uma doença. E pode-
mos dizer que essa doença é a internet. São
as redes sociais. Hoje, toda a gente “sabe”
tudo, embora, na generalidade, só leiam os
títulos.
E a parte perversa é que essa internet e as
redes sociais estão sob a alçada de grandes
grupos económicos. Há quase uma mone-
42 LOUD!
tização dos comportamentos, o que ainda
suga mais valores à sociedade.
É. As pessoas têm de perceber que a sua
raiva dá vida ao algoritmo interno, que é o
que dá dinheiro a essas instituições. O algo-
ritmo da publicidade, o clickbait, ou o que lhe
queiras chamar, alimenta-se do que fazes na
net. É de todo o interesse dessas instituições
que se posicione uma falsa esquerda e uma
falsa direita, porque dá gás a essa cultura de
ódio que, por sua vez, faz com que mais pes-
soas cliquem em mais coisas. Cada história
vaga sobre racismo, sexismo, homofobia,
transgénero… esses são os tópicos quentes,
são o que leva as pessoas a clicar. E quanto
mais usas o motor de busca, quanto mais
IWXMQYPEW E MRXIPMKɰRGME EVXMƤGMEP UYERXS
mais informação dás na média social, mais
ajudas essas empresas. É do interesse deles
que tenham toda a gente a apertar a gargan-
ta uns aos outros. As redes sociais são um
cancro social. Se pensas que estás a usar o
Facebook pelas tuas próprias mãos, estás
errado, é ele que te usa a ti. Digamos que
tu és a ferramenta, não é o Facebook que é
uma ferramenta para ti. E digo isto e estou
lá. Mas temos de perceber – quando estiver-
mos furiosos, prontos a clicar em algo – há
que pensar duas vezes. Isto entronca na no-
ção de que os velhos grupos sociais estão
mortos. O antigo sentido de comunidade
que passava pela discussão à mesa do jan-
tar, a discussão no pátio da escola, parece
que isso já não existe! O activismo e o idea-
lismo são os novos ópios. É como dizer a um
drogado que a heroína lhe vai fazer mal, ele
sabe, mas injecta na mesma. Se disseres a
esta gente que está errada, eles não vão que-
rer ouvir porque gostam daquele activismo,
gostam de pôr uma máscara de ski e ir gritar
coisas para a rua porque, quando se passa
uma vida inteira na oposição a algo e vem al-
guém e te diz – olha, já agora aquilo a que te
opões não passa de um exército de fantas-
mas – ninguém desiste, não é da natureza
humana. É até mais provável que sublinhem
a sua versão, mesmo com os números es-
parramados à frente. Não há conversação
real. Ninguém se permite a mudar a sua opi-
nião porque estão demasiado enterrados na
narrativa.
2SƤREPHI1EVɭSGLIKEIRXɩSEUYIPEETI-
tecível hora em que voltam os concertos e
toda a catarse de mais um árduo trabalho
de estúdio pode ser gozado em palco. Que
planos têm para este ano?
Bom, temos os concertos de apresentação no
ƤREPHSQɰWRE%PIQERLEXIQSWYQEHMKVIW-
são com os Moonsorrow, temos festivais no
Verão, alguns deles curiosos… Fazemos o que
podemos e, se tudo correr bem, voltamos aí.
O problema com a Ibéria é que muitas tours já
não passam por aí. A cena no sul de França
morreu um pouco, o que tornou mais com-
plicado tocar em Espanha e Portugal. Mas
XIQSW XIRXEHS XSGEV ESW ƤRWHIWIQERE XEP
como no ano passado tocámos em Vagos, já
tínhamos feito o SWR, um show de clube aqui
e ali, mas os dias de andarmos um mês em
tour já lá vão. Os dias de tocarmos na tua pe-
quena cidade, provavelmente, já lá vão; todos
os concertos têm de ser ao sábado à noite e
têm de ter uma forte assistência porque, nes-
ta fase das nossas vidas, em que não somos
YQE FERHE TVSƤWWMSREP RɩS GSRWIKYMQSW
andar a tocar para 120 pessoas numa vila. Se
RSWZMWXIUYERHSƤ^IQSWMWWSɯYQEFSEQI-
mória, mas é muito pouco provável que volte
a acontecer. No entanto, talvez após o Verão
possamos voltar a tocar aí de novo.
 MEMORIAM
Ŭ5VQRUWRRQTVKPITCEKUVDCPFUКŭ, diz a t-shirt do
NGPFȐTKQXQECNKUVC-CTN9KNNGVUPCUWCHQVQFGRGTƓN
visível assim que estabelecemos a chamada no
5M[RG(QKNQIQRQTCȜSWGEQOGȖȐOQUCEQPXGTUC
LȐSWGQȐNDWOPQXQFQU/'/14+#/k6JG5KNGPV
Vigil», o segundo em menos de um ano da banda
nova do ex-Bolt Thrower (e do ex-Benediction
(TCPM*GCN[VCODȘOGPVTGQWVTQUVGOWOCHQTVG
EQORQPGPVGVGOȐVKECSWGCRQPVCPGUUGUGPVKFQ
JOSÉ CARLOS SANTOS
PELA
44
LIBERDADE
!
Não estás com meias palavras, nessa foto.
[risos]
Pois não! É uma opinião que causa sempre
alguma controvérsia, à escala global, mas
acho que é uma mensagem importante a
transmitir. Estou numa posição de previlégio,
posso gritar sobre aquilo que me apetecer
e tenho pessoas a ouvir, por isso acho que
não estaria a ser correcto comigo próprio se
não usasse essa plataforma para falar das
coisas que acho que são importantes, para
mim e para a sociedade. É, aliás, um tema
que sigo bastante neste disco novo.
É importante haver quem faça isso hoje em
dia. Por incrível que pareça, porque já devía-
mos ter evoluído muito mais enquanto socie-
dade, é mais importante agora que nunca.
7MQEFWSPYXEQIRXI)RƤQɯEPKSUYIWIQTVI
esteve presente, os supremacistas brancos,
os fascistas, é um problema de longa data…
mas com o virar do século, e com os eventos
mais recentes ao redor do mundo, não só nos
Estados Unidos, parece notório que há um
crescimento pandémico do fascismo no mun-
do. Têm uma voz, têm “boca”, e usam-na, e por
isso é preciso contrariá-los. É preciso que as
pessoas se façam ouvir, não podemos tolerar
isto nem podemos ter a História a repetir-se
novamente. O mundo é um lugar maravilhoso,
através da aceitação das pessoas de diferen-
tes culturas. É isso que faz do mundo algo
belo, em vez de construírmos muros e excluír-
mos pessoas e cultivarmos uma cultura de
medo baseada na separação irracional pela
cor da pele das pessoas ou pela sua sexuali-
dade ou seja o que for. Por isso, orgulho-me
muito por suportar movimentos anti-fascistas.
E isso é algo notório no «The Silent Vigil».
Sim, há vários temas que tocam nesses assun-
tos. Acho, aliás, que, neste disco, deu-se uma
grande mudança na forma como escrevo as
minhas letras. É algo que já pensava fazer há
EPKYQXIQTSIEKSVEƤREPQIRXIGSRGVIXM^SY-
-se. Tudo o que escrevi é baseado na realidade,
simplesmente. No mundo em que vivemos.
O que é provavelmente o meu tema favorito,
«The New Dark Ages», fala precisamente do
aumento dos discursos de ódio, do obscuran-
tismo que vemos a crescer em todo o lado.
A «Bleed The Same», para a qual tivemos um
lyric video, também entra por esses assuntos e
deu até muita discussão quando pusemos o ví-
deo no YouTube. E ainda bem! É exactamente
isso que pretendo, que o que escrevo fomente
discussão e ponha as pessoas a falar umas
“Tentamos fazer com que esta banda
seja algo de positivo, algo que possa
VGTKPƔWșPEKCRQUKVKXCUQDTGCURGUUQCU
GSWGPQUFșCNGITKCVCODȘOŭ
com as outras. Depois há o último tema, cla-
ro, «Weaponised Fear», que também faz parte
desse conjunto, fala de como os políticos de di-
reita controlam as populações através dos me-
dia, e infelizmente tivemos um exemplo para-
digmático disso no meu país, com o Brexit. Foi
algo que nos afectou imenso, é algo que está
alinhado com o crescimento do fascismo, cri-
mes de ódio, tudo isso é um resultado directo.
Problemas que se manifestam até em sítios
UYI SYXVSVE ƥSVIWGMEQ TVIGMWEQIRXI TIPE
sua diversidade, a tua cidade incluída.
É verdade, Birmingham é uma cidade orgu-
lhosamente multicultural. Foi essencialmen-
te construída por várias gerações de imigran-
tes, que vieram de muitos sítios diferentes e
que se estabeleceram aqui ao longo de déca-
das e décadas… e é precisamente isso que
faz de Birmingham uma cidade vibrante e
hospitaleira, um sítio óptimo onde viver. Com
a ascensão do Brexit, do Trump, disso tudo,
até aqui as ideologias das pessoas foram
completamente polarizadas. É muito difícil
encontrar a razão e o equilíbrio, hoje em dia.
Para além disso, de que é que te apeteceu
falar mais ao longo destes malhões?
,ɧEPKYQEW WSFVI XVERWMɭɩS XEQFɯQ 6IƥIG-
tem quem nós somos como banda, quem eu
sou como pessoa. São sobre mudança, sobre
continuar em frente, quebrando com o pas-
sado, à procura de uma identidade, de algo
novo. «From The Flames» e «As Bridges Burn»
são dois exemplos dessa temática. Depois
gostava ainda de referir um tema chamado
«Nothing Remains» que me é muito próximo,
porque fala dos efeitos da demência. Vive-
mos todos num mundo onde a população é
bastante envelhecida, e creio que isso é algo
que nos afecta a todos de uma forma ou de
outra. A mim afecta-me muito pessoalmen-
te neste momento, porque a minha mãe foi
diagnosticada à cerca de um ano, e vivo com
as consequências disso actualmente. Foi
bom para mim exprimir-me desta forma, da
melhor forma que sei, escrevendo letras para
músicas, sobre estas coisas. Muita catarse.
É muito bom teres este veículo de expres-
são nesta altura, não é?
Sem dúvida. Temos muita sorte de poder fazer
isto, nesta altura das nossas vidas. Temos no-
ção das tradições que carregamos das nossas
bandas antigas, os Bolt Thrower, os Benedic-
tion, por aí fora, e temos noção que é por causa
disso que nos permitem fazer o que fazemos
com os Memoriam. E é por isso que tentamos
fazer com que esta banda seja algo de positi-
ZSEPKS UYI TSWWE XIV MRƥYɰRGME TSWMXMZE WSFVI
as pessoas, e que nos dê alegria também. Era
esse o objectivo inicial disto tudo, criámos esta
banda para tirar algo positivo de um conjunto
de experiências traumáticas, como foram a
perda do Martin [“Kiddie” Kearns, antigo bateris-
ta dos Bolt Thrower], ou o falecimento do pai do
Frank, que ocorreu mais ou menos na mesma
EPXYVE ) VIWYPXSY )Q GIVGE HI HSMW ERSW Nɧ Ƥ^I-
mos muita coisa, e temo-nos divertido imenso.
Achas que é em parte por isso que os Memo-
VMEQ XɰQ WMHS XɩS TVSPɳƤGSW HIWHI UYI GSQI-
çaram? Porque apesar da tristeza que está na
WYE SVMKIQ ZSGɰW Ƥ^IVEQ HE FERHE EPKS UYI
vos traz felicidade e libertação, de certa forma?
Sim, completamente. Esta banda é mesmo
uma experiência libertadora, não há dúvida ne-
nhuma. Tinha saudades de fazer parte de uma
banda que cria música nova constantemente,
confesso. Quando os Bolt Thrower começa-
ram, o nosso ritmo de produção era mais ou
menos este, repara que tivemos álbuns em
1988, 89, 91, 92… Era um ritmo muito rápido de
desenvolvimento e de coisas entusiasmantes.
Os Memoriam têm precisamente como objec-
tivo também recriar o espírito dessa época,
não só em termos sonoros mas também esse
entusiasmo. Podes chamar-lhe uma mid-to-la-
te-life crisis. [risos] Queremos recapturar o que
sentíamos quando começámos as nossas
primeiras bandas, e é por isso que acabamos
por trabalhar a este ritmo elevado e por lançar
um disco todos os anos, até agora. Temo-nos
dado bem com a “página branca”. Gosto de po-
der escrever sobre o que quer que me apeteça.
Todos nós adorávamos as nossas bandas an-
teriores, mas a verdade é que funcionávamos
dentro de certos parâmetros, obedecíamos a
determinadas fórmulas que se estabeleceram,
e chegámos a um ponto em que também não
queríamos sair muito daí, porque não iria dar
bom resultado. Só que, nomeadamente nos
Bolt Thrower, chegámos a um ponto em que
já não conseguíamos fazer nada de novo. Sen-
timos que tínhamos esgotado totalmente a
fórmula, as estruturas. Depois do «Those Once
Loyal», a criatividade na banda morreu. Foi fan-
tástico darmos os concertos que demos nos
anos seguintes, mas ao mesmo tempo estava
frustrado porque queria fazer coisas novas. Iro-
nicamente, eu e o Kiddie andávamos a discutir
a ideia de fazer algo aparte dos Bolt Thrower
antes de ele falecer… mais uma razão para eu
me ter atirado de cabeça para esta nova ban-
da. E até agora não me arrependo nada.
) ƤREPQIRXI ZEQSW XIV SW 1IQSVMEQ IQ
Portugal, no Vagos Metal Fest.
Estamos muito contentes por ir a Portugal em
Agosto! Estivemos até há pouco tempo em ne-
gociações com o festival, porque a logística é
YQ FSGEHS GSQTPMGEHE ũ ɦ ZSPXE HIWWI ƤQ HI
semana temos também o Bloodstock aqui em
Inglaterra e há um concerto na Alemanha, acho
eu, mas tudo se resolveu. Vemo-nos por lá, po-
dem-me pagar uma cerveja à vontade! [risos]
LOUD! 45
 NECROPHOBIC

MARCAS
PROFUNDAS
1U0'%412*1$+% RCUUCTCO RQT WOC HCUG EQPVWTDCFC NQIQ CRȡU
QNCPȖCOGPVQFQFKUEQCPVGTKQTk9QOD1H.KNKVJWzFGRQKUFGQGZ-
-vocalista Tobias Sidegard ter sido condenado a pena de prisão por
XKQNșPEKCFQOȘUVKEC#UGRCTCȖȒQHQKKPGXKVȐXGNGEQOGNCUWTIKTCO
OCKUOWFCPȖCUPQUGKQFCDCPFCk/CTM1H6JG0GETQITCOzQQKVC-
XQNQPICFWTCȖȒQFQEQNGEVKXQUWGEQOCTECQTGITGUUQFQXQECNKUVC
Anders Strokirk, que gravou o disco de estreia, «Nocturnal Silence»,
GOGFCFWRNCFGIWKVCTTKUVCUEQORQUVCRQT,QJCP$GTIGDȓEM
GRQT5GDCUVKCP4COUVGFV(QKGUVGȦNVKOQSWGPQUNKIQWFGECUCGO
Estocolmo, para falar com muito entusiasmo deste renascimento,
NQPIGFGRQNȘOKECUGEQOQHQEQCRGPCUPCOȦUKEC
JOSÉ ALMEIDA RIBEIRO

46 L U !
%SƤQHIUYEWIERSWHIGEVVIMVEGSQS
vês em perspectiva a vosso percurso?
Houve muitas fases diferentes nos Necro-
phobic. Desde sermos uma banda jovem e
«MARK OF THE NECROGRAM» NAS
esfomeada, numa nova cena que começava PALAVRAS DE SEBASTIAN RAMSTEDT:
a fervilhar até sermos uma banda veterana
numa cena morta. É cíclico. A cena morreu
«Mark Of The Necrogram» «Pesta»
várias vezes ao longo dos anos. E renasceu. E
É um tema muito directo de black metal. É a canção que escolhemos para anunciar o
nós, mais ou menos activos, estivemos sem-
Foi escrito para dois vocalistas uma linha regresso dos Necrophobic. Quando ouvimos
pre lá, a tentar seguir em frente. A adversidade
do Anders e uma minha e pensada para a demo soubemos que esta era a canção que
tornou-nos mais fortes, mas também nos en-
tornar as performances ao vivo mais espe- representava a sonoridade desta formação.
WMRSYERɩSRSWƤEVQSWREUYEPMHEHIHIYQ
ciais e intensas.
determinado álbum ou no número de pessoas
«Requiem For A Dying Sun»
que vêm aos concertos, num pico de fama e
«Odium Caecum» Uma abordagem diferente, com uma ve-
atenção que nos possam dar. Para nós isso
Um tema muito atmosférico e bastante di- locidade mais moderada, sem entrar em
pouco ou nada interessa, porque aprendemos
fícil de tocar. Tem a particularidade de ter blastbeat. Há uma tentativa de storytelling,
que queríamos estar nesta banda por nós,
talvez as letras mais odiosas e directas de quisemos transmitir esse tipo de vibração,
porque precisamos de escrever música jun-
todo o disco, escritas pelo Alexander [Fri- daí não haver propriamente um refrão.
tos, porque gostamos da música que escreve-
berg, baixista]
mos. As modas vão e vêm e nós vamos con-
«Crown Of Horns»
tinuar neste navio, cada vez mais resistentes.
«Tsar Bomba» A primeira canção escrita depois do «Death
O único tema que alguma vez escrevemos em To All» e, por isso, a mais antiga das que fa-
De que forma é este «Mark Of The Necro-
tour. Foi escrita num hotel em São Petersbur- zem parte deste disco. Para mim, uma evo-
gram» uma progressão em relação ao que
go, por mim, pelo Anders e pelo Johan [Berge- PYɭɩS REXYVEP HS UYI Ƥ^IQSW RIWWI ɧPFYQ
Ƥ^IVEQ RS TEWWEHS I IQ TEVXMGYPEV RS
bäck, guitarrista]. Olhei para o céu, pela janela,
«Womb Of Lilithu»?
e disse-lhes: esta vai chamar-se «Tsar Bomba». «From The Great Above To The Great Below»
É um disco muito diferente do anterior, que
É o meu tema preferido do disco. Foi a
foi escrito inteiramente pelo Fredrik Folkare
«Lamashtu» primeira canção em que eu e Anders traba-
[ex-guitarrista] e pelo Tobias [Sidegard, ex-
É uma canção menos black metal, assente lhámos juntos e foi um momento especial,
-vocalista]. O «Womb Of Lilithu» é um disco
sobretudo em harmonias fortes e linhas de será sempre muito importante para mim.
muito bom, mas de uma forma que foge ao
baixo muito marcadas. É o tema mais es-
que são os típicos Necrophobic. Diria que o
pecial e distinto deste disco. «Undergången»
«Mark Of The Necrogram» é um disco que
É um instrumental que funciona como outro, o
começa onde terminou o «Death To All» e
«Sacrosanct» único tema escrito pelo Alexander para os Ne-
completa uma trindade composta por esse
As letras mais pessoais que já escrevi. Pa- crophobic. Totalmente composto com base no
disco e também pelo «Hrimthursum».
PEZVEW QYMXS JSVXIW UYI WMKRMƤGEQ QYMXS baixo dele, limito-me a usar as guitarras para
para mim, porque foram escritas no pior dar mais expressão. Foi criado para levar o
Sentes-te confortável a tocar material que
momento da minha vida. ouvinte a manter-se no reino dos Necrophobic.
não foi composto por ti?
Na verdade diverte-me muito fazê-lo e sinto
que me faz crescer como guitarrista. Adoro
aprender solos de guitarra de outros músi-
cos e é muito interessante praticar harmo- novo começo e, por isso, fez sentido mudar, alguns dos vossos pares. Lembro-me dos
nias que normalmente não uso. Muitas vezes HIM\EV XYHS S UYI IVE ŰZIPLSű ƤGEV TEVE XVɧW Dissection no passado ou dos Watain numa
em casa, quando estou preso ou sem ideias, %GLSUYIXSHEWEWTEVXIWƤGEVEQWEXMWJIMXEW fase mais recente. É frustrante para vocês
ponho discos de artistas com um estilo dife- ƤGEVIQRESFWGYVMHEHI#
rente do meu e tento imitá-los. É inspirador. Outro regresso é o do Kristian “Necrolord” Houve momentos em que foi frustrante, não
É o mesmo que me acontece quando toco Wåhlin que assina uma artwork clássica... o vou negar, quando éramos mais novos, ain-
temas do «The Nocturnal Silence»... Sabes o que é a capa, sabes o que represen- da nos nossos “vintes”. Agora estou muito
ta? É a continuação do «Darkside». No meio contente por nos termos mantido no under-
Este disco marca também a vossa estreia da capa do «Darkside», que também é dele, ground todo este tempo, estou orgulhoso por
na Century Media, depois de apenas um ao fundo, vês um cenário vermelho e um RSW XIVQSW QERXMHS ƤɯMW ɦ QɽWMGE HI UYI
álbum na Season Of Mist. A polémica com edifício. Eu sempre quis saber o que estava gostamos e termos trabalhado muito, apesar
o Tobias Sidegard acabou por vos afectar do lado vermelho da capa do «Darkside» e de não contarmos com apoio praticamente
muito e contribuir para esta mudança? então pedi ao Kristian para desvendar. É tam- nenhum e não termos grandes digressões.
Houve muitos rumores e muito tumulto em FɯQ YQE JSVQE HI VIEƤVQEV UYI IWXEQSW E sabes, por um lado sinto que as pessoas
torno dessa situação, muitas coisas acontece- de volta às canções clássicas, tipicamente GSRƤEQ QEMW IQ RɸW TSV MWWS QIWQS 3W
ram e foram ditas, porque as pessoas tendem Necrophobic, longe de inovações estranhas JɩWGSRƤEQIQRɸWSWTVSQSXSVIWIEWIHM-
a ver as coisas a preto e branco. A internet é ou modernices. Continuamos a fazer o que XSVEW GSRƤEQ IQ RɸW 4SVUYI WEFIQ UYI
muito rápida a decidir quem está certo e quem fazemos melhor, que é precisamente o que ETIWEVHIXYHSWSQSWHIGSRƤERɭEWSQSW
está errado. Não há zonas cinzentas, portanto se ouve no «Mark Of The Necrogram». dedicados e somos genuínos no que faze-
SW2IGVSTLSFMGƤGEVEQRYQETSWMɭɩSQYMXS mos. Nunca vamos ser rock stars, somos
complicada. Foi difícil promover o disco e fa- A vida não é justa e os Necrophobic nun- apenas muito apaixonados pela nossa músi-
zer as pessoas concentrarem-se na música ca tiveram a mesma atenção mediática de ca e pelo underground.
em vez de estarem preocupadas com rumores
ou em tentar perceber o que aconteceu ou dei-
xou de acontecer e que nada tinha a ver com
a banda. E, claro, foi muito complicado para
a Season Of Mist, também, gerir a situação e
Ŭ5QOQUFGEQPƓCPȖCUQOQUFGFKECFQUGUQ-
TVSQSZIV S HMWGS 4SVXERXS UYERHS Ƥ^IQSW
E VIJSVQE RE FERHE I ƤGEVEQ ETIREW HSMW mos genuínos no que fazemos. Nunca vamos
membros da anterior formação, a Season Of
Mist teve uma postura impecável e disse-nos ser rock stars, somos apenas muito apaixona-
que podíamos continuar com eles ou ver ou-
tras opções. Era uma banda nova, a tentar um FQURGNCPQUUCOȦUKECGRGNQWPFGTITQWPFŭ
LOUD! 47
 COS
PRIMORDIAL
«Exile Amongst The Ruins»
[Metal Blade]
«E
xile Amongst The Ruins» soa mais
trabalhado e amadurecido do que
o antecessor, mas na verdade não
o foi. Grande parte do que aqui ouvimos aca-
bou por ser escrito com toda a banda já em
estúdio, o que, tendo em conta o resultado
ƤREP VIZIPE E MRGVɳZIP GETEGMHEHI GSQTSWM-
cional desta gente. É um disco de riffs gigan-
tes, melodias marcantes e letras cáusticas.
«Nail Their Tongues», logo a abrir, deixa o
prenúncio para mais uma jornada de glória,
num misto de heavy e doom metal bem vin-
GEHS EƤVQEXMZS I TSHIVSWS 5YERHS GLIKE
ao black metal gera o primeiro arrepio, regis-
to agreste que não mais se volta a repetir e
que, por isso mesmo, tem um impacto muito
maior. É um daqueles temas com entrada di-
recta para os alinhamentos ao vivo, ao lado
HI GPɧWWMGSW GSQS m8LI 'SJƤR 7LMTW| SY
«Empire Falls». O primeiro de vários.
A carga dramática deste disco é ainda mais
forte do que no passado e esse factor tam-
FɯQ WI VIƥIGXI RE ZS^ HI %% 2IQXLIERKE
que assina uma prestação quase sempre
brilhante tanto no registo mais rasgado
como na interpretação limpa. O carismático
vocalista canta mais do que nunca e, a espa-
ços, parece estar demasiado alto na mistura
ƤREP EFEJERHS S VIWXS 7SFVI IWWI TSRXYEP
48 LOUD!
e exagerado “entusiasmo”, o sempre asser-
XMZS .SWɯ 'EVPSW 7ERXSW HM^ UYI ŰIPI ?2IQ-
theanga] é o gajo que chora a perda de um
irmão num campo de batalha, e aqui chega
a parecer o gajo que canta sobre isso à volta
HE JSKYIMVEű 7ɧFMEW TEPEZVEW UYI ENYHEQ E
explicar bem como a intensidade da interpre-
tação quase chega a ser... too much. Mas a
verdade é que sem esse sangue a fervilhar
nas veias, os Primordial jamais seriam a
FERHE UYI WɩS LSNI 7SFVIXYHS RYQ HMWGS
GSQ IWXE YVKɰRGME SRHI EXɯ E RɳZIP WSRSVS
tudo soa mais pungente e in your face do que
no passado, RYQ TSRXS HI IUYMPɳFVMS UYEWI
poético com a soturnidade e desespero que
pauta grande parte destes temas.
:EVMIHEHI RɩS JEPXE 3 MRɳGMS JSPO HI m;LIVI
0MI 8LI +SHW| XVE^ ɦ QIQɸVME S m7XSVQ &IJS-
re Calm»; o single HI EZERɭS m7XSPIR =IEVW|
é contemplativo e desavergonhadamente
melódico e sofrido, exacerbando um dos
aspectos mais fortes de todo o disco: o tra-
balho das guitarras solo, autoras de algumas
das mais belas linhas melódicas que a banda
Nɧ GVMSY S XIQEXɳXYPS HIWIRZSPZIWI TEYPEXM-
namente e envolve-nos até desembocar num
GPɳQE\ EVVITMERXI GSQ 2IQXLIERKE E GEVTMV emoção que acarreta. Aqui recuperam-se
“We are exiled among the ruins / We are ghos-
ts among the ruins, without history, without
nations, without names, without a future”. É
niilismo que nos deixa com pele de galinha.
Tal como um vinho maduro, encorpado e tra-
balhado, este disco precisa de tempo para
respirar e abrir, de forma a revelar toda a sua
complexidade. É o trabalho de uma banda
crescida, um portento de sentimento, ho-
nestidade e dor, que se vai entranhando aos
poucos. Poucos colectivos acreditam tanto
RSUYIJE^IQGSQSSW4VMQSVHMEPIMWWSƤGE
evidente em cada nota sentida, em cada bati-
da sôfrega. Essa é, de resto, uma das marcas
deste disco: a diversidade de tempos, ritmos
e estruturas. Não há dois temas iguais, nem
sequer parecidos, mas todos soam inequivo-
camente a Primordial, a música verdadeira,
HEUYIPE UYI HIM\E QEVGE 7I S m8LI +EXLI-
VMRK;MPHIVRIWW|JSMERSWXEPKMESm8S8LI2E-
meless Dead» o épico, o «Redemption At The
4YVMXERŭW,ERH|SKVMXSHIVIZSPXEISm;LIVI
Greater Men Have Fallen» um pouco de todos
outros, este «Exile Amongst The Ruins» é o la-
mento, a constatação crua, assertiva e, ainda
assim, majestosa da nossa decadência. Um
retrato denso pela intensidade, profundo pe-
las estruturas, e incrivelmente belo por toda
memórias do passado, de olhos no futuro, e
pés bem assentes no presente. [9] J.A.R.
PEDRO SILVA
ARKONA AC/DC. O peso regressa em
«Khram» «King’s Harvest» e, em «The
[Napalm] King Wants You», temos um
Fiéis a si próprios e a uma tema que entra facilmente
cadência editorial estabele- no ouvido, tal a sua simpli-
cida em novo disco a cada cidade. Entre o ridículo e o
dois anos, os russos Arkona hilariante está o discurso do
regressam com «Khram», o nono álbum de uma rei em «The King Speaks»
carreira sem mácula, que prima pela honestidade enquanto «Statue Of The
e pela lealdade a uma abordagem musical e con- King» se mostra como a
ceptual agarrada às tradições pagãs e aos ritmos malha mais bem conseguida
folk. No entanto, isso não quer dizer que não haja do disco, com «King After
margem para evolução dentro de limites delibera- /MRK|ERɩSƤGEVQYMXSPSR-
damente delineados, é aliás salutar e recomendá- ge em termos de inspiração.
vel que tal aconteça, para bem dos artistas e de As duas partes instrumen-
quem os segue. Atente-se por isso à envolvência tais de «Silent Songs Of The
de uma faixa como «Tseluya Zhizn’» e à multiface- King» completam um disco
tada deambulação sonora a que nos convida ao que esteve perto de cumprir
longo de mais de dezassete minutos, à belíssima os majestosos desejos do
e inspiradora «Rebionok Bez Imeni» ou à brilhante King para este «Avatar Coun-
ousadia de «V Pogonie Za Beloj Ten’yu», na qual a try». [7.5] C.G.
subtileza da electrónica lhe confere toda uma aura
única, e percebemos que «Khram» não é apenas
mais um disco dos Arkona. O sentimento está
ɦƥSVHETIPIEWIRWMFMPMHEHIIEMRWTMVEɭɩSUYI
poucas vezes encontram um alinhamento perfeito
andam perto de o conseguir aqui e isso sente-se
na forma e no conteúdo daquele que é o registo
simultaneamente mais negro, mais cativante e
mais ambicioso da carreira dos Arkona e no qual AVSLUT
1EWLEŰ7GVIEQűEWYEƤKYVEHITVSEEWWMREYQE «Deceptis»
prestação particularmente memorável. [8] R.A. [Osmose]
No disco de estreia, os
AURI suecos Avslut apresentam
«Auri» um suposto black metal de
[Nuclear Blast] produção declaradamente
Tuomas Holopainen com a moderna, caracterizado por
QYPLIVISƥEYXMWXEHSW2M- um som de guitarra estupi-
ghtwish. Etno-pop romântico damente comprimido, voca-
de atmosferas cinemáticas lizações repletas de truques
e letras inspiradas nos livros de Patrick Rothfuss. de estúdio, melodias bási-
Pronto, está explicado. Como temos de escrever cas e uma irritante tendên-
mais qualquer coisa, sempre se pode dizer que cia para passagens cheias
%YVMQɳWXMGEƤKYVEJIQMRMREHIVMZEHSPEXMQ%YVSVE de groove. É quase como
aquela fase inicial do dia que parece estar na base se alguém tivesse ouvido
fantasista deste projecto “completamente inespe- o death metal da escola de
VEHSűTSVTEVXIHSXIGPMWXEIGSQTSWMXSVƤRPERHɰW Gotemburgo e pensado que
De resto, Holopainen assume que o material em seria engraçado misturar
questão foi o desbloqueador para escrever novas essas técnicas com as de-
músicas dos Nightwish, pois atingira um clímax senvolvidas pelos Emperor
criativo após «Endless Forms Most Beautiful». Não ou Dissection para criar um
seja de estranhar então que «Auri» não contenha black metal de fácil audição.
qualquer distorção, sendo antes uma colecção de Como se depreende de tal
melodias bonitinhas, onde impera a paz, riachos de descrição, não se vislumbra
água límpida, Alice e outras maravilhas. Johanna que tenham de forma alguma compreendido as uma das quais a estreante Federica Gialanze. O
Kurkela é dotada de uma voz etérea e Troy Dono- razões que tornaram discos como «In The Nigh- lado hipnótico de «Buried Hoards» permite ver a
ckley completa as simples texturas tecladas por tside Eclipse» ou «The Somberlain» autênticas faceta mais pop/psych dos Black Moth, apesar
Tuomas com guitarra acústica, bouzouki e gaitas referências no género. A cereja no topo do bolo do solo de guitarra, enquanto «Severed Grace» é o
variadas. Extremamente recomendado para um é a atmosfera de pacote, leia-se tão próxima de mais sabbathiano dos temas, e um dos melhores,
ƤPQIMRJERXMPɦTVSGYVEHIFERHEWSRSVE[4] N.S. black metal digno desse nome como um disco a par da rápida «A Lovers Hate». Com a mudança
actual de Arch Enemy está do death metal a sério, de editora e uma capa que rompe com o desenho
AVATAR e as frases promocionais juvenis como “Avslut is a discreto das anteriores, seria de recear uma mudan-
«Avatar Country» weapon” e “LEGION AVSLUT”. [3.5] L.P. ça profunda neste trabalho, mas falar em tal será
[Century Media] exagerado. Não sendo um título que se diferencie
Antes de mais, é um pouco BLACK MOTH particularmente de outros que se vão editando
difícil levar a sério o con- «Anatomical Venus» dentro do estilo, marca pela variedade sonora, até
ceito do «Avatar Country» [Spinefarm] na “brincadeira” de «Pig Man», permitindo que «Ana-
numa banda que edita ál- Terceiro longa-duração para tomical Venus» nunca se torne maçador. [7] E.F.
buns desde 2006 e que musicalmente já deambu- o quinteto britânico que
lou pelo death metal melódico e pelo nu metal. A caminha entre o stoner e o BLACK VEIL BRIDES
abertura, com «Glory To Our King», tenta colocar- psych, numa abordagem re- «Vale»
-nos no estado de espírito certo para escutarmos tro, muitos anos 60. Quatro anos após o título ante- [Spinefarm]
«Legend Of The King» (que possui um estrondoso rior, este «Anatomical Venus» até nem arranca bem, O novo disco do quinteto
trabalho de guitarra) para levarmos logo de segui- com uma «Istra» pouco interessante, e só quando de Hollywood continua a
da com «The King Welcomes You To Avatar Coun- se chega a «Moonbow» e a «Sisters Of Stone» se explorar a sonoridade glam
try», num registo bluesy e a lembrar por vezes uns percebe porque o grupo dispõe de dois guitarristas, rock, mas num registo

LOUD! 49
 mais pop ainda do que em trabalhos anteriores.
As músicas são orelhudas, os riffs continuam
“épicos”, mas no cômputo geral, a linha instru-
mental resume-se basicamente a um conjunto
de doze canções insípidas e demasiado pobres,
facilmente descartáveis após algumas audições.
Apesar de contar com uma produção de alta
qualidade, essa mascara estética sonora não
disfarça a queda da banda de Andy Biersack
(vocalista e o único membro restante da for-
mação original) por clichés pop confortáveis,
com excepção de alguns bons apontamentos
como «When They Call My Name» ou «Dead Man
Walking». «Vale» é no fundo um álbum de pop
rock cru, que encarna tanto de (algum) glam
rock como de aborrecimento. [5] A.F.C.
CHAOS INVOCATION
«Reaping Season, Bloodshed
Beyond»
[W.T.C.]
Com edição originalmente
apontada para 2016, o
terceiro álbum dos Chaos
-RZSGEXMSRZɰTSVƤQEPY^HSHMEGSQSEXVEWS
colmatado entretanto por um lançamento par-
tilhado com os Thy Darkened Shade. Ora bem,
é sabido que há por aí quem ache que estes
alemães são um dos nomes mais injustamente
ignorados no underground do black metal con-
temporâneo, mas algumas audições de «Reaping
Season, Bloodshed Beyond» depois, torna-se
óbvio porque nunca chegaram à primeira divisão
do género nem aos círculos mais trve kvlt do
coleccionismo YouTuber. Por um lado, não se
pode negar que os dois álbuns que editaram
desde que se juntaram há mais de uma década
têm os seus pontos de interesse mas, por outro,
RIRLYQXIZIJSVɭEWYƤGMIRXITEVESWJE^IVVIEP-
mente brilhar. Este terceiro longa-duração sofre
do mesmo mal e, mantendo no sítio o esqueleto
feito de abordagem musculada ao black que
RɩSHIWGYVEMRƥYɰRGMEWHIEXLTVSTɺIWIEWSEV
igualmente feroz mas ainda mais envolvente.
O resultado passa por experiências ritualistas
pouco credíveis e melodia a rodos que, não
fossem as vozes demoníacas, os aproxima peri-
gosamente da já muito batida N.W.O.S.D.M. em
«MenSkinDrums Of Doom». Assinale-se ainda
um pendor pronunciado para ambientes épicos,
muito graças a um registo vocal mais grave e
dramático – adoptado em, por exemplo, «Lucife-
rian Terror Chorale» –, que lhes dá o dinamismo
necessário para suportar um disco com mais de
50 minutos. Quando as coisas resultam bem, os
'LESW1SSREXɯƤGEQTIVXSHSUYIMQEKMREQSW
serem os Merrimack a fazer versões dos Dissec-
tion, mas continua a não haver algo que prenda
realmente a atenção do ouvinte e, por muito
redondo que seja e bem feitinho que esteja, não
LɧGSQSGLIKEVESƤQHIm6IETMRK7IEWSR
Bloodshed Beyond» sem sentir um travo a tédio
e a cliché. [4.5] J.M.R.
CHAOSTAR
«The Undivided Light»
[Season Of Mist]
Segundo registo da “se-
gunda vida” dos Chaostar,
banda paralela de Christos
%RXSRMSYHSW7ITXMGƥIWL
Para quem não está familiarizado com este
colectivo grego, trata-se de música (neo)clássica
avant-garde de propensão ambiental e darkwave.
A espaços, cinemática, se quiserem. «The Undivi-

THE CROWN ded Light» expõe todo o know-how que Christos

tem vindo a acumular ao longo de várias décadas
de estudos académicos, ele que é um graduado
«Cobra Speed Venom» da London College of Music. A criatividade abun-
HEREGSQTSWMɭɩSHSKYMXEVVMWXEHSW7ITXMGƥIWL
[Metal Blade] cuja banda de raiz não chega para expressar toda
a emoção que nele vibra. Depois de «Anonima»
de 2013 nos ter mostrado a maravilhosa voz de

«C
SFVE 7TIIH :IRSQ| ɯ S HMWGS UYI HIZIVME XIV WI-
guido o «Crowned In Terror» (não contando com o Androniki Skoula – soprano grega que colabora
redundante «Crowned Unholy»). Um registo com um com outras bandas de metal – «The Undivided
TSYGSHIXYHSEUYMPSUYISW8LI'VS[RJE^IQQIPLSVSYWINE Light» abre mais espaço para apontamentos
death/thrash metal bem orelhudo e enérgico, com ocasionais assomos de rock’n’roll e punk. electrónicos, ainda que, momentos como «Taza-
7ITSVYQPEHSRɩSXVE^REHEHITEVXMGYPEVQIRXIMRSZEHSVEZIVHEHIɯUYIXEQFɯQRɩSWI QE.YE|WIEWWIQIPLIQEEPKSGSQS7ITXMGƥIWL
limita a ser mais do mesmo. Os The Crown recuperam a identidade própria que pareceram sem distorção. O quinto álbum de Chaostar é
perder nos dois discos anteriores, com as guitarras a assumirem quase todo o protagonis- amplo na sua área classicista; há instrumentação
mo, quer em bojardas furiosas e directas, carregadas de riffs cortantes, como «Iron Crown» exótica, tanto remete para o distante passado he-
SYSXIQEXɳXYPSUYIVRSYXVEWGERɭɺIWQIRSWɸFZMEWGSQSEI\GIPIRXIm;I%ZIRKI|SRHI lénico, como para o ambient moderno, realçando,
impera o grooveEQIMSXIQTSIWIHIWXEGEYQEWIGɭɩSYPXVEQIPɸHMGEGETE^HIGVMEVYQE sobretudo, a pulsante imaginação de Antoniou e a
dimensão emotiva que o quinteto sueco ainda não havia revelado. Também nos pormeno- paralisante vocalização de Androniki. [7] N.S.
VIW VIWMHI E HMJIVIRɭE TEVE S TEWWEHS GSQ SW WSPSW HI KYMXEVVE ũ EYHE^IW QIPɸHMGSW I
ZIVHEHIMVEQIRXIVIPIZERXIWTEVESWXIQEWũEHMWXVMFYɳVIQZIRIRS3W8LI'VS[RZSPXEQE CHRCH
WSEVGSQSFERHEHIXSTSMRWTMVEHSWGSIWSWIEIWGVIZIVIQZIVHEHIMVEWGERɭɺIWGEWSWHE «Light Will Consume Us All»
FVYXEPm(IWXVS]IH&]1EHRIWW|EMQTVSZɧZIPJYWɩSHI+SH(IXLVSRIHI:SQMXSV]UYIEFVI [Neurot]
o disco, do death’n’roll super catchyHIm-R8LI2EQI3J8LI(IEH|SYHEMRJIGGMSWEm;SVPH Pelos vistos, os Neurosis
;EV1EGLMRI|UYIXERXSETIPEVɧEJɩWHI%X8LI+EXIWGSQSHI1SVFMH%RKIP4EVEGSQTPI- aplicam a mesma as-
tar o ramalhete, e contra a previsão dos mais cépticos (como este escriba), conseguem su- sertividade que lhes tem
TVMVEEYWɰRGMEHSɳQTEV.ERRI7EEVIRTEEGSQYQXEPIRXSWS,IRVMO%\IPWWSRHSRSHIYQ ajudado a proporcionar
IWXMPSWMQMPEVESHSERXIVMSVFEXIVMWXEm'SFVE7TIIH:IRSQ|ɯQIWQSQYMXSFSQ [8] J.A.R. uma carreira imaculada na gestão da “sua” edito-
ra – nos últimos anos em que a Neurot se abriu
mais como uma editora a sério, e não só para
edições da família Neurosis, não nos consegui-
mos honestamente lembrar de um lançamento
que não tenha estado à altura das altíssimas
expectativas com que vem o facto de passar a
ser “uma banda da Neurot”. Diga-se em abono
da verdade que os Chrch também foram uma
aposta relativamente segura – o doom demo-
lidor que apresentaram no seu «Unanswered
Hymns» de estreia, insuportavelmente pesado,
horrendamente belo e com um twist todo só
deles, dava a entender que este quinteto de
Sacramento é de facto invulgar. Assim o provam
com este segundo álbum, onde tudo é bastante
semelhante ao primeiro. Mantém-se a estrutura
de três temas em 45 minutos, as características
sonoras são parecidas, com momentos de rara
beleza em que a vocalista Eva toma a dianteira
são normalmente contrapostas com subsequen-
tes toneladas de lama sonora atiradas para cima

50 LOUD!
de nós, e apesar da toada quase-sludge, da vio-
lência em câmara-lenta e da delicadeza amea-
ɭEHSVERSƤREPEMQEKIQGSQUYIƤGEQSWɯ
HII\XVIQEIPIKɨRGMEIWSƤWXMGEɭɩSQɯVMXSHI
uma composição riquíssima. A única crítica que
se poderá fazer é mesmo essa, é que «Light…» é
“mais do mesmo” em relação ao primeiro álbum,
apesar de ser “mais e melhor” do mesmo. Mas if
it ain’t broke… [8] J.C.S.
DAUTHA
«Brethren Of The Black Soil»
[Ván]
O denominado epic doom
é um subgénero muito
complicado. Há um número
reduzido de artistas a pra-
ticá-lo – não só hoje, mas também ao longo dos
anos, desde que os Candlemass o “inventaram” –,
quando comparado com praticamente qualquer
SYXVSWYFKɯRIVSTSVQEMWIWTIGɳƤGSUYIWINEI
percebe-se porquê. Precisa de um feeling muito
particular, de uma composição rica, de um vo-
calista de excepção, e se não tiver algum destes
elementos, espalha-se logo ao comprido. Não
há meio termo. Poucas ou nenhumas bandas se
chegaram sequer perto da sopa primordial dos
Candlemass, com a possível excepção dos Soli-
tude Aeturnus e um ou outro momento pontual
de outras, e é por isso sempre motivo de algum
entusiasmo desmedido quando aparece alguma
com esse potencial. Temos agora os Cruthu (vão
lá ouvir o «The Angle Of Eternity» e digam-me
coisas), e também os Dautha. Estes suecos, que
só tinham uma demo até agora («Den Förste»,
de 2016, que chegou a ser reeditada uns tempos
depois), sabem como capturar a atmosfera certa
para cada tema, o que para eles não é especial-
mente fácil, já que cada um se foca num facto ou
episódio histórico particular, uma selecção con-
ceptual que é, diga-se, particularmente boa. Há
um violino que não é sobre-utilizado e que fornece
excelentes contrastes com os riffs carnudos e
paquidérmicos, a imagem de marca do guitarrista
3PE&PSQOZMWXUYIIVEHSWQEKRɳƤGSW+VMJXIKɫVH
Surpreendentemente, a voz vem de Lars Palmq-
vist, que os mais atentos reconhecerão dos… Scar
Symmetry, mas não deixemos essa referência
menos feliz toldar-nos o raciocínio. A verdade é
que o homem larga aqui uma performance teatral,
emotiva e dinâmica, sem exageros mas com
expressividade notável. São seis temas cativantes
que nunca esmorecem ao longo de uma hora, e os
Dautha ainda se dão ao luxo de correr um peque-
no risco com o último desses seis, «Bogbodies»,
um tema diferente dos outros, com uma estrutura
bizarra e uma atitude vanguardista que, uma vez
mais, representa na perfeição o seu conteúdo
lírico e nos consegue submergir totalmente na
história horrenda que relata. Uma estreia extrema-
mente promissora! [8] J.C.S.
DEFENESTRATION
«Gutter Perdition»
[XenoKorp]
A editora francesa Xe-
noKorp, pelos vistos, achou
que não era underground o
WYƤGMIRXIIIRXɩSHIGMHMY
criar uma subdivisão chamada The Militia Series,
onde vão pegar em jovens bandas, em início de
carreira, e ajudá-las a começar o seu percurso.
Kudos, é boa ideia. Os Defenestration são a sua
primeira aposta sob este selo, com o seu EP
de estreia, «Gutter Perdition», e alinham pelo
diapasão do que seria de esperar de uma editora
especializada em death
metal da porrada e da
brutalidade. Que não se
interprete isto como uma
crítica – se tematicamen-
te, e até sonoramente, não
apresentam nada de sur-
preendente, isso não quer
dizer que a qualidade não
esteja lá, e de facto, para
uma banda em estado
quase embrionário, estes
cinco temas são muito
interessantes. Death com
laivos de thrash, vindo de
França mas espiritualmen-
te de armas e bagagens
instaladas na Florida, dão
ares de Monstrosity ou de
Cannibal Corpse do tempo
do Barnes, mais soltos
e menos cavernosos. A
produção é moderna, mas
o feeling é totalmente old
school, e nota-se que o co-
ração destes putos está no
sítio certo. É deixá-los crescer, agora. [6.5] J.C.S. temática. Ainda que seja sempre louvável terem
EFERHSREHSEWMRƥYɰRGMEWWLSIKE^IUYIHI
DON BROCO resto nunca conseguiram integrar decentemente
«Technology» nas suas composições, a verdade é que nem tudo
[SharpTone] é perfeito nos tempos que correm. Não é só a
Há por aqui rock e uma falta da sensibilidade atmosférica nas escolhas
pitada de hardcore, há por rítmicas, mas sobretudo as decisões ao nível da
aqui funk e um apurado produção. Olhando uma vez mais para o referido
sentido pop, há por aqui período pré-2006, temos em «Autumn Aurora»
uma amálgama electrónica diluída numa base e «The Swan Road» os antecessores espirituais
instrumental na qual as guitarras, ainda assim, HIWXERSZMHEHIHMWGSKVɧƤGESTVMQIMVSTIPS
assumem a maior preponderância. Depois toque folk e o segundo pelo tempo impresso aos
ainda há uma miríade de registos vocais, do procedimentos. Infelizmente, concluímos que este
mais gritado e agressivo ao mais irritantemente IPIZEHSƥY\SHIVɧTMHSWVMJJWGSQTIRHSVɯTMGS
delicodoce, que fazem de «Technology» uma precisa de uma produção mais crua e um mais
verdadeira torre de babel de sons e paisagens. O frequente corte de andamento para o elevar ao
terceiro disco destes britânicos dá a sensação sublime que tanto almeja. [7] L.P.
de que um maior protagonismo no espectro mais
agressivo do rock tão melódico quanto pesado EIGENLICHT
tem-lhes escapado muito por culpa de quererem «Self-Annihilating Consciou-
chegar a demasiados locais ao mesmo tempo. A sness»
ideia até pode ser fascinante, mas o resultado é [Gilead Media]
deveras confuso e não ajuda a que os enormes Estreia destes norte-ameri-
e viciantes ganchos melódicos que por aqui se canos para a Gilead Media,
encontram ganhem espaço para respirar e efecti- que aposta aqui em mais
va importância, num disco no qual o menos seria uma proposta de death/doom funéreo injectado
claramente mais. [6] R.A. do tremolo picking característico do black metal
contemporâneo – um som que, graças a bandas
DRUDKH como Bell Witch, tem gozado de bastante aten-
«They Often See Dreams ção nos últimos anos. Sem serem tão cavernosos
About The Spring» ou sorumbáticos como os companheiros de
[SOM – Underground Acti- editora Cavernlight, que no ano passado soltaram
vists] um monólito ainda por igualar chamado «As We
Os Drudkh, pese as devidas Cup Our Hands And Drink From The Spring Of
distâncias, têm na sua dis- Our Ache» e que vale a pena ir checkar se vos
GSKVEƤEYQGIVXSTEVEPIPSGSQ SW (EVOXLVSRI 8EP passou ao lado, os Eigenlight têm apetência para
como acontece com os noruegueses, há entre os embarcar em crescendos que não soariam, de
seus fãs uma reverência transversal aos primeiros todo, deslocados num qualquer disco de post
discos, neste caso até ao «Blood In Our Wells». black, e é exactamente aí que se safam. Quando
Depois disso, a preferência por discos distintos é põem o pé no travão e mergulham na adoração
tão vasta como o número dos mesmos (convém ao death/doom dos 90s, os músicos colocam-se
lembrar que, em termos de tempo desde o primei- sempre numa posição delicada, quase a resvalar
ro álbum, os Drudkh estão agora no “seu” «Hate para o entediante. Funcionando como um todo
Them») e a avaliação das novidades é condicio- feito de uma pequena introdução e de três temas
nada pela veneração do passado. «They Often todos com mais de quinze minutos de duração,
See Dreams About The Spring» dá continuidade RSƤREPm7IPJ%RRMLMPEXMRK'SRWGMSYWRIWW|VIZI-
ao trabalho apresentado no regresso à forma que la-se uma viagem com picos e vales profundos,
foi «A Furrow Cut Short» e nos três subsequentes que nos deixam divididos entre os momentos
splits, prosseguindo aliás a tradição de usar poe- que funcionam muitíssimo bem (e há desses em
sia ucraniana do começo do séc. XX como âncora todas as canções, se é que se lhes pode chamar
LOUD! 51

LUÍS RATTUS
THE DIRTY COAL TRAIN
A
pós o preview da cassete «The Watcher», os CRU-
CIAL CHANGE ETVIWIRXEQ ƤREPQIRXI S UYEVXS
longa-duração, desta vez em formato CD e através
da editora da banda True Color Records. «The Fire Next
Time» apresenta o colectivo de Seattle mais forte que
nunca, com temas acutilantes e uma máquina muito bem
engrenada. São doze temas musculados com guitarras
arrasadoras e refrães de fazer cerrar o punho. Para quem
é fã de bandas que cruzam o hardcore e o oi! na linha de
Battle Ruins ou Vanity mas com uma personalidade vin-
cada e muito própria, aqui está um grupo a ter em conta.
Com marca da jovem editora Youth 2 Youth Records che-
ga-nos o 7” EP dos BRIGHT LIGHT, «Break It Out». Duas
versões em vinil preto e vinil transparente a transpirar
hardcore old school e a seguir os passos de bandas como
Turning Point. Letras positivas, mente alerta e mensa-
gem consciente destes polacos com feeling youth crew.
Também da Polónia nos chegam os VICIOUS X REALITY,
banda de hardcore straight edge, com o 7” EP «Our Com-
mon Fight», mas este editado na já consagrada editora
Refuse Records. Hardcore rápido, temas fulminantes e
mensagem sobre a luta sóbria e temas como o vegetaria-
nismo e a libertação animal. Hardcore punk feito à imagem
da velha escola mas com uma paixão bastante actual.
Ainda no hardcore, mas numa linha mais pesada próxi-
ma do metalcore, chegam-nos os ribatejanos NO HOPE.
Nascidos e criados em Santarém desde 2015, apresen-
tam o seu primeiro EP em formato demo CD com oito
temas. «Off The Beaten Path» é o nome deste trabalho,
apresentando a banda em excelente forma, bastante
GSIWEIGSQYQEPMRLENɧFEWXERXIHIƤRMHERSXERHSWI
uma evolução imensa desde os primeiros tempos onde
ainda se estavam a tentar encontrar enquanto banda.
Mudando de registo para o rockabilly, destaque para
«Rockin’ The Blues» dos enérgicos AJ & THE ROCKIN’
TRIO. Doze temas a deambularem pelo rhythm &
blues, country e 60s rock’n’roll, com uma execução so-
berba, não fossem os integrantes da banda malta bati-
da e com muitos anos de estrada com passagens por
outras bandas clássicas. O excelente tema «Done Me
Wrong» conta com a participação de Pedro Serra (The
Mean Devils / TT Syndicate) numa toada mais country
e «Call Me (I’ll Be Here)» tem a presença de Coral Lee
*EVVS[%IHMɭɩSƤGSYQEMWYQEZI^EGEVKSHEKIV-
mânica Rhythm Bomb Records, num apelativo digipak.
Quem não sabe o que é parar são os reis do garage punk
luso, os THE DIRTY COAL TRAIN. Após um 2017 repleto
de edições e de estrada, incluindo extensa tour no Brasil,
têm já pronto a sair um duplo LP com uma série de convi-
dados de luxo. Com edição através da Groovie Records e
+EVEKIQ 6IGSVHWTVSQIXIWIVYQEHEWFSQFEWHI
52 LOUD!
isso) e aqueles em que aborrecem, com tempos
lentos esticados muito além do que a criatividade
aconselharia. [6] J.M.R.
HAMMR
«Unholy Destruction»
[Hells Headbangers]
Para este primeiro longa-
-duração como Hammr,
J. Hammer recrutou Joel
Grind dos Toxic Holocaust
para o masterizar e Commandor Vanik, guitar-
rista de sessão dos Midnight, para a mistura e
solos de guitarra – que, como se escuta logo no
ƤQHEm7EXERMG6EMH|WIVZIQQEMWTEVEHEVYQ
toque de sleaze do que propriamente uma aura
HITVSƤGMɰRGMEXɯGRMGE*E^IQSWVIJIVɰRGMEESW
dois nomes adicionais porque o seu currículo
dá uma boa ideia do deboche que se faz ouvir e
sentir durante a meia-hora de «Unholy Destruc-
tion». Como é aliás apanágio nas bandas dos
referidos, o foco recai unicamente no selvagem
sequenciamento de deliciosos riffs de speed
e thrash metal, com uma boa dose de d-beat e
vocalizações que remetem para o black metal do
ƤREPHSWERSWEUYMPSUYISQɽWMGSREXMZSHS
Ohio descreve como satanic speed. É original?
Nem um bocado, mas cumpre a missão a que
WITVSTɺIGSQYQEI\XVIQEIƤGMɰRGMEIWIQ
uma pinga de pretensiosismo, oferecendo uma
bela pomada para fãs de Bathory, Hellhammer, e
Sodom. [7] L.P.
INSANITY ALERT
«Insanity Alert»
[Season Of Mist]
Thrash metal, na sua ver-
são crossover, a lembrar
bandas como D.R.I. ou
Municipal Waste. Falamos
de um grupo austríaco com um vocalista holan-
dês, fundado em 2011 e cujo disco aqui em causa
é uma reedição da estreia de 2014. Os Insanity
Alert estão, presentemente, a compor um terceiro
trabalho, a sair este ano pela Season Of Mist,
editora que neles aposta, apresentando-nos assim
as fundações do quarteto. São quinze temas que
não chegam a durar meia-hora, ao todo, numa
thrashada em modo desbunda que não nos dá,
rigorosamente, nada de novo, mas que está bem
feita e revela momentos de irresistível headban-
ging como «Glorious Thrash» ou «Shit For Brains».
A fechar, uma espécie de versão de «Run To The
Hills» com letra adulterada. “Run to the pit, mosh
for your life”. Seja. [6] N.S.
LETTERS FROM
THE COLONY
«Vignette»
[Nuclear Blast]
Quanto mais este universo
do metal ultra técnico, ultra
produzido e ultra complexo
se adensa, mais complicado se torna a tarefa de
distinguir uma banda da multidão e encontrar ar-
gumentos que validem o convite a quase uma hora
de solos intricados, riffs angulares e estruturas tão
complexas quanto maquinais. Os suecos Meshu-
ggah são a referência a este nível e, com maior
ou menor técnica, com mais ou menos peso, é
um facto que tudo o que lhes é comparável acaba
por nunca deixar de ser mais um seguidor. Ora,
os seus conterrâneos Letters From The Colony
entram directamente para o clube dos fãs confes-
WSWHI1IWLYKKELESTSRXSHEQIVEMRƥYɰRGME
artística soar a uma colagem tão evidente quanto
confrangedora. É verdade que tentam dissimular a
coisa com algumas passagens a atirar para o rock
psicadélico setentista, mas esbarram com outra
referência demasiado óbvia: Opeth. Tecnicamente
irrepreensível e mesmo surpreendente, este disco
de estreia peca por algo que lhe é, de alguma
forma, admissível, que é como quem diz a falta
de originalidade e colagem demasiado evidente a
referências que instantaneamente nos assaltam a
QIRXI1EMSVVIƤREQIRXSHITIVWSREPMHEHITVIGM-
sa-se, pois o talento está lá e deixa bons indícios
para um segundo álbum. [5.5] R.A.
LIGHT THE TORCH
«Revival»
[Nuclear Blast]
No press release editorial, o
novo projecto dos músicos
dos Devil You Know vem
rotulado de metalcore,
mas se tivessem colocado nu metal, talvez acer-
tassem mais. A assumida aposta do vocalista
Howard Jones por um som, neste terceiro disco,
com mais “melodia e harmonia”, tentando criar
músicas mais ambiciosas, resulta perfeitamente,
conseguindo um pacote de malhas que tanto
pode agradar a fãs de nu metal, como de Avenged
Sevenfold ou Trivium. A existirem dúvidas, basta
escutar «Die Alone», primeiro tema do disco e
também advance single, pois está lá tudo. E se
gostarem, podem explorar temas como «Raise
The Dead», ou a melancólica «The Safety Of
Disbelief», com o baixo pulsante de Ryan Womba-
cher, uma constante neste disco. A introspectiva
«The Great Divide», com o seu início electrónico,
acaba a seguir a fórmula de outros temas quando
chega aos refrães catchy, mas emprega alguma
diversidade num disco que resulta engraçado,
mas em que a ousadia reside apenas no alargar
horizontes de mercado. E apenas isso. [6.5] E.F.
LOATHE / HOLDING
ABSENCE
«This Is As One»
[SharpTone]
Split EP com duas bandas
do Reino Unido a mos-
trarem que o rock/metal
moderno pode ter várias cambiantes que prendem
a atenção, apesar dos clichés. Dois temas de
cada banda e o primeiro desses tiques difíceis de
disfarçar é-nos dado pelos Loathe quando surge
uma voz colada ao registo de Chino Moreno dos
Deftones. A segunda faixa, «Servant And Master»,
alinha mais pela (ainda) contemporânea tonalida-
de Meshuggah, colocando a banda de Liverpool
algures entre o metal alternativo e o djent, com
assomos de deathcore. Já os Holding Absence
são mais melódicos, lembrando os TesseracT, a
espaços, já que também fazem uso desse lado li-
geiramente progressivo, sobretudo na voz. É curio-
so como o segundo tema de Loathe pega com
o primeiro dos Holding Absence, como se «This
Is As One» fosse, de facto, o trabalho de uma só
entidade, apesar de cada par de músicas ter uma
banda diferente a tocá-los. Nada de extraordinário
aqui, mas nada se perde, também, se mantivermos
ambos os grupos debaixo de olho. [6] N.S.
LONG DISTANCE
CALLING
«Boundless»
[Century Media]
Desta vez dispensando
qualquer tipo de vocali-
zações, os Long Distance
Calling retornam ao som original, recorrendo ape-
nas à instrumentalização post rock característica
do grupo alemão. Ao mesmo tempo que copia
fórmulas passadas de discos anteriores, «Boun-
dless» pretende abrir novos caminhos na sonori-
dade da banda e nesse sentido deixa um pouco
a desejar. As melodias atmosféricas perdem-se
em deambulações rock pesadas e melancólicas,
pouco criativas, retendo ainda assim algum en-
canto. «Out There», «Ascending», «The Fair Side»
e «Skydivers» são dessas encantadoras canções
que vão crescendo e ganhando corpo, à medida
que a crueza dos riffs se desprende para se incor-
porarem em texturas minimalistas e hipnóticas.
É um álbum de contemplação e divagação que
entusiasma verdadeiramente por momentos, es-
XERHSRSIRXERXSYRWƤSWEFEM\SHSUYISWWIYW
congéneres (os God Is An Astronaut por exemplo)
actualmente atingem. [7] A.F.C.
MAMMOTH GRINDER
«Cosmic Crypt»
[Relapse]
Se, à semelhança de
99% desta redacção e do
departamento de A&R da
Relapse, são mais uma
daquelas pessoas que acha que “o mundo pre-
cisa sempre de mais Entombed”, então têm aqui
um disco capaz de vos encher a alma. Enquanto
o Alex, o Uffe e o Nicke continuam a ponderar se
vão efectivamente arriscar escrever e gravar um
novo disco e o L-G anda a dar voltas ao mundo
como «Take Me To The Church», «Night Moods» e
«The Girl With The Stars In Her Eyes», com «Eve-
rest» a soar um pouco destoado do alinhamento,
recuperando com o animado «Messing Around» e
o empolgante «Time Knows When It’s Time». Até
ES ƤREP HIWXEGEWI S MRWXVYQIRXEP m7EPZEXMSR|
num alinhamento que vai decaindo de inspiração.
Mais do que uma ressurreição, este é um tributo a
um passado glorioso. [7.5] C.G.
MOURNFUL
CONGREGATION
«The Incubus Of Karma»
[Osmose]
Foram muitos anos sem
música nova dos Mournful
Congregation «The Book
Of Kings» já dista sete anos, e a última vez que os
ouvimos foi no EP «Concrescence Of The Sophia»
de 2014, o que pesa um bocado para todos os
amantes do funeral doom de qualidade, género
do qual estes australianos rapidamente se torna-
EARTHLESS
«Black Heaven»
[Nuclear Blast]
ram um dos expoentes máximos. Dito isto, não
esperaríamos outra coisa. Música assim requer
paciência, não se coaduna com pressas nem
TVIWWɺIWIIWXIWQMRYXSWUYIEFERHERSW
oferece agora são claramente produto de muito
tempo de maturação e de “deixar assentar”. Pode
parecer mauzinho da nossa parte, do tipo nun-
ca-estão-satisfeitos, mas a verdade é que parece
que houve maturação… a mais. Atenção, que
continuamos a falar, globalmente, de um trabalho
com grande mérito, e ainda assim recomendado
aos fãs deste estilo, com toda a beleza vagaro-
samente explanada que viemos a esperar dos
Mournful Congregation. Mas é, especialmente em
comparação com os melhores momentos da car-
reira da banda (particularmente a segunda demo,
«An Epic Dream Of Desire», e os dois primeiros
álbuns), também um trabalho mais relaxado,
mais arejado, mais simplista, o que nem sempre
JYRGMSRERSGSRXI\XSHIXIQEWHISY
minutos, como é o caso. Muitas vezes irrompem
leadsQEKRɳƤGSWɦ1](]MRK&VMHIUYITSYGS

O
e a lançar música inconsequente com a versão
A.D. da lendária banda sueca, as novas gera-
ções de veneradores do HM-2 continuam a dar
cartas nas margens. E sim, às vezes, parece que
já chega, mas mal a agulha toca no vinil, torna-
-se óbvio que esta abordagem gutural ao death
metal, com um pico de punk, nunca vai perder
a graça. Este mês, nesta secção, contam-se
duas homenagens descaradas (e de respeito)
ao legado do «Left Hand Path» e do «Clandesti-
ne». São editados, em média, e fazendo a conta
por baixo, uns três ou quatro álbuns do género
todos os meses... e, mesmo assim, «Cosmic
Crypt» não deixa de entusiasmar. O segredo
está, claro, no som granulado que sai das co-
PYREWũEQTPMƤGEHSEUYMTIPEQEWXIVM^EɭɩSRS
ponto de Joel Grind –, mas também na qualida-
de dos riffs, na escolha das batidas (o d-beat a
meio-tempo da «Superior Firepower», mesmo a
XVIWERHEVE%YXSTW]RYRGERSWHIM\EƤGEVQEP

e a esperteza dos ganchos, que fazem do quar-
to álbum dos Mammoth Grinder um autêntico
festim para quem gosta disto. [8] J.M.R.
s pratos seguidos da guitarra, numa intro não assumida
GLEQEHEm+MJXIH&]8LI;MRH|KERLEQPSKSSHMWGS(I-
pois o tema segue numa toada zeppeliana que faria inveja
ao quarteto original, sem exagero. Nesta altura já não é preciso
SYZMVQEMWTEVEWEFIVUYIm&PEGO,IEZIR|ɯFSQ4SWWIKYIWIGSQEHIWFYRHEHIƤQHI
jam que inicia «End To End», e vem à memória Hendrix ou Cream, qualquer coisa associada
a power trio, neste caso powered by1MXGLIPP6YFEPGEFEI)KMRXSR%QIXEHIƤREPHSXIQEɯ
YQWSPSHI1MXGLIPPGSQYQEHMRɨQMGEVMXQɳGEEETSMEVIGETE^HIXMVEVSJɹPIKSEQYMXSW
«Electric Flame» é uma malha retro TSV ZI^IW E VIGSVHEV 8LI 7[SVH SY WI GEPLEV GSQ EW
QIWQEWVIJIVɰRGMEWHSFMKVSGOEQIVMGERSHSWW4SVIWXEEPXYVEXEPZI^WINEFSQMRJSVQEV
UYITIPETVMQIMVEZI^RELMWXɸVMEHSKVYTSLɧ-WEMEL1MXGLIPPREWZS^IWIQUYEXVSHSWWIMW
XIQEWKERLERHSSHMWGSXSHEYQESYXVEHMQIRWɩSQEWWIQTIVHIVSIWTɳVMXSHIjam que a
GSQTSRIRXIMRWXVYQIRXEPHEZEESGSPIGXMZS%I\IQTPSHMWWSIWXɧSXɳXYPSHSHMWGSXEQFɯQ
ele uma faixa, e designação das jam sessionsIRXVI1MXGLIPPI6YFEPGEFE3ƤQGLIKEGIHS
GSQERɩSQIRSWFVMPLERXIIFIQXMXYPEHEm7YHHIR)RH|power ballad orelhuda e sentimen-
XEPSREZIVHEHIMVSQSQIRXSTEVEGSRWXMXYMVJEQɳPMEUYIEXɯHɧHMVIMXSEGSVSWHSWVIWXERXIW
elementos. Um disco excessivamente bom, que eleva bastante a curiosidade para a actuação
HIWXIKVYTSRSTVɸ\MQS:IVɩSRS7SRMG&PEWX [9] E.F.

MICHAEL SCHENKER
FEST
«Ressurrection»
[Nuclear Blast]
Prestes a completar 50
anos de carreira, com óbvio
destaque para os Scorpions
e U.F.O., Michael Schenker decidiu reunir neste
seu novo projecto quatro fantásticos vocalistas
com os quais já trabalhou no passado. Em «Res-
surrection» temos Gary Barden, Graham Bonnet,
Robin McAuley e Doogie White a interpretar,
sozinhos ou em conjunto, uma colecção de
temas bem ao estilo do guitarrista germânico. O
rápido tema de abertura «Heart Of Soul» conta
com a guitarra de Kirk Hammett dos Metallica,
seguindo-se-lhe o épico «Warrior» onde pode-
remos escutar os quatro vocalistas juntos. O
espírito dos anos 70 mantém-se vivo em malhas

LOUD! 53
 PEDRO PEDRA
BELA HILÁRIO
ƤREPQIRXI PERɭEQ EPKS cordas de Simon Hawemann, muito bem acom-
HEX
O
Os ARCHAIC TOMB estreiam-se com «Con-
gregations For Ancient Rituals», no qual abrem
um veio cerimonial cujas preces ecoam nas
profundezas deste planeta. Estamos certos que as
criaturas infernais regozijam-se, em absoluto, com as
lentas tormentas proferidas ao longo desta mão cheia
de missas negras. Não descolando muito desta visão,
mergulhamos para níveis mais fundos de destruição
com os BARBARIC HORDE e a sua segunda apari-
ção demonológica, intitulada «Tainted Impurity». Bru-
talmente heréticos convencem com o seu fulminante
TSHIV ɳQTMS RɩS HIM\ERHS QEVKIQ TEVE TEGMƤGEɭɺIW
ou qualquer outro tipo de purezas.
Já os BAS ROTTEN lançam-nos ao chão com a sua
última demo-tape. Mas se pensam que a queda é suave
desenganem-se, aqui, o impacto é de tal forma violento
que até dá vontade de ser atropelado por mais mate-
rial desta jovem banda. Venha ele! Os vizinhos HEX
iniciam a sua carreira da melhor forma com «Let There
Be Darkness». Entre o death e doom castigam sem re-
correrem a adornos românticos despropositados, op-
tando, antes, por explorar um caminho mais esotérico
e vanguardista ao longo desta mistura sonora, levan-
do-os a percorrer um caminho com identidade própria.
Apresento-vos, agora, os FETID que celebram a vida
plena de podridão e peso na sua primeira demo com o
convidativo nome «Sentient Pile of Amorphous Rot». É
curioso como este título quase fala por si só pois a ex-
pressão musical vai totalmente ao encontro desta gra-
matical decadência sonora bafejada de intermitentes
arrastamentos e mudanças de velocidades que combi-
nadas com a brutalidade suja são motivos mais do que
WYƤGMIRXIW TEVE XIVQSW TIWEHIPSW TEVE S VIWXS HE ZMHE
Vamos pôr uma mudança acima com os MESRINE.
Estes grinders já têm muita rodagem e como tal sabem
fazê-lo sem que os atributos deste estilo musical so-
fram algum tipo de desvio. O mais recente «Source Of
Hatred» não foge à regra e as 23 aulas que compõem
este programa curricular tornam-se de frequência obri-
gatória para qualquer pretendente ao doutoramento
em grindcore.
Entrando em domínios mais esquizofrénicos, mas sem
perder a técnica e o foco no extremo, os PYRRHON
brindam-nos com o mais recente «What Passes For
Survival». Esta cascata rítmica é estonteantemente
arrítmica e testa os nossos limites de forma muito
consciente. A sanidade mental e a insanidade musical
confundem-se com as maiores das naturalidades e
dão expressão ao génio que deve estar presente em
todas as formas de arte. Horns up for metal!
54 LOUD!
depois desaparecem, sem grande continuidade, e
muitas vezes temos a sensação que determinado
XIQE IWXɧ Wɸ E ƥYMV GSQS YQ VMS TEGLSVVIRXS
sem grande objectividade ou propósito. Pode ser
essa a atmosfera cósmica/bucólica que o grupo
pretendia, mas faz com que vários momentos de
«The Incubus Of Karma» dêem vontade de desis-
tir, mais do que contemplar. [6] J.C.S.
MYRKRAVERK
«Naer Døden»
[W.T.C.]
No começo, tresandava a
Isengard. Sete anos desde o
segundo EP, «Nekromantia
Muscaria», os Myrkraverk
de Thor Helgesen (vocalista e instrumentista
HSW 8LVSRI 3J /EXEVWMW
QEMW WYFWXERGMEP % VIJIVMHE MRƥYɰRGME GSRXMRYE
presente, mas «Naer Døden» é mais do que uma
continuação do passado; a produção é mais equi-
librada do que nunca, deixando a nu os diversos
MRWXVYQIRXSW QEW QERXIRHS E FEM\E ƤHIPMHEHI
tão importante para a criação da atmosfera ri-
tualista a que se propõe. A forma coerente como
alterna registos a sequência «Ritual» (black folk
tradicional), «Astral» (interlúdio ritualista descon-
certante), tema-título (uma síntese dos dois), e
«NatasataN» (novo interlúdio, desta feita à base
de guitarra acústica e cânticos) é bem ilustrativa
e, sobretudo, o apostar em composições mais
out there GSQS m&PɫOZMX| GSRJIVIQ ɦ FERHE YQE
identidade muito mais diferenciada e são o maior
destaque do álbum. Tendo em conta que este
conta com Nocturno Culto, Grutle e Hoest como
convidados, é obra. [8] L.P.
NECROPHOBIC
«Mark Of The Necrogram»
[Century Media]
Após um período conturba-
do com o afastamento do
anterior vocalista devido a
problemas com a justiça,
os Necrophobic respiram saúde malévola e foram
buscar nada menos que o vocalista do álbum de
estreia em 1993. Escutando a novidade «Mark Of
The Necrogram», nem parece que passaram todos
estes anos por Anders Strokirk. Tal como é apa-
nágio da banda sueca mérito para o fundador e
resiliente baterista Joakim Sterner cada álbum
lançado é uma garantia de black/death de quali-
dade, obscuro e vil, mas burilado com detalhe nas
melodias e estruturas de cada tema. Este oitavo
LP não é excepção. Esperem ritmos velozes, 100%
metal nas veias e excelentes harmonias por parte
de uma dupla de guitarristas regressada à ban-
da. Agora na Century Media e com o promissor
comeback através do EP «Pesta» lançado no ano
passado, os Necrophobic despertaram a rugir e
levam-nos de volta aos bons velhos anos 90, ao
sabor de um som personalizado e irresistível, e da
imagética criada por Necrolord. [8] N.S.
NIGHTMARER
«Cacophony Of Terror»
[Season Of Mist]
Nascidos das cinzas dos
War From A Harlots Mouth
e dos Success Will Write
Apocalypse Across the Sky,
os Nightmarer acabam por ter bem mais em co-
mum com os primeiros do que com os segundos.
São uma versão aprimorada do colectivo alemão:
mais metálica e musical, menos core e esquizo-
frénica. Nas passagens atmosféricas e balança-
das até chegam a lembrar os Gojira, sem que em
nenhum momento consigam, ou tentem sequer,
ter o groove e a acessibilidade dos franceses. Os
Nightmarer fazem jus ao nome. São quase sem-
pre intricados, negros e dissonantes e projectam
assim 35 minutos de pesadelo auditivo, neste
«Cacophony Of Terror». Ao longo de todo o disco
persiste uma sensação de caos controlado, cons-
truído em cima de padrões rítmicos imprevísiveis
e mudanças de direção repentinas. Essa tendên-
cia para o espasmo lembra, de facto, os War From
A Harlots Mouth, porém numa cacofonia bem
mais coerente e focada. O álbum funciona quase
como uma única canção, tal é a semelhança
IRXVIXIQEWQEWEGEFETSVWIVWYƤGMIRXIQIRXI
dinâmico para não cansar. A execução técnica é
primorosa e o low end está garantido pelas oito
panhado por Paul Seidel, actual baterista dos The
Ocean, que assina um trabalho sublime. A Season
Of Mist cita os Dodecahedron e os Ulsect como
referências para o que se passa em «Cacophony
3J8IVVSV|IVIEPQIRXIRɩSƤGEPSRKIHEZIVHEHI
Falta apenas conseguirem criar mais ganchos
ou maiores contrastes para fugirem a uma certa
undimensionalidade. [7] J.A.R.
OF FEATHER AND BONE
«Bestial Hymns Of Perversion»
[Profound Lore]
Se acham que o catálogo
da Profound Lore se faz
apenas de death metal
cavernoso, black metal frio
e noise macabro, aqui têm uma boa prova de que
SHMETEWɩSTSVUYIEƤRESMRƥYIRXI'LVMW&VYRM
é bastante mais diverso. Para todos os efeitos,
caso o nome deixe margem para dúvidas, estes
Of Feather And Bone são uma banda declara-
damente contemporânea, no sentido em que
WYVKMVEQMRƥYIRGMEHSWTSVYQEWɯVMIHIFERHEW
formadas no novo milénio. Apesar de invocarem
o espírito do death metal escandinavo dos 90s, o
que se ouve aqui é a continuação lógica do que
uma banda como Trap Them andou a pregar du-
rante mais de uma década. Reduzindo ao essen-
cial o punk, o hardcore e o crust que ainda tinham
dado um ar da sua graça na estreia «Embrace The
;VIXGLIH*PIWL|IEYQIRXERHSHIJSVQEWMKRMƤ-
cativa os níveis de guturalidade, mas mantendo
inalterado aquele som cortante e rugoso das
guitarras encharcadas de HM-2 ultra saturado e
no vermelho, os quatro músicos do Colorado ati-
ram-se a blastbeats pulverizantes e meios-tempos
demolidores, que abraçam a tradição death metal
sem ponta de medo de saltitarem para terrenos
mais pantanosos (sludge) ou gélidos (black).
Feitas as contas, é meia-hora de castanhada
directa, sem merdas ou rodeios, que não se pro-
põe a reinventar a roda deste tipo de coisa, mas
que tem um apelo inegável graças à força brutal e
inadulterada com que é cuspida. [7] J.M.R.
OLD TOWER
«Stellary Wisdom»
[Profound Lore]
Mesmo aqui em cima, diz
o nosso estimado director
que o catálogo da Profound
Lore não se faz apenas de
“death metal cavernoso, black metal frio e noise
macabro”, apresentando os Of Feather And Bone
como uma boa prova disso. Pois bem, os Old
Tower são um desvio ainda maior dessa norma,
e marcam a incursão da editora de Chris Bruni
pelo muito-em-voga dungeon synth. Não sabe-
mos bem até quando é que esta “moda” vai durar
(referimo-nos mesmo à moda, porque o estilo
em si já é bem antigo, note-se), e já começou a
aparecer muita tralha a poluir o panorama, mas
enquanto há espaço de manobra, vale a pena ir
escolhendo as coisas boas, e Old Tower é sem
dúvida das melhores propostas até agora. Faz
sentido que tenham acabado na Profound Lore, lá
está, porque todo o ambiente é condizente com o
que esperamos dos lançamentos da editora ca-
nadiana. É dungeon synth, sim, mas há uns anos
chamar-lhe-íamos apenas de um mais generalista
“dark ambient” ou algo do género, e ouvíamos isto
sem problemas juntamente com os discos bons
do Mortiis e as cenas da Cold Meat Industry. Toda
a evocação conceptual de «Stellary Wisdom»
é black metal, e a percussão e os coros vocais
contribuem para uma espécie de épico negro que,
mesmo quase todo tocado num sintetizador, é tão
ou mais macabro que outros discos de berraria e
barulheira infernais, com o added plus da elegân-
cia e da atmosfera envolvente. Até pode servir de
porta de entrada para quem quer provar um boca-
dinho do género sem ter de se atirar já de cabeça
para o catálogo da Ancient Meadow Records ou
semelhante. [7] J.C.S.
PAINTED BLACK
«Raging Light»
[WormHoleDeath]
Sete anos após «Cold
mesmo sem isso, a forma como os temas foram
compostos e interpretados não engana. É isso que
faz com que a infecciosa malha de abertura «Toge-
ther Alone», por exemplo, não seja uma quase-cover
descarada dos Blue Öyster Cult, mas sim uma
homenagem sentida e quase enternecedora que,
apesar das óbvias (e assumidas) parecenças com a
sua inspiração original, consegue de alguma forma
ganhar a sua própria personalidade e lugar na nos-
sa cabeça. Assim acontece com o resto do álbum –
cada um dos temas vai referenciando várias lendas
dos 60s e 70s, como os T. Rex, os Golden Earring,
os Kinks ou os Jefferson Airplane, de forma clara
e respeitosa mas sempre trilhando o seu próprio
caminho, cheias de ear candy e ganhando pontos a
cada audição extra. Até quando, efectivamente, se
lançam numa cover propriamente dita (da lendária
«I Put A Spell On You»), sabem tornar algo tão
emblemático e enraízado no subconsciente comum
em algo só deles. “Derivativo” pode não ser uma
FU MANCHU
«Clone Of The Universe»
[At The Dojo]
coisa má, e os Painted Doll provam isso mesmo
com cada segundo de uma estreia incrivelmente
promissora. [8.5] J.C.S.
RED SUN RISING
«Thread»
[Spinefarm]
Com certeza que os
músicos desta banda nor-
te-americana cresceram
a ouvir grunge e todos os
seus derivados dos anos 90, pois este «Thread»
tinha todos os itens necessários para se tornar
um sucesso… se estivéssemos em 1995. Abrindo
com «Fascination» (que recorda os Cranberries),
o disco segue com o pop/grunge de «Left For
Dead», seguindo-se a ritmicamente animada
«Deathwish» e a baladinha «Stealing Life». O
sobrolho continua franzido até se levantar com
«Veins» e «Clarity», voltando ao seu estado habi-

N
Comfort», e três após o EP
«Quarto Vazio», o quinteto
que começou por terras da
Covilhã e se mudou para Lisboa lança o seu se-
gundo longa-duração. As raízes goth/death/doom
ainda estão presentes, mas a maturidade musical
levou o colectivo a incorporar componentes mais
rock, por vezes até groovy, como na primeira parte
de «Dead Time», ou usar elementos do post rock.
Instrumentalmente também se percebe a maturi-
dade, com cada músico a ter o seu espaço, mes-
mo que em temas diferentes, apesar de por vezes
os temas soarem demasiados longos, repetindo
elementos musicais, o que leva o disco a ultra-
passar uma hora de duração. Algo que também
acontece muito por “culpa” da maratona sonora
que é «Almagest», cujos dezassete minutos en-
,I\IH|m2S[LIVI0IJX8S,MHI|SYSXIQEXɳXYPSESGɸVXI\GIVIFVEP6IWYPXEHSm'PSRI3J
cerram o disco. Se tudo resulta bem até aí, com
«Almagest» o álbum ganha outra dimensão. Um
tema melódico, introspectivo e que mistura goth
e doom, sendo provavelmente aquele que melhor
VIƥIGXIEWSVMKIRWHSW4EMRXIH&PEGO2SFEPERɭS
ƤREPƤGEWɸEWIRWEɭɩSHIEPKYRWXIQEWIWXEVIQ
a mais, não por eles, mas pela duração total do
disco, apenas isso. [7.5] E.F.
ɩSRSWGERWEQSWHIHM^ɰPSWITSVYQPEHSɯMRGVMZIPQIR-
te compensador encontrar a ocasional fuga à norma no es-
pectro da música pesada, por outro também é muito bom
sentirmo-nos em território familiar e sabermos exactamente o que esperar de uma banda. Case
in pointSW*Y1ERGLYUYIRSWETVIWIRXEQSWIY{PSRKEHYVEɭɩS5YEXVSERSWETɸWm+MKER-
toid» e mais de vinte depois de ter dado os primeiros passos, o grupo californiano formado por
7GSXX,MPP&VEH(EZMW&SF&EPGLI7GSXX6IIHIVGSRXMRYEERɩSŰZIVKEVűEQSPEIEQERXIVWI
ƤIPESWWIYWTVMRGɳTMSW%IWXɯXMGEHSW*Y1ERGLYRɩSIWXɧRIQRYRGEIWXIZIIQHMWGYWWɩS
Apesar de se poder traçar um desenvolvimento gradual ao longo dos anos, não são, nem nunca
foram, uma banda apostada em reinventar-se a cada novo lançamento, sendo que o núcleo de
fuzz TIWEHS TIVQERIGI ƤVQI RS UYI JE^IQ EUYM 0ɧ IWXɧ UYIQ Nɧ SW GSRLIGI WEFI I\EGXE-
QIRXISUYIIWTIVEVIRɩSWIZEMWIRXMVHIJVEYHEHSUYERHSSɧPFYQGLIKEVESƤQɋI\GITɭɩS
da épica «Il Mostro Atomico», que conta com uma participação especial de Alex Lifeson (dos
Rush) e encerra o disco de forma apoteótica do alto dos seus quase vinte minutos de duração,
SUYIWSFVEHIm'PSRI3J8LI9RMZIVWI|WɩSWIMWXIQEWUYIEWWIRXEQIQVMJJWGSPSWWEMWREZS^
nasalada de Hill e num balanço gingão, pontuado por ganchos que nos colam de imediato «(I’ve
&IIR
8LI9RMZIVWI|RɩSƤGEEHIZIVEFWSPYXEQIRXIREHEEHMWGSWMRGSRXSVRɧZIMWGSQSm8LI%GXMSR
Is Go!», «King Of The Road» ou «California Crossing», sendo que pode bem servir como intro-
HYɭɩSESYRMZIVWSTIGYPMEVHIWXEFERHEɳQTEVTEVEUYIQZɧWIPɧWEFIVTSVUYɰEMRHERɩSWI
GVY^SYGSQIPESYWɸEGSRLIGIHIRSQI [9] J.M.R.

PAINTED DOLL
«Painted Doll»
[Tee Pee]
Mais um na série de “o mun-
do é bué cenas”, que parece
ser um dos temas fortes dos
lançamentos focados nesta
edição. Quem diria que íamos ter o Chris Reifert
dos Autopsy a fazer psych pop/rock com um tipo
da comédia e do indie rock, aqui há uns anos? Não
muitos, mas provavelmente o Chris já diria isso, ele
que sempre foi grande fã de muito mais estilos de
música do que o death metal pútrido que pratica
e que o tornou lendário. É isso que se nota, acima
de tudo, à medida que este delicioso disco se vai
desenvolvendo – o amor à música que praticam
é inquestionavelmente genuíno, tanto da parte de
Reifert como do Dave Hill, a outra metade da bone-
ca pintada. É óbvio depois de lermos a entrevista
que tivemos com o Chris na edição anterior, mas
LOUD! 55
 tual com este disco com a açucarada «Benny Two
(SKW|IQEMWSYXVEFEPEHMRLEIQFSVEIPIGXVMƤGE-
da, chamada «Rose». Para terminar temos «Evil
Like You» onde, fugindo aos trâmites do restante
disco, os Red Sun Rising se tornam mais interes-
WERXIWm8LVIEH|WIVɧYQZIVHEHIMVSHIWEƤSTEVE
UYIQRYRGEKSWXSYHIKVYRKIIEƤRWTEVESW
restantes será um disco a escutar. [6] C.G.
SAXON
«Thunderbolt»
[Silver Lining]
Prestes a comemorar os 40
anos da estreia «Saxon», o
Sr. Biff Byford não mostra
qualquer sinal da passagem
do tempo, pois continua a legar-nos grandes ma-
lhas de heavy metal em cada disco que edita. O
tema-título «Thunderbolt» tem todos os traços dos
hinos à Saxon, daquelas malhas que irão colocar
os fãs a gritar o refrão de braço no ar durante os
concertos e a abanar a cabeça durante os solos.
«The Secret Of Flight» mostra que foi só por acaso
que os Saxon não atingiram o estatuto dos seus
conterrâneos e contemporâneos Judas Priest
e Iron Maiden. «They Played Rock’n’Roll» é uma
sentida homenagem a Lemmy, descrevendo a
primeira vez que Biff viu os Motörhead, retratando
o espírito que se vivia na época. «Predator» é uma
das surpresas do disco com o inesperado dueto
com Johan Hegg dos Amon Amarth, seguido
apropriadamente do compassado «Sons Of Odin».
«Sniper» surge como um dos temas mais agressi-
vos do disco pela forma como é interpretado por
Byford, com «Wizard’s Tale» a fazer a ponte para
SEPYGMRERXIm7TIIH1IVGLERXW|2SƤREPXIQSW
a «Roadie’s Song», um tributo bem merecido para
quem vive na sombra das estrelas. E a estrela dos
Saxon continua a brilhar bem alto… [8] C.G.
SCÚRU FITCHÁDU
«Scúru Fitchádu»
[ZeroWorks]
Quando deparados por
misturas um bocado mais
fora do normal aqui no
nosso mundo por vezes
demasiado hermético da extremidade musical,
XIQSWXIRHɰRGMEETIVHIVQYMXSXIQTSENYWXMƤGEV
a sua inclusão, como que a convencer os outros
que sim, isto faz mesmo parte. Vamos evitá-lo,
OK? Quem não percebe rapidamente que Scúru
Fitchádu é mais que LOUD!ável, seja em espírito
ou apenas sonoramente falando, só precisa de
ouvir mais vezes até bater. Porque bate, e de
que maneira. Conforme puderam comprovar os
que os viram a tocar antes dos Sinistro há umas
semanas atrás, ou os que já tinham tomado
contacto com este EP de estreia do projecto a
solo do músico e produtor Sette Sujidade, que
já tinha sido editado digitalmente em 2017. Esta
edição física pela ZeroWorks, com dois temas
extra em relação ao original, serve para preparar
o longa-duração de estreia que aí vem este ano,
mas acima de tudo, irá reforçar o impacto de um
artista que prova que ainda estamos muito longe
de atingir o limite da “polinização cruzada” na
música e que sim, isso é uma coisa muito boa.
Porque ainda é possível misturar funaná (originá-
rio de Cabo Verde, um género ele próprio outsider,
cuja interpretação chegou a estar proibida na
capital do país, dominada pelas mais “nobres”
mornas) com batidas brutas, samples de Mão
Morta e Besthöven e uma voz (e atitude) punk
rude e fodida com o mundo (e que canta/cospe

MEMORIAM em crioulo com paixão notável) para criar algo de

inteiramente novo e entusiasmante, que faz jus a
todas as origens de onde vai beber. É preguiçoso
«The Silent Vigil» citar press releases, mas quando eles acertam
em cheio no alvo, também não faz mal nenhum.
[Nuclear Blast] Segundo o texto disponibilizado, Scúru Fitchádu
(que quer dizer “escuro cerrado”, também essa

P
ara quem considerou «For The Fallen» um dos álbuns de uma bela descrição para o que se ouve) tem
death metal (old school HIEWIUYIPEm8LI7MPIRX:M- ŰMRƥYɰRGMEWHI8VMGO]8SQ;EMXW(MWGLEVKI&EH
gil» não deixa de ser uma pequena desilusão. Não exacta- Brains, The Prodigy, Atari Teenage Riot ou Tchota
mente pela música, porque Memoriam é o que hoje temos mais Suari”, e “consiste de uma encruzilhada de linhas
TVɸ\MQSHI&SPX8LVS[IVHITSMWHSITɳPSKSHEVIJIVIRGMEPFERHEFVMXɨRMGE3UYIRɩSWITIVGIFI de baixo distorcidas, baterias aceleradas, noise
mesmo é… este som, esta produção. Acredito que os veteranos músicos que fundaram este pro- e concertina/ferro”. Vendo bem, é mesmo isso
NIGXSLɧETIREWHSMWERSWXMZIWWIQHIGMHMHSMVŰSQEMWEXVɧWűTSWWɳZIPɦWJYRHEɭɺIWHSKɯRIVS XYHSISVIWYPXEHSƤREPɯIWXVSRHSWS,EZIVɧ
UYIGSQIɭEVEQTSVJE^IVGSQSQɳRMQSHIEVXIJEGXSWRYQEEXMXYHIHIWGSQTVSQIXMHETSHVI sempre quem desdenhe as ligações entre os
e PS[TVSƼPI. Pois, conseguiram-no. Acontece que este segundo trabalho soa mais a teste do vários géneros e queira fazer da música um con-
que a própria estreia, que é uma gloriosa demonstração de poderio e qualidade por parte de Karl junto de clubes fechados onde os poetas eléctri-
;MPPIXW%RHVI[;LEPIIHSWHSMWIPIQIRXSWHEWGSVHEWPMKEHSWESW&IRIHMGXMSR2ɩSJEɭEQSW GSWSYSWKYIVVIMVSWEGɽWXMGSWXIRLEQUYIƤGEV
GSRJYWɺIWSUYIXIQSWEUYMɯTYVSHIEXLQIXEPFVMXɨRMGSFɯPMGSQIPERGɸPMGSGSQVMJJWWMQTPIW à porta. Mas felizmente, o mundo é mesmo bué
QEWHIQEWWEGVIKEVERXMHS1IQSVMEQJE^ZIVEQYMXEWFERHEWGSRXIQTSVɨRIEWUYIWIHM^IQ cenas, e vai continuar a ser. [8] J.C.S.
da velha guarda. O problema é mesmo esse – não falamos de putos a gravar numa garagem,
sem conhecimento da poda. O primeiro álbum foi mais do que se esperava meses depois do SOTZ’
MRƥYIRXIKVYTSHI&MVQMRKLEQWIXIVHIWTIHMHS)WXIEXMRKIFIQQIRSWHSUYIIWWEWI\TIG- «Tzak’ Sotz’»
XEXMZEWHIM\EVEQRSEV4EVEFERHEHIXVMFYXSESQEPSKVEHSFEXIVMWXEHSW&SPX8LVS[IV1EVXMR [Raising Legends]
/IEVRWSWTVEXSWQEPWISYZIQŷ7INEGSQSJSVNYPKYIQSPMZVSTIPEGETE1EMWYQI\GIPIRXI *SVQEHSWNɧIQQEW
XVEFEPLSHI(ER7IEKVEZIɯMRHMGMEHSVHIHIEXLQIXEPQSVXIIJEXEPMWQSɋQSHEERXMKE [7] N.S. só se estreando ao vivo
em 2014, os portuenses
Sotz’ só agora gravaram o
primeiro EP, com cinco temas, onde se escuta
uma mistura de death sueco com metalcore, e
vários pormenores interessantes que mantêm o
ouvinte atento ao longo dos quase 30 minutos
de disco. O projecto baseia-se na história da
civilização Maia, sendo que Sotz’ é a palavra
atribuída a “morcego” na língua indígena. Esta
temática explica as letras de temas como «Apo-
calyptic Machine» ou «The End Of Civilization».
Apesar de a actual formação já não corres-
ponder à mesma que gravou este trabalho, o
colectivo fundado por João Rocha ainda conta
com o vocalista Dan Veska, uma das promessas
portuenses nesse capítulo. Há ainda uma boa
construção dos temas e bons pormenores das
duas guitarras. Explorando temas de média
duração, encerram o disco em grande com o
muito bom tema-título onde, ao longo de sete
minutos, se percebe a versatilidade dos Sotz’ e
a sua qualidade temática. Sem dúvida um grupo
com futuro! [8] E.F.

56 LOUD!
SUSPERIA
«The Lyricist»
[Agonia]
Quase dez anos volvidos
após o ultimo trabalho de
estúdio, os noruegueses
Susperia dão novamente
sinal de vida e surgem com «The Lyricist», o sexto
álbum de uma carreira que começou por despertar
algum burburinho no início dos anos 2000, mais
pelo calibre dos músicos envolvidos – malta dos
Dimmu Borgir, Old Man’s Child ou Satyricon – do
que propriamente pelo brilhantismo dos discos. A
progressiva incursão da banda pelos meandros do
thrash metal também não abonou a favor de uma
sonoridade que surtia melhor efeito quando o black
metal melódico ainda dominava atenções, essen-
cialmente na estreia «Predominance». Desde então,
os Testament passaram a ser uma referência cada
vez mais evidente e os discos teimaram em não
sair da mediania, até entrarem num hiato em 2009.
Com nova editora e novo vocalista, o regresso dos
Susperia não suscita, porém, especial entusiasmo,
concentrando-se no meio termo entre o thrash
metal americanizado de pendor moderno e um ou
outro laivo de agressividade melódica própria da
Bank», «Change Your Position» e «All The Medicine»
são provavelmente os grandes hits deste novo
trabalho, embora a consistência criativa seja uma
constante ao longo do disco. «Change Your Position»
é um álbum de rock electrizante, cheio de groove e
com reminiscências de uns Royal Blood, acabando
TSVWIEƤVQEVGSQSEIZSPYɭɩSREXYVEPHEPMRLEMRW-
trumental seguida em «Fed To The Lions». [7] A.F.C
TROLL
«Troll»
[Shadow Kingdom]
Editado originalmente em
2016 pela própria banda, o
disco de estreia auto-intitu-
lado dos norte-americanos
MINISTRY
«AmeriKKKant»
[Nuclear Blast]
Troll é agora reeditado pela Shadow Kingdom, na
tentativa de levar a um público um pouco mais
abrangente o que de interessante esta banda tem
para mostrar. E o que tem para mostrar não vai além
de pouco mais de 30 minutos de stoner doom metal
em ácidos, cheio de riffs pesadões e de melodias
pretensamente hipnóticas, mas que conseguem
maior efectividade pelo sono que geram no ouvinte,
do que propriamente por qualquer outro efeito
alucinogénio que poderão sugerir. Os Troll até nem
são maus músicos e aquilo que fazem até nem
fazem mal, mas quantas vezes já ouvimos isto? Ao
ƤREPHIGMRGSXIQEWTSYGSSYREHEƤGEERɩSWIV
um intenso odor a erva e uma rápida incursão pelo
psicadelismo dos anos 70, mas sem a perigosidade
e a honestidade próprias da época que algumas

Escandinávia e reminiscente de outras experiências
musicais dos seus intervenientes. O resultado
não deixa de ser positivo pela forma polida e
aprumadinha como tudo se apresenta, faltando no
entanto aquela chama que espicaça o ouvinte e que
alimenta o interesse em malhões que não existem
por aqui, predominando uma aposta segura num
inofensivo marasmo criativo. [5] R.A.
J
ɧ EGEFEVEQ HITSMW EƤREP RɩS EGEFEVEQ HITSMW HIM\EQ HI
tocar, depois voltam a tocar, tudo isto pontuado por discos, na
sua maior parte, de qualidade altamente duvidosa… tem sido
um bocado assim a existência atribulada (como sempre! E para
quem já viu o documentário, percebe que muito sossegada vive a banda hoje em dia, em compara-
ção…) dos últimos vinte anos dos Ministry. Claro que tudo se perdoa ao tio Al Jourgensen, porque
SLSQIQɯHIJEGXSSQEMSV7IQHMWGYWWɩS1EWJSGERHSRSWETIREWREHMWGSKVEƤEŷGEVEQFE
TVIGMWEZEQHIJEGXSHIUYIQPLIWTYWIWWIQɩSISWENYHEWWIEXSQEVQIPLSVIWHIGMWɺIW(IWHI
SMRGSRXSVRɧZIPm*MPXL4MK|NɧHIIWXEQSWXɩSZIPLSW
UYISW1MRMWXV]XɰQTEVEEɳPER-
THE SWORD çamentos de vária ordem (a sério, vão lá ver ao Encyclopaedia Metallum, é um disparate), e pelo
«Used Future» menos em termos de discos longa-duração, pouco se aproveita para além do revoltado «Houses Of
[Spinefarm] 8LI1SPɯ|IHSEKVIWXIm6MS+VERHI&PSSH|*SMTVIGMWSYQTVIWMHIRXIRSZSIMRƤRMXEQIRXITMSVUYI
Por alturas de «Intermezzo» +ISVKI;&YWLũEPKSUYIWIVMEMQTIRWɧZIPREEPXYVEVIEPQIRXIũTEVES%PISW1MRMWXV]WIVIZMXE-
levanta-se a questão sobre PM^EVIQYQEZI^QEMWɔZIVHEHIm%QIVM///ERX|IWXɧSFZMEQIRXIIRGLEVGEHSHIFɳPMWIQVIPEɭɩS
o que faz um disco bom e ESIWXEHSEGXYEPHEWSGMIHEHIRSVXIEQIVMGEREIRɩSWɸ
IESWIYEGXYEPKSZIVRSRYQEGVɳXMGE
um disco médio. E quando QSVHE^IZMSPIRXEUYIWɸQIWQSSW1MRMWXV]WEFIQGSQSJE^IV'SMRGMHɰRGMESYRɩSWɩSQYMXEW
se é embalado pela southern softness de «Sea Of as referências ao tal «Filth Pig», desde o andamento mais pesadão, mais “sludge industrial” da maior
Green», talvez aí esteja a resposta: todos os temas
de «Used Future» soam bem, encaixam num estilo,
SUYIɯ
o stoner, mas evitam a repetição, tendo cada um a
sua própria personalidade, como histórias sonoras,
mais que como banda-sonora para as histórias de
John D. Cronise. Mas o disco não começa em «In-
termezzo», um dos vários instrumentais presentes,
como o belo «Nocturne», inicia-se sim mais rock-
-oriented com «Deadly Nightshade» ou «Twilight
Sunrise», eventualmente mais directos, para quem
quer picar e não tem tempo para relaxar e apreciar
uma «Don’t Get Too Comfortable», ou o piscar de
olho ao grande rock norte-americano dos 70s,
através da tal «Used Future», algo também presen-
te em outros temas, a par de cenários electrónicos
que conferem um ambiente algo WGMƼ ao disco.
Esta sexta obra dos texanos é um trabalho tão rico
em pormenores que pede diversas escutas. Pelos
vistos ainda se usa isso! [9] E.F.
TEVXIHSWXIQEWEXɯSYXVSWTSVQIRSVIWWSRSVSWUYIWɩSGPEVSWGSQTEVIQPɧSƤREPHIm8[MPMKLX
Zone», samples ɦTEVXIIEUYIPIŰWSPSűQEVEHSHILEVQɸRMGEHSXIQEXɳXYPSHSm*MPXL4MK|ŷ
uma coisa boa – quando resulta, «AmeriKKKant» é quase tão demolidor como esse disco foi, o que
ENYHEKVERHIQIRXIRETEWWEKIQHEQIRWEKIQXEQFɯQ7ɸUYIIWXIW1MRMWXV]NɧRɩSXɰQEUYIPI
toque de Midas que pareciam ter nos anos 90, e como tal, a coisa não resulta sempre. Por culpa pró-
TVMEIWWIRGMEPQIRXITSVJEPXEHIEYXSIHMɭɩSũɯKMVSTEVEKS^EVGSQS8VYQTQEWɯYQHMWTEVEXI
começar o disco com o que são, na verdade, duas introsm-/RS[;SVHW|IETVMQIMVEQIXEHIHI
«Twilight Zone», e esse exagero de samples, de partes em que só apetece passar à frente para ouvir
EQɽWMGEEWɯVMSUYIEɳZIQVITIXIWIHIQEWMEHEWZI^IW%MRHEEWWMQITIPSQɯVMXSHSWUYEXVS
SYGMRGSQEPLɺIWUYIVIEPQIRXISJIVIGIm%QIVM///ERX|TSHIWINYRXEVESKVYTSHSWHMWGSWFSRW
HSW1MRMWXV]IQSWXVEXEQFɯQUYIRɩSWɩSSWERSWHIMHEHIUYIJE^IQ%P.SYVKIRWIRTIVHIVS
IWTɳVMXSVIFIPHIIETIVXMRɰRGMEHSWWIYWKVMXSWERXMXMVERME9QI\IQTPS. [7] J.C.S.

TAX THE HEAT

«Change Your Position»
[Nuclear Blast]
Após o sucesso do seu último
disco de originais, «Fed To
The Lions», os Tax The Heat
elevam a fasquia com um
álbum conceptual dedicado ao estado caótico da
nossa sociedade actual. O rock visceral da banda
de Bristol ganha neste registo uma nova maturidade
sonora e lírica, onde as canções se transformam em
composições igualmente orelhudas mas tecnica-
mente mais agressivas e enérgicas. «Money In The

LOUD! 57
 FERHEWEMRHEGSRWIKYIQXVE^IVɦPY^IQQEW
que infelizmente os Troll ainda não alcançaram com
este disco de estreia. Realce-se o facto de isto ser
material com mais de dois anos, pelo que desperta
alguma curiosidade saber como evoluíram as coisas
relativamente a um segundo trabalho. [5] R.A.
USURPRESS
«Interregnum»
[Agonia]
São um trio de respeito,
estes Usurpress, de gente
com história no death metal
sueco, particularmente o
seu baixista, o famoso Daniel Ekeroth, que para
além das 300 bandas onde toca/tocou, é também
o autor do celebrado livro «Swedish Death Metal».
«Interregnum» é já o quarto disco da banda, e
TEVIGIWIVEUYIPISRHIƤREPQIRXIEXMRKMVEQE
ideia que perseguiam, sem grande sucesso, desde
a sua formação. Havendo elementos do death sue-
co mais tradicional, os Usurpress usam-no apenas
como ponto de partida, levando-o depois para ter-
ritórios mais ou menos inesperados, um bocado à
medida dos Tribulation, dos Morbus Chron ou dos
Horrendous. É companhia ilustre, realmente, mas
ƤREPQIRXISXVMSJE^TSVQIVIGɰPETEVXMPLERHS
da elegância lúgubre dessas bandas e mostrando
uma surpreendente e saudável dose de personali-
dade própria. Aliás, é quando estão mais longe do
death metal (ainda que a voz se mantenha quase
sempre em território growler, profundo, arrastado
e de grande qualidade, diga-se) que mais fasci-
nam, em temas longos e com frequentes passa-
gens mais sinistras que brutas, como «In Books
Without Pages» ou a espessamente atmosférica
«Late In The 11th Hour». Até um tema que parece
ir directo à jugular como «Ships Of Black Glass» de
repente nos atira uma curveball e uma secção toda
cantada/falada absolutamente desconcertante, já
para não falar da 69 Eyeszada cheia de estilo que é
o último tema. Globalmente, tudo resulta, e temos
um disco riquíssimo e cheio de twists entusias-
mantes para descobrir. [8.5] J.C.S.
VEILED
«Black Celestial Orbs»
[Iron Bonehead]
Uma proposta relativa-
mente recente oriunda dos
Estados Unidos, composta
por um duo de provas da-
das nesta coisa do black metal cósmico – Veiled
trata-se na verdade dos Gnosis Of The Witch com
SYXVSFEXIVMWXES(MQQERHSWQEKRɳƤGSW+Vɧ
Referem os Helheim e os Hades (os noruegueses,
bem entendido) como inspirações principais, e
sim, nota-se, se bem que o resultado global de
«Black Celestial Orbs» é tão genérico que podiam
praticamente ter escolhido duas bandas nórdicas
ao calhas dentro dessa onda que nós abanáva-
mos a cabeça na mesma a dizer, sim sim, nota-se
logo. Conforme se percebe, individualidade não é
o forte dos Veiled, e se isso não quer dizer neces-
sariamente falta de qualidade, neste caso o fee-
ling sensaborão é pronunciado demais para criar-
mos qualquer tipo de ligação com a música. Eles
FIQVIZIWXIQEGSMWEHIWMKRMƤGEHSWQɳWXMGSWI
atiram palavras como “rituais” e “magick” com “k”,
mas no fundo o que resta é black metal corriquei-
ro com tentativas de passagens místicas que não
vão a lado nenhum. Ainda por cima a produção é
horrível, e não no bom sentido. [4] J.C.S.
VILE CREATURE
«Cast Of Static And Smoke»
[Halo Of Flies]
O segundo longa-duração
dos canadianos Vile Crea-
ture é baseado num conto
homónimo idealizado pelo
duo e escrito pelo guitarrista e vocalista KW. Uma
fábula com um pano de fundo pós-apocalíptico
e uma mensagem contra o afastamento do ser
humano da natureza e contra a imposição de

NIGHTWISH domínio humano sobre outras formas sencientes;

ilustrada com máquinas que ocupam o lugar
dos animais na sociedade actual e ironicamente
«Decades» pecando pela excessiva humanização tanto de
máquinas como da natureza. O conceito é reali-
[Nuclear Blast] zado através de quatro desoladoras canções de
doom à la Thou, ainda que com menos sludge

«D
ecades», mais do que uma simples compilação, é e mais melancolia. No fundo, «Cast Of Static
uma autêntica viagem ao passado dos Nightwish, co- And Smoke» demonstra duas coisas: que os Vile
memorando duas décadas em que, apesar dos altos Creature não se limitam à exploração da temática
I FEM\SW WI EƤVQEVEQ GSQS YQ HSW I\TSIRXIW Qɧ\MQSW HS LGBTQ nas suas composições, e que estas estão
metal sinfónico. É também uma forma de os fãs perceberem que, para além da Tarja, Anette a evoluir a olhos vistos. Talvez porque desta feita
SY*PSSVEGSRWXERXIUYIWIQTVII\MWXMYɯEZIVHEHIMVEEPQEGVMEHSVEHEFERHEƤRPERHIWES estejam mais abstraídos de sentimentos pessoais
teclista Tuomas Holopainen. Este lançamento inicia-se com os 24 minutos de «The Greatest e focados na construção estética através da me-
7LS[3R)EVXL|UYIGSQmɔPER|Im1];EPHIR|VITVIWIRXEQSɽPXMQSHMWGSHISVMKMREMWHSW táfora, as canções dispensam os laivos melódicos
2MKLX[MWLSɽRMGSEXɯESQSQIRXSGSQELSPERHIWE*PSSV.ERWIR(ITEWWEQSWE dos primeiros dois lançamentos e apresentam-se
GSQ%RIXXI3P^SREMRXIVTVIXEVm7XSV]XMQI|Im-;ERX1]8IEVW&EGO|IIQm%QEVER- mais ásperas e brutas. [7.5] L.P.
th» e «The Poet And The Pendulum». De repente estamos em 2004 e saudosamente ouvimos
8EVNE8YVYRIREGERXEVm2IQS|Im;MWL-,EH%R%RKIP|3WTSRXIMVSWHSVIPɸKMSGSRXMRYEQ WHIPSTRIKER
a deslocar-se para a esquerda ao som de malhas como «End Of All Hope», «The Kingslayer», «Merciless Artillery»
m7EGVEQIRX3J;MPHIVRIWW|SYm7PIITMRK7YR|'LIKEQSWTSVƤQESɧPFYQHIIWXVIMEGSQm)P- [Hells Headbangers]
venpath» e «Carpenter», terminando esta viagem no tempo apropriadamente com «Nightwish» Speed metal, tema caído
da demoHI7ɩSQSQIRXSWVITVIWIRXERHSSWERSWUYIRSWWITEVEQHEdemo de em desuso e utilizado nos
IWXVIMEHIYQKVYTSUYIQEVGSYIMRƥYIRGMSYXSHSYQIWXMPSHIRXVSHSLIEZ]QIXEP [8.5] C.G. ERSWTEVEHIWGVIZIVYQ
som novo com raízes em
discos como «Black Metal» ou «Possessed» dos
:IRSQIUYIHYVERXIEPKYQXIQTSHIƤRMYSWSQ
dos Metallica. Depois o rótulo “thrash” abafou
tudo e o termo caiu em desuso, mas é assim que
se descrevem estes brasileiros, com uma década
de história e quatro longa-duração, para lá de
incontáveis splits. E o modo retro em que o quar-
teto, liderado pelo baixista Whipstriker, apresenta
este «Merciless Artillery» é do melhor, com solos
de twin guitar, como em «Mantas’ Black Mass», ou
rápidos como nas fabulosas «Rape Of Freedom» e
«Calm After Destruction». E sim, só por estes três
títulos já se percebe que o espírito dos Venom
está omnipresente, se calhar até mais que em
algumas encarnações actuais com elementos
originais do trio britânico. «Merciless Artillery»
resulta assim em oito temas revivalistas de ho-
menagem ao bom que Venom possui, num disco
sem gorduras e repleto de energia e malhas. Nos
dias que correm já é bastante. [8] E.F.

58 LOUD!
 JOSÉ MIGUEL RODRIGUES STEBBA ÓSK

THEORY OF RUIN
«Counter-Culture Nosebleed»
[Escape Artist, 2002]

O Alex Newport é dos músicos mais injustamente ignorados das +SHƥIWL S HMWGS ɯ GSQTSWXS TSV WIXI TIXEVHSW HI RSMWI VSGO
últimas duas décadas – pronto, está dito. É certo que não será áspero, angular e sem regras. Com a rebeldia de Newport no que
HSWEVXMWXEWQEMWTVSJɳGYSWUYINɧTEWWEVEQTSVIWXEWTɧKMREW
mas a dada altura, na primeira metade dos anos 90, este britâ-
HɧWIES
nico – cujo maior claim to fame é mesmo a participação nos
Nailbomb ao lado do Max Cavalera – assinou vários registos
GSQTSXIRGMEPQEMWUYIWYƤGMIRXITEVEƤKYVEVIQRIWXEWIGɭɩS
A começar, temos o trio de excelente álbuns que criou com os
*YHKI8YRRIPTEVEXSHSWSWIJIMXSWJSVEQm,EXI7SRKW-R)1M-
nor», «Creep Diets» e «The Complicated Futility Of Ignorance», de
2001, 2003 e 2004, respectivamente, que colocaram o seu nome
ɦGSQTSWMɭɩSHM^VIWTIMXSEZMVESHIGMQESXVMSUYIƤGEZEGSQ-
TPIXSGSQ'LIW7QMXLI(EZMH0MROREFEXIVMEIRSFEM\S
luxo e à liberdade de passar o primeiro minuto de «A Friendly Re-
QMRHIV|SXIVGIMVSXIQEHSEPMRLEQIRXSEŰEƤREVűMRWXVYQIRXSW
saltar de cabeça para uma «Type A Male» que tresanda a Nirvana,
GYWTMVERXEKSRMWQSIQm4VSƤXIIVMRK|SYIRGIVVEVSɧPFYQGSQ
m&PEWXIH|YQQSRɸPMXSHITIWSWYJSGERXIIVITIXMXMZSGSQUYEWI
um quarto de hora de duração.
RSGEXɧPSKSHEREEPXYVEGVYGMEP
)EVEGLIIREFSGEHSWƤɯMWHS Pese a qualidade da música que se ouve em «Counter-Culture Nose-
som de peso mais angular e avesso a clichés. Recolhidos elo- bleed», sem o suporte de uma estrutura com um departamento de
gios, e feita uma tour em que andaram pelo velho continente a marketing dedicado, porque ao contrário da Earache a Escape Artist
ERXEKSRM^EVthrashersGSQSFERHEWYTSVXIHSW7ITYPXYVESXVMS era essencialmente uma operação de um-homem-só, os Theory Of
desapareceu sem deixar qualquer rasto, face à indiferença gene- Ruin acabaram por gerar ainda menos falatório que os Fudge Tun-
VEPM^EHEHEWQEWWEW RIPũIZIVHEHIWINEHMXEMWWSJE^HIWXIYQXɳXYPSQYMXSQEMWETI-
XIGɳZIPTEVEƤKYVEVRIWXETɧKMRE3TVSNIGXSPERɭEVMEEMRHEYQ)4
5YIQ JSM WIKYMRHS E TVSKVIWWɩS HSW *YHKI 8YRRIP XIVɧ GIVXE- intitulado «Frontline Poster Child», no ano seguinte e, sem grande
mente encontrado alternativas para preencher o lugar deixado alarido, acabaria por eventualmente por desaparecer – face à indife-
ZEKS TIPSW EYXSVIW HI m&IH VIRɭE KIRIVEPM^EHE HEW QEWWEW
Crumbs», mas terá sido com pois claro – muito à semelhança
WEXMWJEɭɩSUYIVIGIFIYRSXɳGMEW de todos os outros projectos em
do regresso de Newport aos dis- UYI%PI\2I[TSVXGEHEZI^QEMW
GSWGSQYQRSZSTVSNIGXS6I^E dedicado ao seu trabalho como
a lenda que, depois de se mu- engenheiro de som e produtor
HEV TEVE 7ɩS *VERGMWGS I JE^IV XIQ RS GYVVɳGYPS GSPEFSVEɭɺIW
RSQI E TVSHY^MV SW %X 8LI (VM- com os The Mars Volta, City And
ve-In, The Icarus Line e Melvins, 'SPSYV I EXɯ &PSG 4EVX]
 WI JSM
frustrado com o estado patético envolvendo ao longo dos anos.
da música pesada, o natural de (MWTSRɳZIP Wɸ RE IHMɭɩS SVMKMREP
Nottingham terá um dia decidi- em CD e LP, datada de 2002, mais
do pegar novamente a guitarra. de uma década depois, urge uma
Já na sequência do 7” de es- reedição, para que as camadas
XVIME m3YXƤX| IVE IRXɩS IHMXEHS mais jovens dadas ao peso pou-
«Counter-Culture Nosebleed», GS TVIZMWɳZIP XEQFɯQ XIRLEQ
primeiro e último álbum da fu- acesso ao disco. Este é daqueles
KE^ EZIRXYVE GSQ SW8LISV] 3J UYIRIQRS7TSXMJ]WIIRGSRXVE
6YMR -RƥYIRGMEHS TIPSW ;MVI I e que merece mais que ser ouvi-
+ERK 3J *SYV QEW ƤPXVEHSW TI- do através de um rip manhoso do
PSWQEMWHIWXVYXMZSW&MK&PEGOI =SY8YFI

LOUD! 59
 LABEL REPORT

CREPÚSCULO
NEGRO
Na segunda diligência ao submundo do black
metal actual, debruçamo-nos sobre o Black
Twilight Circle e a CREPÚSCULO NEGRO, res-
pectivamente colectivo e editora oriundos do
sul da Califórnia que celebram em 2018 dez
anos de fascinante actividade com mais de 30
lançamentos. Dado que quatro entidades do
colectivo encetaram uma digressão Europeia
no início do ano, nomedamente, Arizmenda,
Blue Hummingbird On The Left, Dolorvotre e
Volahn, é pois a altura perfeita para olharmos
para a obra deixada nesta primeira década de
existência. Como, para além disso, existe uma
ligação do círculo ao punk, trocámos ainda
umas impressões com o Johnny Küso dos
“nossos” Systemik Viølence sobre o assunto.
LUÍS PIRES

ɋ
TVMQIMVEZMWXESETIPSHS&PEGO8[MPMKLX nome próprio). Em 2008, é editado o primeiro XMRLEKVEZEHSRSTIVɳSHSTVɯ&8'IGSQSXEP
'MVGPI &8'
 ZIQ Űdo paralelismo com ɧPFYQHI:SPELRWYVKIS&8'IGSRWIUYIR-
as Le Légions Noires,” como argumen-
XESFEXIVMWXEHSW7]WXIQMO:M‰PIRGI.SLRR]
Küso, um adepto confesso do colectivo e da
editora. Nesse sentido, o apelo vem da exis-
tência de um “núcleo duro que faz uma serie de
projectos e que mantém um tipo de atmosfera
e temática aos mesmos, actua como ‘selo de
qualidade’.ű%MRƥYɰRGMEHEW002ɯEPMɧWEWWY-
QMHEGSQSTVMQSVHMEPTIPSWQɽWMGSWHS&8'
Não obstante, já há uma identidade musical
UYINYWXMƤGEEHIWGSFIVXETEVEPɧHIUYEMWUYIV
paralelismos. Para perceber porquê, importa
SPLEVTEVEEWSVMKIRWHSGSPIGXMZSVE^ɩSTIPE
qual teremos de deixar de fora da discussão
RSQIW MRXIVIWWERXɳWWMQSW GSQS 7LEXEER
Acualli e Tukaaria, entre outros.
A história começa com a ida de um jovem
)HYEVHS 6EQMVI^ ɦ +YEXIQEPE SRHI RɩS Wɸ
ETVIRHIYXVEHMɭɺIWEMRHELSNITVEXMGEHEWTSV
familiares, mas, ao subir ao topo do templo
local e perante a vista para o vale onde a sua
JEQɳPMEZMZIYHYVERXIKIVEɭɺIWGVMSYSTWIY-
dónimo :SPELR3RSQIWMKRMƤGEŰGESWVMXYEPű
e tudo o que criou de black metal desde então
foi assinado como tal (o material punk sai sob
60 LOUD!
decidiu aprender a gravar ele mesmo e criar o
temente, a editora Crepúsculo Negro. Desde
logo que o ethos ɯ (-= QERMJIWXS REW IHM-
ɭɺIWIREGSRWXVYGɭɩSHS&PEGO8[MPMKLX7XY-
HMS%VE^ɩSHIWIVHSɽPXMQSɯUYIS:SPELR
não estava satisfeito com os estúdios onde
A LIGAÇÃO PUNK
“Apesar das comparações com as LLN, o
BTC é um bocado mais variado quando toca
a estilos, e não se cinge somente ao black
metal e derivados,” como explica Johnny
Küso, apontando que para além das “varia-
das encarnações de black metal que fazem,
onde destaco Volahn e Arizmenda, são ca-
pazes também de fazer incursões no punk.
Esta ligação é evidente no modus operandi
D.I.Y. da editora,” refere o baterista, mas
também o é através do envolvimento de
membros na cena punk de Los Angeles e
projectos com ligação à Silenzio Statico. O
espaço para tal. No ano seguinte, o splitm;SV-
WLMT&PEGO8[MPMKLX|QEVGESTVMQIMVSVIKMWXS
HI %VM^QIRHE %\IQER /EPPEXLSR I /Y\ER
7YYQ-PYWXVEXMZSHEMQTSVXɨRGMEHI:SPELRRS
colectivo é o facto de que nesse split só não
músico dos Systemik Viølence destaca três:
Axeman, Zoloa e Mata Mata, comentando
respectivamente sobre cada um com sim-
plicidade desarmante: “Amebix anyone?”,
“crust” e “raw punk com pessoal de Volahn e
com o homem por trás de Tukaaria.” Está ex-
plicado! Enquanto os Axeman continuam a
fazer parte do BTC, o mesmo não se aplica
aos Mata Mata, cujo primeiro lançamento
ocorreu pela Crepúsculo Negro na fase ini-
cial da mesma (em que a coerência estética
ainda não era a de hoje) e nunca se aplicou
aos Zoloa. Apesar disso, “esta sintonia dos
dois mundos, punk e metal, torna este nú-
cleo bastante especial,” conclui Küso.
IWGVIZIYQɽWMGETEVESW%VM^QIRHEESZMZS
funciona ainda assim como guitarrista de ses-
são), projecto a solo de Juan Caballero, tam-
FɯQIPIYQQɽWMGSEFWYVHEQIRXITVSPɳƤGS A EVOLUÇÃO DO BTC EM QUATRO DISCOS
9Q HSW TSRXSW IQFPIQɧXMGSW HS &8' ɯ S
foco na cultura meso-americana, bem pa-
tente na música de Volahn. Nesse sentido, a
IRXVEHE HI RSQIW GSQS &PYI ,YQQMRKFMVH
3R 8LI 0IJX I 7LEXEER IQ  QEVGE YQ
ponto de viragem. Vale a pena olharmos a
sério para os primeiros e para a sua postu-
ra anti-colonialista, até para desconstruir a
MQEKIQ IVVɸRIE HEHE TSV HIWGVMɭɺIW GSQS
“nacionalismo mexicano”. O nome da banda
é uma vaga tradução do nome do deus as-
XIGE HE KYIVVE ,YMX^MPSTSGLXPM I S ZSGEPMWXE
EƤVQEUYITIRWERSUYIYQKYIVVIMVSEWXIGE
escreveria, sendo a sua abordagem à música
uma tentativa de evocar a visão e estado es- VOLAHN – «Dimensiónes Del Trance VOLAHN – «Aq’Ab’Al», 2014
TɳVMXSHSQIWQS%QɽWMGEIQWMTEVXIHS[EV Kósmico», 2008 Não tem a importância histórica do «Di-
metal à antiga (leia-se, cena brasileira e ca- O primeiro álbum de Volahn é um marco mensiónes Del Trance Kósmico», mas
nadiana dos anos 80) e mergulha essa base na história do BTC. O culminar de quatro é nele que os Volahn concretizam o seu
RYQMQEKMRɧVMSQYWMGEPIPɳVMGSFEWIEHSIQ anos de trabalho é um manifesto de black potencial. O salto nota-se não só na cap-
personalidades e locais da resistência aste- QIXEP GVY GPEVEQIRXI MRƥYIRGMEHS TIPEW tação, mas sobretudo na personalidade e
ca à invasão colonial. Estes conceitos não LLN, nomes clássicos do black metal nór- complexidade patentes nos temas. Estes
só precedem os estados-nação do México dico (com Bathory à cabeça) e as lendas resumem-se como uma sobreposição de
ou Estados Unidos, como são usados como mexicanas Xibalba. É também o primeiro estruturas não convencionais com uma
uma manifestação contra os mesmos. O uso álbum editado pela Crepúsculo Negro e torrente de riffs fenomenais, que tanto
de espanhol nas letras, idioma que não tem o primeiro disco a ser gravado no Black vão beber ao black metal, como ao punk
grande conotação junto dos músicos, deve- Twilight Studio. e até à tradicional ranchera.
WIEWWMQESJEGXSHIWIVYQEHEWPɳRKYEWRE-
XMZEW TEVE SW QIWQSW 1YWMGEPQIRXI ƤGSY
claro pelo que vimos em Leiden que o melhor
QEXIVMEP HI &PYI ,YQQMRKFMVH 3R 8LI 0IJX
ainda está por editar. Vislumbres dessa direc-
ção surgem no entanto no tema «Camino De
Guerra», editado em Janeiro num split com
SW /EPPEXLSR GYNEW VIGIRXIW GSRXVMFYMɭɺIW
para splits também demonstram uma evolu-
ɭɩSMRGVɳZIPHIWHISTIVɳSHS


2IQXSHEEQɽWMGEHS&8'ERHERSIRXERXS
à volta destes temas. Exemplos disso são os
(SPSVZSXVII%VM^QIRHEHSMWTVSNIGXSWGSQS
cunho do Juan Caballero. Nos primeiros, jun-
ta-se a Volahn para criar black metal cru da
ZIPLEKYEVHEII\TPSVEVXIQEWUYINYWXETɺIQ
ritualismo e caos num envelope de drogas e
I\EGIVFEHEMRXS\MGEɭɩS.ɧSW%VM^QIRHEWɩS
uma besta única, pela forma como encaram
a junção de psicadelismo ao black metal. Em
ZI^HIRSWPIZEVTEVEYQTWMGEHɯPMGSGLIMSHI
groove, arrasta-nos sem misericórdia para o
meio de um turbilhão de decadência, depres-
são e completa distorção da percepção do
mundo real, com os uivos dilacerantes de Ca-
ballero a revelarem-se fundamentais para o
efeito, enquanto que os riffs têm o mérito de
extrair o melhor que há nas correntes psica-
délica e depressiva do black metal, evitando
os lugares-comum associados aos dois. Os
dois longa-duração de 2016 são paradigmá-
ticos nisso mesmo, até porque demonstram
uma considerável versatilidade na escrita.
V/A – «Tliltic Tlapoyauak», 2013
Um estúdio, um productor e todas as de-
zasseis bandas do BTC com uma música
cada. Não admira que tenha demorado
uma série de anos a ser editado. Repre-
senta melhor o período que lhe antecede,
até proque as gravações daí em diante
dão um salto enorme, mas a variedade
nele é ilustrativa das correntes artísticas
que se encontram no BTC, não só pelo
Amebix-worship dos Axeman, mas pela
podridão desenfreada dos Blood Play,
pelo black/death dos Acualli e Muknal, e
pelos laivos funeral doom de Kampilan.
V/A – «Desert Dances And Serpent Ser-
mons», 2015
É neste split que o BTC atinge o seu auge
criativo até à data. Quatro olhares diferen-
tes sobre o black metal criam a banda so-
nora para um hipotético ritual xamanístico.
A abertura, «Chamalcan», parece criada por
um clone do Enrio Morricone que cresceu a
ouvir black metal e continua a ser destaque
nos concertos de Volahn até hoje. Há ainda
temas bem evocativos de Shataan e Kalla-
thon (o último é particularmente catártico), e
a habitual intensidade tresloucada dos Ariz-
menda, adaptada na perfeição ao contexto.

'SQQEMWHIXVɰWHI^IREWHIPERɭEQIRXSW
a cobrir uma quantidade considerável de
EFSVHEKIRWESFPEGOQIXEPS&8'XSVRSYWI “A história começa com a ida de um
uma das mais relevantes fontes de criativi-
dade no género. Ao ponto de a sua digressão
europeia, na qual um total de cinco músicos
jovem Eduardo Ramirez à Guatemala,
se encarregaram de quatro concertos por
noite, ter sido sem dúvida um dos eventos
onde, ao subir ao topo do templo local,
de black metal do ano para quem teve o pri-
vilégio de assistir. criou o pseudónimo Volahn.”
LOUD! 61
 LIVE&LOUD!
çam a falta de fulgor de outrora (a idade já começa
a pesar); a acústica desta sala nunca será boa para
bandas de metal. A excitação era crescente, dada
a entrada triunfante, porém acabou por desvanecer
um pouco na fase intermédia do espectáculo, devi-
do a uma junção menos feliz de temas. «Now That
We’re Dead» são sete minutos de malha que podiam
muito bem ser só três, e ao vivo isso nota-se ainda
mais. Para completar o ramalhete, a banda juntou-se
num dispensável solo de percussão, que só serviu
para prolongar ainda mais a chatice. A enfadonha
«Dream No More» não acrescentou nada e foi a sem-
pre excelente «For Whom The Bell Tolls» a quebrar
a monotonia que já se ia instalando. «Halo Of Fire»
ameaçava adormecer de novo o público, com mais
de oito minutos que não teriam lugar no «Load»,
quando surgiu a grande surpresa da noite: a tão
falada homenagem feita por Kirk Hammett e Rob
Trujillo, ao malogrado Zé Pedro e aos Xutos & Pon-
tapés, com uma curta mas intensa interpretação de
«A Minha Casinha». Pouco importa se é um original
ou não, foi um momento inesperado que, também
pelo carácter simbólico, causou impacto tremen-
do. Logo depois veio «Anesthesia (Pulling Teeth)»,

METALLICA
+ KVELERTAK METALLICA
também ela um tributo ao eterno Cliff Burton – e a,
aparentemente obrigatória, «Am I Evil». Uma banda
deixar malhões como «The Four Horsemen», «Bla-
ckened» ou até «Wherever I May Roam», para tocar
pela milésima vez esta cover dos Diamond Head,
FOTO: JORGE BOTAS é, passe o exagero, criminoso. No entanto, eles é
18.02.01 – Altice Arena, Lisboa que mandam e quando acertam nas escolhas, re-
dimem-se de qualquer pecado e provam que ainda
são gigantes ao nível da entrega do rock. A sempre

A
maioria do público que esgotou (apesar de
algumas clareiras na plateia) a Altice Arena
não devia conhecer os Kvelertak, mas a banda
norueguesa entrou apostada em conquistar novos
fãs e, mesmo prejudicada pelo péssimo som, deu
tudo o que tinha. Com três guitarristas e um total de
seis elementos em palco, os espaços estiveram bem
ocupados e não faltou animação visual. A escolha
do alinhamento recaiu maioritariamente nos temas
mais punk e rock dos dois primeiros discos e sentiu-
-se a falta de ênfase na faceta extrema, que tão bem
funcionou no início de «Berserk», um dos únicos dois
temas que tocaram do mais recente «Nattesferd».
Foi um concerto giro, mas nada de especial. O delí-
rio instalou-se na sala lisboeta assim que se ouviu a
introdução mais emblemática da história da música
pesada, seguida de «Hardwired» e «Atlas, Rise», in-
dubitavelmente, os dois melhores temas do último
disco dos Metallica, cantados sílaba a sílaba pela le-
gião de devotos fãs. A sequência devastadora com-
posta por «Seek & Destroy», «Harvester Of Sorrow»
e «Welcome Home (Sanitarium)», com o impressio-
nante e dinâmico cenário – vários ecrãs suspensos
em forma de cubo, que foram projectando imagens
da banda em concerto e outros conteúdos relaciona-
dos com os temas que iam tocando – incendiaram
a arena. Por esta altura três coisas estavam claras:
quando tocam os clássicos, os Metallica ainda são
uma das bandas mais incríveis de sempre; a expe-
riência em palco e a qualidade das canções disfar-
arrepiante «Creeping Death», a emotiva «One» e a im-
placável «Master Of Puppets» devolveram a chama
ao concerto e antecederam a primeira saída de pal-
co. O regresso para o único encore fez-se com «Spit
Out The Bone», tema que em álbum mostra alguma
força, por ser thrash rápido a tentar recriar outros
tempos, mas que ao lado de verdadeiros clássicos
do género, sai claramente enfraquecida. «Nothing
Else Matters» serviu para o público se fazer ouvir, e
«Enter Sandman», a fechar, viu Lars Ulrich a dar um
prego que daria para alimentar meio pavilhão. Nada
de novo e nada de grave. Mesmo sem a energia de
outrora, os Metallica deram um bom concerto, que
podia ter sido ainda melhor com menos temas do
«Hardwired... To Self-Destruct». [J.A.R.]

STEVEN WILSON
ũ7EPE8INS%PXMGI%VIRE0MWFSE

P
rimeira data da digressão europeia de Steven Wilson e a incógnita de como é que o mú-
sico iria apresentar o novo disco, «To The Bone», ao vivo. Um trabalho claramente mais
pop, mas não a pop de Miley Cyrus ou Taylor Swift, como Steven referiu no concerto.
Uma pop ao género dos The Beatles, Abba ou Queen, e como é possível não gostar destas
bandas?, foi a pergunta deixada na sala de Lisboa. A verdade é que os novos temas soam
QYMXSFIQESZMZSJEGXSI\IQTPMƤGEHSREWIUYɰRGMEMRMGMEPm8S8LI&SRI|m2S[LIVI2S[|
e «Pariah». Com os músicos com que Wilson se faz acompanhar, seria de qualquer forma
muito difícil que algo não soasse bem. Todos os temas são acompanhados por projecções,
ora no ecrã atrás dos músicos, ora numa tela “invisível” na frente de palco, que criava um
efeito similar ao 3D. Para além de muitas escolhas do novo trabalho, muitos doces foram
dados com temas dos Porcupine Tree, e até acabariam por ser estes a gerar mais entu-
siasmo, como foi o caso de «The Creator Has A Mastertape», «Arriving Somewhere But Not
Here» ou «Heartattack In A Layby». Neste último, o músico britânico esqueceu-se da letra
RETEVXIƤREPQEWSWJɩWTVIWIRXIWREWEPETIVHSEVEQTEGMƤGEQIRXI*SVEQHSMW sets de
quase 70 minutos cada, onde a mestria dos músicos encontrou alguns problemas típicos
HIMRɳGMSHIHMKVIWWɩSGSQSJSMSGEWSHSEQTPMƤGEHSVHI7XIZIR;MPWSRUYIŰHIYSFIVVSű
e deixou o músico pouco satisfeito, em diálogo em plena Sala Tejo com o roadie de servi-
ço para toda a gente ouvir. A terminar, mais um tema dos Porcupine Tree, «Even Less», e
a fechar a noite em glória, «The Raven That Refused To Sing», perante uma plateia cheia STEVEN WILSON
e rendida ao talento de Steven Wilson e restante banda. [J.B.] FOTO: JORGE BOTAS

62 LOUD!
CAMARRRO
FEST III
18.02.02-03 – SIRB - Os Penicheiros, Barreiro

N
o coração de uma localidade com largas tradições na
música pesada nacional, o Camarro Fest continua a
crescer sustentadamente ano após ano, apresentando
nesta terceira edição um cartaz ainda 100% nacional, e de
qualidade indiscutível. O primeiro dia foi de uma escuridão
sonora assinalável, com a particularidade curiosa de três das
cinco bandas em palco se apresentarem mascaradas, co-
meçando pelos primeiros a actuar, os MY ENCHANTMENT,
banda local como manda a tradição do festival, por trás de
máscaras brancas teatrais que contrastaram com a maior
sobriedade do seu death melódico. Foi uma abertura morna,
ainda sem muita gente na sala, mas rapidamente a tempera-
tura subiu (ou desceu, depende da metáfora que preferirem,
pronto) com os misteriosos GAEREA. Uma actuação muito
mais coesa e aguerrida do que das primeiras vezes que os
tínhamos visto, mais uma prova de que o black metal na- ATTICK DEMONS
cional conta com um leque de praticantes riquíssimo neste FOTOS: ESTEFÂNIA SILVA
momento, do qual este quinteto de… sabe-se lá de onde, é um
excelente exemplo. Mudança total de registo, e caras desta-
TEHEWƤREPQIRXIGSQSWSPEEDEMON, que puseram, como
é seu timbre habitual, o público presente (ainda, infelizmen-
te, reduzido em relação às expectativas – onde é que vocês
andavam todos nesta noite?) a mexer violentamente. Bela
mostra de speed metal, um género que supostamente já não
se usa. Os ANALEPSY mostraram uma vez mais a máquina
de palco tremendamente oleada que são neste momento,
NYWXMƤGERHS EQTPEQIRXI S HIWXEUYI MRXIVREGMSREP UYI XɰQ
tido nos últimos tempos – para se ter ideia da qualidade, são
o tipo de banda que mesmo quem não gosta do estilo con-
segue apreciar e respeitar, conforme vamos percebendo ao
recolher vários depoimentos nesse sentido. Terminou a noi-
XISƤGMEPQIRXIGSQSVIKVIWWSHEWQɧWGEVEWRIKVEWGSV-
tesia dos THE OMINOUS CIRCLE, e digamos que se podem
ecoar as mesmas palavras que atribuímos aos Analepsy. A
negritude e densidade sonora que praticam já nos faz ansiar
por um novo registo, e ainda noutro dia saiu o «Appalling As-
cension». A festa continuou pela noite dentro com javardeira
da boa, como se quer – uma prestação rude e badalhoca dos
SCUM LIQUOR antecedeu mais um DJ set do nosso PEDRO
FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM
ROQUE, que “limpou o chão” com os corajosos resistentes.
Felizmente, mais gente apareceu no segundo dia, fruto talvez
de um cartaz mais “consensual”, se bem que isso não é gran-
de desculpa para os ausentes da primeira noite. Ressacas
curadas – abençoada hora nocturna de começo, um exemplo
para outros eventos do estilo – e mais uma banda local para
abrir hostilidades. Foram os NEW MECANICA desta vez,
que tomaram facilmente conta do palco, cheios de groove e
muito soltos na sua actuação. Já estávamos portanto “lubri-
ƤGEHSWűTEVEQIPLSVEWWMQMPEVEIRIVKMEMRƤRHɧZIPHSLIEZ]
metal dos ATTICK DEMONS, que liderados pelos já emble-
máticos Luis Figueira (guitarrista enorme) e Artur Almeida (o
you-know-who TSVXYKYɰWGPEVS Ƥ^IVEQNYWESXɳXYPSHSWIY
último disco, «Let’s Raise Hell». Para seguir uma banda des-
te calibre, só uma que não tenha nada a ver, tematicamente,
mas cujos níveis de vitalidade sejam semelhantes, ou seja,
os FOR THE GLORY. Únicos representantes do hardcore em
XSHSSGEVXE^Ƥ^IVEQUYIWXɩSEXVEZɯWHSWGSRWXERXIWETI-
los do vocalista Congas, de frisar os méritos da união e da
variedade de estilos no underground. Sábias palavras, bem
recebidas por todos, que foram, como se quer, assentes num
set explosivo e, curiosamente, bem mais “metalizado” do que
ɯ GSWXYQI 3 ƤREP HE JIWXE ETVS\MQEZEWI QEW RɩS WIQ THE OMINOUS CIRCLE
antes recebermos dois nomes icónicos do underground na-

LOUD! 63
 cional. Primeiro os SACRED SIN, cuja una-
nimidade de recepção pela plateia é ainda
mais reforçada quando revisitam temas do
seu passado histórico, nomeadamente do
m(EVOWMHI|IƤREPQIRXISWFILII NIGRAN-
TIUM INFERNALIUM, que até podiam não
tocar nada, mas cujos comentários do seu
impagável frontman já valeriam o preço do
bilhete mesmo assim. É verdade, caro Be-
ROTTING CHRIST
+ CARACH ANGREN + SVART CROWN
18.02.10 – RCA Club, Lisboa
A
proximidade do carnaval foi de um timing
perfeito para a actuação dos co-headliners
desta digressão, os holandeses Carach An-
gren. Pode parecer estranho como uma banda re-
lativamente recente, formada neste século, já tem
pelos vistos estatuto para estar ao mesmo nível
no cartaz (apesar de terem tocado antes, mas ain-
da assim) que uma lenda como os Rotting Christ,
mas só surpreende mesmo quem não presencia
a popularidade de que disfrutam actualmente. É
ainda uma popularidade meio desfazada com a
qualidade do seu output, diga-se, numa análise
fria, mas é muito difícil manter qualquer tipo de
frieza no meio do carnaval (lá está) armado pelo
trio – enriquecido para quarteto, em palco – dos
países baixos. É largar os Powerwolf, os Ramms-
tein e os Cradle Of Filth à solta na antiga Feira
4STYPEV GSQ HMRLIMVS WYƤGMIRXI TEVE XIVIQ YQE
overdose HI EPKSHɩS HSGI I ƤGEWI GSQ YQE
aproximação do que representa este pessoal,
tanto visual como sonoramente, por estes dias.
Compreende-se o apelo – toda a composição
TEVIGI EƤREHE TEVE E performance ao vivo, com
64 LOUD!
lathauzer, quanto não vale pagar para ver
ŰYQEFIWXEEEƤREVYQEKYMXEVVEIQTEPGSű
mas a verdade é que mesmo com alguma
HIWEƤREɭɩS EYHɳZIP RSW HSMW TVMQIMVSW XI-
mas, o headbanging não parou e já estavam
a ser a melhor banda do festival anyway. O
que diz quase tudo. Um tesouro inestimável,
os nossos Filii – que o novo álbum venha
rápido! Houve ainda tempo para estender
aquelas mini-paragens que fazem entrar um riff
ou uma batida forte logo de seguida, pontuadas
pelos gestos teatrais do frontman Seregor. Mais
as pinturas, e os fatos (havia mesmo gente que
parecia saída da capa do «Sgt. Pepper’s Lonely
Hearts Club Band» no público), e todo o am-
biente de terror cheesy, e é coisa que nos põe a
mexer, e que nos impede de desviar o olhar, de
forma quase subconsciente. Kudos extra para o
Seregor quando teve a presença de espírito de
mudar imediatamente o registo, parando mesmo
o tema, para sugerir a intervenção da segurança,
ao detectar um gesto mais infeliz, chamemos-lhe
assim, por parte de um elemento do público. Dito
isto, e perdoem-nos o síndroma de velho, mas
esta e outras bandas ainda têm muita cara para
pintar para poderem chegar perto da dimensão de
uns Rotting Christ. São gerações diferentes, claro,
e isso notou-se na mudança enorme de público de
uma banda para outra, mas a diferença é que os
gregos poderiam aparecer de roupão e chinelos
em palco que «The Sign Of Evil Existence» ou «Non
Serviam» continuariam a ser malhões devastado-
a exaustão por um set dos SYSTEMIK
VIØLENCE (ou “Systematik Violence”, con-
forme adoravelmente anunciados pelo Bela-
thauzer momentos antes), que espalharam o
mau ambiente do costume, com bocas e por-
rada, uma imundície que é agora, no entanto,
assente numa base musical bem mais sólida
e menos sloppy do que nos seus inícios. Rica
TSQEHEIƤREPTIVJIMXSHIJIWXE[J.C.S.]
ROTTING CHRIST
FOTO: ESTEFÂNIA SILVA
res. Foram essas, juntamente com «Transform
All Suffering Into Plagues» e até a velhinha «The
Forest Of N’Gai» (e uma “cover” – vá, era o Sakis
na mesma – de «Societas Satanas» dos Thou Art
Lord), que nos permitiram a viagem ao passado
glorioso da banda. Se há uma crítica a fazer, é que
todo o período que vai do «Non Serviam» ao «Aea-
lo» (e são dezasseis anos, parecendo que não!)
é ignorado nesta setlist actual, o épico «Theogo-
nia» incluído, o que é uma pena para as pérolas
que existem nesses sete álbuns. Seja como for,
o grosso da actuação, que engloba os três últi-
QSWHMWGSWm%IEPS|m͠ºÉͪͥͰͲ±ºͭͱͰͲº͜ºÊÉͰͷ|
I m6MXYEPW| ɯ JSVXI S WYƤGMIRXI TEVE EMRHE TɹV S
RCA em polvorosa, por isso deixemo-nos de lamú-
rias. Terminámos com os punhos ao alto a gritar
orgulhosamente “non serviam!” com o felicíssimo
Sakis, e isso é que interessa. Ah! Na primeira parte
disto tudo estiveram os franceses Svart Crown,
UYIVIƥIGXMVEQIQTEPGSEXSEHEKIVEPHSFPEGO
HIEXLWIRWEFSVɩSHEWYEHMWGSKVEƤEũQYMXEXIW-
tosterona, muito grito, zero malhas. Serviram para
dar mais valor ainda ao que se seguiu. [J.C.S.]
 sempre os que mais caos criarão (e sortudos que
somos, até tivemos direito a uma sequência «After
World Obliteration» / «Storm Of Stress» / «Fear Of
Napalm» / «Human Prey» / «Corporation Pull-In» /
«Strategic Warheads», tal e qual como no disco),
mas foi interessante ver como outros temas selec-
cionados dos discos deste século também se inte-
gram bem na castanhada. Com Harrison e Molina
sempre a puxar pelo público e o grande Commando

NILE
a parecer 30 anos mais novo, foi uma sova de criar
bicho da qual nos lembraremos durante muito tem-
po. Padrõezinhos cá em cima para os Nile segui-
rem, portanto, e como é seu apanágio, a banda de

+ TERRORIZER
Karl Sanders soube estar à altura. Aquela parede de
som do lendário concerto do Hard Club em Outubro
HI  HMƤGMPQIRXI WIVɧ MKYEPEHE EPKYQ HME I WMQ
apesar de a formação actual continuar a exibir uma

+ EXARSIS + NO MORE FEAR NILE

FOTO: ESTEFÂNIA SILVA
coesão titânica, a ausência do imponente Dallas To-
ler-Wade ainda se faz sentir um pouco. Mas mesmo
com esses pequenos niggles, a máquina “egípcia”
18.02.16 – RCA Club, Lisboa segue imparável, fruto também dos malhões des-
comunais que tem no seu catálogo. Impressiona

D
eath metal melódico (mais ou menos), meio
90s, chato. Thrash enérgico, sim, mas sem
ponta de personalidade própria ou qualquer
momento memorável, estragado por um vocalista
horrível. Pronto, estão tratados respectivamente os
No More Fear e os Exarsis, italianos e gregos que
vieram encher chouriços nesta digressão de dois
nomes lendários do death norte-americano. Siga-
mos para o que interessa, e é um prazer reportar
que os Terrorizer ainda interessam muito. Confor-
me todos sabemos, os Terrorizer que gravaram o
seu nome na história do death/grind com «World
Downfall» não existem há muito tempo – aliás, já
nem existiam quando o próprio disco foi gravado!
– e têm consistido, na sua existência intermiten-
te, do ilustre Pete “Commando” Sandoval e mais
duas pessoas quaisquer à sua volta, para ser cruel.
Expectativas controladas, portanto, antes da subida
ao palco, até por não sabermos qual seria a forma
actual do próprio Pete. Os primeiros temas deram
“nim” – o “velhote” parecia estar com vontade, os
escudeiros Lee Harrison e Sam Molina (um Mons-
trosity e um ex-Monstrosity) também com a “pica” e
o talento necessário, mas o que se ouvia era apenas
competente, não estava a bater imenso. Até que se
deu magia, ali por alturas daquela intro de bateria
explosiva da velhinha «Crematorium» (que, até ter
sido regravada no «Darker Days Ahead», recorde-
-se, já tinha aparecido na primeira demo, e o RCA
pegou fogo. Daí em diante, não mais os Terrorizer
olharam para trás, e perante um nível de movimento
selvagem de intensidade invulgar por parte do pú-
blico, arrancaram para uma prestação sempre em
alta rotação. Os temas do «World Downfall» serão
a capacidade de extrairem colossos mesmo dos
discos geralmente menos inspirados – assim foi
GSQ EW KMKERXIW m/EƤV| SY m8LI *MIRHW ;LS 'SQI
To Steal The Magick Of The Deceased». Só do
«Ityphallic» não houve mesmo nada para retirar, e
ainda bem. Sob coros constantes de “fuck yes!” en-
corajadores de Sanders, foram naturalmente «Black
Seeds Of Vengeance» e «In Their Darkened Shrines»
os discos mais focados, com o destaque a ir para
os desarmantes doze minutos de «Unas, Slayer
Of The Gods», um tema absolutamente épico que
qualquer ser humano normal imaginaria ser quase
impossível tocar ao vivo, e que serviu de “prenda”
a um público activo, participativo, e que fez por a
merecer. «Black Seeds Of Vengeance», o tema, foi o
TSRXS HI I\GPEQEɭɩS ƤREP ETSXIɸXMGS UYI IRGIVVSY
uma grande noite. [J.C.S.]

COMEBACK KID
+ NASTY + BACKFLIP
18.02.04 – RCA Club, Lisboa

A
TIWEV HE GLIKEHE EXIQTEHE ɦ TSVXE HE WEPE E IRSVQI EƥYɰRGME HI TɽFPMGS I E GSR-
sequente demora na entrada para o RCA impediram a LOUD! de assistir ao concerto
HSW &EGOƥMT QEW S VMXQS E UYI E TPEXIME WI QSZMQIRXSY HIWHI SW MRWXERXIW MRMGMEMW HS
concerto de Nasty dava a entender que o aquecimento tinha sido bom. A banda holandesa
apela à postura mais tough do hardcore, mas o que se passou no RCA durante esta actuação
foge ao espírito de partilha e celebração que este escriba testemunhou em vinte anos a ir a
concertos do género. Ver miúdos a darem murros em série na nuca das pessoas que esta-
ZEQ RE TVMQIMVE ƤPE I TWIYHSRMRNEW E TSRXETIEVIQ GEFIɭEW Wɸ TSVUYI WMQ ZEM QYMXS EPɯQ
da loucura “controlada” que se espera nestas ocasiões. Curiosamente, durante o concerto
de Comeback Kid, não mais se viu este tipo de imbecilidade. Adiante. Falando de música,
que é o que mais interessa, os Nasty são uma banda que não agradará, por certo, a gregos
e troianos. No entanto, e apesar de alguma falta de dinâmica entre temas, o hardcore quase
sludgy misturado com beatdown pesadíssimo, os 100% de entrega e a clara empatia com
uma larga fatia do público presente, acabaram por resultar numa prestação competente.
Os Comeback Kid jogam num campeonato completamente diferente e são, por estes dias,
uma banda de “singles”. Num alinhamento com quase duas dezenas de temas, não há um
único que não tenha refrão memorável entoado em uníssono pelo público. Os temas do mais
recente «Outsider» ganham ainda mais peso ao vivo e foram muito bem recebidos, mas foi
com clássicos como «Partners In Crime», «Broadcasting» e «G.M. Vincent & I» que criaram
aquela energia contagiante e transversal a toda a sala. Andrew Neufeld continua a ser um
monstro em palco, tanto pela presença como pela voz, e a coesão instrumental do colectivo
canadiano é impressionante. De resto, quem tem malhas tão bem construídas e versáteis só
TVIGMWE QIWQS HI EW I\IGYXEV FIQ TEVE FVMPLEV GSQS JSM S GEWS 3 ƤREP ETSXIɸXMGS ES WSQ
de «Wake Up The Dead» deixou aquela sensação de que passou tudo demasiado depressa, COMEBACK KID
FOTO: PEDRO ROQUE
embora certamente ninguém tenha saído do RCA desiludido. [J.A.R.]

LOUD! 65
 AGENDA
03.22/24 – IMMOLATION
MARÇO
03 – Pestilence [Hol] / Sacred Sin / Pestifer – RCA Club,
Lisboa Deathmania III
03 – Battalion / A Kausa / Pestox / Veinless / Vodka
Pedra / Tributo de Choque – Cine Incrível, Almada
Feijó Rock Celebration 1987 - 2017
09 – Process Of Guilt – Canecas Bar, Paços de Ferreira
15 – Anciients [Can] / Black Wizard [Can] /
Desert’Smoke – Stairway Club, Cascais
16/17 – Irae / Blackevil [Ale] / Lux Ferre / Chotzä [Sui]
/ Surge Assault [Ita] / Ordem Satânica / (…) – Le
Baron Rouge, Barcarena Extreme Metal Attack XV
17 – Hills Have Eyes / For The Glory / Don’t Disturb My
Circles – Music Box, Lisboa
17 – Darkforce [Ale] / Alkateya / Shivan – Stairway Club,
Cascais
22 – Immolation [E.U.A.] / Full Of Hell [E.U.A.] / Monument
Of Misanthropy [Aut/Fra] – Hard Club, Porto
22 – Profanatica [E.U.A.] / Rites Of Thy Degringolade
[Can] / Necrobode – Le Baron Rouge, Barcarena
23 – Profanatica [E.U.A.] / Rites Of Thy Degringolade
[Can] / Necrobode – Metalpoint, Porto
23 – Bell Witch [E.U.A.] / Löbo – Centro Cultural, Cartaxo
23 – Rasgo / Lâmina – Cine Incrível, Almada
23 – Toxikull – Rrusstyk Bar, Faro
24 – Immolation [E.U.A.] / Full Of Hell [E.U.A.] / Monument
Of Misanthropy [Aut/Fra] – RCA Club, Lisboa
24 – Bell Witch [E.U.A.] – Vibe, Viana do Castelo
24 – Toxikull / Prayers Of Sanity / Terror Empire –
Another Place, Almada
29 – Angra [Bra] / Geoff Tate’s Operation: Mindcrime
[E.U.A.] / Halcyon Way [E.U.A.] – Hard Club, Porto
30 – Angra [Bra] / Geoff Tate’s Operation: Mindcrime
[E.U.A.] / Halcyon Way [E.U.A.] – RCA Club, Lisboa
30 – Machine Head [E.U.A.] – Coliseu dos Recreios, Lisboa
30 – Toxikull / Toxik Attack – Metalpoint, Porto
31 – Machine Head [E.U.A.] – Coliseu Porto, Porto
31 – Attick Demons / For The Glory / Don’t Disturb
My Circles / Suspeitos do Costume / Systemik
Viølence / Challenge / Thrash Wall / Contra
Corrente / Pull The Trigger – Pavilhão B.V.O.,
Odemira Mira Fest 2018
31 – Fields Of The Nephilim [Ing] / (…) – Hard Club, Porto
ABRIL
03 – August Burns Red [E.U.A.] / The Voynich Code /
Borderlands – Hard Club, Porto
04 – August Burns Red [E.U.A.] / The Voynich Code /
Borderlands – RCA Club, Lisboa
06 – The Exploited [Ing] / Suicidal Angels [Gre] /
EAGLE TWIN SEPTIC TANK IHSAHN
CONCEALMENT GNAW THEIR TONGUES WRONG
66 LOUD!
SATANIC SURFERS MONSTER MAGNET
/ Viralata
/ Dark Oath – Largo Pavilhão Municipal, Moita
Moita Metal Fest 2018
07 – Vader [Pol] / Bizarra Locomotiva / Benighted [Fra] /
Iberia / Switchtense / For The Glory / Malevolence
[Ing] / Terror Empire / Equaleft / Dead Meat / Low
Torque / Wells Valley / Toxikull – Largo Pavilhão
Municipal, Moita Moita Metal Fest 2018
09 – Insomnium [Fin] / Tribulation [Sue] – Hard Club, Porto
10 – Insomnium [Fin] / Tribulation [Sue] – RCA Club,
Lisboa
13 – Dark Tranquillity [Sue] / Equilibrium [Ale] – Lisboa
Ao Vivo, Lisboa
14 – Dawnrider / Shivan / Lyzzärd – Another Place,
Almada Warm Up Metal Keeper Fest
ũHavok [E.U.A.] / Darkest Hour [E.U.A.] / Cephalic
Carnage [E.U.A.] / Harlott [Aus] – Lisboa Ao Vivo,
Lisboa
21 – Infraktor / Analepsy – Stairway Club, Cascais
21 – Deez Nuts [Aus] / (…) – Hard Club, Gaia
22 – Deez Nuts [Aus] / (…) – RCA Club, Lisboa
23 – Deez Nuts [Aus] / (…) – Bar Bafo de Baco, Loulé
27-29 – Suffocation [E.U.A.] / Carpathian Forest [Nor]
/ Exhorder [E.U.A.] / Master’s Hammer [R.C.] /
Nifelheim [Sue] / Cock And Ball Torture [Ale] /
Church Of Misery [Jap] / Mortiis [Nor] / Agathocles
[Bel] / Mortuary Drape [Ita] / Filii Nigrantium
Infernalium / Suma [Sue] / Obliteration [Nor] / Evil
Invaders [Bel] / Interment [Sue] / Looking For An
Answer [Esp] / Inferno [R.C.] / Vulvodynia [A.S.] /
Sourvein [E.U.A.] / Process Of Guilt / Dyscarnate
[Ing] / Hexis [Din] / Nekromantheon [Nor] /
Teethgrinder [Hol] / Irae / Black Panda [Esp] /
Altarage [Esp] / Flageladör [Bra] / Andralls [Bra] /
Départe [Aus] / (…) – Barroselas SWR Fest XXI
MAIO
05 – Basement Torture Killings [Ing] / Foetal Juice [Ing]
/ Analepsy / Black Alley Lobotomy – Metalpoint,
Porto Clash Of The Slashers
13 – Graham Bonnet Band [Ing] – RCA Club, Lisboa
19 – Tank [Ing] / Killer [Bel] / Witchtower [Esp] / Attick
Demons / Alkateya / Wanderer – Another Place,
Almada Metal Keeper Fest II
26 – Inverno Eterno / Black Howling / Gaerea – RCA
Club, Lisboa
03.30/31 – MACHINE HEAD
PRÓXIMA LOUD! #205
04.09/10 – INSOMNIUM
JUNHO
ũSlapshot [E.U.A.] / Knuckledust [Ing] / (…)
– RCA Club, Lisboa Hell Of A Weekend
09 – Balmog [Esp] / Archaic Tomb / (…)
– Another Place, Almada Masmorra Fest II
27 – Marilyn Manson [E.U.A.] – Campo Pequeno, Lisboa
27 – Baroness [E.U.A.] – Lisboa ao Vivo, Lisboa
30 – Pain Of Salvation [Sue] – RCA Club, Lisboa
JULHO
02 – Ozzy Osbourne [Ing] / Judas Priest [Ing]
– Altice Arena, Lisboa
10 – Kiss [E.U.A.] / Megadeth [E.U.A.] – Estádio
Municipal, Oeiras
11 – Scorpions [Ale] – Estádio Municipal, Oeiras
13 – Iron Maiden [Ing] / Tremonti [E.U.A.]
– Altice Arena, Lisboa
13 – Queens Of The Stone Age [E.U.A.] / (…)
– Passeio Marítimo, Algés NOS Alive 2018
14 – Pearl Jam [E.U.A.] / At The Drive-In [E.U.A.] / (…)
– Passeio Marítimo, Algés NOS Alive 2018
14 – Moonspell / (…) – Peso da Régua
5ª Concentração Motard do Douro
26 – Cruz de Ferro / Booby Trap / (…) – Famalicão
Laurus Nobilis Music 2018
27 – 7ITXMGƥIWL [Gre] / Equaleft / Crisix [Esp] / Hills
Have Eyes / Web / Nine O Nine / In Vein / Sotz’
– Famalicão Laurus Nobilis Music 2018
ũDark Tranquillity [Sue] / Tarantula / Mata-Ratos
/ The Temple / Revolution Within / Low Torque /
Legacy Of Cynthia / (…)
– Famalicão Laurus Nobilis Music 2018
AGOSTO
09-12 – Cradle Of Filth [Ing] / Moonspell / Converge
[E.U.A.] / Ensiferum [Fin] / Masterplan [Ale] /
Sinister [Hol] / Dagoba [Fra] / Memoriam [Ing] /
Dust Bolt [Ale] / Carach Angren [Hol] / Bölzer [Sui]
/ Holocausto Canibal / Attic [Ale] / Theriomorphic
/ Serrabulho / Gwydion / Lost In Pain [Lux]
/ Wicked Inc. [Esp] / In Vein / Blame Zeus /
Stonerust / Invoke / (…) – Quinta do Ega, Vagos
Vagos Metal Fest 2018
10/11 – Kadavar [Ale] / Nebula [E.U.A.] / Conan [Ing] /
Earthless [E.U.A.] / Ufomammut [Ita] / Naxatras
[Gre] / Purple Hill Witch [Nor] / Atavismo [Esp] / Ruff
Majik! [A.S.] / (…) – Moledo, Caminha Sonic Blast ‘18
23-25 – Current 93 [Ing] / Ulver [Nor] / (…) – Teatro José
Lúcio da Silva, Leiria Extramuralhas
SETEMBRO
24 – Batushka [Pol] / (…) – RCA Club, Lisboa
25 – Batushka [Pol] / (…) – Hard Club, Porto
 CHAOSPHERE RECORDINGS
PROUDLY PRESENTS
FILII NIGRANTIUM INFERNALIUM DECAYED
“INMUNDITIA ODII PLENA” “LIVE MMXVII”
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150 COPIES (DIE HARD EDITION) LIMITED EDITION CD - 333 NUMBERED COPIES
12” SPLATTER VINYL GATEFOLD DELUXE w/ A4 BOOKLET + POSTER + LIVE TAPE Celebrating the new line-up as a power trio, this unholy trinity delivers it’s massive
350 COPIES (REGULAR EDITION) old school black metal with the intensity of the end of the world!!!
12” BLACK VINYL GATEFOLD DELUXE w/ A4 BOOKLET + POSTER
The return to The Kult Series with the long-awaited release of “Os Métodos Do Pentagrama”
demo-tape from 1993, remastered for vinyl, with the Bactherion (pre-FNI) “The Miracle Of Death”
demo-tape from 1991 as bonus!!!

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Before it was autumn and fall,

it was harvest!
SYSTEMIK VIOLENCE MIDNIGHT PRIEST DISAFFECTED A TREE OF SIGNS
“SATANARKIST ATTACK” “RAINHA DA MAGIA NEGRA” “THE TRINITY THRESHOLD” “INITIATION OF LIGHT”
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LTD. EDT. 12” VINYL LTD. EDT. 12” VINYL LTD. EDT. CD LTD. EDT. CD
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