PLANIFICACIÓN DE UNA OBRA

Este estudio realizado para planificar una forma de trabajo en la preparación de una obra teatral,
no pretende ser una ley o una definición final , solo debe tomarse como una guía donde algunos
puntos que pueden o no ser aceptados .

ELECCIÓN DE LA OBRA

Se dice que el director cuando hace una puesta, es porque tiene algo que decir a través de la
misma obra teatral que esta por realizar. El director tiene varios caminos para elegir una obra.

Por El texto

Algunos quedan atrapados por un texto leído con anterioridad, la trama, la poesía , la acción de los
personajes e incluso el mensaje que coincide quizás con lo que el director quiere expresar

Los textos suelen elegirse

Por la lectura de un libro cuya historia lo atrapa

Por la recomendación de alguien.

Por haber visto una obra teatral

En este caso

1-generalmente se hace porque el director cree mejorar la obra teatral que vio

2-necesita homenajear la obra o al autor

Por la necesidad de decir algo

otros sienten la necesidad de hacer una puesta pero no saben cual , por eso algunos escriben sus
propias dramaturgias

Escribiendo

Plasman su idea en un texto

Por improvisación

como un camino alternativo ,o también en base a una idea de trama, trabajan con los actores
investigando situaciones, posiciones , textos , creando lo que se llama investigación para obtener
un resultado

En algunos grupos cooperativos se da la creación colectiva en donde cada actor aporta

dramaturgia y posición escénica y el director arregla la puesta buscando mejor entendimiento.
También esta de moda realizar alguna adaptación diferente a obras clásicas o que se han repetido
constantemente para darle algún toque de originalidad como suelen hacerse con obras como
Medea o Salome

La elección mas clásica es la lectura del texto que se propicia por búsqueda propia o por referencia
de otra persona o por haber visto la obra teatral en anterior oportunidad.

En la elección de la obra también se debe tener en cuenta .

1-Hacia que tipo de publico esta dirigida ( a adultos, a chicos, a mujeres, a hombres, a psicólogos
etc....)

2-Que formato le vamos a dar ( con cámara negra, con escenografia. ,con actores uniformados,,
vestuarios de épocas, maquillajes, luces y sonidos marcados o moderados, etc...),
independientemente de la dramaturgia.

3-Que elementos disponemos para la producción de la obra

De esta posición se desprenderá luego en que tipo de salas, y horarios deberíamos dar la obra.

ELECCIÓN DEL ELENCO

En el teatro independiente la elección del elenco solo se limita por los actores disponibles en la
CIA. Pero hay directores que trabajan como en el teatro comercial , haciendo convocatoria y
eligiendo a través de casting, los actores que se necesitan.

Existen dos formas en la elección:

*Por fisic du roll

El director busca en el actor características similares a la del personaje que debe interpretar, en
donde la diferencia estética, vocal y expresiva es muy poca o totalmente nula entre el actor y
personaje

*Por caracterización

A través del maquillaje , el vestuario y el entrenamiento el director busca en el actor elegido llegar
al personaje deseado. Esta ultima opción , es una opción de desafío , porque el director muestra
su verdadera capacidad en moldear al actor en un personaje que difiere mucho de su realidad .

ELECCIÓN DE ASISTENTES

En teatro independiente la elección técnica se hace por descarte, es decir actor de la compañía
que no actúa en esa puesta se convierte inexorablemente en asistente técnico .Es por eso que el
actor independiente es una persona muy dúctil no solo por su capacidad de actuación si no
también por su capacidad de adaptación a las necesidades de formar una puesta técnica cuando
no actúa.
Quizás es también la respuesta del porque en Argentina tenemos grandes directores, los mismos
provienen de un entrenamiento que por necesidad, los convierte en un poco especialistas en cada
cosa técnica que conforme la obra , Los directores argentinos tienen mucho conocimiento de luz ,
sonido, escenografia , dramaturgia, no por nada nuestro país tiene una de las mayores densidades
teatrales en el mundo .

Cuando el director tiene la suerte de contar con un grupo numeroso tanto actoral como técnico,
por lo general predomina una elección de confianza , en donde el director se rodea de gente que
no solo sabe manejar la técnicas si no también conocen la forma de trabajo del director, sin que
el deba repetir la orden 2 veces,

Entre ellos están:

1-el asistente de dirección ,

2-el iluminador,

3-sonidista,

4-escenográfo,

5-vestuario

6-maquillador.

Dada las características del teatro independiente cabe la posibilidad que el asistente general haga
de todo un poco en luz elección de música ,tipo de maquillaje , elección de vestuario y porque no,
dirección en el caso que el director falte o llegue tarde.

PROGRAMACIÓN DE TIEMPOS

Los tiempos que deben utilizarse para estos ensayos son muy variables y están relacionados con
las cantidades de ensayos por semana. Muchos coinciden que en teatro independiente los ensayos
no deben pasar de 3 o 4 meses , Depende de la dificultad de la obra y de los tiempos de los actores
algunos ensayan 2 a 3 horas por semana 2 a 3 veces por semana ,

El punto medio es, ensayar 2 veces por semana con un mínimo de 3 horas por ensayo, lo ideal son
3 ensayos por semana de 3 horas cada ensayo.

Se dice que un buen trabajo de teatro independiente se debe realizar en un promedio de 132 Hs-
10 semanas, dos meses y medio.

PROGRAMACIÓN DE ENSAYOS

Es necesario aunque no determinante que el director fije desde el comienzo una fecha de estreno ,
para de esta manera comprometerse a cumplir lo tiempos estipulados y dar cabida a unos días o
un mes de ensayos mas , para el caso de atrasos ponderantes. Los tiempos de ensayos pueden
dividirse en ...

*Ensayos de juegos

Peter Brook decía que nada mejor para romper el hielo y los nervios del primer ensayo que jugar
con los actores y si es posible con temática referente a la obra en cuestión. De esta manera los
que no se conozcan entre si tomaran mas compañerismo, como así también se acostumbraran
conociendo las acciones y reacciones de sus compañeros

El mismo considera que 1 a 3 ensayos iniciales deben dedicarse a jugar.

*Ensayos de construcción de personaje

El director debe moldear al actor dándole distintos objetivos para que el actor construya el
personaje que debe interpretar.

Esos objetivos son físicos

1-posturas,

2-tics,

3-formas de hablar,

4-retrospectiva

5-etc)

Y también Psicológicos

1-formas de comportamiento de acción

2-formas de comportamiento de reacción .

*Ensayos de Investigación

Todo lo que el director tiene en mente en cuanto a la posición escénica y la actuación debe
investigarla con los actores para determina si los actores, son capaces de hacer lo que el director
tiene en mente , para que en caso de que eso no suceda debiera adaptar la circunstancia a una
nueva posición. Muchas veces una escena no sale porque el actor o la actriz no están
compenetrados de la situación del personaje, Para ese caso el director trabaja con la retrospectiva
, originando improvisaciones fuera del texto sobre la escena que no se logra como tal.

Pongamos un ejemplo :
En un pasaje de la Obra Filomena Marturano , El personaje( una ex prostituta que tiene un gran
secreto ) relata la situación vivida a los 16 años cuando su madre se entera de su trabajo. La actriz
no estaba mentalizada de la situación en que debía compenetrarse para dar todo el sentimiento
de dolor del desarraigo en la familia y de la ultima vez que el personaje ve a su madre. ,

Para ello el director corta el ensayo y se remite a una retrospectiva en donde , se improvisa esa
escena que ella cuenta, Cualquier asistente u otra actriz hace de madre , y se recrea el encuentro .
El resultado es esclarecedor porque el personaje vivencia ese momento que termina en un llanto
casi real. Luego el personaje puede contarlo como una vivencia real, transmitiendo a los
espectadores toda la fuerza de ese sentimiento.

*Ensayos con texto

Muchos actores y directores coinciden que esta es la etapa mas difícil de los ensayos, para
aquellos grupos que trabajan predominando imágenes, construcciones, juegos e investigación
coinciden que pierden mucho de eso a la hora de continuar con el texto

Es por eso que algunos directores incorporan en los ensayos anteriores intensiones de textos para
que en algunos casos unos opten por quedarse con las intensiones de texto u otros profundicen
hasta obtener el texto tal cual como fue escrito.

El texto es un problema

Pero hay muchas opciones que deben ser manejadas por el director

La forma de aprender la letra

1- A través de juegos teatrales en donde con improvisaciones el director maneja las escenas que
son realizadas en forma similar a lo que el texto dice. Luego de un largo proceso de improvisar
escenas similares a lo que el texto requiere los actores se encontraran que su representación no
difiere mucho del texto.

2-Otros directores trabajan con la marcación o la coreografia escénica mientras tiran la letra a sus
actores para que la relacionen con sus movimientos .

3-Otros directamente exigen memorizar de principio al fin el texto y luego moldean las
situaciones , Esta ultima es una forma muy sencilla para el director pero muy dificil para los
actores.

*Ensayos Técnicos

También existen posiciones divididas .

1-Hay directores que desde el inicio en todos los ensayos incorporan luz, sonido ,escenografia y
elementos , de principio lo hacen a manera de investigación conjuntamente con la actuación.
2-Otros cuando ya tienen la obra a punto de actuación inician la búsqueda de la técnica, de luz,
sonido, maquillaje, vestuario y escenografia.

Los actores y directores consultados optan por el primer formato porque dicen entrar mas fácil en
personaje con todos los elementos técnicos de escena que les imponen desde el principio.

También dicen que para el segundo caso, luego de haber construido personajes y escenas, la
incorporación de la técnica modifica de hecho las estructuras anteriores que si bien por lo general
suele mejorarla , en otros casos puede producir el efecto inverso.

*Ensayo General

Existen varias formas de ensayo general.

Se entiende por ensayo general aquel que tiene todas las característica de un puesta con publico
pero sin publico.

Aunque algunos directores realizan 1 o hasta 5 ensayos generales, suelen dejar el ultimo
incorporando familiares o amigos de los actores como publico "conejillo", pidiéndole incluso ideas
o sugerencias y pareceres de lo que vieron.

La idea no es escuchar las criticas de los amigos o familiares para corregir defectos, de hecho todo
lo que nuestros amigos o familiares digan con respecto a la obra o la actuación suele ser en un 90
% falso.

La idea es que los actores se acomoden a la presencia del espectador. Y para esto ultimo se
considera una forma valedera.

MISCELÁNEAS: APLICAR ESTILOS, TENDENCIAS O MODAS

Dentro de las características que los directores incorporan en sus obras están los estilos , las
tendencias y las modas que por lo general son comunes a todo en determinados momentos .

Se identificaron las siguiente posturas en las puestas

*Espacio vacío o negro

Es el uso del escenario sin ningún elemento escénico mas que las telas negras que lo componen

*Uniformidad de personajes,

Todos los personajes vestidos de la misma manera y maquillados con idénticas mascaras sin
perder el predominio facial.

*Televisivo

Es el uso de apuntadores y traspuntes, con iluminación blanca sin efectos .

*Escenografica

Uso excesivo de elementos escenograficos

*Electrónico

En la actualidad el uso del video o sistemas de sonidos digitales se incorporan incluso a textos
muy antiguos.

*Uso de sonido y música en vivo

Tambores, percusión, guitarras en vivió y en directo si uso de sonidos grabados

*Actores permanentemente en escena

Actores que hacen mutis sin salir del espacio escénico y que se sientan a un costado de la escena
como espectadores.

*Teatro al descubierto

Actores que cambian los vestuarios y maquillan en publico o se preparan delante de ellos antes de
salir a escena .

*Teatro del espectador

El espectador permanece parado en una sala sin sillas y recorre con los actores todo el espacio sin
escenario con una iluminación fija o de seguidor.

Desde ya que esta lista no de modas estilos y tendencias es extremadamente larga y va en

constante aumento a medida que cada director encuentra un nuevo camino .

Solo es meramente informativa para dar una idea del punto cuestionado

PLANIFICACIÓN TÉCNICA

Es conveniente que los asistentes , el escenográfo, el iluminador, el sonidista o musicalizador

estén desde el primer momento del ensayo para captar la esencia de la puesta ,pero además el
director debe tener reuniones apartes para explicar que tipo de técnica desea.

Por ejemplo,

En el caso del sonido, el director puede ser determinante pidiendo al musicalizador determinado
tema , pero otros dan mas libertad, confiando en la capacidad personal de los técnicos , pidiendo
que presenten 2 o 3 temas para determinado clima en la búsqueda, luego el director opta por el
que mas le gusta.

De la misma manera con la iluminación

El iluminador puede presentar determinadas formas basadas en el pedido del director, del cual
solo una será la elegida.

Hoy en día incluso los técnicos teatrales independientes suelen grabar los ensayos y en base a ver
repetitivamente escenas en base a una consigan otorgada por el director realizan su planificación
lumínica y otros musicalizan la escena con distintos temas para ver cual de ellos mejor queda.

Para el caso de la asistencia técnica

Es conveniente hacer una bitácora de trabajo de cada ensayo y que sirva luego para replantear o
descubrir algunos fallas que puedan producidas pro poca dedicación en algún punto o excesivo en
otro.

Si el director llegara a faltar en algún ensayo deberá entregar al asistente una gacetilla de trabajo
pretendido para que los actores obren en consecuencias dirigidos provisoriamente por el
asistente.

El asistente solo deberá limitarse al trabajo de contralor cuyos resultados serán escritos y
elevados luego al director.

No deberá modificar escenas o acciones o tiempos, ni producir cambios propios de un director

porque puede traer consecuencias negativas.

Los asistentes pueden sugerir solo en presencia del director.

PLAN DE ESTRENO Y FUNCIÓN

Si la obra es de autor no relacionado al elenco debe pedir con a menos de 30 días del estreno la
autorización pertinente .

Tratándose de creaciones colectivas, o investigación o de autoría de dirección, no existe ese

problema .

Una vez prevista la sala y la cantidad mínima de funciones debe estipular con el grupo las
condiciones legales y laborales de trabajo como así también las condiciones económicas en que
trabajara el grupo.

Cuentas claras

En teatro independiente se trabaja por puntos los directores tienen 2 puntos, los actores un
punto y técnicos medio punto

Es importante dejarlas por escrito y firmadas por todos los componentes incluidos los técnicos
para evitar problemas mayores.

En forma cooperativa se puede dividir entre técnicos, actores y director en partes iguales o si no
optar por el sistema de puntaje según la importancia de la posición en el grupo.
4.- CATEGORÍAS PROFESIONALES.

- Actor / Actriz protagonista: Es el/la o los/las que llevan el peso más importante de la obra,
claramente destacados del resto.

- Papel secundario: Es el/la o los/las que ocupan un lugar relevante en la representación sin tener
las características del/los protagonista/s y/o que dan apoyo a la trama general del espectáculo.

- Reparto: Aquellos personajes que superan las 3 líneas de texto o de versos, pero que por su
presencia escénica en tiempo o en peso específico, no llegan a las características del papel
secundario.

- Breves intervenciones: Son aquellos personajes que realizan pequeñas apariciones, corales o no,
con o sin texto. En todo caso, el texto no coral no podrá exceder las tres líneas o versos, con un
máximo de 60 espacios mecanografiados por línea.

En las obras de creación, la asignación del papel se producirá por parte del director/a, durante los
ensayos, siempre que se respete la categoría previamente establecida en el contrato. Se entiende
por obra de creación, aquella que no parte de un texto o bien aquella que partiendo de un texto
hace una reinterpretación que va más allá de la idea original del autor/a.

En el teatro polivalente, de calle o coral, todos los papeles con la misma entidad dentro de la obra,
tendrán como mínimo la categoría de papel secundario, sin límite de personajes a interpretar.

4.2.- Se considerará suplente, el actor/actriz contratado por la empresa en el caso eventual de

sustitución en algún/os papel/es de la obra.

El actor/actriz contratado para interpretar regularmente un papel también podrá ser contratado
como doble dentro del mismo espectáculo

EL COSTO LABORAL DE UN GRUPO

Algunos productores de teatro independiente tienen una planilla de costos y gastos para
determinar ganancias, diferencias y pagos .

En realidad es importante que en caso de que no hubiera productor alguien del grupo sea el
secretario encargado de las finanzas.

Todo grupo tiene un gasto mínimo cuando hace una función cerca de sus lugares de
influencias Nuestro equipo de investigación ha realizado un costo Básico mínimo de una puesta
independiente deducido en base a otro costo

*Actores
 Se fijo para el actor , director y técnicos un gasto de movilidad mínimo de su casa al lugar de
reunión del grupo y de ahí al lugar de actuación. Es un costo equivalente a dos boletos de colectivo
medianos o a un mínimo de remis o taxi en ida y otro para la Vuelta

*Cambalaches

Se fijo para un gasto de 2 horas para la ida y 2 para la vuelta de valor minimo de Taxiflet para el
traslado de escenografia, técnica etc.

en el 2003 es de $20 las 2 horas. Total $40

*Técnica

Dado el alto costo de reparación de elementos técnico o cambio de elementos por rotura , se fijo
un mínimo equivalente a una reparación técnica mínima actual de $30 ( es el valor mínimo que
cobra un técnico por reparar, por ejemplo, un amplificador)

Este costo se fija se hallan o no producido roturas o recambios, para de esta forma equiparar en
algún momento gastos grandes como ser el cambio de una lámpara halógena teatral que cuesta
$150. o mismo de un amplificador que puede llegar hasta $90 o $200.

CONTACTOS DE ORGANISMOS

Es importante la "chapa oficial", como apoyatura para el pedido de subsidios subvenciones, si

bien es trabajo del productor o el asistente o secretario , el director debe velar de la transparencia
como de la apoyatura, porque en teatro independiente es el verdadero responsable del proyecto .

AHORA TODO COMIENZA

Cuando la obra esta lista para ser expuesta , no termina todo ahí, por el contrario , la acción
teatral comienza, y cuando hablamos de acción teatral hablamos de actores actuando frente al
publico y para que eso se de , hay un proceso de trabajo casi extenuante. La producción y la
difusión son elemento primordiales para culminar la acción con único que un artista busca, EL
APLAUSO .

Es importante que nos envíes tus aportes sobre esta temática para ser publicadas en esta hoja.

TEATRO TÉCNICO PARA ACTORES GRUPOS Y SALAS PRODUCIDA POR CARLOS CANAVESE (R) 1999