NOVIEMBRE 2013

ESPECIAL
SUPERMAN
75 años de historias del
Hombre de Acero en las
viñetas y la gran pantalla
 EDITOR Y MAQUETADOR
RAÚL LÓPEZ
¡ZONA NEGATIVA,
COORDINADORES
PEDRO MONJE
LA REVISTA! ance use weddings
separate. Ask too matter formed county wicket oppose
JORDI T. PARDO
talent.
MARIANO ABRACH En los catorce años de vida de nuestra web Zona Negativa, una de las frases
más repetidas ante un artículo extenso era: “Esto debería publicarse en papel
IVAN RIVAS
para que estuviese siempre disponible.” Y tenían razón, aunque las ventajas
JAVIER AGRAFOJO
que aporta internet son muchas, no es menos cierto que ese inmenso trabajo
que realiza el redactor, todas esas horas invertidas terminan siendo absorbi-
COLABORADORES das a lo ancho de la red por el alto volumen de textos que venimos publicando
a lo largo de la semana.
ENRIC RÍOS

MARCOS MARTÍN
Con esto en mente, y como el que siente que ha llegado el momento de zanjar
una deuda que viene de hace tiempo ha llegado el momento de recopilar esos
RAÚL SILVESTRE artículos y darles un formato más perdurable para que estén fácilmente accesible
para redactores y lectores.
SERGIO ROBLA

ALEJANDRO UGARTONDO
De momento hemos optado por recopilar a modo de monográfico el especial
que le dedicamos a Superman con motivo de su 75 aniversario, y en 2014 os
ALBERTO BENAVENTE esperan muchas sorpresas que me permitireis mantengamos en suspense.

AGRADECIMIENTOS Este no deja de ser un paso lógico más en nuestra evolución como proyecto y
esperamos que os haga tanta ilusión descubrirlo, disfrutarlo, como a nosotros
Si algo tenemos claro en Zona Negativa es que por
nos ha hecho ir trabajando en silencio en los últimos meses sin que se viesen
encima de todo, somos una gran familia, y que sin los resultados hasta hoy.
el trabajo que realiza el redactor de actualidad, o el
reseñista o el crítico de Cine el proyecto no sería el
mismo. Es por eso, que en este momento tan espe- No quiero terminar este breve texto de presentación sin dar las gracias a cuantos
cial nos queremos acordar de aquellos que forman
parte hoy del equipo: Toni, David, Alberto, Daniel,
forman la familia ZN, a los redactores que han pasado, a los que están, a los
Luis Javier, Ivan, Enrique, Juan, Jordi, Javier, que se han convertidos en algunos de mis más grandes amigos, sabéis que
Samuel, Izan, Eneko y Sergio, obviamente, también
de aquellos del equipo que han participado de forma
esto va por vosotros y sin vuestro trabajo diario hoy no estaría escribiendo
más activa en este proyecto y que aparecen arriba. estas líneas. Por último, pero no menos importante, quiero dar las gracias a
nuestras parejas, nuestros hijos, que entienden que esta es nuestra pasión y
No sería justo en este momento no acordarse de
vosotros lectores que nos seguís fielmente y nos
que siempre están ahí apoyándonos a pesar de las muchas horas dedicadas.
animais a mejorar día a día, esto va también por vo- Va por ellos también.
sotros.

Y por útlimo pero no menos importante, por aquellos

RAÚL LÓPEZ
que fueron miembros de este proyecto, sin ellos
tampoco habría sido posible recorrer este camino.

WWW.ZONANEGATIVA.COM

CONTACTO: revista@zonanegativa.com

ZONA NEGATIVA LA REVISTA. ESPECIAL

SUPERMAN (Noviembre - 2013)

Todas las imágenes incluidas en esta publicacion

son © de sus respectivos autores o editoriales, y se
utilizan únicamente a título informativo e ilustrativo
de los textos.
                      contenido
05 SHOWCASE : SUPERMAN #1
Los años cincuenta del Hombre de Acero supusieron el debut de La Legión de Super-Héroes,
Supergirl, Brainiac, Metallo, Krypto y muchos otros.

pág. 12 09 ADVENTURES OF SUPERMAN, DE JOSE LUIS

GARCÍA-LÓPEZ
José Luis García-López firmó algunos de sus mejores trabajos en la cabecera de Superman a
finales de los años setenta.

12 KINGDOM COME
Mark waid y Alex Ross firmaron en esta obra uno de los OtrosMundos más prestigiosos de DC
Comics con Superman como protagonista.

pág. 32 19 SUPERMAN : LEGADO

El primero de los muchos orígenes de Superman en el presente siglo fue de la mano de Mark
Waid y Leinil Francis Yu.

pág. 43 pág. 64 23 SUPERMAN : IDENTIDAD SECRETA

Kurt Busiek analiza en un relato lleno de nostalgia qué ocurriría si existiese realmente un Clark
Kent en nuestra Tierra.

26 SUPERMAN : LA CAÍDA DE CAMELOT

Kurt Busiek y Carlos Pacheco presentan un relato del Hombre de Acero en el que deberá
aprender a aceptar sus dos herencias.

29 SUPERMAN : ORÍGENES
Geoff Johns y Gary Frank conjugan en el penúltimo origen oficial de Superman múltiples
pág. 55 elementos de la mitología del héroe.

NOVIEMBRE 2013  3
RESEÑA

                     contenido
32 BATMAN / SUPERMAN
Reseña del primer número de la nueva serie regular co-protagonizada por los dos iconos de
DC Comics a cargo de Greg Pak y Jae Lee.

35 SUPERMAN : EL HOMBRE DE ACERO

page 2 pág. 39

Reseña del primer número de la nueva maxiserie de Scott Snyder y Jim Lee, ambientada en el
Nuevo Universo DC.

39 SUPERMAN / WONDER WOMAN

Dos leyendas como Superman y Wonder Woman comparten algo más que cabecera en esta
nueva serie de Charles Soule y Tony Daniel.

43 UN SUPERHÉROE DE CINE
Repaso a la trayectoria del Hombre de Acero en las pantallas grande y pequeña a lo largo de
page 12 pág. 60
su dilatada historia, llena de luces y sombras.

page 18
55 SUPERMAN : LA PELÍCULA
Richard Donner y Christopher Reeve marcaron a toda una generación haciÉndonos creer que
el hombre sí puede volar con su versión de Superman.

60 EL HOMBRE DE ACERO
A tiempo del 75º aniversario, Zack Snyder y David Goyer reinventan a Superman desde cero
dando un papel relevante al mundo y herencia kryptoniana del personaje.

pág. 23

64 SUPERMAN EN EL CÓMIC
Análisis de los autores y de las sagas que han dado forma a los 75 años de historia del
superhéroe más grande de todos.

pág. 09
pág. 19
page 24 page 10

4  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

SHOWCASE: SUPERMAN 1
La nostalgia es tan poderosa como un puñetazo del Hombre de Acero
E
n el noveno arte, como
en cualquier otro ámbito
de la cultura, suele
ocurrir que la inundación
de las novedades mes
tras mes, acaba por esconder más
y más el rico pasado del medio. No
sólo eso, sino que implantan en el
colectivo una forma de dibujar y de
contar las historias que acaba por
hacerse norma. Y ver o leer cómics
que no cumplen esas normas se
le puede hacer muy cuesta arriba
al lector medio. Por lo general, los
estándares que hayan dominado
nuestras lecturas entre los 10 y los
20 años serán los que busquemos
en otros cómics. Es ley de vida.
Pero llega un punto en la vida de
cada lector en que algo hace “clic”
RESEÑA
y se nos ocurre echar la vista hacia atrás. Y siendo
Superman el superhéroe más longevo de la historia hay
mucho material para echar la vista atrás. El problema ARRIBA
es que en general las políticas de reediciones de las Los últimos años
editoriales suelen remontarse a las décadas más cerca- de la década de
nas, dejando décadas enteras generalmente olvidadas. los 50 fueron
Por suerte, DC Comics empezó a remediarlo a partir de clave para ampliar
los años 90 con sus Archives. Con un formato de lujo la mitología del
y en tapa dura se presentaban las primeras historias Hombre de Acero
de sus superhéroes más reconocibles a razón de unos con personajes que
20 números por tomo pero a un elevado precio dado el permanecen hasta
formato elegido. Sin embargo, unos años después de nuestros días.
que comenzara el nuevo siglo la editorial decidió dar
un salto en el tiempo y en el formato con sus Showcase
Presents. El formato elegido tenía un único objetivo:
leer lo más posible al mínimo precio. Así, ya centrán-
donos en Superman, su primer volumen alcanzaba las
560 páginas al irrisorio precio de 9,99 dólares. Eso sí,
en blanco y negro. Pero no es algo que pueda impedir el
disfrute de estos cómics. Ésta línea Showcase eligió en
NOVIEMBRE 2013  5
RESEÑA

otros casos como punto de partida
la década de los 60, y sin embargo
con Superman decidieron comenzar
en 1958, fecha que sin duda no fue
elegida al azar. En ese año, tanto las
temáticas como los autores implica-
dos en su desarrollo venían siendo
los mismos que años anteriores, así
que estos dos últimos años de la
década son perfectamente repre-
sentativos de la misma.
No sólo eso, sino que ésta época fue
especialmente prolífica a la que hora
de añadir personajes y localizacio-
nes a la mitología de Superman
que siguen vigentes a día de hoy,
como veremos más adelante. Y es
que todos conocemos la coletilla
“Superman creado por Jerry Siegel
y Joe Shuster” que aparece en cual-
quier cómic del héroe de Krypton,
pero si realmente hubiera que
acreditar todos los guionistas y
dibujantes que han contribuido en
cualquier tipo de aventura la histo-
ria sería infinita. Un superhéroe con
tantos años a sus espaldas como
Superman tiende a generar en los
aficionados disensiones en cuanto
a qué época o qué autores crearon
al Superman definitivo. Lo cual es
una batalla fútil dado que muchos
de ellos aportaron historias impere-
cederas y mil veces referenciadas.
Y los años 50 fueron, pese a lo que
pudiera parecer, una época dorada
para el hijo de Jor-El. La imaginación
desbordada puede que creara situ-
aciones más allá del ridículo en
Batman, pero el carácter fantástico
de Superman hace que el tipo de
temática tratada en la época sea
más factible y disfrutable leída en el
siglo XXI. Ni los viajes en el tiempo,
ni los extraterrestres ni la magia
van a asustarnos a estas alturas.
Si abrimos la mente, nos daremos
cuenta de que cada uno de los 29
números…o mejor dicho las 50 his-
torias que componen este tomo son
tan buenas historias como cualquier
otra. El número de historias referido
tiene que ver con el formato que por
entonces tenía Superman, que se
componía de tres historias de 8 a
10 páginas.
LOS GUIONISTAS
Los dos arquitectos principales de
esta época fueron Otto Binder y
Jerry Coleman. El primero era ya
un veterano a finales de los años
50, habiendo trabajado más de una
década en Fawcett Comics con la
familia Marvel. Allí, junto a C.C.
Beck, creador del Capitán Marvel,
ayudó a desarrollar personajes tales

IZQUIERDA
Portada de Curt Swan para Superman #123, primera
prueba para la creación de Supergirl.

DEBAJO
También Curt Swan dibujaría la primera aparición de la
llave gigante con que se abría la Fortaleza de la Soledad
(Action Comics #241)

6  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

como Mary Marvel o Black Adam.
El estilo de Binder era sin duda el
más arriesgado de todos los que
podemos ver en este volumen, ya
que tendía a historias más fantásti-
cas y de ciencia ficción. En esa
constante búsqueda por sorprender
al lector, su estilo podía crear histo-
rias absurdas de pocas páginas que
no dejarían ninguna huella o, por
otra parte, algunas en las que naci-
eron personajes importantes hasta el
día de hoy: La Legión de los Super-
Héroes, la Zona Fantasma, Brainiac,
Supergirl, Metallo, Krypto…todos
ellos nacieron de la imaginación de
Otto Binder. Podría parecer sin leerla
que está época era inmovilista, pero
es todo lo contrario, en pocas etapas
se ha desarrollado tanto la mitología
de Superman como en ésta. La his-
toria de la presentación Brainiac,
por ejemplo, es simplemente per-
fecta. En esta historia conocemos
la afición del villano por encoger y
embotellar ciudades, siendo una de
ellas de Krypton (aunque todavía
no tenía el nombre de Kandor).
Superman resulta también encogido
y gracias a la ayuda de un científico
de la ciudad embotellada logra recu-
perar su tamaño para rescatar la
ciudad de las manos de Brainiac. Sin
embargo, de esta manera el cientí-
fico y la ciudad entera sacrificaban
su última oportunidad de recuperar
su tamaño original. Al finalizar la
historia, Superman se la llevaría
a su Fortaleza soñando en poder
devolverles a su ser algún día y poder
vivir con ellos. Lo dicho, perfecto.
Aunque un detalle, el aspecto del
villano se lo debemos a Curt Swan,
que se encargaba generalmente de
las portadas y cuyos diseños no
tenían por qué coincidir con los del
interior del cómic. Allí Al Plastino
utilizó un Brainiac con cabeza
agrandada y sin sus característicos
conectores cerebrales.
Jerry Coleman es el segundo gui-
onista que más historias atesora
en este volumen de Showcase
Presents, y su estilo se distan-
cia generalmente bastante del de
Binder. Aunque también tiene su
propia inventiva y así lo demues-
tra en La super-llave del Fuerte
Superman. Coleman construye la
Fortaleza de la Soledad (ya llamada
así en el interior del tebeo), situada
en el ártico tal y como la conocimos
en décadas siguientes. En esta his-
toria se nos hace un recorrido por
los extraños experimentos que
Superman lleva a cabo en su inte-
rior, así como por las extrañas cria-
turas traídas de mundos lejanos. Es
difícil no leer esta historia y acor-
darse del trabajo de Grant Morrison
en All-Star Superman. El escocés
siempre ha mostrado una gran admi-
ración por la Edad de Plata y así
lo ha demostrado en sus acerca-
mientos tanto a Superman como a
Batman. Pero Coleman, como decía,
suele optar por entornos más ter-
renales y enfoques más sentimen-
tales. Los títulos de algunas de sus
historias lo dicen todo: El super-
sueño de Lois Lane, Las dos caras
de Superman, Cuando no había
Clark Kent o El fantasma de Lois
Lane. Otra de las características de
los guiones de Coleman es el mis-
terio que impregna a muchas de
sus historias, en las que se desar-
rolla un enigma que acabará siendo
resuelto en la última página gracias
al ingenio de Superman. Es decir,
mientras Otto Binder desarrollaba
plenamente los superpoderes de
Kal-El, Jerry Coleman prefería
mostrarnos su lado más cerebral.
De hecho, Binder le atribuía poderes
que hoy en día ha perdido, como la
capacidad de atravesar la “barrera
RESEÑA
del tiempo” y viajar por él como por
el espacio. Capacidad que adoptaría
Richard Donner 20 años después
para una escena de “Superman, la
película”. Pero Binder llegaba más
lejos aún, cuando en Superman
#127, en el que se presentaba a
Titano el Super-Simio, nuestro héroe
mandaba al mono a la época pre-
histórica con un super lanzamiento.
Tras ello, se aseguraba de haber
acertado mirando con su visión
telescópica a aquella era.
También contribuye de forma signif-
icativa en estos números el mítico
nombre de Bill Finger. Co-creador
de Batman en 1939, en estas páginas
el guionista impregna un estilo más
sobrio y contenido, pero a la vez ágil
y moderno. Destaca especialmente
una historia de Superman #129,
La chica del pasado de Superman,
donde se nos cuenta cómo en
sus años de universidad Clark se
enamora de una joven paralítica
llamada Lori Lemaris a la que pediría
en matrimonio. Ella acabaría descu-
briendo su identidad de Superman y
revelándole que en realidad era una
sirena de Atlantis en una misión en
la superficie, y que debía volver para
jamás regresar. Contrasta el buen
retrato que hace aquí Finger de la
figura femenina con el que hacen
sus compañeros de Lois Lane, cuya
única misión en la vida parece ser
que Superman se case con ella.
LOS DIBUJANTES
Cuando en 1948 Jerry Siegel y Joe
Shuster abandonaron National Comics
por su disputa por los derechos de
Superman, el nuevo editor de las
colecciones del personaje, Mort
Weisinger, trajo a varios artistas que
marcarían el estilo de estas coleccio-
nes durante al menos dos décadas. Los
NOVIEMBRE 2013  7
RESEÑA

DERECHA
Superman
despidiéndose para
siempre de Lori
Lemaris, la sirena
con quién tuvo un
amor fugaz

tres elegidos serían Wayne Boring, Al Plastino y Curt

Swan. Fue idea de Boring reducir la cabeza de Superman
en relación al tronco, algo que no hacía con Clark Kent.
Eso hacía que las diferencias entre las dos identidades
fueran mayores, pero también implantó un estilo del que
fue difícil deshacerse. Al Plastino realizaba un dibujo bas-
tante clónico al de Boring y entre ambos se repartían el
90% de los números de Action Comics y Superman, así
que cualquier imagen que veáis de la época seguro que
será de alguno de ellos. Si no se trata de una portada,
claro, ya que ése era por aquel entonces el cometido de
Curt Swan. Antes de que le llegara la oportunidad de
convertirse en el nuevo estándar de dibujo durante los
años 60, Swan ya demostraba mes tras mes su estilo
con portadas en las que generalmente deja en mal lugar Guión: Otto Binder, Jerry Coleman, Bill
a los artistas interiores, cambiando diseños para mejor Finger, Robert Bernstein, Alvin Schwartz.
y representando figuras más estilizadas y creíbles. Sin Lápices: Wayne Boring, Al Plastino,
duda el artista que más se desmarca del resto en este Dick Sprang, Kurt Schaffenberger, Curt
tomo es Kurt Schaffenberg. A este joven dibujante lo Swan, Jim Mooney.
trajo Otto Binder un año antes y pronto demostró que Tinta: Stan Kaye.
podía aportar cosas nuevas. No sólo eran sus personajes Portada: Curt Swan.
mucho más expresivos, sino que su magnífica represent- Contiene: Action Comics #241-257,
ación de Lois Lane le valió el puesto de dibujante regular Superman vol.1 #122-133.
de Superman’s Girl Friend, Lois Lane durante los primeros Formato: Tapa blanda, 560 páginas.
diez años de vida de la serie. Curiosamente, tanto Swan Blanco y negro.
como Schaffenberg acabarían trabajando a mediados de Fecha original de publicación: Junio
los 80 con Alan Moore en ¿Qué le pasó al hombre del 1958 – noviembre 1959.
mañana?, buena muestra de que ambos tenían futuros Precio: $9,99
prometedores. IVAN RIVAS.

8  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

Adventures of Superman
de Jose Luis García-López
Genio y figura, García-López redefinió la figura del Superman moderno.
S
i existe una imagen
icónica de Superman,
no es la de John Byrne,
o la de Curt Swan, que
también, pero menos.
Me explico. Desde tiempos inmem-
oriales deambulan por ahí infinidad
de camisetas, tazas y demás objetos
de mercadería, ilustrados por uno de
los artistas menos considerados de
la industria. Uno de sus mejores dibu-
jantes, quien lleva lustros sentado a
la silla, pero con unas pocas obras
de auténtico renombre en su haber,
es el creador de esas imágenes,
que pueblan incluso las calles con
muchachos luciendo camisetas con
ese Flash sonriente, ese Batman
que parece sacado de algún tebeo
de los setenta, o ese Superman
RESEÑA
anacrónico ya, por desgracia, de musculatura perfecta
y mandíbula apolínea. Así que todos hemos disfrutado
de sus imágenes –cualquiera que haya visto un capí- ARRIBA
tulo de The Big Bang Theory habrá sido testigo del uso Ilustración
de DC de sus icónicas ilustraciones, ya que muchos promocional de
elementos de merchandising aparecidos en la serie García-López,
llevan su firma-. Pero, por supuesto, escarbando más convertido esos
atrás, los criados bajo el influjo de las action figures de años en imagen
Kenner, aquellos Super Powers que lamentablemente de la editorial para
fueron ganados en éxito, que no en calidad, por los muchos productos
Secret Wars de Mattel y Marvel, venían acompañadas derivados.
de ilustraciones míticas de García-López, definiendo
el diseño de los personajes de una manera que imperó
en los ochenta hasta la revolución –algunos dirían que
involución- estética de los noventa, con el rediseño
de casi todos los uniformes superheróicos de la casa.
No en vano, durante años el dibujante hispano argen-
tino estuvo vinculado a DC como creador de las guías
de estilo de la compañía, sentando el patrón estético
de sus personajes. Con lo que ganamos en estampas
NOVIEMBRE 2013  9
 RESEÑA
hermosas, pero perdimos a un dibu-
jante que bien pudiera haberse dedi-
cado a obras de mayor calado.
La figura de José Luis García-
López es una suerte de deidad
en la sombra, reverenciada por
gran cantidad de profesionales del
gremio, con una pequeña horda de
seguidores, pero siempre dentro de
unos parámetros de culto minori-
tario. Y es que las cualidades de
García-López son innegables. Con
un estilo clásico, deudor y a la altura
de John Buscema o Joe Kubert, su
trazo es tan reconocible como el de
los recién citados. No importa que
DERECHA
Página de
José Luis
García
López,
con el
Superman
icónico
que todo
el mundo
reconoce
10  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
la mayor parte de los guiones que
haya dibujado estén a años luz por
debajo de su capacidad como nar-
rador. Da igual si dibuja historias
de corte medieval como si llena las
viñetas de pistolas de rayos y naves
espaciales. García-López tiene esa
cualidad de los grandes dibujantes
de los setenta que bebieron con tre-
mendo respeto el trabajo de Alex
Raymond o Hal Foster, pendien-
tes de la correcta composición de la
página, así como de la perfecta eje-
cución de las formas. Pero García-
López, hijo de su tiempo, se per-
mitió ir un paso más allá, adoptando
modos nacidos en los sesenta,
con perspectivas más forzadas y
personajes cuya coreografía de
movimientos, aún siendo descrita
al milímetro, busca la expresividad
a través de ligeros trucos aberran-
tes. Esta mezcla entre clasicismo
de academia y arrebato expresionista
velado, da pie a páginas de una
belleza innegable, sofocante, donde
la minucia en el trabajo recibe la rec-
ompensa de viñetas que se pueden
admirar por horas.
En el momento en el que García-
López cayó en Superman, ya llevaba
un par de décadas perfeccionando
sus lápices a través de la Editorial
Columba en Argentina, donde vivió
y creció tras marcharse de España
c u a n d o e r a u n i n f a n t e . Tr a s e l
salto al mercado norteamericano
y tras años de entintar y realizar
proyectos de poca envergadura,
su nombre empezó a sonar gracias
a su labor para Jonah Hex, que
le puso en el punto de mira de la
DC, de modo que empezó a saltar
por colecciones como Detective
Comics, Adventure Comics o Brave
and the Bold. Los episodios inclu-
idos en esta antología correspon-
den a esta etapa de su carrera abar-
cando una franja que va desde 1975
hasta 1981. Estos números fueron
suficientes para crear una imagen
icónica de Superman, que incluso
hoy persiste no sólo en la retina del
aficionado, sino en el pensamiento
visual del planeta. Su hombre de
acero, tan estilizado como hercúleo,
tan limpio como definido, de intensa
mandíbula cuadrada y rizo clavado,
se alza en el panteón de representa-
ciones gráficas del personaje como
un axioma imposible de rebatir.
Aparte de bellas páginas, ¿qué
encontramos en este volumen?
Pues al hijo de Krypton víctima de la

psicotronía habitual que padecieron
sus páginas casi desde su con-
cepción. Bien es sabido que el de
Smalville nunca ha sido, según los
autores, un personaje fácil de escri-
bir. Sus tremendas capacidades, así
como su cerrado universo, llevan al
eterno problema de enfrentarle a
amenazas a la altura. Esto dio pie a
que la invasión alienígena en todas
sus formas se convirtiese en leit
motiv de un buen puñado de histo-
rias, arrostrando al de la capa roja a
todo tipo de seres extraterrestres y
amenazas ultraterrenas. Esto da pie
a relatos de fantaciencia tremenda-
mente variopintos, donde se entre-
mezclan estereotipos tan naif como
alienígenas beligerantes con pinta
de duendes paramilitares, con otros
conceptos de ciencia pura y ciencia
ficción hard, donde Superman
es capaz de transportar plane-
tas enteros a través de agujeros
DEBAJO
Portada alternativa de Jose Luis García-López
de gusano en mitad del cosmos o
donde las dimensiones alternativas
en planos vibracionales distintos al
nuestro son teorías asimiladas por
el lector con la misma ligereza que
por los personajes que las padecen.
Son por tanto estas, historias que
deben ser leídas con sana perspec-
tiva. Mejor no la de la nostalgia, sino
entendidas como explosiones imag-
inativas, que aún ridículas y cier-
tamente obsoletas, permiten el dis-
frute por su insólita personalidad y
por su descarada subversividad ante
parámetros lógicos. Vamos, como
lo que hace ahora Grant Morrison,
pero eliminando las ínfulas metafísi-
cas y las lecciones de para-ciencia
de mercadillo. Y que conste que
adoro al escocés.
Como si esto hubiera sido un
preámbulo a su trabajo en las
guías de estilo, gran cantidad
de personajes del Universo DC
RESEÑA
pre-Crisis deambulan por las
páginas de este volumen. Tanto es
así, que la mitad de sus episodios
forman parte del título DC Comics
Presents, una colección de team
ups de Superman con otros héroes
del panteón deceíta. Así, García-
López nos regala su visión de tipos
como Flash, Robin o Deadman,
potenciando las cualidades de
ciencia ficción de personajes afines
al space opera, como Adam Strange
o a la ciencia ficción del disparate
como Metal Men o Firestorm. RAUL
SILVESTRE.
Guión: Gerry Conway, Martin Pasko,
David Michelinie, Denny O´Neil, Len
Wein, Elliot S. Maggin.
Lápices: José Luis García López
Tinta: Bob Oksner, Frank Springer, Dan
Adkins, José Luis García López, Steve
Mitchell, Joe Giella, Dick Giordano.
Color: Jerry Serpe, Glynis Wein,
Adrienne Roy.
Portada: José Luis García López
Contiene: Superman #249, 301, 302,
307-309, 347, DC Comics Presents #1-4,
17 y All New Collector´s Edition C-54;
Formato: tomo de 360 páginas, editado
en cartoné con sobrecubiertas con
solapas.
Fecha original de publicación:
1976-1981.
Precio: $39,99
NOVIEMBRE 2013  11
RESEÑA

KINGDOM COME
La obra cumbre de Mark Waid y Alex Ross en la que se muestra un futuro del
Universo DC que ningún héroe querría vivirr. ¿Será el regreso de Superman y
Wonder Woman la única posibilidad de salvación?

L
a década de los 90 es con-
ocida por el nacimiento
de la editorial Image y la
aparición de un grupo de
autores, con Rob Liefeld a
la cabeza, que con su trabajo revolu-
cionaron la industria del comic book
americano. Su éxito se caracterizó
por ofrecer ilustraciones espectacu-
lares, mucho músculo, más violen-
cia de lo habitual pero relegando
el argumento a un segundo plano.
El resultado fue una explosión de
ventas inicial tan espectacular
como lo fue el fracaso posterior de
este tipo de negocio. El refrán de
“mucho ruido y pocas nueces” se
pudo aplicar a multitud de títulos y
publicaciones que a finales de esa
década provocaron una crisis, tanto
de valores como de mercado, en el
cómic mainstream de EEUU.
Sin embargo, no todos los autores se vieron contagia-
dos por la vorágine del papel satinado con cuerpos
megadesarrollados, pistolones y cartucheras. En 1993
Alex Ross consideró que el tratamiento que muchos ARRIBA
de los superhéroes de la Edad de Oro y Plata del cómic Portada de Alex
estaban recibiendo no era el más digno, e intuyó que el Ross para la
final de aquella moda iba a ser bastante dramático. La recopilación en
manera que tuvo de expresar su opinión ante la perver- edición Absolute de
sión que estaban sufriendo los héroes de DC Comics Kingdom Come
y toda aquella ola de nuevos personajes ultraviolentos
se materializó en un guión para una serie limitada. En
colaboración con Mark Waid, otro autor enamorado
de los personajes de las primeras Edades del comic
book, fueron moldeando y desarrollando la idea original.
Finalmente, en 1996, bajo el sello de OtrosMundoss,
DC Comics publicó Kingdom Come en una limitada de
cuatro números.
“Ved, os muestro un misterio. No todos hemos de dormir,
pero todos hemos de cambiar.”

12  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

ARGUMENTO
El universo alternativo que nos pre-
sentan Ross y Waid es la supu-
esta evolución del espíritu noven-
tero en el medio superheroico. Un
mundo donde la Liga de la Justicia
se ha retirado impotente ante el
empuje de las nuevas generacio-
nes de metahumanos que no tienen
escrúpulos a la hora de solven-
tar los problemas, aunque sea con
sangre. La población, que al prin-
cipio acepta y apoya a los nuevos
justicieros, asiste a la perversión de
los valores que antaño encarnaban
los superhéroes. En una década
ven cómo los que se consideraban
salvadores del mundo actúan como
pendencieros sin escrúpulos que
incluso luchan entre sí y sin valorar
las consecuencias de sus actos.
Esta falta de ética y autocontrol
pr ovoca un desastr e de dim en-
siones nucleares que acaba con
la vida de un millón de habitan-
tes. Es el momento en el que las
viejas glorias superheroicas deciden
tomar cartas en el asunto, impar-
tir justicia y pararle los pies a los
m etahum anos ir r esponsables. Y
así ocurre, Superman y los suyos
actúan de manera eficaz e inexora-
ble pero al mismo tiempo cometen
un gran error: ellos mismos hacen
de jueces, jurado y verdugos de los
culpables sin contar con aquellos
a los que una vez prometieron pro-
teger, el ciudadano de a pie. Los
héroes actúan de manera tan auto-
ritaria que los villanos clásicos
como Lex Luthor, Vandal Savage,
IZQUIERDA
El Superman de Alex Ross
DEBAJO
Escena de Kingdom Come con Norman McCay ante El
Espectro
RESEÑA
Catwoman y otros, organizados bajo
el nombre de Frente de Liberación
de la Humanidad, ven la oportuni-
dad perfecta para terminar de una
vez por todas con el predominio de
los héroes y sin el rechazo de la
ciudananía. La trama se desarrolla
de tal manera que todo conduce a
una inevitable confrontación de trági-
cas consecuencias entre los diferen-
tes bandos a los que no podemos
definir ¿Quién es el héroe y quién
el villano? Un final que, por cierto,
ya estaba predestinado.
Para analizar con mayor deten-
imiento los entresijos de Kingdom
Come hay que matizar quién con-
forma esas facciones enfrentadas.
Por tanto, repartiremos a los pro-
tagonistas en distintos grupos para
entender mejor su comportamiento.
NOVIEMBRE 2013  13
RESEÑA
VENGA A NOSOTROS TU REINO
Toda la obra de Kingdom Come, desde
el título hasta la composición de la trama,
está rodeada de una atmósfera religiosa,
más concretamente basada en el libro
del Apocalipsis. Los pasajes bíblicos y
las imágenes proféticas que aparecen
en diferentes momentos de la historia
nos advierten del carácter catastrófico
en los que se van a desarrollar los acon-
tecimientos. Importantes para entender
este concepto apocalíptico son tres per-
sonajes que aparecen a lo largo de la
miniserie.
El primero es Wesley Dodds, el que fuera
Sandman, quien tiene unas visiones pro-
féticas de lo que podrá ocurrir si nadie
pone remedio a la caótica situación a
la que se ve abocada la humanidad. El
segundo es el Espectro, la encarnación
de la ira de dios que se presenta en la
Tierra porque pronto tendrá que casti-
gar a alguien por cometer un grave mal,
pero para ello necesita a un agente
que juzgue y sentencie. Es aquí donde
tenemos que hablar de Norman McCay,
un pastor protestante en horas bajas
que atiende las plegarias de Dodds antes
de su muerte heredando sus visiones.
Dodds será los ojos del lector a lo largo
de la historia de Kingdom Come y quien
a la postre, y sin desearlo, sea el juez
elegido por el Espectro para que dic-
tamine sentencia sobre el destino de
la humanidad. En un mundo donde los
designios de la humanidad están en
manos de los superhéroes del pasado,
del futuro y los villanos, un simple mortal
se encargará de valorar quien es el cul-
pable del aciago destino que le espera al
planeta. No es un dios quien juzga a los
mortales, es justo lo contrario, un mortal
que camina entre seres superiores para
administrar justicia.
14  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
LOS DIOSES
“Y vi a los siete ángeles que estaban
frente a dios…
Y otro ángel llegó y se posó en el altar,
y tenía un incensiario de oro…
Y el ángel tomó el incensiario y llenó
de fuego del altar…
Y los siete ángeles se prepararon para
hacer su llamado…”
El trasfondo divino de la trama sitúa a la
par a los superhéroes con entidades no
terrenales, capaces de hacer lo mejor y
lo peor por la humanidad. En Kingdom
Come las visiones de Dodds y McCay
que se aprecian a lo largo del cómic
muestran un futuro aciago e inevitable
por el que alguien debe responder. Por
tanto, toda la historia se envuelve en una
atmósfera mística y de carácter religioso
que le otorgan suma relevancia como
pocas veces ha ocurrido.
Si son los superhéroes los que provo-
carán el armagedón que se vaticina,
entonces ellos deben tener un protago-
nismo esencial para entender las causas
de ese trágico destino. Los dioses en
esta obra son los héroes del pasado,
aquellos que aún se les recuerda pero
que la memoria comienza a borrar
(De hecho un camarero disfrazado de
Linterna Verde dice que él podría pasar
por un buen Flecha Verde, un ejemplo de
cómo la sociedad va olvidando quién es
quién). El accidente nuclear provocado
por los metahumanos, con Magog a la
cabeza, fuerza el regreso de los super-
héroes retirados.
Sin embargo, estos no retornan bajo
una misma bandera. Superman lidera a
un grupo compuesto por héroes como
Wonder Woman, Linterna Verde, Flash,
Power Woman y Hawkman, entre otros,
cuya intención es arrestar y reformar a
los metahumanos rebeldes. Mientras
que Batman, Flecha Verde, Blue Beetle
y Canario Negro forman una facción que
ya lleva tiempo trabajando por mejorar
la situación y que no quieren seguir el
ejemplo de Superman. Pero ¿Por qué
estas diferencias?
Superman y los suyos llevan tiempo ale-
jados del contacto con la humanidad.
Tras la muerte de Lois Lane, Clark decidió
retirarse a su Fortaleza de la Soledad y
olvidarse del resto del mundo; Wonder
Woman hizo de embajadora de la paz,
pero falló en su cometido y ha perdido
su condición de princesa de Themyscira;
Green Lantern vive en una fortaleza
espacial esmeralda, preocupado más
de las amenazas exteriores que de las
terrestres; Hawkman ha optado por pro-
teger la naturaleza de aquellos que la
destruyen y Flash se dedica a vigilar
Keystone City, pero se ha convertido
en la viva encarnación de la veloci-
dad y nadie puede reparar en su pres-
encia… En definitiva, el grupo liderado
por Superman ha perdido parte de la
empatía con el resto de los humanos y
aunque sus intenciones son buenas, no
comprenden las necesidades del resto
de los mortales.
Superman intenta convencer a los meta-
humanos hablándoles de verdad y jus-
ticia, pero se trata de su verdad y de su
justicia. Aquellos que no comulgan con
su palabra son encerrados en un gulag
en mitad de Kansas sin previo juicio. Él
cree estar luchando por los intereses
humanos pero en ningún momento se
ha detenido a preguntarles qué es lo que
desean. Sus planes de mejorar la situ-
ación mundial son tan ambiciosos que
se olvida de consultar a quien habita el
planeta. Además, los consejos que le da
Wonder Woman no son los más adecua-
dos. Ella, que ha perdido su condición

de embajadora de la paz, tal vez no
sea la más adecuada para aconsejar
a Superman sobre cómo lidiar con los
metahumanos peligrosos. Su punto de
vista es más marcial de lo que solía ser
e incluso Kal-El se da cuenta de que tal
vez ese no sea el rumbo a seguir.
Por otro lado, los héroes agrupados bajo
el liderazgo de Batman prefieren tomar
un curso de acción diferente. Bruce
Wayne, que no se ha retirado de sus
funciones como el resto de la Liga de
la Justicia, quiere lidiar con el problema
de los metahumanos contando con el
resto de las autoridades mundiales y de
paso controlar al Frente de Liberación
de la Humanidad. Él sabe que los villa-
nos no se quedarán impasibles ante el
enfrentamiento entre superhéroes y opta
por infiltrarse engañosamente entre sus
filas para conocer mejor sus intenciones.
Los aliados de Batman son algunos de
los componentes de la Liga de la Justicia
que no siguen la doctrina de Superman
y los hijos de aquellos que se retiraron
años atrás, la juventud rebelde. Aunque
esta facción es más terrenal y parece
estar más vinculada a las necesidades
humanas, su radicalismo, orgullo e
intransigencia a pedir ayuda del resto
de los superhéroes no les permite evitar
el Apocalipsis. Es Superman quien en el
cuarto número de la miniserie se acerca
a Batman para buscar una colaboración
mutua y evitar un final catastrófico.
Separados no podrán conseguir nada,
pero juntos, con el poder de unos y el
ingenio de otros, tal vez logren sortear
la situación.
LOS DEMONIOS
“Os digo hermanos que la sangre y la
carne no heredarán el reino de dios”.
En Kingdom Come no encontramos a
un antagonista definido que los héroes
deban derrotar. Tampoco podemos decir
que haya un mal encarnado en un grupo
o ser, sino que más bien son las accio-
nes conjuntas de diversos agentes las que
desencadenan el Armagedón. Claro que,
si tuviésemos que otorgar colores entre
blanco y negro a los diferentes bandos
que componen la obra, pues tal vez nos
encontraríamos ante un amplio espectro
de grises.
Posiblemente Lex Luthor y su FLH sean
la organización que mejor podamos
definir como villanos. Aparte de su histo-
rial como enemigos de los superhéroes,
ellos no están muy equivocados al pensar
que los metahumanos son más un prob-
lema que una solución para la sociedad.
Sin embargo, ellos intentan aprovechar el
caos creado en el enfrentamiento entre
los superhéroes para prender la mecha
del desastre apocalíptico. Las fichas sobre
el tablero las han dispuesto los propios
superhéroes dejando a su libre albedrío
a los metahumanos y luego creando el
gulag, el FLH sólo tiene que poner al rey
en jaque para desencadenar el infierno
en la Tierra.
Con el Capitán Marvel bajo su dominio,
Luthor planta en su cerebro la idea de que
todo el mal que está pasando la humani-
dad es debido a los superhéroes y por
tanto su erradicación es el único remedio
para que cesen los problemas. Los vil-
lanos nunca lo han tenido tan fácil, con
uno de sus mayores rivales entre sus filas
dispuesto a liderar una revuelta entre los
metahumanos encerrados en el gulag para
enfrentarse a sus carceleros. ¿No están
en pleno derecho a rebelarse aquellos que
han sido sentenciados sin haber recibido
un juicio antes?
Ahora que menciono a Billy Batson, él
es otra de las consecuencias de todo
lo que se ha hecho mal en el universo
preapocalíptico creado por Ross y Waid.
Es la encarnación del poder de Superman
en un cuerpo humano y mortal y por tanto
es como si viésemos las dos facciones de
RESEÑA
los héroes en un hombre. La desidia,
el abandono y la falta de moral que
subyace en la sociedad de Kingdom
Come afectaron por igual al Capitán
Marvel, incluso más. Si los humanos
se fueron olvidando de los super-
héroes, estos últimos también se
olvidaron de uno de los suyos. Sólo
Luthor fue quien mostró interés en
él, pero para un propósito egoísta:
acabar con el predominio superhe-
roico. El villano tenía la herramienta,
las malas decisiones de humanos y
superhéroes en conjunto la pusieron
en funcionamiento.
El otro grupo al que podríamos
denominar antagonista es de los
metahumanos. Aunque son casi
innumerables los personajes que
aparecen en Kingdom Come, el
máximo representante de esta
facción es Magog. Alex Ross quiso
encarnar todo lo malo de los años 90
en una figura y tomó como referencia
al Cable de Rob Liefeld; tuerto de
un ojo, con armas enormes, car-
tucheras y el yelmo de otra de
sus creaciones, Estrella Rota. El
nombre hace referencia a una figura
bíblica que está relacionada con el
Apocalipsis, lo que viene a ser una
premonición de lo que ocurrirá en
el cómic. Magog fue quien mató al
Joker en represalia por los asesina-
tos del Daily Planet. Fue juzgado por
ello y declarado inocente, lo que dio
pie al retiro de la Liga de la Justicia
y a la nueva era de metahumanos
sin escrúpulos. Una vez sucede el
accidente nuclear de Texas, él es el
foco de todas las críticas y el obje-
tivo número uno de Superman para
empezar con la reeducación de la
última generación de superhéroes.
No obstante, Magog se encarga de
recordarle al propio Superman que
él existe porque el público aceptó
su forma de actuar y el Hombre de
Acero no quiso cambiar, sino darle la
NOVIEMBRE 2013  15
RESEÑA
espalda a todos y dejar que el mundo
fuera a peor.
“Por tu culpa el mundo cambió y
tú no quisiste cambiar, así que me
eligieron, eligieron al hombre que
mataba sobre el que no mataba y
ahora ellos están muertos.”
Magog se siente responsable de
sus actos e intenta redimirse, pero
también carga la culpa en aquellos
que alentaron su comportamiento,
tanto a la población con ansias de
venganza y sangre como a los super-
héroes que prefirieron mirar hacia
otro lado. Él fue la figura elegida para
rellenar el hueco que Superman y el
resto de la Liga de la Justicia no supi-
eron ni quisieron llenar cuando fue
necesario. Esto es tanto una crítica
de los superhéroes (y sus editoriales)
que no supieron adaptarse a los años
90 como a los lectores que se vieron
atraídos por el cómic violento de
aquella década. Como anécdota hay
que añadir que el diseño y el desar-
rollo de Magog tuvo tanto trabajo que
lo que debía ser la encarnación de lo
DEBAJO
El enfrentamiento de Superman y Shazam uno de los momentos
cumbres de Kingdom Come
16  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
que los autores rechazaban, finalmente
se convirtió en un personaje al que le
cogieron especial cariño.
LA REDENCIÓN
Waid declaró en su momento que “la
redención es la fuerza conductora de
la serie” y es básicamente la moraleja
de Kingdome Come. No se trata de una
lucha del bien contra mal, sino de asumir
lo que cada uno ha hecho mal y corre-
girlo, por tanto se trata más de la lucha
contra uno mismo. En este cómic son
muchos los que tienen que revisar sus
actos: los humanos, los superhéroes, los
metahumanos…
Superman, que es el hilo conductor de la
miniserie, es quien se da cuenta de que
el comportamiento habitual de él y los
suyos no va a solucionar los problemas
a los que se asoma el planeta. Debe ser
mediante la reflexión y la colaboración
mutua de los arriba implicados lo que
de por finalizado el Apocalipsis, es decir,
crear un nuevo paradigma. Sin embargo,
todo cambio o nacimiento viene prece-
dido de una muerte. Aquí son varias las
muertes que llevan a ese cambio de men-
talidad global y al nacimiento de un nuevo
Superman: Lois Lane, el millón de habi-
tantes de Kansas, los superhéroes y por
puesto Shazam. Él, una vez más, es la
encarnación de la pérdida por parte de
todos los bandos implicados: Billy Batson
es la herramienta de los villanos, pero
también es un humano y un superhéroe. Al
final el Espectro no imparte ningún castigo
porque todos ya han sufrido y perdido lo
suficiente y definitivamente han aprendido
la lección.
Los superhéroes deben adaptarse a los
nuevos tiempos, pero nunca sin abandonar
su moral. La historia de Kingdom Come
muestra una humanización de los dioses,
que tienen defectos y se equivocan, que
no son infalibles. Se trata de una cura de
humildad y de concienciación por parte de
los héroes de DC que finalmente terminan
aprendiendo de sus errores.
EL EPÍLOGO
En la edición de coleccionista de la mini-
serie se incluyó un epílogo en el que
Superman y Wonder Woman, ahora

casados, se reunen en el restaurante
Planeta Krypton para comunicarle a
Batman que esperan un hijo. Pero
más allá de darle la buena nueva,
Diana también quiere que el Caballero
Oscuro sea el padrino de la criatura
para que les ayude en la educación
del que posiblemente será el ser más
poderoso de la Tierra. Tanto Wonder
Woman como Superman creen que
necesitan de la catadura moral de un
mortal como Wayne para que enseñe
a su futura hija lo que a ellos no se les
ocurriría. Así, en este epílogo compro-
bamos que de todos los errores que se
cometieron durante Kingdom Come, los
superhéroes han aprendido la lección y
de nuevo tanto seres inmortales como
humanos colaboran por el bien común.
Si el Apocalipsis terminaba con la
muerte de Billy Batson y otros tantos
metahumanos, el nuevo mundo vendrá
acompañado de nuevos héroes.
PERSONAJES Y REFERENCIAS
Ross y Waid crearon una historia
muy crítica con los superhéroes del
momento, pero sólo quien lo hace
desde el cariño lo consigue sin que
sea un ataque frontal, desmedido y
sin moraleja. Podemos decir sin lugar
a dudas que ambos autores son unos
enamorados de los personajes de los
primeros años de DC (y demás compa-
ñías de comienzos y mediados del siglo
XX) y no quisieron dejar pasar la opor-
tunidad de expresar todo ese respeto y
amor en este cómic. Aunque Kingdom
Come está situado en un universo
paralelo y futuro, los autores incluy-
eron toda una pléyade de personajes
nuevos y clásicos adaptados a la his-
toria que enumerarlos sería una tortura
para quien suscribe este artículo. Es
como si ambos autores quisieran con-
struir ese futuro alternativo de DC con
el pasado, sin olvidar nunca los orí-
genes. El resultado no pudo ser más
acertado y espectacular; entre la inclusión
de personajes semi-desconocidos, nuevos
diseños, clásicos del pasado, personajes
de otras editoriales (incluida Marvel), de
series de TV, películas y el arte de Ross,
el despliegue visual e histórico es digno
de repasar y admirar una y otra vez. Para
aquellos a los que les guste deleitarse en
los detalles de las viñetas, Kingdom Come
es la Biblia de las referencias al comic book
americano. Estas son algunas de las más
curiosas:
- En una pared aparece pintada la frase
“Who watches the Watchmen?” (¿Quién
vigila a los vigilantes?), la famosa frase de
la obra de Alan Moore.
- En una vitrina de objetos vintage aparece
un ejemplar de Under the Hood, el libro
escrito por Hollis Mason, el primer Búho
Nocturno de Watchmen.
- Superman está acompañado en la
Fortaleza de la Soledad por un perro, un
caballo, un gato y un mono, clara alusión a
los súper animales Krypto, Comet, Streaky
y Beppo.
- La cantante Björk aparece dos veces en la
miniserie: en un cartel de la ciudad y obser-
vando sonriente el regreso de Superman.
- Phil Sheldon, el protagonista de la serie
limitada Marvels, forma parte del grupo de
periodistas que entrevistan a la Liga de la
Justicia en su regreso.
EL LEGADO
El éxito de Kingdom Come fue tal que, aun
siendo una historia de un OtrosMundos
(aunque más tarde DC aclaró que los
acontecimientos de la obra tuvieron lugar
en Tierra-22, el universo de origen de la
Legion de Superhéroes), mucho de lo que
allí sucedió tuvo repercusiones en el uni-
verso DC posterior. En 1999 Waid escribió
una secuela de la obra, The Kingdom, pero
RESEÑA
esta vez sin la colaboración de Ross y
sin la misma repercusión que la obra
original. Y años más tarde, este último
autor quiso darle un final cerrado a la
obra y de paso aclarar algunos detalles
relacionados con la matanza del Joker
en el Daily Planet y su muerte a manos
de Magog. Esta historia tuvo lugar
en el One Shot JSA Kingdom Come
Special “Superman” y Justice Society
of America Vol.2 #22 (Febrero de 2009).
Pero aparte de la conclusión defini-
tiva de Kingdom Come, la miniserie
también sirvió de inspiración para incor-
porar algunos de sus personajes, o sus
rediseños, en la serie de la JSA, aunque
algunos de ellos ya lo habían hecho con
anterioridad: Lightning (hija de Black
Lightning), Magog, Jakeem Thunder,
Tomcat (hijo de Wildcat), Judomaster y
Cyclone (nieta de la Tornado Rojo origi-
nal) han sido algunos de ellos.
Y evidentemente, todo éxito comercial
siempre viene acompañado de sus pro-
ductos derivados, y Kingdom Come
no ha sido una excepción. Sin olvidar
tampoco las interpretaciones cine-
matográficas que los fans de la obra
han realizado al respecto.
EL SUPERMAN DE KINGDOM COME
Como suele ocurrir en todos los
OtrosMundoss, los héroes protagoni-
stas son presentados con rasgos dife-
rentes a sus contrapartidas más habit-
uales. En el caso de Kingdom Come
tenemos a un Clark Kent ya entrado
en años, con unas canas que definen
claramente esa veteranía. Tal vez la
muerte de Lois Lane haya contribuido
a esa vejez física, y es que a menudo
un trauma severo afecta físicamente a
algunas personas y no sería descabel-
lado pensar que Superman haya pasado
por lo mismo. Al menos él mantiene su
luto y expresa su sentir llevando esa
NOVIEMBRE 2013  17
 RESEÑA

ARRIBA
nueva S en el pecho con fondo negro. Además, debemos agregar que su Kal-El reúne a su equipo antes de la gran batalla
prolongada exposición al sol a lo largo de su vida lo ha convertido en un ser final
mucho más poderoso (si cabe) e incluso inmune a la kryptonita. Todo este
desarrollo de poder en Superman lo convierte en un individuo invulnerable
pero se contrapone con su erosión de las habilidades sociales.

Este superhéroe dolido y decepcionado ha preferido dejar de lado a la

humanidad y retirarse a la soledad de su Fortaleza, acompañado solamente
de sus mascotas. Tanto tiempo alejado del contacto humano lo ha con-
vertido casi por completo en un extraterrestre que no entiende las necesi-
dades humanas. Como ya he mencionado anteriormente, cuando Superman
regresa a la vida pública, toda decisión que toma lo hace sin valorar las con-
secuencias y cada paso que da acerca más a la humanidad al Apocalipsis.
Por tanto, tenemos como protagonista de la historia a un superhombre que
a pesar de realizar acciones heroicas, cada una de ellas y en su conjunto
repercuten para mal en la humanidad. Podemos decir que es la antítesis
de lo que estamos acostumbrados a ver en las páginas de un cómic de
superhéroes. Sólo al final, cuando el pastor McCay le revela a Superman
de las posibles consecuencias de un enfrentamiento entre metahumanos,
Clark se da cuenta de que no pueden seguir comportándose como lo han Guión: Mark Waid, Alex Ross
hecho desde el regreso de la Liga de la Justicia. Por primera vez desde hace Lápices: Alex Ross
mucho tiempo escucha a un mortal (en contraposición con los consejos erró- Tinta: Alex Ross
neos de Diana) y decide hacer caso a sus palabras. Superman comienza Color: Alex Ross
aquí una reconciliación con la humanidad, pero antes de completarla debe Portada: Alex Ross
pasar por una nueva redención en compañía del resto de metahumanos, Contiene: Kingdom Come #1-4
ver como cientos de los suyos perecen ante sus ojos por su incapacidad a Formato: tomo recopilatorio (Absolute)
enfrentarse a los problemas desde el principio sin atender a otras opinio- de 344 págs.
nes, como por ejemplo la de Batman. Fecha original de publicación USA:
1996.
Una nueva etapa comienza en la vida de Superman, y tanto en el epílogo Fecha publicación España: 2007
de Kingdom Come como en las páginas finales de los números de la JSA Editorial: Planeta de Agostini.
en las que él aparece, el ciclo de vida y muerte se repetirá una y otra vez, Precio: 30,00€
aprendiendo siempre en cada una de ellas. MARCOS MARTIN.

18  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

SUPERMAN:LEGADO
Mark Waid redefine al Hombre de Acero de principios del siglo XXI.
L
o bueno de los cómics es
que si la historia te atrapa
y te seduce, da igual que
no forme parte de una con-
tinuidad específica, o que
fuera escrita hace unas cuantas
décadas y pueda parecer fuera de
tiempo. Las grandes historias están
ahí para disfrutarlas en cualquier
momento y hacer que veamos con
otros ojos, o tal vez por primera vez,
a esos personajes que a la postre
se convierten en nuestros favoritos.
Superman: Legado es la historia del
origen de Superman. Sí, “una más”
podrá pensar alguno que otro, y
puede que no sea la más original en
cuanto a la trama porque ya se sabe,
es una versión publicada en 2003 de
RESEÑA
lo que todos ya sabemos: génesis y aparición del primer
superhéroe en la Tierra. Pero entonces ¿qué tiene de
interesante esta obra? Personalmente el interés radica
en cómo se cuenta quién es Superman, el por qué de
sus motivaciones mientras asistimos al viaje interior del ARRIBA
mayor superhéroe de todos los tiempos. El caracter icónico
e inspirador de
Porque, aunque Superman sea un extraterrestre, Superman queda
siempre se le ha visto como un humano (muy poderoso) patente a lo largo
más. De hecho, su nombre así lo indica pero a Mark de toda la obra de
Waid le intrigaba qué se le tenía que pasar a Kal-El Mark Waid.
por la cabeza cuando dejase la adolescencia y se
adentrara en el mundo de los adultos. Un chico muy
poderoso, aunque lejos de su tierra natal y separado
DERECHA
trágicamente de sus padres biológicos, en un mundo
Muestras del trabajo
donde aparentemente es igual al resto de la gente pero
del excelente
que sabe conscientemente que en realidad es bastante
dibujante Leinil
diferente. Por tanto, el interés de Waid se centró en
Francis Yu.
construir una historia alrededor de la identidad de
Kal-El/ Clark Kent/Superman.
NOVIEMBRE 2013  19
RESEÑA
LOS PADRES
No hay duda de que el papel de los padres supone una
base importante en el desarrollo de un hijo, y por tanto
Waid consideró que la presencia de los progenitores de
Kal-El/Clark debía ser fundamental en la historia. La
primera pareja de padres, Jor-El y Lara, son represen-
tados casi de la manera clásica y original; ambos preo-
cupados por el devenir de su hijo en un mundo, Krypton,
sentenciado a muerte. Sin embargo, resulta interesante
que esta pareja de personajes se muestra con los roles
ligeramente cambiados. Si bien a menudo es la madre
la más reticente a abandonar a un hijo, en esta histo-
ria es Jor-El quien se muestra dubitativo a la hora de
lanzar a su hijo al espacio en una cápsula hacia un
destino incierto. Es Lara entonces quien saca el coraje
para convencer a su marido de que las posibilidades de
supervivencia de Kal-El están lejos de Krypton. Además,
no olvidan de incorporar una especie de tableta en la
que se narra la historia de su civilización, para que su
hijo conozca en el futuro sus orígenes. No obstante,
veremos que este comportamiento no es único en los
padres biológicos, sino que también se aprecia y se
desarrolla aún más en sus padres adoptivos.
Clark no tiene definida su identidad. Sabe que atesora
un gran poder del que puede sacar provecho, pero cada
vez que lo ha mostrado, aquellos que le rodean le miran
desconcertados ante lo que una vez fue conocido y ya
no lo es. No ven a Clark, ven a alguien desconocido,
extraño. Aquí Waid hace uso del recurso que Philip
Wylie utilizó para Gladiator, el que se considera el primer
superhéroe; el hombre con poderes como figura incom-
prendida y rechazada por la sociedad. Así que Clark se
dedica a trabajar como periodista para asistir a los acon-
tecimientos pero no influir en ellos. Su miedo al rechazo
20  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
le impide ir más allá. Su profesión lo sitúa en África
para cubrir un conflicto entre dos tribus en la que una
intenta dominar a la otra mediante la extorsión, la vio-
lencia y acabar con su identidad. Es en mitad de esta
guerra que nuestro héroe, gracias a Kobe Asuru, el
líder de la tribu oprimida, se conoce mejor así mismo
y decide cambiar el rumbo de su vida.
Y es aquí donde entra la otra pareja de padres, los
adoptivos Kent. Ambos se muestran casi de la misma
manera que Jor-El y Lana, aunque en este caso
Martha es la especialista en tecnología ya que ella
es quien mejor se maneja con el ordenador e internet.
Cuando Clark les cuenta que quiere cambiar el
curso de su vida y dedicarse a ayudar a los demás
embutido en unos ropajes heredados de su familia
original, Martha le muestra todo su apoyo mientras
que Jonathan es más reticente. Él lo ha tratado y
criado como un hijo y ahora quiere seguir el legado
de una familia que por algún motivo lo tuvo que aban-
donar. Su padre terrestre comienza a verlo como
“el otro”. Pero Clark no pretende sustituir su parte
humana por la kryptoniana, sino combinarlas, pero
para ello necesita una doble identidad, una privada
en Metrópolis y casi intrascendente, el disfraz con el
que oculta tras unas gafas, traje y timidez extrema
al verdadero héroe. Otra como personaje público
al servicio de la humanidad, sin máscaras y con su
emblema familiar, la gran S, por bandera. Existe una
tercera identidad, aunque deberíamos hablar de la
primera, que utiliza en Smallville donde se muestra
tal y como ha sido criado por sus padres, el Superman
sin disfraz. La idea de Clark no es segregar o recha-
zar una parte de sí mismo, es construir una persona
a partir de su origen kryptoniano y su cultura humana.

Aunque esto pueda parecer una
mezcla confusa de identidades, en
realidad es una traslación casi literal
de la definición que algunos autores
tienen sobre la identidad, que “se
comporta como algo relativo, como
un núcleo plástico capaz de modifi-
carse a lo largo de la vida y el desar-
rollo, lo que permitiría al ser humano
tener la capacidad de comportante
de formas diferentes según el con-
texto en el que deba actuar“.
CLARK REPORTERO
Esa doble identidad que quiere con-
struir Kal-El en Metrópolis se basa
en opuestos. Si Superman es deter-
minado, valiente, poderoso y seguro
de sí mismo, el Clark Kent que vive
en la ciudad debe ser todo lo con-
trario: inseguro, débil, tímido, con un
perfil tan bajo que nadie repare en
él y descubra quien es en realidad.
Es más, para reforzar esta imagen
se le añade como contrapunto a
un personaje con carácter como
es Lois Lane. Ella es la periodista
más importante del Daily Planet y
al contrario de lo que suele ocurrir
con muchos personajes femeninos,
es de armas tomar. No acepta un no
por respuesta y no duda en enfren-
tarse al peligro si la noticia merece
el riesgo. El papel de personaje débil
y casi vilipendiado es interpretado
por Jimmy Olsen y también por el
propio Clark Kent, quien se haya
cómodo bajo ese perfil. Por tanto,
tenemos de nuevo un caso de roles
invertidos, la mujer es el personaje
dominante mientras que los hombres
son los subordinados de apariencia
inocente.
LEX LUTHOR, EL NO SUPERMAN
La identidad de Superman en Legado
también se basa en dualidades y
contraposiciones y para presentar al
villano por excelencia del primer super-
hombre Waid no cambia de estrategia.
Lex Luthor tiene los mismos orígenes
que Clark, el pueblo de Smallville, pero
quienes una vez fueron grandes amigos
cambiaron el rumbo de sus vidas para
convertirse en lo opuesto del otro. Kent
recibía el apoyo y cariño de su humilde
familia a la vez que era uno más de la
comunidad estudiantil de su pueblo. Sin
embargo, Lex era el hijo de un millonario
poco preocupado por su hijo y cuya
carencia de afecto era sustituida por
dinero y bienes materiales. Además, el
joven Luthor era la mente más brillante
de todo el instituto, pero también el bicho
raro del que todos se mofaban, todos
menos Clark ¿Por qué? Porque tal vez
ambos eran “el otro”, Lex el friki para-
noico, Clark el alien.
Pero la vida de adultos ha cambiado a
ambos. Lex ya no recuerda al Clark de
Smallville y mientras éste se ha conver-
tido en un millonario y reconocido ciu-
dadano de Metrópolis, Clark es nuevo
en la ciudad y un completo desconocido.
Pero nuestro héroe sabe que Lex es un
ególatra que hará lo que sea para acabar
con su incómoda presencia y evitar que
se convierta en el nuevo salvador de la
ciudad. Ese puesto le corresponde a
Luthor y no a un extraño, a un “alien”.
Por tanto, Luthor se propone presentar
al nuevo héroe como una amenaza para
la ciudad; no por lo que haga, sino por lo
que es, un desconocido de otro planeta
que se hace pasar por humano: “Not one
of us” (No es de los nuestros) dice un
titular del Daily Planet, lo que resume en
pocas palabras cómo la maniobra de Lex
surte efecto. Porque ¿qué puede ser más
siniestro que alguien que se parece a
nosotros pero que en realidad no lo es? Lo
familiar que se vuelve extraño. Esto nos
recuerda al pensamiento que se fomentó
durante la Guerra Fría en los Estados
Unidos; cualquier ciudadano podía ser
RESEÑA
un comunista, porque físicamente no son
diferentes, pero su forma de actuar y de
pensar sí y por tanto alguien debía identi-
ficarlos para combatirlos. Es Luthor quien
realiza esa función. Él señala, el resto
teme y rechaza. Es en el binomio Lex/
Clark donde encontramos dos nuevos
ejemplos de inversión de roles. En el
primero se nos muestra al villano como
una figura reconocida en su sociedad,
una identidad secretamente trabaja
para lograr sus oscuros propósitos.
Pero Superman es visto por los habi-
tantes de Metrópolis como un extran-
jero de confusas intenciones, aunque su
propósito real no sea más que ayudar
con los dones que su naturaleza le ha
otorgado. El villano maniobra desde lo
alto de su rascacielos tras las puertas
de su oficina sin que nadie repare en su
presencia física, mientras que el héroe
muestra su verdadero yo abiertamente a
la luz del día, ofreciendo su mano a quien
necesite ayuda. El segundo ejemplo de
inversión es de tipo espacial. Tal como
mencioné anteriormente, durante su ado-
lescencia Clark es un miembro intregado
de la comunidad de Smallville, mientras
que Lex es una especie de paria que
sufre un alejamiento de la sociedad auto-
impuesto. Pero una vez el joven Kent
se traslada a Metrópolis los papeles
se invierten; su presencia en el Daily
Planet pasa casi inadvertida y sus com-
pañeros a menudo le dan de lado. Sin
embargo, Lex es una figura respetable y
de notable éxito. Todos saben quién es
y lo consideran toda una personalidad
en la ciudad.
Sólo cuando la gente de Metrópolis
observa las acciones de Superman
valora su esfuerzo. Lo curioso de la his-
toria es que los ciudadanos son enga-
ñados y al mismo tiempo se dan cuenta
de ello gracias a la prensa, que televisa
los actos heroicos de Superman frente
a una falsa invasión kryptoniana. La
población no sigue sus propios juicios
NOVIEMBRE 2013  21
RESEÑA

DERECHA
En este nuevo
origen de
Superman
no podían
faltar los
imprescindibles
Lois Lane y
Jimmy Olsen

de valor ante lo que está ocurriendo en la ciudad para quién le hizo como hombre. Cuando el individuo se
tomar una decisión, ha de confiar en lo que ve en la pan- conoce a sí mismo y tiene clara su meta no hay obs-
talla para posicionarse. Es entonces cuando Luthor fracasa táculo que se le interponga. MARCOS MARTIN.
en su intento de poner a Superman frente a los humanos
usando su cultura alienígena como arma. “La verdadera
amenaza viene del intento de robar nuestra identidad”
dice la hermana de Kobe Asuru en el primer número de
Superman: Legado, una frase que resultará profética para
el devenir de la miniserie. Los ciudadanos de Metrópolis
aceptan a Superman cuando valoran sus acciones y no
su naturaleza.

EL LEGADO

La historia que se cuenta en Legado es una de la búsqueda

del yo, en la que Kal-El/Clark no sólo lucha contra sus
enemigos sino también contra sí mismo, y esto es casi
Guión: Mark Waid
literal, por encontrar su lugar en este mundo. El héroe
Lápices: Leinil Francis Yu
siempre es un elemento subversivo en la sociedad por
Tinta: Gerry Alanguilan
la que combate y siempre hay quien se interpone en su
Color: Dave McCaig
camino para hacérselo más difícil. La singularidad de
Portada: Leinil Francis Yu
Superman es que es un kryptoniano adoptado por la civi-
Contiene: Superman: Birthright #1-12
lización terrestre y por tanto su rechazo comienza desde
USA
su llegada a la Tierra ¿Por qué ocultan los Kent su ver-
Formato: tomo recopilatorio de 304 págs.
dadero origen? Por miedo a que sea un niño rechazado
Fecha original de publicación USA:
por la sociedad o perseguido por su gobierno. Los sucesos
2003-2004.
posteriores así lo confirman, sobre todo cuando se produ-
Fecha publicación: 2006
cen las primeras apariciones públicas de Superman. La
Editorial: Planeta de Agostini.
tarea del héroe, por tanto, es superar este trance y salir
Precio: 16,95€
triunfante, tal como ocurre. Superman derrota a los falsos
kryptonianos y a Luthor para finalmente descubrir su ver-
dadero yo y quién le dio la vida, pero nunca sin olvidar

22  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

SUPERMAN:IDENTIDAD SECRETA
Kurt Busiek y Stuart Immonen relatan una historia alternativa dirigida directamente
al corazón del aficionado.
E
l veterano guionista
estadounidense Kurt
Busiek, responsable de
obras como Marvels, Las
Historias Jamás Contadas
de Spider-man o Astro City, siempre
recuerda con gran impacto la present-
ación en sociedad de Superboy Prime
en 1985 en la publicación DC Comics
Presents #87, una obra realizada por
Elliot S! Maggin y Curt Swan y ligada
al “crossover de crossovers” hilado por
Marv Wolfman y George Pérez en Crisis
en Tierras Infinitas. Este primer con-
tacto con el personaje se convirtió en
fascinación para Kurt Busiek degene-
rando esta posteriormente en el germen
de una idea reiterativa y obsesiva que
se acabaría traduciendo casi veinte
años después en Superman: Identidad
RESEÑA
Secreta. El Clark Kent alternativo de Elliot S! Maggin y Curt
Swan había nacido en un universo paralelo dónde no existían
superhéroes, los personajes del Universo DC eran verdadera- ARRIBA
mente ficciones y fantasías de cómic, como en nuestro mundo, Detalle de portada
aunque pronto los superpoderes de Kal-El despertarían y le de Superman:
ayudarían a unirse a la batalla definitiva para preservar el Identidad Secreta
multiverso de la destrucción y muerte que representaba la por Stuart Immonen
amenaza del Antimonitor. La desaparición de su planeta de
origen acabaría teniendo en su carácter cambios dramáticos
convirtiéndose en sucesivas apariciones en uno de los más
DERECHA
terribles supervillanos del Universo DC capaz, literalmente,
Clark Kent descubre
de alterar la realidad a puñetazos como se descubrió en 2005
sus asombrosos
durante el evento Crisis Infinita.
poderes
Por su parte, en 2004, Kurt Busiek y Stuart Immonen, nos
ofrecían su ya comentada y presente Superman: Identidad
Secreta, un OtrosMundos con el cual el popular guionista con-
seguía cumplir su sueño, contar su propia historia de Superman,
una que había perseguido durante años y habría de poner todo
su interés en la iconicidad y el poder referencial del primer
NOVIEMBRE 2013  23
RESEÑA
superhéroe. El primer punto a destacar
de Superman: Identidad Secreta sería
la situación de su historia, emplazada
en nuestro propio mundo, como en la
realidad original de Superboy Prime los
superhéroes en este relato sólo son un
producto fantástico de los cómics y las
películas de Hollywood. Pero, en este
caso, Kurt Busiek y Stuart Immonen
llevan este concepto hasta sus últimas
consecuencias, reinterpretándolo y adap-
tándolo en un curioso e interesante juego
de reflejos enfocado sobre la mitología
de El Hombre de Acero. El protagonista
del relato resulta ser el primogénito de los
Kent, una familia normal y corriente de un
pequeño pueblo de Kansas, bautizado
con sorna por sus propios padres como
Clark Kent, un chico que acaba siendo
objeto de mofa por parte de sus compa-
ñeros de clase y conocidos debido a su
simpático nombre. La habitación Clark
Kent esta llena de muñecos, posters,
24  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
camisetas y todo tipo de merchandising
de Superman porque su familia y amigos
siempre han encontrado curioso y diver-
tido que se llame igual que uno de los
más grande personajes de ficción de la
historia.
Pero, por supuesto, para Clark Kent la
cosa no tiene nada de divertida, aunque
todo cambiará cuando en plena ado-
lescencia se despierten en Clark Kent
unos asombrosos y sobrenaturales
superpoderes comparables a los del
mismo Superman, descubriendo tener
muchísimo más en común con el mítico
superhéroe de lo que él nunca habría
pensado. Desde ese momento Clark
Kent tendrá que lidiar con los problemas
que supondrá su nueva condición, la de
haberse convertido en el único y ver-
dadero superhéroe del mundo, y habrá
de sobrellevar la necesidad de guardar
un secreto tan grande como él mismo
mientras busca las respuestas a su
origen e intenta lidiar con un mundo
que no puede ni debe conocerle. De
esta manera, a la hora de abordar un
mito como el de Superman, uno de los
más importantes y destacados símbo-
los e iconos nacidos de la cultura pop
del siglo XX, Kurt Busiek lo hace a su
inimitable manera, apostando aquí por
una sorprendente verosimilitud y real-
ismo fantástico, desbordante de magia y
emotividad a partes iguales, para aden-
trarse al mismo corazón de su historia y
desde ahí hasta sus mismas entrañas.
Este Superman: Identidad Secreta posi-
blemente sea la obra más personal e
íntima de Kurt Busiek, eludiendo en
ella la acción superheroica tradicional
del género para suplantarla por una
épica terrenal y mucho menos con-
vencional, entregándose a la profunda
humanidad y psicología con la que

acaba dotando al relato y a sus mismos
personajes y sirviéndose su autor de un
enfoque y apariencia realmente llamativa
e inesperada.
En Superman: Identidad Secreta tenemos
un cómic que nos habla de Superman,
pero no se centra en el personaje que
todos hemos conocido alguna vez ni en
el más cercano al gran público pero, sin
embargo, hay pocas obras como esta
que consigan adentrarse y retener con
tanta fuerza la misma esencia y espíritu
de El Hombre de Acero. El trabajo
realizado por Kurt Busiek y Stuart
Immonen en esta historia se traduce
en casi un estado de emoción pura, ese
sueño y deseo tan humano de poder
volar, ese que Christopher Reeve con-
siguió hacernos creer posible a finales
de los años setenta, se vuelve a mate-
rializar y hacer más real que nunca en
Superman: Identidad Secreta. Esto es
posible debido al apego del relato por
su perspectiva realista, la cual afronta
con una naturalidad y sencillez que no
resulta incompatible con su tremenda y
desbordante fuerza narrativa. No encon-
traréis los clichés o tópicos habituales
en Superman: Identidad Secreta, más
allá de los que se entrelazan con la
misma fundación del mito de Superman,
porque no resulta este un relato super-
heroico al uso, no intenta contarnos la
enésima batalla entre héroes y villa-
nos. Por el contrario, la obra de Kurt
Busiek y Stuart Immonen podría ser el
cómic que más se ha acercado, junto al
insalvable Watchmen de Alan Moore y
Dave Gibbons, a la máxima tan reitera-
tivamente buscada por el género super-
heroico de hacer creíble y verosímil un
mundo real en el que puedan existir los
superhéroes.
Esto liga con otras aproximaciones de
Kurt Busiek al género superheroico,
como las mencionadas Marvels o Astro
City, pero en Superman: Identidad
RESEÑA
Secreta la apuesta fantástica, no menos Por lo tanto, la comparsa perfecta para el
maravillosa, si resulta más terrenal y sentido y emotivo relato en cuatro partes
humana tratando temas paralelos a hilvanado por Kurt Busiek, una lectura
esta como la capacidad de inspiración dada a las interpretaciones, las revisi-
de las figuras heroicas respecto a la taciones y relecturas, una obra espec-
sociedad o el miedo, habitualmente tra- tacular en su planteamiento y puesta en
ducido en odio, del mundo y las perso- escena e impresionante en las distancias
nas hacía lo desconocido e inexplicable. cortas porque no cabe en ella más cat-
Esta interpretación de Superman, opti- egoría que la de obra maestra. Esto con-
mista y positiva en términos generales, vierte a Superman: Identidad Secreta de
nos habla de nuestra humanidad, nos Kurt Busiek y Stuart Immonen en una
habla de la familia, los sueños y esperan- lectura totalmente recomendable, no sólo
zas, nos habla de cosas muy terrenales para el seguidores incondicionales del
y cercanas con las que resulta imposible personaje, sino también para los aficio-
no identificarnos pese a la premisa fan- nados al cómic, entusiastas del género
tástica que da pie a la trama y la sobre- superheroico o no, empaticen más o
vuela de punta a punta. En realidad, curi- menos con El Hombre de Acero, porque
osamente, esta visión de El Hombre de cuando vuelvan la primera página eso
Acero construida por Kurt Busiek parece no importará, se verán irremisiblemente
tener un perfil muy deudor de la filosofía atrapados por la humana y cálida inmor-
de la vieja escuela Marvel Comics, por talidad de un mito. JORDI T. PARDO.
ello no fomenta tanto la exaltación de
la épica superheroica clásica de DC
Comics como la del mismo personaje,
este Clark Kent, como el Peter Parker
creado por Stan Lee y Steve Dikto en
los años sesenta, refleja la ambigüedad
y dualidad de un superhombre, un prodi-
gio, capaz de poseer un increíble poder
que al mismo tiempo resulta para él una
gran bendición y un duro peso.
En el apartado gráfico, encargán-
dose de los lápices, un excelso Stuart
Immonen en uno de los mejores tra-
Guión: Kurt Busiek
bajos de su carrera, asumiendo tareas
Lápices: Stuart Immonen
de dibujante, colorista y entintador,
Tinta: Stuart Immonen
todas ellas de manera excelente, con-
Color: Stuart Immonen
siguiendo hacerse uno con el guión de
Portada: Stuart Immonen
Kurt Busiek y demostrando sus grandes
Contiene: Superman: Secret Identity
dotes como narrador. De esta manera,
#1-3 USA
el atractivo trazo sucio e indefinido del
Formato: Libro rustica 208 págs a color.
dibujante canadiense, capaz de otorgar
Fecha original de publicación USA:
una dimensionalidad y realismo extra al
2004.
conjunto de la obra, acaba revestido con
Fecha publicación: 2013
un color y un entintado lleno de matices,
Editorial: ECC Ediciones.
dominando los grises y las sombras
Precio: 19,95€
hasta darles vida y creando un retablo
expresivo y elegante a partes iguales.
NOVIEMBRE 2013  25
RESEÑA
LA CAÍDA DE CAMELOT
Kurt Busiek y Carlos Pacheco se reunen una vez más para ofrecer su visión del
primer superhéroe de la historia.
¿Qué pasaría si la mayor amenaza
para la humanidad fuese la pres-
encia de Superman en la Tierra?
¿Sería Superman capaz de aban-
donar la Tierra para garantizar su
futuro? Estas serán las cuestiones
que Superman deberá responder en
esta epopeya épica escrita por Kurt
Busiek y fantásticamente dibujada
por Carlos Pacheco.
En 2006, las colecciones del
Hombre de Acero sufrieron una
renovación importante con la incor-
poración de nuevos equipos creati-
vos que incluían a Geoff Johns y
Kurt Busiek en los guiones. Tras
una saga escrita a cuatro manos por
ambos guionistas, Busiek se quedó
en solitario al frente de la serie
26  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
Superman y contó con un nuevo dibujante estrella:
Carlos Pacheco quien escogió trabajar con Busiek, con
quien ya había trabajado en Avengers Forever (Marvel) ARRIBA
y Arrowsmith (Image). Este dúo artístico decidió embar- El contemplativo
car a Superman en una épica saga en la que la mayor Superman de
amenaza para el futuro de la humanidad era el propio Carlos Pacheco
Superman y su injerencia en los asuntos de la Tierra. en un detalle de
portada de La
La historia nos presenta a Arión de Atlantis, un mago Caída de Camelot
inmortal que tiene una visión en la que la humanidad
desaparece víctima de una terrible amenaza cuya exis-
tencia se debe a la continuada presencia de extra-
terrestres, y en especial de Superman, en la Tierra.
Para evitar tal futuro, Arión viaja en el tiempo hasta
Metrópolis para advertir a Superman de dicho destino
y le invita a abandonar la Tierra para que la humanidad
pueda enfrentarse por si misma a las amenazas futuras,
independientemente del sufrimiento que estas causen.
Arión no se limita a advertir a Superman y le plantea
un ultimátum, o abandona la Tierra para siempre o él

mismo usará su magia para conver-
tirlo en su esclavo y lo utilizará para
acabar con todos los alienígenas
que residan en la Tierra.
Uno de los elementos fundamen-
tales en la mitología de Superman
es su herencia alienígena y el grado
de influencia que un ser con su
poder pueda tener sobre el devenir
de la humanidad. Este es un tema
tratado en multitud de historias
de Superman, con mayor o menor
acierto, siendo la más reciente la
vista en la película Hombre de Acero.
En el caso de La Caída de Camelot
el dilema no reside tanto en el hecho
de aceptar su herencia kryptoniana
DERECHA
El terrible e
imponente
Superman de
Carlos Pacheco
o su herencia humana, sino al hecho
de que seres ultrapoderosos como
Superman se dediquen a salvar a la
humanidad de sus enemigos impidi-
endo que ésta afronte sus propias
batallas y evolucione hasta alcan-
zar un nivel que le permita garan-
tizar su propia seguridad sin nece-
sidad de elementos extraños que
lo hagan por ella. Es una premisa
interesante que lamentablemente
Busiek no explora a fondo y que en
última instancia queda reducida a
un discurso sobre la voluntad de
lucha y superación de los humanos.
Paradójicamente, el guionista pone
este discurso en boca de Superman,
un alienígena que representa todo lo
RESEÑA
contrario aunque podría entenderse
que es su herencia humana la que
le hace adoptar esta posición.
Kurt Busiek es un buen guioni-
sta que sabe trabajar bien tanto
elaborando tramas complejas como
desarrollando personajes y algo de
ambas cosas hay en esta extensa
saga de 10 números. El problema
de La Caída de Camelot es que la
historia principal, la del enfrenta-
miento entre Superman y Arión se
alarga excesivamente y se ve inter-
rumpida por tramas secundarias que
despistan de la historia principal.
Episodios como el de los Nuevos
Dioses o todo el subargumento dedi-
cado al Sujeto 17, aportan poco al
conflicto planteado por Arión ya que
sólo sirven para ilustrar el efecto
que los alienígenas tienen sobre
la humanidad, algo que se podría
haber hecho de forma menos forzada
usando otros personajes como el
Detective Marciano o los Green
Laterns. Esto no quiere decir que el
guión de Busiek no tenga grandes
momentos, que los hay, como todo
el segmento dedicado a describir el
mundo apocalíptico que Arión quiere
evitar, pero el conjunto resulta exce-
sivamente alargado y la historia se
hubiera beneficiado con un par de
capítulos menos. En la edición espa-
ñola este hecho queda mitigado por
haber sido recopilada en tomo, pero
en la edición americana se notó más
debido a cruces con otras series que
alargaron la resolución de la historia
hasta los 15 números.
Si el trabajo de Busiek tiene algún
pero, el de Pacheco es impecable
durante toda la saga. El gaditano
realiza uno de los mejores trabajos
de su carrera en una exhibición de
talento y buen gusto. El Superman
de Pacheco es elegante y majes-
tuoso y destila poder en todas sus
NOVIEMBRE 2013  27
RESEÑA
apariciones. El dibujante consigue
trasmitir a la perfección la épica que
impregna todo el relato, gracias a
viñetas de gran impacto visual y
composiciones de página que enfa-
tizan el carácter heroico de los per-
sonajes. En este sentido, destacan
los pasajes situados en ese futuro
apocalíptico dominado por Khyber
donde la crudeza del entorno y de
los enfrentamientos sobrecogen más
gracias al dibujo de Pacheco.
Habida cuenta del gran número de
personajes y criaturas que apare-
cen a lo largo de los 10 números
que componen la saga, hay que
reconocer que Pacheco sale airoso
representando a todos ellos, desde
los componentes de la Liga de la
DEBAJO
Detalle de portada par Superman: La Caída de Camelot
de Carlos Pacheco y Jesús Merino
28  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
Justicia, hasta los miembros de la
JSA, pasando por lo Nuevos Dioses
y una colección de monstruos de
inspiración Lovecraftiana que apa-
recen a lo largo del relato, lo que
demuestra que este dibujante, en
plena forma, es un artista ideal para
grandes eventos. A pesar de estos
méritos, siento especial debilidad
por las escenas más cotidianas que
dibuja Pacheco, y su interpretacio-
nes tanto de Lois Lane como de
Lana Lang me parecen estupendas y
me encanta ese plano de Superman
y Lois bailando por los aires para
celebrar su aniversario, lleno de ele-
gancia y calidez.
Una parte fundamental del excelente
resultado final del dibujo de Pacheco
es el entintado de Jesús Merino, sin
duda el mejor complemento para los
lápices del gaditano. Con las tintas
de Merino, el dibujo de Pacheco
gana en nivel de detalle y en fluidez
de trazo, sobre todo en las figuras
humanas.
Estamos ante una buena historia de
Superman cargada de épica y espe-
ctacularidad que resulta demasi-
ado extensa para lo que al final
acaba contando, pero que está per-
fectamente dibujada por un equipo
artístico en estado de gracia que
demuestra cómo debería ser un gran
cómic de superhéroes del siglo XXI.
ALEJANDRO UGARTONDO
Guión: Kurt Busiek
Lápices: Carlos Pacheco
Tinta: Jesus Merino
Color: Lee Loughridge, Dave Stewart,
Alex Sinclair
Portada: Carlos Pacheco
Contiene: Superman #654-658, 662-664,
667, Superman Annual 13 USA
Formato: Libro cartoné, 256 págs. a color.
Fecha original de publicación USA:
2006-2007.
Fecha publicación: 2012
Editorial: ECC Ediciones.
Precio: 24,95

SUPERMAN:ORÍGENES
El penúltimo origen oficial de Superman corrió a cargo de Geoff Johns y Gary
Frank, quienes ofrecieron una completa y nostálgica retrospectiva de la vida del
Hombre de Acero.
E
n el mundo de los super-
héroes hay una norma
no escrita que dicta que
cada cierto tiempo el
origen de los personajes
debe ser actualizado para encajar
con la continuidad en curso de cada
universo superheroico particular y,
sobre todo, para adecuarse a los
gustos y tendencias de los lectores
más jóvenes. Con 75 años a sus
espaldas, Superman es uno de los
personajes que más veces ha visto
revisado y actualizado su origen.
La última de estas revisiones antes
del reboot de DC data del 2009 y
sus encargados fueron el guionista
Geoff Johns y el dibujante Gary
Frank.
RESEÑA
Toda historia encargada de explicar el origen de
Superman juega con una serie de elementos más o
menos fijos que se asumen como fundamentales para ARRIBA
comprender a un personaje con una trayectoria tan Ilustración de
larga como ésta. Así, la destrucción de Krypton y la Gary Frank
llegada a la Tierra como niño, su infancia en Kansas y para Superman:
el paso a Metrópolis en la edad adulta y su encuentro Orígenes de Geoff
allí con Lois Lane son partes invariables que aparecen Johns
siempre cuando se trata el pasado de Superman y de
su alter ego Clark Kent. Lo que varía de una versión a
otra son detalles que ayudan a ajustar el personaje a la
continuidad (algo que en DC no suele durar más de 10
años) y el enfoque que quiera darle el autor de turno.
En este caso concreto Geoff Johns apostó por una
aproximación que pretendía humanizar al personaje y
hacerlo más próximo a los lectores de las nuevas gen-
eraciones que habían conocido al personaje a través
de otros medios como el cine o la televisión.
NOVIEMBRE 2013  29
RESEÑA
A diferencia del origen narrado por
John Byrne, que estaba más inspi-
rado por los cómics clásicos del
personaje, Geoff Johns se inspira
en el Superman cinematográfico
para crear su origen del Hombre
de Acero. No es de extrañar que
Geoff Johns realizara una aproxi-
mación tan cinematográfica al per-
sonaje y su entorno habida cuenta
de su pasado como colaborador
de Richard Donner, director de la
película de Superman de 1979. Así
a lo largo de los seis números de
la serie limitada podemos encontrar
multitud de referencias a la película y
alguna escena directamente sacada
de dicho film como la de la primera
aparición pública de Superman res-
catando a Lois Lane de la caída de
DEBAJO
Imágenes de Superman: Orígenes con lápices de Gary Frank
30  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
un edificio con helicóptero incluido.
Esta deuda con la película no se
limita a la labor del guionista, sino
que Gary Frank, quien realiza un
trabajo excelente en toda la obra,
contribuye a ello con una caracter-
ización de Clark Kent clavada a la
de Christopher Reeve. Además
de las referencias a la película de
1979, también podemos encontrar
otras como la que el guionista hace
a la serie televisiva protagonizada
por George Reeves, con la pose de
Superman en la primera foto que le
hace Jimmy Olsen, o el hecho de
Clark y Lex Luthor fueran compañe-
ros de instituto en Smallville como
se vio en la serie homónima.
La aproximación cinematográfica de
Johns no se limita al uso de elemen-
tos provenientes de otros medios,
sino que la forma de encarar la his-
toria y los elementos que maneja
también están hechos desde un
enfoque cinematográfico. Se puede
ver este origen como lo que podría
ser el guión para una película jamás
filmada de Superman, con elemen-
tos muy asequibles para todos los
públicos. El ritmo de la historia va
aumentando a medida que avanza la
serie desde la presentación de Clark
de niño hasta el enfrentamiento final
contra Metallo, hay mucho desar-
rollo de personajes y la interacción
entre ellos está bien trabajada, las
escenas de acción aunque son espe-
ctaculares están bastante conteni-
das y los villanos utilizados (Luthor,

Metallo, Parásito) están asentados
en el entorno de los personajes prin-
cipales y tienen un origen mundano,
evitando referencias a elementos
cósmicos y alienígenas y, salvo por
una excepción, apenas hay refer-
encias a otros personajes del uni-
verso DC. Esto no quiere decir que
el trabajo de Johns se aleje de la
esencia del personaje, al revés, yo
creo que el resultado es una buena
amalgama de los elementos que han
hecho reconocible a Superman pre-
sentada de forma que sea disfruta-
ble por el conjunto de lectores más
amplio posible.
El único punto de esta historia que se
aleja de la perspectiva cinematográ-
fica del personaje es el capítulo dedi-
cado a explicar el primer contacto
entre un Clark Kent adolescente y
la Legión de Superhéroes del siglo
XXX. En este capítulo Johns deja
salir su lado más fanboy y devuelve
a la continuidad oficial a Superboy,
la Legión e incluso a Krypto.
Aunque la relación de esta obra con
otros medios no acaba en el hecho
de haber aprovechado elementos pro-
puestos en cine o televisión sino que
RESEÑA
ARRIBA
podemos observar también un inter-
Poster con las portadas de Gary
cambio en sentido opuesto. La relación
Frank para Superman: Orígenes
laboral de Johns con el guionista David
S. Goyer parece haber tenido cierta influ-
encia en la reciente película dedicada al
Hombre de Acero (escrita por Goyer) ya
que en ella podemos encontrar escenas
calcadas directamente de la historia de
Johns, como la emotiva conversación
entre Clark y su padre adoptivo cuando
el primero descubre su origen krypto-
niano, u otras que parecen inspiradas por
algunos pasajes de esta historia como
las de Superman enfrentándose a solda-
dos del ejército USA. Estos no son más
que algunos ejemplos de cómo la influen-
cia mutua entre diferentes medios sirve
para seguir enriqueciendo la visión de un Guión: Geoff Johns
personaje que ya forma parte del acervo Lápices: Gary Frank
cultural de varias generaciones. Color: Brad Anderson
ALEJANDRO UGARTONDO Portada: Gary Frank
Contiene: Superman: Secret Origin #1-6
USA
Formato: Libro cartoné, 224 págs. a
color.
Fecha original de publicación USA:
2010-2011.
Fecha publicación: 2013
Editorial: ECC Ediciones.
Precio: 7,95€
NOVIEMBRE 2013  31
RESEÑA

BATMAN/SUPERMAN
La nueva cabecera regular de Greg Pak y Jae Lee narra el primer encuentro de
Superman y Batman en el Nuevo Universo DC. Otra vez.

D
esde la refundación del
Universo DC hemos
visto nacer decenas de
series que han explo-
rado cada rincón de
ese vasto mundo. Y es que las aven-
turas compartidas de los dos super-
héroes más reconocibles del mundo
han existido prácticamente en todas
y cada una de las épocas que han
compartido. La llegada de Batman a
los kioscos tuvo casi tanto impacto
en los lectores como la de su prede-
cesor, así que un cómic con ambos
protagonistas no tardaría en salir.
En la primavera de 1941 nacía la
serie World’s Best Comics, que por
un problema de derechos cambiaría
el título en su segunda entrega, lle-
gando así el icónico World’s Finest
(Los mejores del mundo). Aunque
podríamos llamarlo el primer team-up
de la historia de los superhéroes, también andaba por
allí el recién nacido Robin, así que casi podría decirse
que aquello fue la semilla de la Liga de la Justicia
de América, que tardaría todavía lustros en llegar. La ARRIBA
cabecera, con cadencias desde cuatrimestrales hasta La nueva cabecera
mensuales, alcanzaría las 323 entregas cerrando en regular de Greg
1986. Ya entrados en el siglo XXI, la serie Superman/ Pak y el artista
Batman tomaría el relevo con 87 números en 8 años, Jae Lee narra el
cerrando justo con el advenimiento de los Nuevos 52. primer encuentro
de Superman y
En este renacimiento de tan insigne cabecera, y pese a Batman en el Nuevo
la celebración del 75º Aniversario de Superman, Batman Universo DC
ocupa el primer lugar en el título por primera vez. Esto
se debe, como no, a que en la actualidad el murciélago
goza de unas ventas mucho más saneadas. De hecho,
no será muy complicado que las dos series que debu-
taban en Junio de 2013 (ésta y Superman Unchained)
superen en ventas durante un tiempo a Superman y
Action Comics. El guionista Greg Pak es una de las
pocas nuevas incorporaciones en DC Comics que no
ofrece dudas en cuanto a su trabajo, y ha entrado fuerte
haciéndose con dos cabeceras de Superman: Action

32  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

Comics y ésta. Durante sus años en
Marvel siempre ha regalado al lector
un nivel de entretenimiento muy alto,
como demuestra su larga y exitosa
etapa al frente de las aventuras de
Hulk. Planet Hulk y World War Hulk
quedarán seguro en el imaginario
como unas de las mejores sagas del
gigante esmeralda. Y para acompa-
ñarle tiene a un dibujante de altos
vuelos. Jae Lee, al que todavía
se le echa de menos en La Torre
Oscura de Stephen King, y que
viene de hacer la miniserie Antes
de Watchmen: Ozymandias.
Habiendo debutado en junio de 2013
Superman Unchained y Batman/
Superman, se observan ciertos
paralelismos entre ambas series,
y no me refiero sólo al apellido de
sus dibujantes. Ambos guionistas
acumulan éxitos a sus espaldas y
ambos han topado con un dibujante
con más gancho aún, con un estilo
DEBAJO
Página interior de Jae Lee para Batman / Superman
muy marcado y para el cual deben
adaptar su guión. Ambos cómics son
emitentemente visuales, Jae Lee y
Jim Lee tienen un gran poder en
la historia, y de hecho el primero
atesora más splash-pages que el
segundo. Sin embargo, la diferen-
cia entre ambas series es que Greg
Pak ha sabido manejar mejor lo que
tenía entre manos. Prácticamente
con un veinte por ciento del texto uti-
lizado por Snyder, Pak define estu-
pendamente a sus dos personajes
y sus identidades secretas. Como
Frank Miller tan bien solía ense-
ñarnos, más valen cuatro palabras
bien escogidas, que cuarenta que
no digan nada. Y así hace Pak, eli-
giendo cada palabra con mimo y
dejando respirar a las preciosas ilus-
traciones de Jae Lee.
El primer encuentro entre Bruce
Wayne y Clark Kent, está tan bien
escogido y tan bien narrado que casi
RESEÑA
parece fácil hacerlo. En un parque,
mientras varios niños están dando
una paliza a otro musulmán, Bruce
observa impertérrito, esperando a
que la victima responda. Cuando
éste está a punto de hacerlo aparece
Clark Kent para separarlos. En este
momento, tanto por lo que hemos
visto como por lo que “oímos” dentro
de la cabeza de cada uno de ellos,
cualquier lector se hace una idea
de los ideales y la personalidad de
los personajes. Da igual que sepas
o no quienes son, en dos páginas
Pak te lo ha mostrado. Igual de inte-
resante es el encuentro entre sus
álter ego. Esto hace olvidar rápida-
mente esa cosa rara de la continui-
dad, ya que nos dijeron que Batman
y Superman se habían conocido en
Justice League #1. Utilizando la
estrategia comentada, el guioni-
sta intercala pensamientos de uno
con los del otro. De esta manera
persigue y consigue dos objetivos.
NOVIEMBRE 2013  33
RESEÑA
Uno, saber qué piensa uno del otro
y como esperan enfrentarse a esa
“amenaza”. Y dos, mostrarnos como
cada uno ofrece respuestas distintas
ante un mismo problema. Y de este
problema, poco sabemos aún ya que
el guionista pretende dejar al lector
tan confuso como a los protagonis-
tas. Como ya podía adivinarse por
la portada del número 2, estos aún
jóvenes Batman y Superman cru-
zarán caminos con sus equivalentes
de Tierra 2. Estos últimos murieron
en el primer número de la serie de
James Robinson, pero esta historia
suponemos que se situará antes de
aquello. Tanto este encuentro como
el enemigo a batir, aún desconocido,
son de carácter sobrenatural, bien
escogido por Greg Pak ya que es
un ámbito en el que ninguno de los
héroes se desenvuelve a gusto.
En cuanto al dibujo, hay que empezar
(otra vez) dando una colleja a DC
Comics. Y es que para sorpresa del
lector, y sin previo aviso por parte de
la editorial, este número cuenta con
la participación de un segundo dibu-
jante, Ben Oliver, que se encarga
de las últimas seis páginas. Oliver
no deja espacio para ninguna queja
respecto a su trabajo, que es muy
realista y casa bien con el estilo
de la serie. Además su entrada se
produce al mismo tiempo que un
cambio de registro dentro de la
historia, así que no choca tanto el
cambio. Sin embargo, es difícil no
pensar en cómo de titular es Jae
Lee en la serie si ya en el primer
número le ayuda otro dibujante. Es
cierto que esta historia tiene cinco
páginas más de lo habitual, pero
esperemos que Lee, pese a ser más
lento que otros, pueda ofrecer una
buena proporción de los siguien-
tes números y que no acabe sólo
en un cincuenta por ciento como
34  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
le acabó pasando a J.H. Williams
III en Batwoman. Por otra parte, el
trabajo de Lee tampoco deja queja
alguna. El que le conozca ya sabe
como es y el que no, las páginas de
la previa dan buena muestra de su
arte. Detallista en muchos aspectos,
parco en fondos, estático en oca-
siones y espectacular en muchas
otras. Dada la cantidad de series
con dibujantes muy de estilo DC y
con poca personalidad, es un gusto
poder tener a alguien que puede
ofrecer algo distinto. En sus 19
páginas ofrece múltiples soluciones
para componer una página, dando
en cada momento lo que le pide la
historia. Aquí una splash-page, aquí
viñetas horizontales de estilo cin-
ematográfico, aquí una intrincada
colección de viñetas…mostrando
además un buen diseño de person-
ajes. Para Bruce, dado el tiempo en
el que se sitúa la historia, la cha-
queta militar heredada del Año Uno
de Miller. Para Clark, ese peinado
relamido a lo Christopher Reeve
(aunque con un vestuario más propio
del Nuevo Universo DC). Ben Oliver
también deja buen sabor de boca en
el enfrentamiento que le toca desar-
rollar en sus páginas. Si él va a ser
el sustituto de Lee cuando a éste le
ahoguen las fechas de entrega, creo
que la calidad sigue asegurada.
Siguiendo con la comparación con
Scott Snyder y su nueva serie,
Greg Pak aquí si ha sabido plant-
ear una historia distinta (a la par que
extraña) y de la que el lector se queda
con ganas de saber mucho más. En
poco espacio ofrece un interesante
avance de lo que puede ser la rel-
ación entre Batman y Superman,
nunca antes explorada de forma
tan acertada en los Nuevos 52. Esta
serie promete ser digna heredera de
la antes comentada World’s Finest y
hace honor a la historia de los dos
personajes. La entrada de Pak en DC
Comics se produce así por la puerta
grande, y ya estamos deseando leer
su llegada a Action Comics. La peor
noticia de la serie para los lectores
es sin duda su precio, que se fijará
en los 3,99$ en su edición ameri-
cana, con el número de páginas
estándar, y que junto a Superman
Unchained serán las primeras en
romper una barrera antes inamo-
vible. Esperemos que esto no sea
la punta de lanza de una subida de
precios generalizada, porque ya es
lo que le faltaba a la compañía para
crear más polémica entre su público.
IVÁN RIVAS.
Guión: Greg Pak
Lápices: Jae Lee, Ben Oliver
Color: June Chung, Daniel Brown
Portada: Jae Lee
Contiene: Batman/Superman 1, Batman
19-20 (complementos)
Formato: Grapa, 48 páginas
Fecha original de publicación USA:
junio 2013.
Fecha publicación: Noviembre 2013
Editorial: ECC Ediciones.
Precio: 3,5€

SUPERMAN: EL HOMBRE DE ACERO
Scott Snyder y Jim Lee unen sus esfuerzos para lanzar una nueva serie del
Hombre de Acero en pleno Nuevo Universo DC..
J
unio de 1938, fecha de
portada de Action Comics
#1. Debuta en el mundo
del cómic el primer super-
héroe gracias a Jerry
Siegel y Joe Shuster. Junio de
2013. Setenta y cinco años después
el héroe que maravilló antaño
a millones de lectores está más
vivo que nunca. No sólo salen al
mercado otros dos nuevos números
1 con Superman en su portada, sino
que se estrena en cines de todo el
mundo El Hombre de Acero, película
de imagen real llamada a marcar
otra época dorada del kryptoniano
en el cine como ya hicieran Richard
Donner y Christopher Reeve en
1978. No se puede decir que la edi-
torial no haya puesto toda la carne
RESEÑA
en el asador para la ocasión: un número uno unos
días antes del gran estreno de la película, su guionista
superventas y su dibujante estrella. Esta serie, salvo ARRIBA
catástrofe de antoja como uno de los grandes block- El guionista
busters de los próximos meses y competirá en lo más Scott Snyder y el
alto con el Batman del propio Scott Snyder y de Greg dibujante Jim Lee
Capullo, la serie más potente y estable del mercado unen fuerzas para
estadounidense. darnos su visión de
Superman
Antes de entrar más profundamente en el cómic, me
gustaría atender a ciertos detalles. Considero que los
detalles son muy importantes, máxime teniendo en
cuenta la relevancia de la serie y que ésta fue anun-
ciada hace ocho meses. Es decir, se supone que todas
las partes han tenido tiempo para máximo de sus capa-
cidades. Empecemos por las portadas. Como pudimos
ver hace unos días, DC Comics sacará ocho porta-
das alternativas centradas en diferentes épocas de
Superman y dibujadas por gente de la talla de Bruce
Timm, Jose Luis García López o Neal Adams. No sólo
NOVIEMBRE 2013  35
 RESEÑA
eso, sino que se ha cuidado al detalle
el diseño y la tipografía propias de
cada época. Es decir, todo un detalle
que honra como es debido los años
de historia que ha vivido Superman.
Hasta ahí todo bien. Hasta que nos
fijamos en el logotipo de la serie.
El primer detalle que no alcanzo
a comprender es que si la palabra
Unchained ya se ha diseñado para
portadas variantes con el típico
efecto 3D que ha caracterizado el
logo de la serie durante toda su
vida… ¿por qué no se le aplica en la
portada principal? No hacerlo da un
aspecto chapucero, en mi opinión.
Detalles, detalles. Como muchos ya
DERECHA
Portada alternativa
de Jose Luis
García-López
36  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
aventurábamos en su momento, el
nuevo diseño del traje de Superman
con un estilo tan propio de Jim Lee
haría que pronto se vieran muchas
versiones distintas del mismo. Pero
que Jim Lee incumpla su propio
diseño ya es el colmo. ¿Qué pasó
con la S en relieve? ¿Qué le pasa a
ese cinturón que parece un hilillo?
Sin contar con que, claro está, la
armadura no parece una armadura,
sino un traje normal con demasia-
das rayas. Sigamos con el dibujante
y esos detalles. Es un detalle por
parte de DC ofrecer algo innovador
para un lanzamiento tan especial. Y
en este caso se trata de un póster
desplegable que hace las veces de
dos viñetas enormes. No lo es tanto
castigar al comprador con un sobre-
coste de dos dólares, y más si el
tan cacareado poster no ofrece nada
destacable. Posiblemente se trate
de las dos viñetas más grandes de
Superman en sus 75 años de histo-
ria… ¿y de verdad a Jim Lee no se le
ocurrió nada mejor para aprovechar
la ocasión? ¿De verdad?
No soy yo de los mayores detractores
de Jim Lee. Creo que él y sus colab-
oradores habituales (Scott Williams
de entintador y Alex Sinclair de
colorista) son capaces de ofrecer
experiencias visuales satisfacto-
rias. Su Silencio junto a Jeph Loeb
estará lleno de agujeros de guión
del tamaño del Gran Cañon, pero allí
el dibujante exprimió al máximo sus
virtudes. Tampoco Brian Azzarello
estuvo muy inspirado en la saga Por
el mañana, pero otra vez Lee hizo
un buen trabajo. Hablando siempre
dentro de sus propias limitaciones,
claro, que tiene también muchas.
Sin embargo, es ver aquel primer
número con Azzarello (Superman
#204, junio 2004) y compararlo con
éste para comprobar que algo se ha
perdido en el camino. Y hablando
de guionistas… ¿Qué hay de Scott
Snyder? Pues antes de hablar de
su trabajo de forma más detallada,
habría que atender al patrón que
puede observarse tanto en las sagas
mencionadas como en otras más
recientes en DC como la de la Liga
de la Justicia junto a Geoff Johns.
Grandes guionistas con otros traba-
jos ampliamente venerados pero que
junto a Jim Lee no son capaces de
ofrecer lo mismo. Sin duda es el peor
rasgo de este dibujante: encorseta a
los guionistas. O quizá los guionis-
tas no sepan explotar las cualidades
del dibujante sin olvidarse de ofrecer

algo distinto. O quizá no les dejen.
Sea como fuere, el caso de Scott
Snyder es bastante similar al de los
anteriores.
El actual guionista de Batman, The
Wake y American Vampire ya dem-
ostró que podía cambiar su registro
sustancialmente cuando se produjo
su paso de Detective Comics a
la serie que hace junto a Greg
Capullo, pero Superman obvia-
mente necesita un tratamiento muy
distinto al que hasta ahora ha dis-
tinguido a Snyder en DC Comics.
¿Y lo ha logrado? Sí, nos encon-
tramos ante un tebeo de Superman
sin lugar a dudas, pero Snyder lo
ha conseguido a costa de despren-
derse de lo mejor de sí y enfatizar
lo peor. Uno de esos puntos negati-
vos del guionista que ya he comen-
tado en alguna ocasión es la exce-
siva verborrea de sus personajes.
Pero verborrea mal entendida. No
DEBAJO
Escena de Superman: El Hombre de Acero de Scott Snyder y Jim Lee
hablamos de ésa que podemos ver
en algunas películas de Quentin
Tarantino ni de ésa por la que tantas
críticas ha recibido Brian Michael
Bendis. Las anteriores humanizan
a los personajes y logran acelerar
el ritmo de cada secuencia. Las de
Snyder aportan poca información y
convierten en poco creíbles ciertas
secuencias. Así ocurre en la secuen-
cia inicial, en la que Superman y
dos astronautas no paran de hablar
mientras caen a La Tierra desde el
espacio. Si acaso Superman tiene el
poder de hablar por la radio de los
astronautas, nadie nos ha informado
de ello. Así ocurre en alguna otra
secuencia menor, en la que Snyder
satura los diálogos hasta hacerlos
aburridos. Mejor le hubiera ido cen-
trándose en los hechos y dejando
lo poco importante y lo anecdótico
en el cajón.
Porque no haciéndolo, Snyder nos
RESEÑA
presenta este número como si cualquier
fuera cualquier otro. Bien podría ser el
Action Comics #568 o el Superman #245
aquí no hay nada que sorprenda a un
lector que, no os quepa duda, será el
lector de siempre. De hecho, el propio
guionista parece aceptar el hecho de
que nadie que vea El hombre de acero
va a comprar su cómic, porque no hace
ningún esfuerzo por captar la atención
de un neófito o de alguien poco versado
en la historia de Superman. No me
entendáis mal, estoy en desacuerdo con
iniciativas como la del Nick Furia negro
del Universo Marvel o la adaptación del
uniforme de Ojo de Halcón a los requi-
sitos que impone Disney, pero hay un
camino intermedio. Recuerdo ahora ini-
ciativas tan exitosas como Batman: The
10-Cent Adventure de Greg Rucka. Allí
si veíamos un plan bien orquestado para
captar nuevo público. Un cómic de 22
páginas a 10 céntimos que no sólo intro-
ducía al lector en la mitología de Batman,
sino que ofrecía un guión sólido y un final
NOVIEMBRE 2013  37
RESEÑA

DERECHA
El Superman de
Jim Lee en plena
acción

potente para lectores asiduos. En su lugar, aquí tenemos un mucha cancha a una serie que ni sorprende ni
cómic de cinco dólares con un guión que no ofrece nada nuevo emociona. IVAN RIVAS.
y que se imbrica demasiado en el Nuevo Universo DC, dejando
al lector la responsabilidad de conocer ciertos hechos sucedi-
dos en los Nuevos 52. Lex Luthor está en la cárcel… ¿por qué?
Clark ya no trabaja en el Daily Planet…¿y eso? Son muchos
interrogantes que podrían no importar si la historia ofreciera
algo más en qué pensar al lector.

Si ponemos a tope nuestro suspensómetro de la incredulidad,

este primer número de Superman Desencadenado puede ser
divertido. Pero cuando el guionista es Scott Snyder hay que
subir el listón. Porque sabemos que es capaz de hacerlo mucho
mejor. Si fuera Scott Lobdell ni me molestaría, pero Snyder
no ha sabido captar mi atención demasiado en esto número.
Corrijo, si lo ha hecho, pero para mal con algunos puntos en
el guión que no comprendo. Si una estación espacial cae a la
Tierra… ¿por qué la mejor solución es partirla por la mitad? Guión: Scott Snyder
De hecho, que los astronautas caigan de la nave parece con- Lápices: Jim Lee, Dustin Nguyen
secuencia de esto, a falta de una explicación mejor. En cuanto Tinta: Scott Williams
a la amenaza presentada, es creíble y seguro que hará sudar Color: Alex Sinclair, John Kalisz
tinta a Kal-El, pero es una solución muy manida para aquellos Portada: Jim Lee
que hemos leído cientos de historias de Superman. Sabíamos Contiene: Superman Unchained #1
que Jim Lee no aportaría nada nuevo al personaje, pero de Formato: Grapa
Scott Snyder esperaba algo más. Quizá el guionista lo que Fecha original de publicación USA:
pretende es tejer una historia de largo recorrido, pero me temo 2013.
que si no acelera pronto su público se acabará yendo igual de Fecha publicación: Noviembre 2013
rápido que el de la Justice League de Geoff Johns. Se lleva Editorial: ECC Ediciones.
un aprobado raspado porque quiero ver que ofrece la segunda Precio: 2,50€
entrega, pero sinceramente, tengo en la estantería decenas
de cómics de Superman mejores que éste y no le voy a dar

38  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

SUPERMAN / WONDER WOMAN
Charles Soule, nuevo valor en alza en DC Comics, se enfrenta al reto de escribir
la primera serie que protagoniza la pareja más famosa del momento.
E
n el número 12 de la
Liga de la Justicia,
entre bombo y platillos
de toda la prensa (inclu-
ida la generalista) Geoff
Johns haría que Superman y Wonder
Woman se dieran su primer beso en
este Nuevo Universo DC. Nada que
no hubiera ocurrido en otras épocas,
pero ya se sabe que la maquinaria
publicitaria ha ido creciendo de
manera inversamente proporcional
al número de lectores. Desde que
eso ocurriera hace un año, aunque
haya existido voluntad por parte de
la editorial de explorar esta relación
como en Young Romance: A new 52
Valentine’s Day Special, parece que
el resto de guionistas implicados en
las vidas de ambos protagonistas
RESEÑA
no han tenido muchas ganas de hablar del tema. Con
tres series mensuales en solitario y una compartida
con Batman, las apariciones de la amazona han sido ARRIBA
escasas y sin mucha relevancia. Si acaso ha sido Scott Así lucía la portada
Lobdell el que ha utilizado en algún punto la relación, desplegable que
enfrentando incluso a Superman con Orion (ahora con- realizó Tony Daniel
vertido en secundario de la serie de Diana) De Wonder para el primer
Woman ya ni hablemos, donde Brian Azzarello ya ha número.
dejado claro sin morderse la lengua que al kryptoniano
no lo quiere ver ni de lejos. Así pues el más interesado
en hacer avanzar esa historia ha sido Geoff Johns,
celestino de la pareja, que ha sabido sacar gancho al
tema en forma de reticencias por parte de Batman y del
Gobierno de Estados Unidos. El miedo a lo que pudiera
suceder en una relación entre dos de los seres más
poderosos de la Tierra es, de hecho, uno de los motivos
que llevaron a la creación de la Liga de la Justicia de
América, el grupo orquestado por Amanda Waller, Steve
Trevor y ese extraño ente conocido como A.R.G.U.S.
NOVIEMBRE 2013  39
 RESEÑA
Así pues, para explorar más pro-
fundamente la relación entre Clark
y Diana y lo que pueden dar de sí
como compañeros de armas, llega
Superman / Wonder Woman. La
p rim e r a s e r i e reg u l ar qu e co m-
parten los miembros más podero-
sos de la Trinidad deceíta cuenta
con los guiones de Charles Soule.
El guionista, que aterrizó hace 6
meses en DC Comics para tomar el
relevo de Scott Snyder en La cosa
del Pantano, se ha convertido en
muy poco tiempo en uno de los más
solicitados del mainstream ameri-
cano y ya cuenta con varias series
en DC y Marvel Comics, aparte
DERECHA
Clark y Diana,
surcando los cielos
antes de su primera
aventura
40  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
de sus proyectos de autor en edi-
toriales independientes. Y el mes
pasado, bajo el marco que ofrecía
el Mes de los Villanos, probó su
valía escribiendo 3 de las mejores
historias (Black Hand, Arcane y Lex
Luthor) de las 52 ofrecidas, sino las
mejores. Es decir, en principio Soule
debería ofrecer garantías, pero con
casos más recientes como el de
Snyder en Superman Unchained, es
sabido que en estos casos cuenta
mucho también qué es lo que quiera
ofrecer la editorial a los lectores. A
Soule le acompaña Tony Daniel. El
dibujante es uno de esos casos en
los que sus ventas son inversamente
proporcionales a sus críticas. De
hecho, en la encuesta que realiza-
mos en Enero en el artículo dedi-
cado a los mejores dibujantes de
DC Comics, Daniel sólo recibió 4
votos de entre 1.054. Un glorioso
0,38%. Es decir, para muchos lec-
tores, incluido el que escribe, nos
encontramos ante una división de
opiniones ya antes de abrir el tebeo .
Y al terminarlo pudiera pasar algo
parecido, porque aún reconociendo
que Charles Soule ha sabido sacar
más chicha a Tony Daniel de lo que
creíamos, no puede sino quedar la
sensación de que podría haberlo
exprimido más aún. Así que, con
esa extraña dicotomía entre ponerlo
un aprobado raspado o un sobresa-
liente, lo leemos un par de veces
más ya aceptando lo que tenemos
entre manos. Y así, nos encontra-
mos, para empezar con una buena
caracterización de los personajes.
Desde luego esto no es una escena
alargada de la Liga de la Justicia sin
los demás miembros de por medio.
No, el guionista sienta las bases en
este número para poder ir haciendo
honor en los siguientes a la estu-
penda portada de Tony Daniel. Esa
portada triple en la que vemos a
todos los personajes más relevan-
tesen las vidas de ambos protago-
nistasal parecer no será sólo una
bonita composición.. Soule aprove-
cha aquí tanto la situación laboral en
la que Scott Lobdell dejó a Clark en
Superman (con su salida del Daily
Planet a lo Jerry Maguire); como la
caracterización de la Amazona que
realiza Brian Azzarello en Wonder
Woman. Es sabido que durante
tiempo la Wonder Woman de su
serie no parecía la misma jugar que
se juntaba con los demás héroes en
la Liga de la Justicia. Quizá durante
Trinity War, curiosamente cuando

tenía que compartir espacio con
decenas de personajes, fue cuando
más vimos el carácter que Azzarello
ha intentado inculcarle a la amazona
en sus dos años en la serie.
Es decir, por suerte para la serie,
ninguno de los miembros de la pareja
parece que tendrá más importancia
que el otro. Algo bueno para Wonder
Woman, ya que así podremos tener
una ración más mensual sobre ella y
una visión distinta a la de su propia
serie. Con Superman eso no es muy
necesario, ya que ésta será la sexta
DEBAJO
En la serie serán de vital importancia los secundarios habituales de Metrópolis
y Themyscira
serie en la que aparecerá mes tras
mes. Y siendo un éxito Superman
Unchained, parece que el mercado
estadounidense está dispuesto a
acoger más aventuras del Hombre
de Acero. La distribución de páginas
entre ambos en este primer número
está, de hecho, totalmente equili-
brada.Una página dedicada a Clark,
otra a Diana, otra compartida…está
claro que la pareja comparte en
gananciales su serie. Y hablando
de distribución, Charles Soule ha
sabido jugar con ella bastante bien.
La historia, contada de forma lineal
RESEÑA
sería la siguiente: durante una cita
entre Clark y Diana reciben un aviso
de una extraña y poderosa tormenta
en Noruega; allí se encuentran con
un enemigo inesperado. Contado
así suena soso, pero Soule juega
bien con los tiempos, fusionando
dos escenas bien distintas al final
que llegan más al lector así que por
separado. Nada nuevo, pero si algo
con lo que el guionista juega estu-
pendamente. Así lo hace también
con la “cita” entre la pareja, que es
sin duda una de las mejores escenas
del cómic, cuando Diana le dice a
Clark que el poder no sirve para
nada si no se entrena y soltándole
la frase que encabeza esta reseña.
Y de ahí viene esa desazón que
comentaba antes, del hecho de que
la acción de come el 66% del cómic,
y que no es precisamente lo que
más gusta de este cómic. No todo
el mundo ha de conocer que hacen
los personajes en otras series, y
aunque Soule eso lo maneja de
forma razonable dando datos aquí
y allá intercalas entre las conver-
saciones, seguramente el cómic
habría ganado puntos restándole 2
o 3 páginas a la acción. Pero claro,
es el problema que siempre conl-
leva trabajar con un dibujante de
estas características. Creo que no
es necesario dedicarle una página
completa a Superman atraves-
ando un avión, como tampoco lo
es dedicarle otra a Wonder Woman
recibiendo un golpe dos páginas
después. Y si bien es justo dedi-
carle una doble splash-page a la
presentación del villano, ésta se
hace menos espectacular si viene
precedida de otra. Obviamente todo
comprador querrá acción cuando
compre este cómic, pero proporcio-
nar buena acción tampoco es fácil,
NOVIEMBRE 2013  41
RESEÑA

DERECHA
Los protagonistas
vistos por Tony
Daniel en la portada
de su cuarta
entrega.

hay que coreografiarla bien y planificarla mejor aún,

y en Superman / Wonder Woman todo lo bien que
debiera…hasta la penúltima página donde Daniel
de verdad hace un gran trabajo con el buen final de
Soule. Los lápices de Daniel son los que son, no han
de sorprender ni positiva ni negativamente a nadie
que ya le conozca porque ofrece lo de siempre.
Se agradecen ciertos esfuerzos en las expresio-
nes faciales, aunque a veces quedan estropeados
por caras que podrían ser de maniquíes o de rayas
cuyo único objetivo es disimular el poco tacto del
dibujante. Pero en definitiva, el dibujante hace un
trabajo correcto y no estropea el cómic, pero como
muchas escenas están escritas “para él”, ocurre
como con Jim Lee, que uno se pregunta qué sería
del cómic dibujado por otro.

Guión: Charles Soule

Este primer número es un comienzo prometedor,
Dibujo: Tony Daniel
y teniendo en cuenta que tampoco Charles Soule
Entintado: Matt Banning
empezó a toda potencia en La Cosa del Pantano,
Color: Tomeu Morey
cabe esperar que en unos meses tengamos una
Portada: Tony Daniel
serie de la que merezca hablar que podamos desta-
Editorial: DC Comics
car sobre el resto. Todavía no lo es, pero podría
Formato: Grapa, 24 páginas
serlo. IVAN RIVAS.
Precio: 3,99 $

42  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
 CINE

IZQUIERDA
El Superman de Christopher Reeve
sigue siendo para muchos el único
Hombre de Acero

C
ontinuamos la histo-
ria de El Hombre de
Acero haciendo hin-
capié en su faceta
cinematográfica, desde
los seriales de los años cuarenta
hasta los tiempos presentes con la
última producción de Zack Snyder,
en la que conoceremos o nos reen-
contraremos con figuras clave, o
no tanto, en la andadura del primer
superhéroe como George Reeves,
Richard Donner y Christopher
Reeve, el productor Jon Peters o
incluso Jerry Seinfeld. Por otro
lado, resulta difícil centrar nuestro
discurso exclusivamente en el cine,
sobre todo para un personaje cuya
creación bebió tanto de otros medios
como la radio, las tiras de prensa
y, posteriormente, la televisión y la
animación. Ahora, seguimos nuestro
vuelo, para adentrarnos en la magia
del cine y descubrir cómo Superman
se acabó convirtiendo en el padre
de todo un género cinematográfico.

UN SUPERHÉROE DE CINE
Creerás que un hombre puede volar

NOVIEMBRE 2013  43
CINE
¿Es un serial? ¿Es una película?
¡Es Superman!
1938 - 1978
El icono universal representado hoy
en día por Superman, “el abuelo
de todos los superhéroes” como
lo califica el guionista Mark Waid
en un ensayo suyo publicado en la
obra Los superhéroes y la filosofía
de Tom Morris y Matt Morris, se
ha forjado a lo largo de las décadas
perdurando aferrado, contra toda
tendencia y moda, a las entrañas de
nuestra cultura popular. La inmortal
e imperecedera creación de Jerry
Siegel y Joe Schuster, alumbrada
en 1938 en las páginas de Action
Comics #1, ha sido siempre una
pionera, marcando propiamente la
génesis del género superheroico,
el cual a su vez definiría el futuro
y devenir del mismo cómic como
medio. Por lo tanto, parece lógico
fuese también Superman, cuarenta
años después de su creación, el
44  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
elegido para marcar “el kilometro 0 del género super-
heroico” en el mundo del celuloide, como lo califican
Iñigo de Prada y Sara G. Rodríguez en su libro El
Viaje del Superhéroe, con el director Richard Donner
como maestro de ceremonias y con Christopher Reeve
encarnando al increíble e invulnerable Hombre de Acero.
Pero la relación de Superman con el cine es mucho más
antigua, directa e íntima de lo que se podría pensar, se
encuentra en su misma esencia, y Jerry Siegel y Joe
Schuster reconocerían la gran influencia de un también
prematuro lenguaje cinematográfico en la definición y
gestación de su personaje. “Éramos grandes fanáticos ARRIBA
del cine y nos inspiramos mucho en los actores y actri- George Reeves
ces que veíamos”, comentaba al respecto Joe Schuster (1914-1959) el
en 1983, «Jerry creó todos los nombres [...] En cuanto Hombre de Acero
a Clark Kent, combinó los nombres de Clark Gable y televisivo de la
Kent Taylor. Y Metrópolis, la ciudad que era su base de década de los
operaciones, viene de la película de Fritz Lang“. cincuenta en Las
Aventuras de
Por otro lado, como veremos de la mano de Javier Superman
Agrafojo en el artículo incluido en este mismo volumen:
El Hombre de Acero y los cómics, “el ágil actor Douglas
Fairbanks, popular por sus protagonistas en La marca
del Zorro (F. Niblo, 1920), Robin de los Bosques (A.
Dwan, 1922) o El ladrón de Bagdad (R. Walsh, 1924),
prestó su apostura al nuevo héroe, mientras que su
tímido alter ego -la doble personalidad fue incorporada
 CINE

rápidamente- recordaría a Harold
Lloyd, por quien Joe Shuster
sentía afinidad” siendo este una
auténtica inspiración estilística
para el autor a la hora de dibujar
y retratar al personaje. En defin-
itiva, la misma narrativa de las
primeras historias del personaje
estaba fuertemente influenciada
por la magia del cine, intentando
trasladar y replicar la cadencia
cinematográfica en sus viñetas.
Es imposible saber hasta que
punto esta simbiosis primigenia
entre cine y cómic repercutió de
una manera u otra en el posterior
éxito de Superman, un personaje,
por otro lado, cuya longeva vitali-
dad y capacidad de superviven-
cia han servido para transformarlo
en un “paradigma multimedia”
protagonista de tiras de prensa,
cómics, libros, seriales radiofóni-
cos y televisivos, series y películas
de animación, largometrajes y video-
juegos. En el presente artículo, como
ya hemos explicado en la introduc-
ción, intentaremos hacer una aproxi-
mación a todos estos mundos pero
centrándonos, no obstante, en la rel-
ación de Superman con el cine, para
dejar campos como la animación o
la televisión para esas otras futuras
publicaciones ya comentadas.
Es importante por ello comenzar
hablando de las primeras tiras de
prensa del personaje, las cuales
serían el primer motor de la popu-
laridad de Superman y las que per-
mitirían el venidero e inmediato
interés de otros medios por conocer
y narrar sus aventuras. En estas tiras
de prensa, publicadas por McClure
Syndicate desde 1939, Jerry Siegel
y Joe Shuster citaron por primera
vez el planeta natal de Superman,
el misterioso y asombroso Krypton,
y sirvieron para hacer debutar a
personajes como Lex Luthor y Mr
Mxyzptlk. La publicación de las tiras
de prensa se haría de forma inter-
mitente hasta 1966 participando en
ella artistas como Wayne Boring o
el mítico Curt Swan. Entrados los
años cuarenta, la fama de Superman
llegaría a las ondas de radio con el
serial The Adventures of Superman,
una dramatización y adaptación de
la cadena Mutual Network que se
mantendría con sorprendente éxito
en antena durante más de diez
años hasta que finalmente la tele-
visión, por entonces aún más una
curiosidad que una alternativa real,
empezaba a tomar muchas más
fuerza e importancia en los hogares
medios estadounidenses. El show
radiofónico de Mutual Network,
el cual contaba con la impresion-
ante voz del actor Bud Collyer
para encarnar al Hombre de Acero,

IZQUIERDA
Boceto de Superman de Joe Shuster

DEBAJO
El guionista Jerry Siegel y el
dibujante Joe Shuster posando como
su mítico personaje

NOVIEMBRE 2013  45
CINE
ayudaría a ampliar sustancialmente
la mitología de los cómics incorpo-
rando a ella elementos clave como la
kriptonita o personajes como Perry
White y Jimmy Olsen.
La popularidad de este serial sería
aprovechada por George Lowther,
guionista del programa, para publicar
en 1942 la novela The Adventures
of Superman, apareciendo en ella
por primera, por ejemplo, el nombre
kriptoniano de Kal-El asociado al
pasado y origen de Superman. Por
otro lado, Bud Collyer colaboraría
también con su voz en la produc-
ción de una serie de hasta diecisiete
cortos animados para cine, entre
1941 y 1943, distribuidos por
Paramount Pictures y realizados
por los Estudios Fleischer, propie-
dad de Max Fleischer, el creador
de Betty Boop, y posteriormente,
después de la quiebra de estos, por
los Estudios Famous, en mano de
directores como Seymour Kneitel,
Dan Gordon e Isidore Sparber y
compartiendo Superman estrellato
con Popeye el Marino, Casper o La
Pequeña Lulú. El primer capítulo de
esta serie llegaría a estar nominado
en 1941 al Premio Oscar al Mejor
Corto de Animación y, en conjunto, el
trabajo de los precursores Estudios
Fleischer resultaría una influencia
reconocida por importantes autores
posteriores como Frank Miller o
Bruce Timm.
El siguiente paso importante en la
historia de Superman lo daría en
1948 el productor y director Sam
Katzman en colaboración con
Columbia Pictures produciendo un
serial cinematográfico de imagen
real de quince episodios de nombre
homónimo al de su protagonista,
dirigidos por Spencer Bennet y
Thomas Carry y protagonizados
46  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
por el estadounidense Kirk Alyn.
Este actor y cantante de Broadway
comenta en sus memorias A Job for
Superman cómo cuando le ofrecieron
el papel creyó que todo se trataba de
un truco publicitario porque le parecía
imposible e inviable trasladar al per-
sonaje en una producción de ese tipo.
Pero el serial sería un nuevo éxito,
Superman seguía siendo por enton-
ces un buen reclamo y se acabaría
incluso rodando en 1951 una secuela
titulada Atom Man Vs. Superman con
los mismos responsables e incor-
porándose al reparto Lyle Talbot
en el rol del villano Lex Luthor. No
obstante, la fama de Kirk Alyn, el
primer actor en interpretar íntegra-
mente a Superman, no sería en nada
comparable a la que alcanzaría el tris-
temente malogrado George Reeves,
el heredero de la capa en la película
de 1951 Superman and the Mole Men,
producida por Barney A. Sarecky,
distribuida por Lippert Pictures Inc. y
dirigida por Lee Sholen, conocido por
trabajos previos en Tarzan’s Magic
Fountain (1949) y Tarzan and the
Slave Girl (1950) o en la televisiva
The Adventures of Long John Silver
(1956).
Este film serviría como plataforma y
piloto para la primera serie de tele-
visión del personaje, con el original
título The Adventures of Superman,
la cual se mantendría en pantalla
durante seis temporadas y ciento
cuatro entregas, cincuenta y dos de
ellas a color, y con un patrocinador
de la talla de Kellogg´s. Los episo-
dios de The Adventures of Superman
serían dirigidos por Tommas Carr
o George Blair pero también repe-
tiría Lee Sholem e incluso se ani-
maría el mismo George Reeves en
algunas entregas de la última tempo-
rada. Por otro lado, Fredric Whitney
Ellsworth, dibujante, escritor y editor
de National Comics, llegaría en
la segunda temporada de la serie
para sustituir en la producción
a Robert J. Maxwell y Bernard
Luber con el objetivo de lograr
una mayor fidelidad y sintonía
respecto a los cómics originales.
De esta manera, The Adventures
of Superman, emtitada entre
1952 y 1958, acabaría sellando
el destino de George Reeves,
un actor que ya no podría des-
prenderse del personaje en vida
y lo encumbraría en la muerte,
nunca volvió a conseguir un
papel en un Hollywood que lo
había encasillado fatalmente,
provocando en última instancia
su depresión y aparente suici-
dio. No obstante, hay bastantes
voces discordantes sobre esto
último, las cuales consideran la
muerte de George Reeves un
posible asesinato, el primer sos-
pechoso del cual sería Eddie
Mannix, un alto cargo de la Metro
Goldwyn Mayer con cuya mujer
George Reeves había tenido
una relación. Teorías fundamen-
tadas o no, George Reeves ya
era leyenda.
En los siguientes años, Superman
desaparecería de la escena,
coincidiendo con la caída de
interés del público por las publi-
caciones superheroicas, aunque
Fredric Whitney Ellsworth volv-
ería a intentar reflotar el barco
en 1961 con una nueva serie de
televisión, The Adventures of
Superboy, con Johnny Rockwell
como protagonista, pero sólo
se llegó a rodar un piloto de la
misma y el proyecto quedaría
defi ni ti v am ente apar c ado. El
personaje había debutado en
1945 en More Fun Comics #101 y
había conseguido su propia serie

en 1949 en los años setenta pero
no era su momento, el cómic de
superhéroes se encontraba justo
en un importante resurgir, Marvel
Comics apadrinaría la llamada
Edad de Plata del cómic superhe-
roico, haciéndose la editorial de
Martin Goodman con una cuota
de mercado cada vez mayor, y
la reacción de DC Comics no se
produciría hasta la llegada a sus
filas de nuevos talentos como
Neal Adams o Dennis O´Neil. No
obstante, independientemente
de su trayectoria en el mundo
del cómic, Superman mantuvo
intacta su enorme populari-
dad, se había convertido en un
símbolo más de las bonanzas
del american way of life, resur-
gido con fuerza después de la
Segunda Guerra Mundial, y esto
podría explicar como el person-
aje pudo en 1966 convertirse en
el protagonista y reclamo de un
musical de Broadway. Esta ine-
sperada adaptación dirigida por
Harold Princes llevaba por título
It’s a Bird… It’s a Plane… It’s
Superman, había sido escrita por
David Nowman y Robert Benton,
la música compuesta por Charles
Strouse -más conocido por otra
adaptación musical de cómic como
sería Annie-, con Lee Ada ayudando
en las letras y mientras los princi-
pales roles principales recaían en
Bob Holiday y Patricia Marand.
El éxito de este musical sería
esquivo, pese a las buenas críti-
cas recibidas, aunque en décadas
posteriores sería revivido en varias
ocasiones y versionado, como en
1975 siendo adaptado en un espe-
cial de televisión por la cadena ABC
con David Wilson y Lesley Ann
Warren en los papeles principales.
Pero, volviendo a 1966, ese mismo
año también comenzaría a emitirse
una nueva serie animada de tele-
visión producida por Filmation para
la cadena CBS, bajo el ya recurrente
título de The New Adventures of
Superman, y sometida a la dirección
de Hal Sutherland, director de pro-
ducción de He-man and the Masters
of the Universe. La serie contaría
de nuevo con el ya veterano Bud
Collyer para poner la voz al Hombre
CINE
de Acero. El proyecto sería aseso-
rado por el Editor de los títulos de
Superman, Mort Weisinger, contando
en un principio también con un
espacio dedicado a The Adventures
of Superboy, finalmente cancelado
por su excesiva violencia, y se man-
tendría en el aire durante cuatro tem-
poradas, hasta 1970, para tomar el
relevo en 1973 la cadena ABC con
la serie Super Friends animada por
Hanna-Barbera.
En esta adaptación de La Liga de la
Justicia la voz de Superman sería
interpretada por Danny Dark debido al
fallecimiento en 1969 de Bud Collyer,
quien se había convertido a lo largo de
los años, el que había convertido a lo
largo de los años en una de las grandes
figuras asociadas a la historia del per-
sonaje como reconocería DC Comics
en 1985, durante su 50º Aniversario,
incluyendo al famoso actor y radiodi-
fusor en un especial como una de las
cincuenta personalidades que habían
ayudado a hacer grande a la edito-
rial. Por supuesto, en esa lista privi-
legiada también figuraba por méritos
propios el actor Christopher Reeve,
IZQUIERDA
El musical de
Broadway de
Harol Princes
It’s a bird… It’s
a plane… It’s
Superman!
NOVIEMBRE 2013  47
CINE
el mítico Superman de Richard
Donner de 1978, el Hombre de
Acero hecho carne y hueso, la
persona que nos hizo creer que
un hombre podía verdaderamente
volar y la película que marcaría en
los setenta un antes y un después
para el personaje, para el cine y
para el género superheroico.
¡Este es un trabajo… para
Christopher Reeve!
1978 - 1988
El Superman de Richard Donner
y Christopher Reeve, un proyecto
largamente esperado, vendría a
conmemorar de la mejor manera
posible los primeros cuarenta años
de vida del Hombre de Acero. La
película se convertiría inmedida-
mente en un clásico y en un éxito
si n p a l i a t i v o s d e l a é p o ca , 5 5
millones de presupuesto inverti-
dos se traducirían en una recau-
dación en taquilla de 300 millones
de dólares, desatando todo un
fenómeno respaldado por crítica
y público. La interpretación super-
heroica de Richard Donner, con-
decorada con el Premio Oscar a
los Mejores Efectos Especiales,
narraba los orígenes de Superman,
la destrucción de Krypton, la llegada
de Kal-El a la Tierra siendo acogido
por sus padres adoptivos, su faceta
como reportero del Daily Planet y
su primer enfrentamiento con el
malvado y maquiavélico Lex Luthor.
En el reparto, brillando con luz
propia, Christopher Reeve, encar-
nando al timorato y torpe Clark
Kent y a su superpoderoso álter
ego Superman, papel para el que
se habían barajado anteriormente
sorprendentes nombres como
Muhammad Ali, Dustin Hoffman,
Al Pacino, James Caan, Clint
48  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
Eastwood o Steve McQueen. Pero
Richard Donner confió en un joven y
casi desconocido Christopher Reeve
y la jugada le salió perfecta. “Nadie
podí­a haber interpretado el papel de la
manera en la que lo hizo”, comentaba
el director en una entrevista fechada
en 2011 y concedida al portal virtual
Hero Complex de Los Angeles Times,
“creo que a estas alturas es imposible
encontrar a alguien que lo haga de la
misma forma que él. Sea quien sea,
quien venga tendrá que hacerlo de una
forma distinta”.
El reparto lo completaban Margot
Kidder, como el interés romántico
del héroe Lois Lane, Marlon Brando
como Jor-El, Gene Hackman como
Lex Luthor, Jackie Cooper como Perry
White y Marc McClure como Jimmy
Olsen a los que habría que añadir el
cameo de Kirk Alyn y Noel Neiil que
habían interpretado a Superman y
Lois Lane de los seriales de los años
cuarenta. En términos generales, la
adaptación resultaba bastante fiel a
los cómics originales, rescata la misma
esencia del personaje para el cine,
Christopher Reeve comentaría al
respecto, como se hacen eco en la web
Fortaleza de la Soledad recuperando
el extracto de unas declaraciones
del actor al diario Lewiston Evening
Journal, que la película se había
hecho con mucho cariño y que eran
conscientes de que las producciones
de la época debían “tener emoción,
sorpresas y ambiente para sacar a la
gente del entretenimiento blando de
la televisión”. En parte, el éxito de la
película debe su mérito a un guión en
el que había colaborado Mario Puzo
y también un Tom Mankiewicz que
tenía claro que la clave era la verosi-
militud porque debían “convencer a la
audiencia de que un tipo puede volar”.
No obstante,la mirada de Richard
Donner, un auténtico aficionado al
personaje, haría la parte más impor-
tante, demostrando lo acertada
que había sido su contratación por
encima de la de cineastas como
Guy Hamilton, director de algunas
películas de James Bond, o Steven
Spielberg que finalmente prefer-
iría filmar Encuentros en la Tercera
Fase (1977).
Pero pese al buen sabor de boca,
la revista Variety la calificaría como
“una maravillosa, divertida y absur-
damente apasionante fantasía”, el
camino no había sido nada fácil,
la visión de Richard Donner y su
obsesión meticulosa demostrada
en el rodaje provocaría no pocos
conflictos con sus productores Ilya
Salkind y su padre Alexander
Salkind. Estos habían adquirido
los derechos de Superman a Time
Warner/DC Comics en 1973 con
la intención de convertirlo en una
saga parecida a la de James Bond
y siguiendo la estela marcada en
1977 por La Guerra de las Galaxias
de George Lucas cuyos avances
en los efectos especiales les habían
acabado por convencer de la via-
bilidad y futuro de su proyecto.
Las secuelas de Superman, con
Christopher Reeve pero sin
Richard Donner, se sucederían
en los siguientes años, Superman
II (1980), Superman III (1983) y
la catastrófica Superman IV: En
busca de la paz (1987). Los direc-
tores asociados a estas, Richard
Lester y Sidney J. Furie, serían
incapaces de superar la calidad y
expectativas de la película origi-
nal, aún manteniendo en ellas idén-
tico reparto, exceptuando casos
como el de Marlon Brando, y con
la misma fanfarria superheroica
compuesta por John Williams, una
melodía inconfundible y mítica con-
vertida en un elemento indisoluble

del mito de Superman.
En 1980 se estrenaría Superman
II, un periodo de tiempo breve
se podría pensar si no fuese
porque Richard Donner había
rodado la mayoría del metraje
simultáneamente a su trabajo en
la primera película, pero entre
medias las comentadas diferen-
cias creativas entre el director
estadounidense y los producto-
res de la saga se acrecentarían
h a s t a fo r z a r e l de sp i do y l a
salida del proyecto del primero.
El sustituto elegido sería el men-
cionado Richard Lester, hombre
de confianza de Ilya Salkind y
Alexander Salkind con los que
ya había trabajado en Los cuatro
mosqueteros (1974), el cual des-
cartaría finalmente la mayoría
de material que Richard Donner
había filmado y preparado de
cara a la secuela aprovechando
sólo un 30% del mismo. En
Superman II se incrementaría el
tono de comedia de la película
original enhebrando una his-
toria que trataba el conflicto
de Superman con el General
Zod, un personaje creado por
Robert Bernstein y George
Papp en 1961 en las páginas de
Adventure Comics #283, aunque
de escasa repercusión en la
mitología del personaje hasta la
interpretación de Terence Stamp
en esta película la cual, con un
presupuesto muy parecido a su
primera parte, sólo recaudaría
108 millones de dólares aunque
Ilya Salkind y Alexander
Salkind seguirían confiando en
su valiosa franquicia.
El metraje perdido de Richard
Donner sería recuperado por
Warner Bros. veintiocho años
después, una decisión en la que
tendría mucho que ver la presión
realizada por los aficionados en
internet y las redes sociales, y coin-
cidiría con el estreno en 2006 de
la malograda Superman Returns
de Bryan Singer, película a su vez
que devolvía al personaje a la gran
pantalla después de veinte años
de ausencia y en plena revolución
del género superheroico a nivel
cinematográfico. El resultado sería
una nueva versión de Superman
II, conocida como Superman II:
The Richard Donner Cut, para la
que se recuperó el guión original
planteado por Richard Donner y
Tom Mankiewickz a finales de los
años setenta y se realizó un nuevo
montaje de la película con el mate-
rial conservado. En esos precisos
momentos Richard Donner, prácti-
camente retirado de su faceta como
director de cine, aunque como pro-
ductor había sido partícipe del éxito
de los X-Men de Bryan Singer, se
encontraba guionizando junto a su
discípulo Geoff Johns y el dibujante
Adam Kubert algunos números de
la mítica cabecera Action Comics
dedicada al Hombre de Acero al que
el mismo director reconoce deber su
carrera.
La historia podría haber sido otra
pero Superman seguiría en 1983 su
vuelo cinematográfico con Richard
Lester en Superman III, en una his-
toria en la que Richard Pryor se
uniría al reparto para acabar de
definir la parodia en la que se había
transformado y degenerado la saga.
El malestar de Margot Kidder con
los productores a raíz del despido
de Richard Donner se tradujo en
su casi ausencia de la trama de la
película y las amenazas en un prin-
cipio pensadas para hacer frente a
Superman, Brainiac y Mr. Mxyzptlk,
CINE
se acabaron cayendo del guión, el
público, por su parte, respondió con
una recaudación menguante y muy
alejada de las anteriores cifras de
la antaño prometedora franquicia.
Mientras, Supergirl intentó tomar el
relevo, la película de Kara Zor-El
se estrenaría en 1984, con Helen
Slater como protagonista, secundada
por Faye Dunaway, Peter O’Toole,
Hart Bochner, Mia Farrow y Marc
McClure. El personaje debería haber
sido presentado en Superman III pero
al final, como en otras cuestiones,
la producción acabó tomando otro
rumbo, y las aventuras de Supergirl,
en las que Christopher Reeve final-
mente no apareció con su cameo pre-
viamente acordado, pillaron al público
desprevenido y poco receptivo. Este
spin-off dirigido por Jeannot Szwarc,
distribuido en este caso por Tri Star
Pictures, sería un fracaso absoluto,
con un presupuesto de 35 millones de
dólares apenas recaudaría 14, lo cual
hizo descartar de inmediato cualquier
tipo de secuela o continuación posible
sobre la prima de Superman.
Parecía que la saga de Superman
había llegado a un callejón sin salida,
Christopher Reeve se negaría a
participar en ninguna otra secuela,
aunque el cambio de productores,
pasando los derechos a manos de
Menahem Golan y Yoram Globus,
resultando en una asociación entre
la productora de serie B Cannon
Films y Warner Bros., y una corre-
spondiente propuesta de aumento de
sueldo para el actor sirvieron para
tantearle para este nuevo proyecto
al que volverían Gene Hackman,
Marc McClure y Margot Kidder.
Finalmente, Christopher Reeve
volvería a vestir la capa, convencido
después de acceder los productores
a darle derecho a voto en el guión de
la película y recibir financiación para
NOVIEMBRE 2013  49
CINE
su proyecto personal Street Smart
(1987) que llevaría a cabo junto al
cineasta Jerry Schatzberg y el actor
Morgan Freeman. La silla de director
para esta nueva secuela sería ofre-
cida a Richard Donner, pero este
rechazó la oferta con buen criterio
en favor de Arma Letal (1897), por
lo tanto, el honor acabó recayendo
en el canadiense Sidney J. Furie.
La película resultante, estrenada
en 1987, sería una cinta de escaso
presupuesto, involutiva en cuanto
a efectos especiales, la vapuleada
Superman IV: En busca de la paz,
la debacle cinematográfica final del
personaje que habría de suponer
un auténtico e ineludible final de
era. Las pretensiones de rodar una
quinta entrega, la cual habría sido
dirigida por Albert Pyun, se con-
virtieron en una verdadera quimera
ante la posterior quiebra de Cannon
Films y el regreso de los derechos
del personaje a las manos de Ilya
50  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
Salkind y Alexander Salkind los cuales escarmenta-
dos de experiencias anteriores centrarían a partir de
entonces sus esfuerzos en la pequeña pantalla.
¿Qué le SUCEDIÓ al Hombre del Mañana?
1988 - 2013
Los tiempos se habían vuelto más oscuros a finales
ARRIBA
de los ochenta, no había lugar para la fantasía super-
Este mismo año
heroica pura y dura, era el momento de héroes como
hemos podido ver
Batman de Tim Burton cuyo estrenó en 1989 sería
en las salas de cine
el comienzo de un fenómeno comparable en éxito y
El Hombre de Acero
repersución al que había protaginizado hacía más de
de Zack Snyder
una década el Superman de Richard Donner. Por des-
con Henry Cavill
gracia, Superman desaparecería del panorama cine-
poniendo cara a
matográfico durante los años noventa, pese a verse
Superman
asociado en un sinfín rumores y proyectos, con multitud
de nombres asociados a ellos, incluso algunos en una
fase de trabajo y pre-producción bastante avanzada,
pero reiteradamente cancelados o aparcados por sus
productores. Mientras tanto, en televisión se estrenaría
en 1988 la serie de imagen real Superboy, renombrado
en su tercera temporada como The Adventures of
Superboy, una producción de Ilya Salkind y Alexander

Salkind para la cadena CBS en
la cual colaborarían autores como
Mike Carlin, Andrew Helfer,
Denny O’Neil o J. M. DeMatteis.
En la primera temporada el rol de
Superboy sería interpretado por
el actor John Haymes Newton y
a partir de ahí, hasta el final de
la serie en 1992, este sería sus-
tituido por Gerard Christopher,
más del agrado y beneplácito
de los responsables de la serie.
Curiosamente, The Adventures of
Superboy se empezó a producir
durante el 50º Aniversario de la
creación de Superman por parte
de Jerry Siegel y Joe Schuster
pero también, paradójicamente,
después de haber borrado DC
Comics a Superboy de la continu-
idad del Hombre de Acero con el
reinicio de la destacada etapa de
John Byrne.
La misma cadena CBS en 1988
había estrenado, paralelamente, una
nueva serie animada de Superman,
siendo sus responsables Warner
Bros y Ruby-Spears Productions,
creadores de Scooby-Doo y Alvin y
las Ardillas. El resultado sería una
serie de una única temporada de
trece episodios, inspirada en los
cómics del mencionado relanza-
miento de John Byrne, y en la cual
colaborarían autores como Marv
Wolfman y Gil Kane. Por otro lado,
en 1993 Warner Bros. no descart-
aban el futuro del personaje en el
cine, su objetivo era aprovechar el
éxito y controversia que había gen-
erado un año antes en los cómics
La Muerte de Superman llevada a
cabo por el equipo creativo formado
por Dan Jurgens, Roger Stern,
Louise Simonson, Jerry Ordway
y Karl Kesel, por lo que los directi-
vos del estudio confiaron en el pro-
ductor Jon Peters, responsable
del Batman de Tim Burton, para
IZQUIERDA
Imagen
promocional
de la serie
de televisión
Lois y Clark:
Las nuevas
aventuras
de
Superman
(1993) con
Dean Cain y
Teri Hatcher
en los roles
principales
CINE
llevar a cabo un proyecto capaz de
relanzar al personaje y adaptar su
mitología a los nuevos tiempos. El
experimento sería conocido como
Superman Reborn, un guión en el
que trabajarían Jonathan Lemkin
y Gregory Poirier, tomando a
Brainiac y Doomsday como villanos
principales, pero Warner Bros. no
quedó contenta con él y siguiendo
el consejo del director y guionista
Kevin Smith decidieron aparcarlo.
Mientras tanto, en televisión, la
cadena ABC tomaba el relevo en
1993 con Lois y Clark: Las nuevas
aventuras de Superman, una serie
de cuatro temporadas protagonizada
por Dean Cain y Teri Hatcher y
desarrollada por Deborah Joy
LeVine, la cual sería conocida como
“la mujer que revivió a Superman”
por conseguir volver a generar
interés en el público por el person-
aje, con una historia en la que el
romance y el drama se impondrían
definitivamente a la ficción superhe-
roica. El personaje volvía a llamar
la atención del gran público pero
su regreso cinematográfico contin-
uaba paralizado, Kevin Smith tra-
bajaría en el guión de la conocida
como Superman Lives mientras
intentaba complacer las absurdas
demandas del productor Jon Peters,
el cual había ordenado cambiar el
tradicional traje de Superman por
uno negro y plateado o prescindir
de su habilidad de vuelo. El guión
de Kevin Smith pasó el filtro de Jon
Peters pero con la asignación de
Tim Burton como director, y con la
fecha de estreno fijada por Warner
Bros. para 1998, el cineasta mandó
reescribir y cambiar el libreto a
Wesley Strick. El proyecto, con el
siempre entregado Nicolas Cage
asociado para interpretar el rol de
Superman, con la pre-producción
NOVIEMBRE 2013  51
CINE
en un estado muy avanzado, sería
finalmente cancelado debido a las
diferencias creativas y disputas
entre Tim Burton y el conflictivo
Jon Peters. Por lo tanto, los plazos
no se cumplieron, tanto Tim Burton
como Nicolas Cage se desvincu-
laron del proyecto y la lista de pro-
puestas fallidas para las películas
de Superman seguía creciendo.
El único estreno relacionado con el
personaje que podría verse en 1998
serían una serie de sketches pub-
licitarios de American Express pre-
sentados en la Super Bowl de ese
mismo año, protagonizados por el
Hombre de Acero, animado para la
ocasión al estilo Curt Swan, y un
declarado fanático de Superman, el
actor y humorista Jerry Seinfeld.
En lo sucesivo, cinematográfica-
mente hablando, se asociarían al
relanzamiento de Superman direc-
tores tan dispares, aunque siempre
con un perfil destinado al cine de
evasión, como Brett Ratner, Martin
Campbell o Michael Bay pero
ninguno de ellos acabaría por cuajar,
a lo que había que añadir la facili-
dad con la cual Jon Peters fulminaba
libretos y quemaba guionistas recha-
zando propuestas realizadas por
William Wisher Jr. o el escritor Alex
Ford. Pero una nueva circunstancia
habría de llevar Warner Bros a rein-
terpretar el regreso de Superman a
la gran pantalla: el fracaso comer-
cial y artístico en 1997 del Batman
& Robin de Joel Schumacher. La
saga iniciada por el Batman de Tim
Burton se había ido desinflando
en manos del director de Jóvenes
Ocultos (1987) y Un día de furia
(1993), la fórmula estaba totalmente
agotada, ni siquiera el público se
sentiría atraido por un mediático
reparto encabezado por George
Clooney, Chris O’Donnell y el
52  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
veterano Arnold Schwarzenegger.
De esta manera, se pensó en la
posibilidad de matar dos pájaros
de un tiro, Batman Vs. Superman
parecía ser una posibilidad, el gui-
onista Paul Attanasio y Andrew
Kevin Walker realizaron los prim-
eros borradores del guión y el direc-
tor McG sería contratado para fil-
marla. Posteriormente, se hablaría
de una película rodada por Wolfgang
Petersen y escrita por el guionista
Akiva Goldsman, pero nunca más
se volvió a saber de ella y Warner
Bros. en adelante se centraría en el
reinicio de la franquicia de Batman
relegando nuevamente a Superman
al olvido por una larga temporada.
En realidad la mejor versión de
Superman en los años noventa se
ARRIBA
vería en la serie animada Superman:
Póster promocional de la tercera temporada
The Animated Series, emitida entre
de Smallville.
1996 y 2000 en The WB Television
Network, un total de cuatro tempo-
radas desarrolladas por el equipo
creativo formado por Alan Burnett,
Paul Dini y Bruce Timm. Esta pro-
ducción era la heredera de Batman:
The Animated Series, creada a prin-
cipios de los noventa por el mismo
Bruce Timm y Eric Radomski, y
resultaba también un homenaje a los
míticos cortos animados de los años
cuarenta de los Estudios Fleischer.
El éxito de Superman: The Animated
Series se trasladaría a los cómics,
DC Comics comenzaría a publicar
la cabecera Superman Adventures,
la cual sobreviviría al final de la
serie de televisión, siguiendo el
estilo y espíritu de las animacio-
nes de Bruce Timm y compañía y
con autores como Paul Dini, Mark
Ev a nie r, D e v in Gr a y s on, M a r k
Millar o Ty Templeton implicados ARRIBA
en ella. Pó
El cambio de siglo se presentaría ster promocional de Smallville la serie de
televisión protagonizada por Tom Welling
 CINE

con una nueva serie de imagen real,

Smallville, en la tradición iniciada
en los noventa con el Superboy de
Cannon Films y Lois y Clark: Las
nuevas aventuras de Superman de
Deborah Joy LeVine. En el caso de
Smallville, como su propio nombre
anticipa, encontramos la historia de
los orígenes extendidos de Clark
Kent, Superman se encuentra en
casi todo momento fuera de la ecu-
ación aún jugando con su mitología,
personajes y referencias. La acción
superheroica de Smallville pasaba
a un segundo plano, centrándose la
trama en las relaciones entre per-
sonajes, el romance, el drama y la
comedia. Esto no sería impedimento
para que Smallville se convirtiese en
la serie de imagen real más longeva
asociada al mito de Superman hasta
la fecha, con un total de diez tem- ARRIBA
poradas emitidas entre 2001 y 2011 El Superman interpretado por Brandon Routh era claro heredero de su
en The WB Television Network, el sucesor en el puesto, el ya por entonces fallecido Christopher Reeve.
show estaba protagonizado por
Tom Welling al que le acompañaba
un reparto lleno de caras jóvenes sería Bryan Singer que ya había papel de Clark Kent y Superman,
como Erica Durance, Allison Mack, demostrando su solvencia al encar- mientras Kate Bosworth encar-
Aaron Ashmon, Kristin Kreuk y garse de las películas de los X-Men. naría a Lois Lane y Kevin
Michael Rosenbaum. Respaldado por Warner Bros. Bryan Spacey hacía lo propio con Lex
Singer optaría por un nuevo plant- Luthor intentando mimetizarse
El éxito de Smallville seguramente eamiento alejado de Superman FlyBy con la interpretación de Gene
sería un acicate para Warner Bros. y, posiblemente, más ambicioso e Hackman al mismo tiempo que
a la hora de intentar devolver al inabarcable. Con un guión escrito por se recuperaban imágenes de
Hombre de Acero a la gran pantalla, Michael Dougherty y Dan Harris, el archivo del Jor-El de Marlon
descartando Batman Vs. Superman director de Sospechosos Habituales Brando.
y propuestas anteriores, por lo que (1995), tenía como objetivo retomar la
los estudios se pusieron en con- continuidad original de las películas La película fue un éxito de
tacto con el director y guionista de Richard Donner y Christopher taquilla recaudando más de 391
J.J. Abrams para plantear el reini- Reeve. De esta manera, Superman millones de dólares, la octava
cio de la saga. La propuesta origi- Returns se estrenaba en 2006, con- película más taquilla de 2006, por
nal resultante sería una trilogía que tinuando allí dónde había quedado la debajo de X-Men 3: La Decisión
tendría por título Superman FlyBy historia de Superman II, descartando Final de Brett Ratner, pero con
y cuyos esbozos de guión plan- las secuelas posteriores, y sirviendo un presupuesto por encima de
teaban un cambio radical en los de homenaje póstumo a Christopher los 270 millones apenas generó
mismos orígenes del personaje. El Reeve tristemente fallecido en 2004 beneficios y la Warner Bros. la
proyecto volvió a estar asociado a a la temprana edad de cincuenta y considero un fracaso cancel-
Brett Ratner y McG aunque final- dos años. En el reparto, Brandon ando su secuela. Las críticas
mente el elegido para desarrollarlo Routh se hacía con el mítico doble de Superman Returns tampoco

NOVIEMBRE 2013  53
CINE

fueron muy entusiastas, resaltando Whedon y esta nueva encarnación del primer superhéroe de la historia está
que Bryan Singer se había recre- destinada a hacer frente y lidiar con todo ello. Este Superman, actualizado
ado demasiado en su metáfora cris- a los tiempos y sensibilidades modernas, con el rostro de Henry Cavill, al
tiana y en su excesivo apego a la que secunda un reparto de lujo, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin
fidelidad del Superman de Richard Costner, Laurence Fishburne, Diane Lane y Russell Crowe, promete mucha
Donner pero sin conseguir encon- introspección y épica, una fórmula que esperemos haga creer a las nuevas
trar el camino para su Hombre de generaciones que un hombre puede volar.
Acero. El golpe haría caer de nuevo DEBAJO
al personaje en el ostracismo cine- Imagen de Henry Cavill en El Hombre de Acero (2013) de Zack Snyder una película que
matográfico, desapareciendo de la generó opiniones muy encontradas.
pantalla grande durante otros trece
años, hasta el presente año 2013
en el cual Warner Bros. conmemora
el 75º Aniversario de Superman con
el estreno de El Hombre de Acero
de Zack Snyder. Previamente, en
2011, se habló de incluir a Superman
en una película a mayor gloria de
La Liga de la Justicia, el experi-
mento se llamaría Justice League:
Mortal y estaría dirigido por George
Miller, con un casting formado por
Superman (D.J. Cotrona), Batman
(Armie Hammer), Wonder Woman
(Megan Gale), Aquaman (Santiago
Cabrera) y Flash (Adam Brody).

Pero, finalmente, Warner Bros. se

desentendió del proyecto y volvió
a mirar hacía el final de la trilogía
de Christopher Nolan con Batman
y m á s d e r e o j o a l futu ro d e e l
Hombre del Mañana. Precisamente,
Christopher Nolan ejerce como
asesor y productor de la nueva
película de Superman, El Hombre
de Acero cuenta con guión de David
S. Goyer y con Zack Snyder en la
dirección. La apuesta vuelve a ser
arriesgada, posiblemente más que
nunca, porque El Hombre de Acero
supone no ya una nueva oportuni-
dad para Superman en el cine sino
también para el futuro y devenir de
los personajes de Warner Bros./DC
Comics en el medio. No se puede
obviar como las reglas del género
superheroico han cambiado desde
el éxito de Los Vengadores de Joss

54  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
 CINE

IZQUIERDA
Christopher Reeve hubo de sudar
en el gimnasio para conseguir esta
magnífica pinta

T
odo el mundo tiene recu-
erdos de su primera vez
en el cine. O al menos,
de aquella primera vez
que fuera consciente de
estar en una sala. Mi primer recu-
erdo sin embargo, no es mío, sino
la idealización de algo contado por
un familiar, ese tío que me llevó a
ver Superman II (1980) siendo yo
un infante precoz, pero lo sufici-
entemente pequeño como para no
recordar semejante hazaña. Debía
tener unos tres años. Aún así, me
porté bien. La pantalla, según me
contaron, me mantuvo absorto. Y lo
que allí se contaba tuvo que tener
un efecto inmediato y perenne en
aquella cabecita que aún se estaba
formando. Tanto es así, que según
mi tío, que en paz descanse por
cierto, tras la proyección, me pasé
dos horas con los brazos levan-
tados, simulando la posición de
vuelo de Superman, recorriendo las
calles de La Laguna como si flotara
sobre ellas. Y de seguro que en mi

SUPERMAN, LA PELÍCULA
Richard Donner llevó a la gran pantalla al superhéroe más
grande de todos los tiempos y Christopher Reeve nos hizo
soñar despiertos con que podíamos volar
NOVIEMBRE 2013  55
CINE
pensamiento así era. El efecto, por
tanto, fue fulminante. El hechizo
había cuajado. Mi tío no sabía la caja
de Pandora que acababa de abrir. O
sí lo sabía y quizá lo hizo adrede. Lo
cierto es que aquella película creó
la necesidad de continuar las aven-
turas de aquel tipo de la capa roja
de la manera que fuese.
Esa es la razón por la que no recu-
erdo cual fue el primer tebeo que
tuve en mis manos, pues aprendí a
leer con ellos. Superman II tuvo la
culpa. Fue la raíz de una pasión por
dos medios –el cine y el cómic- que
marcan a fuego la vida de millones
de personas y que en mi caso tuvo
un mismo origen. Con el tiempo,
ambas pasiones fueron convirtié-
ndose en obsesiones, llegándome
a gastar toda la paga primero y el
sueldo después en novelas gráfi-
cas, cintas de VHS, bandas sonoras,
entradas de cine y más tebeos. Y fue
Superman II también el origen de un
amor por un personaje con el que,
56  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
como los amores más longevos, he pasado por rachas
y picos en función de la edad. Tanto es así, que durante
la adolescencia mis gustos torcieron más hacia el de
Gotham –eran los 80, la explosión de Frank Miller y
Alan Moore, ¡los cómics parecía que maduraban a la
vez que uno mismo!- y Superman sería disfrutado de
uvas a peras, con San John Byrne por delante. Pero ha
sido entrar en la madurez –si a esta vida de asalariado
que cae y salta de paro en paro se le puede llamar edad
adulta-, cuando mi interés por Superman ha aumentado
en detrimento del de Batman. De pronto, las historias
más oscuras han ido perdiendo el brillo para mí frente a ARRIBA
la imaginativa parafernalia de ciencia ficción que evoca Reeve bordó el
el de Krypton. Y es que con Superman siempre tengo superhéroe en
la impresión de que Mxyzptlk. La publicación de las todas sus facetas:
tiras de prensa se haría de forma intermitente hasta desde el apocado
1966 participando en ella artistas como Wayne Boring Clark Kent al
o el mítico Curt Swan. Entrados los años cuarenta, la indestructible
fama de Superman llegaría a las ondas de radio con el Hombre de Acero.
serial The Adventures of Superman, una dramatización
y adaptación de la cadena Mutual Network que se man-
tendría con sorprendente éxito en antena durante más
de diez años hasta que finalmente la televisión, por
entonces aún más una curiosidad que una alternativa
real, empezaba a tomar muchas más fuerza e importan-
cia en los hogares medios estadounidenses. El show
radiofónico de Mutual Network, el cual contaba con la

impresionante voz del actor Bud
Collyer para encarnar al Hombre
de Acero, ayudaría a ampliar sus-
tancialmente la mitología de los
cómics incorporando a ella ele-
mentos clave como la kriptonita
o personajes como Perry White y
Jimmy Olsen.
Pero vuelvo, que me voy por las
ramas. Superman. 1977. 1981.
Richard Donner. El segundo
recuerdo vívido de esta versión
canónica del personaje –la que
más ha calado en el imaginario
colectivo en toda su trayectoria,
no cabe duda, y con permiso de
George Reeves-, fue la emisión
en TVE de la primera película,
momento que me pilló más mayor-
cito y con el que pude disfrutar al
fin del film predecesor. Y aquello
fue otro shock. Un shock que a
día de hoy –han pasado más de
DEBAJO
Marlon Brando impartiendo justicia como Jor-El en un Krypton con los días contados
treinta años, señores- sigue surt-
iendo efecto en según qué secuen-
cias. Sobretodo en aquellas relativas
a Krypton o esas donde el excelente
reparto da lo mejor de sí mismo,
transformando unos personajes de
dos dimensiones en personalidades
de carne y hueso, donde la química
entre Lois y Clark es tan palpable
como trágica supone la muerte de
Pa Kent. El Superman de Richard
Donner fue una revolución, eso es
de todos sabido, ya no sólo por la
calidad de sus efectos visuales,
sino fundamentalmente por tratar un
tema infantil –los tebeos norteam-
ericanos eran para niños, o aquello
era la norma en la opinión pública-
con un respeto y una seriedad
adulta, siempre dentro de un con-
cepto válido para todos los públicos.
Aquello era el albor del cine de los
ochenta, el cine familiar que invadió
las multisalas y que hizo recuperar
CINE
económicamente las arcas holly-
woodienses después de una década
de obras maestras que apenas
dejaban dividendos.
Superman arrasó por tanto, pero
lo hizo con gusto y elegancia, con
estrellas de primer orden en su
reparto. Si impensable nos parecía
en los 2000 que se hiciera un trilogía
seria sobre Batman, más loco era
pensar en los setenta que Marlon
Brando o Gene Hackman actuasen
en una cinta sobre un personaje en
mallas y que lo iban a hacer con la
perspectiva interpretativa de quien
afronta un clásico shakesperiano,
con un cheque abundante como
aliciente, eso sí. El diseño de pro-
ducción de John Barry, la poderosa
paleta del director de fotografía
Geoffrey Unsworth y por supuesto
la s em pi ter na banda s onor a de
John Williams fueron pilares para
NOVIEMBRE 2013  57
CINE
crear un edificio cuya enjundia fue
orquestada por un Richard Donner
en estado de gracia. Pero los iconos
se crean con personas que prestan su
cuerpo. Así que el acierto tremendo
llegó con el nombre de Christopher
Reeve, cuya silueta quedará vincu-
lada con el personaje hasta que éste
desaparezca del imaginario colec-
tivo. Christopher Reeve encarnó a
Superman de una manera tan efec-
tiva que influyó en la visión global
del héroe, al representar de manera
ensoñadora las cualidades más bon-
dadosas del personaje, sin conver-
tirlo en una parodia.
Por primera vez, ser un caballero y
tratar de hacer lo correcto, sin res-
quicios morales o egoísmos supu-
estamente realistas, resultó atrac-
tivo. El Superman de Christopher
Reeve fue inmenso, no por sus
poderes, de innegable capacidad
para maravillar, desde luego, si no
por su porte y prestancia, que más
que tratar de identificarlo con el
público, trataba de mostrarlo como
un icono al que intentar aseme-
jarse, como un ideal hecho carne.
Para humanidades, ya estaba el
tímido y torpe Kent, cuya represen-
tación bajo la piel de Christopher
Reeve supuso otro gran acierto.
Por primera vez, el juego del álter
ego resultaba verosímil, gracias a
las cualidades interpretativas de un
tipo que con arquear la espalda y
tartamudear lograba hacernos creer
que Kent y Kal-El no eran la misma
persona. Un triunfo en toda regla.
Ojalá que no sea irrepetible. Esta
dualidad adquirió mayor importan-
cia incluso en la secuela, donde al
despojar al héroe de sus poderes,
la debilidad física subsiguiente era
retratada desde un punto de vista
algo exagerado, pero igualmente
efectivo. Lástima que la película no
58  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
esté a la altura a nivel visual de su
predecesora.
Luego llegaron la tercera y la cuarta
parte, sendas decepciones, que se
sumieron en el olvido bajo la impla-
cable y arrogante capa del caballero
oscuro. Un jovencísimo Tim Burton
tuvo la fortuna de rodar el primer
Batman, cuyo paso por las retinas
del público creó una impresión que
perduró hasta que Christopher Nolan
se lo merendó, para bien o para mal,
que sus detractores también tiene.
Diez años más tarde, el de super-
héroes se convirtió en un subgénero
por derecho propio con la proyec-
ción del primer X-Men de Bryan
Singer hasta la culminación de Los
Vengadores de Joss Whedon, trece
años después. Superman regresó
a su vez durante ese tiempo, como
todos saben, pero ese retorno fue tan
torpe que la película ha sido olvidada.
Y esperemos que El Hombre de Acero
de Zack Snyder la borre del recuerdo
por completo. Papeletas no le faltan.
Pero volvamos al Superman de
Richard Donner. ¿Cómo se crea
entonces una película que esté a
la altura del mito? Pues optando
por cimentar las bases del person-
aje. Veamos, unas dosis de ciencia
ficción, gramos de épica, savoir faire
técnico a la altura del personaje,
interpretaciones estudiadas, aven-
tura familiar y una sintonía pegadiza.
Parece sencillo, pero no lo es, pues el
noventa por ciento de los blockbust-
ers tratan de encontrar la seguridad
de esta fórmula tan esquiva. ¿Por qué
sigue funcionando el Superman de
Richard Donner a día de hoy? Y es
que aún lo hace, a pesar de la evolu-
ción estética y visual que de manera
natural ha sufrido el cine comercial
desde su estreno hasta hoy. Lo hace,
a pesar de su ingenuidad narrativa,
donde los villanos no dan miedo y las
amenazas pocas veces llegan a
ser verosímiles. Mario Puzo tuvo
algo que ver con aquello, desde
luego. Pero es en el tono narra-
tivo, en el pulso del relato, donde
Superman triunfa. Eso es debido
al talento de Donner, quien se dejó
la salud, literalmente, en llevar a
buen término la película. Además,
hicieron brillar la cinta a través de
la diferenciación sutil del sabor de
cada acto.
El prólogo en Krypton, perturba-
dor, con una estética y un ritmo
deudores incluso de Stanley
Kubrick, pero fascinantes en su
particularidad, pues no ha habido
una representación tan original de
un planeta alienígena desde ese
momento. El primer acto en sí, la
infancia de Clark, es una épica
norteamericana en toda regla, con
esos maizales en atardecer, con
sus vastísimos planos generales,
donde se fragua el carácter del
héroe y se presenta su peculiari-
dad, convirtiéndolo en el hombre
más solo del mundo, como solo y
único se siente el espectador en su
butaca. El segundo acto cambia de
rumbo y lo hace de manera salvaje.
Pero eso no supone un problema,
más bien al contrario. Clark Kent
llega a Metrópolis y con él, todo
brilla, la película arde con la espe-
ranza del caballero andante por
antonomasia, del Hércules defini-
tivo, de ese ángel guardián que
sobrevuela la ciudad pendiente de
nuestro bienestar. Y es aquí donde
el film es más fiel que nunca al
espíritu del personaje, pues ese
candor, esa ingenuidad que des-
prende Christopher Reeve bajo el
atuendo de la gran S, es un com-
pendio de los rasgos definitorios
del personaje a lo largo de su vida
en viñetas.
 CINE

La pureza, la sencillez, la alga- exceso grandilocuente y ausente verse, me ha marcado de manera

rabía de hacer lo correcto, con
educación. Sí, aunque parezca
un boy scout. Pero es que bajo
la piel del malogrado actor, todo
eso funciona. Y cuando lo vemos
aparecer, queremos que lo haga.
Bravo a Christopher Reeve y
Richard Donner por ello, pues
supieron ver al icono como un
in d i vi d u o cu ya mera p rese n -
cia implica una mejora frente
al entorno, el bienhechor por
antonomasia y sin vergüenza
por serlo. Aplausos. Es entonces
cuando entiendes que cualqui-
era pueda enamorarse de seme-
jante individuo. Y más si Richard
Donner tiene la visión de contar-
nos la maravilla que supone el
kryptoniano para el ciudadano de
a pie desde la perspectiva aluci-
nada de una Lois Lane que cae
rendida ante él. El tema de amor
de John Williams, una de los
más hermosas melodías román-
ticas jamás escritas para una
película, tiene mucho que ver
DEBAJO
para que la magia cinematográ-
El oscarizado Gene Hackman bordó al histriónico Lex Luthor pre-crisis
fica funcione. A pesar de que a
veces, Margot Kidder no esté
a la altura, excediéndose en
ese toque excéntrico en el que
envuelve a su personaje.
de lógica –qué lógica le puedes
pedir a un tipo que vuela, habrán
pensado al escribirla-, diluye la efi-
cacia de un guión que fue reescrito
durante el rodaje y previo al
estreno a petición de los producto-
res. Que Richard Donner fue des-
pedido después de haber rodado
gran cantidad de metraje para la
secuela es conocido por todos. Y
este final impuesto, pensado para
su secuela, tuvo que ver en este
desagradable proceso.
Como el lector atento puede atisbar,
esta reseña está preñada de nos-
talgia, enemiga acérrima de una
mirada imparcial para analizar un
filme. Pero, como soy espectador,
de gustos vehementes, antes que
crítico, mis filias están por encima
de mis aptitudes para la fría lógica.
Así que disculpen si les parece poco
profesional, pero a esta cabecita
le resulta casi imposible hablar
de una película, que como puede
tan poderosa. Una obra maestra en
toda regla, en definitiva, pues marcó
un antes y un después y que sirvió
como guía para crear un género
específico dentro del fantástico. Pero
como cualquier filme comercial, no
deja de ser deudora de su época.
Una mirada moderna y poco dada a
la nostalgia podría dejarla en peor
lugar. En el cine, treinta y cinco años
son demasiados para una imagen
canónica. Es hora de un cambio de
rumbo cinematográfico, de modo que
Zack Snyder y Christopher Nolan
son unos valientes por atreverse a
contar de nuevo lo mismo, desde una
perspectiva actual. Más con seme-
jante mastodonte popular con quién
se le va a comparar. Tan sólo espero
que El Hombre de Acero esté a la
altura del mito. Si crea nuevos lec-
tores, si el hechizo funciona en los
chavales como lo hizo conmigo, ten-
dremos Superman para rato. ¡Que
las tiendas de cómics no pueden vivir
sólo de treintañeros, señores! RAÚL
SILVESTRE

Lo que nos lleva a destacar los

d e s a c i e r t o s de l a ci nta , q u e
no todo es oro bajo la capa de
Richard Donner y Mario Puzo.
Los villanos están descoloridos,
poco definidos. Son aún demasi-
ado hijos del papel que los vio
nacer. Y si bien dentro de la
lógica del film resultan coheren-
tes, hacen cojear a la trama de
un mcguffin potente, de un antag-
onista a la altura, a pesar de la
graciosa interpretación de Gene
H a c k m a n . L a re so l u ci ó n , e n

NOVIEMBRE 2013  59
CINE

IZQUIERDA
Un Superman más oscuro para
tiempos menos optimistas

Q ue el mito de Superman
está arraigado al
imaginario colectivo
es un hecho. Que
lleva tantos años de
tebeos y adaptaciones que cada uno
se ha hecho su imagen perfecta del
personaje, y que por supuesto estas
no paran de enfrentarse unas con
otras, es casi un dogma. Esto es así
con Clark Kent tanto o más que el
mismo Batman, personaje que ha
mutado con las décadas de manera
salvaje. Así que es poco comprensi-
ble que muchos se rasguen las ves-
tiduras ante esta reinterpretación
del personaje. Como tal adaptación,
se toma sus licencias. Unas serán
aplaudidas por unos y vilipendiadas
por otros. Era de esperar. Como eran
de esperar las reacciones viscerales
de algunos espectadores ante lo que
llegan a considerar afrentas y aber-
raciones hacia y del personaje. Pero
es que a veces parece que, a pesar
del supuesto bagaje visual del espe-
ctador medio, muchos se sorprendan

EL HOMBRE DE ACERO
Henry Cavill representa a un Superman acorde a los nuevos
tiempos en la superproducción de Zack Snyder, con doble
ración de puñetazos y muchos kryptonianos
NOVIEMBRE 2013  60

con lo que se encuentran tras pagar
la entrada. El Hombre de Acero es
una película dirigida por Snyder, gui-
onizada por Goyer y producida por
Nolan, creada por el rebufo y bajo
la estela de la trilogía El Caballero
Oscuro de los mismos productores y
guionistas. ¿Acaso no se esperaban
el giro hacia los grises? ¿Pensaban
de veras que esto iba a ser un acer-
camiento luminoso y jovial al per-
sonaje? ¡Si hasta la fotografía es
tan oscura que el traje del héroe
parece negro! Para bien y para mal,
que de ambos hay, El Hombre de
Acero es hija de sus padres, de sus
responsables directos. Y la firma
de aquellos tres se esparce por el
metraje de una película cuyo mayor
defecto, ideologías aparte, es su
necesidad de contar demasiado y no
desarrollar casi nada. Como viene
siendo común a las películas de orí-
genes de personaje, que se ven las-
tradas por establecer universos y
personajes. La película de Snyder
peca de esto, no cabe duda, pero
CINE
sufre además de un traspiés abrupto en su ritmo nar-
rativo, que crea no tres actos, como suele ser habitual,
sino dos partes muy distintas, hiladas a bofetadas. Y
nunca mejor dicho.
Aún así, ¿por qué es valiente El Hombre de Acero?
Porque toma decisiones arriesgadas para con el mito.
No me refiero a detalles del tipo si este personaje diría
esto o si en el cómic sería así o asá. Me refiero a que
convierte a los personajes al antojo de la historia que
cuenta. Y ahí es poco respetuosa con la fuente adap-
tada. El ejemplo más claro no es el propio Superman, ARRIBA
que también, sino sobre todo, sus dos progenitores. El Jonathan Kent y
caso más flagrante es con Pa Kent, cuya motivación y su peculiar ética
actos son bien distintos al canon. Es un mentor, desde ha sido uno de
luego, e influye al hijo, pero no de la manera que las los aspectos más
distintas encarnaciones del personaje nos han mostrado controvertidos del
hasta ahora. Pero eso no quita que sea perfectamente film
coherente con la trama y que funcione en la dicotomía
paternal que fuerza el guión.
Este nuevo acercamiento a los orígenes de Superman,
como era de esperar por parte de sus adaptadores, es
una visión sesgada del mito. El héroe no es tal durante
la película. Sólo vemos su semilla. Y esta vez han pro-
curado que cometa errores, que no sea un personaje
adulto con una moralidad intachable. De hecho, Kal El
NOVIEMBRE 2013  61
CINE
en el film de Snyder no deja de
ser un adolescente que no acaba
de definirse, pero que encuentra
el camino para hacerlo en cuanto
entiende de donde viene y toma
la decisión de ser esa mezcla
de ambos mundos que su padre
biológico le pide en un momento
de la trama. No os alarméis, que
no esto no es un spoiler. Esto
provoca que todos los errores
que como héroe comete a lo largo
del metraje resulten coherentes o
cuanto menos, perdonables. Es
decir, Goyer y compañía han dec-
idido humanizar al personaje no
a través de la ternura, la candi-
dez y la rectitud moral de la eterna
primera película de Donner, sino a
través de la duda y del error, de la
alienación y la extrañeza. Es decir,
Snyder no muestra un Superman
como símbolo de lo que pudiéra-
mos aspirar a ser, como suele ser
DEBAJO
Zod y compañía llegan a la Tierra para hacer estragos
62  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
habitual en los encarnaciones preté-
ritas del personaje, sino que lo con-
vierte en alguien cercano, alguien
que aspira a algo mejor, pero que
aún está lejos de conseguirlo. Y que
sufrirá para llegar a esa meta. Lo
que escocerá a muchos, no cabe
duda, pero es esta una de las deci-
siones más valientes del film, pues
condicionará el tono de la trama
hasta las entrañas.
Esto da pie a otro de los aciertos del film:
la perspectiva alienígena. Uno de los det-
onantes más importantes de la película
es la noción extraterrestre de su person-
aje. Gran cantidad de las decisiones que
se toman en el desarrollo de la misma
deambulan por el significado de la natu-
raleza alien del personaje y de cómo
afecta o afectará a su entorno. Y si lo
extranjero da miedo, lo extraterrestre
aterra. De tal modo, Superman comienza
siendo un enemigo y tendrá que ganarse
su humanidad de cara a la galería, ya
que en un principio, el de Krypton no es
mostrado como un salvador, sino como
una rareza, alguien distinto y por lo
tanto, peligroso. De ese modo, Snyder
cuida muy mucho de crear escenas
que picotean sobre esa idea, que pro-
mueven cierto rechazo y que muestran
los poderes no como una bendición sino
todo lo contrario.
Todo lo anterior hay que enfundarlo
en un traje de blockbuster de acción
que deje contento a todos en mayor o
menor medida. Para eso, Warner ha
tirado la casa por la ventana y cada
céntimo gastado en actores, efectos
especiales y diseño de producción en
todas sus categorías luce como se le
pide a una superproducción en el siglo
XXI. Que guste o no, es otro cantar. El
que suscribe la reseña no puede estar
más encantado con la película a nivel
visual. Desde el traje del héroe hasta los

diseños de naves y artilugios, desde las
escenas de épica americana a lo Malick
hasta las secuencias de acción dignas
de un Michael Bay puesto de speed.
Nada luce demasiado original, nada,
quizá salvo la tecnología kryptoniana, lo
que es de agradecer hasta cierto punto,
ya que la película apenas tiene respiro.
Casi todas las secuencias hilan como un
tren de alta velocidad sin paradas, log-
rando que las dos horas y media pasen
como un suspiro. Es decir, bajando a
las catacumbas de la opinión sobre una
película, ésta, entretiene. mucho. incluso
emociona.
Los actores, por lo general dentro de
un tono interpretativo alejado de la con-
tención, cumplen con creces y conocen
en qué producto se encuentran. Desde
la sutileza de ese dubitativo Costner
como Jonathan Kent hasta el exceso de
un teatrero Michael Shannon como Zod,
pasando por la chispa y la inteligencia
de una Amy Adams cuya mirada llena de
matices a una Lois Lane que nunca fue
tan intrépida. Henry Cavill, quien no deja
de tener el peso de la película sobre sus
hombros cumple, sobradamente, creando
un Kent circunspecto y retraído, al tiempo
que un Superman recio e incluso emotivo.
Su porte imponente es el más cercano
hasta ahora al superhombre de los tebeos,
lo que es de agradecer entre tanta versión
tirillas del personaje. Sin duda, él es uno
de los aciertos del film, con una presen-
cia que llena la pantalla y que llenará las
carpetas de las –y los- adolescentes que
se acerquen a verle.
Otro de los logros es el poderoso score
de Hans Zimmer, otro de los actos valien-
tes de la cinta, pues se aleja de fanfar-
rias románticas y, contagiado por el estilo
CINE
musical que el propio compositor ha
impuesto en el cine comercial de este
nuevo siglo, crea una partitura de
enorme fuerza, sustentada en la per-
cusión, con un matiz de rock industrial y
un leit motiv sugerente, basado en com-
pases que se reiteran hasta llegar a un
crescendo épico de enorme intensidad.
Unos temas con cierto deje mesiánico y
esperanzador, que no dejan de poten-
ciar el mensaje de fe –cristiana o no-
que impregna la cinta. Pero ya se
sabe que no estar de acuerdo con la
idea no quita para saber disfrutar de la
estética que la promueve. Aunque se
corra el riesgo de contagiarse. RAÚL
SILVESTRE
DEBAJO
El nuevo Jor-El es un científico de
armas tomar.
NOVIEMBRE 2013  63
ARTÍCULO

E
s posible que, al empezar
a leer, estés oyendo una
fanfarria en tu cabeza. La
compuso John Williams
en 1978 para la primera
película del Hombre de Acero. Tal
vez hayas pensado fugazmente “Es
un pájaro, es un avión…” como en
el musical de Broadway. O te haya
bailado en la memoria un trozo de
mineral verde que se ha convertido
en sinónimo de “Talón de Aquiles”
desde su presentación en el show
radiofónico. Tal vez, entre ilusion-
ado y escéptico, aguardes el estreno
del blockbuster del verano, luego de
quemar las pestañas viendo unos
trailers prometedores. O evoques
una figura roja y azul que, desde
su modesto púlpito de papel, volvió
ilimitada tu infancia. Algún irónico
pensará que, en efecto, un texto
como este es un trabajo para…

SUPERMAN EN EL CÓMIC
75 años de viñetas del hombre de acero.

64  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

No sé qué preciso recuerdo despi-
erta en ti. Pero estamos dispuestos
a asegurar que no hay nadie que
lea esta revista que no conozca a
Superman.
Entre películas, series de televisión,
muñecos y cómics hemos aprendido
a reconocer la capa roja y la S en el
pecho. Nombres como Clark Kent,
Lois Lane, Lex Luthor o Daily Planet
nos resultan familiares. Por descon-
tado, en una publicación como esta
el grado de exigencia es mayor.
Algunos (no muchos) habrán leído
historietas de todas las décadas del
personaje y podrán citar al menos
diez, veinte, treinta nombres -al
margen de sus creadores- relacio-
nados con su devenir. Claro que 75
años de publicación constante, con
infinidad de apariciones en cual-
quier medio reproducible, dan para
mucho. Es el padre de los super-
héroes, el género de moda durante,
al menos, el próximo mes, el más
ARTÍCULO
influyente y, sin duda, el más estudiado y analizado
ARRIBA
tanto dentro como fuera del medio. Si hay una mitología
Ilustración de Joe
del Siglo XX, Superman es su Zeus, su Rey Arturo. Su
Shuster para la
capacidad de fascinación, como su fuerza física, parece
novela Adventures
inagotable.
of Superman (1942)
de George Lowter.
Y, sin embargo, sus comienzos fueron de lo más
humildes.
En el siguiente artículo recorreremos la apasionante
historia de Superman en los cómics, un especial con-
struido a cuatro manos por Javier Agrafojo y Enrique
Ríos, con el soporte documental rescatado por Jordi T.
Pardo de los archivos de Zona Negativa.
EL NACIMIENTO DE UN MITO
En 1933 dos adolescentes residentes en Cleveland (Ohio),
el estadounidense Jerry Siegel (1914-1996) y el canadiense
Joe Shuster (1914-1992), compartían su afición por el cómic,
el cine de aventuras y la naciente industria del pulp, donde se
refugiaban nuevos géneros como la Ciencia Ficción, de la que
ambos eran apasionados. Con 19 años, decidieron emplear
sus energías creando sus propios personajes e historias y
publicándolos en un fanzine, llamado, precisamente, Science
Fiction. Una de esas aventuras precoces llevaba el profético
NOVIEMBRE 2013  65
ARTÍCULO
título El reinado del Superhombre
(The reign of the Superman). Este
“Superman” poco tenía que ver con el
personaje que su nombre evoca hoy.
Se trataba de un villano calvo con
poderes telepáticos más parecido a
Lex Luthor que al futuro Clark Kent.
La experiencia encendió una chispa
en la imaginación de ambos jóvenes.
Descartada la idea inicial, reescribi-
eron el personaje para convertirlo en
un campeón de los oprimidos. El ágil
actor Douglas Fairbanks, popular
por sus protagonistas en La marca
66  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
del Zorro (F. Niblo, 1920), Robin de los
Bosques (A. Dwan, 1922) o El ladrón
de Bagdad (R. Walsh, 1924), prestó su
apostura al nuevo héroe, mientras que
su tímido alter ego (la doble personalidad
fue incorporada rápidamente) recordaría
a Harold Lloyd, por quien Shuster sentía
afinidad. Siegel lo llamó Clark Kent en
homenaje a Clark Gable y Kent Taylor,
dos de sus intérpretes favoritos. Su col-
orida indumentaria heroica, a medio
camino entre las mallas del circo y los
atuendos futuristas vistos en las porta-
das de las revistas pulp o en las domini-
cales de Flash Gordon (Alex Raymond,
DEBAJO
El Superman de
Jerry Siegel y Joe
Shuster fue una
construcción que
fue creciendo,
poco a poco, con
el tiempo hasta
convertirse en el
personaje que
hoy conocemos
1934), fue añadiendo y refinando ele-
mentos incluso después de su primera
aparición pública, con la intención de que
fuera lo más llamativa posible. Aunque
en algún momento Siegel se planteó que
Clark fuera el hijo del último hombre en
la Tierra que viajaba al pasado (nuestro
presente), pronto se descartó en favor
de referentes mitológicos (Hércules) y,
por supuesto, bíblicos (Sansón). Poco
a poco, las piezas iban encajando.
Gladiador, novela de Philip Wylie apa-
recida en 1930, sirvió como fuente de
inspiración para nutrir a Clark de habi-
lidades sobrehumanas y explicaciones
pseudo-científicas sobre ellas, así como
John Carter de Marte, la creación de
Edgar Rice Burroughs (autor también
de Tarzan), lo que, a la postre, sugirió su
procedencia extraterrestre. Una vez pre-
sentado en sociedad, los estudiosos no
tardaron en indicar las similitudes biográ-
ficas con Moisés e incluso Jesucristo,
interpretando como una metáfora las
raíces alienígenas.

Este Superman primitivo no era ni un boy
scout ni una simpática figura paterna,
sino un cruzado feroz contra la injusticia.
Siegel y Shuster, ambos judíos, eran hijos
de padres inmigrantes y habían sufrido
en sus carnes la pobreza y la margin-
ación derivada de la Gran Depresión. Sus
textos y sus trazos se alimentaban de la
frustración de la vida diaria. En palabras
del escritor Mark Waid, devoto del per-
sonaje, “Superman no era sólo una fan-
tasía de poder; quizá era la ficción más
pura de América, ya que había surgido
de la rabia emocional de dos niños que
buscaban un vengador personal”.
Mientras mimaban a su criatura, Siegel
y Shuster empezaron a colaborar con la
futura DC Comics en 1936, creando per-
sonajes como Dr. Occult, Slam Bradley,
Federal Men, Spy o Radio Squad para
el emergente mercado del comic book.
Este formato había nacido para reimpri-
mir tiras de prensa de los personajes más
populares (Flash Gordon, Popeye), pero
su éxito urgía a la creación de producto
original. Trataron de vender a su super-
hombre, infructuosamente. Quienes
recibían el material, preparado para tiras
de prensa, lo juzgaron crudo e inmaduro.
Señalaban otro problema: ¿Quién iba a
identificarse con un tipo prácticamente
invencible?
En verdad, el estilo de Shuster carecía
de toda sofisticación. Nervioso y de línea
descuidada, tendente a la caricatura
(su modelo era el Wash Tubbs de Roy
Crane), tampoco estaba dotado para
la iluminación o la perspectiva y mucho
menos para el detalle. A su favor diremos
que las figuras, aunque toscas, resultan
dinámicas. También acierta a retratar a
Superman como un tipo de cuidado, lo
que no es poco mérito si tenemos en
cuenta que es un forzudo que se pasea
por ahí con los calzoncillos por fuera. Tal
ARTÍCULO
vez el secreto es que lo mueve como
si fuera un acróbata, justificando así su
atuendo de circo. La mezcla con la vis-
ceralidad de los textos de Siegel da un
cóctel explosivo, no apto para todos los
paladares. Se necesitaba una nueva
sensibilidad.
Entonces, en 1938, por una de esas car-
ambolas del destino, M.C. Gaines, del
Mc Clure Syndicate, examina en su des-
pacho la propuesta que le ha pasado el
editor Sheldon Mayer, cuando el presi-
dente de DC, Harry Donnenfeld, tele-
fonea preguntando por material no pub-
licado para elaborar una nueva revista.
A Donnenfeld le hace gracia el pin-
toresco personaje de Siegel y Shuster y
decide dedicarle la portada. Las tiras son
remontadas para encajar en el formato
escogido. Superman es vendido por
ARRIBA
$130.
Boceto del Superman de Joe
Shuster en acción”
En abril de 1938 (aunque con fecha de
portada Junio de 1938), el Action Comics
#1 llegó a los kioscos norteamericanos.
LOS PRIMEROS AÑOS
Hoy día, cuando la ilusión cibernética nos
lleva a cuestionar qué es realidad y qué
simulacro, es difícil hacerse a la idea del
impacto que supuso en 1938 la aparición
de Superman. El lector actual encuentra,
además, otro obstáculo a menudo insalv-
able. Las historias en sí pueden locali-
zarse, pero no hay siquiera un conato
de análisis o contextualización que las
ponga en valor, de suerte que, aparte de
la curiosidad histórica de leer la primera
aparición del personaje, o de algunos
de sus villanos, como Luthor, se prefiere
pasar directamente a los más coloris-
tas años 50. Craso error. No se puede
entender lo que significa Superman sin DEBAJO
estudiar, al menos, sus tres primeros Uno de los primeros bocetos del Hombre
años. Veamos los motivos. de Acero de Jerry Siegel y Joe Shuster
NOVIEMBRE 2013  67
ARTÍCULO

Desde su primera aparición en Action inscrita en un triángulo amarillo, capa unas mallas y no pintado sobre la
Comics #1, las letras “Superman” se sin emblema (que aparece y desaparece piel. Estamos en una época previa a
proyectaban dando volumen al título, misteriosamente), mallas muy oscuras, que los músculos se marquen hasta
tradición que ha llegado intacta hasta sin las botas rojas, lo que, sorprendente- en la chaqueta del frac o los panta-
nuestros días. La primera página esta- mente, lo emparenta con el diseño para la lones de pinzas.
blece los orígenes y habilidades del per- nueva película Man of Steel (Z. Snyder,
sonaje. Nos lo sabemos, ¿no? Kal-El (el 2013), irá cambiando número a número. Clark trabaja como periodista en
futuro Superman) es el único supervivi- Las botas de Superman se regularizan a el Daily Star, futuro Daily Planet,
ente del planeta Krypton, que llega a la partir de Action Comics #5, aunque dudan donde conoce a Lois Lane, cronista
Tierra en un cohete enviado por su padre a veces entre el amarillo y su definitivo de sociedad. A estas alturas, el único
Jor-El, es recogido por Jonathan y Martha color rojo. El símbolo en la capa no se nor- punto en común entre ellos es este
Kent, quienes lo llaman Clark y lo crían maliza hasta la intervención de Fred Ray y que ninguno de los dos fuma, a
como hijo suyo en Smalville (Kansas), y, y Jack Burnley, contratados por Shuster despecho del dominio del vicio en
al crecer, desarrolla una fuerza inaudita, como asistentes en 1939 para afrontar la el Hollywood dorado (alguna vez
es capaz de volar y ver a través de los cada vez mayor carga de trabajo. Tal vez la parece verse a Clark con una pipa
objetos y nada puede dañarlo. inspiración en Douglas Fairbanks expli- (Action Comics #21), pero en Action
que la fisonomía de este primer Superman, Comics #48 desmiente este hábito).
Pues no del todo. El planeta y el científico de espaldas anchas, torso amplio, cuello Lois es una mujer independiente,
que lanza el niño al espacio son anóni- de toro, manos grandes, abdomen plano obstinada, con un ramalazo cruel.
mos. Al llegar a la Tierra es recogido por y brazos y piernas proporcionados, sin las “Me paso el día escribiendo historias
un motorista que lo deja en un orfanato. exageraciones anatómicas que genera- lacrimógenas. No me hagas escribir
No asoman los Kent por lado alguno (su ciones de ilustradores endogámicos han otra ahora”, contesta a Clark cuando
primera aparición data de la reedición originado (la más evidente: la reducción del le pregunta por qué no acepta salir
revisada de este número publicada en tamaño de la cabeza en relación al tronco con él. Aparte de otros desprecios,
Superman #1; lo veremos). Clark crece para sugerir mayor envergadura, rémora en Action Comics #5 le engaña para
atendido por médicos y cuidadores, que inició Wayne Boring a finales de los cubrir una noticia que le habían asig-
que se asombran de sus hazañas, 40). También el traje parece, en efecto, nado a él, poniéndole en apuros.
como levantar sillones por encima de
DEBAJO
su cabeza. En la juventud descubre los
Trazos de Joe Shuster intentando definir a Superman
poderes que le caracterizarán en esta
primera época: saltar grandes edificios,
levantar pesos espectaculares, correr
mas rápido que un tren expreso y una
piel impenetrable, sólo vulnerable a “un
proyectil ardiente”, sea lo que sea eso. A
continuación, un par de viñetas de cien-
tifismo pulp trataba de justificar estas
maravillas con la socorrida comparación
con hormigas y saltamontes, extraída de
la citada novela de Wylie. La decisión
de usar sus habilidades para el Bien le
llega por ciencia infusa (recordemos:
no están los Kent). Es curioso como en
esta primera página no hay dicotomía
entre Clark y Superman (no se dice, por
ejemplo, “la fuerza de Superman”, sino
“la fuerza de Clark”).

Este primer uniforme, con la S roja

68  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
ARTÍCULO
Clark es despedido y, además de
tener que rescatarla en circunstancias
similares a las vistas en Superman I
(R. Donner, 1978), debe luego recu-
perar su puesto. El Daily Star pasa
a su denominación definitiva durante
la ausencia de ambos como corre-
sponsales en Europa (Action Comics
#22 y #23), por lo que se entiende
que es la misma empresa que, o bien
cambia de marca comercial, o bien
es absorbida por un conglomerado
más poderoso.
Lois suele cargar con el sambenito
(merecido casi siempre) de “damisela
en peligro”, “reportera metomentodo”
o “novia eterna”. Es, sin embargo,
una pieza capital de las aventuras
del Hombre de Acero, el personaje
más importante de la tira después del
propio Superman. Y, como también
Clark, no siempre se comporta de
la misma forma. Lo primero que
debemos señalar es que se trata
de una serie de acción; los person-
ajes apenas están esbozados para
cumplir con su papel. Por tanto, Lois,
pero también Clark, carecen de pro-
fundidad psicológica. En un sentido
estricto, ni siquiera se les podría
llamar personajes, pues no repre-
sentan a “personas”, sino actitudes
éticas o roles profesionales y socia-
les. Esto es aún más claro en el caso
de los oponentes. En Action Comics
#1, el corrupto congresista Barrows
aglutina las características asociadas
a este “tipo” en períodos de escasez:
descarada obesidad, sonrisa satis-
fecha, trajes caros, ademanes de
opulencia como las manos sujetán-
dose las solapas de la chaqueta, etc.
En su habla no hay rastros de per-
sonalidad, sino de su misión: “La Ley
será aprobada antes de que se den
cuenta de las implicaciones reales.
Antes de que puedan tomar medidas
reales para remediarlo, nuestro país
estará enfrentado a Europa.” A lo que
70  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
el compinche responde: “¡Genial! Se lo
agradeceremos financieramente.” El
compinche responde a esos rasgos de
tebeo que nadie confundiría jamás con
los de un sujeto honrado.
Si bien Superman es descrito como “un
portento físico, una maravilla mental”, en
esta primera etapa de la serie las proezas
físicas serán, con mucho, más destaca-
das que las intelectuales. En una época
en que ni el cine explotaba apenas este
exhibicionismo sobrehumano, Siegel y
Shuster se recrean con la mayor rotun-
didad y esmero posibles: la salvación
de una condenada a muerte allanando
el domicilio del gobernador supone una
carrera de obstáculos y “trampas”, un
cuchillo se rompe contra la impenetrable
piel de Superman durante la zurra a un
maltratador, un coche vuela por los aires
mientras el Hombre de Acero se sacude
de encima a unos gangsters y libera a
Lois, etc. Los estímulos cinematográfi-
cos planean por toda la tira, no sólo en la
narración sino en la iconografía. Tras res-
catar a la reportera de ese secuestro con
intenciones poco claras, la composición
imita maneras del género de terror, con
Superman inclinándose sombrío sobre
Lois, que retrocede y se lleva las manos a
la cara con gesto estupefacto. Repárese
en el detalle del tirante que se desliza por
el hombro. Esta viñeta ha sido abundan-
temente reproducida e imitada.
La presentación del héroe consta de 98
viñetas exactas, incluyendo el anuncio
final de que Superman aparecerá cada
mes en la revista, una imagen icónica
del Hombre de Acero rompiendo unas
cadenas que será versionada hasta la
saciedad, de Neal Adams a Jim Lee.
No es que me haya dedicado a contar-
las. Hasta tal punto estaba concienciado
Shuster de que el comic-book no tenía por
qué ser el formato definitivo (el proyecto,
como se ha dicho, buscó la aprobación
de los Syndicates de prensa) que numer-
aba cada uno de los paneles, por si luego
hubiera que remontarlos. Mantendrá esta
práctica durante los dos primeros años de
la serie, hasta Action Comics#24 (excep-
ción hecha del #23). El Hombre de Acero
no volverá a protagonizar la portada hasta
el #7 y no se adueñará de ella definitiva-
mente hasta el #19. Dice la leyenda que
cuando los propietarios se dieron cuenta
de que vendían más ejemplares si lo mostr-
aban. Sin embargo, esta tesis fue desmon-
tada por el especialista Michael Uslan,
quien tuvo acceso a los archivos de DC y a
las cifras de venta de la época, observando
una aceptación parecida entre el público,
con independencia del protagonista de
la cubierta. Probablemente, Superman
tomara el control de Action Comics coinci-
diendo con el éxito de su propia cabecera,
que, a pesar de empezar con reediciones
de Action Comics y de las tiras de prensa,
obtuvo ventas muy superiores.
La historia de Action Comics #1 acaba
abruptamente, en lo que ahora llamaría-
mos un cliffhanger, con Superman cayendo
al vacío al no alcanzar de un salto el edifi-
cio próximo (recordemos que aún no podía
volar). El efecto no es premeditado. Deriva
de fraccionar las páginas originales y
adaptarlas al formato de publicación. Tras
resolver esta situación, en Action Comics
#2 Lois y Clark dejan la ciudad (no reci-
birá el nombre de Metrópolis hasta Action
Comics #40, por influencia de la película
dirigida por Fritz Lang) para cubrir la guerra
en San Monte, encargo que ya le habían
dado a Clark en el número anterior, pero
que, por motivos inexplicables, había deci-
dido dejar aparcado para visitar Washington
y acechar al corrupto Barrows. Siegel, en
una pirueta sin red, relaciona ambos extre-
mos: resulta que Barrows ha sido sobor-
nado por un tal Emil Norvell, fabricante de
armas, que se está achinando vendiendo
munición en el citado país. Nada más
sencillo para Superman que entrar en la
guarida del traficante, superar a sus gorilas
armados y sugestionarlo para que lo acom-
pañe con un suave movimiento y estas
palabras: “¿Ves que fácilmente doblo esta

barra de hierro con las manos? Podría
ser tu cuello. Así que, por última vez,
¿vas a venir conmigo?”. Sospecho que
a nadie extrañará que el tío líe el petate
y se ponga en manos de Superman.
Así acabará en San Monte, vestido de
soldado, oyendo silbar las balas a su
alrededor y jurando no volver a pro-
ducir nada más fuerte que un petardo.
Mientras, Lois ha sido engañada por
una Mata Hari que andaba por ahí y
queda sentenciada a morir fusilada.
Superman llega a tiempo de salvarla y
terminar con la guerra secuestrando a
los generales responsables y obligán-
doles a que resuelvan sus diferencias
cara a cara.
Llegados a este punto lo esencial
es que la tira tiene ya los elementos
básicos con que desarrollarse. A partir
de aquí, Siegel y Shuster explorarán
el nuevo formato, con relatos principal-
mente autoconclusivos. Estos primeros
números exudan un marcado tinte
social, con tramas simples y directas
donde se denuncia el abuso por parte
de los poderosos. Superman no repara
en subterfugios y amenazas como las
descritas para darle al magnate corrupto
o al gangster irredento una dosis de su
propia medicina. En Action Comics #3,
por ejemplo, un minero inválido por un
accidente que se podría haber evitado
con las medidas de seguridad adecua-
das será el detonante para que Clark
decida impartir justicia a su modo:
encerrando al propietario (¡y a sus invi-
tados!) en el subterráneo sin acondicio-
nar, hasta que promete enmendarse.
Parecidas tácticas desplegará en Action
Comics #12, destrozando coches de
segunda mano o asustando a los infrac-
tores de tráfico para evitar la alta mor-
tandad en accidentes viales (por cierto
que la última viñeta anuncia el lanza-
miento de un nuevo personaje: un tal
Batman en Detective Comics #27); o
en Action Comics #16, amenazando de
muerte a los propietarios de casinos ile-
gales para que abandonen la ciudad. El
citado Mark Waid, escritor de Superman:
Legado, lo describió así: “Fuese quien
fuese el de la capa roja, no era un super-
poli. Era un superanarquista”.
Quizá el más emblemático ejemplo de esta
rabia justiciera (al menos, uno de los más
logrados artísticamente) sea Action Comics
#10, con fecha de portada Marzo de 1939.
En la cubierta, el Último Hijo de Krypton
abate un avión de un puñetazo, pero esta
imagen no aparece en el interior. La historia
se abre con media página que reproduce
la cubierta de Superman #1, adaptada al
formato apaisado, a menor tamaño y con-
textualizada con edificios, aunque tampoco
tiene demasiado que ver con lo que sigue:
una denuncia del maltrato a presos a
manos de un sádico alcaide. Son varios los
puntos de interés, empezando por la incor-
poración definitiva de la cuadrícula simé-
trica de cuatro filas y dos columnas, del
agrado del editor Vin Sullivan. La suger-
encia de las ocho viñetas por página venía
cumpliéndose más o menos desde el primer
número, con pocas excepciones, pero los
paneles variaban de tamaño y disposición.
La férrea cuadrícula de viñetas idénticas
en 2×4 asomó por vez primera en Action
Comics #7, donde Superman se prestaba a
actuar ante el público para salvar el negocio
de un honrado empresario del circo amen-
azado por un gangster, pero no fue hasta
este capítulo que adquiriría carta de natu-
raleza. Se prolongará, entrega tras entrega,
hasta la sustitución de Shuster por Jack
Burnley en Action Comics #28. Rara vez se
rompería la monotonía con una panorámica
que uniera dos viñetas, respetando, en todo
caso, la simetría de la página.
Como decía, este es un buen ejemplo de
lo que ofrecía Superman en esta primera
época: cien viñetas distribuidas en trece
páginas, la primera de ellas con una porta-
dilla de media página donde se recordaban
las habilidades del héroe y una última viñeta
ARTÍCULO
donde se instaba a seguir sus peripe-
cias en el siguiente ejemplar. Un inspi-
rado Shuster logra que se “lea” la acción
casi sin necesidad de diálogos y textos
de apoyo. La influencia cinematográ-
fica es notabilísima. La página once, por
ejemplo, está dedicada íntegramente al
rescate de un preso fugado atrapado
en arenas movedizas, con un crono-
metraje ciertamente eficaz. Tengamos
en cuenta que se produce años antes
de los experimentos de Eisner en este
sentido (más de un año antes de la
creación de The Spirit). Sin embargo,
las carencias de Shuster en fondos y
perspectivas, hacen que su narrativa
sea más bien televisiva que auténtica-
mente cinematográfica (falta profundi-
dad de campo; los encuadres, aunque
eficaces, son meramente descripti-
vos, predominio de planos medios y
primeros planos, etc.)
Los elementos argumentales típicos de
este primer estadio se refinan también:
Kent finge ser un tipo medroso, pero, al
mismo tiempo, demuestra ser un tenaz
periodista, que se gana el respeto de su
jefe y de sus compañeros. El alcaide es
un sádico sin escrúpulos, pero también
astuto y ladino, que engaña a sus supe-
riores y amedrenta a sus subordinados.
Superman prescinde de las mallas para
pasar por un preso común y desenmas-
carar la injusticia (acude a ellas sin que
le vean o para vengarse del alcaide, una
vez obtenidas pruebas fotográficas que
acaben con su carrera). Hay un punto
oscuro: solo vemos a Lois en una viñeta,
echando pestes de Clark. La periodista
había confesado en Action Comics #9
su interés por Superman (ya se habían
amartelado entre viñetas en Action
Comics #5: “¡Vaya beso!”, dice él; “¡Un
super-beso para un super-hombre!”,
dice ella) y habrán de pasar algunos
números hasta que Clark insista en su
asedio (vuelven a trabajar juntos en
Action Comics #22, pero la química de
NOVIEMBRE 2013  71
ARTÍCULO
la pareja no empezará a funcionar hasta
Action Comicss #27, adaptándose a las
pautas del serial radiofónico).
Siegel y Shuster descargan al personaje
de compromisos tremebundos en episo-
dios de corte más ligero o abiertamente
humorístico. Pueden citarse Action
Comics #4, donde Clark suplanta a un
jugador de fútbol americano (también se
hará pasar por boxeador en Superman
#2; en esta época era muy aficionado a
disfrazarse); o Action Comics #6, donde
un tipo finge ser el representante del
Hombre de Acero y, curiosamente, no
engaña a Lois, más perspicaz aquí que
con su compañero de oficina.
EL ORIGEN DE SUPERMAN
En la primavera de 1939 Superman
obtiene una nueva serie llamada como él
mismo. La cabecera homónima empieza
con reediciones de material publicado
previamente en Action Comics o en
las tiras de prensa. Superman #1, por
ejemplo, reedita Action Comics #1-4.
Se trata de una publicación trimestral
de 64 páginas íntegramente dedicada
al Hombre de Acero, incluyendo curio-
sidades como cartas firmadas por Clark
Kent (Superman #5), relatos en prosa
o artículos sobre los creadores del per-
sonaje (Superman #1). Un anuncio en
Superman #4 nos muestra seis publica-
ciones de la editorial en aquella época:
Action Comics, donde podíamos encon-
trar a Superman; Adventure Comics,
con The Sandman; Detective Comics,
con The Batman; All-American Comics,
con Ultra-Man; More Fun Comics, con
The Spectre; y Flash Comics, con Flash.
Más las secciones habituales de chistes,
hechos increíbles, etc.
Sin embargo, la reedición de Action
Comics #1 incluida en este primer número
está retocada y ampliada: cuenta con
18 páginas frente a las 13 del original,
del que elimina una y añade seis. Esta
72  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
revisión constituye el origen canónico del
primer Hombre de Acero, sobre el que se
edificarán todas las versiones posteriores.
En ella, vemos el planeta Krypton explo-
tando mientras el cohete espacial que
lleva al futuro Superman surca el espacio.
A su aterrizaje lo encuentra el matrimonio
Kent, pero, considerándolo abandonado,
lo dejan en un orfanato (tal vez para no
descartar la imagen del niño asombrando
a sus cuidadores con su fuerza, aunque la
viñeta está redibujada). Al poco, los Kent
regresan y lo adoptan, para alegría del
responsable de la institución. El motorista
anónimo de la versión anterior (también
presente en las tiras de prensa) ha desa-
parecido, igual que se esfumará el orfa-
nato en futuras revisiones. En la última
viñeta de la primera página, el joven Clark
atiende a los consejos de Papá Kent
DEBAJO
(“Escúchame, Clark. Tienes que esconder
Portada de una de los primeros
esa gran fuerza a los demás o se asus-
números de Superman
tarán de ti.”) y Mamá Kent (“Pero cuando
llegue el momento deberás usarla para
ayudar a la humanidad.”). Este puede ser
el consejo más raro dado nunca por unos
padres a su hijo. Y, sin embargo, está en la
base de las identidades secretas que pro-
liferan en el género de los superhéroes, a
veces sostenidas por justificaciones aún
más peregrinas.
El caso es que Clark sigue creciendo
y sus poderes con él. Más o menos lo
mismo que la vez anterior: saltar edificios,
correr más rápido que un tren, levantar
grandes pesos (un coche); se añade una
escena donde un médico se desespera
rompiendo jeringuillas al no poder hacer
mella en su piel impenetrable. Y llegamos
al final de esta segunda página, cuando,
ante la tumba de sus padres (Sí, chicos.
Habéis leído bien. ¡Como un Batman cual-
quiera!-) Clark decide poner sus grandes
poderes al servicio de la humanidad DEBAJO
vistiendo su colorido atuendo. Esta vez La postura clásica de Superman
se prescinde de las explicaciones sobre reflejado en una de las primeras
sus habilidades. Ni comparaciones con portadas protagonizadas por el
insectos, ni gravedad ni nada. personaje
 ARTÍCULO

Las siguientes cuatro páginas nos ponen

en antecedentes del caso presentado
en Action Comics #1. Si recordamos,
en el citado tebeo Superman llevaba en
brazos a una mujer atada y amordazada
a la mansión del Gobernador. Se nos
dice que es una asesina y que, en su
lugar, está a punto de ser ejecutada
una mujer inocente. En estas páginas
vemos cómo Clark la descubre y la
captura. Encuentra la pista al acudir a la
prisión para cubrir un artículo e impedir
un linchamiento. Este hombre también
es inocente y le revela el nombre de la
verdadera criminal. La noticia le vale
el ingreso en el Daily Star. El resto no
varía respecto al Action Comics #1.

Las aventuras de esta época no son

tan autocontenidas, ajenas al paso del
tiempo o respetuosas con el status quo
como suele aducirse. En Action Comics
#8, un episodio extraño a nuestra sen-
sibilidad actual, Superman destroza
un barrio de los suburbios para obligar
al gobierno a reconstruirlo. Pretende
acabar así con la pobreza que alienta
el crimen y la delincuencia juvenil. Entre
tanto, rescata de manos de la policía
a varios chicuelos descarriados pilla-
dos in fraganti en varios hurtos. Sus
intenciones serán todo lo nobles que
se quiera, pero, razonablemente, el
Comisario Burke expide una orden de
busca y captura contra él. Esta será una
de las primeras tramas que trascenderá
la proeza episódica para generar un
cambio de marco. Mientras en Action
Comics #1 el gobernador se congratu-
laba en una reunión de que un person-
aje de la fuerza y arrojo de Superman
estuviera del lado del bien, a partir de
este ejemplar Superman será perse-
guido por las fuerzas del orden. En el
siguiente capítulo, Action Comics #9,
el detective Reilly, de Chicago (llamado
100% Reilly porque siempre encuen-
tra a su hombre), es encargado de
su captura (Obviamente, al final del
ARRIBA
Imagen mítica de Joe Shuster homenajeada e interpretada por muchos autores
posteriores
episodio ha pasado a ser 99% Reilly). Este
episodio muestra también la variedad de
registros de Siegel, aportando elementos
cómicos para el lucimiento de su compa-
ñero en personajes caricaturescos como
Mortimer Snoop. Esta tirantez con los rep-
resentantes de la ley, ejemplificada en tipos
como el Sargento Casey, siempre dispuesto
a dudar de las intenciones del Hombre del
Mañana, se mantendrá intermitentemente
hasta el cambio de dirección auspiciado
por la compañía aprovechando la llamada
a filas de Siegel en 1943.
Otras tímidas relaciones de este tipo
pueden verse en Action Comics #11, donde
se produce la primera aparición de la visión
de rayos-X y el superoído, habituales desde
entonces en el repertorio del kryptoniano.
En este ejemplar, la Maravilla de Metrópolis
investiga el suicidio de un accionista que
ha sido timado por dos especuladores sin
escrúpulos. En el proceso de arruinar-
los, se hace con un millón de dólares (¡de
1939!). Pese a ello, no cambia su forma
de vida. Sigue trabajando en el Daily
Star y combatiendo las injusticias como
Superman. En Action Comics #15, un
tebeo que encadena situaciones de
humor cercanas al slapstick, se des-
prenderá de él por una buena causa.
También Lex Luthor será presentado en
un díptico repartido entre Action Comics
#22 y #23. En realidad, su jeta no asoma
hasta el capítulo 23, pero es el respon-
sable en la sombra de los sucesos que
se inician antes, con un trasunto de
invasión de Polonia. Aparece el genio
del mal con abundante pelo pelirrojo
(detalle que mantendrían en Superman,
el film), conspirando en la sombra para
llevar la guerra a todas las naciones del
mundo. Por lo visto, un error en las tiras
de prensa le hizo perder la cabellera.
En esta primera época muchos de los
antagonistas de Superman son calvos.
Como hemos visto, el propio Superman,

NOVIEMBRE 2013  73
ARTÍCULO
en su primitiva concepción como villano,
empezó de esa guisa.
Pero, sin duda, la aportación más rele-
vante en esta fase temprana es la saga
del Ultra Humanita.
El Ultra Humanita es presentado en
Action Comics #13, en el curso de una
investigación para detener a una banda
criminal llamada la Liga de Protección de
Taxis. Se trata del primer villano autén-
tico que pisa la serie: un Mad Doctor
calvo y en silla de ruedas con delirios
de dominación mundial, que emplea sus
ingenios para obtener riqueza y poder,
en la órbita del futuro Luthor; muy lejos
del gigantesco gorila albino con que
renacería en JLA #195-197 (1981), ya
en Tierra 2. El Ultra Humanita no duda
en matar cruelmente y él mismo parece
morir en un accidente de avión provo-
cado por Superman. Pero su cadáver
no aparece entre los restos. El inicio
de una tradición de malos-Houdini que
siempre escapan a la muerte. No tar-
daremos en saber de él. Concretamente
en el siguiente número: Action Comics
#14. Investigando un derrumbe sos-
pechoso en el Metro, Superman se topa
con la Star Company, una empresa
tapadera de la organización criminal del
Ultra Humanita, quien trata de matar al
Hombre de Acero con aviesas trampas.
Superman desarticula la organización,
pero no logra atrapar a su cabecilla,
quien jura la pronta eliminación del héroe
en la última viñeta del número.
El Ultra Humanita reaparece en Action
Comics #17, saboteando barcos a troche
y moche. Tampoco esta vez es captur-
ado. En Action Comics #19 está detrás
de la “plaga púrpura”, una especie de
superviruela que diezma la población de
la ciudad. Superman lo localiza cuando
sus secuaces tratan de eliminar al único
investigador capaz de encontrar una cura.
El enfrentamiento acaba con la aparente
74  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
muerte del científico loco. Sin embargo,
en Action Comics #20, en un giro inhab-
itual para la época (y aún ahora) su orga-
nización criminal se hace con su cerebro
y lo trasplanta en el cuerpo de una joven
estrella de Hollywood, Dolores Winters,
situación familiar para quienes hayan leído
la espléndida La Edad de Oro, de James
Robinson y Paul Smith. Superman lo
reconoce por el brillo diabólico de sus
ojos y debe detenerlo usando nuevas
habilidades como el superaliento. Dolores
Winters se despedirá de la serie en Action
Comics #21, fracasando en su intento de
apoderarse de los secretos de la fisión
atómica, aunque como sabemos, el Ultra
Humanita aún dará que hablar.
La denuncia social mantiene su peso
específico: Action Comics #24 alerta de
los peligros del juego en un nuevo caso
de “falso culpable”; en Action Comics #26
Lois y Clark desenmascaran a un curand-
ero estafador, en una historia dedicada a
recaudar fondos contra la parálisis infan-
til; la pareja resuelve con éxito situaciones
de maltrato a niños (Superman #2, Action
Comics #27) o de corrupción institucional
(Action Comics#37, donde Clark se con-
vierte circunstancialmente en comisario
de policía); también hay tiempo para la
propaganda bélica enfrentándose a
saboteadores y quintacolumnistas
(Action Comics #36, #41), además
de portadas dedicadas al esfuerzo
bélico. Es de reseñar que sólo en
dos páginas publicadas en la revista
Look en 1943 se implicara Superman
en la II Guerra Mundial: en ellas, el
Hombre de Acero capturaba a Hitler
y a Stalin para que fueran juzgados
por crímenes contra la Humanidad.
Los malos con habilidades
especiales son cada vez más corri-
entes. Además de los mencionados
Ultra Humanita (que no regresará
hasta los años 70 en Superman
Family, cuando los comics de la
Golden Age se conviertan en Tierra
2) y Luthor (de vuelta en Superman
#4, primavera de 1940), se presentan
criminales con poderes hipnóticos
como Medini (Action Comics #25) o
Harold Morton (Action Comics #38),
encapuchados como El Arquero
(Superman #13) o La Máscara
DEBAJO
El Superman de Jerry Siegel y Joe
Shuster sobrevuela la ciudad de
Metrópolis
 ARTÍCULO

(Action Comics#46, con el intere-
sante Ed Dobrotka), en tramas que
parecen de Scooby Doo, se acusa la
influencia de Batman con los extrava-
gantes Bromista (Action Comics #51,
#57) o Juguetero (Action Comics
#64, ya sin el concurso de Siegel) y,
por supuesto, otra remesa de científi-
cos locos como Zolar (Action Comics
#30), Rompecabezas (Action Comics
#49) o Búho Nocturno (Action Comics
#53). Mención especial merece El
Fantasma (Action Comics #39, con
Leo Nowak a los lápices), un inge-
niero científico que adquiere poderes
por la exposición a la radioactivi-
dad, casi 20 años antes de que Stan
Lee popularizara esta clase de acci-
dentes. Mr. Mxyztplk no aparecerá
hasta 1944, en Superman #30, obra
de Jerry Siegel y John Sikela, con
la tira cada vez más entregada a
elementos fantásticos o paródicos,
como las intervenciones de Susie, la
sobrina de Lois (Action Comics #59).
Antes, sin embargo, debemos retro-
ceder al verano de 1940 y repasar
una de las mejores -y más descono-
cidas- etapas del personaje.
pose clásica de Superman rompiendo las
cadenas, como un Sansón de circo. El
circo como tal aparecía por primera vez
en Action Comics #7. En este, el primer
número en manos de Jack Burnley, Lois
y Clark vuelven bajo la carpa para investi-
gar a un ladrón forzudo que resulta ser el
payaso, descontento por haber perdido
antaño el hercúleo rol. Burnley convierte
un argumento no especialmente emo-
cionante en unas páginas dignas de
leerse y admirarse, aún cuando apenas
se separa del patrón Shuster.
En Action Comics #29 nos ofrece la
primera Splash-Page inicial de la serie en
una portadilla que avanza el contenido.
Este recurso ya lo había probado Shuster
en Slam Bradley, pero a los editores no les
gustaba y lo evitó en Superman. También
se observa un trabajo más cuidado en las
letras del título, más definidas. Mientras,
Siegel se atreve a avanzar en la relación
entre Lois y Clark con una nueva cita.
Burnley es más aficionado que Shuster
a las viñetas panorámicas, de las que
obtiene grandes resultados gracias a sus
composiciones estudiadas. Su Superman
se acerca más al vuelo que al salto,
aunque sus poderes siguen sin ser mod-
ificados. Los rostros son más definidos,
particularmente los de los personajes de
DEBAJO
Jack Burnley, uno de los mejores asistentes
contratados por Shuster, brindó su
conocimiento anatómico a Superman

Action Comics #28, con fecha de

portada Septiembre de 1940, supone
el primer número dibujado íntegra-
mente por Jack Burnley, colaborador
habitual de Shuster desde el arranque
de las tiras de prensa un año antes,
en enero de 1939. Burnley, que había
comenzado como ilustrador para la
sección de deportes de King Features
Syndicate, es recordado sobre todo
por ser el primer artista distinto de
sus creadores que dibujó con éxito
a Superman y a Batman (cubierta
de New York World’s Fair 1940, más
tarde World’s Finest) y por su gran
trabajo en Adventure Comics con el
personaje de Starman (Ted Knight),
con guiones de Gardner Fox.
Action Comics #1 acababa con la

NOVIEMBRE 2013  75
ARTÍCULO
nueva creación; embellece los rasgos del
elenco clásico, o sea, Lois y Clark, pero
sin perder las señas de identidad propor-
cionadas por su creador gráfico (quien
seguía en funciones de supervisor),
incluyendo esa dureza característica
en el rostro de Superman, sin embargo
atemperada, menos ruda y varonil; lo
mismo hace con Lois, quien conserva
el molde básico de sus facciones, inspi-
radas en Joanna Carter, la esposa de
Siegel, y en la reportera Torchy Blane
-una especie de Hildy Johnson (Luna
Nueva, 1940)-, pero más armónicas,
al uso de Dale Arden (Flash Gordon) o
Diana Palmer (The Phantom), con un
toque más hollywoodiense, si se quiere.
Las figuras se estilizan, manteniendo
los patrones esenciales instaurados por
Shuster. Burnley es muy superior técni-
camente, sus personajes se mueven con
más gracia, sus perspectivas sorprenden
por su elegancia y la narración se agiliza.
Por el contrario, carece de la tensión de
Shuster. Tal vez por ello los guiones de
Siegel se relajan, abandonan la revan-
cha y la denuncia explícita y se acercan
a la investigación y a la comedia. Estos
76  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
asuntos, lo hemos visto, estaban presentes en la tira, pero
con Shuster era un humor crispado, vengativo, y unas inda- ARRIBA
gaciones a fuerza bruta, algo que también se apreciaba en Jerry Siegel y
sus otras creaciones con Siegel, como Slam Bradley. Burnley Joe Shuster con
aporta un delicioso toque sofisticado, a lo Historias de Filadelfia algunos bocetos
(G. Cuckor, 1940) o Al servicio de las damas (G. LaCava, de su inmortal
1936). Fondos más trabajados, expresiones más consegui- personaje
das, menos ceñudas, más naturales, lo que favorece a los per-
sonajes sin disfraz. El cada vez mayor protagonismo de Lois
también la convierte en víctima más a menudo: aquí es atada
y amordazada en la mejor tradición Wonder Woman. La trama
no es gran cosa. Una investigación sobre pólizas de seguros
de ancianas que mueren sospechosamente.
Action Comics #30, con fecha de portada Noviembre de 1940,
se abre con una bella imagen inicial de Superman en el aire,
casi (salvo la S) como la estampa más reconocible del per-
sonaje. Extrañas esferas de energía vaporizan a las perso-
nas que se exponen a ellas, dejando solo una sombra tras
de sí. Un nuevo archivillano: Zolar, quien controla el clima
y el mecanismo de las esferas desintegradoras. ¡No matan
a Superman, pero le dejan inconsciente! Reparemos en el
detalle de que Lois Lane y Laura Vogel, las dos mujeres de la
historia, conducen sus propios vehículos. Nuevas referencias
a Flash Gordon y al pulp con las estratonaves. No se sabe si
por seguir a su mentor, Burnley también olvida a veces dibujar
la S en el pecho de Superman, como en la página 12. Final
sorpresa, como el anterior.
 ARTÍCULO

Action Comics #31 ofrece un nuevo
caso misterioso: los habitantes del
pueblo de Brentville caen víctimas del
sueño en una trama de espías. Llama
la atención las malas artes de Clark,
quien empieza a portarse deshonesta-
mente con Lois, pinzándole un nervio
para desmayarla y que no descubra
su identidad secreta. Más interesante
es el Action Comics #32, de Enero
de 1941, donde comprobamos que
a veces la S del pecho sigue inscrita
en el triángulo original, pero otras ya
se convierte en el famoso pentágono,
menos perfecto, sí, pero cerca del
diseño definitivo (que Byrne definiría,
tantos años después, como dos peces
nadando enfrentados). Mientras,
el arte de Burnley es cada vez más
espléndido. Siegel regresa a las mafias
del juego, asunto que repetirá en los
primeros años de la tira. Aquí, en enero
de 1941, ya tenemos el uso de paneles
verticales para dar sensación de caída
(piénsese en Gwen Stacy y el Puente
de Brooklyn; The Amazing Spider-Man
#121), con Superman rescatando a un
suicida (menos dramático que el inmor-
tal panel de Gil Kane… ¡pero 30 años
antes!) Burnley sigue aprovechando
las viñetas panorámicas con excelen-
tes resultados. Siegel sigue extrayendo
nuevos poderes a Superman. En este
caso, Lois le descubre cambiando a
Clark, pero antes un bebedizo le ha arre-
batado la memoria y el sentido, deján-
dola como una autómata. Los médicos
dicen que no pueden sacarla de su
estupor y recomiendan ingresarla en un
asilo. Clark la mira fijamente y arregla su
mente con superhipnosis. Además, emp-
iezan las proezas científicas de Clark con
la invención del Krypto-Raygun, capaz
de tomar fotos, revelarlas y proyectar-
las en segundos. Años después contará
con su propio laboratorio en la Fortaleza
de la Soledad. Otro punto remarcable es
la visión menos crítica de los funciona-
rios públicos, hasta el momento con una
larga lista a las espaldas de senadores,
policías y alcaldes corruptos. Action
Comics #33 insiste en esta nueva con-
fianza en el género humano al declarar
Clark que “Se puede tener millones sin
perder el corazón”, postura no muy fre-
cuente en la serie hasta el momento.
Este ejemplar destaca por unas bellas

IZQUIERDA
Portada de Action Comics Nº 31 en la que Superman se
veía dentro de una trama de espionaje.

DEBAJO
Portada de Action Comics Nº 33 en la que todavía
encontramos a un Superman de cierta ambigüedad moral

NOVIEMBRE 2013  77
ARTÍCULO
imágenes acuáticas, como anticipándose
a la psicodelia, en el atentado contra Lois
y posterior rescate. Clark sigue usando
extraños métodos para dejar a Lois incon-
sciente y que no descubra sus cambios
a Superman. Lejos, desde luego, de una
moral que hoy consideremos aceptable.
Tampoco tiene reparos en interponer una
viga en la trayectoria de una bala que, de
rebote, acaba matando al villano de un
tiro en la cabeza.
En Action Comics #34, último número del
gran Jack Burnley, Superman rescata
a la heredera de unas minas del sinies-
tro complot urdido por su tío y otro socio
para apoderarse de su patrimonio. Siegel
aprovecha la facilidad de su colaborador
para dibujar mujeres hermosas.
La marcha de Burnley baja el nivel de
la tira, cada vez más sometida al arbi-
trio editorial. Quedan buenas historias y
elementos por introducir, como la mítica
viñeta de Clark abriéndose la camisa
para mostrar el traje debajo (Action
Comics #35) o la versión más perdurable
del símbolo del pecho con la S inscrita
en el pentágono y borrando los bordes
de contacto entre las líneas rectas y
curvas (Action Comics #41, portada de
Fred Ray), pero personajes y situacio-
nes empiezan a adquirir un carácter
amable y acomodaticio. Anécdotas,
humor y ligereza se enseñorean de la
revista: Superman trata de encauzar
a una rica heredera en Action Comics
#40, desarticula una banda de gang-
sters que se querían aprovechar de un
pobre troglodita descongelado en Action
Comics#44 o, en compañía de Lois,
aconseja a un precoz jugador de béisbol
para que entre en la liga profesional en
Action Comics#50. Pese a ello, aún le
oiremos decir cosas como “No puedo
dejarte morir así cuando te está espe-
rando la silla eléctrica.” (AC#43) o “No
me gusta la cara de ese granuja. Quizá
78  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
debería cambiársela… ¡con mis puños!”
(AC#59). Pocos años más tarde, como
recordaba Alan Moore, si Superman era
grosero con alguien el lector sabía que
estaba bajo el influjo de la kryptonita o
de alguna villanía por descubrir.
Acabada la II Guerra Mundial, la situ-
ación se tornará cada vez más difícil
para Siegel y Shuster, molestos por las
injerencias editoriales y unas condicio-
nes económicas leoninas. La editorial
los despedirá en 1947, aprovechando el
conflicto por la autoría de Superboy.
La creación de los dos amigos de
Cleveland se ha convertido en uno de
los personajes de ficción más reconoci-
dos del mundo. Action Comics#1, al igual
que Superman#1, es una de las porta-
das más homenajeadas de la historia del
medio. Pese a ello, este Superman primi-
tivo no ha gozado, en general, de buena
prensa. Se le achaca su actitud infantil,
fiando en la fuerza y ofreciendo solucio-
nes sencillas a problemas complejos. En
verdad, es así. Cuando el superhéroe
acaba con un conflicto bélico obligando
a que los líderes de ambos bandos en
liza se den la mano o cuando alecciona
a un empresario minero sobre medidas
de seguridad encerrándolo en su propia
mina podemos cuestionar tal ingenui-
dad. A menudo se implica en situacio-
nes curiosas para un superhéroe, como
aquella vez que suplanta a un jugador de
fútbol americano para dejar en eviden-
cia las malas prácticas de un entrenador.
Otras veces resulta incluso aberrante,
como cuando se dedica a demoler un
barrio de infraviviendas esperando que
así el Gobierno se vea obligado a darles
casas nuevas, lo que ya de por sí parece
cuestionable… ¡Pero es que lo hace para
erradicar la delincuencia juvenil, pen-
sando que, gracias a sus esfuerzos, los
chavales crecerán en mejores condicio-
nes! No es extraño que la policía decrete
su captura, desembocando en el primer
número abiertamente humorístico de
la serie. En esta primera época la rel-
ación del superhéroe con los poderes
públicos en general, y la policía en par-
ticular, es, como poco, problemática.
Queda demostrado que esta etapa
acumula aciertos indudables que
luego otros se han atribuido impune-
mente. Y no olvido que había mucha
gente cimentando la leyenda de
Superman: desde los propio colabora-
dores contratados por Siegel y Shuster
hasta el show de radio, los dibujos
de los Fleischer o el libro escrito por
George Lowther. Sólo digo que en
primera línea estaban Jerry Siegel y
Joe Shuster haciendo avanzar a su
personaje.
Sin embargo, por si aún no les he con-
vencido, voy a escribir, a continuación,
una sólo línea:
Superman, el film
¿Se han parado a pensar de dónde
salen muchas de esas situaciones
tan celebradas? La destrucción de
Krypton (tiras de prensa entre 16 y 28
de enero de 1939), la peluca pelirroja
de Luthor, guiño a las primeras apari-
ciones del personaje; el propio plan
de Luthor con misiles. El dique que
cede, el coche atrapado de Lois, el tren
que ha de pasar por un puente que
se derrumba. La propia relación con
Lois, tirante, sin jueguecitos de identi-
dad secreta. El navío en la comisaría
(Action Comics #66); el policía que
casi muere -muere en la película- en el
Metro persiguiendo a la organización
criminal (Action Comics #14), etc.
Algún escéptico protestará tras esta
hipótesis, porque La Zona Fantasma,
Zod, la Fortaleza de la Soledad o la

propia kryptonita poco tienen que ver
con Siegel y Shuster. Y yo respondo:
Así parece… si pensamos que los
tipos de Hollywood (en este caso el
novelista Mario Puzo y los guionistas
David&Leslie Newman, Robert Benton
y Tom Mankiewicz) despreciaban el
material original. No es así. O no en
este caso. Porque, como todo el mundo
sabe, los productores proyectaron filmar
Superman I y II como una sola película
para abaratar costes. De ahí que en la
primera parte se introduzcan elementos
(casualmente, los citados) que se van a
desarrollar en la segunda parte. Y esto
es así porque Superman I se inspira en
la primera etapa del personaje, mientras
que la segunda entra, precisamente, en
la era Weisinger. Veámoslo:
El prólogo del Daily Planet (antes de
los créditos) es un sentido homenaje a
Action Comics #1, incluyendo la con-
textualización en la Gran Depresión en
que unánimemente coincidimos quienes
citamos los orígenes del Hombre de
Acero (desde Mark Waid a quienes sólo
lo conocen de la Wikipedia).
La parte de Krypton y Jor-El nació en
las tiras de prensa (Siegel y Shuster
habían establecido incluso el consejo
de sabios), aunque está enriquecida
con apuntes de la era Weisinger (Zod,
La Zona Fantasma), para uniformar las
versiones y preparar los motivos de la
segunda entrega (todo esto, hasta que
Clark es recogido por los Kent, bebe de
la reformulación del origen en Superman
#53, entre otros). Sin embargo, a partir
de ser acogido por sus padres adopti-
vos, recuperamos a Siegel y Shuster,
donde Clark (y esto es importante) no ha
sido nunca Superboy y se convierte en
Superman al morir sus padres y llegar a
la edad adulta, como se ha mencionado
al analizar Superman #1. Tan es así que
la escena del joven Clark adelantando a
un tren expreso puede verse tal cual en
la citada pág.2 de Superman #1 y en la
pag.1 de Action Comics #1, entre otros.
Como ya he apuntado, las situaciones
de Siegel y Shuster se encadenan hasta
el “viaje en el tiempo”, este sí, caracter-
ístico de la era Weisinger. Las siguien-
tes escenas introducen los elementos
típicos de esa época: Lois apunta que
Clark nunca está a la vez que Superman
(en la segunda parte trata de compro-
bar su hipótesis, trama característica de
los 50); Luthor es entregado a las autori-
dades, que saludan a Superman como un
aliado (cosa que hasta entonces no se ha
producido; en la segunda parte ayudará
en la reconstrucción de la Casa Blanca,
demostrando que ya está plenamente
institucionalizado).
Ya en el film de Richard Lester pasa
al revés y son los elementos del primi-
tivo Superman los que están en franca
minoría (p.ej: el controvertido superbeso
del final remite al superhipnotismo de
Action Comics #33, publicado en 1941).
La homogenización fue tan inteligente que
no chirría lo más mínimo, tal vez por la
impronta mesiánica, mucho más presente
que en el tebeo, y por la gran caracter-
ización del llorado Christopher Reeve.
¿Por qué, entonces, esta etapa es tan
poco conocida y apreciada? Quizá porque
el conflicto entre los creadores y la com-
pañía propietaria del personaje ha tenido
un efecto paradójico: de un lado, Siegel
y Shuster son reconocidos y acredita-
dos, pero de otro se les ningunea espar-
ciendo el insidioso rumor de que no eran
verdaderos talentos, sino “unos chavales
que tuvieron suerte”. O quizá porque la
rabia justiciera y la ideología que subyace
en las historias primitivas no armoniza
con el Superman “amigo de los niños”
que monopoliza el merchandising. O
quizá porque muchos pretendidos exper-
tos no han leído estos cómics y, si lo han
hecho, los han apartado por alguna de las
ARTÍCULO
razones anteriores.
Siegel y Shuster poco disfrutaron de
la fama planetaria de su personaje.
Tras ser despedidos por National
Allied Publications, precursora de DC
Comics, por interponer una demanda
sobre los derechos de Superboy
(que ganaron) ambos amigos traba-
jaron en la tira de prensa Funnyman,
que no cosechó el éxito esperado.
Shuster publicó ilustraciones pican-
tes (bajo seudónimo) para sobre-
vivir hasta que sus problemas de
visión le apartaron definitivamente
del tablero de dibujo. Siegel, por su
parte, volvió a escribir para DC en
1959. Con motivo de la filmación de
la película Superman DC aprobó la
concesión de una pensión vitalicia y
la inclusión de sus nombres acom-
pañando al Hombre de Acero.
Sirva este modesto epígrafe de agra-
decimiento a Jerry Siegel y Joe
Shuster, esos chavales que hicieron
realidad su sueño y, de rebote, el de
millones de niños.
LA SUPERFAMILIA
La posguerra cambió la sociedad
norteamericana. El esfuerzo bélico
había reactivado la economía. La
victoria en Alemania y Japón con-
virtió a EE.UU. en superpotencia,
autoproclamándose paladín de
la libertad en el mundo. La vuelta
de los soldados y la creciente pros-
peridad aletargó la denuncia social
y propició una regresión en los roles
de género. Superman ya había ini-
ciado este camino mucho antes, con
el cambio de década. La decisión edi-
torial de alejarlo del conflicto bélico,
al contrario que otros destacados
héroes del momento (El Capitán
América, sin ir más lejos, propinaba
un derechazo a Hitler en la cubierta
NOVIEMBRE 2013  79

de su primer número), le había relegado a
la retaguardia, por mucho que publicitara
los bonos de guerra en cada número y de
vez en cuando (muy de vez en cuando)
cayera en la obsesión norteamericana
por los espías y saboteadores afincados
en su territorio, preludiando La Caza de
Brujas del senador McCarthy. A medida
que entraban otras manos, el Hombre
de Acero se refinaba, en cierta forma.
Pero también se volvió más amanerado
y previsible, aparcando el furor justiciero
de sus orígenes.
Esta pérdida de crudeza, alentada por
las altas instancias, se compensó modi-
ficando el escenario. El universo origi-
nal de Superman, haciendo honor a
sus raíces pulp, era esencialmente el
nuestro. Las reglas eran las mismas y,
si se infringían, había que justificarlo,
ARTÍCULO
aunque fuera en tópicos endebles como la comparación con
los insectos o el cajón de sastre que supone el Mad Doctor.
Poco a poco, se volvieron las tornas y Clark pasó a vivir en un
mundo de fantasía donde cualquier cosa podía pasar y, con
frecuencia, pasaba. Los paralelismos con nuestras vidas y
ARRIBA
experiencias se convirtieron en tópicos inmutables, cuando no
La carrera del
directamente exógenos (es decir: el lector los proyectaba sobre
dibujante Joe
un personaje que, cada vez más, era una cáscara arquetípica),
Shuster no siempre
para sentirse participe de la evasión fantástica. Esta ya era
fue fácil e incluso
una tendencia en los primeros guiones de Siegel, como hemos
se vería trabajando
visto; pero había otras, acaso más importantes (al menos,
para el mercado del
para su autor). El cambio de marco las elimina y convierte el
cómic erótico.
ingenio, entendido como prueba, (a la manera de un concurso
donde, tras la victoria, vuelves a la casilla de salida) en el prin-
cipal motor de las historias.
El lector de hoy en seguida se dará cuenta del problema. Si el
personaje permanece estático y su entorno es sólo modificable
durante el tiempo que dura el capítulo sólo hay una forma de
mantener el interés de las tramas: la constante introducción
de elementos vistosos que, aunque realicen siempre la misma
NOVIEMBRE 2013  81
ARTÍCULO
función, atraigan por su novedad. Y es
lo que se hizo. Villanos como U-Ban,
Kizo y Mala, los tres superhombres
de Krypton (Superman #65, julio
de 1950), el extraterrestre Brainiac
(Action Comics #242, Julio de 1958),
el clon imperfecto Bizarro (Superboy
#68, 1958), el gigantesco simio Titano
(Superman #127, Febrero de 1959),
Metallo y su corazón de kryptonita
(Action Comics #252, Mayo de 1959),
el General Zod (Adventure Comics
#283) o la explicación del odio impla-
cable de Luthor hacia el Hombre de
Acero mediante lo que ahora llamaría-
mos “retrocontinuidad” (Adventure
Comics #271), así como distintas com-
binaciones de enemigos para derro-
tar al Hombre de Acero (por ejemplo:
Luthor, Mr. Mxyztplk y el Bromista en
Action Comics #151); pero también
aliados como Supergirl o Krypto,
viejos intereses románticos como Lori
Lemaris (Superman #129, estupendo
tebeo de Bill Finger y Wayne Boring),
DEBAJO
En la década de los ‘50 la familia Superman se expandiría considerablemente con
míticos personajes como Supergirl o la Legión de Super-héroes.
82  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
conceptos como la Zona Fantasma o la
ciudad en miniatura de Kandor, la intro-
ducción de la kryptonita (trasplantada
del serial radiofónico) y sus múltiples
derivaciones, diversos seres mitológi-
cos o mágicos, las famosas histo-
rias imaginarias, viajes en el espacio y en
el tiempo (lo que permitió conocer mejor
los fundamentos del planeta Krypton).
Cualquier cosa que pudiera ser imagi-
nada cabía en Superman.
Esta es una de las épocas más míticas
del personaje y suele referirse como la
era Weisinger. Mort Weisinger (1915-
1978) empezó a trabajar en National
Periodicals (futura DC) en marzo de 1941.
Para entonces el superhombre creado
por Siegel y Shuster participaba en la
fundacional Action Comics, en Superman
y compartía World’s Finest con Batman,
aunque sus caminos sólo se cruzaban en
las portadas y no en las historietas (los
cómics ya habían establecido que com-
partían un mismo hábitat -por ejemplo,
en Superman #20, donde Bruce Wayne
y Dick Grayson aparecían en la misma
viñeta que el Hombre de Acero- pero
habría que esperar al show radiofónico
para que arrancase la tradición de aven-
turas conjuntas). Weisinger venía del
mundo de la ciencia ficción que habían
admirado Siegel y Shuster. Junto a su
amigo Julius Schwarz, había fundado
Solar Sales, una agencia de represent-
ación literaria que le permitió tratar a res-
petados escritores del ramo (entonces
jóvenes promesas) como Alfred Bester,
Edmond Hamilton, Ray Bradbury, Otto
Binder, etc. Muchos de ellos colabo-
rarían con él escribiendo o sugiriendo
argumentos para Superman y otros per-
sonajes de la compañía.
El primer objetivo de Weisinger fue con-
solidar la popularidad del Hombre de
Acero y añadir nuevos personajes dis-
frazados que explotaran el filón del super-
héroe, como Aquaman, Green Arrow o
Johnny Quick, que presentará en More

Fun Comics #73. En esta fase temprana
la compañía empezó a presionar a Siegel
y Shuster para que moderasen la violen-
cia de Superman y embellecieran a Lois
Lane, a quien los editores no considera-
ban suficientemente atractiva. Weisinger
fue llamado a filas y no regresó hasta
1946. Al año siguiente despidió a los cre-
adores de la gallina de los huevos de
oro y empezó a organizar las cosas a
su manera.
En 1945 se había presentado Superboy
en More Fun Comics #101, de la que
pasará a Adventure Comics y finalmente
a su propia cabecera en 1949. La com-
pañera platónica del Hombre de Acero se
independizará en Superman’s Girlfriend
Lois Lane (1958), al igual que había hecho
otro miembro famoso del Daily Planet en
Superman’s Pal Jimmy Olsen (1954),
gracias a la popularidad alcanzada en
televisión. Aunque mantenían el mismo
tono ligero y fantasioso, había diferen-
cias entre ellas: Superboy no era más
que Superman de joven, reubicado en
Smallville, donde vivía con sus padres
Jonathan y Martha Kent. Lana Lang sus-
tituía a Lois Lane como interés (es un
decir) amoroso. Más allá de ello, sus
aventuras eran en su mayoría intercam-
biables con su contrapartida adulta. En
su momento nadie advirtió la incongru-
encia inherente a la jugada, sobre todo
en cuanto los personajes presentados en
una serie pasaban a la otra incluso “ret-
roactivamente”, como Luthor o Batman.
La colección de la reportera más dich-
arachera del Daily Planet se basaba prin-
cipalmente en los esfuerzos de Lois por
“cazar” a Superman, bien con el matri-
monio, bien desvelando su identidad
secreta. El Hombre de Acero se pasaba
la mitad del tiempo salvándola de un
peligro y la otra mitad entorpeciendo sus
investigaciones. Es lo que en la época se
entendía como una serie “para chicas”.
Hoy día es recordada, sobre todo, por
el buen hacer de Kurt Schaffenberger,
quien retrataba a una Lois Lane muy
hermosa.
Jimmy Olsen, por su lado, es como una
Ley de Murphy andante. Allí por donde
pasa, todo lo que puede ir mal, va mal. Y
eso, en los años 50, podían ser muchas,
pero muchas cosas. Tan asumido lo
tiene que va con un reloj de señales
para avisar de cuando Superman debe
sacarle las castañas del fuego. Vamos, el
precedente (elevado a la enésima poten-
cia) del Rick Jones de la Marvel. Jack
Kirby y el Cuarto Mundo lo rescataron
de la ingenua mediocridad que lo hubiera
condenado a una nota a pie de página.
SUPERGIRL
Este es un concepto que se baraja muy
temprano en la serie, probablemente por
la influencia de Mary Marvel y el éxito
de Superboy (quien ya se encontró con
una chica así denominada, sin ninguna
relación con la futura Kara Zor-El, en
Superboy #5, fechado en Noviembre-
Diciembre de 1949). Las aventuras
del joven Clark, además de ser motivo
de disputa interminable entre Siegel y
Shuster y la editorial, tuvieron un éxito ful-
minante, y demostraron que el mercado
simpatizaba con la idea de expandir la
franquicia con más seres superpodero-
sos derivados del icono principal. El test
definitivo se produjo en Superman #123
(agosto de 1958), a cargo de Otto Binder,
Dick Sprang y Stan Kaye. Jimmy Olsen
frotaba un artefacto mágico y pedía una
superchica para su amigo Superman en
la historia titulada La muchacha de acero
(The girl of steel). Tampoco debemos
olvidar que su amigo Batman ya había
tropezado con una primera versión de
Batwoman en 1956.
Con fecha de portada Mayo de 1959,
ARTÍCULO
la auténtica y genuina prima venida
de Krypton hizo su aparición en Action
Comics #252, obra de Otto Binder y
Al Plastino. Es una historia de ocho
páginas donde todo parece ir a super-
velocidad. Supergirl llega a la tierra en
un cohete, Superman la encuentra, ella
le cuenta su historia (que incluye como
aprendió inglés y fabricó su supertraje),
descubren que son primos y él la mete
en un orfanato mientras aprende a usar
sus poderes. Ya sé: la parte del orfa-
nato jamás se entendió. Kara adoptó
el nombre de Linda Lee, continuando
con el chiste de la doble L en los per-
sonajes de la tira, especialmente los
femeninos. Desde entonces, la doncella
de acero se convirtió en el arma secreta
de su primo y compartió muchas aven-
turas con él. También vivió sus propias
peripecias (de complemento en Action
Comics) y fue integrándose en el uni-
verso del kryptoniano, lo que significaba
visitas a Superboy (¡ejem!), la Legión de
Superhéroes y los colegas de Gotham,
especialmente Batgirl. Como curiosi-
dad, Binder parece olvidar que, a estas
alturas, Superman ya no es el único
superviviente del planeta Krypton, como
erróneamente insiste varias veces a lo
largo del relato.
En Action Comics #285 (1962) Superman
la presentó a sus conciudadanos, que la
recibieron con entusiasmo. Kara obten-
dría colección propia, de breve dura-
ción. El escritor Marv Wolfman bromeó
con que la mejor historia que había pro-
tagonizado era, mucho después, la de
su propia muerte, en Crisis en Tierras
Infinitas. No es del todo una boutade,
pues es cierto que sus hazañas solían
ser de perfil bajo, como demuestra que
apenas contase con enemigos propios
de envergadura. Sin embargo, ha par-
ticipado en muchas de las mejores histo-
rias de su primo (por ejemplo: La muerte
de Superman en Superman #141, donde
NOVIEMBRE 2013  83
ARTÍCULO
tomaba el relevo del Hombre de Acero,
asesinado por Luthor) y es parte impre-
scindible de su leyenda. Tal es así que
en 1984 protagonizó su película homón-
ima, por desgracia tan espantosa que
todo el mundo ha olvidado que también
estaba Jimmy Olsen, expandiendo la
franquicia cinematográfica unos 25 años
antes que el Nick Furia de Iron Man en
la competencia.
La Superchica de Krypton sirvió
también a los estudiosos del person-
aje como “justificación” de la hetero-
sexualidad del héroe, según señala
Umberto Eco perspicazmente en su
influyente Apocalípticos e Integrados.
A este respecto conviene señalar que
el Hombre de Acero no prima la com-
pañía de los congéneres de su propio
sexo (y menos efebos), como es el caso
de Batman o Green Arrow (o el Capitán
América de la competencia), desacti-
vando las acusaciones del psiquiatra
Fredric Wherthan y su insidioso libro
La seducción del inocente. Es triste, sin
embargo, relegar a un personaje como
este a simple excusa para mentes bien
pensantes.
Supergirl fue hija de su tiempo. Una
“mujercita” bondadosa, ajena (como
Superboy) a la conflictividad de la ado-
lescencia y respetuosa con el patriar-
cado. Muy diferente sería la Kara de
Tierra 2, creada en los ’70, y que adop-
taría el nombre de Power Girl. Pero esa,
como suele decirse, es otra historia.
LA LEGIÓN DE SUPERHÉROES
Superboy descubrió a su insospechada
franquicia del siglo XXX en Adventure
Comics #247 (Abril de 1958), con la visita
de Saturn Girl, Cosmic Boy y Lightning
Lad a la Smallville del siglo XX. Los tres
se burlaban de Superboy llamándolo por
su identidad secreta antes de descu-
brirse como viajeros del tiempo de un
84  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
club de superhéroes que lo había tomado
como inspiración. Un inicio modesto para
un equipo que llegó a tener más de treinta
miembros pululando por ahí, cada uno de
un planeta distinto (o casi), y un grupo de
sustitutos. Para Otto Binder y Al Plastino
era una historia más de sorpresa tras sor-
presa que empezaba con unos jovencitos
sabiendo la identidad de Clark, seguía con
un viaje en el tiempo y varias pruebas para
Superboy y acababa con el kryptoniano
como socio. El éxito les hizo volver y, casi
sin darnos cuenta, habían constituido su
propio universo.
La Legión es un grupo paradójico e irrepro-
ducible (por mucho que Chris Claremont
y Dave Cockrum quisieran homena-
jearla en la Guardia Imperial Shi’ar de
la Patrulla-X). Procede de la rama de la
ciencia ficción optimista tipo Star Trek,
aunque sus filas están llenas de tragedias.
Como dueños y señores del siglo XXX, su
escenario era coherente, rico e inspirador.
Al no ser exactamente una franquicia, sino
un producto derivado, las situaciones eran
modificables y sorprendentes, incluyendo
el fallecimiento de integrantes cuando aún
esto no era una moda. La dependencia
de Superboy le traería importantes prob-
lemas en los ’80, cuando el personaje fue
borrado de la continuidad.
El grupo está radicado en la Tierra,
patrocinado por el mecenas
R.J. Brande, padre del legion-
ario Camaleón. Todos sus miem-
bros deben de poseer una habili-
dad propia, distinta a las del resto
(pese a lo cual, varios integrantes
tienen poderes similares o iguales
a Superman: Superboy, Supergirl,
Mon-El, Ultra-Boy, etc.). Sus socios
pueden volar gracias a un anillo anti-
gravitatorio inventado por Brainiac
5. El villano Darkseid debe mucho
de su popularidad actual a que Paul
Levitz y Keith Giffen lo recuperaran
del olvido en La Saga de la Gran
Oscuridad, considerada una de las
mejores aventuras del grupo.
Los años 50 popularizaron una
curiosa forma de narración: las his-
torias imaginarias (¿acaso no lo son
todas?, como diría Alan Moore).
Estos relatos cuentan cómo podrían
ser las cosas si las cosas no fueran
como son. Este recurso supone
una velada admisión de esquizo-
frenia editorial, aceptando no poder
hacer cambios para no espantar a
DEBAJO
Las historias imaginarias favorecieron
relatos sorprendentes donde los
personajes podían cambiar y morir

los lectores al mismo tiempo que los
hacemos “como si no los hubiéramos
hecho”. Es indudable que hay gente
muy ingeniosa por el mundo. El arti-
ficio, en definitiva, permite imagi-
nar situaciones que la necesidad de
seguir explotando la gallina de los
huevos de oro no consentiría jamás.
Especialmente el fin (por cualquier
motivo) de la carrera del héroe.
Hay decenas de historias imaginarias.
La asombrosa historia de Superman-
Rojo y Superman-Azul (Superman
#162, 1963), obra de Leo Dorfman,
Curt Swan y George Klein, es una
de las más populares y completas.
Consta de tres partes: Los gemelos
titánicos; El rayo anti-maldad; y El fin
de la carrera de Superman (la distri-
bución en capítulos también era cor-
riente en la época).
El último hijo de Krypton, el gran
héroe de la humanidad, ha fra-
casado siempre en tres tareas esen-
ciales: desactivar los efectos de la
perjudicial kryptonita, devolver su tamaño
original a la ciudad de Kandor y acabar
con la delincuencia y la maldad en el
mundo (Triste es que no le preocupe el
hambre; será un reformado Luthor quien
erradique la enfermedad con un suero).
De modo que el Consejo de Kandor le
da un ultimátum: o resuelve estos prob-
lemas antes de seis meses o probará
suerte en su papel otro de los kryptonia-
nos de la ciudad robada por Brainiac.
Consternado, Superman decide recurrir
a un aparato de su invención, compuesto
por todas las variedades de kryptonita
conocidas, fabricado para disparar su
cociente intelectual. Supergirl le advierte
de los riesgos, pues no ha sido probado
antes, pero el Hombre del Mañana está
decidido. La máquina, en efecto, mul-
tiplica por diez su inteligencia; también
propicia una vicisitud inesperada: crea
un clon absolutamente idéntico, com-
prometido asimismo con la noble misión.
Ambos se distinguen solo por el color de
sus uniformes (de aquí el título). Con sus
potentes cerebros aplicados al unísono
logran superar todas las dificultades y
ARTÍCULO
IZQUIERDA
Los duelos
entre Flash y
Superman por
averiguar quien
es más rápido
han sido una
tradición muy
celebrada por
los aficionados
vivir felices.
El maquiavélico guion de Dorfman está
calculado para satisfacer varios aspectos
de los mitos de Superman, como la duali-
dad de afectos Lois/Lana (sin elegir real-
mente: un Superman para cada una, sin
que ninguna proteste) o la capacidad del
superhéroe para alterar decisivamente el
mundo que le rodea. A este respecto, una
observación: si bien la eliminación de la
kryptonita o restituir el tamaño original de
Kandor no plantea dilemas éticos (aunque,
a otros efectos, puedan ser problemáti-
cos), el uso de una máquina de ondas
para erradicar la “maldad” de los cere-
bros humanos, como si de un gigantesco
e indoloro método Ludovico se tratara,
debería causar lícita alarma en cualquier
ente pensante. Ni siquiera vamos a entrar
en debates sobre la naturaleza del Bien
y del Mal, ni en las consecuencias que
tendría en el libre albedrío, radicalmente
mermado (sino extinguido) por tal inau-
dita intromisión. Solo repararemos en que,
por muy elevados que sean sus fines e
ideales, Superman no está haciendo otra
NOVIEMBRE 2013  85
ARTÍCULO
cosa que lo que combatía en Action
Comics #52, donde un artefacto de
rayos mentales doblegaba la volun-
tad de la población de Metrópolis y le
impedía resistirse a las órdenes dadas
por un tirano. El superhombre, inmune
a la receta, lo derrocaba. Veinte años
después es Superman quien aprieta el
botón del invento, tras cerciorarse pre-
viamente de que toda partícula de kryp-
tonita ha sido eliminada del cosmos.
Escalofriante, ¿verdad? No me extraña
que Batman duerma con su anillo de
kryptonita. Debe de haber leído esta
historia.
Bromas aparte, Dorfman trufa obsesi-
vamente cada esquina del tebeo con
referencias a la historia del personaje,
desde sus villanos principales (Brainiac,
Luthor, Mr. Mxyzptlk) a sus compañe-
ros de trabajo (Lois, Perry, Jimmy), la
civilización de Atlantis donde vive Lori
Lemaris, sus aliados Supergirl, Krypto
y el resto de kryptonianos (por fin libres
para iniciar un Nuevo Krypton), la Legión
de Superhéroes (que será el nuevo
hogar de Kara)… Ni siquiera se resiste
a echar una pullita a Fidel Castro y a la
carrera armamentística soviética, como
quien no quiere la cosa. También se
permite ironizar con la calvicie de Luthor
(a la vez que pierde su maldad recupera
el cabello). La narración es ágil, incluso
vivaz, un punto autoconsciente (como
esos Supermanes echándose a suertes
con quien se va a casar cada uno). No
es descabellado aventurar que Moore la
tomara como modelo para su aún más
ambiciosa (y mejor) ¿Qué le sucedió al
Hombre del Mañana?
Los mundos de las historias imaginar-
ias acabarían conformando sus propias
dimensiones, susceptibles de volver a
ser visitadas, incluso por la continuidad
oficial (siguiendo el ejemplo de Tierra 2,
concebida para explicar duplicidades de
héroes como Flash o Green Lantern y
86  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
que sirvió también para corregir anacronis-
mos en Superman o Wonder Woman en
los 70).
Durante el reinado Weisinger dio sus prim-
eros pasos el hombre que más veces ha
dibujado a la Maravilla de Metrópolis y
uno de los principales responsables de su
imagen más iconográfica: Curt Swan. La
primera historia que ilustró del personaje fue
Superman #51 (1948). Entonces el canon
lo impartía Wayne Boring, contratado
por el propio Shuster como ayudante
de su estudio en 1941, e independizado
más tarde, antes ya de que DC decidiera
prescindir de los creadores del superhom-
bre. Otros artistas seguían su estela, como
Al Plastino, Dick Sprang o el propio Curt
Swan, homogeneizados por las tintas de
Stan Kaye. El estilo de Wayne Boring
se distanció notablemente de la escuela
Shuster (Paul Cassidy, Sam Citrom,
Fred Ray, Ed Dobrotka, John Sikela o,
el más talentoso de todos, Hardin “Jack”
Burnley). A la rudeza, la chulería, la actitud
desafiante y el físico de “hombre de acción”
(en un sentido “Conan”, para entendernos),
Boring opuso una figura paternal, caracter-
izada por la amabilidad de los gestos y una
línea algo rechoncha, con un tronco despro-
porcionadamente ancho y monolítico, que
le hacía parecer envarado y no acechante,
como el superhombre primitivo de Shuster.
Este nuevo diseño se amoldaba a las his-
torias familiares e imaginativas de este
período hasta el punto de que no pueden
entenderse las unas sin el otro.
Swan, poco a poco, va liberando su estilo.
Su Superman obtiene más definición
muscular, sus movimientos resultan más
gráciles y dinámicos. Por el contrario, el
héroe se ve cada vez más adulto, más
cerca de los cuarenta que de los treinta, con
aspecto de saludable hombre de familia y
no de ágil action hero. Swan será el modelo
para los grandes renovadores de la imagen
del Hombre de Acero, como Neal Adams,
José Luis García-López e incluso John
Byrne o Jerry Ordway. Su narrativa es
clara y fluida, aunque estandarizada. Su
sencillez y eficacia para las expresio-
nes sólo tenía un punto débil: dependía
demasiado del entintador.
Las historietas de la era Weisinger eran
desenfadadas e imaginativas; también
un poco ingenuas, por lo que el cambio
de mentalidad de mediados de los 60
y principios de los 70 las perjudicó.
Reforzaban la idea de un mundo idílico
que, sin darse cuenta, se alejó de sus
lectores. Esto, en cierta forma, result-
aba inevitable. Como observó Umberto
Eco, en el ya citado Apocalípticos e
Integrados: “El personaje mitológico
de los cómics se halla actualmente
en esta singular situación: debe ser
un arquetipo, la suma y compendio de
determinadas aspiraciones colectivas,
y por tanto debe inmovilizarse en una
fijeza emblemática que lo haga fácil-
mente reconocible (y es lo que ocurre
en la figura de Superman); pero por
el hecho de ser comercializado en el
ámbito de una producción “novelesca”
por un público consumidor de “novelas”,
debe estar sometido a un desarrollo que
es característico, como hemos indicado,
del personaje de novela.”
La tensión subrayada en el análisis
de Eco, publicado originalmente en
1965, encaja como un guante con el
reinado Weisinger, quien ya dio sus
primeros golpes de mano a principios
de los cuarenta, limando las aspere-
zas del carácter de “héroe de la clase
trabajadora” de Superman, derivándolo
primero hacia el humor (con toques de
comedia a lo “guerra de sexos”, aspecto
recuperado mucho más tarde por la
teleserie Lois&Clark, en lo que enton-
ces se vio como una influencia de Luz
de luna) y en seguida hacia la farsa y la
fantasía más desaforada, combatiendo
el éxito del Capitán Marvel en los ‘40,
cuando llegó a superarlo brevemente
en ventas. Es así como el cruzado

social se convierte poco a poco en el
bondadoso boy-scout integrado en el
sistema, cómplice con la prosperidad de
los ’50 que liga la satisfacción individual
a la propiedad privada y el american way
of life, ahogando cualquier disonancia en
el caldo de la diversión desprejuiciada.
No es casual que la serie se llene de
marcianos y de criminales de opereta, ni
que el cada vez más presente Krypton no
invite a reflexionar sobre la integración
y la identidad. Ni siquiera será el mejor
colocado cuando estos asuntos empie-
cen a salpicar las páginas de los cómics
a mediados de los 60.
Los apuntes de Eco sobre el carácter
esencialmente iterativo de esta clase de
relatos son muy valiosas, al igual que sus
conclusiones sobre la función estabiliza-
dora y adormecedora que subyace en
sus esquemas narrativos. Sin embargo,
pueden inducir a error a quien crea que
sólo son aplicables a estas historietas,
erróneamente clasificadas como exentas
de “continuidad” (y no, no me voy a meter
ahora en la polémica: que cada uno la
entienda como quiera).
La lectura atenta de este material reve-
lará detalles cruzados que cimentan lo
que sostengo y que pasan desapercibi-
dos en la aproximación episódica. Eco
los obvia porque -aunque de interés para
el erudito o el fan- carecen de relevan-
cia al objeto del estudio. A lo que nos
interesa, el semiótico no niega que las
aventuras hayan pasado (o sea, que
se acumulen) sino que, en realidad, no
importa porque no tienen un peso espe-
cífico en la evolución del personaje. No
es más que información redundante.
¿Qué más da que Superman y Luthor
se hayan enfrentado diez o mil veces?
De ahí que extrapole sus conclusiones al
resto de superhéroes, porque, sin entrar
en detalles o excepciones, la serial-
ización lleva exactamente a lo que indica:
que cada suceso sea menos relevante
ARTÍCULO
(aún) que el pasado. Y este es un prob-
lema que sigue sin ser resuelto (insisto:
con carácter general) en la ficción super-
heroica que Superman inauguró.
CREERÁS QUE UN HOMBRE PUEDE
VOLAR
Hasta 1978 Superman era, junto a Mickey
Mouse, el personaje más popular del tebeo
norteamericano. A partir del estreno de la
película de Richard Donner, se convirtió
en uno de los diez personajes de ficción
más reconocidos en todo el mundo.
Desde finales de los 60, con la llegada de
artistas como Neal Adams o José Luis
García López y la definitiva maduración
de Curt Swan, la imagen del kryptoniano
se había revisado y modernizado, volvié-
ARRIBA
ndose permeable a las nuevas corrientes
Superman empezó compartiendo
del mainstream USA gracias a la nueva
Action Comics con otros
sensibilidad del editor Julius Schwartz
personajes como Zatara o Congo
(1915-2004) y a la necesidad de periclitar
Bill
la agotada fórmula Weisinger. Schwartz
había renovado años antes a varios de
los héroes clásicos de la compañía, par-
ticularmente Flash (con Barry Allen bajo la
máscara), lo que se considera el pistole-
tazo de salida de la Edad de Plata.
Schwartz se movía entre dos fuerzas
antagónicas. De un lado, la continuidad
con el poderoso legado Weisinger, de
quien había sido amigo y colaborador.
De otro, los nuevos aires que pedían un
Superman menos divino, más apegado
a los mortales, dispuesto a aceptar los
cambios producidos en los gustos de
la masa consumidora, particularmente
los chavales atraídos por el enfoque
dramático de los tebeos Marvel. La era
Schwartz nos regaló un puñado de buenas
historias, algunas de las mejores del per-
sonaje. El editor, sin embargo, fracasó en ARRIBA
acercar a Superman a este nuevo público. Los juegos alrededor de la
identidad secreta de Clark fueron
Schwartz cometió un error de enfoque, una constante de la época
quizá explicable sabiendo su filiación Weisinger
NOVIEMBRE 2013  87
ARTÍCULO
DEBAJO
Curt Swan trabajó a conciencia la expresividad del Hombre de Acero. Su versión es una
de las más reconocibles y admiradas.
weisingeriana. El problema de Superman
no residía en su grado de “superpoder”,
como creyeron -de buena fe- gente
como Denny O’Neil o Marv Wolfman.
A fin de cuentas, esto es una cuestión
subjetiva: ¿mover un planeta está bien,
pero no dos? ¿cruzar el mundo en una
hora está bien, pero no en un minuto?
Evidentemente, era algo que había que
abordar, pero más por la arbitrariedad
en la adquisición de habilidades (y sí,
claro, en la exageración) que por las
capacidades en sí mismas.
El quid de la cuestión radicaba en que
había que implicar a Clark en su propia
vida y, por ende, en la del lector.
“Humanizar” al Hombre de Acero qui-
tándole el superaliento o haciendo que
se moviera a la velocidad del sonido en
vez de a la velocidad de la luz era una
iniciativa destinada al fracaso desde su
mismo planteamiento. ¿De qué servía,
88  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
por ejemplo, reducir a la mitad los poderes
de Superman si seguía mirando por encima
del hombro a quienes lo rodeaban? ¿De
qué servía introducir al magnate Morgan
Edge y convertir a Clark en presentador de
una cadena de noticias -esto parece, sim-
plemente, un disparate contra su identidad
secreta- si el estudio de televisión no sig-
nificaba para él más que el viejo trastero del
Planet? ¿De qué servía cambiar a Lois Lane
por Lana Lang si la relación seguía siendo,
a todos los efectos, la misma? Había que
lograr que las cosas le importasen, verlo
en situaciones que el lector pudiera iden-
tificar. A fin de cuentas, el Superman de
Christopher Reeve es casi un Dios, ¿no?
Pero un Dios a quien desgarra la pérdida
de Lois o que no tiene reparo en desviar un
poco de su tiempo en bajar de un árbol el
gato de una niña. No es el Dr. Manhattan
inmerso en sus experimentos cuánticos,
ajeno a las cuitas humanas, como magis-
tralmente narraron Moore y Gibbons en
Watchmen.
En este sentido, la famosa saga con-
ocida como Kryptonita… nunca más
(Superman #233-238,240-242), obra de
Dennis O’Neil, Curt Swan y Murphy
Anderson (con portadas del gran Neal
Adams), yerra el tiro. Su (loable) preo-
cupación por hacer comprensibles los
márgenes en que se mueve Superman,
pensando que así prescinden de su
faceta “divina”, chocan de frente con
el gran problema: no hay motivación
ni interés personal alguno. Sólo nos
empuja saber qué poder va a perder
en la próxima aventura o cómo se las
ingeniará para derrotar a su siguiente
enemigo. Exactamente igual que antes.
Compárese con la crisis emocional
que llevó a Peter Parker a tirar su traje
arácnido en el cubo de la basura (The
Amazing Spider-Man #50) y veremos
que las intenciones de O’Neil se desplo-
man como un castillo de naipes con la
más leve brisa.

Leídas hoy, resultan más conmovedoras
El milagroso retorno de Jonathan Kent
y su continuación El mundo secreto de
Jonathan Kent (Action Comics #507-
508, Mayo-Junio de 1980), obra de
Cary Bates, Curt Swan y Murphy
Anderson, donde Clark -gracias a una
pirueta cósmica de esas tan queridas
en los tebeos- puede volver a pasar
unos días con su padre fallecido años
ha; o Si Superman no existiera (Action
Comics #554), obra de Marv Wolfman
y Gil Kane, parábola del impacto de la
imaginación en nuestras vidas en forma
de homenaje a los creadores de la
leyenda, Jerry Siegel y Joe Shuster. O
Superman: ¿amigo o enemigo? (Action
Comics #551), obra del mismo equipo
artístico, donde asistimos a un día en la
vida del superhéroe mucho antes de que
Busiek hiciera lo mismo en Astro City y
fuera más elogiado… ¡En fin! Ya ven por
donde voy.
Pocas de las innovaciones de este
período han resistido el paso del tiempo.
Steve Lombard (importado del Curly
de Action Comics #7), Morgan Edge y
su imperio multimedia, el romance con
Lana, Vartox, Terra-Man… no creo que
estén entre los momentos favoritos de
nadie. En cambio, de nuevo Wolfman,
con el concurso de Gil Kane, remodeló
al clásico Brainiac verde en un engendro
mecánico sobrecogedor.
En 1997 Gil Kane fue incluido en el Salón
de la Fama del Cómic de Will Eisner y
en el Salón de la Fama de Jack Kirby.
Merecido reconocimiento para un autor
que había dado lo mejor de sí mismo al
cómic de superhéroes desde la década
de los años cuarenta, siendo uno de
los abanderados de la Edad de Plata
del cómic estadounidense en los años
setenta siendo conocido por sus trabajos
en Green Lantern, The Amazing Spider-
man, Action Comics o Superman.
Para entender la relación e importancia de
este autor en la historia de El Hombre de
Acero os ponemos previamente en ante-
cedentes: “Corría el año 1982, las Crisis
en Tierras Infinitas aún no se atisbaban
en el horizonte. Superman era un person-
aje que gozaba de la salud de dos super-
producciones cinematográficas estrena-
das con éxito y una tercera por llegar. Un
icono indiscutible, pero que tampoco dis-
frutaba de unas ventas tremendas. Sin
dudas morales o cambios de peinado.
Sin muertes y resurrecciones absurdas o
reboots torpes. Todo lo anterior era válido
y la continuidad era respetada sin caer
como una losa en la narrativa. El lector
habitual de tebeos era niño o adolescente
y como tal se le trataba. Había un pozo de
ingenuidad, un regusto naíf en las tramas.
Y esto a Superman le sentaba de perlas.
Porque es un mito arraigado en blancos
y negros, en el Bien y el Mal, donde la
bondad y lo que debe hacerse son sus
consignas de acción”.
Esto último sería perfectamente com-
prendido por un guionista como Marv
Wolfman cuyo “aterrizaje en DC Comics
DEBAJO
Julius Schwartz sucedió a Weisinger como editor de los títulos de Superman
ARTÍCULO
no pudo ser más exitoso. No en
vano, de su pluma surgió el clásico
que es hoy Teen Titans, logrando
altísimas ventas y críticas muy favo-
rables” y, en el caso de Superman,
este autor fue capaz de entender “la
naturaleza del kriptoniano. Pero aún
mejor comprendió quién iba a encar-
garse del dibujo”, el gran Gil Kane,
resultando todo “en un ejercicio de
arqueología y sapiencia deceíta por
parte de sus autores”. De hecho, la
aportación de Gil Kane suple cual-
quier carencia argumental, si como
tal se puede considerar la sencil-
lez de unos guiones nada enreves-
ados, tendentes a la ciencia-ficción
más disparatada y concebidos para
entretener sin grandes aspavientos
mentales.
Las habilidades de Gil Kane para el
dibujo fueron prodigiosas, más que
por su capacidad narrativa, que está
fuera de toda duda y que incluso nos
ofrecía páginas de muy curioso viñe-
teado, Kane destaca por su capa-
cidad para el espectáculo. Para
NOVIEMBRE 2013  89

el espectáculo y la belleza. No en
vano, sus splash pages son tremen-
das, enormes, estirando las posibi-
lidades de la perspectiva casi tanto
como Jack Kirby, pero con un trazo
más dulce, más redondo. Esto hace
que sus secuencias de acción sean
antológicas, duras, dinámicas, con
golpes que sacan a los personajes
de las viñetas, con cuerpos llevados
a la extenuación estética, pero con
las riendas de la verosimilitud bien
agarradas. Y es que su Superman
resulta más majestuoso que nunca.
Gil Kane conoce cómo potenciar
el arriesgado esteticismo del per-
sonaje, sacando el mejor partido
de su figura hercúlea, haciéndole
danzar por las viñetas en posturas
de cuidada composición, pero log-
rando mantenerse siempre dentro
de los límites de lo plausible. Así, su
capa siempre ondea aprovechando
las cinética de los movimientos, sus
brazos se congelan en la pose adec-
uada, como el atleta mejor retratado
en plena proeza física, y su rostro
resulta icónico, como una mezcla
del en aquel momento popularísimo
Christopher Reeve y el respeto al
trabajo de Curt Swan.
Marv Wolfman sería también un
hombre importante en el reseteo de
las aventuras de Superman en los
años 80, aunque sus conceptos estu-
vieran por encima de los resultados.
Al mismo tiempo, cabeceras como
Superman Family (que integraba his-
torias de Supergirl, Lois Lane, Jimmy
Olsen y demás personajes del uni-
verso del kryptoniano… incluyendo a
Mr. y Ms. Superman) o DC presents
(team-up de Superman con otros
superhéroes de la compañía) man-
tenían viva la llama del Superman
“clásico”, con imaginativas historias
sobre su vida privada o paseos por
cualquier rincón del Universo DC. Estas
historias son, por lo general, muy entre-
tenidas. ¿Quién no recuerda a Clark
disfrazándose de pájaro gigante para
evitar que un loro repita “Clark Kent es
Superman”? ¿O a Superman y Batman
haciendo piña para combatir a un hom-
bre-lobo kryptoniano?
En definitiva, Schwartz tuvo más éxito en
actualizar la fórmula Weisinger, del gusto
de los viejos fans, que en atraer nuevos
lectores a rebufo del film. La editorial se
daba cuenta de ello y decidió adoptar
medidas drásticas. Pero, antes, en las
postrimerías de su reinado, Schwartz se
lo jugó todo a una carta. Y triunfó.
Los relatos más celebrados de este
período son, sin duda, los escritos por
Alan Moore. En Para el hombre que
lo tiene todo (Superman Annual #11),
dibujado por Dave Gibbons (el mismo
equipo de Watchmen) el escritor bri-
tánico homenajea esa tradición de his-
torias en que Superman regresaba
a su mundo de origen, en particular
aquella donde asiste a lo que hubiera
pasado si no hubiera llegado a explo-
tar (por ejemplo: Superman #132, donde
Batman y Robin acuden a la Fortaleza de
la Soledad con un regalo que permitirá
al kryptoniano, gracias a una máquina,
averiguar cómo se hubiera desarrol-
lado su vida en Krypton. ¿Les suena?)
Moore cambia la verosimilitud de la
premisa y las implicaciones. Mientras
en los relatos que le sirven de modelo
la pesquisa siempre lleva a soluciones
consoladoras (en el ejemplo citado, se
habría convertido también en Superman
en su mundo natal), en Para el hombre
que lo tiene todo, el héroe debe elegir
entre la ilusión (cómoda, pero falsa) y
la realidad (dolorosa, pero verdadera)
en una disyuntiva que anticipa pelícu-
las como Matrix (Wachowski, 1999) y
que refuerza la concepción heroica del
personaje, a la vez que indaga en sus
ARTÍCULO
fortalezas y debilidades específicas. La
humanización, por tanto, procede de los
conceptos de pérdida y sacrificio, con los
que cualquier lector está familiarizado, y
no de diluir sus habilidades.
Pero, indudablemente, el empeño más
ambicioso fue el díptico ¿Qué le sucedió
al Hombre del Mañana? (repartido entre
Superman #423 y Action Comics #583),
acompañado de los dibujantes Curt Swan,
George Perez y Kurt Schaffenberger,
en lo que supone, al tiempo, despedida
y recapitulación del personaje. Esa fue
siempre la intención, de ahí que la primera
opción de Schwartz fuese Jerry Siegel,
quien declinó el ofrecimiento. Moore
aborda el relato con idénticas intenciones
y referentes (en este caso, la inspiración
en la mentada La asombrosa historia de
Superman-Rojo y Superman-Azul, entre
otras), poniendo en juego su capacidad
colosal para el detalle y la sinécdoque.
En un futuro indeterminado Superman
ha desaparecido. En el aniversario de
su último avistamiento un periodista del
Daily Planet decide entrevistar a la antigua
reportera Lois Lane, ahora Lois Elliot, para
obtener una perspectiva única de aquellos
días. Superman había vuelto del espacio
y, de pronto, todas las cosas empiezan a
ir mal. Bizarro se vuelve un asesino y se
suicida. El juguetero se alía con El Bromista
y revelan su identidad secreta ante los
espectadores de la cadena donde trabaja;
habían torturado y asesinado a Pete Ross
para descubrirla. El Planet es atacado por
un ejército de Metallos y Superman se lleva
a sus seres queridos a la Fortaleza de la
Soledad para poder protegerlos. Luthor y
Brainiac se convierten en una única mente
y preparan su asalto reclutando a viejos
enemigos del Hombre de Acero. Mientras,
Superman y Krypto reciben la visita de la
Legión de Superhéroes, incluida Supergirl,
que viene a hacerle un regalo en estos
tiempos difíciles. Kara ha muerto en esa
línea temporal, pero ella no lo sabe y Clark
NOVIEMBRE 2013  91
ARTÍCULO
ARRIBA
Marv Wolfman y Gil Kane redefinieron al Brainiac
clásico, que acabaría convertido en un horror
tecnológico
no puede decírselo. La situación se vuelve cada vez más
comprometida. La alianza de supervillanos sitia la Fortaleza
de la Soledad, por lo que sus compañeros superhéroes no
pueden auxiliarle. Jimmy y Lana adquieren superpoderes
y salen a combatirlos, pero son asesinados. Krypto muere
al degollar al Hombre de Kryptonita. Superman descubre
entonces que todo ha sido orquestado por Mr. Mxyzptlk,
aburrido de sus bromas, que ahora quiere destruir al Hombre
de Acero. Superman usa el proyector que envía a la Zona
Fantasma mientras el geniecillo intenta escapar y lo mata.
Desolado por haber roto su juramento de jamás quitar una
vida, Superman entra en la cámara de la kryptonita dorada
y desaparece. Pasan los años. Metrópolis da por muerto a
su campeón, pero ¿es así?
Aunque conceptualmente hermosa, en especial para los
amantes del Hombre de Acero, lo mejor de la historia (como
siempre en Moore) no radica en lo que cuenta, sino en cómo
lo cuenta, en los recursos desplegados para hacernos llegar
su visión. Por desgracia, el análisis formal excedería, con
92  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
mucho, las limitaciones de este humilde ensayo. Baste
decir que su rigor y profundidad la convierten en una
de las obras indispensables del género.
LOS AMIGOS DEL SUPERHOMBRE
Las primeras colaboraciones del Último Hijo de Krypton
con otros compañeros de profesión fueron relativa-
mente tempranas y dentro del paraguas de National
Periodicals, antigua DC Comics. En 1940 compar-
tió portada con Batman (en New York World’s Fair,
embrión del futuro World’s Finest) un año después se
acercó a saludar a los miembros de la JSA (All Star
Comics #7). Poco a poco fue tropezando con todos
los héroes de la casa y, a finales de los 50, ingresó
en la Liga de la Justicia de America con el resto de
pesos pesados, de Wonder Woman a Linterna Verde,
pasando por Flash, Canario Negro, Flecha Verde o
Aquaman. A mediados de los 70 obtuvo su propia
serie de team-ups, DC Presents, distinta a la que com-
partía con el Hombre Murciélago desde los años 40.
Convengamos en que esto es lo habitual en propie-
dades de ficción tan endogámicas como los super-
héroes, incluso antes de la plaga de los crossovers y
la manía del universo compartido como último reclamo
comercial para el adicto. No obstante, forzoso es recon-
ocer la implicación de algunos héroes en el desarrollo
del kryptoniano, más allá del concurso circunstancial
de una aventura concreta.
Superman es uno de los vértices de la trinidad deceíta,
junto a Batman y Wonder Woman. Cualquier aficio-
nado sabe que son los únicos personajes que llevan
publicándose ininterrumpidamente desde la llamada
Edad de Oro de los cómics (los años 40), logro de por
sí notable. Los tres representan parámetros en parte
idénticos, en parte opuestos y complementarios.
Batman, creado en 1939 por Bob Kane, es el único
superhéroe que puede disputarle la supremacía a
Superman. Si Superman es el día, Batman es la noche.
No crean que de esta comparación tan tópica sale el
cruzado de la capa bien librado, porque mientras el
Sol inspira vigor y masculinidad, la Luna representa la
muerte y la feminidad… lo que tal vez explique muchas
de las insidias tradicionalmente asociadas al Hombre
Murciélago. En todo caso, podemos afirmar que son
distintos y complementarios y que los tiempos recien-
tes le han sentado mejor a Bruce que a Clark. Parte
 ARTÍCULO

del problema viene de una concepción
introducida sibilinamente por Frank
Miller en El regreso del Señor de la
Noche y de la que desde entonces no
se ha podido rescatar al Hombre de
Acero: Clark defiende el sistema mien-
tras que Bruce lo infringe para impar-
tir justicia. Se han vuelto las tornas y
ahora es Batman quien defiende lo que
Superman en sus inicios y viceversa.
Superman y Batman son person-
ajes tan extremos, tan “puros”, que,
en cierta forma, son el mismo o, por
mejor decir, las dos caras de la misma
moneda. Su propia resemblanza los
delata. Sus físicos son virtualmente
idénticos. Quienes buscan diferenciarlos
acuden con frecuencia a semejanzas con
actores, pues sus rasgos específicos
son incómodamente iguales. Al mismo
tiempo, como sostenía el filósofo Tom
Morris en el libro Los superhéroes y la
filosofía, Superman intenta ser humano,
sin serlo, mientras que Batman, sién-
dolo, intenta trascender su condición. En
ese punto medio ambos superhéroes se
entienden mejor que el resto de colegas.
Con todo, esta exploración es bastante
reciente, en términos de un personaje
que cumple tres cuartos de siglo. Abarca
los últimos 25 o 30 años. Antes de que
los superhéroes tuvieran neuras, además
de poderes, nadie se preocupaba de eso.
Se escogía a Superman o a Batman
en función del grado de fantasía que
estabas dispuesto a aceptar. ¿Cuántas
veces hemos oído cosas como “Batman,
en el fondo, es humano” o “Superman me
hace soñar con un mundo mejor”? Y, tras
capas y capas de historias, esta sigue
siendo la diferencia primordial. Se trata
de creer en el hombre o en la divinidad.
Wonder Woman, sin embargo, es harina
de otro costal. La Mujer Maravilla fue la
respuesta en 1941 del psicólogo William
Moulton Marston al exceso de testoster-
ona de los cómics de preguerra. Así pues,
nació conscientemente como modelo de
identificación para las lectoras de tebeos.
Pasemos por alto ciertos detalles como
las acusaciones de sadomasoquismo o

IZQUIERDA
Alan Moore escribió la historia definitiva de Krypton
en “Para el hombre que lo tiene todo” (Superman
Annual#11)

DEBAJO
Cuando su creador, Jerry Siegel, rechazó escribir el
broche final al Superman clásico, Julius Schwartz
acudió al guionista del momento: Alan Moore.

NOVIEMBRE 2013  93
ARTÍCULO
lesbianismo y centrémonos en lo impor-
tante: no hay superheroína que se le
acerque siquiera en difusión y trascen-
dencia a lo largo de los años. Vale que
hay quien la confunde con un clon
femenino de Superman, centrándose en
coincidencias curiosas como que ambos
se enmascaran en su vida civil y hasta
coinciden en las gafas. Pero Wonder
Woman es un personaje mucho más con-
tradictorio. Educada como guerrera en la
Isla Paraíso de las amazonas, a menudo
se la considera mensajera de la paz en
nuestro mundo. Sus raíces mitológicas
tampoco facilitan las cosas, sobre todo
porque estos cuentos crueles de dioses
y mortales se adaptan mal a la mentali-
dad burguesa del consumidor masivo,
de ahí que sean expurgados y terminen
convirtiéndose en tipos con toga salidos
de un peplum.
En sus primeros años la relación entre
Superman y Wonder Woman carecía
de la menor trascendencia. Si sus diálo-
gos los asignáramos, un poner, a Flash
y Green Lantern nadie notaría la dife-
rencia. Pero, al igual que Batman, en los
últimos 25 o 30 años la cosa ha variado
sustancialmente hasta el punto de que
no son pocos los autores que la conci-
ben como la pareja natural del Hombre
de Acero, no sólo por sus características
similares en cuanto a modelos de perfec-
ción humana y resistencia sin límites sino
por sus orígenes semejantes. Ambos son
“desplazados” de su mundo original. Sólo
Diana puede entender lo que Clark siente
viviendo en un mundo que no es el suyo,
porque a ella también le pasa… aunque
ella siempre puede volver a Isla Paraíso,
siquiera de visita.
De resultas de su popularidad, Superman
se ha encontrado con virtualmente cual-
quier personaje creado antes de 1986,
incluidos los de compañías rivales como
94  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
Hulk, Los 4 Fantásticos, Gen 13 o Savage
Dragon, cinematográficos como Alien o
Terminator, procedentes del pulp como
Tarzan, de los dibujos animados como
Bugs Bunny o incluso de los muñecos
como He-Man y los Masters del Universo.
Sin embargo hay tres que, por su rele-
vancia, detallaremos un poco más.
El primer encuentro entre los emblemas
de las dos grandes compañías de cómic
USA se produjo en 1978 tras arduas
negociaciones entre ambas partes.
Superman y Spider-Man se enfrenta-
ban a Lex Luthor y al Doctor Octopus a
lo largo y ancho del globo. Ross Andru
firmó unas páginas tan brillantes que
durante años se usaron las splash-pages
donde concentraba los poderes y vicisi-
tudes de los héroes como introducción
ARRIBA
El villano definitivo de
Superman fue quien
menos sospecharía
el lector, gracias a
los talentos de Moore
y Swan
DERECHA
El Último Hijo de
Krypton habrá de
tomar una decisión
trascendental frente
a un amenazador Mr.
Mxyzptlk

a los personajes. No vamos a cargar
contra las debilidades del guion porque,
al final, esto es lo que es: una fiesta de
los aficionados.
Siguiendo el modelo anterior, con su
mismo guionista (Gerry Conway) pero
con la participación del soberbio artista
José Luis García-López, Superman
se reunió con la Mujer Maravilla en un
especial ubicado en los tiempos de la II
Guerra Mundial. Superman vs. Wonder
Woman, publicado en All new collec-
tors’ edition C-54 (1978), es junto al
Superman vs. Spider-Man, al Superman
vs. Muhammad Ali o al Batman vs. Hulk,
un ejemplo excelso de este subtipo de
“héroe contra héroe”. Los cuatro ejem-
plos citados apuestan por el gran formato
para hacer justicia a estos “choques de
titanes” y acaso es por lo que son recor-
dados: por la espectacularidad de sus
páginas, específicamente diseñadas
para satisfacer a los seguidores de cada
uno de los protagonistas. En este caso,
el gran José Luis García López sería el
encargado de convertir una débil excusa
argumental (alrededor de una célula ter-
rorista nazi oculta en USA, patrocinada
por el Baron BlitzKrieg) en una pieza
memorable.
Superman vs. Mohammad Ali es la cima
del arte de Neal Adams. Solo por esto
ya deberían levantarse y salir corriendo
a leerlo.
Superman Vs. Muhammad Ali
(1978) de Denny O´Neil y Neal
Adams
En los años setenta, tuvimos una época
en la que cualquier lector podía encon-
trarse con verdaderas extravagancias
difícilmente repetibles en el panorama
del cómic mainstream estadounidense
moderno. Por entonces, era completa-
mente normal encontrar publicaciones
protagonizadas por ídolos musicales
como Kiss o Alice Cooper, igual que lo
sería la llegada de personajes clásicos de
la literatura de terror como el Drácula de
Bram Stoker a las páginas de los cómics
marvelitas mientras en DC Comics el
Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle
vivía nuevas aventuras junto a Batman, su
aprendiz más aventajado, y se ponían en
marcha los primeros crossovers superhe-
roicos entre editoriales, como el ya mítico
Superman vs. The Amazing Spider-man
de Gerry Conway y Ross Andru, un
precedente a tener en cuenta cuando se
habla del Superman Vs. Muhammad Ali
de Denny O´Neil y Neal Adams.
En aquellos años Muhammad Ali, nacido
como Cassius Clay antes de su con-
versión al Islam, era una leyenda viva
del deporte y una figura destacable del
show business estadounidense, “el
Superman negro”, como así lo llamaría
el grupo británico Johnny Wakelin And
The Kinshasa Band en la canción que
dedicarían al popular boxeador en 1974
y que llevaba por título Black Superman.
Por su lado, “el auténtico Superman”, se
había convertido en todo un cuarentón,
la creación inmortal de Jerry Siegel y
Joe Shuster había madurado y estaba a
punto de convertirse en todo un icono cin-
ematográfico, volando de las viñetas de
los cómics al glamour de Hollywood, todo
a consecuencia del inminente estreno de
la película dirigida por Richard Donner y
protagonizada por el fallecido Christopher
Reeve.
La magia del cómic haría que estos dos
personajes acabasen por encontrarse
en las páginas del citado Superman Vs.
Muhammad Ali de Denny O´Neil y Neal
Adams, un proyecto en el que tuvo mucho
que ver una figura como Don King, el
famoso y extravagante promotor pugi-
lístico que “tenía el corazón de un esta-
fador y la imaginación de un visionario”,
organizador de algunos de los combates
más recordados de Muhammad Ali contra
ARTÍCULO
rivales de renombre como George
Foreman y Joe Frazier. Este pecu-
liar personaje, inspirado por el éxito
de ese Superman Vs. The Amazing
Spider-man, promocionado como
The Battle of the Century y en el
que también habían colaborado el
mismo Neal Adams y John Romita
Sr., había sabido ver la posibilidad
de seguir rentabilizando la fama
de Muhammad Ali más allá de los
cuadriláteros, pues no podía haber
mejor reclamo publicitario que la de
ver al héroe del pueblo enfrentado a
un verdadero Hombre de Acero.
En este cómic tenemos una premisa
muy simple, cuando Rat’Lar, el líder
de una belicosa raza extraterrestre
llamada Scrubb y originaria del
planeta Bodace, declara a la humani-
dad una especie peligrosa y destruc-
tiva que debe perecer para salva-
guardar la integridad del universo.
Pero, para evitar la confrontación
bélica Rat’Lar propone a la Tierra que
escojan a su campeón para enfren-
tarse y medir sus fuerzas al invicto
guerrero Hun-ya, sólo si este es der-
rotado en un combate en igualdad de
condiciones los Scrubb desistirán de
sus intenciones y renunciarán a la
guerra. Dos son los únicos preten-
dientes que aceptan el desafío, el
altruista y luchador por la libertades
Superman y el ególatra campeón de
los pesos pesados Muhammad Ali
que están dispuestos a enfrentarse
en un combate previo para dilucidar
quién de ellos debe batirse para rep-
resentar a la Tierra y liberarla de su
fatídico destino.
Esta obra se ha convertido, contra
pronóstico, en un clásico de culto,
“un cómic marcado por la acción y
por las constantes vueltas de tuerca
pero, sobre todo, por la espectacular
narrativa gráfica desplegada por uno
NOVIEMBRE 2013  95
ARTÍCULO
de los grandes artistas del cómic super-
heroico estadounidense que resulta todo
un uppercut directo a la creatividad.
Este aspecto convierte a Superman Vs.
Muhammad Ali en todo un clásico, en
un cómic referencial, son los lápices de
Neal Adams los que consiguen esconder
las debilidades argumentales de una his-
toria marcada por una sarta de tópicos
recurrentes del género superheroico y
convertir el resultado final en un potente
gancho visual muy difícil de olvidar.
NUEVO PUNTO DE PARTIDA
Y llegó un día en que Superman arrastraba
tanta historia tras de sí que ni siquiera sus
superpoderes le permitían sobrellevarla.
No era un problema exclusivamente
suyo. La compañía que lo albergaba, y
que había crecido a su sombra (con la
ayudita de Batman, Wonder Woman y
compañía), había acusado el golpe de
96  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
la competencia (léase Marvel: Spider-Man, Hulk y demás),
creada en la década de los 60, más joven y dinámica para
ARRIBA
adaptarse a los gustos del público. El Hombre de Acero seguía
Una espectacular
siendo, con mucho, el más popular de todos, como sus cuatro
batalla entre héroes
películas y un spin-off (Supergirl) certifican, pero en 1986 ya
coreografiada por
hacía años que sus series se habían acomodado fuera del top
José Luis García
10 de ventas. Así que aprovechando una maniobra de mayor
López
calado (se pretendía resetear y dar cohesión a un universo
ficcional que llevaba funcionando casi 50 años), Clark Kent y
amigos empezaron de cero tras la macrosaga Crisis en Tierras
Infinitas, con modificaciones importantes que los acercaran al
aficionado a los cómics, cada vez menos el lector ocasional y
más el coleccionista propiciado por el “Mercado Directo”. La
tarea recayó en un artista consagrado: John Byrne, célebre
por sus trabajos en la compañía rival revitalizando la Patrulla-X
y Los 4 Fantásticos, entre otros.
Byrne salió airoso del reto. Entregó una notable reinvención
del personaje (y su mundo), con abundantes aciertos que per-
duraron durante años. La potencia de su versión enmascaró
también ciertos deslices, a veces no tan insignificantes como
parecieron en un primer momento. Pero el saldo fue indis-
cutiblemente positivo. A día de hoy sigue siendo uno de los

mejores trabajos del autor.
Aunque Byrne es célebre en el fandom
por amoldarse a la historia previa del
personaje, en realidad lo que hace es
justo lo contrario: escoge las cuatro
cosas que le convencen y las aglutina
bajo un propósito claro, una visión,
podríamos llamarlo, que suele coincidir
con una búsqueda de la “esencia” o el
“impulso” creativo original, según él lo
entiende. Su estilo era tan popular, sus
narraciones tan directas y entreteni-
das, que hasta los fans más irreden-
tos de la continuidad le perdonaban
que ignorase o desdijese extensas
etapas o autores. Pero en Superman
era un poco diferente. Se prescindía
de la continuidad, sí, con todas las
posibilidades que eso abría para
cohesionar las distintas interpretacio-
nes del mito. Pero también había un
nutrido grupo de fans (quizá el mayor
del mundo en su categoría) que tenían
su propia visión de las andanzas del
DEBAJO
Neil Adams bordó este choque de gigantes en el especial Superman vs. Muhammad Ali
kryptoniano. Resumiendo: parafra-
sear la etapa de Lee y Kirby en Los 4
Fantásticos no daba mayores problemas;
existe unanimidad sobre quién repre-
sentó más adecuadamente las aventu-
ras del cuarteto. Sin embargo, en el caso
de Superman, ¿cuál elegir? A lo largo de
sus casi cinco décadas de existencia no
había una visión unívoca del Hombre de
Acero; algunas eran incluso antitéticas.
Byrne tiró por la más unánimemente
alabada en esas fechas (y aún hoy): el
Superman interpretado por Christopher
Reeve. El autor creía que “el error que
DC ha cometido frecuentemente es
hacer que personajes únicos dejen de
serlo. En Superman, estoy luchando con
uñas y dientes para que él siga siendo
único. A veces parecía que los miembros
del Consejo Científico habían sido los
únicos que murieron en Krypton, y que
todos los demás sobrevivieron y llegaron
a la Tierra: Supergirl, Krypto, los crimina-
les de la Zona Fantasma, los habitantes
ARTÍCULO
de Kandor… ”. En efecto, a fines de los
60 casi parecía que sólo habían muerto
Jor-El y Lara, y aún a estos los visitaba
con frecuencia en sueños, viajes en el
tiempo o historias imaginarias. Así que
Byrne dice: fuera todo eso. Empecemos
de cero, recuperemos el personaje
original.
Solo que tampoco es el personaje
original. Cualquier parecido con el duro
camorrista de Siegel y Shuster es mera
coincidencia. Su Lois Lane puede estar
más cerca de aquella mordaz reportera
de sociedad, pero, a la vez, tan lejos
como podía estar una trabajadora en los
años 40 de una en los años 80. Nada en
la lectura de su miniserie Man of Steel
sugiere que Byrne haya leído más que
el Action Comics #1 (vale, Lois llega
con una exclusiva que Clark ya tiene en
imprenta en Action Comics #36, como en
el Man of Steel #2, pero temo que es hilar
demasiado fino). Y, personalmente, estoy
seguro que se empapó de la historia del
NOVIEMBRE 2013  97
ARTÍCULO
personaje con auténtica fruición, con la
desesperación maníaca de esos fans
que quieren reflejar en cada viñeta sus
lecturas preferidas. Aunque lo que sale
es la versión Byrne de lo que mejoraría
del film de Richard Donner.
El autor admite que no pudo usar los
diseños del Krypton fílmico por prob-
lemas de copyright. Los enmascara con-
vincentemente, incluyendo robots de sus
primeras experiencias en el mundo del
comic. Vemos a Clark jugando al rugby.
¿Por qué no? A Byrne no debió gus-
tarle ver al joven Clark hecho un pas-
marote y se dice: si hago que desarrolle
poco a poco sus poderes no tiene por
qué ser deshonesto. Como a continu-
ación explica los poderes de Clark y ya
nunca más le vemos jugar, así parece…
si no caemos en la cuenta de que está
narrado en flash-back. Cuando jugaba
ese partido que hemos visto ya se sabía
invulnerable, veía a través de los objetos
e incluso había sobrevolado Smallville.
Pero bueno, su padre le enseña el cohete
donde le encontraron, toma conciencia
de que no es como los demás, que viene
de otro planeta y le entra una crisis de
identidad. ¿Por qué te complicas la vida,
Byrne?
Esta “búsqueda de las raíces” ha sido
una de las contribuciones perdurables al
mito hasta el punto de que ya hay bas-
tante gente del mundillo que se preo-
cupa por ello. Ya no sirven las escuetas
sentencias de antaño de “Haz el bien sin
mirar a quien”. Hasta los 80 si, de pronto,
te notabas un superpoder parecía lo más
natural ponerse un uniforme y salir por
la ventana. Al poco ya podías estar salu-
dándote con un colega o machacando a
un supervillano. Hoy día, antes que nada,
hay que encontrarse a uno mismo. Byrne
lo resuelve magníficamente: cuatro
páginas, unos recortes de periódico y
Clark está de vuelta. Lo que sigue es la
98  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
versión de Byrne del rescate de Lois y el
helicóptero. Y la confección del traje. Esta
es, para mí, una de sus mejores aport-
aciones. Clark y sus padres se ponen
a charlar y deciden lo de la capa y las
mallas. Es tan sencillo y ridículo a la vez
que estoy seguro que algo así es lo que
ocurriría si esto de los superhéroes fuera
posible. Nada de que el traje te aparezca
ya hecho y a lucirlo, como en la peli. Hay
que currárselo. Sam Raimi tomó buena
nota y puso a Peter Parker a dibujar
hasta que encontró el diseño definitivo
en Spider-Man (2002). Además, Byrne
cierra el número con una de las mejores
imágenes de Superman de todos los
tiempos. Entintada por Dick Giordano,
que no es quien mejor entiende sus
lápices, pero que aquí debió de traba-
jar durante una semana. El diseño del
cómic está muy cuidado, con unas por-
tadas características: el famoso símbolo, ARRIBA
el título, un personaje a cuerpo entero a Man of Steel#1 aupó a Superman a lo
la derecha y una secuencia a la izquierda más alto de las listas de venta.
que indica el contenido del cómic.
¿Por qué conviene entretenerse tanto en
el análisis del primer número? Porque
toda su etapa es exactamente así.
Una idea brillante, al lado de un “¿Por
qué te complicas la vida, Byrne?” y de
pronto una imagen que te deja clavado.
Superman vuelve a ser joven y poderoso,
con el punto pícaro y sexy del Sr. Reeve.
A medida que avanza en la serie le vemos
más rígido, en lugar de más suelto, pero
siempre a un buen nivel. Probablemente,
es su último gran trabajo como dibujante.
En cuanto a los argumentos, conservar a
los Kent, fusionando a Superboy con su
contrapartida adulta es algo tan brillante
que sorprende que a nadie se le hubiera
ocurrido con anterioridad. Probablemente
tenga relación con los problemas de
copyright del joven de acero. Es decir: DEBAJO
no empleamos a Superboy, pero sí sus Byrne recuperó la majestuosidad de la
secundarios y entorno. En Man of Steel maravilla de Metrópolis.

#6 nos mostró a la mejor Lana Lang
desde… Bueno, a la mejor Lana Lang.
Lo hizo, además, con mucha inteligen-
cia, para evitar cualquier idea de com-
petencia con Lois antes de que la report-
era estuviera asentada como personaje,
sabiendo que en las primeras entregas
no iba a ser la típica novia del héroe y
el lector masculino podría inclinarse por
la pelirroja.
Los elementos vigentes de Superboy
(recordemos, eliminado de la continu-
idad como tal) humanizan definitiva-
mente al personaje. En Metrópolis es un
superhombre o un sagaz reportero, pero
al llegar a Smallville se toma un pastel
de carne y se levanta por la noche a
DEBAJO
Superman llega a los 50 años en inmejorable forma.
beber un vaso de leche. Esta estrategia
beneficia a la “faceta” Clark de la duali-
dad, al establecer, asimismo, otra duali-
dad (tan humana) entre la vida personal
y profesional. Es un hallazgo muy inteli-
gente, poco aprovechado en los cómics,
al que se le sacó bastante jugo en la
serie Lois&Clark, protagonizada por Teri
Hatcher y Dean Cain. Si recordamos, al
estar con sus padres no tiene que fingir ser
alguien que no es (lo que tradicionalmente
se asocia con “Clark”), pero tampoco es
“Superman”, el héroe. Es algo entreme-
dias, donde reside su autenticidad.
Byrne se apresura a establecer los prin-
cipales personajes en los roles en que
los va a necesitar: Lois, Lana, Perry,
ARTÍCULO
Jimmy, Luthor, Batman, etc. Para ello
necesita el paso del tiempo. Y aquí
acierta de nuevo. Sin ser exhaus-
tivo, sabemos que entre la exclu-
siva de Superman que le vale el
puesto en el Planet y el encuentro
con Luthor ha pasado año y medio.
Para la mentalidad del lector actual
será algo así como un desperdicio de
tiempo de aventuras, pero esa sen-
sibilidad para tomarse el tiempo (y la
molestia) de presentar las situacio-
nes redunda en beneficio de la mini-
serie. Gracias a ese espacio “sug-
erido”, rellenamos los huecos más
satisfactoriamente que con la agonía
goteante de los datos entre aventu-
ras. Byrne toma especial cuidado en
NOVIEMBRE 2013  99
ARTÍCULO
que entendamos los motivos de Lex
Luthor. Este aspecto lo retomaré más
adelante.
El aspecto más endeble de esta
presentación (y posteriormente de
la serie) es la escasa entidad de los
nuevos villanos, gente como Urraca
(y luego Bloodsport, Rampage,
un inválido que le roba la mente a
Superman, etc.). Otra preocupación
del Sr. Byrne tampoco convence: los
superpoderes se han visto reducidos,
vale, pero orquesta alrededor de ellos
un montón de alambicadas suposi-
ciones que lo único que hacen es que
caigamos en la cuenta de lo ridículo
del planteamiento. Como cuando
afirma no estar seguro del peso de
un objeto (una pesa) porque se fía
de su tamaño, sin caer en la cuenta
que establecer ese precedente (es
decir, la falta de sensibilidad para
con su propia fuerza) es una puerta
abierta al desastre. Lo mismo con lo
de la barba superdura. Se queda tan
ancho diciendo que el pelo de Clark
es, como él mismo, prácticamente
indestructible y por eso necesita usar
su visión calorífica para afeitarse. El
problema (del que el propio Byrne
se dio cuenta luego en Next Men) es
que si estableces esto puede haber
100  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
heridas serias si alguien te coge del brazo
o te tira del pelo. Quizá Clark debiera
someterse a una depilación intensiva si
no quiere lesionar a los que le rodean.
Pero hubo decisiones que no parecían
para tanto y luego dieron más problemas
que hechas a propósito para crearlos: me
refiero a las posturas sobre Supergirl y la
Legión de Superhéroes. Con la segunda,
el peor obstáculo, contrariamente a lo
que se dice, no fue la desaparición de
Superboy: se podría argüir que fue el
“nuevo” Clark quien vivió aquellas aven-
turas. No iba a dar más problemas de
continuidad que la Liga de la Justicia,
por ejemplo. Lo del universo de bolsillo,
excepto el nombre, tampoco era mala
idea, como concepto. Pero pasaba que
si nunca habían viajado en el tiempo,
que todo era un engaño del villano de
turno que los dirigía como parte de su
plan maestro, entonces te cargabas la
Legión. Porque el grupito había reincidido
más veces que Los Vengadores y
Los 4 Fantásticos juntos. Era como
decir, para que nos entendamos, que
Batman había corrido las mismas aven-
turas que recordábamos, excepto que
jamás se había enfrentado al Joker. Un
despropósito de los gordos. Tan serio fue
que la colección ya no levantó cabeza,
salvo excepciones puntuales.
IZQUIERDA
Una decisión
polémica
propició la
marcha de
Byrne de las
series que había
relanzado.
Supergirl, por su parte, nunca debió ser
borrada de la continuidad. Si no querías
que fuera kryptoniana, por aquello de
hacer único a Clark, pues te inventas otra
procedencia. A efectos prácticos, igual que
teníamos ya al Detective Marciano, podías
buscar otro planeta. Pero lo del proto-
plasma fue un error. Creed a Peter David,
que escribió una estupenda serie sobre el
personaje… quitándose de encima, en el
primer número, esa tontería de excusa.
Pero es que el colmo ya fue que, en
cambio, mantuvieron a Power Girl. Un sin
sentido que originó sus propios dislates.
Pero retomemos a Lex Luthor. Pocos
habrá que nieguen que el villano salió
ganando con el tratamiento de Byrne.
Convertido en magnate sin escrúpulos,
una especie de Kingpin pero sin su mala
prensa, se planteó como un genio en la
sombra. Rehuiría el enfrentamiento directo
con el Hombre de Acero pero dejaría en el
aire la sospecha de que había sido él. Un
enemigo que estaría siempre maquinando
destruirte, porque está en su naturaleza,
porque no puede tolerar que alguien quede
por encima de él. Obsesivo, ególatra,
pero poderoso, porque, en cierta forma,
con dinero o amenazas, logra que todo el
mundo trabaje a su favor. Un enemigo al
que nunca se había enfrentado Superman
y para el que su gran fuerza no sirve de
ARTÍCULO
nada.
La idea procedía de Marv Wolfman.
Wolfman había trabajado en el Hombre
de Acero antes del reinicio, en una
recomendable etapa con Gil Kane, y
había estado pensando cómo afrontar
esa oportunidad única que se presen-
taba. El concepto le vino en una reunión
con Frank Miller y Steve Gerber y en
seguida se la comunicó a Byrne, cuando
supo que sería el encargado del relan-
zamiento. Pero algo pasó por el camino.
Porque Luthor se convirtió en parte
fundamental de las series de Byrne
y Wolfman tuvo que desarrollar otras
tramas (como el terrorismo procedente
de Qurac) y otros personajes (como la
periodista Cat Grant, Gangbuster, el
profesor Hamilton o la familia de Perry
White). Y en un año estaba fuera de la
serie. Se alegaron discrepancias por el
rumbo editorial y mi sospecha recae en
el tratamiento de Luthor.
El renovado Superman inspira sueños
de un mundo mejor y más justo, mien-
tras que el nuevo y taimado Luthor es la
sombra de nuestros fracasos diarios y
nuestras frustraciones más íntimas. Uno
de los relatos más celebrados de este
período (y uno de los favoritos de su
autor) se encuentra en el complemento
de Superman #9 (Septiembre de 1987),
cuya historia principal tenía al Joker de
visita en Metrópolis. En él no aparece
el Hombre de Acero. El protagonista
es su némesis, Lex Luthor, quien se
entretiene quebrando las vidas de
gente sencilla (una camarera, en este
caso). Byrne hizo un magnífico trabajo
de secuenciación y timing en apenas
siete páginas. La vesania del carácter
ha sido elogiada. El crítico Miguel G.
Saavedra afirmó que “en toda la historia
del personaje nadie había conseguido
plasmar la maldad y la crueldad de Lex
Luthor de una manera tan definitiva”. Y
bien puede ser cierto, aunque hayamos
102  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
de admitir que, en términos de auténtica
perversidad, sea bastante ingenua. En mi
opinión, funciona a un nivel distinto: revela
el punto débil de Superman una vez alejado
de los preceptos de Siegel y Shuster.
El primitivo justiciero no habría tenido el
menor reparo en coger a Luthor y darle una
tunda, destruir su imperio o lo que fuera
(véase Action Comics #11, por ejemplo)
para proteger a un inocente. El boy scout
de hoy, de paseo por las nubes, ignora
lo que pasa a pie de calle. El tiempo que
quiera puede seguir Luthor con su juegue-
cito pues, mientras no pretenda conquistar
el mundo (o sea: interferir con el Sistema),
está completamente a salvo de Superman.
Y esto es descorazonador. DC insistiría en
este enfoque con otro estupendo tebeo La
biografía no autorizada de Lex Luthor, obra
de James Hudnall y Eduardo Barreto, que
demuestra la impotencia del Hombre de
Acero, atado a las leyes del hombre como
a unas cadenas de kryptonita.
Byrne no sabe ser sutil. De la reunión entre
Miller, Gerber y Wolfman deduzco que la
noción barajada para el nuevo Luthor se
acerca a la que Miller utilizó para Kingpin en
Daredevil Born Again. Es la que parece plan-
tearse. Un ser maquiavélico que te vuela
la casa y deja el traje de superhéroe a la
vista para que sepas que ha sido él aunque
(hasta ese momento) te tenía contra las
cuerdas porque no sabes de dónde vienen
los golpes. Pero Luthor es casi lo contrario.
Se pasa sus intervenciones presumiendo
de lo que va a hacer, porque no va a dejar
pruebas y, si las deja, para eso tiene a sus
abogados. No es un tipo calculador y paci-
ente, capaz de esperar meses para com-
probar una información que le han pasado
en un sobre. Es el tipo que cuando le da esa
información una computadora la destruye
y despide a quien la compró (Superman
#2; El secreto revelado). Y así, cuanto
más sabemos de él, menos amenazador
resulta. Acaba convertido, de nuevo, en un
malo de tebeo, aunque haya sustituido las
armaduras chillonas por una malvada
corporación.
La etapa Byrne, al incluir los números
de Action Comics (convertidos en el
nuevo DC presents), se hace variada
y amena, aunque leída en su con-
junto tampoco parece que progrese en
una dirección definida. Consta, en su
mayoría, de episodios autoconclusivos
o en dos partes. Hizo algún remake,
como la historia de Lori Lemaris (basada
en Superman #129), escribió un pres-
tigio (Los ladrones de la Tierra, con
Curt Swan) y también miniseries (como
Mundo de Krypton, Mundo de Smalville,
etc.). De vez en cuando se suelta con
alguna de las suyas, como el capítulo
del vídeo erótico con Big Barda con la
excusa de una manipulación mental,
pero le queda bastante impostado. Más
gracia hace que “un beso que parecía
que” se daba con Wonder Woman en
un sueño hiciera correr ríos de tinta y
fundamentara un cruce con la colec-
ción de la amazona, entonces en las
capaces manos de George Perez.
Los crossovers ya hacían de las suyas.
Con Legends se aplicaron y quedó
una historia bastante maja, pero de
Millenium en adelante no hay por donde
cogerlo. Como Byrne es admirador de
la Doom Patrol clásica, organizó un
encuentro aprovechando a Metallo.
Wolfman, por su parte, no dio en el
blanco. Su tratamiento de los secundar-
ios en Adventures of Superman traba-
jaba a largo plazo, y la prueba es que
le sobrevivió, pero sus argumentos eran
convencionales y aburridos y, encima,
se metió en camisas de once varas con
lo de Quark, de implicaciones políticas
que siempre estorban. Está claro que no
estaba a gusto. En cambio, el dibujante
Jerry Ordway sería uno de los artistas
firmemente asociados al discurrir del
Hombre de Acero en el pasado siglo.

Byrne se metió en problemas con la
reintroducción de Supergirl. Quiso jugar
a Alan Moore, pero que Superman
rompiera su juramento no sentó aquí
tan bien como entonces. Al ser criticado
públicamente por la directiva de DC,
decidió levantar el vuelo. Le sucedió su
amigo Roger Stern. Es una pena que no
trabajaran juntos, porque este guionista
le habría venido muy bien a Byrne para
dar coherencia y desarrollo a muchas de
sus ideas. De hecho, fue lo que hizo al
llegar.
EL SUPERSQUAD
Como queriendo contradecir la tesis de
Umberto Eco, probablemente sin con-
ocerla, el editor Mike Carlin se propuso
trabajar con Superman como nunca antes
se había hecho ni (probablemente) se
hará: convirtió las cabeceras del krypto-
niano en una única serie semanal donde
los argumentos pasaban de un creativo
a otro y volvían al primero hasta, final-
mente, resolverse: y digo bien, porque en
aquella época parecía que se resolvían.
Es decir: avanzaban.
En diez años las biografías del personaje
y sus secundarios evolucionaron como
no lo habían hecho en los previos 50
años. Sin necesidad de historias imag-
inarias. Sin perder la coherencia ni el
rumbo marcado por la reinvención del
personaje a manos de Byrne y Wolfman.
Evidentemente, se reincorporaban ele-
mentos de la vieja escuela (como dis-
tintas kryptonitas), pero se conservaba
el tono y la causalidad de lo narrado, sin
estridencias.
El nuevo equipo, formado por Roger
Stern, Kerry Gammill, Jerry Ordway y,
al poco, George Perez y Dan Jurgens,
entre otros, cogió el testigo de la última
(y polémica) saga de Byrne en la serie
y llevó a Superman al espacio para
ARTÍCULO
encontrarse a sí mismo y a algún que otro muerte. Pero no necesariamente por
villano aún no introducido en continuidad, ese orden.
como Mongul y su Mundo Guerra, además
de desarrollar a la Supergirl/Matrix (que, PREPARÁNDOSE PARA MORIR
tras varios intentos, lograría serie propia
comandada por un inspirado Peter David). 1992, año de la muerte de Superman
También le tocó arreglar el desaguisado (1993 si atendemos a fecha de
de Byrne con Brainiac, devolviéndole el portada). Tal como hemos comen-
rango temible que antaño ostentara. Sin tado anteriormente, las coleccio-
conseguirlo del todo, darían pasos de nes de Superman de aquella época
gigante. estaban interrelacionadas entre ellas
de tal manera que a efectos prácti-
Luthor seguía siendo un elemento recur- cos se estaba publicando una única
rente, pero empezó a dar síntomas de colección de cadencia casi semanal.
desgaste, por lo que empezaron a jugar Sin embargo, las diferencias entre un
con él. Desarrolló un cáncer por la radi- título y otro eran variadas y eviden-
ación de la kryptonita, que llevaba las 24 tes. Para descubrir la configuración
horas del día en un anillo. La relación con de estas cabeceras nos debemos
Batman progresó, con Wonder Woman remontar a un año antes, pues en
se enfrió y con el resto era prácticamente julio de 1991 salió a la venta el primer
inexistente, salvo el peaje de los eventos ejemplar de la cuarta serie regular
editoriales anuales.
El nuevo equipo se esforzó concienzuda- DEBAJO
mente por recuperar las raíces kryptoni- El Superman de Wolfman y Ordway
anas, empezando por la Fortaleza de la también brindó buenos momentos a los
Soledad. La serie se convirtió en un folletín aficionados.
entretenidísimo donde no paraban de salir
y entrar gente alrededor del superhéroe.
El dibujo había perdido con la marcha
de Byrne. Perez no le dedicó el mismo
empeño que a su Wonder Woman y las
tintas de Breed Breding tampoco ayud-
aban. El resto cumplía eficazmente, pero
son tebeos que se leen ávidamente sin
que las ilustraciones llamen la atención.
Síntoma de que las cosas estaban cambi-
ando, Superman se embarcó en un viaje
por el tiempo, donde volvería a encon-
trarse con la Legión de Superhéroes, al
poco de revelar a Lois su verdadera iden-
tidad (Action Comics #662), como parte
de un plan estudiado cuidadosamente
para llevarlo en una dirección… que se
truncó por causas ajenas al SuperSquad.
En el futuro tendríamos una boda y una
NOVIEMBRE 2013  103
ARTÍCULO

del Hombre de Acero, Superman The primer ejemplar, Superman salva un gato Por su parte, The Adventures of Superman
Man of Steel, la cual no solo permitió de un árbol y se lo da a su propietario, estaba escrita por Jerry Ordway y dibu-
que se vendiesen casi una cincuen- un niño huérfano (y de color) que vive jada por Tom Grummett. Tanto una como
tena de cuadernos al año, sino que en un orfanato. Este pequeño se llama la otra no tenían un carácter diferencia-
también evidenció las diferencias Keith y lo volveremos a ver una y otra dor tan claro como Superman: The Man
entre títulos. vez porque cumple la función de alec- of Steel y parecían seguir las pautas de la
cionar sobre un problema que incumbe que por entonces era la reina: Superman.
La cabecera más puntera y, por tanto, a nuestra sociedad. Por este motivo (y algún otro más), a pesar
la que más atención recibía por parte de que el sistema creativo era igualitario y
de DC Comics (y de los lectores, las El título más clásico siempre ha sido en él participaban todos los miembros del
ventas nunca fueron a la par entre Action Comics, y en aquellos años Super Squad a través de varias reuniones
las cuatro series) era Superman (a estuvo escrito por Roger Stern, quién a lo largo del año, casi siempre se rela-
secas). En julio de 1991, ésta estaba se acompañó de un elenco de dibu- ciona el Hombre de Acero de los años 90
escrita y dibujada por varias perso- jantes entre los que destacaba gente a Dan Jurgens.
nas, pero a partir del mes siguiente como Jackson Guice o Bob McLeod.
el título perteneció casi en su totali-
dad a Dan Jurgens, quien acostum- DEBAJO
braba a estar acompañado de Brett Byrne dejó al personaje asentado y en las capaces manos del editor
Breeding. Este último se ocupaba Mike Carlin y su escuadrón de colaboradores.
de los acabados y así Jurgens podía
visitar de tanto en tanto alguna de las
otras colecciones del Último Hijo de
Krypton u ocuparse de algún evento
importante… En 1991, Jurgens era la
cabeza más visible del Super Squad,
pero tras la Muerte de Superman, el
artista se convirtió en el referente
indiscutible de la época. Cualquier
imagen utilizada en otros medios o
en merchandising solía estar firmada
por Jurgens, un efecto que ahora
mismo se repite con la figura de Jim
Lee, al que podemos ver en bande-
jas, relojes, camisetas, etc.
La recién llegada era Superman:
The Man of Steel y contaba con
Louise Simonson a los guiones y
Jon Bogdanove a los lápices. Era
la menos comercial de las cuatro,
a pesar de tener una numeración
mucho más accesible. Ya hablare-
mos de ello más adelante, pero esta
época se centró en la parte más
humana del Hombre de Acero y en
las relaciones personales entre los
personajes. Simonson incluso fue
más lejos y metió Superman: The
Man of Steel dentro del ámbito de la
denuncia social. Por ejemplo, en su

104  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

Dicho esto, expliquemos cuál fue el
camino a La Muerte de Superman. Todo
se inició unos meses antes, cuando
Superman se prometió a Lois Lane y le
reveló su identidad secreta. En 1991, la
feliz pareja tenía sus más y sus menos
y en el núm. 59 de Superman (septiem-
bre, 1991) estuvieron hablando muy seri-
amente sobre sus problemas. Incluso
surgió la palabra ruptura… Sin embargo,
una maravillosa cita hizo que Lois estu-
viese más segura que nunca de su amor
por el Hombre de Acero. ¿Veis la conex-
ión con la muerte? ¿No? Pues la tiene,
pero es imposible de ver.
Los meses se sucedieron y las colec-
ciones continuaron con su tónica. Cada
una se centraba en 3 ó 4 subtramas que
las dotaba de continuidad y las diferen-
ciaba de las otras. A veces incluían aven-
turas independientes que cualquier lector
podía saltarse y otras veces introducían
a Superman en una saga más o menos
importante para aumentar las ventas de
las cabeceras. En noviembre de 1991
(siempre según fechas de portadas) uti-
lizaron este recurso con Blackout, una
saga de 5 números en la que el Hombre
de Acero pierde la memoria y casi se casa
con la nativa de una isla tropical (una de
esas con dinosaurios). Evidentemente,
Lois detiene la boda.
Aunque nos hemos saltado un hecho
vital para entender al Superman de la
época… En Action Comics #670 (octubre,
1991) volvió Lex Luthor. Bueno, no, su
hijo.. Un tal Lex Luthor II. Bah, que no,
que volvió Lex Luthor porque metió su
cerebro en un cuerpo clonado – y evi-
dentemente mejorado – y se hizo pasar
por su descendiente para autoheredarse.
Y esto tendrá unas repercusiones terri-
bles… Ciudadanos de Metrópolis, pre-
parad las palas, que igual tenéis que
cavar vuestras propias tumbas…
ARTÍCULO
1992 se inició con una nueva cita de Lois Lane y Clark Kent
en Superman: The Man of Steel #7. El romanticismo campaba
a sus anchas… y nosotros no nos dábamos cuenta de lo que
eso iba a significar. Después llegaron varios ejemplares cen-
trados en la navidad (sí, regalos, citas y cenas familiares)
y ya en Action Comics #674 se inició la saga del año (de la
primera mitad del año, más bien), titulada Panic en the Sky.
Durante dos meses, las series del Super Squad nos narraron el
enésimo ataque de Brainiac, y esta vez vino acompañado por
una Supergirl controlada mentalmente. Casi todos los héroes
del planeta se unieron para detener la invasión. Lo más rele-
vante de esta saga es que es el perfecto ejemplo de un sistema
ARRIBA
que pasará factura a Superman en el futuro, y es que Panic in
Louise Simonson
the Sky es una saga puramente comercial. Las subtramas se
y Jon Bogdanove
detuvieron momentáneamente y lo único que presenciamos
firmarían la nueva
fueron interminables batallas. Y eso es algo negativo para
cabecera de
los tebeos de Superman de la época porque los nuevos lec-
Superman: Man of
tores no tuvieron oportunidad de ver la verdadera grandeza
Steel.
de los tebeos del Super Squad. Claro que si tienes menos de
diez años seguramente te interesa más ver juntos a Batman,
Superman y Nightwing que leer sobre los problemas amoro-
sos de Jimmy Olsen, los amagos de cierre del Daily Planet o
la última pelea entre Lois y su padre…
Action Comics #677 (mayo, 1992) nos mostró a Supergirl
enamorada de Lex Luthor (es que el clon era una copia MUY
mejorada) y se inició una disputa que se mantendría hasta
que se estrenase la colección de la Chica de Acero. Como era
NOVIEMBRE 2013  105
ARTÍCULO
de esperar, Superman no aprobaba la
relación (no, no se fiaba de Lex y eso
que la copia era MUY MUY mejorada y
tenía melena… Clark siempre ha sido
un desconfiado). Afortunadamente,
en Action Comics #678 (junio, 1992),
nosotros descubrimos la verdad sobre
Luthor. Los personajes de cómic aún
tardarían muchos episodios en descu-
brir la charada.
Otra característica de la época es que
Superman acostumbraba a aparecer
de tanto en tanto con personajes de
moda de la época. Es fácil adivinar
quién reinaba los comentarios de los
fans simplemente mirando quién era
el afortunado en compartir una aven-
tura con el Último Hijo de Krypton.
Por ejemplo, en Superman #68 (junio,
1992), Deathstroke y Superman se
vieron las caras en una historia que
continuó en la cabecera del merce-
nario. Superman: The Man of Steel
DEBAJO
La famosa viñeta triple donde pierde la vida el superhéroe
106  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
#14 y Superman #70, ambos de agosto,
contaron con la presencia de Robin en
una historieta llena de vampiros. Tanto
Deathstroke como Tim Drake eran los
sabores del momento.
La siguiente gran saga fue The Blaze/
Satanus War. Abarcó 5 cuadernos entre
agosto y septiembre de 1992 y nos explicó
el descenso a los infiernos de Superman.
Una entidad llamada Kismet lo trajo de
vuelta a la Tierra… Y justamente a ese
ser lo veremos más adelante, cuando
Superman haya… ¡muerto! ¿se estaba
preparando ya la verdadera gran saga
del año? Efectivamente. Los tebeos que
continuaron fueron de relleno, pero en
algún caso llegaron a ser más destaca-
bles que los anteriores… Por ejemplo,
Superman: The Man of Steel #16 y
Superman #72 se volvieron a cruzar pero
esta vez fue para denunciar la violen-
cia de género. Citemos el interior: “La
estaba pegando y ella lo defendió. Tiene
miedo, por supuesto. A veces, cuando
una mujer deja a un marido maltrata-
dor, él la ataca con violencia letal. Pero
Andrea tiene miedo de más que la reac-
ción de Gary. Podría haberla llevado a
un refugio… al menos sé de uno que
aceptan niños… pero, ¿después qué?
¿Encontrará un lugar en el que vivir?
¿Ganará suficiente para mantener a sus
hijos? Sin una dirección ni siquiera puede
acceder a las prestaciones sociales. Y
así ella se queda con él, y puede morir.
Ella no dejará que Superman la ayude,
pero quizás esta vez Clark Kent puede
tener éxito donde Superman falló“. Este
diálogo interior de Simonson nos muestra
por dónde iban los tiros y la grandeza de
esta era. No creo que se vuelva a pub-
licar un tebeo así en muchísimo tiempo.
No os digo cómo acaba, pero la experi-
encia que vive Clark lo puede cambiar
más que el enésimo ataque de Luthor.
Tras este interludio de denuncia social,

ha llegado el momento de explicar el
asunto de la muerte. Los tebeos del
Hombre de Acero de 1991 y 1992 nos
muestran a un hombre enamorado, que
hace planes de futuro con su prometida.
Cada vez vemos que la pareja funciona
mejor y más armónicamente… Y eso es
así porque querían casarlos a finales de
año y explicar una historia en la que el
Universo DC tendría que sobrevivir sin la
presencia de Superman (ei, que el chico
también se merece una luna de miel).
Todo estaba preparado para el gran
acontecimiento, pero… los planes se
truncaron cuando se estrenó la serie de
televisión Lois y Clark, las nuevas aven-
turas de Superman. ¿Por qué? Porque
ésta iba a tratar también el tema de la
boda y los chicos de los cómics tuvi-
eron que detener sus planes. No podían
casarlo antes porque eso sería negativo
para la serie de televisión. De manera
que tenían una plan que acababa con
Superman casado y una saga en la que
se exploraba el mundo sin el Hombre
de Acero. ¿Qué podían hacer? ¿Echar
por tierra todo lo que habían planeado?
Alguien dijo en broma que podían
matarlo… Y esa broma le costó la vida
a Superman.
SUPERMAN, MUERTO Y RESUCITADO
Superman murió, y nada volvió a ser
lo mismo. Es curioso porque cuando
saltó la noticia todo el mundo se con-
mocionó, los fans de Clark lloraron su
muerte, la gente se amontonó en las
tiendas de cómics para comprar el
ejemplar en el que Superman sucum-
bía ante Doomsday. Hasta las televisio-
nes y los periódicos se hacían eco de
la noticia. Estábamos ante algo grande.
Y 20 años después podemos decir sin
ningún tipo de duda de que no éramos
conscientes de cuán grande era ese
algo. Era inmenso. Superman no solo
murió, cambió el mundo o, al menos, la
ARTÍCULO
industria del cómic.
Razonemos esa afirmación por partes.
La muerte de Superman es el equivalente
contemporáneo a la caja de Pandora.
Superman murió, y todos los héroes le
emularon, de manera que los años 90
se convirtieron en un tétrico campo de
batalla en el que la muerte y los grandes
acontecimientos estaban a la vuelta de la
esquina. No te podías llamar héroe si no
habías mordido el polvo. Y eso supuso
un desgaste de la industria del cómic
que casi acaba con el noveno arte (en
EE.UU.). Los grandes eventos, las por-
tadas alternativas, la llegada de Image,
etc. Todos esos elementos muchos de
los cuales están intrínsecamente ligados
con La muerte de Superman supusieron
la aparición de personas que no compra-
ban cómics para leerlos sino para hacer
negocio con ellos, de manera que los
tebeos aumentaron de ventas, pero de
una manera ficticia. Se creó una burbuja
comiquera. Aunque tampoco podemos
culpar únicamente a Superman. Como ya
hemos comentado, los chicos de Image y
otros “éxitos” de la época también tiene
su parte de culpa.
Sin embargo, La muerte de Superman no
fue negativa. Superman murió, pero resu-
citó y trajo consigo a personajes y acon-
tecimientos que marcaron al Universo ARRIBA
DC hasta Flashpoint. La mitología del La nueva Supergirl, plenamente
Hombre de Acero se vio afectada de una integrada en las series de la
manera muy positiva por la vuelta del Maravilla de Metrópolis, se
Hombre de Acero.¿Quién se iba a imag- enamora de un remozado Lex
inar que 3 de los 4 falsos supermanes Luthor
iban a dar tanto juego? Y lo mejor de
todo es que trajo una nueva era de gran-
deza para las colecciones del Hombre de
Acero porque el Super Squad supo apr-
ovechar al máximo la situación. No solo
eso, siguió manteniendo el buen trabajo
de antaño con todas las subtramas y ele-
mentos que convertían a Superman en el
personaje más humano de DC Comics…
NOVIEMBRE 2013  107
ARTÍCULO

¿por qué casi nadie se acuerda de eso? llegó al límite. Jonathan Kent, el padre Superman resurrecto…
de Clark, sufrió un infarto. Parecía que
Ahora hablemos de La muerte de Superman no iba a ser el único en “disfru- Adventures of Superman #500
Superman propiamente dicha. La saga tar” de su propio funeral. Tranquilos, que supuso el pistoletazo de salida para
se inició en Superman: The Man of Steel solo fue un susto. En el siguiente capí- una saga que titularon El reinado de
#18 (que fue el prólogo) y finalizó en tulo, correspondiente a Adventures of los superhombres. Veamos colec-
Superman #75. Fueron 8 cuadernos que Superman #500 (junio, 1993), Jonathan ción por colección qué acaeció:
acapararon todas las series del Último viaja al reino de los muertos y rescata el
hijo de Krypton (y como extra, también alma de su hijo con un poco de ayuda de - Action Comics #687, escrito por
el #69 de Justice League of America, Kismet. Así abre las puertas a una inmi- Roger Stern y dibujado por Jackson
que por aquel entonces estaba guion- nente resurrección que hará que corran Guice y Denis Rodier, nos muestra
izada y dibujada por Dan Jurgens). Y… ríos de tinta… ¡y de sangre! Y es que ese la aparición de un Superman física-
¿qué es lo que vimos? Un ser extrema- mismo cuaderno sirvió como presentación mente idéntico al anterior. Tal como
damente poderoso aparece en la Tierra, para 4 héroes que supuestamente eran se lo presenta en la edición de Zinco:
la Liga de la Justicia intenta detenerlo
pero no lo consigue. Superman y su
enigmático enemigo, Doomsday, luchan
hasta que los dos mueren. A medida que
avanza la historia, la lucha se hace más
encarnizada, las subtramas se pierden…
Todo se centra en una batalla que incluso
utiliza un recurso inusual. Superman
DERECHA
#75 solo incluye páginas de una viñeta.
Se
Su antecesor, de dos. El antecesor del
presenta
antecesor, de tres… En definitiva, La
Doomsday,
muerte de Superman es un producto que
diseñado
consigue su propósito de una manera
por Dan
muy acertada. Es emotivo y atrayente,
Jurgens
pero, no nos engañemos, no es más que
una encarnizada lucha.

Lo realmente bueno empieza en el

funeral. Esa es la historia que realmente
querían contar, la de cómo el mundo se
enfrenta a un mundo sin Superman.
De manera que el Funeral abarcó ocho
cuadernos de las cabeceras del Hombre
de Acero y en ellos vimos retratados a
todos los secundarios. Supimos qué pen-
saban realmente sobre Clark, y los vimos
sufrir. Seguramente muchos sufrimos
junto a alguno de ellos. Fue un contraste
muy grande respecto a la anterior saga y
seguramente espantó a los nuevos lecto-
res porque mucho de lo que allí sucedía
no se podía apreciar o entender si no te
había leído los tebeos de Superman al
menos desde el estreno de Superman:
The Man of Steel. Por lo que respecta
al nivel de emotividad, Superman #77

108  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
 ARTÍCULO

“él afirma ser El Último Hijo de Krypton
y, en efecto, su naturaleza parece más
kryptoniana que humana. Frío y distante
en la superfície, este Superman guarda
muchas emociones en su interior. Y no
duda en imponer su propio sentido de la
justicia, ¡aunque ello signifique tener que
cobrarse vidas humanas!“. Estamos ante
el retorno de alguien, pero no del Hombre
de Acero. El Superman kryptoniano era
en realidad El Erradicador, un aparato
que Superman recuperó años ha en su
periplo espacial y que le provocó graves
problemas cuando lo trajo a la Tierra.
Curiosamente, en su debut parecía el
canditato a Superman más lógico porque
apareció como si fuese un ser de energía
y vimos cómo se metía dentro del cuerpo
de Superman.
El Erradicador volvió a las páginas del
hombre de acero en la historia que sirvió
de presentación a su cuarta colección:
Superman The Man of Steel núm. 1 (julio
1991) y que continuó en los números de
aquel mes del resto de sus series. Esta
historia se puede considerar una secuela
directa de la saga del Hombre de Krypton
y explica el retorno del aparato, pero con
una nueva forma humanoide compuesta
de energía. Las metas del Erradicador
volvían a ser las mismas, aunque esta
vez apuntó más alto e intentó transfor-
mar El Sol en una estrella roja similar a la
que bañaba de luz a Krypton. Superman
detuvo sus planes con ayuda del Prof.
Hamilton y, otra vez, el Erradicador
DEBAJO
El combate que hizo temblar a Metrópolis… y los aficionados de todo el mundo
desapareció de una manera apar-
entemente definitiva.
Su siguiente retorno se dio en una
de las sagas más recordadas de
los años noventa: La muerte de
Superman.
- Superman: The Man of Steel #22,
con guion de Louise Simonson y
dibujos de Jon Bogdanove, pre-
sentó a un Superman negro vestido
en una armadura de acero y armado
con un martillo gigante. Cito la
edición de Zinco de nuevo: “John
Henry Irons, alias ‘Iron John’, era un
experto en armamento que había

Este aparato, recuperado durante el

exilo espacial de Superman, ya empezó
a apuntar maneras al modificar la
estructura genética de Jimmy Olsen.
En aquellos episodios, correspondien-
tes a Adventures of Superman núm.
458 y 459 (septiembre y octubre 1989)
y publicados en el Coleccionable Las
aventuras de Superman núm. 29 y 30,
el hombre de acero se vio obligado a
abandonarlo en La Antártica. Las con-
secuencias fueron del todo inesperadas:
en el siguiente número de Adventures of
Superman (Coleccionable Las aventuras
de Superman núm. 31), el Erradicador
creó la Fortaleza de la soledad.

Estos incidentes fueron los primeros

indicativos del poder de este invento.
No obstante, no lo vimos en todo su
esplendor hasta la saga del Hombre
de Krypton, en la que trató de transfor-
mar La Tierra en Krypton, empezando
por su último superviviente: Superman.
Evidentemente, nuestro héroe venció
al final de la historia, dando con una
solución aparentemente definitiva. Sin
embargo, lo que realmente consiguió fue
posponer el problema.

NOVIEMBRE 2013  109

ARTÍCULO
trabajado para el gobierno hasta que
descubrió la tragedia de la guerra.
Sepultado durante el dramático
combate de Superman y Juicio Final,
debería haber muerto… pero no lo
hizo. John Henry siente que ha sido
‘inspirado’ por el espíritu del Hombre
de Acero. ¿Podría ser así?“.
John Henry Irons se presentó en
el clásico Adventures of Superman
núm. 500 (junio 1993). Su exitosa
carrera como diseñador de armas
causó la muerte de tanta gente ino-
cente que su conciencia le obligó a
huir a Metrópolis después de fingir
su propia muerte. Consiguió una
nueva identidad y trabajo en la con-
strucción, y estuvo a punto de perder
la vida intentando salvar un compa-
ñero. Superman lo socorrió y sus
palabras le inspiraron tanto que creó
una armadura de acero para ayudarlo
en su lucha contra Doomsday. Sin
110  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
embargo, no llegó a tiempo. Tras la
muerte del hombre de acero adoptó
una identidad superheroica y la propia
Lois Lane llegó a plantearse si el alma
de su futuro marido se encontraba en el
cuerpo de John Henry. No era el caso,
y ambos héroes se aliaron tras la vuelta
de Superman.
La importancia de Acero en el universo
DC es incalculable. Es un reputado inven-
tor que ha creado multitud de objetos
imprescindibles tanto para Superman
como para la Liga de la Justicia, grupo
del cual fue miembro durante un tiempo.
Murió en la saga Nuestros mundos en
guerra, pero fue resucitado inmediata-
mente por Darkseid para que pudiese
hacerse cargo de una armadura, la
Protectora entrópica, que sería clave
en la resolución de la guerra. Se retiró
a consecuencia de los daños sufridos
por ésta y le sucedió Natasha Irons, su
sobrina y aprendiz.
IZQUIERDA
El brutal
Doomsday fue
creado con
el exclusivo
propósito
de matar a
Superman
Acero siempre ha sido un personaje muy
popular. Disfrutó de serie propia desde
febrero de 1994 hasta su cierre en el núm.
52 (julio 1998), con guiones de Louise
Simonson, co-creadora del personaje
junto a Jon Bogdanove, y, posteriormente,
de Christopher Priest. Además, disfrutó
de una película de imagen real en 1997
protagonizada por el conocido jugador de
baloncesto, Shaquille O’Neal.
- Superman #78, escrito y dibujado por Dan
Jurgens con acabados de Bret Breeding,
es la reaparición de un personaje, un ser
monstruoso que en la edición de Zinco
describieron así: “reconstruido con partes
metálicas que cubren la mitad de su cuerpo,
el Superman Ciborg guarda todos los recu-
erdos de Clark Kent ¡y su código genético
coincide con el del Hombre de Acero! Él se
proclama a sí mismo un Superman equi-
pado para el futuro y sus hechos corrobo-
ran tal aseveración“. lo parece pero no es
Superman, es alguien con quien el Hombre

de Acero se encontró en el pasado y
que ahora vuelve para vengarse.
Hank Henshaw apareció por primera
vez en Adventures of Superman #465
(Abril, 1990), en una historia que era
un claro homenaje a un famoso cuar-
teto de La Casa de las Ideas: los 4
Fantásticos. En aquella aventura, 4 cos-
monautas tuvieron un accidente tras ser
afectados por una radiación cósmica.
Al volver a la Tierra, todos poseían
poderes, pero… sus mutaciones ( o lo
extraño de su situación, que provocó el
suicidio de alguno de ellos) llevaron a la
muerte a 3 de ellos. Henkshaw sobre-
vivió porque adquirió la habilidad de
traspasar su conciencia a objetos inani-
mados. Se creó una especie de nave a
partir de la matriz que trajo a Superman
y se dedicó a explorar el espacio, hasta
que descubrió que el Hombre de Acero
seguramente había causado las radi-
aciones que lo habían convertido en un
monstruo al lanzar el Erradicar al Sol.
Entonces volvió con una venganza, y
Coast City fue historia.
Tras su retorno, se ha convertido en
un supervillano recurrente, tanto en
las cabeceras del Hombre de Acero
como las de Green Lantern. Es lógico,
su origen espacial hace que sea ideal
para historietas espaciales y, además,
Green Lantern sí tiene que vengarse
por algo…
- Adventures of Superman #501, con
escritos de Karl Kesel e ilustraciones
de Tom Grummett, es otro clásico
instantáneo en el que se presenta a un
joven con poderes muy similares a los
del Hombre de Acero: “él es un adoles-
cente superpoderoso, aparentemente
un clon fugado del Proyecto Cadmus. A
sus dieciséis años, el joven Superman
parece determinado a hacerse una
reputación como el nuevo héroe de
Metrópolis. Sin embargo, para ello
tendrá que aprender antes a controlar
sus nuevos poderes… y superar sus prob-
lemas de amnesia“.
Superboy… Recién salido del tubo era
un joven repelente, con una mala actitud,
una ropa desastrosa y un peinado del
que es mejor no hablar. Era impertinente
y no muy inteligente. Y además se juntaba
con malas compañías. Pero eso en los 90
molaba, y llegó a hacerse con su propia
serie regular. Allí el chico se fue encont-
rando a sí mismo, viviendo una aventura
tras otra; e incluso pasó a formar parte del
elenco de Young Justice. A medida que se
sucedieron los años, vimos cómo el chico
crecía y se convertía en casi adulto. Un
punto de inflexión llegó cuando descubrió
que era hijo de Superman y… ¡Lex Luthor!
(Para que luego digan que los hombres
no podemos tener hijos sin ayuda de las
mujeres). Lo descubrió cuando ya formaba
parte de los Jóvenes Titanes, y ese dato le
acarreó más que problemas, pues Luthor
lo controló mentalmente para que atacase
a sus compañeros.
Superboy murió en Crisis infinita. La muerte
le sentó bien porque antes de ella estaba
retraído y apartado del mundo (se veía a
sí mismo un peligro). Pero tras resucitar,
Superboy creció como personaje. Incluso
disfrutó de una muy interesante andadura
a cargo de Jeff Lemire, pero claro… con
Flashpoint ha vuelto a empezar…
Ya tenemos a los 4 Supermanes. ¿Qué
pasó después? Durante tres meses, cada
uno de estos pretendientes a Superman
protagonizaron las colecciones del
Hombre de Acero y vivieron sus propias
aventuras. A veces se intentaba convencer
a la gente de que tal Superhombre era
el verdadero, en otras ocasiones eso era
imposible (Que no, Superboy, que no
cuela). Sin embargo, pronto se descubrió
el pastel. En Superman #80. El Superman
Ciborg muestra su verdadera naturaleza
y… ¡Destruye Coast City! Como lo leéis.
ARTÍCULO
Destruye Coast City, matando a mil-
lones de personas de una sola tacada.
Eso supondrá un punto de inflexión en
los mitos de Green Lantern, pues Hal
Jordan intentará reconstruir la ciudad
a costa de la eliminación del resto del
cuerpo de Green Lanterns. Y ese es
precisamente el inicio de una saga que
continúa hoy en día. Si Superman no
hubiese muerto, Hal Jordan no habría
enloquecido, Kyle Rayner no existiría,
Hal Jordan no se habría convertido en
Parallax ni habría muerto salvando el
mundo… Así que quizás la franquicia
de los Linterna Verde no existiría tal
como la conocemos. Claro que nunca
sabremos qué habría sucedido. Quizás
Green Lantern hubiese caído en ventas
hasta desaparer… o quizás tendríamos
18 colecciones de los Lanterns en vez
de 4 ó 5.
El verdadero regreso de Superman
se dio en el #690 de Action Comics.
Fueron solo unas viñetas, pero pudimos
comprobar que Clark seguía vivo y que
se dirigía a la batalla vestido con un
traje de batalla kryproniano. ¿Por qué?
Porque había perdido los poderes… La
muerte no le había sentado muy bien. Y
eso da pie a una fórmula creativa que
se perpetuará durante años… Y es que
a partir de La muerte de Superman,
todas las sagas siguen un esquema
de causa-efecto, o lo que es lo mismo,
una saga o acontecimiento importante
siempre dará pie a otro. Por ejemplo,
si Superman ha perdido los poderes,
los recuperará pero eso causará que
se convierta en un monstruo deforme
que dará pie a una nueva saga. Las his-
torietas derivadas a veces servían de
cierre y otras veces no. Por eso siempre
nos tenemos que remontar al pasado
cuando hablamos de los tebeos de los
90. Es muy difícil encontrar un punto de
inflexión claro.
Pues bien, Superman volvió con el
NOVIEMBRE 2013  111
ARTÍCULO
pelo largo y con pistolas (era los 90), se
enfrentó a Mongul y al Superman Ciborg
y entre todos los vencieron. De manera
que el #505 de Adventures of Superman
es el primer ejemplar de la vuelta a la nor-
malidad. Y Lois y Superman lo celebran
por todo lo alto con un tórrido beso en el
cielo. Ese mismo mes, Clark regresa con
una historia más o menos creíble… Así
que volvemos al mismo sistema narrativo
de antes, pero con una pequeña diferen-
cia: ahora los pretendientes a Superman
también son secundarios. De repente, el
Hombre de Acero ha ampliado su galería
con 3 héroes que podrían llegar a hacerle
sombra.
Por cierto, que con tanta destrucción
de Coast City hemos olvidado deciros
cómo resucitó Superman. En Action
Comics #687, el ser de energía (que es
el Erradicador) no se metió en el cuerpo
de Clark sino que lo llevó a la Fortaleza
de la Soledad y lo metió dentro de una
cámara regenerativa. El cuerpo se curó
(se podría decir que Superman no había
muerto físicamente) y efectivamente
Jonathan Kent vivió esa aventura en el
reino de los muertos en la que salvó el
alma de Clark. Así que con un cuerpo y
un alma se obtiene una resurrección.
Continuemos con el culebrón. tras unos
episodios más o menos tranquilos en los
que aparecieron enemigos poco impor-
tantes, el equipo creativo sufrió cambios
en el dibujo. Grummett fue sustituido por
varios artistas (pero no se fue muy lejos,
fue a parar a la colección de Superboy),
e Immonen firmó algunos ejemplares
de Superman. Aunque es una aparición
eventual, es importante dada la solera
del artista y porque posteriormente se
ocupará de los lápices de Adventures
of Superman, además de la macrosaga
La noche final y muchas más cosas que
vendrían luego. Marzo de 1994 supuso
la reaparición de Bizarro en una saga
que juntó de nuevo las 4 cabeceras. Y al
112  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
mes siguiente se inició dos aventuras, una
en la que la recuperación de los poderes
de Superman lo habían convertido en un
monstruo… y otra en la que Luthor estaba
al borde la muerte por culpa de una enfer-
medad degenerativa que sólo afectaba a
los clones, lo cual nos lleva a…
Action Comics #700 (junio, 1994). Un
ejemplar tan especial merece una cel-
ebración por todo lo alto y el listón era
casi inalcanzable tras matar a Superman,
así que decidieron sorprender a todos
destruyendo Metrópolis. ¿Cómo? Lex
Luthor estaba al borde de la muerte y no
podía aceptar que había perdido su eterna
batalla contra el Hombre de Acero, así que
decidió que no moriría solo: se llevaría
su ciudad con él. La voló. Fin de la his-
toria. Más o menos… Metrópolis sí fue
destruida, pero Luthor no murió, fue encar-
celado. La situación era tan complicada
que para reconstruir Metrópolis recurri-
eron a la magia en una historia que posi-
blemente sea la más insatisfactoria de
aquella época.
Vayamos a un punto más positivo. Crisis
en tierras infinitas supuso un reinicio para
el Universo DC, pero fue un relanzamiento
a medias que dejó en el tintero varios agu-
jeros que en algún momento debían resol-
verse. Con el paso del tiempo, esas incon-
gruencias fueron a más, de manera que
en DC Comics se les ocurrió que era el
momento de hacer algo para soluciona-
rlo. Contactaron con Dan Jurgens y le
dieron su propia gran saga, que se fue a
llamar Hora Zero. En septiembre de 1994,
Hora Zero nos presentó a la plana mayor
del Universo DC enfrentándose a villa-
nos temporales y, sobre todo, a Parallax,
quien quería rehacer el universo para que
Coast City volviese a existir. Los héroes
vencieron, pero el Universo sufrió ligeras
modificaciones.
La saga en sí es entretenida y sin preten-
siones, pero recibió ciertas críticas porque
no solucionó el problema de las incon-
gruencias (más bien fue al revés). Sin
embargo, los cruces con Hora Cero nos
ofrecieron historias ciertamente intere-
santes. Por ejemplo, en Superman The
Man of Steel #37, el Hombre de Acero
se encontró con diversas versiones
de Batman… y Bogdanove desplegó
todos sus recursos artísticos emulando
el estilo de dibujo de gente tan dispar
como Neal Adams o Frank Miller. De
hecho, mucha gente empezó a tomar
en serio a Bogdanove tras ese ejem-
plar, pues este artista tiene un estilo de
dibujo muy personal pero algo brusco y
poco elegante, en definitiva, nada com-
ercial. Ese cuaderno supuso un dis-
curso artístico que solo puede hacer
un grande, así que las discusiones
sobre el estilo de Bogdanove queda-
ron finiquitadas.
En el resto de cruces, entre otras cosas,
revisitamos Krypton y conocimos a
Alpha Centurión, un héroe alternativo
que después volvería para colaborar
con nuestro kryptoniano preferido.
En octubre de 1994, DC sacó números 0
de todas sus colecciones, para explicar
los nuevos orígenes de los héroes, pero
el de Superman no había sufrido modi-
ficaciones, así que optaron por hablar
del pasado de Clark y, de paso, presen-
taron a un nuevo enemigo: Conducto.
Éste sera la némesis de Clark en la
próxima gran saga: La muerte de Clark
Kent… Pero para saber qué sucede nos
debemos esperar unos meses, mien-
tras tanto volvimos a la sucesión de his-
torias más o menos interesantes entre
las que destaca el enigma de… ¿el
cadáver de Superman? Sí, se encontró
otro cadáver del Último HIjo de Krypton
y la investigación mantuvo la intriga
hasta que se descubrió el causante de
todo… ¡Brainiac!
Ahora sí, ha llegado la hora de hablar de
 ARTÍCULO

IZQUIERDA
Sólo puede quedar uno...

La muerte de Clark Kent. Se inicio con-

memorando Superman #100 y trata de
algo que en algún momento tenía que
suceder: Conducto descubre que Clark
y Superman son la misma persona y
decide matar a sus amigos uno a uno
o, al menos, lo intenta. Para salvar a su
familia, Clark decide que tanto él como
sus padres han de pasar por muertos.
Al final todo se soluciona y esta vez sí
se vuelve al status quo.

JUICIOS Y ENLACES DEFINITIVOS

Julio de 1995 marca un nuevo ciclo

en las aventuras de Superman, pero
lo hace siguiendo la tónica habitual,
con historias con marcado carácter
de culebrón y aventuras entretenidas
y sin pretensiones. Sin embargo, hay
un cambio muy importante y es que se
estrena una quinta colección titulada
Man of Tomorrow. ¿No eran suficiente
4? Pues no, porque 4 por 12 hacen
48 y eso significa que hay 4 semanas
que se quedan sin su ración regular de
Superman. De ahí que se publicase
una quinta cabecera que debía apa-
recer únicamente 4 veces al año. Su
debut estuvo escrito por Roger Stern
y dibujado por Tom Grummett y Brett
Breeding, y presentó el retorno de Lex
Luthor, pero ahora con un nuevo cuerpo
(y ya van 3). El cómo se descubrirá
más adelante. Otro hecho importante
de este ejemplar es que hace aparición
Erica Alexandra del Portenza, más con-
ocida como La Condesa, y es una aris-
tócrata que prácticamente ha comprado
LexCorp.

La cuestión es que todo lo que se puede

decir de los tebeos de los siguientes
años ya se ha dicho. Se trata de una

NOVIEMBRE 2013  113

ARTÍCULO
etapa muy continuista. Lo mejor será ir
saltando de saga a saga para que sepáis
qué fue lo más relevante sucedido en los
últimos años del Super Squad:
- Noviembre de 1995 a enero de 1996:
el juicio de Superman. Esta saga com-
prende Superman The Man of Steel #50,
#51 y #52 Superman #106, #107 y #108,
Adventures of Superman #529, #530
y #531, Man of Tomorrow #3 y Action
Comics #716 y #717. Una raza alienígena
secuestra a Superman para someterle a
Juicio porque lo consideran responsable
de la destrucción de Krypton. Al menos
eso decían al principio, después se
descubrió que los kryptonianos murieron
porque no podían escapar del planeta
sin morir (algo que ya se sabía desde
la primera aparición del Erradicador) y
ese defecto genético, por llamarlo de
alguna manera, lo creó un antecesor de
Clark. De ahí que lo juzguen, porque esa
raza considera que los pecados pasan
de generación a generación. Clark no
se queda conforme cuando lo declaran
culpable, y sus amigos vienen a rescat-
arlo. Curiosamente, a mitad de esta saga
aparecieron los cruces con Underworld,
una historia (esta vez propia del Universo
DC) en la que Neron concedía deseos
a los villanos a cambio de sus almas y
algunos favores. Es justamente así cómo
Luthor recobró la salud.
- Action Comics #720 (abril, 1996):
febrero fue un mes de team-ups. Marzo
presentó historias cortas y sin importan-
cia, pero abril marcó un cambio de ten-
dencia cuando Lois Lane mandó a paseo
a Superman. Lois es una mujer autosufi-
ciente que no se ve como la novia sumisa
del héroe, no quiere que sea él quien lleve
la voz cantante y tampoco acepta que
la abandone a cada momento. Necesita
más atención, así que simplemente corta
con Clark. Y esto traerá más que cola, no
solo porque será el eje central de la col-
ecciones de Superman de los siguientes
114  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
meses, sino porque es el paso previo al
enlace, pero no como pensamos. Ah, y
hablando de bodas… En Man of Tomorrow
#3 (julio, 1996), Lex y La Condesa se
casan. Evidentemente es un engaño de
Lex para recuperar su empresa, pero aún
tardaremos unos números en descubrirlo.
- Superman #115 (septiembre, 1996):
Las desavenencias se acrecientan. Lois
marcha de la ciudad porque pide el puesto
de corresponsal extranjera. Con Lois fuera
del mapa, las cabeceras de Superman se
vuelven más superheroicas que nunca,
en muchas ocasiones prescindibles.
Coincide que Dan Jurgens relanza los
Jóvenes Titanes y tampoco emplea todas
sus energías en el Hombre de Acero. Lo
interesante llega más tarde.
- Noviembre de 1996: los cuadernos de
aquel mes (Superman #117, Adventures
of Superman #540, Action Comics #727 y
The Man of Steel #62) forman parte de la
gran saga del año: La noche final. Aquella
épica historia fue ideada por Karl Kesel
y dibujada por Stuart Immonen (otro
ejemplo de pluriempleo que afecta a una
cabecera regular del Hombre de Acero) y
se convirtió en un gran éxito al narrar una
situación inusual: el mundo se sume en
la oscuridad cuando un enemigo espacial
se dispone a devorar el Sol. Los héroes
hacen todo lo posible para detenerlo, pero
solo el sacrificio de Parallax salva la situ-
ación. Un mundo sin Sol es particular-
mente pernicioso para Superman, quien
toma sus poderes del astro. Los cruces
de las colecciones del Super Squad no
llegan al nivel de calidad de la historia
central, pero cumplen su cometido. Y, lo
más importante… marcan a Superman
para los años venideros porque… Pierde
sus poderes. Y sí, eso tiene unas reper-
cusiones que no supimos ver.
- Diciembre de 1996: el mes de la boda,
pero… un momento. ¿Lois y Clark no
habían cortado y Lois se había ido del país?
Efectivamente. Con la boda repetimos el
mismo problema que con la muerte
de Superman. Mientras la serie de
televisión exploraba la cercanía del
enlace, los chicos de los cómics
hicieron lo contrario y separaron a
los enamorados. Eso implicó que
cuando llegó el momento de que Lois
y Clark se uniesen para siempre en
la pequeña pantalla, en DC Comics
se encontraban en pijama. Tuvieron
que arreglar la boda de un día para
otro… Así que en Superman #118,
Lois vive una aventura que le abre
los ojos y decide que ha llegado
el momento de casarse con SU
Hombre de Acero (y mientras, Clark
estaba tonteando con Lori Lemaris).
El siguiente ejemplar corresponde
al especial de la boda, llamado
Superman The Wedding Album,
y posiblemente nos encontramos
ante uno de los enlaces más pre-
cipitados de todos los tiempos. En
menos de 100 páginas, Lois y Clark
deben hacer las paces, mandar a
paseo a Lori, preparar la ceremonia y
casarse…ante sus amigos y la gente
de DC Comics, quienes también
aparecen en las viñetas de la boda.
Evidentemente, las cabeceras del
mes nos explican la accidentada
luna de miel.
- Enero de 1997. Tras una boda
express, una vuelta a la normali-
dad aún más rápida. Superman
#119, Adventures of Superman #542
Action Comics #729 y The Man of
Steel #64 se unieron baja una saga
que se dio a conocer como Power
Struggle. Era una cuestión de tiempo,
Superman perdió los poderes en La
noche final, pues bien tendría que
recuperarlos. Clark se somete a todo
tipo de experimentos, sin resultado
alguno, hasta que los Nuevos Dioses
lo envían al Sol. ¿Resultado? Todo
vuelve a la normalidad. Bueno, eso
pensábamos…

- Tras una etapa tranquila con epi-
sodios bastante entretenidos y
acertados (por cierto, no lo hemos
mencionado anteriormente, pero
David Michelinie es el guionista
de Action Comics desde hace unos
meses), llegó abril y presenciamos
un cambio radical en los poderes de
Superman ya que la resolución de
Power Struggle tendría consecuen-
cias… Pero antes de hablar de las
consecuencias es el momento de
citar una serie que se estrenó por
aquella época: la de Supergirl.
Tras Crisis en Tierras Infinitas se
decidió que sólo podía haber un
superviviente de Krypton: Superman.
Esto dejaba a la chica de acero fuera
de lugar y John Byrne tuvo que recu-
perarla a partir de una “masa de pro-
tomateria” que nada tenía que ver
con la prima de Superman original
(Adventures of Superman #444, sep-
tiembre 1988).
La “masa” pululó por el Universo DC
hasta que consiguió nueva serie a
manos de Peter David (Supergirl #1,
septiembre 1996). Y entonces, nació
la leyenda.
Peter David fusionó el engendro de
Byrne con Linda Danvers, una aficionada
al ocultismo con un pasado muy oscuro
por el que debería pagar Supergirl. Esa
dualidad permitió a Peter David intro-
ducir temas tan complejos como la
religión y la homosexualidad a la vez
que amenizó al lector con luchas super-
heroicas. En definitiva, creó una serie
adulta pero entretenida, que fue cancel-
ada en su mejor momento, convirtiendo
Supergirl en una serie de culto. Sus fans
pedían su vuelta, pero en DC prefirieron
probar con nuevas chicas de acero que
no acababan de cuajar. Hasta que llegó
Jeph Loeb y volvió a la base original
pre-crisis.
- Superman #123 (mayo, 1997): tras los
crecientes problemas con sus poderes,
Superman se ha convertido en una
amenaza. Sin embargo, el profesor
Hamilton encuentra la solución en forma
de traje de contención. Así empieza una
nueva era para el Hombre de Acero
(ahora eléctrico), gracias al cambio más
sustancial de los últimos años: nuevos
poderes, nuevos colores de piel, nuevo
traje, nuevo todo. Eso sí, a pesar del
ARTÍCULO
cambio, las aventuras siguieron la misma
tónica de antaño: la famosa mezcla entre
culebrón y superhéroes. El resto del año
fue interesante, pero los autores exploraron
la situación y no se enzarzaron en grandes
sagas. El cambio más relevante quizá
sea que Immonen pasó a ocuparse de los
guiones y dibujos de Action Comics, mien-
tras Kesel se encargaba de Adventures.
- 1998 prácticamente se estrenó con el
nacimiento de Lena, la hija de Lex Luthor,
en Superman #131. La madre, La Condesa,
ya había cumplido con su cometido y no
tardaría en desaparecer. Mientras tanto,
Superman continuaba su periplo eléctrico
hasta que las cosas se complicaron en el
especial Superman Red/Superman Blue
(febrero, 1998). Unos 9 meses después del
gran cambio, los chicos del Super Squad
dieron una vuelta de tuerca a los mitos del
Hombre de Acero y lo dividieron en dos,
un Superman eléctrico azul y otro rojo. Y
todo porque el Superman Ciborg lo metió
en una máquina para desintegrarlo y con-
siguió el efecto contrario… Evidentemente,
DEBAJO
Y al final pasaron por el altar para decir “Sí,
quiero”
NOVIEMBRE 2013  115
ARTÍCULO

la premia era interesante y dio bastante

juego. Al menos nos encontramos con
situaciones y aventuras muy diferentes
de las habituales (y los chistes sobre Lois
y los tríos estaban a la orden del día).
Sin embargo, esto no podía durar eter-
namente, y el final llegó en dos pasos.
Primero en forma de macrosaga que se
repartió en los siguientes ejemplares
de abril y mayo: The Man of Steel #78
y #79, Aquaman #43, Challengers of
the Unknown #15, Superman #134 y
#135, Supergirl #20, The Teen Titans
#19, Adventures of Superman #557,
Steel #50, Action Comics #744. La his-
toria se dio a conocer como Behold!
The Millennium Giants! y supuso la
aparición de tres gigantes dispuestos a
destruir el mundo. Y poco más, Behold!
The Millennium Giants! es la típica saga
tipo Panic in the Sky: muchos invitados,
mucho peligro pero poco contenido. Y el
segundo final llegó con…
- Superman Forever (junio, 1998): tras
un año eléctrico, Superman volvió a
ser el mismo de siempre como conse-
cuencia de la forma en que venció a
los Millennium Giants. Tal como dice
Superman “no estoy seguro de cómo ha
sucedido“. Así que no busquemos expli-
caciones, Superman regresa a su traje,
a su vida, y perdemos la vis cómica de
los últimos meses. Sin embargo, no per-
demos el interés por el personale. Los
tebeos de junio, julio y agosto (Superman Superman-villano de turno.
#135 a #137, Adventures of Superman ARRIBA
#558 a #560, Action Comics #745 a #747 - En octubre salió a la venta el especial Superman: Save Peter David firmó
y The Man of Steel #80 a #82) exploran the Planet!. Como podéis suponer, Planet hace referen- uno de sus mejores
versiones alternativas de Superman e cia al periódico y no al planeta.En esta historia, Luthor trabajos con la
incluso parte de su historia… Y todo esto es el propietario del diario y ejecuta su maldad cerrán- Doncella de Acero
porque alguien está jugando con la real- dolo. En los siguientes meses, los chicos del Planet
idad. Se trata una etapa nostálgica en harán de todo para que renazca mientras Superman
la que Bogdanove vuelve a hacer uso se obsesiona cada vez más con su labor. Llega a tales
de sus recusos y nos regala alguna que extremos que intenta salva a la Tierra en su totalidad,
otra maravilla, y los demás le van a la y como la gente no se lo agradece apropiadamente, al
zaga… Desgraciadamente, esta etapa final acaba haciendo cosas muy raras. Por ejemplo, en
finaliza en octubre con la típica batalla marzo de 1999 sale a la venta el especial Supermen of

116  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

America en el que Superman funda su
propio grupo. En The Man of Steel #87
(marzo, 1999), Superboy, Supergirl y
Acero dan la espalda a Superman,
ergo en Superman #143, el Hombre
de Acero crea una armada de robots.
La confrontación Superman contra el
mundo se complica cada vez más,
hasta que llega su conclusión en…
Superman King of the World (junio,
1999). El título lo dice todo, Superman
se erige Rey del Mundo. Al final se
descubre que hay un malo detrás de
todo esto. Plas, plas, problema solu-
cionado. Se evidencia que el Super
Squad ha visto mejores tiempos…
- De junio a noviembre de 1999 se pub-
lican los últimos ejemplares del Super
Squad. Algunos son entretenidos, otros
son olvidables. Sea como sea, no sucede
nada especialmente reseñable excepto
que Superman #150 es el último de Dan
Jurgens…y The Man of Tomorrow #15,
fue el último de la quinta cabecera. Se
acaba una época que ha dado grandes
momentos y alegrías a los seguidores
del Hombre de ACero, y desgraciada-
mente los autores no se despiden por la
puerta grande.
EL SUPERSQUAD QUE NO FUE
1999, el mundo se estaba preparando
DEBAJO
Los poderes de Superman se
volvieron locos y llegaron a dividirlo
ARTÍCULO
para el inminente colapso por el efecto
2000, y mientras tanto, Superman se pre-
paraba para una nueva era por culpa del
tradicional descenso en las ventas que
había supuesto la última etapa del Super
Squad de los 90. La gente ya estaba un
poco cansada del antiguo sistema…
Sin embargo, lo que por aquel enton-
ces parecía una buena idea (cambiar
los equipos creativos), con el tiempo se
tornó en una equivocación. ¿En qué me
baso para decir esto? Cuando el Super
Squad se marchó, tanto Batman como
Superman eran dos franquicias pun-
teras, con 4 ó 5 colecciones regula-
res y alguna derivada (2 en el caso de
Superman, alguna más en el caso del
Caballero Oscuro, pero eso también se
explica porque la familia de Bruce es más
amplia). Antes de Flashpoint, Batman
mantuvo constantemente el número de
colecciones, e incluso las incrementó,
pero Superman las fue perdiendo hasta
llegar a la mínima expresión; un hecho
que también se ha mantenido tras el
relanzamiento del nUDC.
¿Cuáles son los factores que hacen
que Batman mantenga su popularidad y
Superman no? Si tuviésemos que buscar
a un único culpable, yo apuntaría a la
accesibilidad. Desde Crisis en tierras
infinitas hasta la despedida del Super
Squad, las colecciones del Hombre de
Acero explicaron una historia que contin-
uaba semana a semana, de una cabecera
a otra, era difícil meterse de repente
porque las tramas y substramas siempre
estaban abiertas, pero una vez entendías
el culebrón, las cabeceras ofrecían diver-
sión a raudales. Con la entrada del nuevo
“Super Squad” se produjo el efecto nos-
talgia, que consiste en que algunos de
los autores allí implicados (y podemos
apuntar directamente al más importante
de todos ellos) eran enamorados del
Hombre de Acero de otras eras y decidi-
eron recuperar elementos de antaño. El
NOVIEMBRE 2013  117

problema es que cada vez que se incor-
poraba algo, se daba una patada a la
historia de Superman, de manera que se
llegó a un punto en el que era imposible
saber cuál era el verdadero origen del
Último Hijo de Krypton. Y la publicación
de dos maxiseries narrando el origen,
poco distanciadas en el tiempo, no hizo
más que incrementar el problema.
Sobre el relanzamiento de 1999. También
fue bastante extraño. Grandes autores
como Grant Morrison presentaron sus
propuestas, pero DC Comics optó por
contratar a guionistas de menos peso
(suponemos que para mantener un
control más férreo sobre el personaje)
y Superman pasó a estar formado por
un nuevo Super Squad que, en realidad,
no era tal. Las colecciones llegaron a un
punto extraño porque no estaban tan
DEBAJO
El ahora reputado Stuart Immonen también aportó su granito de arena a la leyenda de Superman
relacionadas como antes, pero tampoco
tenían una personalidad que las diferen-
ciase tanto las unas de las otras como
las de Batman. Aunque tampoco faltaron
los cruces entre colecciones, sobre todo
al inicio. Digamos que al empezar se
intentó mantener el espíritu del Super
Squad, pero éste se fue perdiendo con
el tiempo.
Ahora veamos cuál era el Super Squad
que no fue tal… Las colecciones en
diciembre de 1999 estuvieron capita-
neadas por Superman, escrita por Jeph
Loeb y dibujada por Mike McKone. Loeb
se convertirá en el principal arquitecto del
Hombre de Acero de la época y será el
responsable de la recuperación de per-
sonajes tan importantes como Krypto,
Supergirl y tantos otros. Su cabecera
será la que haga las propuestas más
ARTÍCULO
interesantes… y comerciales. Hay que
avisar que éste no es el Loeb de Superman
para todas las estaciones. Es el Loeb pal-
omitero. Lo más imporatnte de su debut
(Superman #151) es el retorno del Daily
Planet y la llegada del hijo de Mongul, quien
entrenará a Superman para prepararlo para
la inminente llegada de un enemigo capaz
de destruir el planeta.
Adventures os Superman #573 está firmado
por el único superviviente del Super Squad:
Stuart Immonen. En los guiones le acom-
paña Mark Millar, pero esta situación durará
poco ya que los sustituirá un nuevo guioni-
sta a partir del #579: J. M. DeMatteis. En los
dibujos se sucederán los cambios, pero el
#573 inicial está firmado por Steve Epting.
Y justo en este debut vemos… más de lo
mismo. No se aporta mucha información
respecto a Superman #151.
NOVIEMBRE 2013  119
ARTÍCULO
The Man of Steel es seguramente la
más perjudicada de todas, no porque los
sustitutos no merezcan la pena (Mark
Schultz a los guiones y Doug Mahnke
a los lápices) sino porque la labor de
Simonson y Bogdanove era la que otor-
gaba de más humanismo al serial en
cómic del Hombre de Acero. Tras su
marcha, tuvimos que decir adiós a todas
esas subtramas que quizas no fuesen
ni comerciales ni del gusto de todo el
mundo, pero sí ponían a esas colecci-
ones en otro nivel. El debut de Schultz
es una historia típica superheroica, pero
al final se descubre que Acero ahora
forma parte del cuerpo de policías de
Metrópolis.
Finalmente, Action Comics #760 está
firmado por Joe Kelly y Germán García.
El baile de dibujantes también será la
norma, pero Kelly nos ofrecerá aventu-
ras insustanciales y algo más entreteni-
das que las de las otras cabeceras… No
siempre, claro.
Antes se me olvidó decir que el hecho
de que se perdiese paulatinamente la
conexión entre series facilitó la caída en
ventas de algunas de ellas, pues antes
el lector prácticamente estaba obligado a
comprar las 4, y ahora podía elegir cuál
seguir. El pez pequeño no iba a sobrevi-
vir mucho en el mar de ventas.
Y ahora, como en apartados anteriores,
hagamos un recorrido por los diferen-
tes acontecimientos que marcaron esta
época:
- Action Comics #761 (enero, 2000):
primera incongruencia (ya en el segundo
mes). Esta historia dio bastante de que
hablar en su día ya que Superman y
Wonder Woman acabaron combatiendo
con los dioses nórdicos en una batalla
que duró 100 años. Cuando volvieron a
la Tierra, había pasado un tiempo ínfimo
en comparación. ¿Resultado? Clark y
120  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
Lois llevan menos de un año casados - Junio y julio de 2000 trajeron el primer
pero Kent ya ha pasado un siglo entero gran cruce desde Y2K. Primero se jun-
junto a Wonder Woman (con quién tuvo taron Adventures of Superman #579,
escarceos en el pasado y los tendrá en The Man of Steel #101 y Action Comics
la etapa post Flashpoint) y vuelve como #766 en una aventura titulada The
si no hubiese sucedido nada. 100 años search for Lois en la que Superman
después hasta Superman se comportaría buscaba por todas partes a su mujer,
de alguna manera diferente, y más si los secuestrada, y sufría un envenamiento
ha compartido con Wonder Woman. por kryptonita. Después, en Superman
- Superman #153 (febrero, 2000): El #158, Adventures os Superman #580,
hombre de Acero y Mongul hijo se enfren- The Man of Steel #102 y Action
tan a Imperiex, quien desea destruir la Comics #767, vimos cómo el Hombre
Tierra y en el futuro será pieza clave de de Acero luchaba contra la muerte en
Nuestros mundos en guerra. Critical Condition. Y, aunque parezca
increíble, Superman no murió. Por
- Superman Y2K (febrero, 2000) supuesto, dada la condición de Clark,
y Superman #154, Adventures os lo que vimos fue una sucesión de
Superman #576, The Man of Steel #98 héroes invitados…
y Action Comics #763 (febrero, 2000):
coincidiendo con la llegada del año 2000 - Septiembre y octubre de 2000 volvió
(recordemos que las fechas que ponemos a juntar todas las colecciones en una
son las de portada, pero los cómics salen
DEBAJO
dos meses antes), Superman vivió su
Desde el reboot de 1986, Superman y
particular efecto 2000 con la llegada de
Wonder Woman han mantenido una relación
un nuevo y remozado Brainiac. Este es
muy especial, como muestra el controvertido
uno de los puntos álgidos de las colecci-
Action Comics#761
ones, pues lo que se presentó era cierta-
mente interesante. Brainiac intentó sus-
tituir Metrópolis por una ciudad creada
por él, y los vecinos de Clark Kent final-
mente obtuvieron una ciudad reconstru-
ida con tecnología futurística, de manera
que los años que siguen, Metrópolis fue
literalmente la Ciudad del Mañana. Con
eso se cambiaron los edificios y el estilo
de las aventuras de Superman de una
manera entretenida y respetuosa con el
pasado. Y también vimos hasta dónde
podía llegar la maldad de Luthor, pues
éste intercambió su hija Lena por el
control de la ciudad.
- The Man of Steel #100 (mayo, 2000):
Metrópolis no fue la única en actuali-
zarse. Superman consiguió una nueva
Fortaleza de la Soledad, esta vez con
forma de bola y un interior mucho más
grande que el exterior.
 ARTÍCULO

saga que también cuenta como un punto
álgido de la nueva etapa: Emperador
Joker. En Superman #160, Adventures
os Superman #582, The Man of Steel
#104, Action Comics #769 y Emperor
Joker #1, descubrimos un Universo DC
bizarro y extraño en el que nada es como
lo recordamos. ¿El motivo? El Joker se
hizo con los poderes de Mr. Mxyzptlk y
cambió el universo a su antojo. Dado
el buen humor de este personaje, las
aventuras que nos encontramos eran
tan estrafalarias como divertidas. Al
mes siguiente, en Superman #161,
Adventures os Superman #583, The Man
of Steel #105, Action Comics #770, todo
volvió a la normalidad, aunque algunos
personajes creados expresamente para
la saga también acabarían en el Universo
DC tradicional.
- Superman #164 (enero, 2001) acabó
con una página en la que se descu-
bría que Lex Luthor había ganado las
elecciones presidenciales. Después, en
Superman: Lex 2000 se analizó el nuevo
status quo del personaje. Otra vez nos
encontramos con una buena idea que
daría mucho de sí. Era raro ver a Lex
presidiendo después de haber intentado
destruir Metrópolis, pero tiene toda la
lógica del mundo dado el carácter manip-
ulador del personaje. Por supuesto,
Superman no se erigió como presidente
del club de fans de Lex Luthor y se pasó
unos cuantos meses intentado echarlo
de la presidencia.
hecho, está tan bien valorada que llegó
a tener su propia versión animada en
Superman vs. The Elite. Este ejemplar nos
narra la creación de un grupo que lucha
contra terroristas y otras amenazas de una
manera cruel y violenta. Así que volvemos
al eterno dilema sobre si se ha de matar
o no a los criminales. Ya sabemos de qué
lado está Superman.
- Superman #167, Adventures os
Superman #589, The Man of Steel #111,
Action Comics #776 (abril, 2001): una saga
titulada Return to Krypton. ¿Hace falta
decir más? Sí, al final no sabremos qué
Krypton es el verdadero, pero tenemos a
Krypto (el perro) de vuelta.
- Superman #170 (julio, 2001): Superman
y Mongul se pelean, Krypto salva a Lois
Lane de Mongul y… ¿cuál es su recom-
pensa? Superman lo abandona. Peor
aún, lo abandona en la Fortaleza de la
DEBAJO
El príncipe payaso del crimen une fuerzas con el duendecillo de la quinta dimensión en
Emperor Joker.
Soledad dejándolo al cuidado de sus
robots. Es decir, lo deja en un sitio
que ha sido destruido en más de una
ocasión y al cuidado de robots que
tienen la tendencia de volverse locos
y matar a todo el mundo. ¿Hace
falta decir que estamos ante otra
incongruencia? El retorno de Krypto
parecía buena idea en un principio,
pero tras comprobar que daba más
problemas que otra cosa, optaron
por deshacerse de él en una histo-
ria que justifica ese abandono de la
misma manera que un “padre” jus-
tifica dejar al perro en el bosque al
irse de vacaciones. La lectura puede
parecer entretenida, pero la moraleja
de la historia es nefasta y pone en
muy mal lugar a todos los implicados.
- De agosto a octubre de 2001, todas
las cabeceras del Hombre de Acero
se convirtieron en la base de una

- Superman #166 (marzo, 2001): tras

una buena idea, viene una mala. En este
ejemplar, Jor-El “visita” a Clark y le dice
que todo lo que conoce sobre Krypton es
falso. Y así se inicia la recuperación del
Krypton pre-crisis.

- Action Comics #775 (marzo, 2001):

posiblemente la historia más recordada
(y mejor valorada) de Joe Kelly. De

NOVIEMBRE 2013  121

ARTÍCULO
saga titulada “Our Worlds at War” que se
propagó por todo el Universo DC. Hubo
especiales temáticos, cruces en otras
colecciones, etc. Sobre todo nos encon-
tramos con muchas batallas y enemigos
espaciales. La saga en sí fue un poco
caótica pero gozó de bastante populari-
dad, en especial en los cruces ya que el
resto de personajes se encontraron en
unas situaciones ciertamente inusuales.
En el caso de Superman… No tanto…
Todo es un poco más de lo mismo. Lo
mejor de todo, sin duda alguna, es el
papel de Luthor. Durante unos episo-
dios se convierte en un verdadero héroe
y casi consigue que nos olvidemos de su
malvada personalidad. Incluso recupera
a su hija…
LA PÉRDIDA DEL SÍMBOLO
Con la llegada del 2002 sucedió un
hecho inusual, y es que las portadas per-
dieron la doble numeración que había
llevado hasta ahora… (Las cabeceras
llevaban la numeración tradicional de
la serie, pero en la portada se incluía
un símbolo de Superman en el que se
indicaba una segunda numeración que
marcaba el año y el número de episo-
dio según ese año). La desaparición era
toda una declaración de intenciones que
quería decir lo siguiente: no más inter-
conexión entre series.
Por supuesto, dada la relevancia del
hecho, era el momento ideal para un relan-
zamiento. Pero no hubo tal. Superman
#177 seguía con Loeb (ahora con lápices
de Ed McGuinness), Adventures of
Superman cotinuaba con Joe Casey
(quién se había hecho con el poder de
la colección unos meses atrás) y ahora
lápices de Derec Aucoin. En Action
Comics #786 nos volvemos a encontrar a
Joe Kelly (ahora con Pascual Ferry), de
manera que el único cambio importante
se da en The Man of Steel, que pasa a
estar escrita por un tal Geoff Johns (con
lápices de Todd Nauck). Ya lo hemos
122  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3
dicho antes, y lo repito, a partir de ahora
– y como nunca antes – cada colección
debe luchar por sí misma. Al haber menos
cruces, hay menos hechos relevantes y
proliferan las historias reflexivas.
Volvamos a enumerar los hechos más
importantes.
- Adventures of Superman #600 (marzo,
2002): especial aniversario que no ofrece
una historia interesante pero poco más.
- Superman #178 (marzo, 2002): Loeb
tiene otra buena idea y hace que Lex
Luthor descubra la verdadera identidad
de Superman.
- Superman #183: Clark Kent es despe-
dido del Planet.
- Septiembre 2002: primer cruce de esta
era. En Superman #184, Adventures os
Superman #602, The Man of Steel #128 y
Action Comics #793, revisitamos la saga
Return to Krypton con Return to Krypton
II. Lo que se dijo de la primera se puede
repetir de la segunda, así que hablemos
de otro hecho importante. Jeph Loeb
ya no escribe Superman, su sustituto es
Geoff Johns. Y Schultz vuelve a The Man
of Steel.
- Noviembre y diciembre de 2002 reuni-
eron las 4 series en la saga que titu-
laron Ending Battle. Las cosas se ponen
muy difíciles para Superman e incluso se
enfrenta a la muerte “ficticia” de Lois, pero
al final de todo vence otra vez e incluso
consigue un pequeño regalo: alguien borra
de la memoria de Luthor la identidad de
Superman.
VIDA DESPUÉS DE THE MAN OF STEEL
Marzo de 2003 marcó otro punto de inflex-
ión con la publicación del #134 de The
Man of Steel. Superman pasó a tener
solo 3 series regulares… Eso dio pie a
un semi relanzamiento, ese mismo mes,
con la publicación de Superman the 10 c
adventure, un episodio firmado por
Steven T. Seagle y dibujado por
Scott McDaniel, que nos presenta
un “nuevo” enfoque para las aven-
turas del Hombre de Acero ideado
por los chicos que pasarán a ocu-
parse de Superman a partir del
#190. El resto de series mantienen
a Kelly y Casey y el habitual baile de
dibujantes.
Este relanzamiento en sí no deja de
ser curioso porque se sustituye a los
autores más comerciales del Hombre
de Acero (Loeb y Johns) por alquien
que demostró su maestría principal-
mente en series Vertigo. Adiós a la
comercialidad… ¿hola a la calidad?
Pues ya sabemos cómo son estas
cosas, Superman no es Sandman:
Mystery Theatre. Seagle escribe al
mismo nivel de Kelly y Casey, con
lo que obtenemos una etapa incluso
más convencional que la anterior. No
hay grandes momentos ni fuegos de
artificio. Además, se da una vuelta de
tuerca a todo el asunto de Supergirl
añadiendo otra.
De hecho, esta etapa dio tan malos
resultados que el Hombre de Acero
tuvo un nuevo relanzamiento (y esta
vez en toda regla) en menos de un
año. Pero antes de eso, se publicó
una cuarta colección completamente
independiente de la que os hablaré
ahora… ¿Es la cuarta cabecera de
Clark Kent? No, es la 3 y 1/2, porque
hablamos de Superman/Batman…
Jeph Loeb y Ed McGuineess volvi-
eron a la mitología kryptoniana con el
#1 de Superman/Batman en octubre
de 2003. En aquel primer arco, Luthor
perdió la presidencia de los Estados
Unidos al ser finalmente desenmas-
carado. A partir de ese momento,
dijimos adiós para siempre al Luthor
inteligente y maquiavélico y vimos a
una copia defectuosa de sí mismo
 ARTÍCULO

obsesionada con vestirse en trajes
de batallas.
Superman/Batman se compone de
números unitarios y sagas, al prin-
cipio bastante relevantes y luego no
tanto. Os enumero los de Loeb:
- #7, Protege: núm. unitario por Loeb
y Jae Lee. Team-up de Superboy y
Robin.
- #8 a #13, Supergirl from Krypton:
Loeb recupera a la Supergirl de toda
la vida con dibujos del malogrado
Michael Turner. Es una saga muy
importante ya que la leyenda de la
nueva Supergirl empieza aquí.
- #14 a #18, Absolute Power: con
dibujos de Carlos Pacheco, el
Universo DC ha sido modificado y
ahora Superman y Batman son los
reyes del mundo.
- #19, The Girl of Steel: con dibujos
de Ian Churchill, sirve de present-
ación para la nueva serie de Kara.
- #20 a #25, With a Vengeance!:
McGuinnes vuelve para la última
saga de Loeb.
- #26: es un especial en el que se
homenajea a Sam Loeb, el hijo de
Jeph que murió muy joven por culpa
de una enfermedad terminal. La his-
toria principal está escrita por Sam
y dibujada por los mejores artistas
del medio; y también hay una histo-
ria secundaria escrita por el padre y
dibujada por Tim Sale que también
homenajea a Sam.
Scott Kolins (#66 y #67), Paul Levitz
(#72 a #75), Judd Winick (#76), Josh
Williamson (#77), Joe Kelley (#78),
Chris Roberson (#79 y #80), Cullen
Bunn (#81 a 84) y Joshua Hale Fialkov
(#85 a #87). También se publicaron 5
anuales.
LOS SUCESIVOS RELANZAMIENTOS
Después del fiasco Seagle, en DC
Comics decidieron relanzar al Hombre
de Acero ofreciendo de una vez y por
todas, colecciones independientes que
sí tenían personalidad propia e iban cada
una por su cuenta. Recurrieron a grandes
autores, pero antes, en marzo de 2004,
las tres cabeceras que continuaban en
DERECHA
Una nueva serie
reúne a los dos
pesos pesados de
la editorial. Portada
del difunto Michael
Turner.
pie se unieron para narrar una historia
escrita por Dan Abnett y Andy Lanning
y dibujada por Karl Kerschl que suponía
la introducción de Majestic en el Universo
DC. Los dos meses siguientes, Michael
Turner y Joe Kelly tomaron las riendas de
los guiones y Talent Cadwell, los lápices
para narrar una historia autoconclusiva en
6 partes. Gracias a esto, dieron algo de
margen para que los nuevos autores se
hiciesen con sus colecciones. El nuevo
relanzamiento fue el que sigue:
- Action Comics #814 a #825: escrito por
Chuck Austen y dibujado por Ivan Reis.
Por aquel entonces, Austen era el hombre
de moda pero era tan amado como odiado.

A partir de aquí, varios guionistas

tomaron las riendas pero sus aventu-
ras no tienen la importancia de las de
Loeb, ya que no afectaban al status
quo. Simplemente era historias
generalmente buenas y entreteni-
das. Los sucesores de Loeb fueron:
Mark Verheiden (#27 a #36), Alan
Burnett (#37 a #42), Dan Abnett
y Andy Lanning (#43, #58 y #59),
Michael Green (#44 a #57 y #60 a
#63). Joe Casey (#64 y #68 a #71),

NOVIEMBRE 2013  123

ARTÍCULO

Todo el mundo parecía que lo criticaba, que se haría incluso más evidente en lo Marvel. Después, relanzamiento al
pero a la hora de la verdad las ventas que sigue, y es que volvieron a repetir la canto:
le acompañaban. No es raro que lo eli- misma jugada, pero con otros autores, a
giesen para escribir la cabecera más mediados del 2005. En junio, Judd Winick - Superman #217 a #225: tras un periplo
clásica de Superman. Sus detractores e Ian Churchill se encargaron de todas escrito por Azzarello y Lee, los susti-
podían criticarle, pero en esta ocasión las cabeceras del Hombre de Acero en una tutos fueron Mark Verheiden y Ed
estuvo a la altura de las circunstancias saga que juntó a Superman con el Capitán Benes. Hay que reconocer que aquellos
y nos trajo a Gog de Kingdom Come, DEBAJO
entre muchas otras cosas. A partir de El Superman que todos esparabamos y no llegó a ser.
un descanso de tres números, Reis se
mantuvo a los lápices en toda la anda-
dura. Austen no llegó al final y dejó el
#824 y #825 a cargo de J. D. Finn.
- Adventures of Superman #627 a #638:
en aquella época había varios arquitec-
tos en el Universo DC y Greg Rucka
era uno de ellos (se encargaría de esta
cabecera, la de Wonder Woman y de
cuadernos de las grandes sagas de
entonces). Adventures of Superman
era su serie y Matthew Clark fue su
acompañante en casi toda la andadura.
Renato Guedes lo sustituyó en los dos
últimos episodios. La etapa de Rucka
se caracterizó por ser la más humana
de las tres y su punto culminante es
la presentación de una Lois moribunda
tras recibir una bala en el estómago.

- Superman #204 a #215: y llegamos

a la joya de la corona. Jeph Loeb y
Jim Lee habían convertido Batman en
la serie del momento con su famosa
saga Silencio. Los chicos de DC Comics
decidieron repetir la jugada juntando a
Brian Azzarello y Jim Lee y… No lo
lograron del todo. Azzarello es famoso
por sus series de autor en Vertigo. Lee
lo es por sus espectaculares dibujos de
carácter comercial. Juntar comerciali-
dad y seriedad en un mismo cuaderno
puede resultar en cualquier cosa… Y en
este caso no sabríamos describir lo que
leímos. Sea como sea, la serie vendió
(y mucho).

Este primer relanzamiento fue un éxito,

aunque se volvió a evidenciar la dis-
tancia en las ventas de las series, algo

124  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3

episodios fueron divertidos, sobre todo
porque estaban enmarcados dentro de
todos los cruces con las sagas que llev-
aban a Crisis infinita, pero… reconozcá-
moslo, Verheiden no es Azzarello (ni
siquiera en sus malos momentos).
- Action Comics #827 a #835: La etapa
más controvertida. Gail Simone escribe,
John Byrne dibuja. Ella despunta y ya
es una reputada guionista, él está en uno
de sus peores momentos (pero se recu-
perará). Fueron unos episodios diverti-
dos pero con movidas que ahora mismo
es mejor olvidar. Por supuesto, lo dicho
en Superman se aplica aquí también:
¡¡¡Crisis infinita!!!
- Adventures of Superman #640 a #649:
Greg Rucka fue el único supervivi-
ente del anterior relanzamiento, y ahora
está acompañado por Karl Kerschl.
Evidentemente, volvemos a tener Crisis
infinita por ahí, pero… sucedió algo inau-
dito que causaría conmoción. El #649 fue
el último número de esta cabeceras de
Superman, así que por mucho relanza-
miento, las ventas habían bajado tanto
que una colección histórica mordió el
polvo.
No hay dos sin tres, y en el caso de
Superman no hay dos sin 825. Tras
estos dos relanzamientos oficiales vino
un tercero causado por toda la movida
de Crisis Infinita, y es que en esta saga
se dejó que entre un tebeo y otro se
hiciese un salto de un año. En el caso
de Superman, su excusa fue un año de
inactividad al perder los poderes (vaya,
eso que nunca le pasa). La cuestión es
que esta iniciativa, que se dio a llamar
One Year Later, fracasó porque creó
un punto ideal para empezar a leer los
tebeos… ¡o para dejarlos para siempre!
Tras unas subidas de ventas iniciales,
la mayoría de las cabeceras pasaron a
vender menos que antes. Y Superman,
con su casi recién cancelada tercera
serie, necesitaba un incremento en sus
ventas como las rosas necesitan agua.
El relanzamiento en sí fue incluso más
raro, porque Kurt Busiek y Geoff Johns
escribieron al alimón una historia de 8
partes, que evidentemente se alternaba
entre Superman y Action Comics, que
estuvo dibujada por Peter Woods y tomó
como título Up, Up, and Away!. Y otra
cosa bizarra (de esas que ahuyentan a los
compradores). Superman continuó con el
número 650. Un momento, ¿el anterior no
era el #225? Así es, pero en DC dieron la
numeración de Adventures a Superman,
que a efectos prácticos es lo mismo que
cancelar Superman y cambiar el título de
Adventures. Por supuesto, en Up, Up, and
Away! descubrimos cómo el Hombre de
Acero recobra sus poderes.
Los tres meses siguientes, Kurt Busiek
se hizo con ambas cabeceras (Aunque
en Action estuvo acompañado por Fabian
Nicieza). En Superman el dibujante fue
Carlos Pacheco y en Action continuó
Woods.
Ya en diciembre, Johns volvió a Superman,
pero junto a Richard Donner y Adam
Kubert. En aquella clásica historia de 5
episodios (Action Comics #844 a #846
y #851, y Annual #11) titulada Last Son
Clark y Lois adoptaban al hijo de Ursa y el
General Zod, con la consiguiente desave-
nencia con los padres adoptivos.
La pauta Busiek-Johns se alargó unos
meses. Solo eran dos colecciones, pero
ofrecían material mucho más interesante
del que se había publicado en años. Eso
– y una nueva política editorial de publicar
colecciones tipo Leyendas de Batman en
todas las franquicias – propició la apar-
ición de una nueva cabecera titulada
Superman Confidential en enero de 2007.
El resultado no fue el esperado, y la serie
se canceló tras 14 números. Y eso que se
inició con un arco de 5 capítulos escrito
por Darwyn Cooke y dibujado por Tim
Sale.
ARTÍCULO
Volvamos a las colecciones regulares…
Gary Frank se unió a Johns en Action
Comics #858 (diciembre, 2007) y ambos rei-
maginaron la Legión de Superhéroes. Por
su parte, Busiek experimentó cierto baile
de artistas, hasta que finalmente fue susti-
tuido por James Robinson (con lápices de
Renato Guedes) a partir del #677. Y aquí
empieza lo que se podría llamar un nuevo
relanzamiento o, al menos, se asientan las
bases para ello. La cuestión es que Johns
reinventó Brainiac, y a consecuencia del
enésimo ataque del alienígena, el Último
Hijo de Krypton ganó 100.000 compañe-
ros kryptonianos que camparon durante
meses a sus anchas por la Tierra. Es más,
Jonathan Kent falleció en el #870 de Action
Comics…
En diciembre de 2008 se publicó un espe-
cial titulado Superman: New Krypton en el
que se dio el pistoletazo de salida a una
saga que abarcaría las dos cabeceras
del Hombre de Acero más la de Supergirl
y que se prolongó hasta julio de 2010.
Incluso se recuperó la doble numeración,
porque las colecciones volvían a estar
entrelazadas, como antaño. Y se trataron
muchos temas… Los kryptonianos forma-
ron su propio planeta en el Sistema Solar,
Supergirl pudo visitar a sus padres biológi-
cos, se estudió una posible guerra entre
Nuevo Krypton y la Tierra… En definitiva,
se volvió a la técnica de culebrón, pero
desde una perspectiva más kryptoniana
que humana. ¿Cómo acabó todo? Con el
regreso del status quo. Pista: murió muuuu-
cha gente, todo ello en la miniserie titulada
War of the Supermen.
Después de una etapa tan intensa, hubo un
nuevo relanzamiento o cambio de equipos
creativos. Ejem. A partir de Superman #700
(agosto, 2010) J. Michael Straczynski
inició una saga que inicialmente iba a ser
de 12 números – y que ni siquiera final-
izó por sí solo – que se llamó Grounded.
¿El agumento? Superman se va a dar una
vuelta caminando. Action Comics pasó
a manos de Paul Cornell, quién sí nos
NOVIEMBRE 2013  125
ARTÍCULO

ofreció episodios más amenos, sobre DEBAJO

todo gracias a su enfoque centrado en Grant Morrison y Rags Morales se encargaron del relanzamiento de Superman tras los
Lex Luthor, el villano por antonomasia sucesos de Flashpoint
del Hombre de Acero.

En octubre de 2011, con Superman #714

y Action Comics #904, vivimos el fin de
una era. Ambas colecciones se cancel-
aron para volver al mes siguiente en un
nuevo… ¡Sí! ¡Relanzamiento!

La historia ya la conocemos todos.

Flashpoint cambió todo el Universo DC,
entonces todas las colecciones empe-
zaron desde su número 1. Superman
volvió a tener dos, Action Comics y
Superman. Una estuvo capitaneada por
Grant Morrison y la otra por George
Pérez, pero Pérez la abandonó y empezó
un baile de dibujantes y guionistas que
recién ahora parece haberse estabili-
zado. Y aunque ninguna ha funcionado
a plena satisfacción de la compañía, DC
aprovecha ahora el 75º Aniversario de
su criatura para concederle tres nuevas
cabeceras: Man of Steel, escrita por
Scott Snyder (guionista de moda gracias
a Batman) y dibujada por el superventas
Jim Lee; Batman/Superman (heredera
de World’s Finest), capitaneada por
Greg Pak, con Jae Lee a los lápices;
y Superman/Wonder Woman, donde
Charles Soule, otro valor en alza, tendrá
la oportunidad de explorar el polémico
noviazgo entre Clark y Diana. ¿Logrará
el kryptoniano, por fin, recuperar la gloria
perdida o la verá volar, como tantas
veces, fuera de su alcance? La decisión
corresponde al lector. Sea como fuere,
el tipo de la capa se ha asegurado ya su
lugar en la historia, un dorado pináculo
que muy pocos personajes de ficción
sueñan siquiera con alcanzar.

JAVIER AGRAFOJO, ENRIC RIOS,

JORDI T. PARDO

126  Z O N A N E G AT I VA - E S P E C I A L S U P E R M A N 2 0 1 3