UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

VICERRECTORÍA DE INVESTIGACIÓN Y POSTGRADO

FACULTAD CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN
POSTGRADO EN DOCENCIA SUPERIOR
(PDS)

DIDÁCTICA EN EL NIVEL SUPERIOR

PLANEACIÓN DIDÁCTICA
PROGRAMA ANALÍTICO (Piano Complementario Mus 150a)

PROFESOR: JACINTA RODRÍGUEZ C.

FACILITADORA: JUAN CARLOS DE LEÓN

PANAMÁ, 2016
 PLANEAMIENTO DIDÁCTICO
Semana del 28 marzo al 1 de abril
Profesor: Juan Carlos de León Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario__ Carrera: Licenciatura en Bellas
Artes con Especialización en Música
Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario_____________ Carrera: Licenciatura en Bellas Artes con
Especialización en Música
Tema: Introducción al Piano Complementario IA
Competencia del módulo: Adopta una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.
Demuestrar capacidad para reconocer las notas en el instrumento y conocer fundamentos básicos para la ejecución en piano.

SUBCOMPETENCIAS CONTENIDOS ESTRATEGIA DIDÁCTICA / EVALUACIÓN

(conceptuales, (Conceptuales, RECURSOS
procedimentales y procedimentales y
actitudinales) actitudinales)

 Reconoce las notas 1. Buena colocación de la  Ejercicios dirigidos para el Diagnóstica:

musicales en el teclado mano y acción de los cinco dedos. Unidireccional.
del piano. dedos.  Talleres de práctica de
 Ejecuta ejercicios de cinco
1.1 Acción de las articulación.
dedos utilizando una
articulaciones.  Ejecuciones por parte del Formativa:
buena postura corporal.
estudiante. Unidireccional
 PLANEAMIENTO DIDÁCTICO
Semana del 4 al 8 de marzo

Profesor: Juan Carlos de León Curso: _Piano Complementario I A Nivel: Universitario__ Carrera: Licenciatura en Bellas Artes
con Especialización en Música
Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario_____________ Carrera: Licenciatura en Bellas Artes con
Especialización en Música
Tema: Técnica y/o repertorio para piano complementario I A (parte I).
Competencia del Módulo: Demuestra reconocimiento de las posiciones
en las melodías y en los acompañamientos con posiciones cerradas y abiertas.

SUBCOMPETENCIAS CONTENIDOS ESTRATEGIA DIDÁCTICA / EVALUACIÓN

(conceptuales, (Conceptuales, RECURSOS
procedimentales y procedimentales y
actitudinales) actitudinales)

 Ejecuta ejercicios de 1. Lecciones y estudios  Ejercicios para práctica de Diagnóstica:

lectura en clave de sol según método de estudio las distintas digitaciones. Unidireccional.
con manos juntas en con patrones abiertos y  Talleres de práctica de
patrones abiertos de cerrados. articulaciones en
notas. 2. Lecciones con dos tonalidades usadas
 Demostra autonomía en la opciones de digitación en previamente.. Formativa:
digitación de conceptos tonalidades usadas  Ejercicios fuera del piano Unidireccional
muy básicos en piezas. previamente. para desarrollar habilidades
motoras.. Sumativa:
 Estudio tutoriado Primer Parcial ( 20%)
 PLANEAMIENTO DIDÁCTICO
Semana del 11 al 15 de abril

Profesor: Juan Carlos de León Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario__ Carrera: Licenciatura en Bellas
Artes con Especialización en Música
Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario_____________ Carrera: Licenciatura en Bellas Artes con
Especialización en Música
Tema: Técnica y/o repertorio para piano complementario piano I A (parte II).
Competencia del Módulo: Demuestra capacidad para ejecutar piezas con posiciones extendidas..

SUBCOMPETENCIAS CONTENIDOS ESTRATEGIA DIDÁCTICA / EVALUACIÓN

(conceptuales, (Conceptuales, RECURSOS
procedimentales y procedimentales y
actitudinales) actitudinales)

 Ejecuta piezas con  Ejercicios de rítmos Diagnóstica:

cambios de posición por Lecciones según método progresivos en velocidad Unidireccional.
extensión y retracción de de estudio con una rítmica lenta.
dedos. a velocidad moderada.  Ejercicios para desarrollo
 Habilidad de ejecutar con 1.1 Lecciones con ritmos de habilidades motoras con Formativa:
el balance adecuado en de 2/4, 3/4 y 4/4.. ritmos variables.. Unidireccional
ambas manos.  Vídeos para observar el uso
de brazos y manos en
pasajes similares por
utilizar en piezas del
módulo.
 Ejecuciones por parte del
estudiante.

 PLANEAMIENTO DIDÁCTICO
Semana del 18 al 22 de abril

Profesor: Juan Carlos de León Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario__ Carrera: Licenciatura en Bellas
Artes con Especialización en Música
Curso: _Piano Complementario I A_ Nivel: Universitario_____________ Carrera: Licenciatura en Bellas Artes con
Especialización en Música
Tema: Técnica y/o repertorio para piano complementario piano I A (parte II).
Competencia del Módulo: Demuestra capacidad para ejecutar la fragmentos de piezas de 16 a 32 compases.

SUBCOMPETENCIAS CONTENIDOS ESTRATEGIA DIDÁCTICA / EVALUACIÓN

(conceptuales, (Conceptuales, RECURSOS
procedimentales y procedimentales y
actitudinales) actitudinales)

 Toca ejercicios, 1 Dominio de las  Ejercicios en las nuevas Diagnóstica:

fragmentos de repertorio,
o ejercicios de 16 o más
compases.
 Demuestra dominio en la
ejecución de las piezas
asignadas.
tonalidades utilizadas en tonalidades a manos Unidireccional.
las piezas por ejecutar. juntas.
1.1Lecciones según  Talleres de práctica con
método de estudio. manos juntas..
1.2 Lecciones de mínimo Formativa:
 Talleres demostrativos.
de 32 compases en tonos  Ejecuciones por parte del Unidireccional
de sol menor y fa menor. estudiante.
 Estudio tutoriado Sumativa:
2do. Parcial (20%)
BIBLIOGRAFÍA:

V. BIBLIOGRAFÍA

1..AGAY, Denes. (1956) EASY CLASSIC TO MODERN- Vol. 17.

Consolidated Music, Publishers.
2.BARTOK, Bela. MIKROKOSMOS Vol 11, Boosey and Hawkes Definitive
Edition, Florida USA.
1. BEYER, Ferdinand. Escuela Preparatoria de Piano
Op.101, Ed. Peters, Hamburg Germany.
3.CZERNY, Carl. PRACTICAL METHOD FOR BEGINNER ON THE
PIANO FORTE. Op. 599
4.GLOVER, David Carr. ADULT PIANO STUDENT LEVEL 11. Belwin Inc.
Miami FL. USA.
5. PALMER, Willard A., Morton Manus y Amanda Vick Lethco. Alfred’s BASIC
PIANO ADULT PIANO COURSE LEVEL 11. Alfred Publishing Company,
Inc., Van Nuys, California, US
6.WALTER, Georg II.(1978) Leichte Klavierstücke, band 2. G.Henle Verlag
München, Germany,. (Clásico)
7.Heinrich Neuhus. (1987). Arte del Piano. Carlos III n° 1 - 28013 madrid: Real
Musical.
8.Denes Gay. (1994). An Introduction to Classics to moderns. New York: Amsco
Publications.
 UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
FACULTAD DE BELLAS ARTES

PIANO COMPLEMENTARIO I B

UNIDAD DE AUTOINSTRUCCIÓN

INTRODUCCIÓN AL PIANO

FACILITADOR: JUAN CARLOS DE LEÓN

Año 2016
COMPETENCIAS
GENÉRICAS

 Capacidad de los conocimientos en la práctica

 Capacidad de organizar y planificar el tiempo
 Capacidad crítica y auto crítica
 Capacidad creativa
 Habilidad para trabajar en forma autónoma

ESPECÍFICAS

Conceptual
 Distingue las la armonía cuando ejecuta una pieza musical.
 Adquiere capacidad para ejecutar digitación y sonoridad adecuadas al repertorio asignado
 Identifica los matices en una obra musical.
 Distingue la tonalidad de una obra musical.

Procedimental
 Desarrolla con destreza acorde al nivel de un instrumento complementario.
 Ejecuta piezas de diferente carácter.
 Incorpora aspectos teóricos al ejecutar el piano.
Actitudinal
 Respeta las opiniones de sus compañeros y del facilitador.
  Valora una actitud crítica en la ejecución musical propia y de otros.

INDICACIONES GENERALES

Esta UNIDAD DE AUTOINSTRUCCIÓN, ha sido diseñada con el objetivo de introducir al participante en la

aplicación de las tecnologías informáticas en el ámbito empresarial, proporcionándole los conocimiento teóricos
y prácticos necesarios para que sea capaz de conseguir el máximo rendimiento de su PC, trabajando de una
forma fácil y eficiente con los programas ofimáticos de Word y Excel.

Para lograr el aprendizaje deseado, esta guía está dividida en una serie de tareas, las cuales proponen de
manera inicial el objetivo a lograr, el contenido que abordará, el desarrollo de este contenido, y diferentes
prácticas para medir su aprendizaje, el cual podrá luego ser comprobado a través de las respuestas dadas en la
realimentación que procede a cada ejercicio propuesto.

Lo felicito por haber sido escogido para desarrollar esta UNIDAD DE AUTOINSTRUCCIÓN, y considerando
su espíritu de responsabilidad, para alcanzar nuestros objetivos debe seguir cuidadosamente las siguientes
indicaciones:

1. LEA LAS COMPETENCIAS, ya que ellas indican lo que se desea que usted aprenda.
2. LEA EL CONTENIDO, ya que de esta forma tendrá conocimiento de lo que se ha de tratar en cada
tarea.
 3. Lea cuidadosamente el DESARROLLO DEL CONTENIDO y trate de comprenderlo. De ser posible
practique con la computadora.
4. Una vez haya analizado y comprendido los diferentes conceptos y ejemplo expuestos, y este seguro de que
no tiene ninguna duda, proceda a resolver los EJERCICIOS.
5. Verifique sus respuestas invirtiendo la parte inferior de la hoja donde aparece el ejercicio. Sea honesto e
invierta sólo la hoja cuando haya finalizado completamente el ejercicio.
6. Si las RESPUESTAS SON CORRECTAS, ha reforzado sus conocimientos de esta tarea. Si esto es así,
continué entonces con la siguiente TAREA propuesta.
7. Si el resultado de su PRÁCTICA NO LE SATISFACE, determine la causa del error y CORRÍJALA
ANTES DE SEGUIR CON LA PRÓXIMA TAREA.
8. Escriba con tinta, no borre ni tache.

OBSERVACIÓN: Para cualquier consulta comuníquese a:

Correo electrónico: jc8702@hotmail.com
Teléfono: 390-2193
Celular: 6835-5853
CONSULTAS AL TUTOR

Consulta N°:_____

Fecha:__________________

Tarea N°:_____

Tema:__________________________________________________________

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__________________________________________________________

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Consulta N°:_____

Fecha:__________________

Tarea N°:_____

Tema:__________________________________________________________

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Consulta N°:_____
 INDICE DE TAREAS

TAREA N° 1 INTRODUCION AL PIANO COMPLEMENTARIO PIAN IA.

TAREA N° 2 TÉCNICA Y/O REPERTORIO PARA PIANO COMPLEMENTARIO PIANO IA
(PARTE I).
TAREA N°3 TÉCNICA Y/O REPERTORIO PARA PIANO COMPLEMENTARIO PIANO IA
(PARTE II).
TAREA N°4 TÉCNICA Y/O REPERTORIO PARA PIANO COMPLEMENTARIO PIANO IA
(PARTE III).
 TAREA #1

TÍTULO: INTRODUCCIÓN AL PIANO

COMPLEMENTARIO PAINO
IA

Competencias de la UAI : Demuestra destrezas para ejecutar piezas de nivel inicial en el piano.

SUBCOMPETENCIA CONTENIDO
1. Buena colocación de la mano y acción
 Reconoce las notas musicales en de los dedos.
el teclado del piano.

 Ejecuta ejercicios de cinco dedos

utilizando buena postura 1.1 Acción de las articulaciones.

 Estudiar acordes de triadas en

teclas blancas.
Contenido

EL PIANO:

La palabra «piano» deriva del nombre original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte:
«fuerte»), asignado por su primer constructor, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente
«clavecín con [sonido] suave y fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes
intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus
predecesores, que sólo podían producir un único volumen.

EL TECLADO:

Prácticamente todos los pianos modernos tienen 88 teclas, 36 negras y 52 blancas. El número de teclas en los
teclados se ha incrementado con el tiempo. En el siglo XVIII los clavecines tenían poco más de 61 teclas (hasta cinco
octavas), mientras que la mayoría de los pianos fabricados desde 1870 tenían 88 teclas.

LA DIGITACIONES:

Determina la ubicación y las posiciones de dedos y manos que el intérprete ha de adoptar para tocar una pieza en
determinado instrumento musical. Esta digitación suele aparecer anotada a modo de indicación en las partituras, lo
cual puede ser útil para el músico aunque no es estrictamente necesario aplicar la digitación impresa.

EL MATIZ:

Esta indicación pertenece a la categoría conocida como dinámica de grados, que se construye mediante la
contraposición entre los conceptos de suave y fuerte, lo cual se expresa mediante las palabras italianas piano y
forte respectivamente.
Los Acordes

Ya hablamos de las progresiones armónicas para piano; que son una serie de acordes que se tocan uno detrás de
otro; de manera secuencial. Ésta se forma solo con acordes primarios.

Los acordes implicados son:

 La progresión I – IV – I – V – I sobre el teclado del piano

Estos acordes, en la partitura musical se traducen de la siguiente manera:

La progresión I – IV – I – V – I sobre el pentagrama musical

Si usáramos la progresión con nuestro piano de la forma que se ve en las imagen anteriores, sonaría muy brusca; ya
que habría cambios muy bruscos en el tono al pasar de un acorde de piano al siguiente. Para evitar esto tenemos
que usar inversiones para construir enlaces armónicos.
Un enlace armónico es el mantener una nota, o dos, en común con el siguiente acorde. Para ello vamos a usar la 2ª
inversión del acorde IV y la 1ª inversión del acorde V. Lo vemos en la siguiente imagen:

Inversión de acordes en la progresión armónica en el piano

Si comparas ahora la forma de tocar esta inversión para piano con enlaces armónicos y de la otra forma: con todos
los acordes en su posición fundamental, comprobarás que es muy mejor invertir los acordes; aunque sea un poco
más difícil tocarlos al piano.

Si acudimos al pentagrama, podremos observar muy bien los enlaces armónicos para esta progresión I – IV – I – V –
I una vez invertidos los acordes en el pentagrama. En la siguiente imagen vemos que DO es el enlace armónico de
los tres primeros acordes. Luego SOL es el enlace de los tres últimos acordes.
 Notas actuando como enlaces armónicos en la progresión

Digitación de las notas musicales

Ahora que te estás introduciendo en el aprendizaje de este gran instrumento musical, es bueno que empieces con
buen pie. De esta manera no caerás en malos hábitos que podrían dificultar mucho tu progreso.

La idea es que logres aprender correctamente desde el principio, y una forma de lograr esto es mediante algún
sistema que me permita decirte con qué dedo debes tocar cada nota de los ejercicios de piano. Para esto sirve la
digitación de los dedos.

Imagen 1. Asignando un número a cada dedo sabremos con que dedo tocar cada nota musical.
 1. Pulgar
2. Índice
3. Corazón
4. Anular
5. Meñique

Como ves, en la práctica no es más que asociar a cada dedo de la mano un número. En la imagen 1 te he dejado la
relación de cada dedo de la mano con su número. Una vez que nos lo hemos aprendido, podremos leer en la
partitura con que dedo ejercutar una nota musical en el piano meditante de la señalización del número
corresondiente al lado de la nota.

Imagen 2. Asignando un número a cada dedo sabremos con que dedo tocar cada nota musical.

A partir de ahora, y en todos los ejercicios de piano de Mario Música te pondré la digitación en las partituras para
que sepas en todo momento como ejecutar correctamente cualquier ejercicio de piano.

Posición de las manos en el teclado

La digitación nos muestra como posicionar las manos sobre el teclado para empezar a tocar.

Presta atención a la imagen 3. Podrás advertir que la tecla DO central tiene un papel importante a la hora de
posicionar las manos sobre el teclado. Así es, ésta nos sirve como referencia para colocar los dedos.

Por otro lado, también el DO central divide el teclado en dos zonas: una para la mano derecha y otra para la
izquierda. Aunque esto es cierto, también veremos que ámbas manos invaden la línea divisoria marcada por el DO
central.

Bueno, La figura 3 también muestra qué dedo va en cada tecla. Empezaremos colocando el dedo pulgar de la mano
derecha sobre el DO central; luego el índice sobre el RE, el corazón sobre el MI, y así sucesivamente.

Para la mano izquierda tenemos que colocar el pulgar sobre la nota SOL, el índice sobre el FA y así sucesivamente.

Matices en el piano

Esta indicación pertenece a la categoría conocida como dinámica de grados, que se construye mediante la
contraposición entre los conceptos de suave y fuerte, lo cual se expresa mediante las palabras
italianas piano y forte respectivamente. Existen al menos ocho graduaciones o indicaciones de dinámica, empezando
desde el sonido más suave hasta el sonido más fuerte. Por ejemplo, pianissimo, piano, forte, fortissimo, etc.
Asimismo, los distintos grados de intensidad pueden matizarse mediante otros términos comopiu, meno, etc.1 Estas
son las indicaciones directamente relacionadas con el término piano:

Nombre Abreviatura Significado

Pianississimo Más débil.

Pianissimo Muy débil.

Piano Débil.

Mezzopiano Medianamente suave. Literalmente, es la mitad de suave quepiano.

Piano forte Pf Débil y después fuerte.

Forte piano Fuerte y después débil.2

Meno piano Menos débil.

Più piano Más débil.

Piano subito Repentinamente débil.

La ejecución de la dinámica musical es relativa y suele ser subjetiva. Depende del estilo o periodo histórico al que
pertenezca la obra, ya que existen ciertos convencionalismos estéticos; pero también depende de la consideración
personal y condición emocional del intérprete. Los matices como forte o piano no tienen un significado preciso ya
que son indicaciones relativas y dependerán de la graduación de dinámicas que se utilice en una determinada obra.
Cuando en una composición el matiz de mayor intensidad esfortissimo (fff), forte (f) será un matiz de intensidad
intermedia. Asimismo, habrá que tener en cuenta la acústica del espacio donde se va a interpretar la pieza. En una
sala de concierto grande deberán exagerarse los matices, mientras que un lugar pequeño requerirá lo contrario.
Este matiz dinámico puede aparecer representado en las partituras o partichelas mediante unas indicaciones
especiales que suelen colocarse por debajo del pentagrama, concretamente bajo la nota donde empieza dicha
dinámica.4 Para indicar esta intensidad sonora existen varias posibilidades:

 El término piano. En la mayoría de los casos estos nombres están en italiano, aunque es posible encontrar
también indicaciones en otros idiomas especialmente en composiciones de los últimos tiempos.
 La abreviatura del término . Se toma el término anterior y se representa de forma abreviada con
las letras en negrita y cursiva.
.
 PRÁCTICA No. 1

Primera Parte. Valor 20 puntos

Completar o llenar espacios.
Llenar el espacio con la respuesta correcta, no se aceptan tachones ni tampoco líquido corrector.

1. El piano consta de ---------------teclas.

2. Existen dos tipos de pianos, en la cual uno se llama vertical y el otro-------------------.
3. El compositor creador de la sonata aurora es----------------------
4. El piano acústico tiene-------------------- octavas.
5. El pedal izquierdo del piano se llama------------------------
6. El instrumento antecesor del piano se llama-----------------------
7. El uso del pedal derecho sirve para-----------------el sonido.
8. Beethoven compuso---------------- sonatas.
9. El piano es un instrumento de ------------------- percutida.
10. La palabra piano en italiano significa -------------------.
11. Los dedos de los acordes en posición fundamental son________________________
12. La escala de do mayor en estado fundamental empieza con el dedo___________________
13. La palabra forte en el piano significa___________
14. El acorde tocado de forma sucesiva se llama__________________
15. El cuarto grado de do es__________________
16. El tercer grado de Do es______________________
17. El sextina nota de las escala de Do es________________
18. La digitación de la escala de do mayor con la mano izquierda es_________________
19. El acompañamiento por lo general se toc con la mano_______________
20. La melodía por lo general se toca con la mano_______________________

Ahora compare sus respuestas con las que

aparecen al reverso de esta página.
 REALIMENTACIÓN DE LA PRÁCTICA No. 1

Primera Parte. Valor 20 puntos

Completar o llenar espacios.
Llenar el espacio con la respuesta correcta, no se aceptan tachones ni tampoco líquido corrector.

1. El piano consta de 88 teclas.

2. Existen dos tipos de pianos, en la cual uno se llama vertical y el otro de cola
3. El compositor creador de la sonata aurora es Beethoven
4. El piano acústico tiene-siete- octavas.
5. El pedal izquierdo del piano se llama-una corda
6. El instrumento antecesor del piano se llama clavecín
7. El uso del pedal derecho sirve para sostener-el sonido.
8. Beethoven compuso-32 sonatas.
9. El piano es un instrumento de cuerda percutida.
10. La palabra piano en italiano significa Bartolomé Cristofori
11. Los dedos de los acordes en posición fundamental son 1,2 y3
12. La escala de do mayor en estado fundamental empieza con el dedo n°1
14. El acorde tocado de forma sucesiva se llama Arpegio
16. El tercer grado de Do es Mi
17. El séptima nota de las escala de Do es Si
18. La digitación de la escala de do mayor con la mano izquierda es 54321321
19. El acompañamiento por lo general se toca con la mano Izquierda
20. La melodía por lo general se toca con la mano Derecha
 TAREA # 2

Título: TÉCNICA Y ASPECTOS TEORIA EN EL

PIANO

Competencia del Módulo de la UAI: Demuestra reconocimiento de las posiciones

en las melodías y en los acompañamientos con posiciones cerradas y abiertas.

Sub-competencias Contenido

1. Ejecuta ejercicios . Lecciones y estudios

de lectura en según método de estudio
clave de sol con con patrones abiertos y
manos juntas en cerrados.
patrones abiertos 2. Lecciones con dos
de notas. opciones de digitación en
2. Demuestra tonalidades usadas
autonomía en la previamente..
digitación de
conceptos muy
básicos en
piezas de la
melodía.
Contenido

Fisiología y técnica

Toda técnica parte de la fisiología: nos da las condiciones y limitaciones con las que debemos lograr el toque, el

sonido, el resultado musical que queremos. La fisiología entonces siempre debe formar la base sobre la que la

técnica de un músico se constuye, en lo posible con mucha conciencia.

El uso inteligente de la fisiología que tenemos, el estudio de sus particularidades y el respeto por las condiciones y

necesidades que nos impone, hacen posible una técnica totalmente libre, sana, eficaz, ‘natural’, en armonía con el

cuerpo, y por eso también con una libre realización musical y expresiva.

Una técnica de esta suerte no necesita nunca de sobreesfuerzos o de exageradas tensiones. Es y se siente tan

natural y en armonía con nosotros y con lo que estamos haciendo, que al final nos posibilita olvidarnos de ella, de

todo lo ‘técnico’, cuando estamos tocando, y sólo concentrarnos en la música, en lo que sentimos, en lo que oímos y

en lo que con la música transmitimos. Con un buen trabajo técnico, bien incorporado, estamos en condiciones de

realizar directamente lo que queremos, sin tener que pensar en el cómo en el momento de tocar.
Un acorde consiste de un conjunto de notas que están relacionadas armónicamente. Cuando las notas

del acorde son tocadas simultáneamente, escuchas un sónido en lugar de cada nota por separado. Puedes formar

todo tipo de acordes en el teclado, incluyendo acordes mayores, menores yacordes de séptima. Aunque aprender los

acordes pueda parecer complicado, puedes dominar los fundamentos básicos fácilmente practicando todos los días.

Cómo se forman los acordes

Cada acorde en el teclado consiste de una nota principal y una o dos notas más relacionadas armónicamente. La

nota principal es el nombre del acorde. Pro ejemplo C es la nota principal delacorde C7. Las otras notas

del acorde son determinadas por el tipo de acorde (mayor o menor) y el número de semitono entre ellas y la nota

principal. Un semitono es la distancia entre A y A sostenido o B y C, por ejemplo. En el teclado, un semitono es la

distancia entre dos teclas consecutivas.

Acordes mayores

Puedes tocar cualquier acorde mayor tocando la nota principal y las notas que están a cuatro o siete semitonos hacia

arriba. Por ejemplo, para tocar C mayor, toca C, E y G. La manera más sencilla de crear este acorde en el piano es

colocar primero el dedo índice de tu mano derecha en cualquier tecla. Coloca tu dedo medio en la tecla que se

encuentra cuatro teclas hacia arriba desde la nota principal y tu dedo anular tres teclas hacia arriba desde tu dedo

medio. Cuenta cada tecla blanca y negra. Cada acorde mayor se encuentra formado por este patrón.
Acordes menores y de séptima

Los acordes menores consisten de una nota principal y notas que están tres o siete semitonos hacia arriba de la nota

principal. Por ejemplo, C menor consiste de las notas C, E bemol y G. Los acordes de séptima consisten de una nota

principal y las notas que se encuentran cuatro semitonos, siete semitonos y diez semitonos hacía arriba de la nota

principal. Por ejemplo elacorde C7 consiste de las notas C, E, G y B bemol. La manera más sencilla de realizar un

acorde de séptima es realizando primero un acorde mayor y luego colocando un dedo tres teclas hacia arriba de la

nota más alta y el acorde mayor.

Inversiones

Los acordes invertidos son acordes que no son tocados en posición central. En su lugar, la nota principal es tocada

una octava o 12 semitonos más arriba de donde normalmente se tocaría, y una de las otras notas se convierte en la

nota de más abajo, o nota menor. Por ejemplo, un acorde C mayor invertido puede ser tocado con E o G como nota

menor. Si estás tocando una pieza musical, un acorde invertido puede estar señalado con "C/E" o "C/G" por ejemplo.

la primer nota es la nota principal y la segunda la nota menor. Cuando E es la nota menor del acorde C, solamente

la nota principal se mueve una octava hacia arriba. Cuando G es la nota menor, E también se mueve una octava

hacia arriba. Cualquier acorde puede ser invertido.

 Estrategias de aprendizaje

Primero aprende los acordes básicos como los mayores, menores y de séptima. Memoriza la manera en la que se tu

mano y como se siente al realizar cada acorde. Esto te permitirá realizar los acordes sin mirar las teclas rápidamente.

Crea una tabla que muestre los diferentes tipos de acorde, como mayores y menores y el número de semitonos

entre la nota principal y cada una de las otras notas. Coloca la tabla sobre tu teclado para que puedas usarla de

referencia mientras aprendes nuevos acordes y canciones. Existen muchos tipos de acompañamiento en el piano y el

más complejo es el escrito o el compuesto. El acompañamiento escrito es necesario si deseas acompañar música

clásica, de Broadway o de cabaret, ya que estos estilos son más complejos. La música popular como el jazz y el rock

and roll no requieren conocimientos de lectura musical para acompañar. Para tocar con la banda o el cantante, es

necesario familiarizarte con la armonía de las canciones, aprenderte los símbolos de los acordes y conocer los tres

acordes principales en los cuales se basa la gran parte de la música popular.

Instrucciones

Preparándose para acompañar

1. Es necesario que tengas un acceso regular a un piano o a un teclado eléctrico. No podrás aprender a acompañar en

el piano a menos que tengas un teclado para practicar. Existen muchas marcas de teclados de bajo costo y muchas

de éstas están en el rango de los US$200. Coloca tu teclado en una superficie sólida con buena iluminación. Tus
 dedos siempre deben estar ligeramente curvados cuando toques, como si estuvieras sosteniendo un huevo en tu

palma. Esto hará que los acordes que necesitas para acompañar sean más fáciles de tocar.

2. Tendrás que comprar o pedirle a otro músico que escriba una guía de acordes por cada canción que quieras

acompañar. Esta guía tiene la letra de la canción debajo de las notas correspondientes de la melodía. Sin embargo,

en lugar de un acompañamiento de piano escrito, tiene los símbolos de los acordes encima de la melodía y de la

letra. Como acompañante, tendrás que utilizar los símbolos de los acordes para tocar el acorde correcto en el

momento adecuado.

3. Tu siguiente paso es aprender a leer los símbolos de los acordes. Cada símbolo detalla un determinado acorde de

tres notas o tríada. Si el símbolo del acorde dice "Sol", eso indica que la nota fundamental del acorde es Sol. Si es un

acorde "mayor", las siguientes dos notas del acorde serán Si y Re. Si se trata de un acorde "menor", las notas serán

Si bemol y Re. Si se trata de un acorde "aumentado", las notas serán Si y Re sostenido, mientras que el acorde

"disminuido" tendrá las notas Si bemol y Re bemol. Mayor, menor, aumentado y disminuido son los cuatro tipos

principales de tríadas que necesitas para empezar, de acuerdo con el Centro de Recursos de Jazz (Jazz Resource

Center).
4. En la mayoría de la música popular, existen tres acordes principales que se repiten una y otra vez. Si conoces

estos acordes I-IV-V), puedes aprender a acompañar canciones populares, incluso si no tienes una guía para una

canción acordes en todas las tonalidades (los específica.

El acorde del primer grado (I) es la primera nota de la tonalidad en la que está escrita la canción. Si la canción está

en Do, este acorde utilizará las notas Do-Mi-Sol. El acorde del cuarto grado (IV) es Fa, cuatro notas por encima de

Do en el piano, y utiliza las notas Fa-La-Do. El acorde de quinto grado (V) es Sol, cinco notas por encima de Do en el

piano, y tiene las notas Sol-Si-Re. Puedes tocar estos acordes de tres notas con la mano izquierda, con la mano

derecha o con ambas manos.

12 consejos para una práctica del piano efectiva

1. Nunca pases un día sin practicar el piano, si puedes hacerlo ayudará mucho a tu perfeccionamiento. Pero si

ocurre que tu tiempo es limitado, practica por lo menos diariamente sólo tus ejercicios técnicos.

2. Si no puedes arreglártelas para avanzar con el estudio de un trabajo asignado, infórmale a tu profesor antes de

comenzar la lección. Unos pocos compases practicados minuciosamente son mejor ejercicio que una pieza

estudiada superficialmente.

3. Nunca gastes tiempo rasgueando el piano, mejor entrena tu oído. Cuanto más practiques conscientemente, tanto

más pronto serás capaz de tocar cualquier cosa que desees. Cinco o diez minutos diarios bien aplicados influirán

enormemente en el desarrollo de una mejor técnica. Sin embargo, nunca practiques sin sentarte adecuadamente y
sin poner completa atención en tu trabajo.

4. Nunca comiences una práctica antes de haberte establecido y dejarte en claro a ti mismo todos los detalles de las

claves, el tiempo, el ritmo y el fraseo de la pieza que vas a estudiar. Piensa previamente cada compás y determina

el mejor modo de tocarlo.

5. Cuando inicies un ejercicio nuevo, cúbrete cuidadosamente contra el primer error en tu interpretación. Recuerda:

“Prevenir es mejor que curar”; siempre es más fácil evitar un error que corregirlo. Los dedos están demasiado

adaptados a repetir los errores una vez cometidos, y así se acostumbran a los malos hábitos.

6. Cada dificultad técnica debe ser superada y dominada mediante la aplicación de un ejercicio especial. De modo

similar, cada pasaje o cada parte de un movimiento debe ser practicado hasta que pueda ser tocado con la precisión

de un reloj. Cada detalle de una pieza debe ser estudiado y dominado por separado, hasta que puedas reensamblar

toda la melodía de un modo artístico.

7. No es útil tocar una pieza repetidas veces desde el principio al final, incluso si cada mano toca partes separadas;

la mente y la memoria deben, antes que nada, haberse familiarizado con cada detalle, y los dedos deben ser

entrenados, hasta que se acostumbren a superar cada dificultad con perfección y facilidad.

8. Comienza practicando lentamente, al principio, de modo tal que nunca te veas obligado a detenerte. Intenta

siempre tocar estrictamente en tiempo: el ritmo y el tiempo son factores que nunca deben ser descuidados, ni por

falta de paciencia, ni de energía. Los sonidos sin ritmo no tienen mayor significado que unas simples letras del
alfabeto.

9. Durante las pausas, no remuevas las manos del teclado, sino que intenta utilizar el tiempo, si es necesario,

avanzando a la siguiente posición. Mientras una mano se encuentra tocando, es muy fácil preparar la otra para la

parte que le toca, sólo si tienes bien en claro qué es lo que ésta debe hacer. Por lo tanto, las partes que requieren

un cambio en la posición de la mano deben ser practicadas por separado, hasta que la mano haya aprendido a

asumir la posición adecuada y realice su trabajo de manera inconsciente.

10. Apunta siempre a lo más alto, como para alcanzar algo que valga la pena conseguirlo. Supera todos los miedos

o aversiones de los ejercicios dactilares. Convéncete a ti mismo de que son tan absolutamente indispensables como

las palabras y las reglas de gramática, que deben ser aprendidas primero por el corazón antes de que se pueda

adquiriré conocimiento de un lenguaje extranjero.

11. Sé paciente y perseverante. Esto te ayudará a superar los obstáculos y las dificultades más grandes.

12. Estate contento, si puedes, brinda a otros el placer que te produce tocar el piano. Pero no busques sobresalir

por una técnica brillante, pues ésta nunca es el objeto del verdadero artista, cuyo propósito debe ser más bien la

adquisición de una minuciosa educación musical.

 PRÁCTICA No. 2

Primera Parte. Valor 20 puntos

Escoger la respuesta correcta.

Indicaciones: Señale con un círculo la letra que corresponde a la respuesta correcta.

No se aceptan tachones ni uso de líquido corrector, ya que sus respuestas con estas características serán
consideradas nulas.

1. El número de digitación del pulgar es:

A. Cinco
B. Tres
C. Uno

2. La muñeca en la interpretación pianística debe estar:

A. Tensa
B. Relajada
C. Fuerte

3. La postura al sentarse en el piano debe ser:

A. Curvan
B. Incomoda
C. erguida
4. el acompañamiento por lo general se toca con la:
 A. Mano derecha
B. Mano Izquierda
C. Ambas manos

5. Los arpegios tocan las notas de los acordes de forma:

A. Simultanea
B. Sucesiva
C. Ninguna de las anteriores

6. El acorde de Do mayor costa de:

A. Do, Re, Mi
B. Re, La ,Fa
C. Do, Mi, Sol

7. La digitación de la escala mayor con la mano derecha es:

A. 154,3245.
B. 123,12345
C. 321,54321

8. El uso correcto de la digitación en el piano ayuda:

A. A una buena interpretación
B. A tener buen ritmo
C. A conocer de armonía

9. La melodía en una pieza musical debe:

A. Destacarse
B. Ocultarse
C. Ninguna de las anteriores
10. Los reguladores de volúmenes se llaman:
A. Staccato
B. Legato
C. Matiz
 REALIMENTACIÓN DE LA PRÁCTICA No. 2

Primera Parte. Valor 20 puntos

Escoger la respuesta correcta.

Indicaciones: Señale con un círculo la letra que corresponde a la respuesta correcta.

No se aceptan tachones ni uso de líquido corrector, ya que sus respuestas con estas características serán
consideradas nulas.

1. El número de digitación del pulgar es:

A. Cinco
B. Tres
C. Uno

2. La muñeca en la interpretación pianística debe estar:

A. Tensa
B. Relajada
C. Fuerte

3. La postura al sentarse en el piano debe ser:

A. Curvan
B. Incomoda
C. erguida
4. El acompañamiento por lo general se toca con la:
A. Mano derecha
B. Mano Izquierda
C. Ambas manos

5. Los arpegios tocan las notas de los acordes de forma:

A. Simultanea
B. Sucesiva
C. Ninguna de las anteriores

6. El acorde de Do mayor costa de:

A. Do, Re, Mi
B. Re, La ,Fa
C. Do, Mi, Sol

7. La digitación de la escala mayor con la mano derecha es:

A. 154,3245.
B. 123,12345
C. 321,54321

8. El uso correcto de la digitación en el piano ayuda:

A. Una buena interpretación
B. A tener buen ritmo
C. A conocer de armonía

9. La melodía en una pieza musical debe:

A. Destacarse
B. Ocultarse
 C. Ninguna de las anteriores

10. Los reguladores de volúmenes se llaman:

A. Staccato
B. Legato
C. Matiz
 TAREA #3

TÉCNICA Y/O REPERTORIO

Título: PARA PIANO
COMPLEMENTARIO PIANO

Competencias del Módulo: Demuestra reconocimiento de las posiciones en las melodías y en los acompañamientos
con posiciones cerradas y abiertas.

Sub-competencias
Contenido
1. Ejecuta piezas con cambios
1. Lecciones según método de estudio con una
de posición y con una
rítmica a velocidad moderada..
rítmica moderada.
2. Lecciones con ritmos de 2/4, 3/4 y 4/4..
2. Habilidad de ejecutar con
3. Lectura del mecanismo del piano.
igualdad rítmica estudios y
piezas de corta extensión.
3. Demostrar conocimiento
del mecanismo del piano.

1.

4.
CONTENIDO:

Mecanismo actual

Elementos internos

La construcción actual sigue en sus grandes líneas la del siglo XIX: no hay ninguna innovación tecnológica
importante. Al presionar la tecla lo primero que sucede es que el macillo se pone en movimiento en dirección a la
cuerda que es liberada por el apagador justo antes de la percusión. Cuando el macillo golpea la cuerda se produce
el sonido, el siguiente paso es la caída del macillo hasta ser recogido por el atrape a una distancia aproximada de 2
centímetros. Al soltar lentamente la tecla se libera el conjunto de palancas del escape y el macillo vuelve a estar en
posición para volver a tocar la cuerda. Si retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado de
reposo en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido.

Elementos externos

Tapa armónica

Es el verdadero elemento de resonancia del instrumento. Sin ella una cuerda no produciría más que un sonido
pobre. La calidad y homogeneidad de la madera de la que está hecha son primordiales. La tapa armónica de un
piano de cola moderno, construida generalmente en madera de abeto, tiene un espesor de 8 mm, el doble de la de
un pianoforte.

Caja

La caja, o mueble, prolonga la función de la tapa armónica. Está reforzada por un barrado para sostener el peso
de la placa de hierro, fundida en una sola pieza.

Cuerdas
 Están tensadas sobre un puente según el principio de todo instrumento de cuerda. En nuestro caso está
enormemente agrandado, dado que las 224 cuerdas generan una tensión del orden de las 15 a 20 toneladas,
dependiendo proporcionalmente de las dimensiones del instrumento. Cada cuerda debe ser afinada correctamente.
Para ello se enrosca en su tramo final sobre un eje insertado en el clavijero, y se obtiene un tono más agudo o
grave según el sentido de giro. Ni que decir tiene que esta labor debe realizarla un profesional, que ajustará cada
cuerda a su afinación exacta. Las cuerdas del extremo grave, las de mayor longitud, también llamadas bordones,
son de acero hilado en cobre, y se disponen individualmente. En el registro grave se colocan dos por tecla, y en el
resto tres. Estas últimas sólo son de acero. La longitud y grosor son directamente proporcionales a la gravedad de
la cuerda, es decir, a tonos graves, mayor grosor y longitud, y a tonos agudos, menor grosor y longitud. Por ello, si
examinamos visualmente un piano por dentro se aprecia a simple vista la gran longitud de las cuerdas situadas
hacia la izquierda, mientras que las de la derecha son casi diminutas, y también se aprecia que en una determinada
nota las cuerdas comienzan a tener un recubrimiento de cobre para aumentar el grosor. La longitud de las cuerdas
más graves incide proporcionalmente en las dimensiones exteriores del instrumento, y así es posible encontramos
con pianos de más o menos "cola": por supuesto, a mayor dimensión mejor calidad de sonido. Este principio incide
también en el piano vertical en cuanto a su altura.

La tapa superior

Tiene la función no sólo de cerrar el mueble, sino también proyectar el sonido al público. Tiene diversas
posiciones según la potencia solicitada: para un concierto solista debe estar en su posición más alta, en cambio,
acompañando a otros instrumentos se debe situar en la más baja.

Tenemos por tanto, una caja de resonancia y un arpa con múltiples cuerdas. El mecanismo que las hace vibrar
es muy preciso, pero su principio básico no ha cambiado en su fundamento desde los inventos de Erard. El efecto
tímbrico del sonido se manifiesta por una percusión bastante corta, seguida de una resonancia larga, cuyo color y
curva de sonido dependen en gran manera de la tapa armónica. Por tanto, el mecanismo se dirige a controlar lo
mejor posible estas dos dimensiones: percusión y resonancia.

Se golpea la cuerda con un macillo de fieltro duro. Éste comunica velocidad a la cuerda: si va rápido, la
vibración será importante y el sonido se escuchará fuerte; si va lento, la cuerda vibrará con menos potencia y el
sonido será débil. El impacto entre el macillo y la cuerda es siempre muy breve, ya que rebota. Una vez la cuerda
entra en vibración apoyada por la tapa armónica produce el sonido, realzado en belleza por las cuerdas más cortas
y agudas, que al no llevar apagador entran en resonancia. Si además levantamos todos los apagadores con el
pedal derecho, la resonancia antes citada se aplica a todas la cuerdas del piano, con lo que el sonido se incrementa
en potencia y belleza. Una vez la tecla ha sido pulsada se pueden realizar tres acciones:

o levantarla a medio camino y volverla a presionar, con lo que repetimos el sonido sin cortarlo
o levantarla totalmente con lo que el apagador vuelve a su posición de reposo y extingue definitivamente la
vibración de la cuerda
o simplemente, esperar a que se extinga el sonido por sí solo, es decir, no levantar la tecla.

Los pedales

El pedal derecho, también conocido como pedal fuerte o de resonancia, permite, como ya hemos
mencionado, levantar todos los apagadores al mismo tiempo. Esto añade a la resonancia de las cuerdas en
vibración, la de toda la tapa armónica y de las cuerdas que reaccionan por simpatía, es decir, entran en relación
concomitante con la nota tocada, siendo las más audibles las que están a distancia superior de octava, quinta,
tercera y séptima. Para entender claramente qué es la vibración por simpatía podemos hacer el siguiente
experimento: toquemos fuertemente una nota, por ejemplo el do1. Antes de que se extinga el sonido (hay tiempo
suficiente para hacerlo), bajemos muy lentamente la tecla de la nota do2. De esta forma evitamos que el macillo
obtenga velocidad e impulso para golpear la cuerda y por tanto no debería entrar en vibración, pero, al levantar la
tecla do1 no obtendremos el silencio, sino que percibiremos claramente el sonido de la tecla do2 que está
resonando por simpatía. El pedal fuerte añade, pues profundidad de sonido y asume en cierta forma el papel de
cámara de reverberación, coloreando y alejando la fuente. Por tanto, no es exacto llamarlo pedal "amplificador",
sino más bien, pedal de resonancia.

El pedal celeste (situado a la izquierda) modifica el timbre: todo el mecanismo del piano se desplaza y esto es
claramente visible desde el exterior: (sitúate sobre la imagen para 'poner' el pedal celeste)
 Esto provoca que el macillo, en vez de golpear las tres cuerdas, sólo golpee dos o incluso una según la
calibración. Esto produce un primer efecto de disminución de la potencia sonora, y un segundo en la alteración del
timbre: ya que la tercera cuerda entrará en vibración por simpatía. En los registros donde hay dos cuerdas, sólo se
golpea una y, donde hay una, también obtenemos una disminución del sonido, ya que la zona del macillo que
golpea la cuerda estará algo menos castigada por el uso, es decir, es más blanda y por tanto la percusión más
suave (puede que alguien ‘espabiladillo’ piense que en un piano nuevo no hay diferencia cuando la cuerda está
sola: pues bien, está en lo cierto). Tenemos que advertir que en el piano vertical no se da esta cualidad, tan sólo se
acercan los macillos a las cuerdas para que al tener menor recorrido de ataque percutan con menor intensidad, por
tanto, el timbre no varía en este caso.

El tercer y último pedal, el central, o más exactamente pedal tonal, no existe más que en los pianos de cola, y
no en todos ellos. Su función es mantener en alto los apagadores de sólo las teclas que estén bajadas, es decir,
pulsamos do, pisamos el pedal tonal y a partir de ese momento podemos soltar nuestra tecla, que seguirá sonando
independientemente incluso del uso del pedal fuerte. Claro que al final ¿se extinguirá definitivamente el sonido? no
si percutimos otras teclas que hagan resonar por simpatía a la nuestra. Se suele utilizar para prolongar sonidos
bajos cambiando la armonía en los más agudos.
El mecanismo de un piano está compuesto fundamentalmente por cuatro piezas: el macillo o martillo, la tecla, la
báscula y el apagador.

Macillo

Macillos de un piano vertical.

El macillo es un elemento muy importante en la generación del sonido del piano, ya que su función es percutir la
cuerda, producir el sonido y modular su intensidad y timbre. Los primeros pianos tenían macillos compuestos por un
núcleo de madera recubierto de varias capas de piel cuya dureza disminuía progresivamente desde el interior, con
pieles duras como el cuero, al exterior, con pieles finas y delicadas. Los macillos del piano moderno están fabricados
con lana prensada sobre un núcleo de madera. La forma en la que está prensada la lana del macillo influye
directamente en la calidad tímbrica del instrumento. Un martillo blando permanece más tiempo en contacto con la
cuerda al percutirla que un martillo duro, que rebota más rápidamente. Este hecho hace que la producción de los
armónicos varíe por parte de la cuerda y afecte a la brillantez del sonido.

El conjunto del macillo está formado por la cabeza del martillo, fabricada con lana prensada y encolada sobre un
núcleo de madera. Dicha cabeza está situada sobre un brazo que recibe la fuerza ejercida por el mecanismo a través
de un rodillo de piel llamado nuez.

Tecla

La tecla es la palanca principal del mecanismo de percusión. Su brazo frontal de esta palanca es la parte visible del
teclado y sobre la que el pianista ejerce la presión. Al ser presionada la parte frontal, la tecla pivota sobre el balancín
lo que hace que se ponga en funcionamiento el mecanismo a través del pilotín situado en la parte posterior de la
misma. En los pianos de cola, la parte posterior de la tecla también tiene como objetivo elevar el apagador y sirve
para ubicar la grapa o atrape. Esta pieza regula la caída del martillo y en los pianos verticales esta función se realiza
en la báscula.

Báscula

El conjunto de piezas que comunican la tecla con el macillo reciben el nombre de báscula. La pieza clave de la
báscula es el escape y en los pianos de cola también alberga al doble escape.

Apagador

El apagador tiene como misión silenciar el sonido producido por la cuerda. Puede ser activado de tres maneras
diferentes: cada vez que se pulsa una tecla el apagador se retira de la cuerda antes que el macillo la golpee; al
presionar el pedal derecho que hace que se eleven todos los apagadores a la vez; o bien mediante el pedal central
de los pianos de cola, también denominado sostenuto, que, al ser presionado mantiene la posición elevada
únicamente de los apagadores que están levantados en ese momento.

Mecanismo de percusión de un piano de cola

 Apagador(15)
(10) Macillo
Cuerda(16)
(9) Palanca de repetición
Marco(17)
(8) Brazo del macillo
Grapa(18)
(7) Rodillo
Enganche de la cuerda(19)
(6) Tornillo de reborde del macillo
Somier(20)
(5) Palanca de escape
(4) Pilotín de escape
Empujador(11)
(3) Puente
Palanca del Apagador(12)
(2) Pilotín
Bandeja del Apagador(13)
(1) Tecla
Cuchara del Apagador(14)
Las Figuras Musicales

Y sus valores.
Primera Lección. van

Estudiar manos separadas

Y después manos

juntas lento hasta llegar

a dominarlo y poco a

poco incremente la

velocidad hasta a 80

la negra en el metronomo
 PRÁCTICA No. 3

Pareo

(Valor 16 puntos)
Coloque la letra correspondiente a la respuesta
No tachar ni usar liquido corrector

A B

1. Llamado fuerte o de resonancia

A. Cuerdas_____
2. Tiene la función no sólo de cerrar el mueble,
B. Báscula ____ sino también proyectar el sonido al público.

1. Es un complejo conjunto de palancas cuyo

C. Pedal derechos____ principal objetivo es controlar el golpe del macillo
a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el
pianista pueda modular a su gusto la expresión
del sonido del instrumento.

2. Están tensadas sobre un puente según el principio

D. Apagadores___ de todo instrumento de cuerda.
 3. Es la palanca principal del mecanismo de
E. Tapa Superior_____ percusión.

4. Es un elemento muy importante en la generación

F. El Mecanismo del Piano____ del sonido del piano, ya que su función es percutir
la cuerda.

5. El conjunto de piezas que comunican la tecla con

G. El Tecla____ el macillo.

6. Tiene como misión silenciar el sonido producido

H. Macillos_____ por la cuerda.
 REALIMENTACIÓN DE LA PRÁCTICA No. 3

A B
1. Llamado fuerte o de resonancia
A. Cuerdas___4__
B. Báscula ___7_ 2. Tiene la función no sólo de cerrar el mueble, sino
también proyectar el sonido al público.
C. Pedal derechos__1__ 3. Es un complejo conjunto de palancas cuyo
principal objetivo es controlar el golpe del macillo
a la cuerda y ofrecer la posibilidad de que el
pianista pueda modular a su gusto la expresión
del sonido del instrumento.
D. Apagadores__8_ 4. Están tensadas sobre un puente según el principio
de todo instrumento de cuerda.
E. Tapa Superior__2___ 5. Es la palanca principal del mecanismo de
percusión.
F. El Mecanismo del Piano__3__ 6. Es un elemento muy importante en la generación
del sonido del piano, ya que su función es percutir
la cuerda
G. El Tecla__5__ 7. El conjunto de piezas que comunican la tecla con
el macillo.
H. Macillos__6___ 8. Tiene como misión silenciar el sonido producido
por la cuerda.
 TAREA #4

Titulo:
TÉCNICA Y/O REPERTORIO PARA PIANO COMPLEMENTARIO

PIANO I B (PARTE III).

Competencias del Módulo: Demuestra capacidad para ejecutar piezas de 32 o más compases en nuevas
tonalidades.

•Toca ejercicios, 1. Dominio de las

fragmentos de tonalidades utilizadas en
repertorio, o ejercicios las piezas por ejecutar.
de 32 o más compases.
1.1Lecciones según
•Demuestra dominio en método de estudio.
la ejecución de las
piezas asignadas. 1.2 Lecciones de mínimo
de 32 compases en tonos
de sol menor y fa menor.
Contenido

Tonalidad en música puede hacer referencia a dos conceptos diferentes aunque relacionados.

 La tonalidad entendida como tonalismo o sistema tonal (en inglés: tonality) implica una
determinadaorganización jerárquica de las relaciones entre las diferentes alturas en función de
la consonancia sonora con respecto al centro tonal o tónica, que es una nota, su acorde y su escala diatónica.
El grado de consonancia se denomina «función tonal» o «diatónica», cuyo parámetro fundamental es
el intervalo que cada nota forma a partir desde la nota tónica. Este sistema es el predominante en la música
de origen europeo desde el siglo XVI al XIX.

La tonalidad entendida más específicamente como tonalidad o clave de una obra musical (en inglés: key);
es decir, la tónica junto con sus acordes y escalas asociados, en torno a la cual giran las frases y progresiones
musicales. Este concepto «en clave de» se suele emplear para hacer referencia a una determinada obra que fue
creada bajo las reglas del tonalismo anteriormente descritas.

 La armadura de clave o simplemente armadura en notación musical es el conjunto de alteraciones

propias (sostenidos obemoles) que escritas al principio del pentagrama sitúan una frase musical en
una tonalidad específica. Su función es determinar qué notas deben ser interpretadas de manera sistemática
un semitono por encima o por debajo de sus notas naturales equivalentes, a menos que tal modificación se
realice mediante alteraciones accidentales.
 En música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una tradición
de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la creación musical. Añadidas
a un título de una obra, las diferentes formas musicales como sinfonía, concierto, preludio, fantasía, etc.
designan entonces, tanto una estructura que se ha construido a lo largo del tiempo, como un género
musical particular, una composición musical que ha evolucionado durante siglos: ópera, danza, etc. En ambos
casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una categoría de obra que posee uno o varios
criterios más o menos estrictos propios de una estructura ―número de movimientos, estructura general,
 proporciones, etc.― que a lo largo de la historia se han convertido en prototipos, lo que no ha impedido que
hayan seguido evolucionando y olvidando a veces los moldes del principio, ya que los compositores trabajan,
además de los temas, el ritmo, la melodía y la armonía.
 Armonía en música es el uso de alturas (tonos, notas) o acordes simultáneos. Desde una perspectiva
general, armonía es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo y su resultado
siempre connota belleza. En música, el estudio de la armonía implica los acordes y su construcción, así como
las progresiones de acordes y los principios de conexión que los rigen. Por lo general se suele entender que la
armonía hace referencia al aspecto «vertical» (simultáneo en el tiempo) de la música, que se distingue del
aspecto «horizontal» (la melodía formada por la sucesión de notas en el tiempo).
 PRÁCTICA No. 4

Desarrollo. Indicaciones: Conteste cada pregunta en forma completa y correcta. 20 puntos

1. Defina, ¿qué es la tonalidad

2. Analice, ¿para qué se utiliza la armadura?
3. Indique, ¿En qué consiste la forma musical de una pieza?
4. Describa, ¿qué entendemos por armonía?

Ahora compare sus respuestas

con las que aparecen al reverso de esta página.
 REALIMENTACIÓN DE LA PRÁCTICA No. 4

1. La tonalidad entendida como tonalismo o sistema tonal (en inglés: tonality) implica una determinada
organización jerárquica de las relaciones entre las diferentes alturas en función de la consonancia sonora con
respecto al centro tonal o tónica, que es una nota, su acorde y su escala diatónica. El grado de consonancia
se denomina «función tonal» o «diatónica», cuyo parámetro fundamental es el intervalo que cada nota forma
a partir desde la nota tónica. Este sistema es el predominante en la música de origen europeo desde el siglo
XVI al XIX.

La tonalidad entendida más específicamente como tonalidad o clave de una obra musical (en
inglés: key); es decir, la tónica junto con sus acordes y escalas asociados, en torno a la cual giran las frases y
progresiones musicales. Este concepto «en clave de» se suele emplear para hacer referencia a una
determinada obra que fue creada bajo las reglas del tonalismo anteriormente descritas.

2. La armadura de clave o simplemente armadura en notación musical es el conjunto de alteraciones

propias (sostenidos obemoles) que escritas al principio del pentagrama sitúan una frase musical en
una tonalidad específica.

3. En ambos casos, el concepto de forma alude a la pertenencia a una categoría de obra que posee uno o
varios criterios más o menos estrictos propios de una estructura ―número de movimientos, estructura
general, proporciones, etc.― que a lo largo de la historia se han convertido en prototipos.

4. Armonía en música es el uso de alturas (tonos, notas) o acordes simultáneos. Desde una perspectiva general, armonía
es el equilibrio de las proporciones entre las distintas partes de un todo y su resultado siempre connota belleza. En música, el
estudio de la armonía implica los acordes y su construcción, así como las progresiones de acordes y los principios de
conexión que los rigen.1 Por lo general se suele entender que la armonía hace referencia al aspecto «vertical» (simultáneo en
el tiempo) de la música, que se distingue del aspecto «horizontal» (la melodía formada por la sucesión de notas en el tiempo)