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Manuel M.

 Ponce
Manuel  María  Ponce  Cuéllar (Fresnillo, Zacatecas, 8 de diciembre de
1882 - Ciudad de México, 24 de abril de 1948) fue un músico y compositor
mexicano.
Manuel María Ponce Cuéllar

Índice
Biografía
El fundador del nacionalismo musical mexicano
Representante del romanticismo musical mexicano
Música
Música de guitarra
Obras para piano
Canciones
Música de cámara
Orquesta
Conciertos
Óperas
Notas y referencias
Enlaces externos

Sepulcro de Manuel M. Ponce en la Rotonda de


las Personas Ilustres (México)
Biografía
Datos generales
Manuel M. Ponce nació en la ciudad minera de Fresnillo, estado de
Zacatecas, al norte de México, el 8 de diciembre de 1882, en una casa
Nacimiento 8 de diciembre de 1882
situada frente a la Plazuela del Maíz, actualmente Jardín Obelisco. Origen Fresnillo, Zacatecas, México.
Bautizado en la Parroquia de la Purificación el 12 de diciembre del mismo
Nacionalidad Mexicana
año Sus padres, Felipe de Jesús Ponce, quien durante 14 años realizó
trabajos de tenedor de libros en la estación minera de Proaño, la de mayor Muerte 24 de abril de 1948
producción de plata en el país; y doña María de Jesús Cuéllar, originarios de Ocupación Director de Orquesta
Aguascalientes, retornaron a la hidrocálida ciudad con la protección del
Compositor
gobernador de esa entidad Francisco Rangel, cuando el infante Manuel
Pianista
María, el duodécimo de sus hijos, apenas contaba con algunos meses de
edad. Información artística

La afición de doña María de Jesús por la música influyó decididamente en el


Género(s) Clásico Nacionalismo
destino de cuatro de sus hijos: María del Refugio, Josefina, José Braulio y Impresionismo
Manuel María Ponce Cuéllar. Este último inició sus estudios de piano con su Instrumento(s) Piano, Guitarra
hermana Josefina, conocida como “Pepita”, recibiendo, asimismo,
instrucción musical de María del Refugio, “Cuquita” reconocida docente,
Web
pianista, compositora y redactora del texto “Estudio Pianístico Beethoven”. Ficha Manuel M. Ponce (http://www.im
Manuel María a los seis años de edad interpretaba enzarzadas melodías db.com/name/nm0690284) en
como “La zacatecana” y “Amor secreto” con la guía de solfeo del maestro
IMDb
Hilarión Eslava. A los diez años sus padres y hermanos mayores le situaron
como pupilo con el licenciado Cipriano Ávila, abogado y maestro de piano. [editar datos en Wikidata]

Fue integrante del Coro Infantil del Templo “San Diego” de Aguascalientes,
ayudante de Órgano y titular de este instrumento desde 1898. En 1900 viajó a Ciudad de México, iniciando estudios con los maestros Vicente Mañas,
Eduardo Gabrielli y Paulo Bengardi. Seguidamente ingresó en el Conservatorio Nacional de Música en 1901, donde permaneció hasta 1903. En 1904,
fue a estudiar cursos superiores a la Escuela de Música de Bolonia, en Italia con Enrico Bossi y Luigi Torchi. Posteriormente viajó a Alemania, donde
permaneció entre 1906 y 1908 y se perfeccionó en el piano con el maestro Martin Krause, pedagogo en el Conservatorio Stern y director de la Liszt
Verein en Leipzig y antiguo discípulo del pianista Franz Liszt. Y regresó finalmente a México, donde se dedicó a la enseñanza, a la composición y a dar
conciertos.

En 1915 fue a La Habana en compañía del poeta Luis G. Urbina; ahí impartió clases de piano y colaboró en algunos diarios de la isla. Al volver al país
fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica de México de 1918 a 1920; al poco tiempo, comisionado por la SEP y a solicitud de la UNAM, viajó a
París para estudiar bajo la guía del compositor Paul Dukas. Concluida la licenciatura en composición en la Escuela Normal de Música de París,
regresó a la ciudad de México en 1933 a ocupar el cargo de director del Conservatorio Nacional de Música y titular de la cátedra de piano en el propio
Conservatorio y en la Escuela Nacional de Música.

En 1934 se le designó inspector de la Sección de Música del INBA y consejero de la Orquesta Sinfónica de
México. Fue miembro del Seminario de Educación Pública y fundador del Seminario de Cultura
Mexicana. En 1945 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música. En 1947 se le otorgó el
Premio Nacional de Ciencias y Artes, convirtiéndose en el primer músico en recibir esa distinción.1
Murió en la ciudad de México un año después.

En 1952 sus restos fueron trasladados a la actual Rotonda de las Personas Ilustres en el Panteón de
Dolores de la Ciudad de México2 el 4 de octubre.

Compositor controvertido, creó una obra musical basada en temas típicos mexicanos, que combinó con el
estilo romántico europeo de su época. Otra influencia importante en su producción fue el impresionismo;
de hecho, Ponce y José Rolón representan el impresionismo musical en México.

La fama llegó, pero no la fortuna. Hoy en día, Estrellita (no confundir con Twinkle twinkle, little star) es
erróneamente considerada una melodía de dominio público.

Escultura homenaje a Manuel M. En su momento sus canciones fueron interpretadas por los grandes cantantes del momento como Lily
Ponce en la Plaza de la Patria, Pons y Tito Schipa.
Aguascalientes.
Compuso obras para diversos instrumentos y dominó especialmente la guitarra gracias a la amistad que
sostuvo con el guitarrista español Andrés Segovia, así como con otros compositores de este instrumento
como Heitor Villa-Lobos, Federico Moreno Torroba y Joaquín Rodrigo. Fue el primer compositor mexicano cuya música tuvo proyección
internacional y su nombre fue ampliamente conocido en el extranjero.

El fundador del nacionalismo musical mexicano
Ponce es considerado el padre del nacionalismo musical mexicano. En 1912 realizó un concierto con obras que contenían características que se
consideraban por primera vez genuinamente mexicanistas. De este modo, 1912 se considera el inicio del movimiento nacionalista en la música
mexicana. Por esta época tuvo como alumno al que vendría a consolidar el movimiento nacionalista, Carlos Chávez. Algunos autores consideran a
Ponce un Felipe Pedrell mexicano. Ponce proclamaba que los compositores debían inspirarse en la música y cantos populares de su país
embelleciendo las canciones y dándoles altura artística, evitando lo vulgar, lo feo, ruin y despreciable.3 Por medio del refinamiento de las
armonizaciones de los cantos populares, Ponce pretendía rescatar y ennoblecer la música nacional; cualidades a las que la generación de nacionalistas
siguientes se opondría enérgicamente.

Considero  un  deber  de  todo  compositor  mexicano  ennoblecer  la  música  de  su  patria  dándole  forma  artística,
revistiéndola con el ropaje de la polifonía y conservando amorosamente las músicas populares que son expresión del
alma nacional.4

Una razón lógica de este aspecto es que Ponce desarrolló gran parte de sus propuestas musicales en los años previos a la Revolución mexicana, es
decir, antes de los violentos cambios de las ideologías y los movimientos vanguardistas en México. El medio musical de Ponce se movía en las
sociedades de la música de salón y de la élite artística de los últimos años del Porfiriato.

Ponce evitaba en lo posible cualquier referencia a la música indígena por considerarla carente de refinamiento. Prefirió el mestizaje musical en lugar
de realzar las características autóctonas indigenistas de la música popular mexicana. De cualquier forma, fue el primer compositor mexicano que
dirigió su atención a los elementos propios de su nación para crear una escuela mexicana de composición. Según Yolanda Moreno Rivas el
nacionalismo de Ponce era geográfico y sentimental; Ponce buscaba por medio de la música popular un sentimiento y una expresión personal.5

Representante del romanticismo musical mexicano
Para comprender el romanticismo tardío en la música mexicana para piano debemos observar algunas de las partituras clave de la corriente
modernista europea como “La mer” de Debussy o el “Bolero” de Ravel creadas a principios del siglo; si hacemos esto comprenderemos la inquietud
modernizadora que orilló a Manuel M. Ponce a realizar su primer viaje de orientación y aprendizaje a Europa. El joven Ponce -cuya amistad con
Ramón López Velarde y Saturnino Herrán lo colocaba, por generación, dentro del primer grupo de autores mexicanos de este siglo preocupados por
la búsqueda de lo distintivamente mexicano en el arte- percibió claramente que así como existía un acervo de hábitos melódicos que podían delinear
una identidad y una personalidad musical, existía también una zona que su arte no había logrado penetrar y ésta era aquella donde residían los
secretos del oficio que le permitirían afinar su exigente vocación de compositor.6

Música
Ponce escribió música para guitarra, obras para piano, canciones, música de cámara y orquesta. Sus obras conocidas para piano y guitarra son mucho
más numerosas que para otros instrumentos. Sin embargo, cabe destacar que casi la mitad de la música de Ponce es desconocida o se ha perdido.
Música de guitarra
La música para guitarra es una parte esencial del repertorio instrumental de Ponce, y sus obras más conocidas son Variaciones  y  Fuga  sobre  'La
Folia' (1929) y Sonatina meridional (1939).

También escribió un concierto para guitarra Concierto del sur dedicado a su viejo amigo y virtuoso de la guitarra Andrés Segovia. El guitarrista y
compositor mexicano Miguel Alcázar hizo un trabajo de investigación recopilando en un libro y alrededor de seis CD´s la obra completa para guitarra
de Manuel M. Ponce.

Sonata mexicana (1925)


Prélude (1925)
Tres canciones populares mexicanas: La pajarera, Por ti mi corazón, La valentina (1925)
Thème varié et finale (1926)
Sonata II (1926)
Sonata III (1927)
Sonata clásica, Homenaje a Fernando Sor (1928)
Sonata romántica, Homenaje a Schubert (1929)
24 Preludios (1929)
Diferencias sobre 'La Folía' de España y Fuga (1929)
Postludio (1929)
Suite en La menor (1929)
Estudio en Trémolo (1930)
Sonata VI, "de Paganini", cuyo último movimiento se publicó por separado: (Andantino Variado) (1930)
Balletto (1931)
Preludio en Mi Mayor (1931)
Suite "Antigua" en Re Mayor (1931)
Giga melancólica (atribuida a Johann Jakob Froberger) (1931)
Sonatina, Homenaje a Tárrega, del cuál sólo se conserva el último movimiento: Allegro (1932)
Cuatro piezas para guitarra: Mazurca, Vals, Trópico, Rumba (1932)
Allegretto (1933) Descubierta recientemente, estrenada el 20 de noviembre de 2009 en la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de
la UNAM por el maestro Juan Carlos Laguna.
Sonatina meridional (1939)
Vespertina (1946)
Matinal (1946)
Seis Preludios cortos (1947)
Variaciones sobre un tema de Antonio de Cabezón (1948)
Apéndice: Tres variaciones sobre Cabezón (1948)
Las obras que incluyeron otro nombre de autor en su edición como pastiches, fueron el Balletto y el Preludio en Mi Mayor, ambos atribuidos a Weiss
y la Suite en Re Mayor (atribuida a Scarlatti).

Obras para piano


Manuel M. Ponce era un excelente pianista, como demuestran sus grabaciones y en particular el registro de su Concierto para Piano y orquesta,
además de numerosos testimonios orales y la prensa de la época. Ponce es, junto a Ricardo Castro, uno de los compositores mexicanos de música
pianística más importantes. Sus modelos de composición provienen de la música de Chopin aunque hay también influencia impresionista.

Intermezzo
Guateque
Balada Mexicana
Mazurcas'23'
Concierto romántico
Scherzino a Debussy
Scherzino mexicano
Estudios de concierto
Elegía de la ausencia
Tema mexicano variado
Suite cubana
Gavota
Rapsodia mexicana no.1 y 2
Scherzino maya
Rapsodia cubana
Deux etudes pour piano
Danzas Mexicanas'4'
Sonata allegro
Sonata Allegro Scherzo
Preludios encadenados
Preludio y fuga para la mano izquierda
Danza del sarampión
Nostalgia
Romanza de Amor
"Malgré tout (Danza para la mano izquierda)"

Canciones
Ponce interactuó con muchos cantantes mexicanos importantes. Muchas de las letras que usó en sus composiciones musicales no las escribió él, sino
que sólo las musicalizó. "Marchita el alma", por ejemplo, la escuchó como canción popular en los campos del estado de Guanajuato.[cita requerida]

Entre sus obras, se encuentran:

La barca del marino (1912)


Ven ¡oh luna! (1912)
Yo te quiero (1913)
Trigueña hermosa (1913)
Todo pasó (1913)
Valentina (1914)
Oye la voz (1914)
Dolores hay (1914)
Las mañanitas (1914)
Para amar sin consuelo (1914)
Acuérdate de mí (1914)
La cucaracha (con coro mixto y acompañamiento) (1914)
Perdí un amor (1914)
Cerca de mí (1914)
Cielito lindo (arr. Ponce, cuando aún no se conocía el autor) (1914)
Soy paloma errante" (1914)
El desterrado (1914)
La despedida" (1914)
El olvido (1914)
A tus amigos (1914)
Rayando el sol (1916)
Adiós mi bien (1916)
Ofrenda (1916)
Ya sin tu amor (1916)
Voy a partir (1916)
Estrellita (1912)
A la orilla de un palmar (1916)
Serenata mexicana (1912)
Marchita el alma (1912)
La pajarera (1917)
Una multitud más
Tal vez (1905)
Necesito (1905)
Lejos de ti (1914) (poema de Adolfo Balbino Dávalos)
Cuiden su vida (1914)
Si alguna vez (1913)
Que lejos ando (1916)
Si algún ser (1914)
Yo mismo no comprendo (1914)
Isaura de mi amor (1913)
Por ti mi corazón
Por ti mujer (1913)
Soñó mi mente loca (1912)
Tú (1909)
Aleluya (1909)
Cerca de ti (poema de Adolfo Balbino Dávalos)

Música de cámara
Andante, para cuarteto de cuerdas. (1902)
Jeunesse, para violín y piano. (1908)
Romanzetta, para violín y piano. (1908)
Trío romántico, para violín, cello y piano. (1912)
Sonata, para piano, viola y cello. (1922)
Sonata, para guitarra y clavecín. (1926)
Quatre miniatures pour quatour à cordes (1927)
Granada, para piano, viola y cello. (1928)
(3)Préludes pour violoncelle et piano (1930)
Cuarteto de cuerdas (1935-1936) Dedicado "A mon cher maître Paul Dukas".
Prélude, para guitarra y clavecín. (1936)
Sonata a dúo, para violín y viola. (1936–1938)
Trío para violín, viola y cello. (1943)
Canción de otoño, para violín y piano.
Sonata para Violonchelo y Piano (1922)
Sonata, para guitarra y clavecín.
Sonata breve, para violín y piano.
Scherzino para violín y piano.

Orquesta
Chapultepec
Cantos y danzas de los antiguos mexicanos
Instantáneas mexicanas
Poema elegíaco
Ferial

Conciertos

Concerto romántico para piano y orquesta


Concierto del sur para guitarra y orquesta (1941)
Concierto para violín y orquesta

Óperas
El patio florido, inconclusa
Cira, ópera en dos actos.

Notas y referencias
1. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. «Premio Nacional de Ciencias y Artes» (https://web.archive.org/web/20110722225045/http://www.
ecultura.gob.mx/artistas_y_grupos_artisticos/pnca/indiceac/pnca_anoycampo.pdf). Secretaría de Educación Pública. Archivado desde el
original (http://www.ecultura.gob.mx/artistas_y_grupos_artisticos/pnca/indiceac/pnca_anoycampo.pdf) el 22 de julio de 2011. Consultado el 1 de
diciembre de 2009.
2. Rotonda de las Personas Ilustres. «Manuel M. Ponce» (http://rotonda.segob.gob.mx/work/models/Rotonda/Resource/contenidos/P74t.html).
Segob. Consultado el 20 de julio de 2011.
3. Rostros del nacionalismo en la música mexicana
4. La música y la canción mexicana.
5. Moreno Rivas. Rostros del nacionalismo pag 101
6. Moreno Rivas, Yolanda (1995). Rostros del nacionalismo mexicano en la Música Mexicana. UNAM.

Enlaces externos
Fundación Internacional José Guillermo Carrillo (https://web.archive.org/web/20091108063839/http://www.fundacionjoseguillermocarrillo.com/si
tio/muspopular_manuel_maria_ponce.php)
Biografía de Manuel M. Ponce (http://tierra.free-people.net/artes/musica-biografia-manuel-ponce.php)
Gavota de Manuel M. Ponce (http://www.plazadelasartes.com.mx/media/mxrm0001_05.ram)

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