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Universidad Argentina
John F. Kennedy
T.F.I.
Legajo 33779
-2018-
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Tema:
Focalización:
Obra:
“Reportaje endiablado”
Dramaturgia y Dirección:
Índice Páginas
I-Introducción…………………………………………………………………….. 7
III-Sinopsis………………………………………………………………………… 11
IV-Recorrido teórico – práctico por diferentes estéticas en el camino por encontrar una
Estética personal. Influencias principales:
VIII-e-Propuesta escénica………………………………………………….....122
IX-a- Escenografía…………………………………………………………….124
IX-c-
Vestuario………………………………………………………………...127
XIV- Anexos.
XIV-a- Algunos de los curriculums de los actores que participaron del proceso.
XIV-b- Pretextos.
XVI- Bibliografía…………………………………………………………………..….239
7
I- Introducción.
Konstantin Stanislavski
Konstantin Stanislavski
que lo hacían sobre el escenario. Me considero privilegiada de haber podido contar con
este equipo humano de trabajo.
Recuerdo rehacer trabajos más de una vez por lo cual primeramente “renegaba” por lo
bajo y luego supe agradecer por ello, ya que era la manera de entender, de “aprehender”
(Asimilar inmediatamente).
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Eugenio Barba
A partir de allí comenzamos a juntarnos con los primeros actores, que en ese
momento realizaban entrenamientos teatrales a mi cargo, con la propuesta de llevar
materiales diversos en relación a este tema base: textos, películas, revistas, pinturas, etc.
Así comenzó el trabajo de investigación y el trabajo de mesa.
Pasó el tiempo hasta llegar a darme cuenta que nada más y nada menos, este
sería el trabajo final. Y llegó el día.
Decidí retomar estas ideas para ello. Allí convoque a mis compañeros actores
del profesorado de teatro y se entusiasmaron tanto que no dudaron de la idea de ser
parte de este proceso.
Las escenas comenzaron a tomar cuerpo y fueron creciendo y apareciendo nuevas en las
improvisaciones realizadas con los actores, cobraban vida en una atmósfera casi mágica
y yo las iba trasladando al papel.
Todo ello fue material para trabajar y, en base a las improvisaciones, se fue
definiendo la puesta. Hay elementos del
El resultado es una obra que juega con el absurdo del drama real y cotidiano,
resultado en su puesta del estudio de diferentes estéticas, desde la investigación y la
experimentación; en búsqueda de la estética personal y grupal.
Solo la palabra-el cuerpo y los sonidos producidos por los actores en el aquí y ahora
llenan cincuenta minutos de incertidumbre y de preguntas… quizás sin responder.
2- Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo fue un erudito escritor argentino, considerado uno de los autores más
destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas.Wikiped
III- Sinopsis.
“El hombre gris”, González, perdió su inocencia, fue corrompido por un sistema
macabro y represivo. Se transformó en un reportero que acata servilmente las órdenes
del Director, sufriendo humillaciones y maltratos, incapaz de reaccionar. La inocencia y
el deseo han ido extinguiéndose poco a poco a fuerza de rutina y de cansancio.
Tan antigua como seductora solo morirá con el último ser en el final de los
días…
Allí comprenderá que las cosas ya no son como antes y que el destino del mundo
está en manos de los hombres y dependerá de ellos cambiar su rumbo. El hombre gris
despierta.
En este sentido, Reportaje Endiablado está impregnado por las micro poéticas
ya que existen los espacios de tensión, de provocación al debate, hibridez en la
concepción de los materiales y de los procedimientos utilizados en la conformación de
la Puesta en Escena.
Por eso en este análisis desde la macro poética, no podemos dejar de mencionar
que esta obra comienza a perfilarse en los finales del siglo XX. En una Argentina
invadida por el neoliberalismo y donde había un fuerte dominio de la opinión pública
desde los medios de comunicación masivos. En ese contexto histórico social y político
hay que enmarcar el origen de la idea, el origen del texto. Con actores involucrados,
reflexivos y críticos de esa realidad. Los cuales también participaron de la dramaturgia
desde las escenas de improvisación y de acercamiento a los textos.
Es importante destacar que tanto las micro poéticas como las macro poéticas y
las poéticas abstractas, son históricas; son resultado del trabajo humano, se originan en
un determinado momento y están sujetas para su constitución a desarrollos históricos,
de allí que el estudio de las poéticas implique necesariamente el diseño de secuencias
históricas de mayor o menor duración.
1. Citamos con el sistema de autor-fecha: Dubatti, Jorge. El teatro laberinto, 1999; El teatro jeroglífico, 2002; El convivio teatral,
2003; El teatro sabe, 2005; Filosofía del Teatro I, 2007; Cartografía Teatral, 2008; Filosofía del Teatro II, 2009a; Concepciones de
teatro, 2009b
Quien trabaje con un concepto monista del teatro (el teatro como totalidad
unificada y absoluta) habrá tomado una senda equivocada. Estas afirmaciones sobre la
territorialidad de las poéticas y la necesidad de comprender los distintos conceptos de
teatro desde diferentes bases epistemológicas así lo demuestran: todo investigador debe
partir de una posición filosófica pluralista. El pluralismo “acentúa la diversidad de
perspectivas que nos entrega nuestra experiencia del mundo, sin que se juzgue posible,
conveniente o necesario, un procedimiento reductivo que reconduzca tal experiencia
múltiple a una unidad más básica o fundamental” (Cabanchik, 2000. p. 100). Esta
actitud filosófica pluralista se define por una conjunción específica de doctrinas que
Cabanchik define: “I. las cosas, los estados de cosas, sus características y estructuras se
constituyen en su realidad misma a través de la construcción y aplicación de sistemas
simbólicos; II. No hay un límite a priori para nuestras posibilidades de construcción de
esos sistemas; III. La experiencia nos propone, de hecho, numerosos sistemas
simbólicos de un mismo tipo y también de diferente tipo (...)” (Cabanchik,2000. pp.
100-101). En suma: la investigación nos demuestra que hay diversidad de poéticas
abstractas, hay diversidad de concepciones de teatro y hay diversidad de bases
epistemológicas. De esta afirmación pueden obtenerse algunas conclusiones
fundamentales para el análisis de las poéticas:
la de Menard en el siglo XIX en Francia), implica(n) otro texto (otra poética), porque el
cambio en la enunciación ha mutado necesariamente, desde un punto de vista
historicista, la concepción de la relaciones de ese texto con el mundo (el hombre, la
historia, el pensamiento, la lengua, etc.). 4} De todo esto se deduce que no hay
concepciones de teatro ni bases epistemológicas universales que valgan para todas las
poéticas, para comprender la 348 {texturas 9-9/10 territorialidad de todas las poéticas,
debido a la naturaleza territorial e histórica del trabajo humano. Una de las formas
fascinantes de asumir la historia del teatro es a través de la historia de las concepciones
de teatro. Entre ellas mencionemos la concepciones hierofánica, totémica,
desreguladora, cortesana, racionalista, subjetivista, objetivista, simbolista, autónoma,
vanguardista, post vanguardista y semiótico-textual, entre otras, con sus respectivas
bases epistemológicas. Se puede componer una historia pluralista del teatro a partir de la
generación histórica, sucesión y coexistencia de diversas concepciones de teatro.
Hablamos de coexistencia cuando diversas poéticas conviven en su territorialidad en un
mismo tiempo histórico. El pluralismo no quita el principio de necesidad historicista: se
considera que no todo mundo ni toda poética es posible en un mismo tiempo y
territorialidad. Toda concepción de teatro es a la vez necesaria y relativa: necesaria para
su territorialidad historicidad, relativa respecto de otras concepciones históricas.
arriba, la Poética Comparada distingue archi poéticas, macro poéticas y micro poéticas a
partir del desplazamiento de lo abstracto a lo particular y viceversa. En cada caso las
concepciones de teatro y las bases epistemológicas adquieren un desarrollo y
funcionamiento específico. En las poéticas abstractas, concepciones de teatro y bases
epistemológicas adquieren una sustentación lógica y autosuficiente. Hay una
complementariedad estricta entre Trabajo-Estructura-Concepción de teatro que favorece
el diseño de una base epistemológica coherente y homogénea. Es en el caso de las
poéticas abstractas donde se advierte claramente cómo toda base epistemológica choca,
es cuestionada por otra base epistemológica diferente. Dos son incompatibles para la
misma concepción de poética. Sin embargo las poéticas abstractas, en su estructura
lógica, incluyen al menos seis versiones: canónica, ampliada, fusionada, crítica,
parodiada, disolutoria. Dicha variabilidad está contemplada en la interioridad de la
misma poética abstracta de acuerdo a estos principios: {toda poética abstracta es
idéntica a sí misma y guarda una relación lógica y coherente con su concepción de
teatro y su base epistemológica complementarias. {Toda poética abstracta admite la
posible absorción y transformación en su seno de procedimientos provenientes de otras
poéticas. {Toda poética abstracta es susceptible de fusionarse con otra poética abstracta,
generando una tercera en la que es posible reconocer la presencia/entidad de la primera
y la segunda. {Toda poética abstracta es susceptible de cuestionarse internamente, hasta
concentrarse en sus basamentos irrenunciables. {Toda poética abstracta es susceptible
de ser parodiada a través de la repetición y la reversión de ciertos rasgos. {Toda poética
abstracta es susceptible de ser disuelta por reversión radical y última, en la que aún es
posible reconocer de alguna manera la primera por la figura de la inversión. 351
{Dubatti En el caso de las micro poéticas y las macro poéticas (por ejemplo, el conjunto
de las obras de un autor en un determinado período de su producción), las concepciones
de teatro pueden ser heterogéneas e incluir componentes diversos no considerados por
los modelos abstractos. De allí que las bases epistemológicas para el estudio de las
micro poéticas deben ser pensadas como posibles espacios de heterogeneidad, cruces,
mezcla, diversidad. Toda poética abstracta (con su complementaria concepción de teatro
y consecuente base epistemológica) resulta de un diseño científico sujeto a las
aportaciones de sucesivas generaciones de investigadores, por lo tanto ese diseño puede
estar sujeto a cambio, modificación y avances en materia de rigor, coherencia y
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propio clásico que se identifican más con una actuación artificiosa sostenida por un
estudiado uso de la voz y de la gestualidad pero que no tenían nada que ver con la forma
como los seres humanos se comportan socialmente. Stanislavsky se propone recobrar la
vida en el escenario, la presencia del personaje a través del actor. Vivir el momento en
la escena es encontrar lo que el autor llama la verdad escénica, ésta es la tarea que tiene
todo actor, todo verdadero actor. Como todo movimiento, el método surge en estrecha
relación con los avances en materia tecnológica, política, social, científica. Por ejemplo,
su vinculación directa con los nuevos avances en materia de la psicología freudiana lo
han convertido desde su creación en el siglo IXX como el método de actuación más
importante y que ha prevalecido hasta nuestros días como tal. Vale aclarar que surgieron
y aún hoy día siguen apareciendo teorías muy específicas que invalidan o transforman el
Método de Stanislavski en otros recursos disponibles para actores y directores; o
simplemente nuevas técnicas de actuación que bien pueden o no vincularse al Método.
Autor de “Un actor se prepara”, “Construyendo un personaje”, “Creando un
personaje” y “Mi vida en el Arte”, Stanislavski desarrolló su técnica con el fin de hacer
que los personajes se vieran “vivos”, creíbles, en el escenario. Para lograr esto, invertía
bastante tiempo en ensayos enfocándose en la vida interna de los personajes. Estas
técnicas de actuación han sido conocidas como “El Método”; estas técnicas invitan a
que el actor realice un trabajo de interiorización y búsqueda de lo que Stanislavsky
llama la Verdad en la escena. Las Circunstancias Dadas son otras de las herramientas
del método: ¿Qué ha pasado antes que el actor entre a escena? Esta información es
provista por el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para
conformar la mayor cantidad de referencias posibles que rodean al personaje,
incluyendo su contacto con el medio ambiente, sus relaciones con los otros personajes,
etc. En este aspecto el actor debe ser un constante investigador y observador de su
entorno, buscando encontrar el lugar del personaje en la situación planteada. Para ello es
importante esa mirada de lo que le pudo suceder a ese personaje antes del momento que
vive en la escena. Aunque también es fundamental plantearse Hacia dónde va el
personaje, lo cual modifica el aquí y ahora. La clave de las circunstancias dadas es
preguntarse desde el personaje, entonces, De dónde vengo y Hacia dónde voy.
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El "sí mágico” ¿Qué pasa si…?, es la pregunta a la que todo actor está
convocado cuando busca crear verosimilitud en una situación escénica. Esto favorece
que el actor se ponga en la situación del personaje; es un reconocimiento de la situación
que vive el personaje no el actor, lo que siente, anhela, vive, desea. Todo sin
cuestionamientos, tal cual la condición humana.
técnica debe usarse solo en casos muy específicos y debe ser dirigida por profesionales
de la materia pues se han dado casos de algunos abusos que ha llevado a jóvenes actores
a situaciones que requieren ayuda psiquiátrica. El trabajo de reconocimiento de la
emociones y de la historia que el actor ha tenido en su vida, pueden favorecer la
búsqueda del personaje. Sin embargo es un trabajo de atención y escucha, que invita a
que un actor no pierda de vista que tiene su propia realidad y que está en un trabajo
creativo: “La construcción del personaje”.
En sus escritos Stanislavski juega con los diálogos de los discípulos y analiza
sus comportamientos: “… pueden utilizarse las emociones, sensaciones e instintos
propios incluso aunque se esté dentro de otro personaje, porque los sentimientos de
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Kostia mientras representaba eran suyos” - El director de la Escuela trabaja con Vania el
viejo. Lo trabaja explicándole las limitaciones físicas de los ancianos. Luego el
alumnado intenta ponerlas en práctica.”
Introducción
política del régimen del Zar Nicolás II. Meyerhold, de madre y padre alemanes, nació
en Penza, al suroeste de Moscú. En 1895, se convirtió a la religión ortodoxa y adoptó la
nacionalidad rusa para evitar ir a Alemania e ingresar en el ejército. Cambió sus tres
nombres alemanes Karl Theodor Kasimir por el nombre ruso Vsevolod y el patronímico
Emilievich.
2- Maurice Maeterlinck fue un dramaturgo y ensayista belga de lengua francesa, principal exponente del teatro
simbolista. Estudió leyes en la Universidad de Gante. Wikipedia
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Por tanto, el proceso era concebido primero por el escenógrafo; éste diseñaba
bocetos, construía maquetas y decorados que anticipaban la puesta en escena.
El actor del teatro naturalista era puesto allí en dependencia de los decorados,
sujeto su arte a las complicadas maquetas que condicionaban la vida escénica. Los
recursos expresivos con que contaba el actor naturalista, se limitaban a su habilidad en
la caracterización del personaje, a partir, de condicionamientos externos, que incluían el
maquillaje, la adaptación de la lengua a acentos extranjeros y dialectos, y la utilización
de la voz en la imitación de sonidos. El actor del teatro naturalista ignoraba que la
utilización de recursos como la plasticidad del movimiento y el entrenamiento de su
cuerpo, podría también otorgarle a su expresión aliento y profundidad.
Otra de las valoraciones que Meyerhold hizo desde el Teatro-Estudio focalizan
la relación: Actor-Espectador. Le inquietaba que el arte escénico del actor naturalista no
dejara espacio al espectador para completar con su imaginación la propuesta artística. El
actor naturalista lo dice todo y por tanto no deja espacio para el misterio, para la
interpretación alusiva que posibilite la mirada plural y diversa de los espectadores:
Esta experiencia del Teatro-Estudio (que llegó también a ser conocido como “el
estudio de la calle Jaroslavl”, por estar ubicado en esa vía de Moscú), ocurrida entre la
primavera y el otoño de 1905, suscitó el interés por encontrar esos nuevos lineamientos,
con el propósito de afrontar un variado repertorio de obras teatrales. A partir de aquí
ganó espacio en la búsqueda meyerholdiana el método del teatro de síntesis que él
llamará Teatro de la Convención Consciente.
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La técnica del Teatro de la Convención Consciente asumió como riesgo artístico
simplificar la escena, liberar al actor de la escenografía, y hundir la maquinaria teatral.
De esta manera al nuevo teatro se incorpora un variado repertorio de obras teatrales, que
incluye la comedia, la tragedia, el mito y el misterio. El proceso artístico del actor en
el Teatro de la Convención Consciente se apoyó en el trabajo sobre la dicción, (que
Meyerhold, define como el grito melódico de la palabra) y en el movimiento sobre el
ritmo, activador del renacimiento de la danza. Por su parte, la función del director de
este método será la de orientar al actor en su búsqueda artística, sirviendo de puente,
entre el espíritu del autor y del intérprete. El actor, liberado de todo lo superfluo,
orientado por el director, alcanza su autonomía creadora:
el arte debe ser utilizado por la nueva clase como algo sustancialmente
indispensable, capaz de ayudar los procesos productivos del obrero,
dejando de entenderse como simple diversión: habrá que modificar no
sólo las formas de nuestra creación, sino también el método.Meherhold, V. E.
Meherhold. (1992)
Esta mirada trasformadora y de un teatro político, al igual que Bertold Brecht también
nos inspiró en el trabajo, tanto en este, como en la tarea de la docencia teatral.
el trabajo de un obrero experto recuerda siempre la danza, y en este punto bordea los
límites del arte. Esto sirve también igualmente para el trabajo del actor del teatro del
futuro.
El actor encuentra a través de los estados físicos por los que va pasando en el
tránsito de su interpretación puntos de excitabilidad (garra, temperamento) que
expresados por diferentes y diversos sentimientos revelan la máscara interior del actor,
contagiando al mismo tiempo al espectador e impulsandolo a que revele la suya propia.
Para que esta calidad de relación que el actor establece con el espectador no
derive en complacencias recíprocas, Meyerhold insistió en la exigencia actoral de
conservar las precisiones físicas, coordinadas y dirigidas por el actor, mientras que la
exigencia a los espectadores fue demandada por la conservación de la atención,
estrategia que permitirá al público (definido por Meyerhold como la necesidad de
sentirse numeroso y tenso) completar con su imaginación la obra:
1- Jerzy Grotowski fue un director de teatro polaco y una destacada figura en el teatro vanguardista del siglo XX.
Wikipedia
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2- Eugenio Barba es un autor, director de escena y director de teatro italiano, y un investigador teatral. Es el creador,
junto con Nicola Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral.Wikipedia
¿Y sin texto? También, la historia del teatro lo confirma. En la evolución del arte teatral,
el texto fue uno de los últimos elementos que se añadieron.
Pero, ¿Puede existir el teatro sin actores? No conozco ningún ejemplo de esto, quizá
pudiera mencionarse el espectáculo de títeres. Pero aun así puede verse al actor detrás
de las escenas, aunque se trate de otro tipo de teatro.
Por lo menos se necesita un espectador para lograr una representación. Así nos hemos
quedado con el actor y el espectador. De esta manera podemos definir el teatro como lo
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que “sucede entre el espectador y el actor”. Todas las demás cosas son suplementarias,
quizá necesarias, pero, sin embargo, suplementarias…
En 1964, tras dejar la ciudad de Opole, Barba fundó el Odin Teatret. Dicha
agrupación debe su nombre a la mitología escandinava, en la cual Odin era el rey de los
dioses, dios de la sabiduría, la poesía y la magia. La ciudad de Holstebro, en Dinamarca,
sería el escenario del primer período importante de trabajo del grupo.
El teórico y director teatral delimitó dos períodos en los primeros veinte años del Odin
Teatret que caracterizan la vida del grupo. El primero comienza en 1964, año de su
fundación. Recuerda Barba que las condiciones de trabajo, en este primer tiempo eran
francamente duras, las sesiones de entrenamiento duraban muchas horas, el grupo
empleaba uno o dos años para preparar cada nuevo espectáculo, y sólo a través de los
espectáculos hacían contacto con el exterior.
Por primera vez el Odin Teatret recorría las calles del pueblo en grupo
compacto. Los habitantes de Carpignano siguieron al grupo pidiéndoles que tocaran
algo. El encuentro con los recién llegados nunca se produjo y el Odin Teatret se vio
sitiado por espectadores reunidos espontáneamente. Los actores comenzaron a tocar y a
cantar canciones populares escandinavas y a realizar improvisaciones vocales, técnica
utilizada en el entrenamiento del actor del Odin Teatret. Al concluir la representación de
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la cultura del grupo, los espectadores reunidos no respondieron con aplausos, sino que,
seguidamente, invitaron a los extranjeros a escuchar sus canciones. Eran canciones
asociadas a la cosecha del tabaco y de la aceituna, canciones de amores mortuorios e
infelices. De esta experiencia impensada nació el trueque, denominación que caracterizó
el segundo período de investigación del Odin Teatret.
“No había teatro profesional. Y sin embargo la situación teatral existía: un punto
en el tiempo que permitía reunirse, la ocasión de situaciones que incluían a gente
desconocida que provocaban un impacto, creando relación, y atrayendo a otra gente.”
La reflexión en torno a la fundación y primeros aportes del Odin Teatret junto a
la figura de Eugenio Barba, por una parte y la perspectiva escénica anticipada por
Meyerhold en su revolucionario sistema teatral encauzan el análisis de este trabajo hacia
la consideración de una vinculación entre dos teorías teatrales:
Biomecánica y Antropología Teatral. Tomadas como ejes en el tratamiento de la puesta
en escena y el trabajo de entrenamiento de los actores. La profundización que ambas
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teorías hacen en aspectos esenciales del conocimiento y de la práctica del arte teatral
merece la posibilidad de ésta vinculación.
El entrenamiento del actor del Odin Teatret, que corresponde al período de las
primeras investigaciones del grupo, basó su programa de formación en la elaboración de
acciones físicas conformadas por ejercicios tomados de la danza, la acrobacia, la
pantomima, la gimnasia y el hatha-yoga. A este sistema de entrenamiento, empleado
para la preparación del actor del Odin Teatret, por obligados autodidactas, que
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Barba consideró que este efecto era logrado mediante la técnica, entendida como
habilidad, pero en la necesidad de superar esta usual conceptualización reconoce dos
aspectos inéditos del uso de la técnica corporal. Una técnica cotidiana y otra técnica
extra-cotidiana. Sobre estos dos principios fundamentales la Antropología Teatral
conducirá su experimentación:
La técnica es lo que Barba definió como un uso particular del cuerpo, es un principio
con dos acepciones, según la Antropología Teatral: Una técnica cotidiana del uso del
cuerpo sustancialmente diferente a la técnica extra-cotidiana utilizada por el actor en
una situación de representación. La diferencia entre estas dos técnicas que tratan acerca
del uso del cuerpo están claramente definidas en la concepción teórica de
la Antropología Teatral.
gobiernan la vida escénica. Estos principios serían los que establecen el uso de la
técnica extra-cotidiana en contraposición al uso de la técnica cotidiana, condicionada
por la cultura y determinada por un mínimo uso de energía.
Por medio de este procedimiento el actor intensifica los procesos orgánicos que
acentúan la cualidad y la calidad de su presencia escénica, de su bios escénico,
convirtiendo a su cuerpo en un cuerpo decidido, vivo, y creíble.
Así, una experiencia de indagación que tuvo en el proceso del trueque una
importante fuente de intercambio y de saber, derivó aquí en el punto más alto con la
creación en 1980 del ISTA (International School of Theatre Anthropology). La primera
sesión del ISTA, fundada y dirigida por Barba eligió la ciudad alemana de Bonn para
organizar el primer encuentro. La dinámica organizativa de estas reuniones podían durar
de una semana a dos meses, los espacios-sedes donde fueron producidos los primeros
encuentros tuvieron el carácter de itinerantes, teniendo en cuenta que organismos
nacionales e internacionales se encargaban de escoger la sede y de financiar las sesiones
del ISTA.
“La expresividad del actor deriva -casi a pesar suyo- de su acción, es decir del uso de su
presencia física. Los principios que lo guían en estas acciones constituyen las bases
pre-expresivas de su expresividad. Son nuestras acciones que, a pesar nuestro, nos
hacen expresivos. No es el “querer expresar” lo que decide las acciones del actor. El
“querer expresar” no decide lo que hacer. Es el querer hacer lo que decide qué es lo que
el actor expresa”28 (30).
La Antropología Teatral, por su parte, auspició para el trabajo creador del actor,
condiciones similares a las propuestas por la Biomecánica: Un antes lógico, en el que el
actor trabaja en un teatro sólo para él, donde organiza extra-cotidianamente a su
cuerpo-mente, y donde no se ve obligado a expresar aún para otros, sino a concentrar el
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En una línea parecida, aunque con una teoría general más elaborada,
encontramos las ideas sobre interpretación de Gordon Craig, creador del concepto de
“supermarioneta” para el actor. La cual refuerza la línea de trabajo actoral a la que nos
fue llevando la experiencia previa, la investigación y experimentación en este proceso.
Craig, que era un apasionado del movimiento y un teórico excepcional de los
movimientos y plasticidad escénica, piensa en un espacio escénico complejo, formado
por elementos móviles que reflejen la luz de diferentes maneras, de modo que lo que
prime en la representación sea la creación de ambientes. En este espacio en movimiento,
el actor sería un elemento plástico más, con capacidad de movimiento propio, pero
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limitado y ajustado al gran movimiento escénico creado por el director, que es quien
dispone el conjunto de elementos del espectáculo total. De este concepto surge la idea
del actor como “supermarioneta”, término muchas veces mal entendido y también
rechazado. Este actor tiene que someterse a un trabajo físico y a un entrenamiento muy
duro; desde un concepto místico del teatro, Gordon Craig considera al actor un
verdadero asceta del arte.
Este trabajo es una vuelta a los orígenes, tomando la idea de el teatro de la muerte
planteado por Tadeuz Kantor.
El gran maestro que alimentó estas ideas, ha sido Antonin Artaud del cual
transcribo:
“POST-SCRIPTUM
¿Quién soy?
Y si lo digo
Como sé decirlo
Inmediatamente
Saltar en pedazos
y reunirse
1
Kantor, T. (2003). “El teatro de la muerte”. Ediciones de la Flor.
55
notorios
un nuevo cuerpo
olvidarme
nunca jamás.”
Tan simple y tan perfecto… cada uno de estos maestros han ido moldeando este trabajo.
Aparece el uso del silencio, ese silencio que incomoda, ya que estamos acostumbrados a
la palabra permanente. Existen contradicciones e incoherencias que hacen que el
espectador se aleje de la identificación con la situación y puede estar “despierto”.
¿Nunca os ha sucedido, leyendo un libro, que os habéis ido parando continuamente a Lo largo de la
lectura, y no por desinterés, sino al contrario, a causa de una gran afluencia de ideas, de excitaciones, de
asociaciones? En una palabra, ¿no os ha pasado nunca eso de leer levantando la cabeza?
R. Barthes, El susurro del lenguaje
… Gimo por mi sufrimiento presente y futuro sin saber hasta cuándo habré de
padecer.
¡Ay!
¡Ay de mí!
Ahora bien, el autor también trabaja con la interdiscursividad que, según Cesare
Segre, o Intermedialidad, según Heinrich F. Plett, es una relación semiológica entre un
texto literario y otras artes (pintura, música, cine, canción, entre otras).
● GONZÁLEZ, el reportero.
El personaje de SATANÁS debe ser interpretado por ambos, buscando la unidad desde
la expresión corporal.
(El personaje de la MUJER PODER aparece en un plano paralelo donde los personajes
de María y González no la ven, pero la presienten).
PRÓLOGO-
MUJER-PODER:
En la precaria eternidad del instante, allí donde ya llegó la noche para quedarse, una luz
que recuerda el vértigo y desafía la imaginación, permite distinguir una figura que
alguna vez conocieron, no importa cómo ni dónde.
Director: María.
Director: Uno.
María: No fumo.
Director: Retírese.
MUJER-PODER: El ropaje es negro, como ala de cuervo, apagado por los restos de una
lluvia. Las botas de cuero. La cara blanca es de piel gruesa, de almidón. La cabeza no
tiene un solo pelo, pero si muestra los surcos del arado.
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Tanto da si soy hombre o si soy mujer aunque diríase más lo último atento a que los pies
son chicos y a la gracia volátil de las manos. Eso sí, en los ojos hay un gran desprecio
por la vida que cuesta admitir.
María: Mire le explico; mi abuela tomaba aspirinas, 10 como mínimo; y eso te sirve
porque licua la sangre...
MUJER-PODER:
Soy el poder, que ata vuestros días del hoy a los antiguos días del ayer; que exilia
vuestros cuerpos de toda felicidad posible, antes de la infinita finitud de la muerte. Qué
os recuerda a latigazos que mientras exista en vuestras vidas, no existe redención. Que
estoy plácida, sobre vosotros y en vosotros. Metida en los huesos, compartiendo la
cama, devorándolos hasta el sueño.
Director: ¿Quién?
González: María
María: Señor.
María: Sí.
María: Porque me lo comí antes de que usted se diera cuenta. ¿Cómo se enteró?
Mujer-Poder:
A mi lado siempre está un perro con la lengua afuera. Lo conocen. Antes fue un
hombre, y mucho guarda del hombre aquel, que paga con su actual degradación la
desmesura de su amor por una mujer que se ahogó mientras se abrazaba a la luna en un
río.
Una bocaza de perro que disputa los despojos de los cuerpos a la muerte ¿eso es lo que
resta en estos tiempos de lo que antaño fuera un gran amor?
María: Mirá González como estamos… estamos amarillos. Esto es por las luces, desde
las siete de la mañana hasta las 7 de la tarde acá adentro. González, deberíamos salir a
pasear.
González: lo llevaron a ver la Torre de los Ingleses, al Jardín Japonés, a los bares
irlandeses del bajo a tomar cerveza y escuchar música celta…
María: Y en el jardín japonés habrá visto esos pececitos que parecen vacas, que saltan y
que comen migas de pan.
González: Suerte…
María: Gracias…
Director: ¿A ver sus manos? Usted no está amarilla ¿hace cuánto trabaja aquí?
Director: Debe trabajar más. Le extenderé el horario hasta que quede amarilla.
María: ¿A usted le parece González lo que me hace el Director? Me dice que no estoy
amarilla y que tengo que trabajar más. Acaso no sabe que después yo voy a dar clases a
la nocturna. ¡Ah! Pero yo voy y le pido un adelanto porque me tengo que comprar las
pastillas para la anemia. Por supuesto que me lo tiene que dar y ahora mismo se lo voy a
pedir. (Sale hablando en voz alta sobre el planteo que le va a hacer al director) (Al
director) Permiso señor Director.
María: Es que… sabe que… yo sufro de anemia, 3200000 de glóbulos rojos. ¡Nada!
Además no tengo hierro en la sangre ¿sabe? Veintisiete de hematocritos. Usted dirá:
para qué le cuento todo esto! Es que necesito que me dé un adelanto de sueldo para
comprarme las pastillas, usted no sabe lo cansada que llego a dar las clases a la
nocturna, porque yo soy Licenciada en Educación para adultos.
María: Claro a usted no le tiene que importar. Pero solo le pido un adelanto.
Director: No
María: (Le devuelve el dinero a González) (A González) ¿Qué hora es? No pasa mas el
tiempo ¿no?
Mujer-Poder:
¿Qué pasará cuando se enteren que el Poder jamás será saciado, que no hay piedad ni
bien posible cuando el verdugo pone la soga en vuestro cuello?
Director: Baile.
Director: Movidito.
Director: (Mira de reojo y lo echa con la mirada de la silla. Huele la silla) ¡Límpiela!
Director: Hay que hacer más espacio porque viene “una empleada” nueva.
A: Faltábamos nosotros.
B: No es nada personal.
B: Protestan y protestan.
B: En fin… que hagan caso… que trabajen… que bajen el lomo… que nunca miren el
cielo.
A: No es nada personal.
A: ¿Y de postre? Yo soy loco por el flan casero con mucho dulce de leche.
A y B: (Risas)
María: ¿Se murió?... Y nosotros... ¿No vamos a hacer nada? ¿La dejaremos ahí en el
suelo… muerta y con los ojos abiertos… muerta y sola?
González: ¡A todos no!... ¡A ella!... ¡Que Querés! ¡Que nos echen! ¡Que nos pongan de
patitas en la calle!... ¡Eso Querés! ¡Cállate! ¡Cállate!
Mujer-Poder: ¡Ay! ¡Ay! ¡Todo lo que despierta una simple muerte!... Llantos…
quejas… hasta rebeldías… Nunca se acostumbran. Y pensar que no hay un pasaje más
humano que la muerte.
¡O es que acaso también ustedes, animalitos de poca gracia, sueñan con la eternidad!...
¡Será una buena enseñanza sobre la carne que fueron y el polvo de olvidos que serán!
A: ¡Sigan! ¿Qué les pasa? ¡Sigan trabajando! ¡O quieren que los despidan! ¡O no saben
que la gente se muere todos los días! ¡Vamos! ¡Sigan!
(Voz en off)
Reportero: (Asoma la nariz por la puerta y está Satanás durmiendo la siesta, como
cualquier funcionario del interior. Hace un ruido)
Satanás: (Se despierta refregándose los ojos y bostezando malhumorado) ¿Quién es?
¿Qué se le ofrece? ¿A quién busca?
Reportero: ¿Tengo el honor de hablar con el señor Satanás en persona? Soy reportero…
y venía…
Satanás: Sí, sí: Reportero; ya sé… Tengo muchos aquí. Me aburren todo el día a fuerza
de preguntas… Son un verdadero suplicio… Usted también querrá preguntarme ¿no?
72
Satanás: Ta, ta, ta, González. QUID PRO CUO. Premio al que espera. Si lo ayudo
tendría que haber intercambio entre nosotros.
Cuénteme el peor recuerdo, y no me mienta, me daré cuenta. ¿Cómo llegó usted aquí?
Reportero: Ella tuvo la culpa, señor Satanás. Hasta entonces, hasta el día en que llegó
nadie se quejó de mi conducta. Puedo decir con la frente bien alta. Yo era el primero en
llegar a la oficina y el último en irme. Mi escritorio era el más limpio de todos. Jamás
me olvide de cubrir la máquina de escribir, o de planchar con mis propias manos el
papel carbónico. El año pasado sin ir más lejos recibí una medalla del mismo gerente.
En cuanto a ésa, me pareció sospechosa desde el primer momento. ¡Vino con tantas
ínfulas a la oficina! Además, ¡Que exageración! Recibirla con un discurso, como si
fuera una princesa. Yo seguí trabajando como si nada pasara. Los otros se deshacían en
elogios. Alguno deslumbrado se atrevía a rozarla con la mano. ¿Cree usted que yo me
inmute por eso, señor Satanás? No. Tengo mis principios y no los voy a cambiar de un
día para el otro. Pero hay cosas que colman la medida. La intrusa, poco a poco me fue
invadiendo. Comencé a perder el apetito. Mi mujer me compró un tónico sin resultado.
¡Si hasta se me caía el pelo señor, y soñaba con ella!
Ella tuvo la culpa. Arruinó mi carrera, la vida de un honrado, señor. Me perdí por una
extranjera, por una computadora, por un pedazo de lata, como quien dice.
Reportero: La revancha
Satanás: Yo hablo del verdadero precio. Mire que puede costarle muy caro.
Usted es muy sofisticado para los test comunes. Usted percibe mucho.
¿Pero tiene la fortaleza de escudriñarse a Ud. Mismo? ¿Qué me dice, porque no se mira
a Ud. y escribe lo que ve, o tal vez tenga miedo?
Satanás: ¿Cree poder disecarme con esta herramienta sin filo? (Cuestionario) Yo le doy
el reportaje, pero… no es tan sencillo. Usted está atrasado de noticias con respecto a mí,
cuando no sabe que me he retirado a la vida privada. Si, amigo; solo quiero silencio y
olvido y que se me deje gozar en paz de mis rentas… ¡Bastante he trabajado en la
última cincuentena de siglo! (A todo esto Satanás se sienta en la orilla del catre, y se
abrocha los botines de suela angosta y larga) (Señalando los botines) Estas son unas de
mis grandes invenciones. (Un silencio).
Reportero: Sin embargo, su opinión es tan decisiva, influirá tanto en la marcha ulterior
de los sucesos, que sería un triunfo conseguir esa primicia y darla a la publicidad.
Además, usted está en el deber de decir una palabra y el director sabe muy bien cuando
mandarnos al diablo…
74
Reportero: Pero, ¿Pero no dice que maneja usted al mundo en compañía de la carne?
Satanás: Eso fue, hace siglos… por inexperiencia. Siéntese. ¡Quiero escucharlo ahora!
No es tan sencillo lo que usted pretende…, cuénteme más…
González: Si señor.
González: ¡No! Amores no, y este sería mi primer trabajo acabo de salir de la
universidad.
Director: (Para sí) Hmmm moldeable. (A González) Cuénteme sobre sus padres.
González: ¡No! ¡No señor! ¡No era un rancho! (Se arrastra y suplica) ¡No señor por
favor no diga eso, no era un rancho!
Director: Dígame González ¿Ud. se embarraba los pies cuando iba a la escuela?
González: Escuché que en la ciudad la gente hacia dietas, y no comía carne. Además
acá se pueden hacer cosas que en el campo no se pueden.
González: Yo le prometo que voy a ser el mejor… Voy a ser mejor que los corderos.
Estudié un año tipeo para escribir más rápido, más rápido que los corderos.
Director: ¡Más rápido, más rápido! Usted será el mejor, será mi serpiente, mi alcahuete
(González lleva al Director “a caballito” sobre su espalda)
Director: (señalando) González esta máquina fue creada especialmente para Ud. Por el
Gerente General (Juntos miran el horizonte)
Director: En la redacción. Va a tener que escribir todo lo que le diga… Pero su tarea
más importante será vigilar a su compañera.
González: ¿Compañera?
77
Director: Si, su compañera, María. Ud. Será su amigo, su confidente para darme noticia
de todos sus movimientos.
Director: Tengo su primer trabajo. Escribirá una carta a María donde le explicara cuál es
el orden de las jerarquías. Primero el (Señala el piso). Segundo el director. Tercero
González. Después los corderos y por ultimo ella.
Director: González, yo no estoy para esas cosas. Ahora esto para el gerente general
“Señor soy su instrumento y…”
Director: (Piensa) Si, creo que sí. Soy su juguete y daría mi vida por Ud. y me siento
mal al tener que decirle…
González: Es mejor me siento muy apenado al comunicarle… (El director lo mira con
rabia) Perdón señor, no lo voy a interrumpir más.
Director: González, Ud. fue elegido para ser un guerrero, un soldado en una batalla que
dejará a las guerras mundiales como, como si…
Director: C7.
78
Director: Averiado… D5
Director: Averiado… A3
Director: (Piensa) B3
González: Averiado…
Director: B7
González: Averiado
Director: B… B… 5
Director: ¿Cómo?
Director: ¡Basta!
González: Sin los corderos que lloran, sin UNA María que le tema ¿Puede? ¿Qué hacía
Ud. Antes de que yo viniera?
Director: (Resurgiendo) Siempre hay corderos, unos mueren y nacen otros más idiotas.
González: ¿Señor?
80
Director: María.
María: ¿Señor?
Director: También yo lo voy a sentir cuando tenga que hacerlos echar. Corrija.
González: (Con un apagado grito de angustia) ¡Oh no; no es posible! (Todos se vuelven
a él).
Director: ¿No es posible trabajar aquí? ¿Y por qué no se posible trabajar aquí?
González: Si, las campanadas. Las campanadas que suenan y suenan chillándonos en las
orejas, metiéndose dentro nuestro hasta hacernos estremecer. (Se deja caer en la silla).
No puedo más.
María: Cierto; nunca nos sucedió esto. Yo creo señor que estas campanadas sonando y
sonando. Marcando el tiempo y la vida que se va son perjudiciales para el trabajo.
María: ¿Se dan cuenta? Vivimos dentro de estas cuatro paredes como en un calabozo.
Escuchamos las campanadas como un constante sinsentido.
González: No puedo.
González: ¡Y todo porque va a venir esa intrusa! ¡Que me importa! Veinte años de
redacción. De escuchar el teclado de la máquina de escribir, de correr tras las noticias.
(Pausa. Perplejidad)
González: Si yo, yo; que desde hace veinte años le llevo los chismes al director. Mucho
tiempo hacía que me amargaba este secreto. Pero trabajábamos en el subsuelo. Y en el
subsuelo las cosas no se sienten…
chimeneas de los transatlánticos se nos entran en los ojos. Pero entonces, ¿Existía el
cielo? Pero entonces, ¿Existían los buques? ¿Y las nubes existían? ¿Y uno, por qué no
viajó? Por miedo. Por cobardía. Mírenme. Estoy arruinado. Para qué sirven mis veinte
años de oficina. Trabajas más que nunca, te humillan, y encima te pagan una miseria.
María, viví cada segundo de tu vida como si fuera el último, no permitas que te roben a
vos misma.
Mujer poder, González y María: (al público, fuera de personajes, con ironía) Si el
hombre nace y muere a veces sin vivir, camina, desde el niño al viejo sin gozar, eso que
él mismo llama felicidad, y si la tiene aquí la va a buscar allá, tropieza tantas veces con
la misma piedra, fruta que llega a pasa sin madurar.
González: Quiero vivir los pocos años de vida que me quedan en una isla. Tener mi
cabaña a la sombra de una palmera. No pensar en horarios.
Reportero: ¿Y ahora?
Satanás: La gente se tienta sola amigo. Antes me daba un trabajo de todos los demonios
para hacer pecar a unos cuantos pobres diablos que no me dejaban tiempo para nada.
Muchas veces tenía que pasarme días enteros en una miserable tentación, que solía
fracasar porque, por atender a éste, descuidaba a aquellos, y todo iba como el Diablo.
Hasta estuve por hacer bancarrota en una ocasión.
¿Le cuento algo? Un día fui a la tierra. Un día fui a la tierra para supervisar mis
intereses, ví todo, oí todo, y después de haberlo visto y oído todo retorne a mi casa y me
dije: Hay siempre y por todas partes fuegos iluminando la tierra “Está todo bien…” los
hombres se divierten como locos en el peligroso juego de la guerra “Está todo bien…”
los trenes se descarrilan con estrépito porque los jóvenes llenos de ideales ponen
bombas en las vías… eso provoca muertos singulares. Eso provoca muertos sin
confesión. Confesiones sin perdón “Está todo bien…” nada se vende, pero todo se
compra, el honor y hasta la santidad “Está todo bien…” los estados se esconden en
sociedades Anónimas “Está todo bien…” Los grandes se disputan los dólares venidos
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IX – ESCENA DE LA MAESTRA
María: Filosofía, ay, jurisprudencia, medicina, y ahora, por desgracia, también Tú,
teología; todo estudie con denodado esfuerzo; y aquí estoy, pobre loca, tan sabia como
antes aunque licenciada me llame y aun maestra; ya es el séptimo año que arriba, abajo,
a diestro y a siniestro por la nariz arrastro a mis discípulos, y mira: no es posible saber
nada; (el corazón en ello se me abraza. En verdad soy más cuerda que todos esos tontos:
los doctores, los curas, profesores y maestros.
Y nunca más con lúgubres humores verme necesitada a declarar lo que yo misma
ignoro; por conocer el íntimo contacto del mundo, contemplar las energías productoras
y el germen de las cosas, y no agitarlo solo con palabras.
María: Esto es lo que a mí me preocupa. ¿De qué forma presentarle nuevamente las
verdades sagradas a esa gente que no tiene fé…?
86
María: No, es que eso pasa por el olvido de las escrituras. Un hombre que lleva en sí las
sagradas verdades no lo roba a su patrón, No defrauda a la compañía en que trabaja, no
se coloca en situación de ir a la cárcel del hoy al mañana. Además ¿Quién no te dice que
eso sea para bien? ¿Quiénes van a hacer la revolución social, sino los estafadores, los
desdichados, los asesinos, los fraudulentos, toda la canalla que sufre abajo sin esperanza
alguna? ¿O te crees que la revolución la van a hacer los cagatintas y los comerciantes?
Satanás: Pero los gustos hay que dárselos en vida. ¿Está dispuesto a todo?
Satanás: ¿Cerramos trato? (El reportero asiente. Satanás extrae de un cajón una gran
bolsa de cocaína y una hoja de papel en blanco, se da un “saque” con la uña.) Tome que
es buena.
Reportero: (Toma la bolsa, se sirve y aspira. Grita.) ¡La puta que lo parió! (su nariz
comienza a sangrar.) ¿Tiene un pañuelo?
Satanás: ¿Para qué desperdiciar? Hágala gotear en la hoja. (El reportero mancha la hoja,
Satanás sonríe)
El: (Ataque de locura) ¡mis juguetes! Me gusta jugar. ¿A quién no le gusta jugar?
87
(Ella y Él se le ríen)
El: (le hace burla) Bueno. ¡Así que Querés tu copo! ¿Querés jugar? Todos acomodaditos
y les contaremos un cuentito (“los niños”, González y María escuchan)
Ella: Los niños que comieron el copito se hicieron inteligentes, precisos… y se fueron
con “Él” de la manito a un lugar con juegos y de la manito cantaban.
El: Y así los niños que querían jugar en el universo comieron sus copos y a partir de
entonces comenzaron a sentir que no eran tan niños… comenzaron a sentir soledad…
frío… dolor…
Él: Ella sabía lo que querían ¡Otro copo!... Ella pudo crear otros copos, los niños lo
probaron… pero no tenían el mismo sabor. Otra vez comenzaron a llorar, sentir dolor…
Ella: Estos niños buscan más copos porque piensan que alguna vez van a volver a
probar esos copos…
El: ¡Mientras yo aguardo con las puertas abiertas a los que comprender que nunca más
los van a probar!
María: Precisamente, naciste controlado… este dominio esta en todos lados, en este
cuarto, cuando enciendes la T.V. y cuando pagas tus impuestos.
Satanás/Mujer-Poder: Es el mundo que te han puesto sobre tus ojos para cegarte la
verdad.
González: Querés decir, entonces… que... ni siquiera soy capaz de controlar mi propia
vida.
María: ¿Sabes? todo lo necesarios para nuestras vida ha sido acaparado por algunos
pocos en el transcurso de esta larga historia de saqueos, guerras, ignorancia y opresión
en que ha vivido la humanidad antes de haber aprendido a domar las fuerzas de la
naturaleza.
Satanás/Director: (Señalando al público) Vez toda esta gente tan acostumbrada día por
día, a sus actividades, están tan habituados que hasta matarían por defender el Sistema.
González: Hay que tener un caos dentro para dar a luz un Universo.
María y González: Ni hombre ni mujer, somos uno con rostro humano. Estoy naciendo.
Estoy muriendo.
Culpar a las “fuerzas oscuras” de los males de este mundo es, cuanto menos, más
elegante que reconocer la propia bajeza.
Desplazamientos y
FINAL.
90
González
María
El Director
La Mujer Poder
● ¿Dónde?
Por haber estallado ante la aparición de la intrusa, que detono toda una vida de
frustraciones y miserias humanas. Con broncas, vergüenzas y ganas de estallar en la
cara del Director las verdades por parte de González.
DESTINADOR DESTINATARIO
Salir de la opresión Vivir sin culpas.
AYUDANTES OPONENTES
Maria Director/Mujer Poder= Satanás
OBJETO
92
Esta película fue una gran inspiración para varios momentos en la dramaturgia. Su
trama plantea conflictos existenciales, y fundamentalmente, nos atrapó el
cuestionamiento del Ser Hombre o ser Mujer como Uno solo, lo andrógino, al momento
de contactarnos con nuestra esencia y las problemáticas y dudas de la existencia
humana.
Registro:
94
“Orlando”
Soledad y libros.
“LA MUERTE”.
“EL AMOR”
Yo no oí nada…
“LA POLÍTICA”
Mi hogar es su hogar.
IMÁGENES
Y las virtudes.
Música: Hindú.
Festejar lo nuevo.
El agoniza.
“LA SOCIEDAD”
“EL SEXO”
Espíritu libre.
“EL NACIMIENTO”
“ORLANDO” 9/4/2005
Tambores.
Diálogo:
-Porque te adoro.
La fortuna le sonríe a los que tienen tierras y les frunce el ceño a los demás.
Palangana.
“Y a no está atrapada por el destino, al liberar el pasado sintió que la vida comenzaba”.
Miércoles 13/4/2005
División Bien/mal.
Libre albedrío.
-Se necesita un agente exterior que legitime esa verdad (el BIEN).
26/4/2005
Casting:
-Guido (reportero).
-Carlos (Director).
-David (Diablo)
-¿?... Maestra/María.
Justicia.
Se busca el bien. En todo lo que se haga se busca el bien para uno mismo. Lo que uno
cree que es bien.
Bentham.
Milk.
Moore.
Kant.
Razón práctica=ética.
Lo correcto es hacer lo justo sin pensar en beneficios adicionales. Solo debo hacerlo.
Nietzsche.
¿Qué queremos creer? ¿Cómo queremos vivir? ¿Qué principios debemos seguir?
Felicidad-bien-bienestar humano.
Aflojar, ritmos propios, peso, respiración, apoyos, registrar el aquí ahora, gestos,
trabajar el contra punto con la música, trasladarse utilizando la geometría. Dirigirse a un
punto.
1- Laurie Anderson nació el 5 de junio de 1947 en Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos. Cantante, violinista, poeta, dibujante y artista
experimental de performance, en los que combina música minimalista, diapositivas y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la
política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto .Ha inventado varios instrumentos,
entre ellos el violín de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las
cerdas del arco, y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica.
https://es.wikipedia.org/wiki/Laurie_Anderson
1ª Casting.
Asistieron:
Conclusión: puso voluntad pero su desempeño es muy limitado para este trabajo.
Le ofrecí el personaje del Indio en el cuento del Falso Inca para mi obra de Teatro
Argentino “CIRCO, MURGA Y DON PAYRO”.
Y yo quiero dedicar mis domingos a los nenes!! Ya que estoy a full toda la semana.
Ellos me necesitan y yo a ellos. Arreglamos para el sábado 17,30 hs (después del ensayo
de T.A.)
Llame a gente conocida por el tema actores. Me llamo Ulises, hace talleres en el C.C.
Rojas con gente de Bartís (De parte de Ricardo Moreno, profesor y director teatral de
Moreno city)
101
Me sugirieron dos personas del taller de teatro en Moreno de Gabriel Lenn (x Pao), a
uno no le cierran los horarios. A la otra hay que avisarle, aún no se pudieron comunicar.
Boceteando vestuarios:
….emocionó mucho contándome sus cosas. Estudia Comercio exterior, pero añora el
teatro. Y al final, después de unos mensajes de texto en el medio, el sábado vino. No se
animaba pero….entró! y ¡genial! Me encanto ¡es la maestra!
Se largó y manejo muy bien su cuerpo y el absurdo apareció claro, los demás actores se
engancharon por un lado y se “descolocaban” por otro. Era la primera vez que
trabajaban juntos y además el ensayo anterior fue con Omar. Y la energía fue muy
diferente.
David, a pesar de no tener experiencia actoral, se soltó y se relacionó bárbaro con todos.
Hay que sacarlo del estereotipo.
102
María: Viviana, cayó en el histerismo y el melodrama, pero creo que bajando eso lo va a
lograr muy bien. Se concentró mucho.
Carlos (Director) Muy bien desde el cuerpo y los gestos. Casi tiene el personaje. Me
gusta mucho lo que hace. Se sintió raro con Ulises (no le pasaba mucha bolilla). Omar
le seguía más en su juego. Evidentemente a ellos dos (Vivi y Carlos) que ya habían
estado trabajando con Omar, les costó el cambio de propuesta de Ulises. A mí me
pareció genial. Desestructurarte.
Tengo que marcar más los lineamientos para trabajar. ¡Todo lleva tanto tiempo!
P.D. Estamos en tratativas con el I.M.P.A. para presentar la puesta. ¡Dios quiera!
Eso sí, en esa sala necesitare mucho apoyo para llevar gente. (PRENSA Y
PROMOCIÓN)
Quizás pueda hacer arreglar mi video filmadora. Necesitamos tener el material grabado
SI o SI . (y las previas)
Me gusta mucho hacer esto. Realmente no sé qué haría de mi vida sin Teatro.
Debemos buscar urgente otro espacio para ensayar. La sala cierra en cualquier
momento. Con “toda la furia” se estira hasta junio. . Iré a ver a la gente de A.T.E. donde
ensayaba el año pasado. Veremos qué onda…
Hay un sobrino o algo así de la secretaria que empezó a usar el espacio este año.
Veremos…
Espero ir definiendo la estética de R.E. En C.M y D.P. (la obra de teatro argentino) está
clara. Me siento más segura y me gusta.
21/06/2005. Primer corte en Luz y Fuerza. Perú 823. Capital. Tel. Luz y fuerza
43623348. Ver Iluminador Leonardo (hijo de Don Hugo). Email: leo_dj22hotmail.com
Registrarnos en Talcahuano.
ESCENARIO:
Profundidad 7 mts.
Seguidor: no hay.
Pautas: Ulises (seguir su idea) Carlitos (armar situación) Sacar sonidos. Ir a la acción.
Se trabajó con la, casi, oscuridad- Fue muy bello desde la imagen. Apareció la
desconexión. Al pautar la interrelación costaba aceptar las propuestas de los otros. Eran
rechazadas. Fueron pocos los momentos de conexión. No había registro, se esperaba del
otro, SIN HACER, en función de lo que se quería. Hubo justificaciones. (Muchas) y
pocos “hacerse cargo”. Veré cómo manejo esta situación. De todas maneras fue
fructífero para ir trabajando la integración grupal y el conocerse.
Próximo ensayo:
Marcar las unidades de acción para así comenzar a trabajar las improvisaciones de
acercamiento al texto y ver qué surge.
PRIMER CORTE. 28 / 06
Movimientos de apertura: emito sonido bien de adentro. Fijo, congelo y sale el sonido.
Momento íntimo: repaso mental. Repetirlo en voz alta. Llevarlo al cuerpo- -partitura de
movimientos. Texto –neutro- acompañando a los movimientos. Textos mezclados.
Afuera la voz-lo carga de burla- me da risa-
Ulises Carlos
Lucia
Roxana
Mujer poder
Referencias:
Oscuridad
Intermedio
Oficina
106
Otro plano
Carlos: gira luego que M.P. le dan cuerda. . Basta de ser un numerito, un huevo pasado
por agua.
Personajes: quienes son y que quieren. Desde donde se construyen. Preguntarse cada
uno. Las preguntas de Serrano.
Texto dramático.
2ª CORTE:
Maestra: idealista.
Miércoles 27/7
Revisión de horarios.
LUCIA.
Lunes….15 a 18 hs.
Martes….13 A 16 hs.
Miércoles…14 a 18 hs.
Viernes….16 a 22 hs.
107
Ulises: No.
TEMARIO:
VIERNES.
Sartre. RESPONSABILIDAD
Bien Mal
RESOLVER
Satanás: Topo.
Director: egocéntrico-forro-irónico-satisfecho-manipulador-
Perturbada Forro
Sometida Egocéntrico
Sola Manipulado
Ilusionada Irónico
Cansada Satisfecho
Ensayo 13/7/2005.
Ensayo 20/07.
109
Personaje: María.
Ensayo 5/7.
En la tierra… Soberbio
Consigna: Sin palabras- Jugar con los sonidos- Militar- ortiva-mandón- Órdenes:
sentáte- arrodíllate. Modelito de T.V. milico “fashion” Altanero- Rechazo al principio y
luego bronca.
Miércoles:
Nivel bajo: música de ópera. Y comenzar a transitar nivel medio y nivel alto.. Percibir
desde los diferentes niveles. Observar. Ver desde esa perspectiva. Trabajar desde el
personaje. Tomarse el tiempo necesario para transitar cada nivel.
Seleccionar tres posturas (una de cada nivel) y sus estados. Reproducirlos en un “sin
fin”
2ª pasada.
Miércoles 17 /08/2005
111
Aprestamiento.
Textos de Carlitos (director): estímulo voz leyendo mientras trabajan. Incorporar lo que
sientan.
Música Laurie Anderson (suave) Silla al centro. La desean. (Espacio donde expresar)
De a uno van a la silla.1º Ro. Carcajada. 2º Nos condenamos por ser débiles. (Yonathan)
3º- Topo Juega con la silla, se mete abajo.
Aumenta el ritmo.
MP: canta en la silla moviendo los piecitos y golpeando con las manos.
S: ataque de locura.
D: se engancha. Goza.
✓ Diario de dirección.
✓ Fotos de ensayos.
✓ Fotos de la puesta y/o video.
✓ Diseño de luces.
112
Tren. 26/8
● Comic….Personajes.
● Colores fuertes.
● Escenografía austera(signos)
● Vestuario: comic.
● Iluminación: Ambientación y ritmo.
● Texto base sumado a la creación colectiva con diferentes estímulos.
( Improvisación como técnica de creación)
● Manejo del absurdo.
● La risa como catarsis.
● Coherencia narrativa en la fábula: nexos.
● Hacer el Mapa conceptual de las ideas principales hasta este momento.
● Realizar el diagrama de Gantt.
● Planificar: Carpeta de producción.- Prensa- Publicidad( Afiches- volantes-
programas de mano)
● Pasar en limpio el diario de Dirección: BITÁCORA.
Ensayo. 21/9/2005.
113
Incorporar ejercicio de confianza (en círculo y uno al medio, se deja caer hacia atrás y
adelante y los demás lo sostienen)
Jonathan: toma el personaje del hombre araña (héroe y antihéroe al mismo tiempo)
Mujer Poder: suenan las campanadas y ella juega, se burla, seduce, le echa sal y
pimienta a María en la cabeza y le come el cerebro.
Ensayo 5/10/2005
Activo: cuenta una historia con gestos y sonidos-busco obtener algo del otro-
-Sostener la mirada.
Ensayo 12/11/2005
Probar juego corporal entre la Mujer Poder y el Director para formar a Satanás.
Ensayo 19/10/2005
Ensayo 2/11
Aprestamiento (articulaciones-respiración)
Repaso de partituras (Completa)
Agregar: 2 traslados (lentos) 2 traslados (rápidos)
Quitar 3 manos de la partitura
Anotar la partitura completa
Traer objetivos: del teatro, del grupo, del proyecto Reportaje Endiablado
Mujer poder: buscar las circunstancias dadas en primera persona.
Momento Privado:
Carlos (Director)… bebé en el cajón
Jonathan (González)… calor, zapatos apretados y grandes a la vez-reportaje
Mirtha (María)… salía de la nocturna a tomar el 57 a Luján. Muerte de la madre
Marisa (Mujer Poder)… Lo miro a los ojos, pelos largos, vueltas.
Conclusión:
Ni tan malos, ni tan buenos
María: dualidad, lado siniestro
Mujer Poder: Resentimiento, no quiere que haya alguien superior.
González: No quiere hacerse cargo de la propia culpa del hombre. No se siente
cómodo.
Director: esconde la pureza que le puede quedar.
Ensayo 17/12
Maquillaje:
Mujer Poder/Director/Satanás
Probamos diferentes maquillajes
117
Referencias:
1-2-3: Sillas
4: Banquito
Luces:
Así fue como la obra empieza con una total oscuridad. Desde la primer escena, la
oficina se va repitiendo con una iluminación fuerte de luces blancas.
La necesidad de generar un trabajo único fue la que marcó este proceso. Había que
descubrir formas, metodologías y saber que se quería decir.¿dejar un mensaje? ¿Contar
una historia. ?¿Conmover? ¿Hacer pensar? ¿Qué cosas nos motivan a los teatreros?
Hoy pienso que justamente es eso: llenarnos de preguntas y crear a partir de ello.
Solo los espectadores pueden saber qué les pasa con la obra.
Las asociaciones de ideas son tantas como espectadores en la sala. Cada ser
viene impregnado de sus propias vivencias y se podría asegurar que su percepción de la
obra va a diferir de otras percepciones. Allí está lo maravilloso del Teatro. Una vez que
el texto espectacular está en escena ya se escapa de nuestras manos, ya tiene vida
propia.
Reportaje endiablado fue una búsqueda intensa y atrapante. Aunque más bien
Es, ya que aún hay mucho por buscar y decir.
Se realizaron más de veinte funciones entre lo que era Capital federal y Gran
Buenos Aires. Pero no fue suficiente. En mi esencia de Creadora, desde la dramaturgia
y la Dirección sentia que solo íbamos a descansar un tiempo con la obra. Había mucho
más para investigar y expresar desde este trabajo teatral.
Los actores trabajan el espacio desde la geometría. Sus trayectorias son bien marcadas.
González camina por segmentos rectos. Maria hace volteretas, pequeños
giros.Emulando a la transformación en Mujer maravilla que siempre le queda trunca.
El Director tiene un porte muy erguido, solo se desdobla cuando junto a la Mujer poder
dan vida a Satanás. Allí sus movimientos se vuelven plásticos y sensuales. Al igual que
la mujer poder, quien mantiene todo el tiempo ese tipo de movimiento aceitoso.
Los silencios son muy importantes en esta propuesta, esos silencios cargados, donde no
se sabe qué, está por explotar. Aparece el absurdo, la risa como escape a situaciones
que por momentos identificamos y al instante son destruidas por el absurdo.
Como dice la mujer Poder…”No lo querrás en tu cabeza”.... Y no por ser algo malo,
sino porque estamos despertando.
123
NO LO QUERRÁS EN TU CABEZA”
Obtuvimos un amplio espacio de ensayo que nos facilitaron de A.T.E. Moreno ya que
allí estábamos realizando algunos talleres de teatro para niños de la comunidad. El
trueque del que hablaba Eugenio Barba se hace sencillamente presente en casi todas las
ocasiones, cuando se tiene una mirada de Arte transformador.
IX-a- Escenografía.
Personajes:
MARÍA.
DIRECTOR:
126
GONZALEZ:
MUJER- PODER:
127
González y su compañera...María.
IX-c- Vestuario.
El vestuario también mantuvo la misma línea que en la primer etapa. Los cambios en la
búsqueda fueron centrados en lo corporal y en el juego actoral.
128
En este proceso de retomar la obra para una nueva Puesta en escena se reforzó la
selección de actores a partir de Casting convocado por las redes y en lo local también.
Las funciones fueron interesantes. Tanto en esta etapa como en la primera era
maravilloso ver cómo los espectadores quedaban clavados a su asiento y costaba el
aplauso. Eso me parecía genial. Porque se sentía en el aire que había una esencia que
penetraba en la carne de actores y público.
Fueron pocas las funciones ya que Facundo debía abocarse a sus finales de la
carrera de psicología y esto generaba un volver a empezar con entrenamientos desde
cero ante un posible reemplazo. Esta situación lleva a replantearse cuál es la forma
correcta para saber si se tendrá continuidad con los actores en un proceso tan intenso.
Para poder así, no dejar trunca una experiencia que podría haber crecido
exponencialmente.
Aquí nos encontrábamos con un equipo de actrices, un actor, una asistente general, una
asistente de arte, una fotógrafa, y yo nuevamente en doble rol de actriz y directora. A
cargo también de la producción general y gestión. Siempre contando con la
colaboración del equipo.
1- Antoine Marie Joseph Artaud, comúnmente llamado Antonin Artaud, fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director
escénico y actor francés. Wikipedia
135
El marco político social en esta oportunidad surgió más que nunca. Aparece
claramente una redacción, multimedios, dominada por el Poder y presta, a la
manipulación feroz. Marcando muy clara la línea de oprimidos y opresores como lo
destaca Augusto Boal 3- en su Teatro del oprimido.
1- Michel Foucault, nacido como Paul-Michel Foucault fue un historiador de las ideas, psicólogo, teórico social y filósofo francés.
Wikipedia
2- El hatha yoga es un tipo de yoga conocido por su práctica de asanas o posturas corporales, que aportan a los músculos firmeza y
elasticidad.Wikipedia
3- Augusto Boal fue un dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido,
método y formulación teórica de un teatro pedagógico que hace posible la transformación social. Wikipedia
136
Hola chicas! aquí agregue a Luz que irá compartiendo el trabajo con nosotras!
La idea es que lean, vean los videos y comenten. Abrazo
Julieta Cavalaro, Analía Origo por favor subir acá en Archivos todos los registros de
ensayos y suban sus escritos sobre circunstancias dadas. La idea es tener todo el
material acá para revisar, comentar y sugerir
22/04/2016
Hicimos laboratorio -
muñecas y los talones “ hay que trabajar la persistencia “ , subimos las piernas en línea
recta girando los tobillos , comenzamos a hacer la bicicleta sintiendo cada músculo de
las piernas , después las llevamos hacia atrás y sujetamos el peso con los hombros ,
Seguido de un par de ejercicios más , equilibrio y consciencia de cada parte del cuerpo
2 Caminábamos por el espacio mirando un punto fijo y caminando en tensión y
rígidamente hacia él , en ritmo constante y mirada fija . Después caminábamos hacia
atrás intentando percibir lo que pasaba, 3 íbamos hacia una pared corriendo nos
impulsamos con las manos para girar y quedarnos en una posición ya sea abajo, media o
alta, conscientes de la línea del eje. Por último hicimos un ejercicio de confianza y sin
miedo caímos en los brazos de las cuatro que estaban alrededor de nosotras, luego
tuvimos una charla íntima muy agradable.
23/04/2016
- Opresiones
- Cosas de la vida
- Como vivimos hoy en día / la sociedad
- - Discernir
- ¿Tenemos poder en cambiar las cosas?
- Ejes / el diablo duerme la siesta porque ya se maneja todo solo
- La oscuridad es ausencia de luz - Lo malo es ausencia de dios
- “ si una persona tiene el velo de la inconsciencia no lo podemos tomar de malo ,
una vez que viste , ya tienes responsabilidad “
- “ cada uno tiene que tomar sus decisiones “
- “El camino correcto es el angosto “. Más obstáculos.
- No imponer – si no dar a entender y que cada uno interprete
- Andrógino – reúne los dos sexos en el mismo individuo, nos complementamos
solos, somos seres que no necesitamos que nos complemente otra persona,
somos seres de luz, que venimos al planeta para ser felices.
- Para ser felices necesitamos cosas ( Publicidades )
138
María – Vio que hay otra cosa pero acepta el director “tiene miedo de perder el trabajo”
“al cambio que pueda venir”
jamás habían visto - el director los reta “ no pueden distraerse “ hasta que aparece un
tipo que les dice una historia que a ellos les fascina y piensan no Horarios esta semana:
Miércoles 19,30 HS...Trabajo de mesa- Elisabet Palamara- Analía Origo- Luz Di Trana-
Julieta estará en Buenos Aires esta semana.
VIERNES 19 HS. Entrenamiento- Elisabet Palamara Analía Origo- Luz Di Trana del
montaje y otras.
SÁBADO. Horario a confirmar.
Atención!!!!
-Registros de ensayos adeudados.
-Líneas de acciones de la primera escena pormenorizadas al máximo.
- Vestuario.
- Comprar sus maquillajes.
-Traer trabajadas las partituras y trabajo con objetos.
Trabajen en sus casas esta semana y coordinen con Pau para maquillaje en jornada extra
ensayo. BESOS
Analía Origo acá subí con algunos cambios sé que falta pero voy agregando.
Elisabet Palamara Analía Origo está muy bien solo faltaría profundizar en tu relación
con González y con el director. Y saber cuáles son tus sueños. Hacia dónde va tu vida.
Chicas: Todas. Para la próxima traer las CIRCUNSTANCIAS DADAS POR ESCRITO
DE SU PERSONAJE. De donde vengo, a donde voy. Física y psicológicamente.
Construir su historia. Primero releer la obra para que no se escapen detalles importantes
para dicha construcción. Abrazo. Cualquier cosa consulten por acá. Pero etiqueten así lo
veo rápido.
Chicas por favor no dejen pasar más los registros de ensayos y de laboratorio. Esta
semana hay que ponerse al día para seguir. Gracias. Subirlos acá en el grupo. Besos.
Chicas por favor no dejen pasar más los registros de ensayos y de laboratorio. Esta
semana hay que ponerse al día para seguir. Gracias. Subirlos acá en el grupo. Besos.
https://www.facebook.com/Fubiz/videos/10153799681907746/
17/05/16
Decidimos que González sea Julieta. González tiene una característica era re entregado
“hace un click “- el cambio tiene que ser orgánico (circunstancias dadas). Leímos el
texto de González con Julieta.
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Significado González: origen español / Del sexo de ambos / Lucha / Raíz Germánica /
viene del elfo (suf elf ) que es figura de la mitología Escandinava / Origen visigodo. “El
hombre común hará el cambio”, EZ – “hijo de “- ¿Qué connotación le damos para
construir al personaje?
Estética: Novela negra década del 40. Tiempo del no tiempo, marco no real, la
escenografía la marca un espacio no realista, es universal no se engendra en ninguna
época. Mucha importancia a la actitud por encima del traje. Acentuar el cómic / Comic /
Novela negra /comic policial / Raymond Chandler (desgano)
Jornada 10/6/16
Después nos sentamos y nos dieron un tarrito con aceite, tuvimos que explorarlo con
todos los sentidos viendo su textura olor sonido y gusto, luego lo fuimos trasladando al
cuerpo poco a poco nos transformamos en aceite hasta llegar a mezclarnos entre todas y
ser un solo aceite, poco a poco fuimos llevando el aceite a forma humana y con su
calidad de moviendo empezaron a surgir algunos personajes, los cuales se dejaron
influir por la música que sonaba.
Una vez dejado de lado los personajes empezamos a hacer la partitura con la calidad de
moviendo del aceite y poco a poco incorporamos texto para ver cómo se modificaba,
141
Y por último hicimos masajes, de espalda comenzamos por la cabeza, después cuello
hombros, por el rededor de los omoplatos nunca tocando las vértebras seguimos por los
brazos terminando dedo por dedo y sacando para afuera, después por la cintura, masajes
en la cadera cola seguimos con las piernas una por una del muslo hasta cada dedo del
pie. (En reflexología, la almohadilla del pie representa la cabeza el borde es la columna
y el talón son todos los órganos).
UN POCO DE MI…
Siempre todo el peso estuvo en mis hombros, siempre la culpa de todo fue mía.
Al ser el mayor de mis 3 hermanos no solo la culpa de todo era mía sino que también
142
todas las responsabilidades las tenía que llevar yo. Siempre trabaje para que otros
disfruten, servía de sostén en mi casa para que los demás disfruten de cosas que hasta el
dia hoy no he podido tener como unas VACACIONES! Pero jamás me quejé, mi casa
funcionaba así, yo tenía que obedecer y no había otra opción. Así fue mi infancia y
adolescencia llena de responsabilidades y culpas. Trabaje hasta el cansancio… pero no
quería ser “un cordero” algo en mi me sacudía y gritaba que quería ser alguien más…
quería progresar… no quería darle la razón a mi madre de que iba a ser un fracasado.
Así que, decidí ir a la ciudad… sospeche que en la ciudad podría estudiar y ser
inteligente, tener un título, trabajar y que me paguen, sí que me paguen porque jamás en
toda mi vida me habían pagado por todo el trabajo que había hecho en el campo… y una
vez que me paguen soñar con lo que nunca tuve unas vacaciones… en una isla con mar
y tranquilidad… descansar… pero ¿Qué es eso? Nunca pude descansar! Por eso tomé la
decisión de ir a la ciudad y comenzar a estudiar. Fui a Mar del plata y comencé a
estudiar Periodismo… tenía la ilusión de que algún día todos sepan todo lo que yo viví,
contarle al mundo todo la realidad que viví: El mundo a través de los ojos de González
sería la columna ideal en algún diario… ese era y es mi sueño aún.
Luego de hacer este entrenamiento nos sentamos en círculo, con luz tenue, y
cerramos los ojos. Teníamos delante nuestro un pocillo con aceite, la indicación era que
con el elemento aceite experimentemos con nuestros cinco sentidos todo lo que se nos
ocurra; escuchar su sonido, sentir su textura, oler su aroma, probar su sabor y ver su
consistencia, forma etc., etc.
Luego de mezclarnos cada una fue tomando forma humana y busco una forma
neutra para luego con el sonido de una música como del norte, comenzar a moverse con
movimientos de partitura adquiridas por el mismo entrenamiento con el aceite, es decir
nos comenzamos a mover como el aceite se movió, y luego repetimos esos movimientos
hasta recordar la partitura. Luego de realizar la partitura una y otra vez, debimos
recordar un texto de memoria, en mi caso recordé un versículo de la biblia, el salmos
23, y repetirlo expandiendo la voz, mientras simultáneamente realizamos la partitura.
Luego debíamos hacer lo mismo pero sosteniendo la mirada con otra compañera la cual
decía otro texto y hacia su partitura. Era muy importante en todo momento sostener la
mirada y no dejar de hacer la partitura. Luego quedamos frente a frente con una
144
Para culminar sacamos hacia fuera toda la energía de la cabeza a los pies como
barriendo el cuerpo de la compañera, y agitando luego nuestras manos que quedaron
tensadas. Luego de esto, hacemos un masaje en la cara, pero con mucho respeto y
cuidado, dando cuenta del cuidado al otro, y la responsabilidad con la que se actúa en
otro. Siempre suave y con respeto al cuerpo del otro como si fuera el propio.
Elisabet Palamara: - Tengan en cuenta que ninguna decisión es personal. Lo que nos
debe interesar es la excelencia del trabajo. La búsqueda es esa y profesionalizar el
trabajo. Gracias por compartir esta pasión EL TEATRO
¿Quién sos?
Mi papa obrero mi mamá ama de casa y sus hermanos ayudaban a su papá, se ven de
vez en cuando, tengo 5 sobrinos.
Éramos un grupo chico de amigas, pero por lo general me quedaba en casa con mis
libros
Tuve agresiones en la escuela por ser más introvertida, impopular, soporte situaciones
de presión y me cuesta salir de la opresión. Un tío quiso tener sexo conmigo y jamás le
dije anda a mis padres, no lo consiguió. Eso me generó miedo.
¿Y situaciones felices?
Me levanto a las seis de la mañana me hago un desayuno , café con tostadas , siempre
tengo todo organizado del día anterior tanto lo que tengo que llevar para la redacción
como después a la nocturna.
Me gustan porque van ahí porque les interesa y quieren aprender, y me entusiasma. El
barrio no es muy lujoso pero no es un barrio feo y la clase está bien también.
¿Queda lejos?
Si voy en colectivo
¿Cómo es tu casa?
¿Qué querés?
Quiero trabajar en la escuela pero tengo que trabajar también en la oficina, no me queda
otra, en la escuela no se gana mucho, lo he intentado pero no tengo la valentía, el
ambiente de la redacción no es agradable, es oscuro, el director es muy estricto,
demanda mucho y no te deja respirar no estoy muy bien de salud todo este estrés me
causó anemia.
Funciones:
Julieta- Memoria
Analía-María
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Obra/Ideas/Referencias:
General del día: Nos reunimos Pipi y Juli, nos conocimos por primera vez y Juli se
prestó a aprender de ella y en intercambio de ayudar en lo que pipi (Maestra) necesitara.
Nos presentamos en elenco vino Analía, Mauro, Pipi y Juli. Nos contamos un poco
quien era cada uno y el personaje que se adecuaba más a cada persona.
Sábado 16/04/2016
Necesitamos: Luces para la sala - Analía tiene el marido iluminador puede ayudar /
Manu puede traer algún accesorio de España más económico.
IDEAS: Director en un nivel más alto (tarima), silla alta, respaldo alto " recuerda a las
sillas que se despliegan hacia arriba de El gran Dictador" (mirar para arriba no oxigena
el cerebro y sos más fácil de manipular). Objetos imaginarios, Satanás luz rojas,
relámpago de luces en la canción. Darle diferentes utilidades a un mismo objeto.
Empezamos con una relajación del todo el cuerpo, en algún momento sentí calambres
como si mi alma quisiera salirse, pero provocado en parte por mi pensamiento, acto
seguido hicimos un estiramiento consciente. Yo sentí que no me podía relajar del todo
mi mente no me lo permitía (siempre ando tensa). Hicimos estirar brazos y pies en
oposición y retener, al soltar sentí un gran alivio, en la bicicleta recuerdo que pensé que
bueno sería simplemente concentrarse en la respiración así no sentir el cansancio " no
dejarse llevar por lo negativo”. Estiramientos en oposición, quería que terminara ya! la
conciencia en cada parte abruma la mente , el talón activo , sentada en los isquiones
,respiración en 4 tiempos 8 dejándola ir, hilo en la cabeza , espalda girada (un
quilombo). EJERCICIO CONTACT: Con Analía en algunos momentos conexión y
desconexión, no me salía bien fluir no comprendía bien, aun así me mantuve positiva,
aunque siempre está esa voz " abandona " .Seguimos con oposiciones.
MUÑECA: Analía neutra 4 m de distancia y juego con ella desde la imaginación con
gestos, de todos esos gestos me aprendo 10 y los enumero aprendiendome una partitura
(me siento metida en el juego con ansiedad por querer hacerlo bien). Salgo al frente a
hacer el ejercicio me siento bien, como estando sola. HAMLET: Leemos el monólogo
de ser o no ser mientras trabajamos caminando y con obstáculos, bajamos, subimos, nos
sentamos... (Me siento bien, quiero hacerlo lo mejor posible)
HAMLET+MOVIMIENTOS COREO ANTERIOR: Quiero coordinar no sale muy
149
22/04/2016
23/04/2016
- Opresiones
- Cosas de la vida
- Como vivimos hoy en día / la sociedad
- - Discernir
150
María – Vio que hay otra cosa pero acepta el director “tiene miedo de perder el trabajo
““al cambio que pueda venir “
Chicas subo el CV de Paula para que lo lean y le pido que revisen todos los archivos,
para ponerse al día. Allí también está mi curriculum. Les pido que suban sus bitácoras y
también su CV acá al grupo, para compartirlo con las compañeras. Gracias. Besito
Bienvenida Vica Vieja Coka! Podes ver los archivos adjuntos e ir sumando los tuyos!
abrazo
Curriculum de Vica. Victoria! Porfa suban los que faltan, no solo para conocernos
mejor...sino que con Paula comenzaremos a armar los proyectos para pedir sala
festivales subsidios etc. Es urgente. Y alguna foto de ustedes para adjuntar en nuestro
registro. Abrazo!
151
https://www.facebook.com/centrosoweluchile/videos/1206384646047211/?hc_ref=ART
D6LaiAHQ-yEmW8G_Xz8og2PFqVrOCp6UiGrpZZL6Y2i5G_N9fqceLkUmtSjCpWA
k&fref=gs&dti=457045974490422&hc_location=group
Paula Pocha Galván solo acote un par de detalles. Está muy buena!!! Mañana más
descansada la vuelvo a leer.
Chicxs Espero sus registros. Abrazo!!!
María 27/04/2016
¿Quién sos?
Tengo cinco sobrinos dos de mi hermano José el mayor y los otros dos de Vicente. Mi
papa no trataba muy bien a mi mama, nunca vi que le pegara pero si la gritaba mucho,
por ejemplo cuando no le cocinaba lo que él quería o si no había lavado una camisa que
quería para salir.
Éramos un grupo chico de amigas, amigas en realidad no tan así, nos llevábamos en la
escuela fuera de eso nos veíamos muy poco, talvez algún cumpleaños pero no más que
eso. Pero por lo general me quedaba en casa con mis libros
Tuve agresiones en la escuela por ser más introvertida, impopular, soporte situaciones
de presión o sea molestias de los compañeros que siempre molestan al diferente. Un tío
quiso abusar de mí nunca me atreví a contárselo a mis padres. Eso durante mucho
tiempo me generó miedo
¿Y situaciones felices?
Si, Los domingos en familia, nos juntábamos todos comíamos pastas hechas por mi
mama la pasábamos hermoso. Lindos momentos y recuerdos con el tiempo todos
crecimos y se fue perdiendo.
Siempre tengo todo organizado del día anterior tanto lo que tengo que llevar para la
redacción como después a la nocturna.
¿Queda lejos?
153
Si voy en colectivo desde el otro trabajo, tengo que caminar unas 5 cuadras y tengo que
apurarme ya que si lo pierdo llego tarde a la escuela.
¿Cómo es tu casa?
¿Qué querés?
Quiero trabajar en la escuela pero tengo que trabajar también en la oficina, no me queda
otra , en la escuela no se gana mucho , lo he intentado pero no tengo la valentía , el
ambiente de la redacción no es agradable , es oscuro , el director es muy estricto ,
demanda mucho y no te deja respirar no estoy muy bien de salud todo este estrés me
causó anemia ,.
17 /05/16
Decidimos que González sea Julieta. González tiene una característica era re entregado
“hace un click “- el cambio tiene que ser orgánico (circunstancias dadas). Leímos el
texto con Julieta de González.
Significado González: origen español / Del sexo de ambos / Lucha / Raíz Germánica /
viene del elfo (suf elf ) que es figura de la mitología Escandinava / Origen visigodo. “El
hombre común hará el cambio “, EZ – “hijo de “ - ¿ Qué connotación le damos para
construir al personaje?
Estética: Novela negra década del 40. Tiempo del no tiempo, marco no real , la
escenografía la marca un espacio no realista, es universal no se engendra en ninguna
época. Mucha importancia a la actitud por encima del traje. Acentuar el cómic / Comic /
Novela negra /comic policial / Raymond Chandler (desgano)
17/06/16
Laboratorio.
Este es mi primer encuentro de trabajo con el grupo. Deseaba desde hace un tiempo,
trabajar de manera profesional con personas con la misma pasión y mismo criterio para
encarar un proyecto teatral desde que llegué a la ciudad hace tres años. Hoy por fin se
dio.
155
Nos sentamos en círculo en el piso sobre unas mantas, bien de entre casa, nos
presentamos y contamos un poco sobre nosotros, nuestros trabajos, experiencias,
maestros, expectativas de trabajo. Luego, cada uno a sus puestos!
simultáneo. Se crea una hermosa coreografía; hasta los lugares elegidos por los
ejecutantes para realizar la secuencia es coreográficamente correcta para el espectador
(para mí), como si fuera planeado o ensayado. El ejercicio final fue la improvisación
con un elemento, en este caso un palo, en donde una de las actrices con la directora
interactúa con el elemento sin dejarlo caer. Este ejercicio fue realizado a proscenio,
mientras que detrás de este cuadro se encontraba el otro grupo realizando las partituras
de movimiento de otra secuencia realizada en otro laboratorio.
Luz roja rasante en el suelo del proscenio, al fondo cuerpos en movimiento constante,
coreografiados, en loop cada tres secuencias. Las miradas firmes, intensas. Las sombras
les endurecen las facciones pero los cuerpos con suaves movimientos incitan la mirada.
Van y vienen, del medio al fondo y de lado a lado de la sala. En proscenio, el juego de
improvisación parece una lucha de persistencia, de fuerza, de poder. Las sombras de
esta escena se proyectan al fondo de la pared y el techo dejando una sensación de
ambiente infernal. Una verdadera escena cinematográfica: Detrás los condenados,
bailando y moviéndose interminablemente sin fin. Delante, los jefes infernales luchando
por su poderío y su lugar en el infierno. Lucha de titanes.
Paula Galván.
nueve movimientos (medio buda girada para atrás con apoyos de mano, como indio,
cabeza apoya en manos en el suelo, apoyo mano en pared, cangrejo, pescado, mano al
cielo, delicadeza.) las hicimos hasta memorizar, después con música las dejamos que
influyera en los movimientos, para terminar un grupo de tres y otro de dos haciendo
cada grupo su partitura a la vez.
Después recordamos las partituras viejas (cachetada con dos manos, alas arriba, de
rodillas, levanto con giro de tornillo, saco espada, equilibro en dedo, juego béisbol,
equilibrio palo bajo de la mano, giro saludo arriba quedo en medio.)
http://www.vepeliculas.net/8964/orlando/
Chicas hoy confirmo María José Patiño (Licenciada en Artes del movimiento) que va a
a brindarnos el taller de técnicas corporales el día sábado en nuestro horario de ensayo.
Por lo cual tendremos doble entrenamiento, Y el viernes agregamos ensayo en el horario
de laboratorio. Seria copado inviten tanto para el laboratorio del viernes como al taller
del sábado. El aporte recuerden es consciente y solidario sólo se utiliza para afrontar el
gasto de contar con el espacio: Alquiler-luz -gas-limpieza. Y por supu si quieren
colaborar con yerba pal· mate! y algo rico. Construyamos un Arte comunitario y
fraterno! Donde nos valoremos y nos retroalimentemos con la mejor vibra! GRACIAS!
nota: majo NO NOS COBRA , el trueque cultural lo hace con el espacio ya que le
damos alojamiento a ella y su compañero por el fin de semana. El aporte es para el
espacio! besos
158
https://www.facebook.com/groups/253471874703832/?hc_location=group
chixs se suspende el taller de majo. Llega recién a la noche por problema personal
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.476348772560142&type=3
https://www.facebook.com/media/set/?set=a.10207733910644082.1073741924.118270
2881&type=3
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.476348772560142&type=3
Elisabet Palamara Chixs observen los rostros y las posturas corporales y luego
charlamos!!!!!!
hola!! Chixs: Trabajen con la lapicera en la boca para repetir textos. Articulación y
proyección a full.
Analía Origo te sugerimos ejercitar en tu casa: proba de hacer las acciones cotidiana en
tu casa a la mayor velocidad: después bajamos pero trata de hacer en 10. Y exagerar los
gestos en tu rostro! lo máximo. Juga divertite- beso
Chixs traigan algo para aportar en el vestuario, empezar a usar algo que les ayude y
elementos de utilería que crean les puede servir. PROBAMOS. No quiere decir que sea
definitivo.
Busquen en su historia personal alguna situación de ambiente tóxico laboral que les
haya sucedido y descríbanla desde los cinco sentidos. Gracias en EL CASO DE LUZ
DESDE EL OPRESOR Y NO DESDE EL OPRIMIDO
159
Hay dos caminos paralelos en los cuales creo que tenemos que trabajar. Uno es
ampliar la capacidad expresiva entrenando cuerpo (rendimiento, flexibilidad, fuerza)
emoción (actitud) y voz (capacidad de sonar y resonar, articulación y dicción) de manera
imperiosa y consciente, formarnos en el oficio seriamente (o al menos creerlo, jeje) El
otro camino es el análisis del texto, los personajes, los conflictos, el entorno, y la
indagación desde la acción, en la escena, no solamente racional.
Acercamiento a González:
Conflictos con el entorno: Opresión en la oficina. Tiempo que corre /reloj. La vida
dentro y fuera del trabajo.
160
Director: Lo admira y quiere ser como el pero no puede porque es empleado.
María: No le interesa y le dice todo que sí. La traiciona. Luego siente culpa.
Con Eve: Es espejo, como la voz de su consciencia. Pero también la somete.
Conflictos consigo mismo: Quiere tener poder. Al principio es canchero pero de manera
inocente. Luego esa inocencia se pierde y despierta, ahí se da cuenta que es hipócrita.
Evelyn:- Hola chicas subo el registro del sábado... estoy todavía escribiendo las
circunstancias dadas. Les pido a TODAS que si se les ocurren ideas acerca de la
oprimida en el guión, o alguna escena que visualicen que me las digan... todo es
bienvenido en la construcción de este personaje. Un beso a todas nos vemos mañana!
Oprimida.
● En las manos repercute este estrés… hay descarga… es importante que hagan
algo.
● El cuerpo habla, el estrés en el cuerpo habla se expresa. Camina en un nivel de
velocidad seis, normal, pero lo orgánico va a un nivel diez.
Esboce unas líneas de una situación tóxica que viví hace unos años atrás... Saludos!!!
¿Cómo me sentí?
Sentí impotencia porque sentía que no podía hacer nada, que nadie me
comprendía, y ni siquiera me escuchaba ya que los directivos no tenían ni un poco de
ética y lo único que les importaba era el dinero y no el avance ni las condiciones
adecuadas para mi paciente con discapacidad.
estaban en negro. HORROR. Si tuviera que relacionar toda esta situación con el sentido
olfatorio, diría que olía a podrido… que entraba a ese jardín y me daba aversión estar
ahí y pertenecer a esa institución. Sumado a que también mi sueldo era 2,50, y el
destrato era inhumano. A pesar de todo esto, del sabor amargo de sentir que era una
mierda estar ahí, me vi obligada a decir que sí, casi sin opción, acepte a simular y entrar
en ese circo frente a la inspectora para que todo saliera bien.
/ https://www.youtube.com/watch?v=lZCOg95xexw
Laboratorio 1/7
Comenzamos el laboratorio viendo un video sobre una técnica del palo.( muy
interesante la técnica, me hizo recordar mucho a las artes marciales).
Después probamos unos pasos, parte de una coreo donde lo fundamental era poder
poner actitud, más allá de lograr los pasos. Lo probamos varias veces, a mí me gustó
mucho el probarlo y quiero seguir indagando, pero me costaba la coordinación.
Y después como última parte del laboratorio probamos los movimientos que
observamos en el video, para ver que podíamos hacer, probamos hacerlo girar con una
mano después con la otra para luego involucrar las dos.
163
ENSAYO 2/7
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.478310175697335&type=3
Conceptos.
https://www.youtube.com/watch?v=whq4kiz93iE
Chicas me interesa mucho este seminario y hable con la profe. Ella la conoce a Vica
Vieja Coka. Y surgió la idea de hacer eso mismo que plantea el evento (pueden entrar y
leerlo) este viernes en nuestro laboratorio y luego vemos si viene en otra oportunidad.
Sería trabajar con las técnicas del contacto ya que fue algo de lo que estuvimos viendo
el otro día y esta chica es profesional del tema. El seminario del 16 y 17 lo cobra 350.
En este caso le dije que somos 6 y nos costaría 80 pesos cada una las 3 hs.
Creo que sería muy enriquecedor para nuestro trabajo. Ese dinero es solo para ella. El
espacio no se queda con nada. Dicho sea de paso!! jejje si se acuerdan y pueden hacer
su aporte consciente y solidario en la alcancía seria genial!! Gracias y porfa debemos
confirmarle entre hoy y mañana. Yo me anoto!
ENSAYO 2 /07/16
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.477961085732244&type=3
https://www.facebook.com/elisabet.palamara/videos/10206694580980023
ENSAYO
https://www.facebook.com/elisabet.palamara/videos/10206694739863995/
Hoy 8/7/16
Después escenas de la pasión de cristo donde está el demonio con un bebé, viendo y
destacando los movimientos tipo serpiente.
Después movimos un poco el cuerpo y retomamos los pasos que nos enseñó Paula.
hiiiii Espero recibir los registros para así avanzar en planificación de ensayos! abrazos
Acá tienen La Pasión de Cristo. Vayan abajo con el cursor y esperen que se cargue la
peli en la pantalla negra pongan subtitulado no español, así se escucha las intenciones
reales de los actores), no pongan play de una en el centro de la pantalla xq las manda a
otra página. Cualquier inconveniente me escriben. Cuando esté habilitada la barra
165
debajo de donde se tiene que ver la peli, ahí pongan play, no en el centro de la pantalla
xq as redirige a otro lado. Disfruten!
http://www.repelis.tv/6726/pelicula/passion-christ.html
EQUILIBRIO, BALANCE
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.482671615261191&type=3
Laboratorio 15 de julio
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.482672415261111&type=3
https://www.facebook.com/paulapocha.galvan/videos/10207756748929914/
2 objeto llevo a 10
https://www.facebook.com/paulapocha.galvan/videos/10207757007656382/
https://www.facebook.com/paulapocha.galvan/videos/10207757446387350/
Elisabet Palamara
5 de julio a las 18:37
Chicas: REGISTROS DE ENSAYOS Y DE LABORATORIO- Objetivo y subjetivo.
Pormenorizado. Texto de ESCENA 1 Y 2 - Monólogos de González y María. Escena de
la primer entrevista. Vamos que podemos!!!!!!!!!!!! Eje
vestida, qué expresión tiene en su cara, te habla, vos que estás haciendo? tenes algo en
la boca?, estas relajada o tensa?, que te dice, que intentas decirle, cómo están tus manos
que temperatura, como estas ahora, llegar al máximo de lo que fue, reviso mi
respiración y si hay alguna tensión.
Visualizo una caja abro la caja y pongo todo lo que siento, guardo respiración
sentimientos todo lo que me produjo, todas las sensaciones las pongo dentro de la caja
y la tapo , la guardo, me relajo, visualizo todo blanco, me concentro en la respiración 4
para inhalar 8 para exhalar. Relajo el cuerpo adelante.
Evelyn
Oler me costó pero algo apareció, esto paso 3 años atrás entrando en el jardín donde
trabajaba, paso por la dirección, esto paso en el patio cerca de la cocina se sentía olor a
polenta, veo ventanas rojas, puedo sentir la opresión lo viví en el cuerpo en la
respiración y en la espalda se endureció( no pudo contestar pero si pensar en lo que
quería decir), yo era una acompañante terapéutica de una nena, ese día cae una
inspectora, en ese momento la directora del jardín me dice que tengo que hacer de
preceptora y me trae el guardapolvos, ( en el jardín pasaban cosas malas como darle
mercadería vencida a los chicos y no se les pagaba a las maestras), no me dio ni tiempo
a reaccionar he hice de preceptora y las maestras tenían que decir lo que les pagaban,
que no era el monto real. Y cuando todo termino, viene la directora y me dice estas para
el oscar.
Vica
Esto pasó en un restaurante de un balneario donde iba gente de mucha plata y la gente
que trabajaba en la cocina era de lugares más humildes, y yo en el medio de dos
mundos.
Pude darme cuenta de lo que me molestaba, es de un compañero que tenía un poco más
de poder era muy desagradable fue él quien me hizo echar porque no soporto que saliera
con otro.
167
El encargado me dio la plata esa noche y me dijo que no volviera no le dije nada, pero le
pinche la rueda de la moto, pero lo que me molesto bastante también es que la gente de
la cocina con la que me llevaba bien miraron para otro lado, nadie dijo nada.
Cuando miraba al encargado decirme todo esto yo lo miraba con una mueca de sonrisa y
por dentro pensaba pobre tipo no vale nada.
Luz
Para él estaba todo mal, ese día llego a clases y dijo hoy vamos a hablar de los
estúpidos, son todos estúpidos, después de esto cada clase se ponía peor, ese día me
pidió que leyera( yo no quería hacerlo porque me pone muy mal leer en público) y le
dije que no me gustaba leer, me empecé a sentir mal porque el profesor seguía
insistiendo, entonces una compañera dijo que ella leía, a mí se me caían las lágrimas por
la sensación que tenía de cómo me hacía sentir , el profesor a esto me salió con que
pobre mira como llora, a lo que reaccione para insultarlo y otra compañera me agarró y
me saco afuera, fuimos a gabinete, entonces me dijeron que íbamos a tener una
entrevista con él , antes de entrar me ve en la puerta y me dice “he todo bien” la
psicóloga se dio cuenta que no era verdad lo que decía pero no pudo hacer nada delante
de él.
-Hola chicas! como están?, Les quería porfi recordar que suban los registros y estudiar
la letra que corresponde al ensayo del viernes. Recuerden que no puedo, en estos
ensayos, seguir la letra como antes ya que no tengo asistente!!, así que pido
colaboración a todas para esto así nos concentramos en fijar acciones, situaciones y
demás marcados en el último ensayo y así avanzar.
Les pido por favor estar 15 minutos antes porque 19 en punto nos metemos en la sala a
ensayar. Gracias!!!!! Nos vemos el viernes y a meterle con todooooo!!!
ETICA TEATRAL.
https://books.google.com.ar/books?id=O3tQ-BtgHdgC&pg=PA327&lpg=PA327&dq=d
isciplina+stanislavski&source=bl&ots=gOqQRyKKgC&sig=6H9CxK5vELJJ-fe4sAlvv
fKSqHM&hl=es&sa=X&ved=0ahUKEwjvk83Z6PvNAhULk5AKHQy2AoEQ6AEIKz
AC#v=onepage&q&f=false
Hola chicas!!! necesito que para mañana lleven lo siguiente: Luz Di Tranate pido
borcegos (si tenes...creí entender que tenías) y te vamos a peinar diferente, tirante, así
que llevate hebillas y chuflo. Vika te pido pantalón y saco grandes, lo que puedas llevar
o algo similar. Ana te pido la pollera que llevaste el otro ensayo así la empezamos a usar
y quizás alguna camisa (lo vamos a ir viendo). Eve en cuanto a tu vestuario habíamos
pensado una especie de ambo, pero aun no esta cocinado ni de qué color o forma. Si
tenés algún guardapolvo viejo o algo como para ir probando lleva porfa.
La idea de esto es tratar de ir incorporando el vestuario que usaría el personaje, ya
trataremos de no usar la ropa ni accesorios que usan las actrices ( o sea Uds.), sino
meternos más con el personaje desde todos los ángulos posibles. Gracias!!! nos vemos
mañana. Recuerden estar 15 minutos antes.
BESHOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!
169
https://www.facebook.com/paulapocha.galvan/videos/10207817207721346/
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10207817370325411&set=pcb.4855260583
09080&type=3&ifg=1
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.485483764979976&type=3
Chicas seguimos sin recibir los registros! Para este finde deben estar entregados. Bien
desarrollado lo que a cada una le fue pasando con sus personajes y con las escenas.
Profundicen en eso.A partir de ahí vamos a seguir trabajando y para el viernes 12 las
partituras completas ya incorporadas , memorizadas. Listas como material de trabajo. Y
por supuesto los requerimientos que va pidiendo Paula.
Yo aqui en Lima a full! De 9 a 9!!!! pero feliz! jajja abrazos!!!
https://www.facebook.com/paulapocha.galvan/videos/10207817390085905/
https://www.facebook.com/paulapocha.galvan/videos/10207913566250249/
Evelyn Yiselle Garrido hacete tipo baguete gigante con papel de diario para sandwich,
con la misma idea fálica de cuando lo hiciste la primera vez con la alfombra. beso!
Elisabet Palamara Luz Di Trana empeza a buscar la voz del director. Sugiero la idea
chillona. fijate a ver si la serpiente puede emitir tipo silbido molesto. Probemos! beso
Elisabet Palamara Analia Origo también trabaja la voz esta semana, y explora más el
animal . S i es el colibrí que se vea a full el colibrí con su voz y luego lo humanizamos.
Sin olvidar la idea de esta mujer maravilla. Mira alguna serie en youtube sobre ella y de
colibris. .Luz también observa serpientes toda la semana. !
174
https://www.facebook.com/elclubdeloslibrosperdidos/videos/1284697864925310/
https://www.youtube.com/watch?v=5oAb4qz5xgk
https://www.youtube.com/watch?v=X_xPHxAbqjQ
https://www.youtube.com/watch?v=f2JmK5vLvs0
Chias! vean los videos y esperamos los comentarios. También los registros y las dudas o
recomendaciones para el trabajo personal. El tiempo vuela!!!! esta semana debemos
avanzar!!!!
El dia miercoles espero que esten en el entrenamiento y coordinamos costos. Cad una
plantee sus posibilidades y/ o intercambios concretos. Abrazo!!!
Mañana veremos con Paulita tema sala y tema subsidios en el séptimo fuego, hay
reunión de grupos , convoca la Comedia de la provincia de Buenos Aires
Recuerden trabajar sobre vestuario y objetos posibles que quieran investigar para la
puesta, fundamentados en el sentido. Comiencen a probarlos. Trabajar texto con lápiz
para articulación. Y con proyección de la voz. Articulación. Investiguen para enriquecer
la búsqueda! Animales espacios... ejemplo: infiernos-oficinas- purgatorios- Chicas:
necesitamos la entrega y el compromiso! Avanti piu!!!!! Abrazos
Bueno chicas...yo creo en la ENERGÍA que fluye y se acomoda sola. Así que todo es
como debe ser. Este es un espacio de TRABAJO y CREACIÓN. Abrazos! Avanti!
175
https://www.youtube.com/watch?v=9OA6vYsMyzQ
https://www.facebook.com/BUTOHFILMS/videos/696412290441377/?fref=gs&dti=45
7045974490422&hc_location=group
18 /08/16
Chicas: la idea es que con las ideas, sugerencias y material que subimos, vayamos
ampliando nuestra mirada del teatro y del entrenamiento para esta rama del arte.
Por ejemplo decidiendo practicar paralelamente una danza, un arte marcial...que nos
vaya acomodando nuestro cuerpo, redescubriéndolo y potenciando nuestras
posibilidades expresivas. Ustedes también sería bueno que suban cosas que puedan
servir a estos efectos y/o para la búsqueda creativa en la obra. Besosss
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10207817384045754&set=gm.4855260583
09080&type=3&ifg=1
María...su soledad...
Panóptico
Definiciones web
El panóptico es un centro penitenciario imaginario diseñado por el filósofo Jeremy
Bentham en 1791. El concepto de este diseño permite a un vigilante observar a todos los
prisioneros sin que éstos puedan saber si están siendo observados o no. ...
http://es.wikipedia.org/wiki/Panóptico
192
O más bien ¿por qué Michel Foucault simboliza con él un modelo de sociedad? Para
llegar al concepto de sociedad disciplinaria, primero debemos conocer de qué se trata el
panóptico y por qué en sus orígenes ya es una teoría o al menos un modelo de vigilancia
o de control.
Lo primero que debemos caracterizar es su aparición histórica. A fines del siglo XVIII,
es más es un proyecto para realizar una prisión, presentado especialmente en Francia
luego de 1789. Hay en ese entonces un pensamiento que campea y que no es muy añejo:
el iluminismo. El panóptico no sólo será una demostración de este pensamiento sino que
será el pensamiento iluminista en sí mismo. La mirada y la luz que surca los cuerpos es
una preocupación del iluminismo reinante en esa época, por ende se la vislumbrara en el
panóptico porque no decirlo así, con todo su esplendor.
193
En el panóptico no sólo tenemos una mirada omnipresente sino que también el vigilante
será controlado para la buena consecución del fin.
En la torre se sitúa el vigilante que mirará constantemente, o al menos esa será la idea
que tendrán las personas que estén en las habitaciones. Por esta facilidad para
contemplar a los personas de las habitaciones y a su vez la presunción que crearía el
sentirse vigilado harían más económico este sistema por sobre los otros. Jeremy
Bentham no sólo lo propone como modelo de prisión sino que lo postula para ser
hospital, escuela, lugar de trabajo, etc. Dice: cualquier situación en que es necesario que
la gente esté en un mismo lugar y que desarrolle su actividad será posible y ventajoso
disponer de esta construcción.
¿Ahora bien qué tiene que ver esto con nuestra sociedad? La respuesta a esta pregunta la
hallaremos un poco más adelante, cuando leamos al propio Foucault, por de pronto
debemos tener en cuenta que es lo que tomó él como importante o destacable de esta
construcción.
1. La inversión de la arquitectura del teatro griego. Esta era una estructura en donde
varias personas tenían la posibilidad de ver a una. Aquí es una persona que ve a varias.
2. La mirada constante o la presunción de la existencia de ella
3. La fijación de los individuos en lugares en que sean observables
194
De esta última nota característica, los ejemplos más paradigmáticos quizás sean los
hospitales y las prisiones. Estos lugares, han creado saberes especiales a partir de su
instalación. Sabemos perfectamente que la psiquiatría se ha regodeado y ha buscado a
sus mejores clientes en estos lugares, así mismo la criminología ha nacido al tratar de
responder a las inquietudes de los filántropos, el Estado y demás, para resolver el dilema
de la criminalidad. También sabemos que hemos inventado un conocimiento
plenamente empírico y comportable mediante la observación, así, que mejor lugar para
conocer las conductas de los alienados y de los presos que estas instituciones. De ahí la
importancia de ellas para la creación de ciertos saberes y a su vez podemos destacar
como al crearse situaciones para la creación de estos saberes, se crean situaciones de
poder que a su vez se realimentan mutuamente.
Teniendo en cuenta esto podremos leer la faceta, quizás más conocida de Foucault,
relacionada con el poder. Ahora bien, recordemos una cosa que dijo Jeremy Bentham
con respecto a su invento, utilizado como una escuela:
"...Por lo que se refiere a las horas de estudio no hay, creo, más que un deseo unánime:
que se empleen en el estudio. Apenas es necesario especificar que claraboyas, barrotes,
cerrojos y todos los demás detalles que confieren a una casa de inspección su carácter
terrorífico no tienen lugar aquí. Cualquier diversión, cualquier charla (en una palabra,
cualquier distracción) están eficazmente impedidas por la situación central y
resguardadas del maestro, con el refuerzo de tabiques o pantallas, tan ligeras como se
quiera, separando a los alumnos..."
No debemos tomar esto como trágico, ni como terrible. Nos daremos cuenta que tiene
una gran importancia el tiempo y su buen uso, lo que se trata y la lógica capitalista será
concordante con esto es utilizar de la mejor manera el tiempo para producir o para
cualquier actividad que sea vista productivamente. Nos damos cuenta que este buen uso
del tiempo en la escuela es una preocupación que suena demasiado actual, pero esto es
lo perverso quizás, es que siempre estuvo instalada y nunca ha sido verbalizada de
manera explícita, pero que es notorio si analizamos los discursos sobre la crisis de la
educación. Pero si decimos que es una preocupación coincidente con la lógica
195
Aunque si bien he dicho que estas instituciones son parte, o son hijas del capitalismo,
me refiero estrictamente a que la creación se origina por las necesidades de ciertas
clases sociales, pero también que se debe a cierta forma de pensar, a ciertas tecnologías
que se originan por "...condiciones locales y de urgencias particulares. Han sido
precisadas, pieza por pieza, antes de que una estrategia de clase las solidifique en
amplios conjuntos coherentes...". Y con esto queremos destacar la noción básica sobre
el poder que tiene Foucault, la descentralización del mismo cambia la tradicional noción
de soberanía.
Por último debemos destacar la importancia de Jeremy Bentham, o a nuestra sociedad
como heredera de la problemática implantada por Jeremy Bentham, Foucault dice que él
"...plantea el problema de la visibilidad totalmente organizada alrededor de una mirada
dominadora y vigilante. Pone en marcha el proyecto de una visibilidad universal, que
actuaría en provecho de un poder riguroso y meticuloso..." Por eso Jeremy Bentham
puede decir que "cada camarada se convierte en vigilante", porque la mirada es una
tarea universalizada, un momento de reproducción del poder y de los saberes, un
momento por excelencia de nuestra actualidad.
196
XI-b- Afiche.
Afiche 2007
200
http://www.alternativateatral.com/obra6510-reportaje-endiablado
http://teatrox.blogspot.com.ar/2006/11/reportaje-endiablado.htmhttp://www.alternativat
eatral.com/obra6510-reportaje-endiabladol
http://teatro-x.blogspot.com.ar/2009/10/reportaje-endiablado-de-elisabet.html
http://www.gesellaldia.com.ar/paginas/noticias/completa.php?codigo=1030
XI-d- Casting.
CASTING DE ACTORES
Diagramas de Gantt.
Nos ayuda a mostrar las distintas escalas de tiempo. Por medio de las barras se
identifica las tareas y por la extensión, el tiempo que insume cada una de ellas.
La escala del tiempo se puede expresar en las unidades de tiempo que se adapten a la
planificación: horas, semanas, meses, años. En nuestro caso las medidas que tomamos
han sido todas, ya que hemos tenido metas a corto, mediano y largo plazo.
Planificación estratégica.
3. A partir del análisis de todos los recursos se implementó el plan de acción, llevando
a cabo un agenda de decisiones.
Presupuesto.
Cada uno de los integrantes del grupo tomó el gasto de su vestuario, a su cargo.
También se evalúa dentro del presupuesto aquellos recursos propios con los que se
cuenta: equipos de música, sala de ensayo, telones, etc.
Plan de financiamiento.
Salas:
El resto de las funciones, las cuales fueron alrededor de treinta, se realizaron en espacios
cerrados y no convencionales: como la sala del sindicato A.T.E. de Moreno, el espacio
cultural La Pochoclera también de Moreno, Centro Cultural Bartolomé Hidalgo, Centro
cultural La Panadería de Morón y otros.
203
“Es difícil hablar de un espectáculo visto hace tanto tiempo. ...Tengo imágenes
lejanas...El recuerdo de un espectáculo muy creativo...rico en imágenes potentes que
usaban la caricatura y el cómic como ínter textos.
Recuerdo mucho el trabajo que su directora hizo con grandes creadores de la literatura
nacional en la construcción del texto dramático.
El trabajo de puesta en escena destacó el equilibrio de los signos y subrayando con eso
el sentido total de la obra.
Te he visto crecer como mujer y como profesional. He conocido de cerca los esfuerzos
para vencer los escollos que te dio la vida....La lucha para criar a tus tres hijos sin
abandonar la vocación creadora.....maestra y directora teatral recibiste premios
nacionales e internacionales en los distintos roles que ocupaste: dramaturgo, director ,
productor o gestor cultural.
Por todo esto y mucho más. ...Me da una gran felicidad saber que la Universidad
Kennedy te da tu título de Licenciada en Artes y Ciencias del Teatro. Pocos estudiantes
se lo merecen tanto como vos. Desgraciadamente no podré entregarte el diploma...pero
quiero que sepas que llevaré siempre en mi alma, el orgullo de haberte tenido Como
alumna!
Reportaje endiablado fue una producción colectiva guiada y orientada por nuestra
directora Elisabet Palamara...Basada en los escritos de Roberto Payró y de Roberto Arlt.
Fue un trabajo de muchos meses, de prueba y error. El mayor riesgo de Elisabet fue
convocar actores principiantes, para este trabajo. Ella nos dió confianza , nos enseñó,
nos protegió con una dirección amorosa y cuidada .......Logramos un hermoso producto
....una crítica al sistema , una crítica al maltrato laboral , a la sistematización de la
sociedad , al individualismo ... Hoy a muchos años de haberla estrenado revalorizo el
trabajo de Elisabet y de mis compañeros actores Roxana Villavicencio , Carlos Mesa y
Marisa Dos Santos . Fue y es un placer haber compartido hermosos momentos y fue
gracias a todo esto que empecé esta fantástica locura que es el Teatro. ¡Gracias infinitas
Elisabet y compañeros - amigos actores!
“Obra atrapante... con lenguaje claro y sencillo transmite el pesar de los protagonistas
atrapados en cuatro paredes grises, lejos de la libertad y los sueños que son reprimidos
constantemente por el Director... muy buena...”
205
XIV- Anexos.
XIV-a.1-
Formación actoral:
Experiencia laboral:
*”Hamlet está muerto sin fuerza de gravedad” – Dir. Sofía Constantino. Año
2017
*”En la actualidad actuando en “Becky Shaw”.Dir. Emiliano Delucchi
*”En la actualidad reestreno de “Amanda y Eduardo”Dir. Marcelo Zitelli
XIV-a.2-
CURRICULUM VITAE
Teléfono: 1558334466
Nacionalidad: argentina
Estudios cursados
*Universidad de Morón
*Universidad de morón
Estudios complementarios
207
Curso de teatro
Año:1993
Año: 1992
Experiencia laboral
XIV-a.3-
email: paulagalvan83@gmail.com
Información
● Edad: 32 años
Personal
● Fecha de Nacimiento: 2 de Julio de 1983
● DNI: 29.957.124
● Nacionalidad: Argentina
Educación
* Educación Secundaria
* Educación Universitaria
* Inglés
Idiomas
209
* Operador de PC
* Diseño Gráfico I
Experiencia laboral
*El Tiempo y los Conway: (J. B. Priestley) (2009)
(Capital Federal)
Teatro: Centro Cultural de la Cooperación (Cap. Fed.)
*Déspotas: (2009)
(Martínez)
utilería, dirección de
micrófonos y luminarias.
XIV-a.4-
● Edad: 26
● Fecha de nacimiento: 4 de junio de 1990
● Lugar de nacimiento: Mar del Plata
● Nacionalidad: Argentina
● Estado civil: Soltera
● DNI: 35410116
● Domicilio: 3 de febrero 2788. Mar del Plata
● Celular: (0223) 155623575
● CUIL: 27-35410116-0
● E-mail: vicacoka@gmail.com
ESTUDIOS CURSADOS
IDIOMAS
FORMACIÓN ACTORAL
Comencé a interesarme por el teatro a los 15 años, desde ese momento siempre me
mantuve en actividad. Tuve maestros como Marta Díaz en la Bancaria, Viviana Ruiz en
el 7mo Fuego, y Virginia Ceratto con quien trabajé en el Teatro Auditórium, formando
parte de una compañía de arte e inclusión. Luego Estudié en Tandil, donde reforcé
técnicas actorales y tuve la posibilidad de organizar mis saberes en este oficio. Tome
diferentes seminarios, sobre todo enfocados a la expresión corporal y el movimiento. Y
nunca abandone las prácticas en danza contemporánea, clásica y contact improvisación.
TRABAJOS
“El caso Solané” junto a Perla Logarzo, Dirigida por Nicolás Somavilla,
estrenada también en La Fábrica
XIV-a.5-
CURRICULUM
Nombre: Analia Veronica Origo
Edad: 38 años
Tel:0223- 4878065
Cel: 0223-5510362
Correo electrónico: analia_origo@hotmail.com
Facebook: Analia Origo
Vivo en mar del plata
2004 a 2008, hice taller de juegos teatrales, todos finalizados con muestras.
2007 participe en teatro por la identidad.
2009 a 2011 hice curso en el Séptimo fuego
2010- hice taller de maquillaje teatral en el séptimo fuego a cargo de Claudia Demarin.
2010 -2011 hice temporada en el Séptimo fuego, con la obra "Una libra de carne."
2011 en el marco de un laboratorio de cine y televisión dictado por Julio Lascano, hice
un unitario para televisión, "Cuarto de hora,
"(http://www.facebook.com/photo.php?v=415878171822217&set=t.1356006536&type
=3&permPage=1, son cuatro bloques, yo estoy del 2 al 4), mi personaje es el de carmen.
2011 comencé en una obra de teatro del género teatro foro, que toca el tema de
violencia de género," Carlos dice," se siguió presentando en 2012, 2013, 2014, 2015 y
próximamente.
2012 en temporada de verano estuve en una obra en el Séptimo fuego
llamada "Casamiento de actores."
2012 en el primer cuatrimestre realice un curso de actuación frente a cámara dirigido
por Jorge Daniel Della Chiesa.
2012 estube realizando un largometraje dirigido por Julio Lascano.(
http://www.facebook.com/photo.php?v=413755685367799&set=t.1356006536&type=3
&theater, este es solo un avance.
2012 desde ese año hasta la actualidad participo en obras de radio teatro que son parte
de la programación de la sala Laureti complejo Auditorium del puerto.
2013 hice un taller de la voz a cargo de Iñaki Rubio.
217
2013- en un taller para actores avanzados a cargo del actor y director Mario Carneglia.
2013 volví a participar en el mes de septiembre en teatro por la identidad con la obra
"Jueguitos" la cual tuvo funciones el en 2014.
2014, tome otro curso con Mario Carneglia.
2014, primer trimestre continué con el taller de la voz dictado por Iñaki Rubio
2014 hice un seminario en febrero y luego el resto del año hice el curso de clown
dictado por Javier Sintiolo( es uno de los clown de la compañía Alberto y Alberto)
2015 realice el tercer año de entrenamiento actoral con Mario Carneglia
2015 seguí presentando funciones de "CARLOS DICE," que se realizó para el
encuentro nacional de mujeres.
2015 en el mes de noviembre participé junto al grupo entreteatro en el segundo festival
de teatro contra la violencia de género en bs as. con la obra periódico " Para fíjate, eso
es violencia de género"
2016 continuó siendo parte del elenco de Los locos del radioteatro, con las obras, "
que noche de casamiento" " así es la vida".
218
XIV-a.6-
CURRICULUM VITAE.
Palamara, Zoraida Elisabet.
Datos personales:
Estudios oficiales:
Tema: agosto. 2016- Laboratorio teatral. A cargo del Grupo Yuyaskani. Lima. Perú.
Tema: 2015 /17. Entrenamiento y Capacitación Práctica del Yoga Nivel I y II.
E.M.D.E.R. Mar del Plata .Argentina. Prof. Ximena Andrés.
Tema: 2016/17. Aguahara- Nivel I- Terapia terapéutica en el agua. Mar del Plata.
Tema: 2015. Encuentro Pedagogía 3000. La Paz -Bolivia. Centro cultural Casa Espejo.
Directora Tatiana Ovando.
Tema: 2014- Taller Metodología del Teatro Milenium. Grupo Kimba Fa. Con Lucho
Sandoval (Director). En Lima, Perú.
Tema: 2014- 3° Encuentro de teatro del Oprimido-. Talleres de: Teatro periodístico-
Arco iris del deseo- En La Paz - Bolivia.
Tema: 2011- Antropología Teatral- Becada para el entrenamiento del Odin Theatre en
Argentina- Organizado desde el Consejo provincial de teatro de la provincia de Buenos
Aires.
Trabajos paralelos.
Experiencia teatral.
Año: 2016- Muestra internacional de teatro Perimetral. Las Piedras- Ciudad de la costa-
Uruguay.
Año: 2001 al 2016- Desempeño: Dirección y Coordinación general del Grupo Teatro-
X. Investigación - Dramaturgia -y Experimentación del lenguaje teatral.
Año: 2014/15/16- Equipo de organización- Co- Directora de teatro comunitario I-II y III
Encuentro de Todas las Artes -MINKARTE. Comas- Lima- Perú.
Año: 2014- Experiencia T.O. Teatro journal. Escuela secundaria 50. Moreno. Bs. As.
Año: 2011 /17-Actriz y Directora del espectáculo teatral Circo y Jaiaia, En Argentina,
Perú y Ecuador.
Año: 2015- Dictado de Taller de Teatro del oprimido en ENEBA Trelew. 2015.
Año: 2015- Performance callejera BASURA- La Pochoclera. Mar del Plata. Argentina.
Ver Youtube.
Año: 2012- Tallerista. Tema Entrenamiento teatral- invitada por la Red Colombiana de
Comunitario en Bogotá-Tunja-Cali y Medellín. Ponente en el Foro de Medellín:
Experiencia F.I.T.E.C.A. Argentina- La Pochoclera cultural-
221
Año: 2007/9- Actriz y Directora- Homenaje a Niní Marshall - Gira gran Bs. As.
Otras obras:
Perfomance en vivo y video con el grupo musical Bersuit Bergaravat -Bs.As. (Babilonia
- Cemento.)
Talleres varios: Cristina Moreyra- Los Macocos- Augusto Fernández- Ricardo Bartis-
Método del Actors Studio con Eric Morris de EEUU- Match de improvisaciones con
Claude Bazán- Teatro Gestual con Viqui Larrain- Método de Stanislavski con Beatriz
Mátar- Teatro popular latinoamericano(Augusto Boal con André Carreiras.)- Danza jazz
con Moira Chapman.- Expresión corporal con Lola Brikman.- Danza contemporánea
con Ana Kamien.- Mimo y Teatro participativo con Alberto Ivern.. LINKS :
● https://www.youtube.com/watch?v=sfRy3FwdZVw
● https://www.youtube.com/watch?v=_geKSK_JO0o
● https://www.youtube.com/watch?v=sfRy3FwdZVw
● http://teatro-x.blogspot.com.ar/2010/03/reportaje-endiablado.html
BLOG ……...http://teatro-x.blogspot.com.ar/
222
XIV-b- Pretextos.
pavimentos de asfalto...
―Muy bien. Pero ¿qué hace usted para que no disminuya la inmigración?
―Nada.
―¡Cómo así! –exclamé con asombro.
―La gente se ha hecho muy desconfiada, y no hay que despertar sospechas con
ofrecimientos de ninguna especie.
―No comprendo.
―¡Inocente! Si usted ofrece algo a su prójimo, así, de buenas a primeras, le hace
temer que haya trampa, y se malogra el negocio. Ahora dejo que mis
competidores ofrezcan el Cielo, con estrellas y todo; yo me callo, y, como es
natural, la clientela toma el camino de mi casa convencida de que no le daremos
aquí gato por liebre.
Y Satanás se levantó dando por terminada la entrevista.
―Pero ¿y los pactos con el Diablo? –pregunté al despedirme.
―¡Oh! ¡antigualla! vieux jeu, engañabobos contraproducente. ¡Cuántos he
tenido que protestar, al divino botón, porque no me han pagado ni por esas!
Melmoth se reconcilió, El mismo Fausto, a quien di plata, juventud, una linda
moza y qué sé yo qué más, me estafó al fin, me hizo el cuento del tío... Ahora no
doy, no prometo nada... Los ricos vienen porque tienen dinero, los pobres
porque quieren tenerlo... Y yo paso tranquilamente mi eternidad. Buenas tardes.
―Para servir a usted.
―Cuando esté desocupado véngase a mis five―o’clock. Tenemos canto llano, y
un predicador estupendo...
225
http://criticacurva.blogspot.com.ar/2013/09/literatura-y-cine-orlando.html Película
ORLANDO.
LA PELÍCULA
https://www.youtube.com/watch?v=pp-SYRSyMvE
Para el equipo: “recomiendo que lo vean. Bello trabajo del cuerpo en el espacio, teatro
danza corporalidad poética. Mucha para rescatar.”
https://www.facebook.com/simbiontes.peru/videos/1879427128952424/
https://www.facebook.com/FalaCaetano/videos/857162461054854/
228
“chixs: para el viernes. Elijan dos imágenes cada uno y ubíquenlas como su partitura
personal en momentos de la actuación: tres momentos.”
229
Primer Elenco:
238
Este Trabajo final ha unido diversas facetas creativas. Se generó en mí una gran
necesidad de ser partícipe en la creación de los textos. Siento que es fundamental en mi
estética personal incluir la creación dramatúrgica textual.
El otro eje en este trabajo ha sido el cuerpo, ese cuerpo vivo, ese cuerpo que
muere y resucita para dar lugar a lo nuevo. Las horas de entrenamiento fueron muchas y
a la vez parecían cortas. El tiempo volaba, el Aquí y Ahora nunca estuvo mejor
representado.
Se que a partir de esta experiencia puedo decir que haberme encontrado con esta
carrera fue de lo mejor que me ha pasado en la vida. Nos veíamos, como estudiantes,
rodeados de teoría, con excelentes docentes que guiaban la tarea. Pero esa teoría
siempre estuvo viva. En cada puesta en escena que debíamos realizar, en cada búsqueda
de actores, de vestuarios, armado de escenografía y puestas de luces. Lo relato y la
emoción inunda mi pecho y mi garganta. Soy teatro. Desde que armaba en mi casa el
escenario con luces de veladores a los 10 años haciendo actuar a mis hermanitos y
saliendo a buscar a los niños del barrio para que vean mi obra.
XVI- Bibliografía.
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Video documental
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Notas