JOAQUIN DES PREZ

 FECHA DE NACIMIENTO
1450
 FALLECIDO
27 Agosto 1521 (con 71 años)
Josquin des Pres, derivado del holandés "Josken" , diminutivo de
"José" , latinizado Josquinus Pratensis (c. 1450 a 1455 , † 27 de
Agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento,
considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume
Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, y la figura central de la
escuela musical holandesa.
Joaquín dominó el mundo musical de su tiempo, no tanto por su
conocimiento, ciencia y originalidad, sino también por su habilidad
singular para reunir las corrientes de la práctica músical de la época.
Poseía una vívida concepción del significado y las posibilidades
dramáticas de los textos sagrados, así como destreza polifónica y
conocimiento melódico. Durante su vida adquirió inmensa popularidad
y fama, y fue muy requerido. El Duque Ercole d'Este envió una carta a
su secretario con el interesante comentario; "Puede ser verdad que
Josquin sea mejor compositor, pero Isaac es más capaz para trata con
sus colegas". Su fama permaneció después de su muerte. Zarlino,
teórico musical en la década de 1580, todavía usaba ejemplos de
Josquin Des Pres en sus tratados de composición. Su fama sólo fue
eclipsada después del comienzo de la era Barroca, con la declinación
del estilo polifónico.
La fama de Josquin Des Pres fue ensombrecida por Palestrina y su
escuela hasta el Siglo XX, pero su reputación ha crecido
permanentemente en los últimos cien años, y la música de Josquin es
a menudo interpretada y cantada en la actualidad. La posible razón
para tal popularidad, es que su música contiene, para muchos
auditores, una atracción emocional directa, que a menudo falta en la
música austera, impersonal, pero técnicamente perfecta de Palestrina.
Las tendencias musicológicas del Siglo XIX consideraron a la música
antigua como formas primitivas de gran imperfección, y por lo tanto
veneraron a Palestrina como la cúspide del desarrollo de la polifonía.
Los musicólogos contemporáneos tienden a considerar los cambios en
estilo no como una medida de perfección, sino como corrientes de
adaptación e influencia: en este sentido Josquin es visto como alguien
que simultáneamente utilizó la mayoría de las tendencias de su época,
innovándolas significativamente, y que también fue capaz de expresar
intensa emoción con economía de medios. Se atribuyen a Josquin
treinta y dos misas, diecisete de las cuales fueron impresas por
Ottaviano Petrucci (1466-1539) en Fossombrone y Venecia en 1505.
Las Misas impresas por Petrucci son casi con seguridad genuinas,
pero al menos algunas de las otras, preservadas en manuscritos en
los archivos del coro papal en Roma, y en las bibliotecas de Munich,
Viena , Basilea, Berlin , en la Catedral de Ratisbona y en Cambrai, son
probablemente espúreas. Entre las Misas más exquisitas de Josquin
des Pres se encuentran la "Misa Ave Maris Stella" , y la "Misa Pange
Lingua" . Motetes de su autoría fueron publicados por Petrucci, Pierre
Ataingnant(1533), Tielman Susato (1544) y por Le Roy & Balliard
(1555). Numerosos fragmentos y obras cortas fueron reproducidos en
los trabajos históricos de Forkel, Burney, Hawkins, Busvy y en la
colección Choron.
Además de la música sacra, Josquin escribió numerosas "chansons" ,
algunas de las cuales fueron muy populares, y circularon por toda
Europa; muchas de ellas son cantadas regularmente por grupos
vocales a capella hasta hoy.
 LUCA MARENZIO

Marenzio nació en Coccaglio, cerca de Brescia, y murió en Roma.

Después de una primera formación en Brescia, pasó varios años en Mantua y
finalmente se mudó a Roma, donde estuvo empleado como cantante por el
cardenal Cristóforo Madruzzo hasta 1578. Después de la muerte del cardenal,
sirvió en la corte de Luis de Este, momento en que comienza a obtener reputación
como compositor.
Para 1581 se había vuelto inmensamente popular, tal era la frecuencia en que sus
obras eran reimpresas, incrementándose asimismo la aparición de sus madrigales
en antologías.
En 1587 viaja a Florencia, donde entra al servicio de Fernando I de Médici, gran
duque de Toscana por dos años. En 1589 vuelve a Roma, donde pasa casi todo el
resto de su vida, salvo un viaje a Polonia de 1596 a 1597, donde sirvió en la corte
de Segismundo II en Varsovia. Según fuentes de la época, el viaje a Polonia
arruinó su salud, y Marenzio muere en Roma en 1599 , poco después de su
regreso desde aquel país.
Aunque Marenzio escribió algo de música sacra en la forma de motetes y
"madrigales espirituales" , la gran mayoría de su obra, y su principal legado, es sin
duda su enorme producción de madrigales, que varían en estilo y técnica a lo
largo de sus dos décadas de carrera como compositor.
Marenzio publicó por lo menos quince colecciones de música, la mayoría
madrigales, pero también canzonettas y villanellas .
Se conocen actualmente cerca de 500 composiciones de su autoría. Todas
ofrecen una creciente seriedad a través de su vida, pero en todas sus épocas de
compositor fue capaz de incluir los más maravillosos temas en una composición, a
veces con una simple frase. Su música raramente resulta mal articulada, ya que
sigue acabadamente los textos de los poemas que se cantan.
En su última década escribió obras no ya serías, sino casi sombrías, pero
experimentó con el cromatismo, es una estupenda manera sólo superada
por Gesualdo.
En uno de sus madrigales,1 modula completamente alrededor de las quintas en
una sólo frase, usando notas enarmónicas entre voces (por ejemplo Do sostenido
y Re bemol al mismo tiempo), imposibles de cantar sin optar por una aproximación
a una afinación equivalente.
Otra característica de su estilo, y definitoria del género del madrigal, es su uso del
"madrigalismo" , técnica por la que se refleja en la música una palabra, frase o sus
implicaciones. Esta técnica fue muy utilizada por su efecto dramático y emocional,
que no puede pasar desapercibido para el oyente.

Giovanni Pierluigi da Palestrina

De joven, formó parte del coro de la basílica romana de Santa María la Mayor.
Posteriormente, fue organista en la catedral de su ciudad natal. Cuando el obisp
de Palestrina accedió al trono papal con el nombre de Julio III, le nombró maestro
del coro de la Cappella Giulia de la Basílica de San Pedro. Al año siguiente,
publicó su primer libro de misas. Un papa posterior, Paulo IV, lo destituyó de su
cargo, según algunos por juzgar inapropiada su condición de casado, según otros
por haber escrito madrigales, piezas de carácter profano.
En 1547, contrajo matrimonio con Lucrecia Gori. En 1555, fue nombrado sucesor
de Orlando di Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán, donde
en 1560 escribió sus Lamentaciones. Pasó con el mismo cargo a Santa María la
Mayor en 1561, y en 1563 publicó su primer libro de motetes. Con el fallecimiento
de su esposa en 1580, contempló la posibilidad de tomar los hábitos. Contrajo
matrimonio, en 1581, con Virginia Dormoli, una acaudalada viuda, lo que le
permitió publicar gran parte de su obra.
Palestrina se mostró siempre insatisfecho con las reformas de la liturgia sacra
dictadas por el concilio de Trento, las cuales convirtieron en no canónicas a
algunas de sus misas y otras obras tempranas, salpicadas de interposiciones
profanas ajenas al texto oficial. Por este motivo, dimitió de su cargo para pasar al
servicio del cardenal Hipólito II de Este, que mantenía su propia capilla.
Finalmente, volvió a la dirección de la Cappella Giulia, donde terminó sus días en
el cargo creado, para él, de «Compositor de la Capilla Papal».
Por otra parte, Palestrina es visto como el autor más representativo de
obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus
obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en
manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso. Con
razón, se considera con admiración la belleza lograda por Palestrina.
De sus 104 misas, más de 70 están compuestas sobre el cantus
firmus de melodías gregorianas. Quizás la mejor de ellas sea la Misa del Papa
Marcelo, en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y
contemporáneos. De sus motetes son célebres, además de los Improperia, los 29
relativos al texto del Cantar de los Cantares, de Salomón. Está considerado como
uno de los más eminentes autores de música religiosacatólica.
Está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro,
destinadas a acompañar a la liturgia católica. La excepción es cierto número de
madrigales profanos.

 104 misas. De las que 51 son misas parodia y 31 son misas paráfrasis. Entre
las más notables están la Missa Papae Marcelli, dedicada a Marcelo II,
sucesor de Julio III; y la misa “L'homme armé”.
 Compuso unos 500 motetes (no se puede saber con certeza cuántos), incluido
un famoso Stabat Mater y las 29 piezas de la Canción de Salomón.
 Lamentaciones
 2 canciones sagradas (cantiones sacrae)
 11 letanías.
 35 magníficats.
 69 ofertorios.
 49 madrigales sacros.
 94 madrigales profanos.
 Heinrich Isaac

(Heinrich Isaak o Isaac; Flandes, hacia 1440 - Florencia, 1517)

Compositor franco-flamenco, posiblemente nacido en
Flandes. Lorenzo de Médicis lo llamó a Florencia, donde a partir 1485
fue cantor y compositor de la capilla de San Giovanni; sirvió también
en la catedral. A la muerte de Lorenzo de Médicis, a quien dedicó el
canto fúnebre Quis dabit capiti meo aquam?, fue disuelta la cantoría
de San Giovanni por orden de Girolamo Savonarola.
En 1497 fue nombrado compositor de la corte de Maximiliano I de
Habsburgo, a quien dedicó su motete a seis voces Virgo
prudentissima. En 1509 comenzó su Choralis Constantinus, trabajo
compuesto por varias piezas de oficio que le fue encargado por el
cabildo de la catedral de Constanza para las grandes fiestas. En 1512,
año que volvieron los Médicis al poder, fue nombrado presidente della
capella y un año después compuso el motete Optime divino date
munere pastor a seis voces, en el que celebra el pontificado de León
X (Juan de Médicis, hijo de Lorenzo).
Las primeras misas de Isaac se basan en melodías profanas, y por su
disposición son semejantes a las de sus contemporáneos franco-
flamencos. En las compuestas en una época posterior, el texto se
canta alternativamente al unísono y en polifonía, como sucede en las
cinco misas del tercer libro de Choralis Constantinus. La preferencia
de este tipo de misa al estilo alemán se debe principalmente a sus
obligaciones en la corte de Maximiliano I.
En sus composiciones profanas destacan las canciones compuestas
sobre melodías populares, que normalmente son cantus firmus (tenor)
con acompañamiento instrumental. Entre las composiciones vocales
dominan las canciones alemanas, siendo la mayor parte piezas con
tenor en el estilo de la música de corte.

ORLANDODI LASSO

Nació en Mons, provincia de Henao, en lo que actualmente es parte de Bélgica. La

información sobre su juventud es escasa, aunque existen varias historias mal
documentadas. La más famosa de ellas cuenta que fue raptado tres veces a
causa de la singular belleza de su voz. A la edad de 12 años deja los Países
Bajos junto a Ferrante I Gonzaga, y se dirige a Mantua, en Sicilia y posteriormente
a Milán, donde reside entre 1547 y 1549. Estando en Milán se hospeda en Hoste
da goo , cuna de madrigalistas, una influencia que fue definitoria en su estilo
musical inicial. En los primeros años de la década de 1550 trabaja como cantante
y compositor en Nápoles para Constantino Castriota, época de la que se presume
datan su primeras composiciones. Luego se muda a Roma, donde trabaja para el
Archiduque de Florencia, quien mantenía un hospedaje allí. En 1553 es nombrado
maestro de capilla de la Basílica de San Juan de Letrán en Roma, un puesto muy
prestigioso para un músico de sólo 21 años de edad, pero permanece allí sólo por
un año (Palestrina toma su lugar un año después).
No hay certeza de sus actividades durante 1554, pero existen indicios de que viajó
a Francia e Inglaterra. En 1555 vuelve a los Países Bajos, donde publica sus
primeros trabajos en Amberes. En 1556 se une a la corte del duque Alberto de
Baviera, que intentaba crear un centro musical comparable a los principales de
Italia. Lasso fue uno de los flamencos que trabajaron allí. En 1558 se casa con
Regina Wäckinger, la hija de una dama de honor de la Duquesa, con quien tuvo
dos hijos. Ambos se convertirían de adultos en compositores, siguiendo la
profesión de su padre. En 1563 es nombrado maestro de capilla, como sucesor
de Ludwig Daser. Lasso permaneció al servicio de Alberto V y de su sucesor,
Guillermo V de Baviera, por el resto de su vida.
En la década de 1560, Lasso ganó fama en Europa. Muchos iban a Múnich a
estudiar con él. Destacan, entre otros, Gregor Aichinger y Andrea Gabrieli que
estuvo allí en 1562 y posiblemente permaneció en la capilla un año. Giovanni
Gabrieli posiblemente estudió también con Lasso alrededor de 1570. Su renombre
se extendió incluso fuera de los círculos musicales, al punto de que en 1570 el
emperador Maximiliano II le confirió un título nobiliario, circunstancia poco común
en la época para un músico. El papa Gregorio XIII lo nombró caballero, y luego el
rey de Francia, Carlos IX lo invitó a su corte. Algunos de estos reyes y aristócratas
lo tentaron a dejar Múnich con ofertas más atractivas, pero Lasso estaba
interesado en la estabilidad de su posición, y en las espléndidas oportunidades de
interpretación musical disponibles en la corte de Albrecht que en las ganancias
económicas. "No deseo dejar mi casa, mi jardín y otras cosas buenas en Múnich",
escribió al Duque de Sajonia en 1580, después de recibir una oferta para un
puesto en Dresde.
A finales de la década de 1570 y principios de 1580, Lasso hizo varias visitas a
Italia, donde encontró los géneros y tendencias más modernas. En Ferrara, la
vanguardia musical de la época, pudo escuchar indudablemente los madrigales
compuestos para la corte de los Este. Sin embargo su propio estilo permaneció
conservador, incluso volviéndose más simple y refinado que antes. En 1590 su
salud empezó a declinar por lo que visitó al médico Thomas Mermann para el
tratamiento de lo que se llamó «Melancolía hipodondríaca». A pesar de ello siguió
componiendo y viajando ocasionalmente. Su trabajo final fue la exquisita colección
de 21 madrigales espirituales, las «Lágrimas de san Pedro», dedicadas al papa
Clemente VIII, publicación póstuma de 1595. Lasso muere en Múnich el 14 de
junio de 1594, el mismo día en que su empleador decidió renunciar a sus servicios
por razones económicas. Lasso nunca llegó a leer la nota de despido.
 GIROLAMO FRESCUBALDI

(Ferrara, actual Italia, 1583-Roma, 1643) Compositor y organista italiano. En una

época de predominio absoluto de la música vocal, la aportación de Frescobaldi
contribuyó decisivamente a la creación y consolidación de un repertorio
instrumental independiente. Considerado el compositor instrumental italiano más
genial de su época, en la música para órgano logró un estilo polifónico fiel a la
pureza propia del siglo XVI y, al mismo tiempo, sensible a las nuevas experiencias
de los primeros años del XVII.

Frescobaldi gozó en vida de una merecida reputación como compositor y como

organista. Como instrumentista ocupó distintos puestos a lo largo de su vida, entre
los que cabe destacar los de organista de Santa Maria in Trastevere y de San
Pedro de Roma, cargo este último que ocupó hasta su muerte. Después de haber
publicado una primera colección de madrigales en 1608, se inclinó decididamente
por el cultivo de la música instrumental, terreno en el que iba a conseguir sus
mayores logros y que le proporcionaría renombre internacional. Ricercari e
canzone francese (1615), dos libros de Toccate (1615 y 1616) y los Capricci sopra
diversi soggetti (1624) son algunos de los títulos de sus colecciones
instrumentales.
Nacido en Ferrara, Girolamo Frescobaldi estudió en su ciudad natal con el
organista Luzzasco Luzzaschi. En 1607 marchó a Flandes y aquel mismo año
compuso en Bruselas el primer libro de Madrigales. En 1608 cuidó en Milán de la
edición de Fantasie a quattro. Posteriormente estuvo en Ferrara y Roma; en esta
última ciudad se estableció como organista de la Capilla Julia, en el Vaticano. En
1613 se casó con Orsola del Pino, que le dio cinco hijos. En febrero de 1615
ingresó al servicio del duque de Mantua como organista (durante las
negociaciones le había dedicado el libro de Tocatas y partitas de entabladura de
cémbalo), pero, descontento de la acogida, regresó a Roma pocos meses
después.
Allí publicó en 1615 el primer libro de las Ricercari e canzone
francese (Búsquedas y canciones francesas hechas sobre diversos temas
obligatorios), y, en 1624, el primer libro de Capricci sopra diversi
soggetti (Caprichos hechos sobre diversos temas y arias en partitura).
Posteriormente pasó a Florencia como organista del gran duque y en 1634 volvió
a Roma, ocupando de nuevo su cargo anterior en la Capilla Julia, que desempeñó
prácticamente hasta el fin de sus días. En el curso de este último período publicó
los importantes repertorios Fiori musicali di diverse
compositioni, Toccate, Kyrie, Canzoni, Capricci y Ricercari in partiture a
quattro(1635).

Tomás Luis de Victoria

(Ávila, 1548 - Madrid, 1611) Compositor y organista español. La

música de Tomás Luis de Victoria traspasa las fronteras del
Renacimiento polifónico, su equilibrio y pureza, para anunciar ya la
expresividad barroca. Formado en su ciudad natal como niño de coro,
en 1565 fue a Roma para perfeccionar sus conocimientos musicales y
prepararse para el sacerdocio.

En la capital pontificia ingresó en el Collegium Germanicum, fundado

por los jesuitas, donde pudo recibir algunas lecciones de Palestrina,
músico cuya influencia se dejará sentir en sus primeras
composiciones. En 1575 recibió la ordenación sacerdotal, y tres años
más tarde ingresó en la Congregación del Oratorio fundada por San
Felipe Neri, donde tuvo como compañero al cantante y también
compositor español Francisco Soto de Langa.
En 1587 regresó a España, donde, bajo la protección de Felipe II, fue
nombrado capellán y maestro de capilla del convento de las Descalzas
Reales, al servicio de la emperatriz María, hermana del monarca.
Durante los años que ocupó este cargo, Tomás Luis de Victoria
compuso pocas obras: sólo dos nuevas ediciones de misas y
el Officium defunctorum a seis voces, escrito en 1603 para los
funerales de su regia protectora.
Comparada con la de sus contemporáneos Orlando di
Lasso y Palestrina, la producción de Victoria es reducida. Por otra
parte, y al contrario que estos dos autores, sólo compuso música
sacra: misas, motetes, himnos, salmos y magníficats. Sus profundas y
sinceras convicciones religiosas otorgan un carácter especial a sus
obras, de una gran pureza técnica, una intensa calidad dramática y
una expresión apasionada que algunos autores no han dudado en
comparar con la que transmiten los poemas de sus
contemporáneos Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
Además del citado Officium defunctorum, de entre sus composiciones
deben destacarse las misas Ave maris stella (1576), O magnum
mysterium (1592) y Laetatus sum (1600), los motetes O vos
omnes y Vidi speciosam, ambos publicados en 1572, y el
monumental Officium hebdomadae sanctae (1585), destinado a la
Semana Santa.