Danza

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la

ejecución de movimientos al ritmo de la música que
permite expresar sentimientos y emociones. Se estima
que la danza fue una de las primeras manifestaciones
artísticas de la historia de la humanidad.
La danza es un lenguaje del cuerpo y, a la vez, una
actividad psicomotriz que combina armoniosamente
movimientos, además es arte y forma de expresión por
medio del movimiento. Su trabajo y desarrollo permite
coordinar destreza física, actividad intelectual y expresión
de emociones y sentimientos.
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre
el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación
verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el
ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o
la guerra.
La danza implica la interacción de diversos elementos. El
movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo
del espacio y de nociones rítmicas. La intención del
bailarín es que sus movimientos acompañen a la música.
Por ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo requiere
de pasos de danza pausados y poco estridentes. La
expresión corporal también se apoya en
la vestimenta utilizada durante la danza.
Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo
o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza
en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí,
como la mímica y el canto, también forman parte del baile.
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos
dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que
son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su
riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados
bailes de salón.
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de danzas
que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros,
armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o
el ballet, entre otros.
Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos
casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se
encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.
Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han conseguido convertirse en
auténticos mitos. Entre ellos tendríamos que hablar, por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev,
Anna Pavlova o Tamara Rojo.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a cabo a
la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata, por lo
tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines
profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas rituales o
los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada
bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.
Qué es la Danza:
La danza es un baile, la acción o forma de bailar generalmente siguiendo el ritmo de una música. Por
ejemplo: 'danza popular'. La danza es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la
Humanidad y en muchas culturas tiene un valor simbólico, ritual y representativo. La danza se realiza
por motivos lúdicos, sociales, religiosos y artísticos. Algunos de los elementos que componen una
danza son el ritmo, el movimiento, la expresión corporal, el estilo y el espacio. De un modo coloquial,
la locución 'en danza' significa trajín, actividad o movimiento contínuo. Por ejemplo: 'He estado todo el
día en danza'.
Danza y teatro
La danza y el teatro son representaciones artísticas que en ocasiones se combinan ya desde la
Antigüedad. Las dos utilizan el cuerpo y el movimiento como medio de expresión. Ambas palabras
forman el término 'danza teatro', que denomina un tipo de danza originario del expresionismo alemán
de comienzos del siglo XX y que incluye elementos del teatro como la voz y la representación de
escenas y sentimientos.
Tipos de danza
Existen varios tipos o estilos de danza. En general, en todos ellos se incluyen características comunes
como la expresividad, flexibilidad y la coordinación de los movimientos con el ritmo de la música. La
danza puede realizarse individualmente o en grupo. También puede ser improvisada o responder a
una coreografía o pasos de baile. Los tipos de danza muchas veces van asociados a un determinado
género o estilo musical. Igualmente, aunque algunas sean de carácter internacional, suelen tener
origen en un lugar y época concreta y se asocian a determinada cultura. A continuación se presenta
una clasificación genérica de los distintos tipos de danza:
Danza clásica
En esta categoría se incluye el ballet clásico, la danza contemporánea
así como danzas características de la Edad Media (por ejemplo, la
tarantela), el Barroco (como el minué o minueto) y el Renacimiento (la
gallarda, por ejemplo). Muchos de ellos se caracterizan por realizar
movimientos suaves,
elegantes, coordinados y
armoniosos.
Danza folclórica
También llamada tradicional. Son danzas populares
asociadas a determinada cultura, con elementos propios
como la vestimenta, el tipo de música y los instrumentos
musicales empleados. Algunos ejemplos son la danza
azteca y el flamenco.
Danza moderna
Son aquellos bailes propios del siglo XX y XXI muy populares durante su máximo apogeo entre el
público juvenil y forman parte especialmente de la cultura occidental de los últimos años. Con el
desarrollo de las nuevas tecnologías muchos de ellos se difundieron y se difunden a través del cine,
la televisión e internet. Algunos de ellos se identifican con una determinada década y un estilo musical.
Algunos ejemplos son el breakdance y el shuffling.
Teatro
El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce el hombre. Ya en las
sociedades antiguas, en las cuales todavía no existían otras formas de arte más actuales, el teatro
ocupaba un gran lugar ya que era un fenómeno a partir del cual una sociedad podía exponer en tono
de tragedia o de comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es
considerada una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la
subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él: guiones o historias, modos de interpretarlas,
estilos pictóricos y arte gráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile y muchos otros
elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenómeno muy completo.

Podemos señalar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas
artísticas más antiguas del ser humano, es quizás una de las más accesibles pero al mismo tiempo
más complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer
un gran capital para poder representar una obra dramática (a diferencia de lo que pasa por ejemplo,
cuando se pinta una pintura o se hace una película). Sin embargo, es también compleja porque supone
un trabajo de elaboración muy elevado en el cual se combinan distintas técnicas artísticas que pueden
hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados diferentes.

El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación de
historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas
apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse
con ellas.
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que
representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como
la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar

al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para
su representación en escena, y también al edificio donde se
representan las piezas teatrales.
El teatro, es una de las manifestaciones artísticas más antiguas y
primarias que conoce el hombre, ocupaba un gran lugar ya que era
un fenómeno a partir del cual una sociedad podía exponer en tono
de tragedia o de comedia aquellos elementos que caracterizaban
su cotidianeidad.
El teatro es una actividad educativa donde el estudiante tiene su
acercamiento como espectador de representaciones teatrales o a
través de la literatura o de las expresiones orales. El teatro es una
herramienta de enseñanza para el desarrollo de la creatividad, de
la interpretación, de memoria, de habilidades expresivas y
personales, todas estas capacidades muy indispensables para la comunicación de las personas.
Pensado como proceso de aprendizaje y no como resultado, permite desarrollar la creatividad
individual y grupal, estimula la integración en conjunto a través del juego dramático desarrollando el
vínculo y la confianza personal.
Es así que el teatro, por su valor formativo y humano, actúa con distintos objetivos esenciales de la
educación, ya que desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las habilidades sociales de los
estudiantes y docentes, integrando a toda la Comunidad Educativa.

¿Qué es Teatro?
El término teatro proviene de griego θεᾶσθα, que más tarde sería traducido al latín como theātrum.
Estos términos significaban mirar. Hoy en día el concepto ha adquirido al menos dos nuevos
significados:
En primer lugar se lo relaciona con aquellos espacios utilizados con el fin de representar una obra
dramática o cualquier tipo de espectáculo que requiera del uso del escenario.
En segundo lugar se lo define en el arte, como género literario escrito de manera dialogada, creado
con la idea de ser representado.
Elementos del teatro
Algunas de los elementos básicos del teatro como arte son en primer lugar un grupo de individuos,
llamados actores, que llevan a cabo un determinado espectáculo. El mismo suele ser escrito de
manera previa.
Estos actores son acompañados por la escenografía, es decir los decorados de la escena, un vestuario
y maquillaje pertinente y muchas veces hasta música. Los espectadores son denominados público y
adquieren una actitud pasiva, es decir solo observar.
Historia del teatro
La historia del teatro es muy rica ya que desde la antigüedad este arte era practicado. Se cree que sus
orígenes estuvieron dados en Grecia en el siglo IV antes de Cristo. En un principio cumplía una función
religiosa. Por medio de cantos y bailes eran rendidos los cultos a sus dioses.
Los encuentros entre aquellos que llevarían a cabo los rituales y los espectadores eran en las laderas
de los cerros. Los actores utilizaban una especie de cono para poder ser oídos con mayor claridad y
utilizaban uno zapatos altos para que la totalidad de los espectadores pudiera verlos.
Las vestimentas utilizadas eran muy sencillas, generalmente solo se hacía uso de túnicas. Las
máscaras si adquirían una gran importancia, ya que era la manera de representar el estado de ánimo
de los personajes. En estos espacios solo los hombres podían actuar.
Con el correr de los años el teatro se desvinculó de temas religiosos y se comenzó a crear nuevos
espacios utilizados con el fin específico de las representaciones. De esta manera la acústica y la visión
mejoró de manera notable, los primeros escenarios aparecieron y a su vez los espectadores podían
encontrar un lugar exclusivo donde sentarse y estar más cómodos. Otro gran avance fue la escritura
de las obras previas a la actuación. Así los pueblos comenzaron a representarse a sí mismos y sus
propias características.
Los espacios edilicios también conocidos como teatros sufrieron también grandes cambios. En sus
inicios algunos incluso eran trasportados de ciudad en ciudad. En contra partida los clásicos teatros
griegos se caracterizan por su forma en semi círculo, donde el escenario se hallaba en el medio y
alrededor del mismo montan los lugares para los espectadores.
Estos espacios, al aire libre continúan captando la atención por su excelente acústica. Incluso los
asientos que se encuentran muy por encima del escenario alcanzan a oír con total claridad los sonidos
que provienen del escenario. Hoy en día es común que los escenarios se encuentren de manera frontal
a las butacas donde los espectadores se disponen.
Durante la época medieval, en países europeos el teatro recobró una gran importancia. En este caso
las puestas en escena eran representadas en las calles. Normalmente podía ser encontrado tres tipos
de teatro: el profano, el religioso y el litúrgico.
Estos dos últimos se diferencian por el religioso representaba las pasiones y cuestiones misteriosas,
mientras que el litúrgico representaba la vida dentro de la iglesia. La institución católica cumplía un rol
fundamental y activo en el teatro ya que no solo sus actores eran los sacerdotes, sino que también
entregan dinero para que pudieran ser llevados a cabo dichos espectáculos.
Hubo otros países orientales, como Japón y la India que recibieron este arte y los desarrollaron con
características particulares. Generalmente se hacía referencia a temas históricos o de la mitología
propia.
Durante la modernidad el teatro sufrió nuevamente importantes mutaciones. En primer lugar de ser un
arte teocéntrico comenzó a dar a las personas mayor protagonismo. La historia retoma una gran
importancia. Por otro lado surge la figura humana sumergida en un tiempo, en tres dimensiones
espaciales. Es creada además una de las reglas básica del teatro, las tres
unidades de cada obra, tiempo, espacio y acción. También surgen los
efectos visuales.
En la época barroca el teatro centro su atención en el destino y las
tragedias. Las escenografías comenzaron a tener una mayor importancia y
comenzaron a poseer una mayor ornamentación.
Durante el siglo XIX tres subgéneros literarios importantes fueron llevados a
escena, en primer lugar el romanticismo, en segundo el realismo y por último
el simbólico.
En el siglo XX los estilos alcanzan una mayor diversificación gracias a las nuevas corrientes
denominadas de vanguardia. La escenografía y el vestuario comienzan a ser uno de los centros más
importantes de atención. También las representaciones comienzan a ser conectadas con caracteres
psicológicos. Otro gran cambio que se surgió durante este siglo fue el abandono de la regla de las tres
unidades para dar lugar al llamado teatro experimental.

Música
El término música tiene su origen del latín “musica”que a
su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía
referencia a la educación del espíritu la cual era colocada
bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en
dotar a los sonidos y los silencios de una
cierta organización. El resultado de este orden resulta
lógico, coherente y agradable al oído.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta
organización de los sonidos y silencios. La armonía, la
melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de
generar música.
Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar
alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede
desde entretener a la persona hasta aportarle algún tipo de información.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presión y se transmite en el aire,
pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más ni menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos
encontramos con el silencio(que, a diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto
debido a la existencia de la atmósfera).
La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, pueden ser
infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o
timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los
comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a
partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos
provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. Los
descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya
existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teorías para explicar
el sentido de la música, lo que nadie puede explicar con certeza es qué tienen
los sonidos que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos
que ninguna otra cosa puede hacerlo. La música tiene por ende mucho de
misterio, de magia, y presenta para nosotros un mundo que no somos
totalmente capaces de comprender pero al que llegamos una y otra vez de forma
irremisible.
Mucho más que un arte
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad, también
existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es una de ellas.
Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que
intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite
encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la comunicación, la expresión
individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad
física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.
La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el temporal y el
intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica, el
temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados y ejecutados los
sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento
sonoro en un individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos
de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que
buscamos, el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera
inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden. La música es un
complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para
obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia
para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de
diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona aliviane sus penas
o haga crecer su alegría dependiendo del caso.
Expresiones que exponen quiénes somos y la cultura y tradiciones que nos rodean
Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene
el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas,
pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos
dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una
civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros
y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Parte de lo que nos hace ser humanos es la música. Todas las culturas, desde las primeras
civilizaciones hasta las más actuales, crean música. De hecho los instrumentos musicales están entre
los objetos más antiguos diseñados por el hombre; hay hallazgos por ejemplo, de flautas de 37 mil
años de edad y probablemente aún más antiguas. Si comparamos esto con el proceso de lectura y
escritura que no tiene más de 35 mil años e incluso hay comunidades que lamentablemente aún no lo
practican, podremos darnos una idea del significado que tiene la música en la evolución de la sociedad.
Hay teorías que indican que la música es el precursor evolutivo del lenguaje, es decir, el puente entre
los gritos y gestos de los primates y nuestra propia comunicación en un sentido más abstracto.

La música y nuestro cerebro.

El Doctor Daniel Levitin, neuro científico
especializado en la música, plantea en su libro
“Este es tu cerebro en la música” que esta
disciplina afecta muchas partes del órgano vital,
de manera muy profunda. Escuchar una
canción alegre, por ejemplo, puede ayudar a
levantar nuestro ánimo, mientras que una triste
tendrá el efecto contrario.
Nuestro cerebro interpreta la música en tres
áreas distintas:
1. El ritmo es interpretado por la corteza frontal
izquierda, la corteza parietal izquierda y el cerebelo derecho.
2. El tono se procesa en la corteza pre frontal, el cerebelo y lóbulo temporal.
3. Por último, letra es descifrada por el área de Wemicke, el área de Broca, la corteza motora, la
corteza visual y las zonas correspondientes a las respuestas emocionales.
4.En pocas palabras, la música estimula casi todo nuestro cerebro e influye en el desarrollo de la
inteligencia.
Efectos positivos para la salud.
A largo plazo, la música juega un papel muy importante en nuestro bienestar, de la siguiente manera:
1. Los niños que escuchan música desde muy pequeños, tienen mejores habilidades verbales, se
vuelven más creativos y viven más felices.
2. Oír nuestras canciones preferidas ayuda a disminuir la ansiedad y contra restar el estrés con todos
sus efectos negativos.
3. Es un excelente apoyo para el alivio del dolor.
4. Ayuda a acelerar el proceso de
recuperación de los enfermos.
5. Nos convierte en personas más positivas.
6. Expertos afirman que quienes tienen
algún tipo de educación musical, tienen
mejor desempeño escolar.
7. La música es un lenguaje universal
El psicoterapeuta Paul Ekman sugiere que
todos los seres humanos compartimos 6
emociones básicas que son la felicidad, la
tristeza, la ira, la sorpresa, el asco y el
miedo. Podemos tener educación y lenguas
distintas, pero estas emociones nos hacen
humanos y la música nos da la oportunidad
de expresarlas. La música nos ayuda a
decir las cosas que no podemos transmitir
con palabras. Si sentimos alegría,
necesitamos música, si sentimos tristeza
también.
Otra razón de por qué la música es importante es que la misma es un fenómeno que permite conocer
no sólo al individuo o grupo de individuos que la componen sino también al oyente o a las personas
que la disfrutan, pudiendo entonces reconocer sus preferencias, su tipo de carácter, su forma de
expresión o sus preocupaciones debido a que todos estos elementos se ven plasmados en el estilo
musical, en la letra, en la melodía, etc. Así, la música puede ser fácilmente un símbolo cultural que
establece estándares no sólo individuales si no también sociales respecto de los grupos que siguen a
tal o cual música y que ven en ella representadas sus características más relevantes.
¿Por qué es importante aprender música?
¡Para comunicarnos! Entre más aprendamos, mejor podremos expresarnos y mayor será nuestro
entendimiento sobre lo que significa ser humanos.
La música debe aprenderse desde la más tierna infancia, pues el cerebro de los niños está en
desarrollo y es el momento perfecto para fomentar hábitos positivos. Entre más variedad de música
escuchen y aprendan, más versatilidad de géneros les gustarán, al llegar a la edad adulta.
Finalmente, hay un elemento social en la música. Disfrutamos de ella por la misma razón que nos
gusta comer, correr y saltar. Tratarla como una frivolidad nos lleva a ser infelices. La música se mete
bajo la piel, crea sentimientos intensos y recuerdos fuertes. No hay nada más básico que ella y al
mismo tiempo no hay nada más complejo ni hermoso.
Artes industriales
Las artes industriales son todas aquellas actividades en las que unas materias primas se transforman
en unos productos a través de una tecnología determinada.
Las artes industriales combinan elementos tradicionales de la fabricación con los procesos propios de
la industria. Se puede decir que las distintas disciplinas que la conforman son una síntesis de arte y
tecnología, de manualidades y elaboración industrial de un objeto.
Hay que tener presente que la consideración de arte aplicado a la industria obedece a la división
clásica del propio arte, pues existen las artes mayores (arquitectura, escultura o pintura) y las artes
menores, aquellas que son más útiles, como es el caso de las artes industriales. En la actualidad esta
distinción teórica ha perdido significación y no hay dos niveles o categorías de la actividad artística,
los artesanos por una parte y los artistas por otra.
Existen áreas muy diversas de artes industriales y seguidamente presentamos algunas de las más
significativas.
El arte en madera
La finalidad es la elaboración de pequeños proyectos en los que la madera es la materia prima
fundamental: mobiliario para el hogar, juguetes, elementos decorativos, etc.
Trabajos de encuadernación
El libro continua fabricándose en la industria artesanal, siendo la encuadernación una de las tareas
más singulares
Desarrollos en cerámica
En este sector el profesional se ocupa de la fabricación de moldes y de la preparación de la barbotina
a partir de materiales distintos (por ejemplo, utilizando la arcilla, la tiza o el cuarzo) y realizando
acabados al frío o al horno.
Arte en cuero
El cuero es un material con gran potencial y se emplea para objetos relacionados con los
complementos de la vestimenta, utensilios para la hípica o elementos decorativos.
Fabricación en fibras textiles
Las fibras textiles pueden tener un origen mineral, vegetal o animal y son aplicables a tejidos muy
diversos: algodón, esparto, lino, seda o lana.
Múltiples posibilidades
La lista de aplicaciones concretas de las artes industriales podría continuar (por ejemplo, en el mundo
de la joyería, del metal o del marfil). Sin embargo, lo fundamental no es el material empleado sino la
dimensión creativa aplicada a las diferentes materias primas; un proceso tan antiguo como la propia
civilización y, al mismo tiempo, potenciado por las herramientas y los procesos de la industria.

Las Artes Industriales representan el estudio y práctica de técnicas de diseño como muebles,
automóviles y juguetes. Los artistas industriales sirven para muchos propósitos en la sociedad y
cultivan el avance tecnológico a través de las carreras de diseño de automóviles y dibujo por
computadora. La demanda de personal calificado en estas artes se transformó en los últimos años e
incluye una necesidad de personas expertas en un área en particular, como el diseño de aparatos.
Historia
Las Artes Industriales comenzaron ya en tiempos
prehistóricos, cuando los seres humanos desarrollaron
por primera vez las herramientas, de acuerdo con el
Diario de Educación Tecnológica. La instrucción formal
de estas artes surgió durante los años 1800 y consistió
en la capacitación manual para operaciones de
fabricación, y se dio a conocer a nivel industrial en la
década de 1900 como una alternativa para los
estudiantes que deseaban aprender un oficio. Conocida
como escuela de formación profesional, el propósito de
las clases de Artes Industriales incluye enseñar a los
estudiantes habilidades específicas como reparación de
automóviles o el diseño de muebles. Hoy en día, el significado de las Artes Industriales abarca una
amplia variedad de especialidades técnicas.
Propósito
El propósito de las Artes Industriales incorpora factores sociales
tales como la tecnología con desarrollo de la carrera personal.
Un estudiante capacitado en un arte industrial contribuye al
avance de la sociedad, independientemente de si la carrera es
en la fabricación o el diseño. Por ejemplo, un graduado en un
programa de Artes Industriales con un enfoque en la
maquinaria, aprende técnicas avanzadas de seguridad y
métodos de simplificación en la fabricación. Un estudiante de diseño crea embalajes nuevos y
avanzados para juguetes, lo que reduce el desperdicio.
Profesiones
Las profesiones en Artes Industriales han adquirido un nuevo
significado desde el inicio del campo. Al principio, las
significaban el aprendizaje de la capacidad necesaria para el
oficio que abarcaba el trabajo manual. Por ejemplo, un
estudiante que tomó clases de Artes Industriales en el diseño
de muebles a mediados de la década de 1900 aprendió a cómo
utilizar las herramientas adecuadas para crear una pieza
estándar de muebles diseñados por una corporación. Una
carrera en las Artes Industriales en la época moderna ofrece al
estudiante la oportunidad de ser la persona que diseñe los
muebles.
Otras carreras en Artes Industriales han evolucionado con la tecnología como el dibujo por
computadora y producción de video.
Demanda
El significado detrás de la demanda de personas
capacitadas en Artes Industriales cambia junto con las
necesidades de las empresas empleadoras. Por
ejemplo, la demanda de los artistas industriales durante
la década de 1940 incluyó a personas expertas en el
diseño de radio de onda corta para su uso en la
Segunda Guerra Mundial, según la Enciclopedia de
Chicago.
Los cambios económicos y el aumento de la
comercialización aumenta la demanda global de
artistas industriales calificados. Los diseñadores
talentosos le ofrecen a las empresas una ventaja sobre la competencia y proveen a la sociedad con
los productos tecnológicamente avanzados que se desean. Por ejemplo, las empresas de
electrodomésticos tienen siempre una demanda de nuevos artistas industriales capaces de ofrecer
diseños distintos e innovadores como el acabado reciente del conocido acero inoxidable.
Beneficios
Las Artes Industriales proporcionan beneficios a una amplia
variedad de personas. Los estudiantes que carecen de la
habilidad o deseo de estudiar matemáticas y ciencias para
obtener una carrera en las Artes Industriales, aprenden un
oficio como la mecánica. Las personas competentes en
matemáticas y ciencias estudian y ponen el conocimiento en
práctica diseñando nuevos productos. Otros enseñan un arte
industrial como la carpintería.
Clasificación y características de las artes
Clasificación de las artes
La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y conceptualizaciones.
Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron mejor
en determinado momento histórico.
Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones estéticas de otras, que no
perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la producción seriada o manual de objetos
funcionales.
La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es ampliamente
conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos
relacionadas con la creación artística:
Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a considerar
también “donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra escrita
o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse
apropiadamente”.

Se presenta a continuación otra clasificación de las artes:

Definición de las artes

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones
participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible
o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o
abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas
sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.
Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que
entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares.
Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que
atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( ) arte de representar las
imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.
Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes
para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la
poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza
el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un
género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o
una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).
Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta organización
pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos
aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de
fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular.
Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, además de
la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la
satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente)
en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo
humano.
Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador, esto hace
alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un
punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras
dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción.
Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras
artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que
producen la ilusión de movimiento.