FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSA

ACADEMIA 2015 26/7 al 2/8 Tocando el cielo

LUGAR
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AUDITORIO DEL GRAN HOTEL DEL BALNEARIO DE PANTICOSA, 19:30 HORAS
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INFORMACIÓN Y COMPRA DE ENTRADAS

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www.festivalpanticosa.com
Acerca tu móvil aquí para obtener toda la información:
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ORGANIZA:
FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSA
TOCANDO EL CIELO
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INDICE
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HUESCA Y LA CULTURA, Juan José Javierre……………………………..…………………… 5

26 y 27 de julio “MÚSICA A ESCENA” Historia del Soldado de I. Stravinsky

Espectáculo musical bajo la dirección de Amelia Ochandiano. ……………….………………. 6

28 de julio RECITAL LÍRICO: Cecilia Lavilla Berganza y Miguel Ituarte…..….………… 8

29 de julio “MÚSICA A ESCENA” : Espiritualidad y Cábala. Espectáculo de luz, música

y danza y a cargo de los artistas del Festival……………….………………………………..….10

30 de julio LUCERN FESTIVAL WINDS & ENRIQUE BAGARÍA…………………………… 12

31 de julio TRÍO ARRIAGA …………………………………..…………………………………… 14

1 de agosto DÚO MORENO GISTAÍN PLAY ON BACH…………………………………… 16

2 de agosto RECITAL LÍRICO: CANTANTES DE LAS MASTER CLASES DE TERESA

BERGANZA. Pianista, Miguel Ituarte………………………………………………….………. 18

FESTIVAL OFF………………………………………………………………………………………. 21

CONCURSO DE MÚSICA DE CÁMARA……………………………………………………..… 23

CONCIERTO ALUMNOS DE LA ACADEMIA 2015……………………………………………. 23

INFORMACIÓN PRÁCTICA, Cómo llegar……………………………………………………… 24

VENTA DE ENTRADAS……………………………………………………………………………. 24

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS…………..……………………………………………… 25

AMIGOS DEL FESTIVAL …………………………………………………………………………. 25

LISTADO DE ARTISTAS Y PARTICIPANTES…………………………………………………… 26

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Edita: Fundación García Esteban!

ORGANIZA!
PERSONAL DE ORGANIZACIÓN!
Mª Pilar López Calzada!
Adrián LLucia Roy!

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Fundación García Esteban!

COLABORAN!
Alicia Martín!
Ana Gutierrez!
VOLUNTARIOS DEL FESTIVAL !
Panticosa Resort! José Vicente Romero!
Diputación Provincial de Huesca! Meritxell Coloma!
Buffet Crampon! Irene Barbancho!
Toyota Huesca! Paula del Real!
Enate! ESTUDIANTES DE AUDIOVISUALES DEL
K-Tuin! CPA SALDUIE: !
Joyería Zayro! Rocío Alegría Arrondo!
Luthiers Bellanger& Bettler! Julia Rincón Más!
Estudios Séptimo Cielo! Miguel Serrano Blanco!
Fundación Cai! TEXTOS!
Asociación Aeterna Musica! Carmen Esteban!
Fundación Piu Mosso! Juan José Javierre!
CPA Salduie! Amelia Ochandiano!
Conservatorio Superior de Música de ! FOTOGRAFÍA!
Aragón! Beatriz Gimeno!
Zingla Música! Francisco Antonio García!
Sala Rono Servicios Técnicos! Josep Gil!
RECOMIENDAN: ! Josep Molina!
Cadena Ser y Huesca televisión! Gonzalo Bullón!
DIRECCIÓN ARTISTICA Y ACADÉMICA! DISEÑO Y MAQUETACIÓN!
Francisco Antonio García! Beatriz Gimeno y Carmen Esteban !
Carmen Esteban! TECNICO DE SONIDO!
OFICINA DE PRENSA! Chechu Martínez, Estudios Séptimo Cielo!

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Haiku Comunicación! ILUMINACIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO!
José Castelltort
HUESCA Y LA CULTURA
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La Provincia de Huesca es un territorio con una larga y rica tradición en materia
cultural y posee además un patrimonio histórico y artístico envidiable. El Alto Aragón es
conocido también por poseer una diversidad mediombiental que incluye parques nacionales y
espacios naturales tan conocidos y emblemáticos que configuran la imagen icónica con la
que son conocidos los Pirineos. Era lógico que estas enormes posibilidades hayan
desembocado en el desarrollo de un fuerte sector turístico que con el paso de los años se ha

!
convertido en uno de los grandes motores de la economía oscense.

Las grandes posibilidades de maridar el turismo con una oferta cultural de

excelencia fueron exploradas muy pronto en nuestro territorio. A comienzos de los años 90
del pasado siglo se inició un proceso que ha derivado en el actual mapa de eventos que
configuran una de la mejores agendas culturales del país. Fue el nacimiento de Pirineos Sur el
que supuso un auténtico revulsivo en los usos y métodos en cuanto a las políticas culturales.
Ubicar en un escenario flotante en el pantano de Lanuza, un festival dedicado a las llamadas
músicas del mundo, representó en su momento una apuesta arriesgada. Nadie duda del
acierto de dicha decisión tras una historia de casi veinticinco años de éxito de público y de
arraigo popular. Dicho éxito ha supuesto la implantación de un modelo de evento cultural que
se basa en la especialización en cuanto a los contenidos y en la apuesta decidida por la

!
calidad de las propuestas artísticas.

La lista de festivales en la actualidad es sumamente extensa e incluye citas tan

importantes como el Festival internacional de Cine de Huesca, Periferias, el PIR, Pirineos
Classics, Esto es lo que Hay, Polifonik Sound, Estío Vivo, Nocte, Imaginaria, Clásicos en la
Frontera, Espiello o el Festival Internacional Camino de Santiago. Si esta oferta resulta tan
atractiva para el visitante, es sin lugar a dudas por la evidente diversidad estilística de sus

!
contenidos, así como su ordenada implantación temporal y geográfica.

De tal modo, actualmente es posible disfrutar durante todo el verano de una oferta
centrada en un estilo o género determinados sin salir de la provincia de Huesca. Por ello una
de las últimas iniciativas surgidas del área de Cultura de Diputación de Huesca ha sido la de
organizar rutas de festivales centradas en un estilo o género concretos. Por ejemplo, el
recientemente creado Alto Aragón Jazz Tour, agrupa en forma de recorrido cultural la creciente
oferta de interesantes festivales de jazz que nutren la agenda cultural durante prácticamente

!
todos los meses el año.

Tocando el Cielo es una iniciativa que se enmarca a la perfección en el objetivo de

Diputación de Huesca sobre políticas culturales y vertebración del territorio. Se sitúa en un
paraje tan emblemático como Panticosa, una localidad de extraordinaria belleza natural y que
además posee un patrimonio histórico singularmente excepcional. Tocando el Cielo, además
de aportar un rico programa de conciertos, tiene como objetivo la pedagogía musical, una
labor que se aborda desde el mayor rigor académico y que alcanza cotas de excelencia
europea.Tocando el Cielo es un programa planificado desde el conocimiento de la materia y
llevado a termino por profesionales, con esfuerzo y pasión. Así pues, unicamente necesita de
un apoyo institucional mantenido en el el tiempo para consolidarse como un evento de

!
referencia más allá de nuestras fronteras.

Juan José Javierre

Técnico Cultura DPH
 LA HISTORIA DEL SOLDADO

Cuando Itziar Miranda, Carmen y Paco me propusieron participar en el proyecto de “Historia del
Soldado” sabía que si me involucraba en el proyecto no iba a ser tarea fácil pero también sabía que iba
a aceptar el reto y que no me iba a arrepentir. Conocía la obra porque el año 90 había participado como
bailarina y actriz en una producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Antonio Llopis y era
muy consciente de que la fuerza y la riqueza de matices de la música de Stravinsky hace que la puesta
en escena de esta pequeña ópera se convierta en una aventura llena de sorpresas y dificultades pero
siempre sugerente, porque esta pieza, que ya podemos considerar como un clásico, nos ofrece un
material tan jugoso, tanto en su partitura como en su libreto, que hace que cada propuesta escénica sea
diferente a las anteriores y tenga algo de única e irrepetible. En la nuestra hemos querido poner el
acento en la poesía, la emoción, el sentido del humor y en el valor de los rituales compartidos, músicos,
actores, bailarines y tramoyistas compartiendo el lenguaje único de contar historias, como una buena
comida en el campo, como un buen curry picante y estimulante.

En nombre de todo el equipo deseamos todo lo mejor a este estupendo festival y a sus responsables y
confesamos que sentimos este proyecto como nuestra pequeña aportación, nuestro pequeño grano
de arena, que busca sumar esfuerzos para que siga creciendo durante muchos años más. ¡Brindemos
por ello!

AMELIA OCHANDIANO

_____________________________________________________________________

Pensada para un teatro ambulante, La historia del soldado de una instrumentación “minimalista”, posee
un gran contenido pedagógico. No sólo es una obra que distrae, sino que enseña, ya que cuenta una
historia moralizante, que nos habla acerca de lo acertado de las decisiones que tomamos, y de lo que
éstas determinan nuestra vida, haciendo de nosotros las personas que somos.

La puesta en escena que ofrecemos, respeta el deseo de Stravinsky de que pueda verse a los
instrumentistas en escena junto a los actores y al narrador, participando todos de la acción teatral. Él
mismo señaló que “la visión del gesto y del movimiento de cada parte del cuerpo que produce esta
música, constituye una necesidad esencial para llegar a asimilarla en toda su extensión”. De esta
manera, los músicos son aquí los “otros protagonistas”, los que lograrán que percibamos todo aquello
que día a día pasa por nuestras vidas: alegría, entusiasmo, hambre, cansancio, dolor, amor … ese sonido

!
a media distancia entre el día a día, y lo excepcional.

La obra está inspirada en un cuento popular ruso, cuyo protagonista es engañado por el Mal.
De regreso a su hogar, el soldado se encuentra con un “Demonio” muy particular, quien le ofrece un
intercambio: su violín por un libro que muestra el futuro. El soldado debe quedarse tres días con ella para
enseñarle a tocar el instrumento. Pero cuando, por fin, llega a su casa descubre que realmente han
pasado tres años en lugar de tres días. Ya nadie se acuerda de él, ni siquiera su amada, que ya es feliz en
brazos de otro amor. Sin embargo, la vida está llena de oportunidades, solo hay que tomar decisiones
para encontrarlas… y sobre todo saber que cuando uno las toma, no se puede volVer tener lo que se
dejó atrás.
CARMEN ESTEBAN
 DOMINGO 26 DE JULIO Y LUNES 27
DE JULIO

MUSICA A ESCENA: LA HISTORIA DEL SOLDADO de Igor Stravinsky

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FICHA ARTÍSTICA  Y TÉCNICA
MÚSICOS: Raquel Castro, violín; Carmen Esteban, piano; Francisco Antonio García,
clarinete.

NARRADORA- Amelia Ochandiano

SOLDADO- Nacho Rubio

DEMONIO- Itziar Miranda

DEMONIETA/ MESONERA/ PRINCESA- María José Hipólito

SEGURIDAD- Ionel Pena

MÚSICOS INVITADOS- Meritxell Coloma; Paula del Real; José Vicente Romero.

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COREOGRAFÍA- Amelia Ochandiano y María José Hipólito

DISEÑO DE LUCES Y ESPACIO ESCÉNICO- Amelia Ochandiano

MAQUINARIA Y REGIDURÍA- Ionel Pena

TÉCNICO DE ILUMINACIÓN- José Castelltort

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DIRECCIÓN- Amelia Ochandiano

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PRODUCCIÓN: FUNDACIÓN GARCÍA ESTEBAN Y TEATRO DE LA DANZA DE MADRID

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AGRADECIMIENTOS: al Teatro Fernán Gómez; a Javier Tomeo y sus herederos por su
7 inspiración;
a Panticosa Resort y sus trabajadores, por facilitar siempre nuestro trabajo.

 CECILIA LAVILLA BERGANZA Y MIGUEL ITUARTE

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CECILIA LAVILLA BERGANZA

Nace en Madrid. Cursa estudios de Danza y Arte Dramático en Francia y EEUU y Arquitectura
de Interiores en España. Recibe clases de canto de Isabel Penagos. Se dedica ampliamente a la
Música de Cámara que prepara junto a Félix Lavilla, Juan A. Álvarez Parejo y actualmente junto a
Miguel Ituarte; también prepara sus programas de Lied con Manuel Cid. Desde entonces trabaja
minuciosamente todo su repertorio con Teresa Berganza.

Con todo este repertorio ha actuado en los principales teatros y auditorios, tanto en España
como en el extranjero. Formó, junto a Tu Shi Chiao, un dúo vocal con guitarra romántica; colabora
asiduamente con el Cuarteto Diapente y ha cantado acompañada a la guitarra por C. Camisassa, G.
Arriaga, M. Trápaga. Investiga e interpreta un repertorio amplio poco frecuente.

Ha participado en producciones de ópera de diferentes teatros españoles, y colabora con

orquestas interpretando especialmente oratorios. Entre sus grabaciones destacan: Obras de Víctor
Carbajo, el Stabat Mater de Pergolesi, El Maestro de Baile y otras Tonadillas y, recientemente, la obra

!
completa para voz y piano de Félix Lavilla.

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MIGUEL ITUARTE

Nace en Getxo (Vizcaya). Recibe su formación musical en los conservatorios de Bilbao,

Madrid y Amsterdam, estudiando con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn.
Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la
Academia Internacional de Tierra de Campos creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov, Maria
Joao Pires, Paul Badura-Skoda y Maria Curcio le aportaron diversas enseñanzas y consejos.

Ha recibido los primeros premios en los concursos internacionales “Jaén”, “Ferrol” y

“Fundación Guerrero”, así como numerosos premios por sus interpretaciones de música española
(cuyo repertorio abarca desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de obras actuales). Fue finalista en
el Concurso Internacional de Santander de 1995. Ha actuado en recitales por Europa y con orquestas
como la de Cámara del Concertgebouw de Amsterdam, Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de
Lisboa, entre otras. En 2000 abrió el primer Ciclo de Grandes Pianistas del Auditori de Barcelona con
“Iberia” de Albéniz. Los compositores J. M. Sánchez Verdú, Z. Gerenabarrena, J. Zárate, J. Rueda y G.
Díaz-Jerez le han dedicado obras pianísticas. Recientemente ha trabajado en la grabación de “El clave
bien temperado” de Bach y ha presentado la serie completa de las Sonatas para piano de Beethoven.

En el campo de la música de cámara ha actuado con los cuartetos Takaks y Ortys, el trío
Triálogos, el acordeonista Iñaki Alberdi y el cellista Ricardo Sciammarella. Actualmente trabaja con el
violinista Manuel Guillén y la soprano Cecilia Lavilla Berganza. Es profesor de piano en Musikene
(Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.

8
 MARTES 28 DE JULIO

RECITAL LIRICO: CECILIA LAVILLA BERGANZA Y MIGUEL ITUARTE

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Hector Berlioz (1803-1869)

!
(Poesías de Théophile Gautier)

Les nuits d’été (Op. 7)

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Villanelle

Le spectre et la rose

Sur les lagunes

Absence

Au cimetière

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L’île inconnue

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Franz Liszt (1811-1886)

Freudvoll und Leidvoll

Die drei Zigeuner

!!
In Liebeslost

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Pausa 10 minutos

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Franz Schubert (1797-1828)

An die Nachtigall

Stimme der Liebe

Rastlose Liebe

!
Elysium

!
Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Cantata “Arianna a Naxos”

9
 ESPIRITUALIDAD Y CABALA

Matthieu Gauci-Ancelin estudia flauta en  el Conservatorio de Paris y la

Filarmónica de Berlín con Emmanuel Pahud y  Andreas Blau. Desde 2006, ocupa la
plaza de Flauta Principal de la Komische Oper Berlin y es invitado de las orquestas
London Symphony Orchestra, Filarmónica de Berlín y Munich, la Staatskapelle de
Dresde y Berlín, actuando bajo la dirección de  Claudio Abbado,  Daniel Barenboim,
Pierre Boulez, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev,  Bernard Haitink, Daniel Harding,
Nikolaus Harnoncourt, Mariss Jansons, Lorin Maazel, Andris Nelsons, Mstislav
Rostropovich y Simon Rattle. Ha sido ganador del Premio Especial del concurso 2005
”Jean-Pierre Rampal International Competition”. Ha participado en la producción del
CD/DVD con la Deutsche Grammophone, del concierto de G.F. Handel para flauta y
corno inglés junto a Albrecht Mayer.

Francisco Antonio García, Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de

Música de Madrid y el título “Uitvoerend Musicus Klarinett” en el Conservatorium de
Rotterdam con Walter Boykens y el ARCM en el Royal College of Music de Londres con
Michael Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”.
Solista en la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid”, Orquesta Sinfónica de Galicia, ha
colaborado con la orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú,
Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla-León. Como intérprete ha actuado en
las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres, Salle Cortot de
Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York. Desde 1996 forma el
dúo Garcia-Esteban con la pianista Carmen Esteban. www.duogarciaesteban.com

Yuval Gotlibovich, de una amplia carrera musical que se extiende por toda
Europa, Estados Unidos e Israel como viola principal, compositor y pedagogo. Ha
tocado como solista con la Jerusalem Symphony Orchestra, el Tel Aviv Soloists
Ensemble, la Texas Festival Orchestra y la Ostrobothnian Chamber Orchestra. En
música de cámara ha colaborado con artistas de renombre mundial como
Menachem Pressler, Marc Andre Haemlin, George Pludmacher, Nubuko Imai,
Natalia Gutman, Janos Starker, Gary Hoffman y Mischa Maisky, entre muchos
otros. Cabe destacar que ha actuado en recital en el Wigmore Hall de Londres y el
Kennedy Center en Washington. Es invitado habitual en algunos de los principales
festivales europeos de música de cámara. www.yuvalgotlibovich.com

Aitor Hevia y Helena Poggio, miembros del Cuarteto Quiroga,

considerado hoy como uno de los grupos más singulares y activos de la nueva
generación europea, internacionalmente reconocido entre crítica y público por la
fuerte personalidad como grupo y por sus interpretaciones audaces y
renovadoras. Han actuado en las salas más prestigiosas de todo el mundo y su
producción discográfica crece año tras año con excelentes críticas.

www.cuartetoquiroga.com

Dúo Ánima, formado por el saxofonista Mariano García y la pianista

Aniana Jaime. Han ofrecido conciertos en salas de Europa, EEUU y China
cosechando grandes éxitos. Su apuesta por la calidad, ensalza sus
interpretaciones para rebasar los límites del saxofón ampliando el repertorio,
ya sea con transcripciones de la gran música de cámara de todos los
tiempos o la música contemporánea. Sus recientes grabaciones avalan este
trabajo con una presentación única del mejor repertorio para esta formación.

http://www.marianogarciasax.com/anima-duo/
10
MIÉRCOLES 29 DE JULIO

La música no tiene necesidad de expresar lo que expresa el lenguaje común, va mucho más lejos: capta la realidad a un
nivel mucho más profundo, repudiando toda expresión lingüística como inadecuada. La música puede captar la esencia
misma del mundo, la Idea, el Espíritu, la Infinitud…( Fubini, 2007)

!
ALLEMANDA PARTITA BWV. 1013 DE J.S.BACH

AMADOR CASTILLA, bailarín y coreógrafo

!!
Matthieu Gauci-Ancelin, flauta sola

Licenciado en coreografía y técnicas de interpretación “MONOLOGUE” una Fantasía para viola sola y
de la danza por el Real Conservatorio de Danza de bailarín DE M. WEISENBERG
Madrid, estudia con Pastora Martos, Lola de Ávila, y Yuval Gotlibovich, viola sola y Amador Castilla,
María de Ávila, formando parte de la Compañía de
Ballet fundada por ella. 1º premio de coreografía “Prix
Volinine” de París en 1997 , en 1998 pasa a formar parte
!!
bailarín

del Balletto dell’Esperia (Italia) que dirige Paolo

Mohovich como bailarín solista. Director artístico y
coreógrafo de “DELICATESSEN”, y coordinador de
diversos espectáculos y producciones como “Meseta +
Folía”, “Fantasía de Aragón”, creado para el pabellón de
España en Expo Shangay y “Stravinsky a la Carta”, entre
EL ABISMO DE LOS PÁJAROS DE O. MESSIAEN
(Cuarteto para el fin de los tiempos)
SYRINX
!
Francisco Antonio García, clarinete solo

DE C. DEBUSSY
otros. Especialista en coordinación y elaboración de
talleres relacionados con el entorno de la danza. Es
Técnico de Actividades Didácticas y Proyectos
!
Matthieu Gauci-Ancelin, flauta sola

ALLEGRO DE M. RAVEL
Artísticos, coreógrafo, docente y bailarín free lance. (Sonata para violín y violonchelo)
Forma parte del equipo docente en el estudio María de
Ávila de Zaragoza. !
Dedicada a la muerte de Claude Debussy

!!
Aitor Hevia, violín y Helena Poggio, violonchelo

JOSÉ CASTELLTORT MESA,

LA FOLLIA NUOVA DE WILLIAM
ALBRIGHT
ILUMINACIÓN Y ESPACIO

!
A lament for George Cacioppo

Nace en 1962 dentro de una familia de artistas, padre CON EXPRESIÓN APASIONADA DE
actor, madre pianista y coreógrafa de danza flamenca,
R. SCHUMANN
da sus primeros pasos los camerinos de Liceu donde,
ocasionalmente trabaja su abuelo como tramoyista, o le ( 1º mov. Sonata op.105)

acunan junto al piano de su madre mientras estudia.

Esta infancia entre bastidores es una clara premonición
de su carrera y su vida dedicada a las artes escénicas.
!
versión saxofón y piano

RAPSODIA DE C. DEBUSSY
Autodidacta, su inquietud y curiosidad natural le lleva a
tocar todas las disciplinas (iluminación, imagen,
escenografía, sonido, música, informática aplicada), ya
que entiende la escena como un todo. Destacan entre
!
Última obra antes de morir Debussy

DÚO ÁNIMA
otros los trabajos realizados con Baryshnikov, Nuréyev,
A. Alonso, Plisétskaya, A.Canales, A.Castilla, London
Contemporary Dance Theatre, Ballet Nacional de
España, Ballet Nacional de Cuba, Compañía de Martha ! !
Mariano García, saxofón y Aniana Jaime, piano

Graham, M.Caballé, P. Domingo, D.Ellington, Sinfónica

de Moscu, C. Corea, H.Hancock, D. Gillespie, M.Davis,
Centro Dramático Nacional.

!
 LUCERN FESTIVAL WINDS & ENRIQUE
BAGARÍA

El Lucerne Festival Winds tiene su origen en la Orquesta del Festival de Lucerna (Suiza). Referentes
cada uno de los integrantes en sus respectivos instrumentos, el grupo de solistas de viento de la orquestra
suiza ha desarrollado una importante trayectoria en música de cámara paralela a sus puestos en las
principales orquestas europeas como la Royal Concertgebouw Orchestra, Deutsche Radio Philharmonie de
Saarbrücken, Mahler Chamber Orchestra, Orchestra Mozart de Bolonia, Les Dissonances o la Chamber
Orchestra of Europe entre otras, dirigidos por maestros como Claudio Abbado, Lorin Maazel, Mariss

!
Jansons, Simon Rattle, Pierre Boulez, Bernard Haiting y Neville Marriner, entre otros.

Pero si hay que destacar un director que haya influido de manera decisiva en su crecimiento y concepción
musical, sin duda hay que citar al gran Claudio Abbado, que los ha acompañado desde su etapa inicial en
la Gustav Mahler Jugendorchester, posteriormente en la Mahler Chamber Orchestra y, finalmente, en la

!
Orchestra Mozart de Bolonia y la Orquesta del Festival de Lucerna durante los últimos diez años.

Todo el conjunto concibe y lleva a cabo programas innovadores, ofreciendo una gran variedad de estéticas
musicales y adoptando formatos diversos. A lo largo de sus respectivas trayectorias, los diferentes
miembros del Lucerne Festival Winds han colaborado con nombres tan destacados como Jacques Zoon,
Mitsuko Uchida, Emmanuel Ax, Maria Joao Pires, Giuliano Carmignola, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Radu

!
Lupu y Reinhold Friedrich, pr citar solo algunos.

Integrantes: Lucas Macías, oboe; Matthieu Gauci-Ancelin, flauta; Laura Ruiz, clarinete;

!
Guilhaume Santana, fagot; José Vicente Castelló, trompa.

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Enrique Bagaría, Piano

La admiración de la crítica especializada y la estima del público reafirman a Enrique Bagaría como uno de
los nombres destacados del actual panorama pianístico. Se formó en el Conservatorio Municipal de
Barcelona con Rosa Masferrer y Luiz de Moura Castro, L’École Normale Alfred Cortot de París, con S.

!
Pochekin, D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner, Galina Eguiazarova y V. Suchanov.

Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky y Valery Gergiev, Orquesta de
Cámara de Viena, Orquesta de Cámara de Salzburgo, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Galicia,
Orquesta de Valencia, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya y Sinfónica de Castilla y León. Ha

!
participado en prestigiosos ciclos de concierto y festivales.

Entre su discografía más reciente merece ser destacado el CD con obras de Bach junto al fagotista Stefano
Canuti para el sello italiano Velet Luna y el CD Carnaval editado por la discográfica El Far Blau. Ha grabado
para Radio Nacional de España y para Catalunya Música. Enrique Bagaría ganó en 2006 el primer premio
del Concurso Internacional María Canals después de 40 años sin que ningún pianista español obtuviera
este galardón. Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de
Música de Aragón y el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona.

www.jebagaria.com
12
JUEVES 30 DE JULIO

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QUINTETO PARA PIANO, OBOE, CLARINETE, TROMPA Y FAGOT, EN MI ♭
MAYOR, OP. 16. L. V. BEETHOVEN
!
I. Grave -- Allegro, ma non troppo.

II. Andante cantabile.

III. Rondo. Allegro, ma non troppo.

!!
!
Pausa 10 minutos

QUINTETO PARA PIANO Y VIENTOS EN MI♭ MAYOR K452 W.A. MOZART

!
I. Largo - Allegro moderato

II. Larghetto en SI bemol

III. Rondo: Allegretto

!
SEXTETO PARA PIANO AND QUINTETO DE VIENTO, OP. 100

F. POULENC
I. Allegro vivace

II. Divertissement (Andantino)

III. Finale (Prestissimo)

13
 TRÍO ARRIAGA

Artistas innatos y apasionados por sus instrumentos, los miembros del Trío Arriaga, considerados por la
crítica especializada como referentes de su generación, han actuado en los festivales más importantes y
teatros de Europa, Asia y América. Solistas solicitados y reconocidos, su encuentro supuso una conexión
extraordinaria, y desde entonces el Trío Arriaga se ha convertido en una prioridad artística para cada uno
de ellos. En escena su complicidad se propaga de manera enérgica y magnética hacia el público y
destacan su calurosa expresividad y el dominio técnico, se regocijan y divierten en la versatilidad que les

!
ofrece la formación del trío de piano: se exaltan, dialogan, comparten o alternan protagonismos…

Sus carreras como solistas los han llevado a actuar con las orquestas más importantes de España, así
como del extranjero: Gulbenkian de Lisboa, Real de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta
Ciudad de Granada, Ensemble Orchestral de Lyon, Orquesta Nacional de Honduras, Leos Janacek
Chamber Orchestra, OBC (Barcelona), Orquesta de RTVE, Real Filharmonia de Galícia, etc. Han
compartido escenario con algunos de las mejores solistas, grupos y directores del panorama internacional
como Y. Menuhin, R. Schmidt, G. Caussé, N. Chumachenco, Cuarteto Brodsky, Cuarteto del Gewendhause

!
de Leipzig, Cuarteto Casals, Cuarteto de Praga, J. L. Garcia Asensio, J. Pons, P. Halffter, etc.

Compaginan la actividad concertística con su vinculación a importantes Instituciones Musicales como la

City of Birmingham Symphony Orchestra, Orquesta Gulbenkian Lisboa (concertino), Conservatorio

!
Superior del Liceo de Barcelona y Conservatorio Superior de Aragón.

En 2010 ganaron el primer premio del concurso internacional Gateano Zinetti de Música de Cámara de
Verona, pero además todos ellos son ganadores en categoría de solista, del Concurso Nacional
Permanente de Juventudes Musicales de España. Los integrantes del Trío Arriaga han sido premiados en
un gran número de concursos nacionales e internacionales como Concurso Internacional Tibor Varga,
Concurso Internacional Joaquín Rodrigo, Kendall Taylor Beethoven Prize o el Quilter Internacional
Competition.Formados en países como Francia, Inglaterra y Alemania han recibido durante su carrera los
sabios consejos de prestigiosos artistas como M. Vengerov, P. Zukermann, B. Canino, B. Greenhouse (Trio
Beaux Arts), M. Pressle (Beaux Arts,) P. Farulli (Cuarteto Italiano), F. Helmerson, B. Pergamenchihov, N.

!
Gutman, V. Repin, M. Kopelmann, etc.

Además de haber sido grabados por Radio Clásica y Catalunya Música, Columna Música ha publicado en
2010 la integral de la obra para Trío de Joaquín Turina en diciembre del 2010, y en abril de 2011 Naxos
editará el álbum de Tríos catalanes del s.XX con obras de Montsalvatge, Gerhard, Cassadó y Granados.
Aunque como solistas y con músicos de gran reputación han grabado un total de 25 CDs para sellos
reconocidos como Naxos, Sony, Col Legno, R.N.Y, o Verso.

!
www.trioarriaga.com

VIERNES 31 DE JULIO

!
PIANO TRIO NO.2 - D. SHOSTAKOVICH (1906-1975)
!
I. Andante- Moderato- Poco più mosso

II. Allegro con brio

III. Largo

IV. Allegretto-Adagio

!!
CUATRO ESTACIONES PORTEÑAS-
!
Pausa 10 minutos

A. PIAZZOLLA (1921-1992)
!
I. Primavera

II. Verano

III. Otoño

IV. Invierno

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 DUO MORENO GISTAÍN

! José Enrique y Juan Fernando Moreno Gistaín

Como solistas o como Dúo Moreno Gistaín han ofrecido conciertos en España, Francia, Austria, Estados
Unidos, Italia, Reino Unido, Rusia, Eslovaquia, Portugal, Estonia, Bélgica, Marruecos y Bulgaria, y también
han realizado proyectos de cooperación internacional en Albania y Zimbabwe.

En las últimas temporadas se han presentado en prestigiosos festivales y salas como Festival
Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Castell de Peralada, Festival
Internacional de Música de Gijón, Festival Internacional Schubertiada de Vilabetrán, Forum Internacional
de Música de Barcelona, Auditori de Barcelona, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Monumental de
Madrid, Fundación Juan March, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Temporada de Música de Cámara
de Santa Cristina d´Aro y Fundación Eutherpe entre otras.

Además, han grabado para Televisión Española (Orquesta de RTVE), Radio Clásica de Radio Nacional de
España, Aragón Televisión, Catalunya Musica y Canal Sur.

Han recibido el apoyo de Juventudes Musicales de España, Ibercaja, AIE, Ministerio de Cultura de
España, Fundación Eutherpe, Asociación para la Difusión de la Cultura Española, Comunidad de Madrid y
Diputación General de Aragón.

Realizaron principalmente su formación con los pianistas Ramón Coll y Josep Colom. Posteriormente
amplían su formación recibiendo clases magistrales de reconocidos pianistas, destacando la asistencia a
las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival Internacional de Música de
Lucerna (Suiza).

Por su dedicación al repertorio orquestal han realizado cursos con prestigiosos directores de orquesta

!
como Josep Pons, George Pelhivanian, Bruno Aprea y Jesús López Cobos.

http://www.morenogistain.com
SÁBADO 1 DE AGOSTO

NIELS WILHELM GADE (1817-1890)

Rebus, tres estudios para piano sobre las notas GADE y BACH Op. 2A

Scherzo Intermezzo Alla marcia

!
WALTER BAER (1928)
Prélude bien témperé, de Passagen III Op. 70

!
FERRUCCIO BUSONI (1866–1924)
Fantasía contrapuntística (versión para dos pianos)

!!
Pausa 10 minutos
!
FRANCIS POULENC (1899–1963)
Vals-improvisación sobre el nombre de BACH, para piano solo

!
ARTHUR HONEGGER (1892-1955)
Preludio, arioso y fugeta sobre el nombre de BACH H 81, para piano solo

!
NINO ROTA (1911-1979)
Dos valses sobre el nombre de BACH, para piano solo

!
FRÉDÉRIC MEINDERS (1946)
Waltzermaske III

!
GIAN PAOLO CHITI (1939)
Play on BACH, para dos pianos

!
RADIO HEAD
Go to Sleep (versión para dos pianos del Dúo Moreno Gistaín)

17
 DOMINGO 2 DE AGOSTO

TERESA BERGANZA
Gran mezzosoprano española, reconocida por su técnica,
musicalidad y presencia en escena. Ha recorrido los
escenarios más importantes del mundo, incluido su estreno
como recitalista en el Carnegie Hall en 1964. Premio Príncipe
de Asturias de las Artes, primera mujer miembro de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando y Premio Nacional
de Música de España.

A lo largo de su carrera, Teresa Berganza ha actuado en los

principales teatros del mundo y ha colaborado con grandes
directores de orquesta. Su experimentada técnica la han
hecho “merecedora de elogios”, tanto del público como de la
crítica especializada, y ha recibido numerosos
reconocimientos, como el Premio Príncipe Asturias de las
Artes (1991), el Premio Nacional de Música (1996) o la Legión
de Honor francesa (2012).

Berganza es la primera mujer miembro de la Real Academia de

Bellas Artes de San Fernando y además, miembro honorífico

!
del Claustro de las Artes (AIE- Universidad de Alcalá).

http://www.teresaberganza.com

! MIGUEL ITUARTE

Pianista de una excepcional sensibilidad, ha sido

ganador de premios de reconocido prestigio. Sus
actuaciones por toda Europa, han sido numerosas y
ampliamente aclamadas.

Compositores como J.M. Sánchez Verdú, Gerenabarrena,

J. Zárate, J. Rueda y G. Díaz-Jerez le han dedicado
obras pianísticas. Recientemente ha trabajado en la
grabación de “El clave bien temperado” de Bach y ha
presentado la serie completa de las Sonatas para piano
de Beethoven.

En el campo de la música de cámara ha actuado con los

cuartetos Takaks y Ortys, el trío Triálogos, el acordeonista
Iñaki Alberdi y el cellista Ricardo Sciammarella.
Actualmente trabaja con el violinista Manuel Guillén y la
soprano Cecilia Lavilla Berganza. Es profesor de piano en
Musikene desde su creación en 2001.

http://www.miguelituarte.com

18
GALA LÍRICA : MASTER CLASES

TERESA ALBERO
Galardonada con el Premio Palau de la Música de Valencia (2013) esta joven
soprano es también pianista y licenciada en Musicología. Ya con diversas
publicaciones, se traslada a San Sebastián para perfeccionarse con la soprano
Ana María Sánchez. Escribe numerosos artículos para revistas especializadas
como Ópera Actual. Ha recibido consejo de nombres tan prestigiosos como
Teresa Berganza, Miguel Zanetti, C.Stein y R. Kawaiwanska. Ha ha sido dirigida
por prestigioso directores y realizado óperas, destacando Dido y Aeneas, Don
Giovanni y Carmen, entre otras. Ha actuado también en el Palau de la Música
de Valencia, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Victoria Eugenia, Teatro de Ópera
de Lübeck, Museo de Bellas Artes de Valencia y Palacio Euskalduna.
Próximamente actuará en el Palau de la Música de Valencia y por toda la geografía española.

MARTINIANA ANTOINE
Joven mezzo-soprano, estudiante de la Universidad Nacional de Música de Bucaret, con
Claudia Codreanu. Ganadora de premios nacionales como el National Music Olympics, ha
recibido master clases de V. Cortez, V. Moldoveanu y M.Giordani. Becada por la Fundación
Princesa Margareta de Romania tenido la oportunidad de cantar en los escenarios más
importantes de Rumaría, con los mejores artistas del país, como Tiberiu Soare.

CARMEN ARTAZA
Esta joven mezzosoprano española tras cursar violín y cantar en el Coro Easo, gana con
16 anos el 1er premio del concurso internacional Jugend Musiziert y recibe una beca para
estudiar en Dresde con Thomas Groß. Actualmente estudia en el Conservatorio superior
de Múnich con Christiane Iven. Ha trabajado con C. Lehmann, B.Schwarz yJ. Dürmüller
entre otros. Ha cantado como solista en el Kursaal de San Sebastián, Allerheilige Hofkirche
(Dresden), Teatro Nacional (Madrid), Victoria Eugenia (San Sebastián), Kreuzkirche (Múnich),
etc. Entre sus próximos proyectos, se encuentran las clases magistrales Christa Ludwig en
el Festival Richard Strauss en Garmisch Patenkirchen.

NOELIA BLAZQUEZ IBAÑEZ

Natal de Vitoria-Gasteiz, comienza allí sus estudios de violoncello y sus primeras

clases de canto con Mª Ángeles Rodriguez. Tras realizar estudios de pedagogía
musical descubre su vocación: el canto. Tras ser admitida en la Universidad Nacional
de Música de Bucarest, para trabajar con Bianca Luigia Manoleanu, recibe
masterclasses con Maria Diaconu, profesora de Haute Ecole de Musique de Ginebra,
donde ha sido invitada para continuar estudiando con ella. Posee una amplia
formación musical como instrumentista, pedagoga y cantante. Como cantante ha
participado en recitales en diversas ciudades de Rumanía.

SCHERHEZADA CRUZ
Comienza a estudiar música en Culican (Mexico) y realiza sus estudios de ópera y
gracias a la financiación del pintor Francisco Toledo. Es miembro de la Sociedad de
Artes Mexicana donde ha participado en sus programas de ópera. Ha cantado en la
Opera Studio de Weimar y el Cultural Institute de Sinaloa Opera. Sus papeles incluyen
la Reina de la Noche, Rigolleto, los cuentos de Hoffmann, etc. así el Requiem de
Mozart y Faure, y el Carmina Burana. Ha sido galardonada con numerosos premios y
diversas instituciones han apoyado su trabajo. Ganadora del premio del Concurso
Internacional de Canto de Sinaloa, “Fanny Anitua”, etc. En su formación ha trabajado
con C. Studer, D. Massé, C. Corbeil, C. Caporello, K. Ciesinski, M. Trifan, entre otros y
actualmente vive en Berlín, donde trabaja con J. Williams, J. Norris y S. Tomidokoro.
19
 GALA LÍRICA : MASTER CLASES
TERESA BERGANZA

JORGE FRANCO
Nacido en Huesca, este tenor ha interpretado la Misa de la Coronación y Requiem
de Mozart, la pequeña misa Solemne y Stabat Mater de Rossini, el Magnificat y el
Oratorio de Navidad de Bach, el Mesiah de Haendel, entre otras. Ha cantado en el
Auditorio de Tarbes, Teatro Serrano de Gandía, Teatro Olimpia de Huesca, el
Principal de Valencia, así como en los Auditorios Madrid, Zaragoza, Castellón,
Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de España, de Benidorm
Benaguasil y Torrent. En un futuro cantará el Mesías en el auditorio de Zaragoza y
palacio de congresos de Huesca, El Conte Almaviva de 'il barbiere di Siviglia' en el
Teatro Campoamor de Oviedo, en teatro Jovellanos de Gijón y en Teatro Reína
Victoria de Madrid, la Cenerentola de Rossini y en la temporada de Ópera de
Tenerife.

EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA

Comienza sus estudios de canto en Cuenca, con la mezzo-soprano Carmen de Lucas
y el compositor José Miguel Moreno Sabio. Ha realizado diferentes cursos de
perfeccionamiento y masterclass con A. Zedda, M. Ortega, F. Roig, C. Bustamante y
C. Lozano, entre otros. Amplía su formación en el programa “Ópera Estudio” dirigido
por Carlos Lozano en la organización “Cuenca Ciudad de Música”. Premiado en el
Concurso Internacional de Camerata Sant Cugat con varios premios uno de ellos a la
mejor interpretación de Mozart. Ha ofrecido conciertos como solista en Madrid, Castilla
la Mancha y Cataluña.

MILICA JOVICIC
Nacida en Belgrado, se gradúa con honores en la Univeridad de Artes con V. Pančetović
Radaković. Actualmente estudia en el Conservatorio del Liceu con Carmen Bustamante
al tiempo que estudia Filología hispánica. Ha realizado diversos recitales y ganado
numeros premios como solista en Belgrado, Montenegro, Ruma, etc. Ella ha participado
en las las master clases de Gabriele Lehner, Beverly Blankenship, Peter Edelmann y
Niels Muus. Sus numerosos conciertos se enmarcan en el festival Operosa, así como
recitales en China y el Guarnerius Art Center, y también participa habitualmente
numerosos conciertos humanitarios.

ADRIANA VIÑUELA
Ingeniera de Caminos, Canales y Puertos por la Universidad de Burgos. Actualmente
encuentra cursando Canto con la soprano Marta Arce en el Conservatorio Profesional de
Música de León, estudios que compagina con la dirección musical de la Coral Melgarense
de Melgar de Fernamental, así como con la labor de profesora o en la Escuela de Estudios
Musicales Euterpe de dicha localidad. Paralelamente a sus estudios oficiales ha asistido a
diferentes cursos en los que ha trabajado con maestros como C.Solís, D.Azurza,
S.Matarranz, H., Álvarez, E.López Banzo, J. Drake, P. Lawson, J. Duijck, entre otros. Ha
dado diversos recitales y ha participado junto a la Camerata Ars Cantus en el estreno de
obras inéditas de Ángel Barja con textos de Santa Teresa

20
 FESTIVAL OFF

MÚSICA PARA LOS SENTIDOS !

!
29 DE JULIO, miércoles
22:00 h: CENTRO CULTURAL DE LA FAJUALA EN PANTICOSA
MaríaConfussion, “Jazz, Balada y poesía”

Tras muchos años de camino musical el pianista Faustino Cortés y

la cantante María Pérez Collados han creado Maríaconfussion.
Durante estos años de viaje han recorrido diversas músicas. De todo
lo experimentado surge esta fussion- confussión con la que juegan
en su nombre.

Levantan edicicios pequeñitos que son sus canciones, en las que

siempre esperan que haya una ventana para que la gente se asome,
para que la gente se ría, o se emociones, y también para que se
pongán a bailar. Llevan detrás todo lo vivido, lo estudiado, lo
interpretado, lo escuchado. . . Traen la riqueza de los rítmos latinos,
las armonías del jazz, y traen palabras, esperan que siempre queden
palabras. Creen en la alegría de la música, Maríaconfussion tiene en
el mercado dos CD titulados Al borde de la piel y Hay camino

!
30 DE JULIO, jueves
22:00 h: CENTRO CULTURAL DE LA FAJUALA EN PANTICOSA
AUSIN ENSEMBLE

El Ausin Ensemble tiene su origen en la Orquesta Goya, donde

sus componentes algunos aragoneses de origen y otros de adopción,
realizan una labor profesional por toda la Comunidad Autónoma.
Referentes cada uno de los integrantes en sus respectivos
instrumentos y habiéndose formado con los mejores musicos
nacionales e internacionales, han desarrollado una importante
trayectoria en España y otros países europeos. Han formado parte de
orquestas como la JONDE, EGO, JOSPA, Chamber Mahler, Filarmonía
de Galicia, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Euskadi o la RTVE.

Esta agrupación, variable en su composición pero con el nexo de los

instrumentos de viento madera, aborda repertorios originales y
transcripciones de obras que acercan al público la sonoridad conjunta

!
de estos instrumentos.

Integrantes: Alejandro Escuer, oboe; Pablo Gracia, flauta; Daniel

Veiga clarinete; Antonio Gómez, fagot.

21
 FESTIVAL OFF

31 DE JULIO, viernes
22:00 h: CENTRO CULTURAL DE LA FAJUALA EN PANTICOSA
CRISTINA Y MARTA CUBAS
HONDAL, violín y acordeón
CRISTINA CUBAS HONDAL. Natural de Santander (1998), realiza
sus estudios de violín en el Conservatorio Jesús de Monasterio de
Santander. Ha sido galardonada con el Primer Premio en la
categoría de cuerda frotada y Accésit especial “Miguel Ángel
Samperio” como ganador absoluto en el I Concurso Regional de
Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Torrelavega (mayo 2010),
Finalista en el “ IV Concurso Nacional de violín Marcos Pedro
Moreno Jiménez” (mayo 2011) y en el ” X Concurso Internacional
Violines por la paz”(mayo 2012). En el 2014, obtuvo el Segundo
Premio en el concurso Sant Anastasi en Lérida y en diciembre, se
alza con el Primer Premio en el XIII Certamen Nacional Intercentros
Melómano, además de un Premio Especial al mejor intérprete de
cuerda que conlleva una gira de concierto por todo el país.

Ha actuado en numerosas salas nacionales e internacionales. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica de

Cantabria , y de la Autonómica de Cantabria, así como sollista de la orquesta Jesús de Monasterio. Forma
parte también de agrupaciones como Tangoneando, Quinteto +q tango con el que también ha sido

!
galardonada en concursos.

MARTA CUBAS HONDAL, acordeonista forma dúo con Cristina, con la que recibió el Primer Premio en la
categoría de música de cámara en el concurso Sant Anastasi en Lleida (2014), con las que ha grabado el CD
“Santander:Hora Cero”. Ganadora igualmente de premios en España y y el extranjero, sus conciertos tanto
como solista como integrante de música de cámara, le han llevado a salas de concierto por toda España.

!
DEL BARROCO AL SIGLO XXI !!
Johann Sebastian Bach Joachim Raff
(1685 – 1750) (1822 -1882)
Sonata n.º 1 en sol menor, BWV 1001

1. Adagio

2. Fuga (Allegro)

!
Cavatina Op.85,No.3

Henryk Wieniawski
3. Siciliano
(1835 – 1880)

!
4.Presto

Domenico Scarlatti
!
Obertass Mazurka Op.19 No.1

Germán Díaz
(1685 – 1757) (1978)

!
Sonata en Fa Mayor, K.107

Niccolò Paganini
!
Pechotango

Gorka Hermosa
(1782 - 1840) (1976)
Caprice No.13 in B-flat major "The Devil's Paco

!
Laughter”

Pausa 10 minutos
Brehme

!
Anantango

22
 CONCURSO FIP 2015

Los días 30 y 31 de julio se realizarán las pruebas eliminatoria y final del

Concurso FIP 2015. El jurado, compuesto por profesores de la Academia 2015,

!
estará presidido por Antón García Abril.

Participantes:
Dúo Carmona-Gómez: Marta y Daniel Carmona Gómez, pianos
Dúo Ars Nova: Juan Luna, clarinete y Alicia Callejero, piano
Dúo Vientos: Mirella Góngora Moral, oboe y Elena López Manso, fagot
Dúo Misaki & Asami: Misaki y Asami Pascual Maruyama, pianos
ANTÓN GARCÍA ABRIL, Anton & Maite Piano Duet: Antón Dolgov y Maite León, pianos
PRESIDENTE DEL Quartet Neuma: Raquel Díaz, Estela Córcoles, Alejandra Villalobos y Anna
CONCURSO FIP 2015 Pujol.

!
Sax Duet: Manuela Villiger y Vera Wahl, saxofones

Con la colaboración de:

Fundación García Esteban, Cesar Fernández Algobia, Fundación Cai, Asociación Aeterna Musica y
Fundación Piu Mosso

CONCIERTO DE ALUMNOS DE LA
ACADEMIA 2015

El día 1 de agosto a las 18:00 se realizará un concierto de alumnos de la academia 2015, en la Iglesia del
Carmen en el Balneario de Panticosa. La entrada es libre hasta completar aforo. El concierto estará
acompañado a cargo de los pianistas Enrique Escartín, Aniana Jaime y
Sergio Martínez. Programa por determinar.

Aniana Jaime Sergio Martínez Enrique Escartín

23
 INFORMACIÓN PRÁCTICA

CÓMO LLEGAR
Por carretera:
Desde la ciudad de Huesca, se debe tomar la N-330 con destino Sabiñánigo. Continuar
por la N-260 en dirección Biescas, y una vez allí seguir por la A-136 hasta tomar el
desvío a Panticosa. Para ir al Balneario, tomar la carretera A-2606, pasa junto al pueblo
de Panticosa, y conduce directamente hasta el Resort.

!
Los Aeropuertos más cercanos son el de Pau (en Francia) y Zaragoza, a 94 y 168 km.
respectivamente.

!
Por ferrocarril la línea de AVE que comunica Madrid y Barcelona tiene parada en la
estación de Zaragoza - Delicias y Huesca.

VENTA DE ENTRADAS

En la web: www.festivalpanticosa.com
En la recepción de los Hoteles del Balneario de Panticosa
Reserva telefónica: 0034 652181384.
En la taquilla 30 minutos antes de cada evento ( no es posible el pago con tarjeta
de crédito)
!
Los conciertos del Balneario tienen aforo limitado. Se recomienda comprar anticipadamente las
entradas a estos conciertos. Los conciertos pueden sufrir modificaciones. La organización se
reserva el derecho de poder cambiar alguna actuación por causa mayor.
!
!
PRECIOS

CONCIERTOS EN AUDITORIO BALNEARIO DE PANTICOSA: 15€ (persona)

FESTIVAL OFF: “Música para los sentidos” 10€ (persona)

CONCIERTO DE ALUMNOS ACADEMIA

2015 Y CICLO “IUVEN+TAL”: entrada libre
hasta completar aforo.

Niños menores de 12 años 20% descuento

 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

28 DE JULIO EN EL SALÓN INGLÉS DEL HOTEL CONTINENTAL

BALEARIO DE PANTICOSA 11:00 horas.
!
Muestra de instrumentos musicales de cuerda a cargo de los luthieres Etienne Bellanger &
Lison Bettler, lcon sede en Zaragoza. Abierto a todo el público interesado en estos
instrumentos musicales.

!
30 y 31 DE JULIO EN EL AUDITORIO DEL CASINO DEL BALEARIO DE PANTICOSA 10:00
horas.
!
Concurso Fip 2015 abierto al público.

!
29, 30 y 31 DE JULIO EN CUALQUIER ESPACIO DEL BALEARIO DE PANTICOSA Y A
CUALQUIER HORA
!
CONCIERTOS “TOCANDO EL CIELO” A CARGO DE LOS ALUMNOS DE LA ACADEMIA 2015

!
AMIGOS DEL FESTIVAL

Agradecemos desde estas páginas la colaboración de los “Amigos del Festival”, quienes

!
con su financiación filantrópica, posibilitan el mantenimiento y crecimiento de este festival.!

!
AMIGOS PLATA +!

Isabel Sánchez Benítez

!!
José Manuel Sánchez Esteban

!
AMIGOS BRONCE+ !

Magadalena Gómez de Valenzuela!

Santiago Ríos Aragües!

!!
María de Valenzuela Alcibar!

25
 LISTADO DE ARTISTAS Y ALUMNOS

!
Artistas Del Festival Edición 2015

Antón García Abril, Patrono de Honor de

Felipe Rodriguez, violín

Francisco Antonio García, clarinete

Guilhaume Santana, fagot

José Vicente Castelló, trompa

!
la Fundación Garcia Esteban
José Castelltort, iluminación escénica

Helena Poggio, violonchelo

! Teresa Berganza, Mezzosoprano

Aitor Hevia, violín

Itziar Miranda, actriz

Laura Ruiz, clarinete

Lucas Macías, oboe

Alejandro Escuer, oboe

José Enrique Moreno Gistaín, piano

Amador Castilla, bailarín y coreógrafo

Juan Fernando Moreno Gistaín, piano

Amelia Ochandiano, actriz, bailarina, directora.

María José Hipólito, actriz y bailarina

Aniana Jaime, piano

María Pérez Collados, cantante

Antonio Gómez, fagot

Mariano García, saxofón

Beatriz Gimeno, Diseño Gráfico y fotografía

Marta Cubas Hondal, acordeón

Cecilia Lavilla Berganza, soprano

Matthieu Gauci- Ancelin, flauta

Chechu Martínez, Sonido

Miguel Ituarte, piano

Cristina Cubas Hondal, violín

Nacho Rubio, actor

Daniel Ligorio, piano

Pablo Gracia, flauta

Daniel Veiga, clarinete

Raquel Castro, violín

David Apellániz, violonchelo

Sergio Martínez, piano

Enrique Bagaría, piano

Yuval Gotlivobich, viola
Enrique Escartín, piano

Faustino Cortés, piano

Músicos Participantes Eduard Moya Crespin

Maria Isabel Bermejo

Academia Instrumental & Eduardo Ladrón De Guevara

María Luzuriaga López

!
Master Clases 2015

Adrián Pérez Salinas

Elena Bandera Gallego

Elena López Manso

Emma Landarrabilco

María Rodriguez Díaz

Marta Carmona Gomez

Marta Mercadal Royo

Adriana Viñuela
Eric Ledesma Barcelo
Marta Toledo Montón

Alberto Díaz Medina

Estela Corcoles López
Martiniana Antonie

Alejandra Villalobos Cortes

Estela-Priyasha García Martín
Meritxell Coloma Cutillas

Alicia Callejero Garcia

Gema Molina Jiménez
Milica Jovicic

Alvaro Fernández Algobia

Gloria Tena Rami
Mirella Góngora Moral

Amanda Nesa
Helena Orriols Fernández
Misaki Pascual Maruyama

Anabel Querol Reverte

Ines Aragón Carreño
Noelia Blazquez

Andrea Bellosta Gregorio

Iñaki Urquizu Ruiz
Olga Gallego Custodio

Anna María García Cabrera

Irene Barbancho Palmer
Paloma Esteban Serrano

Anna Pujol Contreras

Iris Martín Peña
Paola Carcasona Otal

Anton Dolgov
Isabel Gavín Tomás
Paula Del Real Bolt

Asami Pascual Maruyama

Ivan Laborda Hernández
Paula Häni

Beatriz Aragón Carreño

Jennifer Tejedor García
Pol Risavanoglu Collado

Blanca Barrientos López

Jorge Franco Bajo
Rafael Caballero Benito

Bruna Cornuella Pujol

José Vicente Romero Torres
Raquel Díaz

Carmen Artaza Insausti

Juan Luna Martinez
Roger Solé Calduch

Cecilia Amelibia Rodriguez

Laia Azcona Morist
Sara Orero Medina

Clara Crespo Catalán

Laia Ferrer Vila
Scherhezada Cruz

Clara Macarena Ponce Romero

Laura Parrado Fuentes
Teresa Albero

Claudia Bonet Pla

Leyre Barrós Catena
Vera Wahl

Claudia Jiménez Ramírez

Daniel Carmona Gómez

Dario Rodriguez Ventura

Maite Leon Ruiz

Manuela Villinger

María Fort Montané

!!
Victor García Cabrera

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 !

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