ARTE CLÁSICO (I) - EL ARTE GRIEGO

CONTEXTO HISTÓRICO, ECONÓMICO, POLÍTICO Y CULTURAL

El arte griego se desarrolla en el sureste de la península Balcánica, en las islas del Mar Egeo, en Asia
Menor y en la Magna Grecia.

El Arte Griego ha sido el rasero bajo el cual se han valorado desde hace muchos años las diversas
manifestaciones artísticas, y es que podemos decir que supone los cimientos del arte occidental. Por
definición, el arte no deja de formarse y de cambiar: el relacionarse con otras culturas, se enriquece y
cambia, y nunca supone una herencia cerrada y definitiva. Muy al contrario, el motor del arte en general y
del arte griego en particular es el continuo surgimiento de preguntas y problemas que requieren respuestas
y soluciones, y así es como se autoestimula el arte.

El arte Griego fue permeable a las influencias, y heredero de muchas fuentes: Egipto y Oriente le
ofrecieron sus fórmulas, y el griego las recogió, las reinterpretó, aprovechó lo que le interesaba y se
amoldaba a su forma de pensar: un modo de pensar ANTROPOCÉNTRICO y desde su marco de
desarrollo, las POLIS.

LOS GRIEGOS
• Son el resultado de diferentes pueblos que inmigraron del N de los Balcanes durante el s. XI aC, y que
estaban unidos por una religión y una lengua similares.

LAS POLIS
• Grecia es una zona muy montañosa,
lo cual dificultó la agricultura en la
zona, y favoreció que las ciudades
(polis) defendiesen sus territorios de
alrededor, y fuesen independientes y
competidoras entre ellas.
• Cada una de estas polis (Atenas, Es-
parta, Corinto...) tenía su propia forma de gobierno, y no aceptaban la sumisión a ningún otro poder
político.
• Pero todas las polis compartían el idioma, los dioses, el gusto artístico y los Juegos Olímpicos.
Además tenían cierta conciencia de pertenecer todos a una misma cultura.
• Durante su máximo esplendor destacaron Atenas y Esparta. El apogeo de Atenas llegó con Pericles
(segunda mitad del s. V aC)
 SU SISTEMA POLÍTICO
• Monarquía, hasta que ciertos reyes abusaron tanto de su poder, que se les excluyó del mismo
• Tiranía: políticos, militares... que derrocaban a reyes, oligarcas, etc., es decir, al poder legítimo de la
polis para proclamarse gobernantes mediante la fuerza.
• Oligarquía: en ciertas polis, como Esparta. Era el gobierno de unos pocos, concretamente de la
aristocracia-aristoi-, considerados los mejores, los ricos.
• Democracia: en otras polis, como Atenas. En teoría es el gobierno de todo el pueblo, es decir, todo
ciudadano podía votar y opinar, aunque en la realidad sólo podían dedicarse a la política los que tenían
dinero y tiempo.

SU FORMA DE PENSAR
• Los griegos iniciaron el camino hacia la “racionalidad”, es decir, la idea de que todo debe estar regido
por la razón, y, por tanto, también el arte. Creían que la razón les llevaría a la verdad y a la belleza.
• Fueron profundamente antropocéntricos, es decir, para ellos el hombre (por ser el único ser vivo
racional) es el centro y la medida de todas las cosas: de estudios científicos, del arte, del tamaño de los
edificios,... Todas las etapas de la historia del arte se han planteado cómo representar la figura del
hombre. En el caso de Grecia, en la época Arcaica se buscaba representar su apariencia externa, en la
Clásica, la interioridad, y en el Helenismo, la diversidad de hombres y apariencias que puede tener el
hombre.
• La belleza, como no, es resultado de una reflexión, de un razonamiento, por tanto se conseguirá la
perfección de las formas si se siguen unas normas, unas proporciones, unas medidas. Y el modelo
perfecto es, por supuesto, el hombre.
• El mito fue otra de sus preocupaciones: la relación entre el hombre y los dioses.

EL HELENISMO
Tras la Guerra del Peloponeso entre las polis, éstas quedaron muy debilitadas, de lo cual se aprovechó
Filipo II, emperador de Macedonia para conquistarlas y unificar todo el territorio griego. A la muerte de su
hijo, Alejandro Magno, empieza el período helenístico, que dura hasta la conquista romana.

SU CRONOLOGÍA

I. ARTE CICLÁDICO (2800-2300 aC)

II. ARTE MINOICO (2100-1600 aC)
III. ARTE MICÉNICO (1600-1150 aC)
IV. ÉPOCA OSCURA (1000-900 aC)
V. ÉPOCA ARCAICA (s. VII-VI aC)
VI. ÉPOCA CLÁSICA (s. V- IV aC)
VII. ÉPOCA HELENÍSTICA (s. IV- 31 aC)
 LOS PRECEDENTES: MINOICOS Y MICÉNICOS

La primera manifestación artística que hace intuir lo que posteriormente va a ser el Arte Griego se da en
las islas Cícladas, sobretodo en la isla de Creta. Allí se desarrolla una importante cultura llamada Minoica,
basada en la pesca y el comercio por mar.

El suyo va a ser un arte de gran simplicidad, geometrismo, y sin elementos supérfluos, un arte que influyó
mucho en los artistas de las primeras vanguardias, como Picasso o Giacometti, y que agradó mucho al
público, lo cual llevó a un imparable y terrible saqueo y expolio en las islas del Egeo.

Este arte se dearrolla durante el III milenio aC, a principios de la Edad de Bronce, en
estas islas que estaban ocupadas por gentes no griegas que hablaban una lengua
protoindoeuropea. Se organizaban en pequeñas comunidades que comerciaban entre ellas
por mar (thálassa), importante medio que fue digno de ser representado en murales,
vasijas, etc. así como el las sartenes cicládicas, cuyo mango representa, sin duda, la vulva
femenina (importancia de la fertilidad de la mujer para las culturas del
bronce). En esta sartén el mar se representa como una serie de espirales (olas) que mecen
un barco con remos. El motivo de la espiral será muy utilizado por los cicládicos.

1. ESCULTURA MINOICA

Además del mar, fueron muy importantes las canteras de mármol blanco para las manifestaciones
artísticas minoicas. De este material hicieron la mayoría de sus esculturas más famosas, los llamados
ídolos cicládicos, con un estilo no abstracto, sino esquemático.

- Son casi siempre representaciones femeninas

- Suelen estar con los brazos cruzados bajo el pecho
- El pubis está destacado con incisiones, y en forma triangular
- Algunas tienen el vientre abombado, señalando el embarazo, y otras estrías, lo cual
habla del parto.
- Hay otros ejemplos diferentes, como un tañedor de arpa mirando al cielo, o un tocador
de flauta doble que está de pie.
- No se sabe muy bien qué representan, si son figuras votivas o representan alguna divinidad, o si
están relacionadas con un culto doméstico.

2. EL ARTE DE LOS PALACIOS MINOICOS

En 1900 Sir Arthur Evans excavó Knossos (Cnoso, Cnossos), capital en la isla de Creta, y encontró unas
complejas construcciones que enseguida relacionó con el laberinto del mito del minotauro en el palacio
del rey Minos, por eso bautizó esta cultura como minoica.

Los primeros palacios cretenses son del 2000 aC, y el segundo florecimiento, del 1700 aC, y ya a
mediados del siglo, la cultura micénica invade las islas, y la cultura minoica ya no volvió a aparecer.

Durante su esplendor, Creta estaba dividida en territorios, cada uno con su palacio: Knossos, Festos, etc.
ciudades-estado cuyo núcleo principal era este palacio-santuario.

Su estructura se generalizó en el Minoico Medio (ppios II milenio aC), con el Palacio de Malia, y ya
posteriormente adquieren majestuosidad y lujo. Su estructura no deriva de ninguna influencia, sino que es
resultado de su funcionamiento y de su modo de vida: en el palacio es donde se guardan y desde donde se
redistribuyen los productos que se cultivan, y se iban construyendo estancias adecuadas a este fin a
medida que se necesitaban, de ahí su apariencia abigarrada y desordenada, por que su crecimiento es
orgánico, pero en realidad sigue una lógica propia.
Desde aquí, el príncipe, que seguramente también es sacerdote, distribuye a un extenso territorio la
producción agrícola, y fomenta y controla el trabajo artesanal que se desarrolla entorno al palacio: piedras
grabadas, figurillas de bronce de oferentes, las figuras de fayenza que representan a dos diosas de falda
campaniforme con serpientes en las manos, las tablillas de escritura ideográfica... todo estaba supervisado
por el rey-sacerdote, dueño y señor del palacio.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA MINOICA

En la arquitectura cretense hay una serie de características que se van a dar en toda construcción:

• Arquitectura arquitrabada, que termina en terrazas. Probablemente sí conocían los techos a doble
vertiente pero no era necesaria por el clima de la zona.
• Los muros estaban realizados con mampostería y piedra, como refuerzo, que se va a enlucir,
permitiendo la realización de pinturas en el interior.
• El suelo podía ser de dos maneras: a base de tierra batida o con losas de piedra.
• Los soportes fundamentales son el pilar y, sobre todo, la columna, que será muy característica:
normalmente de madera policromada, aunque también podía ser de otros materiales, pero no piedra. El
fuste era o liso o estriado, pero en todo caso la parte inferior era menos ancha que la superior. Podía
tener basa o no. El capitel estaba formado por dos partes: una montura convexa y grande y un dado
aplastado, por lo que se le considera antecedente del capitel dórico, aunque mucho más vasto.
• La techumbre adintelada estaba formada por vigas de madera decoradas de manera que formarán
frisos. Esto también será imitado por los griegos.

No hay templos, aunque sí santuarios, lugares sagrados de carácter abierto en colinas o montañas.
También había grutas sagradas y oratorios, estos últimos encontrados en los palacios, de carácter privado.
En estos oratorios se han encontrado estatuillas y lo que parece que eran altares.

La arquitectura funeraria es muy interesante. Hay múltiples tipos de enterramiento, aunque ninguno muy
complicado. Algunos sólo están excavados en la roca con pequeñas cámaras. Los tholoi son cámaras
circulares cubiertas con una falsa cúpula que van a ser precedentes de los micénicos, que son más
significativos. Los tholoi cretenses son más pequeños.

Otro tipo de enterramiento es la tumba de edificio, que recuerda a una casa. Tiene forma rectangular y
varias habitaciones, en una de ellas es donde se realizarían los distintos ritos. En todos estos tipos de
enterramiento se ha encontrado un ajuar y sarcófagos. Estos pueden ser en forma de bañera o
rectangulares que descansen en cuatro patas con una tapadera. Están hechos de terracota policromada.

La forma más importante de arquitectura son los palacios. Todos tienen parecida estructura pero sin
someterse a un esquema determinado. Constituyen verdaderos complejos que tienen distintas
reconstrucciones y ampliaciones. Los más importantes son el de Knossos, Faistos, el palacio o villa de
Hagia Triada y el de Malia. Estos palacios tienen unas notas comunes:

• Están construidos en colinas o lugares elevados.

• Tienen un carácter abierto.
• Son muy funcionales: tienen la casa del rey, la casa de los nobles, etc., todo ello totalmente
compartimentado.
• Independencia económica.
• Suelen estar orientados de norte a sur y organizados en torno a un gran patio central. Hacia el oeste se
disponen las estancias de carácter público o administrativo y al este de disponen las habitaciones de
carácter privado.
• Todos ellos dan una sensación muy laberíntica, con un trazado asimétrico y ocupando grandes
espacios.
• Tienen dos o tres plantas, a veces incluso cinco. Todas ellas terminan en terraza. Al tener varias
plantas se originan los llamados "pozos de luz", que sirven para iluminar y ventilar.
• Las habitaciones denotan una forma de vida de lujo y refinamiento. Están decoradas con pintura y se
han descubierto habitaciones privadas con baños y retretes. Las tuberías eran de cerámica.
• Los vanos son de piedra.
• Fuera del palacio, pero junto a él, se encuentra el área teatral. Nos sabemos cuál era su función, pero se
supone que allí había actos religiosos o juegos como el salto del toro (la taurocatapsia). Se consideran
no por su forma pero sí por su función y su división en gradas como precedentes del teatro griego.
• Algo alejadas se encuentran las villas señoriales, que teniendo el mismo esquema son más pequeñas

Palacio de Knossos

A pesar de lo caótico que parece, sigue una lógica. Viene a ser un rectángulo
de 150x100m y se estructura entorno a un gran patio central, como todos
los palacios cretenses, que era el lugar de llegada, de reunión y de
distribución de los productos que llegaban a palacio.

En la planta baja se acumulaban las vasijas (pithoi) que almacenaban los

productos, y en la planta superior estaba la vivienda propiamente dicha, muy
iluminada por amplios vanos, decorada con pinturas y con un pórtico
columnado a modo de balcón que da al patio.

Las pinturas del palacio de Knossos

Las características principales de la pintura cretense son:

• Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilización y belleza
de este arte.
• De desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque también se conocen ejemplos del minoico
medio. El momento de mayor esplendor se encuentra entre el 1550 y el 1450 a.C.
• Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura del imperio nuevo y en Mesopotamia,
especialmente en el palacio de Mari. Es semejante en técnica y en ejecución a estas pinturas, pero es
diferente en los temas y en la ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y no encontramos una
jerarquización tan marcada.
• Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se realiza con colores minerales
disueltos en agua. También hay algo de relieve. Sólo hay un ejemplo en donde se hace una labor
similar a la marquetería, con incrustaciones, que es el ejemplo del mono azul.
• Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales (como el mono azul o delfines
de un tono azul totalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin matices. Tienen una gama
cromática bastante reducida: predomina el azul y el verde, con el blanco y el ocre. También utilizan el
negro.
• Es una pintura bidimensional.
• Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir de los cretenses. Son temas
cotidianos y amables. Aparece el paisaje, animales (unos reales y otros no, como los grifos), con un
predominio de la fauna marina. También hay temas humanos, unos de rituales, otros de juegos, etc.
• Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que conducen a una pintura elegante.
• Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos, atléticos. El hombre aparece semidesnudo
y vestido con un faldellí y la mujer viste de forma muy característica: un traje largo hasta los pies, con
una falda de volantes y la parte alta ceñida con una especie de corpiño de gran escote y de manga
corta. También llevan peinados muy vistosos y adornos. Se utilizan colores más claros para la mujer
que para el hombre.
• Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un solo color.

Los pasillos del Palacio de Knossos nos muestran estas características: están todos decorados con pinturas,
van distribuyendo las salas y estancias, y sus pinturas muestran ofrendas, como un ritón azul pesado. Este
tema refuerza la idea de las personas que en procesión pasaban por allí con ofrendas para su príncipe.

De estas imágenes se extrae el sistema político y religioso de la época: en el mural de la Parisina vemos
una diosa recibiendo ofrendas tras un largo mural de oferentes. Su calidad de diosa nos la muestra el largo
pelo semirecogido en la nuca con un nudo.
En el Príncipe de la Flor de lis vemos la técnica del relieve pintado sobre
estuco: el personaje pasea entre flores mientras una mariposa revolotea a su
alrededor, y lleva a un animal atado, probablemente un grifo. Estaba en uno
de los pasillos que llevan al patio. No se sabe quién es, pero se cree que
pudiera ser el rey Minos. Es un rey-sacerdote. Tiene cuerpo joven y atlético
con una cintura muy fina, por lo que a estas figuras de las denomina "figuras
de cintura de avispa". Lleva la mano derecha sobre el pecho, probablemente
como símbolo de poder, y con la izquierda arrastra algo, probablemente un grifo.
Va caminando entre un campo de lises y hay una mariposa revoloteando. Lleva
collar y una tiara con plumas y adornado con formas helicoidales. Tiene zonas en
relieve.

También el Salón del Trono, estaba ampliamente decorado con

pinturas: grifos que lo protegían y escenas de fiesta, como la del
Juego del Toro, en la que aparecen tres jóvenes, y uno de ellos
salta por encima del toro mientras otro le agarra los
cuernos. Suponemos que este tipo de espectáculos se
realizaban en recintos adecuados y al aire libre, como
teatros.

Otra escena de fiesta o espectáculo es la de los Púgiles,

que muestra dos jóvenes peleando; pero en ningún caso
muestra la desgracia, sino que testimonia una costumbre que sí se hacía. Son dos niños
luchando, pero sin violencia. Están casi desnudos. Llevan la melena recogida en trenzas
o colas. La movilidad está marcada por las posturas.

El arte minoico es el fiel reflejo de la vida política y religiosa de la época en Creta, y es un arte abierto a la
naturaleza, en la cual se integra sus palacios y de la cual toma modelo la pintura: en los vasos cretenses se
observa perfectamente la libertad del artista para mostrar elementos de la naturaleza con total libertad:
animales, vegetales...

LA CERÁMICA CRETENSE

Se empieza a hacer importante a partir del minoico medio, aunque ya se había dado anteriormente, pero
con una decoración sólo de incisiones.

Cerámica de Kamares (Camares): Primer Periodo Palacial

Aparece en el minoico medio. Puede tener distintas formas pero

siempre tendrán un fondo oscuro (negro o azul muy oscuro) sobre el
que se resaltan los colores blanco, naranja y rojo. Es decoración
geométrica con un predominio de la curva y la contracurva y
también aparecen algunos animales marinos.

Es frecuente que estas vasijas tengan una forma muy característica, con la boca muy estrecha imitando el
pico de un pájaro y a ambos lados del comienzo de la boca se ponen dos piezas salientes redondas
imitando los ojos. Y el torno les permitió hacer piezas de paredes muy finas, conocidas como cerámica de
cáscara de huevo.

Cerámica de estilo de palacio

Aparece en el minoico reciente. Es un estilo más naturalista, la decoración es con formas

vegetales muy estilizadas y jugando con curvas y contracurvas. Esta vegetación va subiendo desde la base
en sentido vertical hasta la parte superior de la vasija. También hay decoración de animales marinos, como
el pulpo, la medusa, la estrella de mar, algas... estos animales no se encuentran sólo en la base sino que
llenan toda la vasija de forma asimétrica. El fondo sigue siendo de un color claro sobre el que se pinta con
líneas oscuras. Las vasijas también siguen siendo de formas variadas, pero ya no aparece la
tipología con pico y ojos.

Vasija con un pulpo

Es la más representativa. Tiene una forma redondeada ligeramente aplastada. La boca es
estrecha y tiene dos pequeñas asas. Entre los tentáculos del pulpo hay representaciones de
algas.

Vasija con decoración floral

Tiene una forma distinta. En las zonas en las que no hay decoración floral, hay decoración
geométrica como curvas o roleos.