Documenti di Didattica
Documenti di Professioni
Documenti di Cultura
LiMac
El sueño de la casa propia
El LiMac, como tantos sueños sin cumplir, crece en nuestro imaginario, va com-
pletando una colección, inaugura exposiciones, se va llenando de gente. El presen-
te proyecto arquitectónico para el LiMac, es un estado más de este sueño, completa
el sueño, creando un escenario para él.
Sandra Gamarra
1. Introducción
3. Estudios
5. Plantas y Secciones
6. ‘Cultura subterránea’
Aldo Chaparro
7. Diagramas
8. Estudio de impresión
una obra de Iñaki Bonillas
9. Imágenes
Textos en inglés
Agradecimientos
1.
Introducción
“Visiting a museum is a matter of going from void to void”
Robert Smithson, Some void thoughts on museums, 1967
Visto que el museo por lo pronto no tiene una ubicación exacta, está proyectado en
Sebastiano Serlio, Sala Hipostila de 100 columnas, 1537 un costado de una de las carreteras que conducen a Lima. El estacionamiento esta
organizado al otro lado del camino y dos largos túneles de acceso funcionan como
entrada al museo (éstos pueden albergar instalaciones temporales, proyecciones
de video, etc…). Concebimos todo el museo como una estructura low-tech que
pudieran corresponder a las técnicas locales de construcción. A pesar de no ser
la principal intención, casi todo el museo está organizado en una sola planta para
minimizar costos de elevadores de personas y de carga. Construyendo el museo
bajo tierra, donde los cambios de temperatura y humedad son mucho menos per-
ceptibles que en el paisaje abierto, se minimizan las instalaciones de climatización
y aire acondicionado.
Y por fin, este museo comunica una ambición. No solamente la intención de ge-
nerar un diálogo sobre un verdadero centro de arte contemporáneo en una capital
Gottfried Semper, Plano para el Museo Ideal, Mainz, 1852 como Lima, que no lo posee, sino también traduce nuestro deseo de construir una
arquitectura espacial de misterio y encanto. Una arquitectura que remite a pasados
olvidados pero genera experiencias nuevas. Un deseo de dejar una huella, como
un dibujo Nazca en el desierto de Perú. Una manifestación de la cultura - y de la
arquitectura - contemporánea.
No se aplican restricciones
Ruth Estévez
EL LiMac parece el lugar propicio para este tipo de opción curatorial. Concebido
como un espacio fuera de la ciudad, tampoco podemos entenderlo como enclave
que pueda desviar la atención hacia la periferia. Enterrado en el “desierto Peruano”,
su autonomía como ejercicio arquitectónico predomina por encima de cualquier
otra característica de sitio específico. Y aunque es cierto que pueda tener ciertas
reminiscencias arqueológicas/antropológicas acoplables al pasado prehispánico,
el paralelismo no deja de resultar anecdótico. El LiMac es un espacio concebido
bajo perspectivas espaciales y pensado como un gesto absoluto que juega con la
grandiosidad del paisaje y sus alegorías geográficas.
Con el LiMac, también se podría jugar a la opción del “poder curatorial”; pero en
este caso, no se trata de excluir del espacio de exposición legitimando una opción
sobre otra, sino obstaculizar en la mirada del espectador, aquello que se ve de un
solo golpe de vista en el cuadrilátero de acción y lo que permanece escondido en
Santiago Sierra, ‘20 trozos de calle arrancada, de 100 cm de lado en su cara superior’, Galería
Ángel Romero, Madrid, 2002
las “salas” de este museo. ¿qué se queda en los pasillos y que permanece en el
interior de las habitaciones? Podría dar lugar a microexposiciones. A macroexpo-
siciones individualizadas.
Es todo un reto curatorial comprometerse con esta retícula geométrica que em-
pieza siendo un bosque de columnas, para pasar a convertirse en un salón con
pérgolas independientes. Sin embargo y a pesar de la contundencia de este fractal
matemático, las reglas del juego parecen inagotables.
Obviamente, el LiMac, es sobre el papel, una utopía y como tal no puede fracasar
mientras se mantenga en el limbo de la no existencia. Porque así se podrá seguir
utilizando como arma ideológica (la construcción de un necesario museo de arte
contemporáneo en Lima), al mismo tiempo que conserva su aura secreta, como
epígrafe subterráneo del desierto.
3. Estudios
4. 2.
En los primeros años de la década de los setenta, el presentar un museo del espacio
o mostrar el espacio del museo por sí mismo, no era tan revolucionario. El Museo
Hablando del espacio (para un museo)
– altamente influenciado por los intereses y principios espaciales de los artistas de
la misma década – se presentaba en primer lugar como una colección de espacios
Kersten Geers
organizados por un juego inteligente de elementos arquitectónicos. Recuerdo el
maravilloso diseño de Hans Hollein para el museo en Monchengladbach, con-
cebido como una organización intrincada de grandes espacios cúbicos y vastos
1.
pasillos rectangulares insertos en una retícula de columnas rígidas. Este proyecto
El museo LiMac de PRODUCTORA habla del espacio. Aunque pareciera eviden-
se adelantaba a la discusión sobre la apariencia deseada para edificios museísticos.
te, hoy en día no es tan obvio y menos cuando hablamos de arquitectura.
Despistados por esta problemática, difícilmente se entiende que la verdadera cali-
En la idea de desarrollar el espacio del museo en un contenedor rectangular sub-
dad del trabajo se encuentra en su organización espacial. Los ingeniosos diseños
terráneo, organizado de forma gradual por una serie de columnas de base crecien-
de fachada se llevan siempre todos los créditos.
te, se tomaba una posición decisiva. En primer lugar, el edificio responde a las
PRODUCTORA entendió este problema y se dio cuenta que la única manera de
exigencias programáticas y en segundo, es una tipología espacial. En paralelo es
contrarrestar el actual status quo de la arquitectura museal, era hacer que la arqui-
importante entender de lo que NO trata este edificio. Cuidadosamente, el LiMac
tectura del museo desapareciese. La arquitectura del LiMac no está presente. No
evita hablar de la apariencia del museo y de cómo se representa a sí mismo. Por
es visible, y solamente puedes estar “en” la arquitectura. El museo se presenta otra
supuesto que uno podría argumentar que es inevitable dado el contexto en el que
vez como organización espacial.
está insertado. No lo conozco y me atrevería a decir que considero poco importante
conocerlo. Aunque tenga posibles nexos con su entorno, el museo es concebido
3.
desde dentro. Se basa en una consciente tipología espacial que tan sólo roza vaga-
El proyecto presenta un acto entre escarbar y construir. De hecho, la mejor manera
mente el tema del contexto. El museo ha sido desarrollado como entidad subterrá-
de entender el proceso de pensamientos del arquitecto y la evolución del diseño es
nea. El proyecto parece ser mas escarbado que implantado.
analizando la propuesta preliminar del museo. En esta primera variante del pro-
De nuevo, lo que cuenta es lo que queda al descubierto. La arquitectura deviene en
yecto, se indagaron las diferentes maneras de definir espacios a través de elemen-
todo lo que se quita, todo lo que se sustrae. Así, lo que está abierto, lo que resulta,
tos arquitectónicos (la esquina, el muro, la puerta etc.). Observando esta primera
se convierte en el actor principal: el espacio del museo. Sin embargo, la metáfora
variante se entiende que el segundo proyecto – el proyecto actual – es una versión
de la excavación sigue siendo ambigua. Las propias columnas lo contradicen. Su
más avanzada de la misma; un refinamiento de las diferentes experiencias y orga-
distribución nos remite a la idea de la gran sala hipostilo, con columnas gigantes
nizaciones espaciales desarrolladas en la primera propuesta. El truco introducido
en una retícula racional.
por los arquitectos es organizar las diferentes tipologías espaciales en el gradiente
El concepto del museo del LiMac, diría, tiene cierta semejanza. Lo único es que
dimensional. Esta reorganización pretende convertir el museo en un campo abierto
aquí, el tamaño de las columnas cambia de forma dramática, lo que genera un
con diferentes direcciones. Genera un concepto que se desliza desde un espacio
efecto diferente. Es esta particularidad la que confunde la percepción: el edificio
abierto con columnas a un conjunto de salas. Implícitamente, la tipología elegida
aparece a la vez como lugar excavado y como espacio dominado por un estricto
es la del cuarto. Así, el proyecto demuestra ser una clara reacción contra el museo
principio regulador.
como icono reconocible y logotipo para el arte contemporáneo. El LiMac nos de-
vuelve la esencia de la arquitectura museal contemplando sus diferentes formas de
contención: el museo como receptáculo del arte.
21 24
20
19
18
5
17
4
16
Listado de espacios:
1. Entradas subterráneas
2. Patios de acceso
15
3. Foyer
4. Espacio de exposición principal
5. Espacio de exposición adicional 6
3
6. Tienda de museo 2
7. Cafetería 8 9
2 7 10 11 13 14
8. Guardarropa 12
9. Ticket / Info
10. Biblioteca / Mediática
11. Sala multiusos (talleres)
12. Backstage auditorio
13. Auditorio 1 1
14. Baños publico
15. Oficinas administrativas
16. Oficinas - asistentes
17. Salas de juntas
18. Taller artístico
19. Baños personal
20. Bodega general
21. Taller de museografía
22. Patio de museografía
23. Patio de esculturas
10
1 2 3 4
Listado de espacios:
1. Cafetería
2. Biblioteca / Mediática
3. Talleres educativos
4. Auditorio
5. Oficinas generales
6. Oficinas directores
7. Oficinas curadores
8. Estudio de artista
9. Archivos museo
10. Bodega
METROS CUADRADOS:
ESPACIOS CUBIERTOS
espacio público:
Espacio de exposición principal 8000 m2
Espacio de exposición secundario 2100 m2
Foyer 568 m2
Tienda museo 144 m2
Cafetería 398 m2
Biblioteca / mediática 374 m2
Ticket / Info 22 m2
Guardarropa 45 m2
Sala multiusos 87 m2
Auditorio 288 m2
Baños visitantes 72 m2
Talleres educativos 90 m2
SUBTOTAL 12188 m2
(de los cuales aprox. 10.000 m2 de espacio de exposición)
SUBTOTAL 1677 m2
TOTAL 13865 m2
ESPACIOS ABIERTOS
2
5
1. Estacionamiento
2. Entradas a túneles de acceso
3. Patios
4. Entradas de luz
5. Carretera a Lima
Arriba: Corte a través patios de entrada, cafetería, biblioteca, talleres educativos y auditorio.
Abajo: Corte a través zona de oficinas, taller artístico, bodega, archivos y taller de museografía.
Cultura subterránea
Aldo Chaparro
Hace unos meses estaba frente a la televisión cambiando de canales con un mo- Durante mis años en Perú, siempre sufrí observando los canales previamente acre-
vimiento mecánico, viendo pasar cientos de imágenes sin que ninguna lograra ditados para la llegada del conocimiento contemporáneo porque me parecían ob-
capturar mi interés (la velocidad con la que cambio los canales es prácticamente soletos, retrógrados, mal informados y provincianos. Me parecía que se trataba con
insoportable para mi familia por lo que generalmente veo la televisión solo). De indiferencia los conductos que tradicionalmente cumplen esta función legitimado-
pronto, una imagen entró directamente en mi cabeza, me tomó unos segundos ra en el resto del mundo, como exposiciones, catálogos y libros de teoría y para el
reconocerla: era la pirámide. Esa enorme mole de barro que marcó mi percepción caso, lo mismo pasaba con los medios de comunicación más banales tales como
del volumen para siempre; un programa del National Geographic analizaba datos revistas, chismorreos y la parte comercial y social que sostiene cualquier red de
sobre su construcción. arte. Esta manera de ver las cosas solía ponerme de muy mal humor, pero con el
Cuando era niño mi familia vivía frente a una pirámide precolombina que por ca- tiempo me he dado cuenta que ahora aprecio también ese espíritu tremendamente
sualidad había quedado atrapada en medio de una zona residencial en Lima. Desde crítico e independiente, que incapaz de olvidarse de las glorias de su pasado (tal
mi ventana podía ver perfectamente aquella masa gigante perfilándose desde la vez como yo de la mole de adobe) no quiere contentarse con ideas que pudieran
acera opuesta de la calle contra el siempre neblinoso y gris cielo de Lima la horri- ser pasajeras o malinchistas.
ble - como la bautizara Salazar Bondy. Pero mi experiencia no era sólo contem- Tomando en cuenta su condición de aislamiento geográfico y la distancia autoim-
plativa en la pirámide de Huallanmarca. En aquel espacio gigante, en sus rampas, puesta del escepticismo que impera en Lima, el proyecto LiMac resulta ideal, ya
andenes y cumbres, pasé toda mi infancia y mi adolescencia, siendo testigo de que está basado en los ejes de nuestra cultura Peruana (como intuí, en las líneas
muchas etapas de mi formación. Desde la parte más alta, se podía ver el mar y las de Nasca, o Chan Chan, por ejemplo) así como articulado por las posturas de
puestas de sol. Todas las tardes del verano nos reuníamos en este lugar milenario artistas contemporáneos tales como Dan Graham y Robert Smithson. El proyecto
a hacer lo que seguramente habrían hecho sus primeros habitantes, arquitectos y se conecta con el pensamiento contemporáneo global yendo de lo particular a lo
constructores. general, convirtiendo la particularidad de su especificidad local en un asunto de
intereses para todo el mundo.
Poseído por una visión muy parecida a la de Richard Dreyfuss en la película Close
Encounters of The Third Kind (en donde no podía dejar de construir montañas con
puré de papas o espuma de afeitar), un día en una nada sorprendente decisión opté
por dedicarme a la escultura.
Cuando Productora me mostró la maqueta del LiMac, sentí que ese agujero en mi
tierra natal embonaba placenteramente con mi “siemprepresentevolumenprimige-
nio”. Inmediatamente pensé en Chan Chan, en las líneas de Nazca, en la sagrada
relación con la tierra del antiguo peruano, en la obra de Emilio Rodríguez Larra-
in, de Lika Mutal, en el afecto por el desierto de Jorge Eduardo Eielson y Fer-
nando de Syzlo, en la Pachamanca, en las excavaciones arqueológicas - legales e
ilegales - en cómo para los peruanos la idea de que algo se encuentre bajo el suelo
es siempre señal de que es valioso.
Página siguiente: Iglesia excavada en Lalibela, Etiopia
7. Diagramas
Perímetro: Zonas: Estructura (soportes verticales): Muros de contención:
Los espacios de apoyo en el perímetro El perímetro está dividido en tres zonas: El sistema estructural del museo consiste El perímetro del museo esta formado por
están concebidos como un conjunto de un espacio público, la zona reservada a en columnas de concreto en el perímetro y muros masivos para recibir fuerzas latera-
jardínes abiertos y áreas cubiertas. los empleados del museo y los espacios de muros de carga en la zona central. les e impedir filtraciones.
exposición secundarios.
Kersten Geers (Gante, 1975) es arquitecto y crítico de arquitectura. Con David van Severen
tiene su estudio de arquitectura Office Kersten Geers David van Severen, basado en la
convicción que la arquitectura debería de ser conscientemente proyectada desde la idea de
su obstrucción. Actualmente da clases en la Universidad de Delft, Holanda y la Universidad
de Gante, Bélgica.
Aldo Chaparro Winder (Perú, 1965) es artista, curador, editor y director de arte. Su obra
artística se centra en escultura, diseño y fotografía enfocando las relaciones visuales entre
objetos naturales e artificiales. Su trabajo ha sido exhibido en México, Francia, Inglaterra,
Holanda, Alemania, Estados Unidos, Argentina y Venezuela. Como editor de Grupo Edito-
rial Celeste ha publicado más que cuarenta revistas y libros de arte contemporánea, moda y
diseño en los últimos cinco años.
Iñaki Bonillas (México DF, 1981) vive y trabaja en México D.F. Entre sus exposiciones
destacan: El aire es azul, Casa Estudio Luis Barragán, México D.F. (2002), Little History
of Photography MUHKA, Amberes (2003), Utopia Station, 50 Bienal de Venecia (2003),
Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex (2004) y su reciente
Archivo Muerto, _h4th, México D.F. (2005). Su obra ha sido seleccionada por curadores
de la talla de Hans-Ulrich Obrist, Guillermo Santamarina, Jan Hoet, Osvaldo Sánchez y
Kevin Power, entre otros.
TEXTS IN ENGLISH Since the museum has - for the moment - no specific location, it has been projected on a virtual plot along a highway
entering the city. The car parking is located on the other side of the road. The museum is accessed by two under-
The dream of your own house / Sandra Gamarra ground passages which form an introduction to the museum and end up at the entrance patios (these can contain
temporary installations, video projections, etc…). We conceived the whole museum as a relatively low tech structure
LiMac is not an ideal museum, nor does it pretend to be a different museum either. Just as so many other real muse- to be able to build it with local knowledge. Almost the whole museum is organized on one level to eliminate costs for
ums, it represents the desires of only a few. The museum makes tangible a space where the talking about, creating personal and freight elevators. Air-conditioning and further acclimatization is minimized by housing the museum un-
and exposing art have a true significance; where utopias are realized that make us believe they are necessary. The derground where temperature and humidity level are far more balanced then in the open desert of Peru.
construction of a museum is always built on unsteady grounds. Maybe because one is never completely convinced of
them, because the realized labour is never perfect, because we are not all there, because those who really have to And finally this museum represents an ambition. Not only the wish to create a dialogue about a true centre for contem-
be there are always absent. They are dreams projected in a limited space. LiMac therefore is much closer to reality porary art in a metropolis such as Lima, but also it translates our desire to build an architecture of spatial mystery and
as one might expect because by possessing no limits, everything can fit into the museum. The lack of a museum, delight. An architecture that refers to forgotten pasts, but generates new experiences. A desire to leave - like a Nazca
as if we would talk about a cemetery, is translated into the vanishing of the past, in denial of a process. Not having a drawing - a trace in the desert. A manifestation of contemporary culture and architecture.
place to commemorate the past generates a present that reinvents itself continually due to its impossibility to project
a future. Since Lima is still incapable of accommodating the work of local artists, they still end up - as it often happens ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
- in foreign or private collections or stored away in workshops. The past perverts itself and converts into a continuous
present; the present overlaps and multiplies into a disorder of disconnected layers. LiMac intends to organize these No restrictions applied / Ruth Estévez
times, even when this means their burial in the past. The creation of a ‘real’ museum in Lima will not put an end to the
fiction of the LiMac; it will rather serve as a natural boundary, giving place to similar entities and generate a dialogue If we consider the etymological root of the word ´curator’ [curatela], we find the definition ‘the individual that is in charge
to attract even more participants. of the wellbeing of minors and lunatics’. This term, applied to the of artistic curatorial practice has a different meaning,
but still maintains it’s original significance since it refers to two characteristics well connected to the world of children
The LiMac - as so many other unaccomplished dreams - grows in our imagination, completes a collection, opens and the paradigm of insanity: the curator has, as one of his many possible ways of action, the creation of a visible
exhibitions and fills itself with people. The actual architectural project for the LiMac is just another stage of this dream cartographic discourse, outside of any functional demands, conventional behaviours, official structures or even within
which fulfils the dream, creating the scenery for it. an a-temporary perspective.
Sandra Gamarra (1972, Lima) is an artist living and working in Lima and Madrid. Her work has been exhibited in Peru, The LiMac seems like the favourable place for this kind of curatorial choice. Conceived as a place outside the city,
Ecuador, Colombia, Cuba, Mexico, Brazil, Switzerland and Spain. Since the creation of the LiMac painting has been we should not understand it as an enclave that displaces our view towards the periphery. Buried into the Peruvian
the main medium she uses to expand the museum’s collection. desert, it’s autonomy as an architectural exercise prevails above every site specific characteristic. Though it certainly
might have some archaeological or anthropological influences related to pre-Hispanic pasts, the parallels are merely
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- anecdotic. LiMac is a museum conceived by spatial perspectives and thought of as an absolute gesture that plays with
the grandeur of the landscape and it’s geographical abstractions.
Introduction / PRODUCTORA Approached from a curatorial viewpoint, it’s interesting to see the white cube of the LiMac as a platform for in situ
interventions. The repetition of a same scheme, varying the scale of the cubes, provides a continuous play with the
“Visiting a museum is a matter of going from void to void” inside – outside concept. It forces to rethink the notion of the promenade architectural, or on the contrary, it finds in its
Robert Smithson, ´Some void thoughts on museums´1967 labyrinth network the equation of order.
Every exposition is a map. Therefore, it does not only separates, defines and describes a particular place, emphasis-
The Project for the Museum of Contemporary Art in Lima, Peru is based on the two starting points outlined by the ing it’s principal characteristics y significant points and omitting or simplifying others, but also represents the territory
artist Sandra Gamarra who gave birth to the concept of the LiMac: the museum should contain ‘classical’ orthogonal according to a certain method of projection. In the case of the LiMac, the prominence of the space interconnects with
spaces and the building as a whole should disappear into the desert landscape of the outskirts of Lima. Both premises the tissue of relationships; sometimes impeding, sometimes encouraging – depending on the ability of the curator - the
pleased us. storyline established between the projects.
1. In the project for the LiMac we combined two completely opposite museum typologies. The typology of the XIXth The autonomous rooms inserted into the central cube don’t have to join necessarily the concept of spatial divisions
century museum which consists of a succession of rectangular rooms (the classical exhibition space) and the museum required by expositions. The system of fragmenting the space in as much regions a artists or expositions, was a well
space of the XXth century: the white open space of the loft or gallery (the free floor plan with columns). In the central functioning method during the seventies, but with the disappearance of defined movements, the heterogeneity of
area of the LiMac we inserted a gradient of square based volumes: on one side the space is developed as a series contemporary proposals and the ‘no- specialization’ of the artist towards the media he uses, a connecting thread for
of columns on a free floor plan and towards the other side the exhibition hall converts into a group of square rooms the exposition proposals became more and more necessary. If I think of the LiMac as an active space that opens its
divided by corridors. Hence the museum space creates an ambiguous relation between the contained exhibition doors to a broad variety of artistic explorations, it might the ideal scheme to establish connections. Every ´room´, in
‘rooms’ and the open space that flows in between the volumes. In the first case the artistic manifestations find shelter its fragmented form, serves to create a continuous space, differentiated spatially, that connects to the other ´rooms´
in a clearly delimited space and in the second, they spread out into the open grid. by corridors. These, however, should not be understood as open gaps, but rather as an integral part of the exhibition,
providing longitudinal, transversal and diagonal visions.
A perimeter of auxiliary spaces is organized in direct contact with this central exhibition space. On two sides the sec- With the LiMac you could also choose to play the game of ‘curatorial power’, but in this case it is not about selecting
ondary exhibition areas are situated. One side is reserved for the activities of the museum staff: offices, the museums one option above another and excluding work from the museum space. It’s about blocking the spectators view, about
workshop, archives, storage, etc. On the last side a large foyer connects both entrance patios and gives access to the what is directly visible in the ‘main ring’ and what stays hidden in the ‘rooms’ of this museum. What is exposed in the
public spaces: cafeteria, library, auditorium, educational workshops, bookshop, etc… All these areas are illuminated open area and what remains hidden in the interiors. This could give place to micro expositions. To individualized macro
and ventilated through vast green patios that are cut out of the landscape expositions.
It’s a big curatorial challenge to accept this geometrical grid that initiates with a wood of columns and converts into an
2. An invisible museum. Museum architecture tends to every time more expressive, daring and loud. The idea to build ensemble of independent units. However, despite the radicalism of this mathematical fractal, the rules of the game
a museum hidden in the desert’s topography seemed like an attractive alternative. After the international impact of for seem inexhaustible. Obviously the LiMac is a utopia on paper, and while it maintains itself on the edge of existence,
example Bilbao’s Guggenheim by Mr. Gehry or the recently opened museum in Wolfsburg by Zaha Hadid, we thought it can not fail. This way it continues to serve as an ideological arm (the necessity of a museum of contemporary art in
of a construction without façade or silhouette: a building absorbed by the landscape, hiding a mysterious space in- Lima), and at the same time it maintains it’s secret spirit, like an underground quote written in the desert.
side, almost like an Egyptian tomb. We imagined a labyrinth space lit by patios and roof lights. From the outside the
museum can only be perceived as a series of excavations or triangular surfaces breaking the existing topography: an Ruth Estévez (Bilbao. 1977) is art critic and independent curator. Her work is oriented towards the study of artistic
abstract composition in the Peruvian landscape. interventions in public space. She teaches at the Universidad Iberoamericana.
Talking about space (for a museum) / Kersten Geers When I was a boy my family lived opposite a pre-Columbian pyramid that just happened to have been hemmed in by
a residential area of Lima. From my window I could see that huge bulk perfectly, standing out on the opposite side of
1. the street against the ever hazy and grey sky of Lima the horrid – as Salazar Bondy christened it. But my experience
PRODUCTORA’s LiMac museum talks about space. As obvious as this may sound, this is not that evident today, and of the Huallanmarca pyramid was not only contemplative. In that great space, on its ramps, platforms and peaks, I
far from evident in architecture. spent my whole childhood and adolescence, witnessing many stages in my development. From the highest point, you
By deciding to organize the museum-space underground in a rectangular container, gradually chopped away by a could see the sea and the sunset. Every summer evening we would meet up in this millennial place to do what its first
set of columns with decreasing width, an important argument was made. The building is first an answer to its specific inhabitants, architects and builders would surely have done.
programmatic demand, and secondly a spatial type. At the same time it is important to realize what the project is NOT
about. The LIMAC carefully avoids discussing about the appearance of the museum and about how the museum Seized by a vision very like that of Richard Dreyfuss in the movie Close Encounters of The Third Kind (where he
represents itself. Of course one might argue that this is inherent to the precise context in which the museum is incised. couldn’t stop building mountains out of mashed potato or shaving foam), one day, in a not very surprising decision, I
That context is unknown to me and I would argue that I consider it unimportant. Despite its possible response to the chose to devote myself to sculpture.
site, the project is developed from within. It consists of a conscious spatial typology only that deals only vaguely with
the issue of its context. The LIMAC museum is designed as an underground entity. The project gives the impression When PRODUCTORA showed me the LiMac model, I felt that such a hole in my native land fitted nicely with ‘my-ever-
of being rather dug out than implanted. present-concern-with-primary-volume’. I immediately thought of Chan Chan, the Nazca lines, the ancient Peruvian’s
Again here the emphasis is made on what is left open. The architecture becomes everything one takes away, every- sacred relationship with the earth, the work of Emilio Rodríguez Larrain, of Lika Mutal, Jorge Eduardo Eielson and
thing one subtracts. Hence what is open, left over, becomes the crucial actor: the space of the museum. The metaphor Fernando de Syzlo’s feeling for the desert, the Pachamanca, archaeological digs – legal and illegal – and how for the
of digging remains yet dubious. The columns seem to contradict this. The distribution of the columns reminds to the Peruvians, the idea of something being found underground is always a sign that it is worth something.
hypostyle hall filled with giant columns on a rational grid.
The LIMAC museum’s principle - I would argue- shares a resemblance. Except here the size of the column changes During my years in Peru, I would always suffer watching the channels authorized to transmit contemporary knowledge
dramatically within the project, which results in a different effect. It is this particularity that tackles ones perception: the because they seemed obsolete, retrograde, misinformed and provincial. It seemed to me that the traditional means of
building appears both as a dug out space and as a space that is organized according to a precise principle. performing this legitimating function in the rest of the world, such as exhibitions, catalogues and theoretical books were
treated with indifference, and in fact, the same happened with the most banal media, such as magazines, gossip and
2. the commercial and social side that holds up any art network. This way of seeing things used to put me in a very bad
In the early seventies, to present a museum of space or to present the space of the museum as itself, might not have mood, but with time, I’ve realized that now I also appreciate that tremendously critical and independent spirit, which,
been such a revolution. The Museum – heavily influenced by the spatial principles and interests of its era’s artists incapable of forgetting its past glories (just, perhaps, as I am incapable of forgetting the mass of mud), is not happy
– presented itself in the first place as collection of spaces organized by an intelligent set of architectonic elements. I with ideas that might be fleeting or chauvinist.
recall that the splendid museum design of Hans Hollein in Mönchengladbach was conceived as an intricate organisa-
tion of big cubic spaces and rectangular hallways arranged through a rigid set of columns. This project preceded the Taking into account its condition of geographic isolation and its self-imposed distancing from Lima’s prevailing scepti-
discussion about the desired appearance of museum buildings. Distracted by this discussion, one can hardly grasp cism, the LiMac project is ideal, based as it is on the axes of our Peruvian culture (as I sensed, on the Nazca lines,
that the quality of the project lays in its spatial organization. The particular facade design of the building takes all the or Chan Chan, for example) and also articulated by the attitudes of contemporary artists such as Dan Graham and
credits. PRODUCTORA understood this problem and realised that the only possible way to answer to the contempo- Robert Smithson. The project connects to contemporary global thinking, going from an individual to a general level,
rary status quo on museum architecture was to make the architecture of the(ir) museum disappear. The architecture transforming the peculiarity of its local specificity into a matter of interest for everyone.
of the LiMac museum is not there. It is not visible; you can only be in the architecture. The museum is again presented
as a spatial organization. Aldo Chaparro Winder (Peru, 1965) Artist, curator, editor and art director. His artistic work has centered on sculpture,
design and photography focusing on the visual relations between natural and artificial objects. He has shown his
3. work in Mexico, France, England, Holland, Germany, USA, Argentine and Venezuela. As editorial director of Celeste
The project presents an act between carving and constructing. In fact the best way to understand the architect’s train Editorial Group he has published more than 40 contemporary art, fashion, design magazines and books over the past
of thoughts and the design process is to analyze first the preliminary museum design in which different definitions of five years.
space by architectonical elements are proposed. This first variant of the project shows the definition of the spatial types
and helps realizing that the second project – this project - is a further development of these. The project is merely a ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
refinement of the different spatial sensations and organizations developed the first project. The trick introduced by
the architects is to organize all the different spatial types in the size gradient. This re-organisation intends to turn the Iñaki Bonillas, Imprint studies, 2006
museum into an open field with different directions. It gives a concept that glides from an open space with columns
into a collection of rooms. I tend to believe that even the field with the columns contains a set of rooms. Implicitly, the Iñaki Bonillas (Mexico City, 1981) lives and works in Mexico City. His most prominent expositions are: The air is blue,
typology of choice is the room. Thus the design becomes a clear reaction against the museum as a recognizable icon Barragán House, Mexico City (2002), Little History of Photography MUHKA, Antwerp (2003), Utopia Station, 50 Venice
or a logo for contemporary art. The LIMAC brings us back to the essence of the museum architecture by contemplating Bienal (2003), The uses of the image: photography, film and video, Jumex Collection (2004), and the recent Dead
the different options of containment: the museum as a receptacle of art. Archive, _h4th, Mexico City. (2005). His work has been invited by curators like Hans Ulrich Obrist, Guillermo Santama-
rina, Jan Hoet, Osvaldo Sánchez and Kevin Power, amongst others.
Kersten Geers (Ghent, 1975) is architect and architecture critic. Together with David Van Severen, he runs an ar-
chitectural practice ‘Office Kersten Geers David Van Severen’, based on the conviction that architecture should be ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
consciously projected from the notion of its obstruction. He curently teaches at Delft University and the University of
Ghent.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A few months ago I was in front of the television mechanically flicking through the channels, seeing hundreds of im-
ages go by without a single one catching my eye (the speed at which I change channels is practically unbearable for
the rest of my family which means I usually watch television alone). Suddenly, an image shot into my head. It took me
a few seconds to recognize it: it was the pyramid. That enormous earthen mass that marked my perception of volume
for ever; a National Geographic program was analyzing facts about its construction.
PRODUCTORA
www.productora-df.com.mx
info@productora-df.com.mx
www.li-mac.org
Agradecimientos:
Queremos agradecer enormemente a Sandra Gamarra, que nos invitó y animó a desarrollar esta pro-
puesta. Un agradecimiento especial a Ruth Estévez, Aldo Chaparro y Kersten Geers por sus reflexio-
nes acerca del proyecto. A Iñaki Bonillas por la obra que realizó especialmente para esta ocasión.
Este libro ha sido realizado por P R O D U C T O R A (Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime y
Abel Perles). Colaboradores: Jorge Cárdenas, Valeria Marini, Ivan Villegas y Paulina Santoyo. Todos
los trabajos en 3D fueron realizados por Gerardo Galicia. Traducciones y edición de textos por Lily
Ford, Ross Adams, Ruth Estévez y PRODUCTORA. Gracias a Santiago Sierra por su permiso de
utilizar la imagen de la obra ‘20 trozos de calle arrancada, de 100 cm de lado en su cara superior’
(Galería Ángel Romero, Madrid, 2002).
Este libro se publicó en ocasión de la exposición: “Tres historias sobre un museo” de Sandra Gamarra
en la Galería Lucia de la Puente en Lima, Perú. Impreso en México por Carlos y José impresores,
S.A. de C.V. en un tiraje de 500 ejemplares.