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Danzas uruguayas

Tal como sucede con otras manifestaciones culturales, el aporte indígena a la


música popular uruguaya fue casi inexistente. Las primeras danzas procedían de
Espacia y se practicaron en los salones. De España llego también el instrumento
básico de la música popular de la región: la guitarra.

Los primeros bailes estaban relacionados con el canto, originado en romances,


seguidillas y coplas españolas que se diseminaron por todo el continente
americano. De estas formas arcaicas surgieron los bailes criollos y gauchos, como
el pericón, el gato y el cielito.

Las danzas de a dos también tuvieron un origen español. Bailes como el minué, la
contradanza, la gavota y la cuadrilla influyeron en los estilos hispánicos
preexistentes, dando lugar a nuevas formas, como el minué montonero, el cuando,
la condición, etcétera. Desde el periodo colonial se distinguieron las danzas de
salón y los bailes gauchos, si bien su origen fue común.

Entre los bailes colectivos, en parejas y amatorios que se practicaron en el


Uruguay figuran el fandango, la firmeza, el gato y la huella. El malambo, por su
parte, fue un tipo de danza gaucha, individual y que generalmente era bailada solo
por el hombre.

Cielito
El Cielito es una cancion danzada o una danza cantada que se bailo durante el
coloniaje y a la que Ayestaran , el gran musicologo Uruguayo llamo "Vehiculo
sonoro de la patria naciente" Vive en los salones y los ambientes rurales entre
1800 y 1900 pertenece a la misma generacion de "El Pericon" y "La Media Caña"
y es danza de pareja suelta interdependiente es decir danza de conjunto. Su texto
literario lleva la expresion "Cielo Cielito" o "Alla va Cielo y mas Cielo" u otras en los
dos primeros versos de las estrofas pares. Fue danza de clara filiacion patriotica y
al seguir el curso de los aconteceres del pais se convierte en arma satirica y mas
tarde su letra es simplemente de fina galanteria.
Milonga
La milonga es una música de guitarra folklórica que se originó en Uruguay y
Argentina, basada en ritmos traídos al Río de la Plata por ciudadanos africanos.
En sus orígenes, la música milonga a menudo era improvisada, o algunas
canciones de milonga se usaban como base para improvisación.
La milonga es una de las principales bases del tango. La música y el baile del
tango nacieron tomando mucho de la milonga como base. Por lo tanto, el tango y
la milonga están fuertemente relacionados el uno con el otro, y ambos de ellos son
una parte importante de la cultura de Uruguay y Argentina. El baile de milonga se
basa en movimientos similares a los del tango, pero es bailado más rápido y con
movimientos más relajados. Además, el baile puede variar dependiendo de la
milonga y su estilo, dado que puede ser milonga con traspié o milonga lisa.

Compositores de Uruguay

Los compositores uruguayos del siglo XX posteriores al nacionalismo musical


presentan diversas tendencias y han incursionado en variados géneros, siendo la
opera el menos frecuente. Algunos de ellos han destacado mas en el exterior que
en el Uruguay. Carlos Estrada (1909-1970), notable docente y director orquestal,
fundo la Orquesta de Cámara de Montevideo en 1936 y fue el director estable de
la Orquesta Filarmónica de Montevideo desde su fundación, en 1959, hasta su
muerte.

Héctor Tosar (1923), excelente pianista y compositor precoz, estudio en el


extranjero con importantes músicos y sus obras fueron estrenadas por
prestigiosos directores de diversos países del mundo.

Jaures Lamarque Pons (1917-1982) fue un músico que incluyo en sus


composiciones ritmos populares como tangos o candombes, siendo algunas de
sus obras mas celebres la Suite de ballet según Figari, el Triptico montevideano y
la opera Marta Grunt. Otros artistas sobresalientes son Ricardo Storm, Pedro
Ipuche Riva, Leon Biriotti, Diego Legrand, Eduardo Gilardoni, Nydia Pereyra y
Rene Marino Rivero.

En décadas recientes han surgido varios compositores de interés que abordan


formas musicales experimentales, alterando los métodos académicos
tradicionales. Utilizan técnicas electroacústicas y destacan como compositores,
directores orquestales y docentes. Dentro de este grupo hay que mencionar a
Renee Pietrafesa, Coriun Aharonian y Fernando Condon.

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