Barroco en los Países

Bajos
Flandes y Holanda

AR39 Arte y Arquitectura del Barroco al Art Nouveau

Clase 4
1
https://m.hhyoutube.com/watch?v=s5unpB4FFls

2
 Países Bajos en los siglos
XVI-XVII-XVIII
• Países Bajos: una cultura
común hasta que se
produce la Reforma
Religiosa Protestante
(Martín Lutero - siglo XVI) y
la división entre ambos.
• Flandes, bajo el dominio
español, continua adherido
al catolicismo, mientras
que en Holanda prevalece
el protestantismo.
• Este hecho afecta el mundo
del arte.

3
 Países Bajos en los siglos
XVI-XVII-XVIII
• Dominación española: ausencia
de una corte, por lo tanto, no
había pintura cortesana. Esto
no fue impedimento para que
los pintores alcanzaran una
técnica y una producción
grandiosa. Tal fue el apogeo de
la pintura holandesa que a este
siglo se le conoce como la
“Edad de Oro” (1620-1672).
• Inicios del siglo XVIII, la
situación de los pintores de los
Países Bajos era, en cierta,
forma más difícil que la del resto
de los europeos.

4
 Países Bajos en los siglos
XVI-XVII-XVII
• La expansión de la cultura
pictórica se dio en medio de
profundas perturbaciones
políticas. Se separó
definitivamente el país:
Amberes perdió el poder y la
riqueza a favor de
Amsterdam.

• Los artistas realizaban obras

bajo pedido, y los motivos se
repetían: retratos, cuadros de
género, escenas de interiores,
paisajes, naturalezas muertas.
Vermeer
5
 Países Bajos en los siglos
XVI-XVII-XVII
• Rubens en el sur católico y
Rembrandt en el norte protestante,
marcan tanto las diferencias como las
similitudes de una pintura barroca
llevada hasta la cima.
• Rubens tendió un puente del mundo
terrenal al superior (el Cielo o el
Olimpo). El claroscuro de Rembrandt
hizo visible el interior del hombre, una
nueva imagen del ser humano.
• Rubens tuvo entre sus clientes a la
Iglesia y a los soberanos porque
escapó hacia Italia, la patria de las
artes, que lo dio a conocer. El arte de
Rembrandt, que no salió de
Amsterdam, se restringió al ámbito
local.

Rubens Anunciación, 1609

6
• Flandes: cobran fuerza los cuadros religiosos destinados a las
iglesias y los de temática religiosa para decorar los palacios de
reyes y nobles. En ambos casos se realizan obras de gran
formato.
• La pintura flamenca no destaca por emoción religiosa, sino por
su optimismo, carácter alegre y una preocupación por aspectos
placenteros de la vida. Temas costumbristas y bodegones.
• En Holanda se desarrolla una pintura realista que decora las
casas de la burguesía: escenas de interior, marinas, bodegones,
paisajes y retratos grupales, etc.
• Retrato: elemento de ostentación social. Carece de la
solemnidad flamenca, y mas bien destaca por la sencillez y el
intimismo.
• Proliferan los géneros, pero los artistas tienden a centrarse en
uno de ellos.

7
 Pintura en los Países Bajos
• Aparece el Retrato de Grupo.

• Los cuadros eran de formato pequeño, a excepción de pinturas de

historia o retratos de grupo.

• Casi no se cultiva la pintura mural.

• La pintura de historia era difícil de vender, pero los pintores la realizaban,

como Rembrandt, por una cuestión de jerarquía.

• El arte era producido en grandes cantidades. Los precios eran accesibles,

excepto por los grandes pintores (a pesar de los cual muchos mueren
pobres). Salvo los retratos, era un arte especulativo.

• Aparecen los marchantes profesionales. Vermeer fue artista y marchante.

8
 Pintura en los Países Bajos
• Altísima calidad de los artistas.

• Sistema medieval de formación: algunos aprendices para un

maestro.

• Holanda: talleres con 2 ó 3 aprendices, regulados por la Guilda.

Flandes: mayores.

• Guilda de San Lucas (Gremio de pintores).

• Poco interés por la teoría artística.

• Entre los artistas de los Países Bajos, sólo Rubens hará el

Grand Tour (viaje por Europa, estudiando arte).

9
 Jerarquías de géneros siglo
XVII
• Pintura de historia, mitológicas
y religiosas (grande genre)

• Retratos

• Escenas de género (scènes

de genre o petit genre): Vida
cotidiana

• Paisajes (urbanos y rurales)

• Pinturas de animales

• Bodegón o Naturalezas
muertas

10
 Tipos de Pintura // Géneros
• Temas bíblicos sólo en casas privadas.

• Pintura de historia (Rembrandt).

• Retratos (Rembrandt, Hals, Van Dyck).

• Escenas de la vida campesina y cotidiana (Vermeer, Hals,

Hooch).

• Paisajes rurales y urbanos. Marinas.

• Naturalezas muertas: animales, flores, bodegones.

• Bodegones: piezas de banquete y piezas de desayuno. Mediados

de siglo: bodegones ostentosos.

11
 Pintores

• Junto a Rubens (1577-1640) y Rembrandt (1606-1669),

sobresalen los nombres de Frans Hals (1581/85-1666) y
Van Dyck (1599-1641), los paisajes de Van Ruisdael
(1628/29-1682), Van Goyen (1596-1656) y Hobbema (1638-
1709) las escenas de género de Brouwer (1605/06-1638) y
Steen (1625/26-1679), las alegorías de Jordaens (1593-
1678) y las naturalezas muertas de Heda (1594-1680) y Kalf
(1619-1693). La culminación se dio con los interiores de
Vermeer (1632-1675), obras maestras de la escenificación
de la luz y la armonía de colores.

12
 Peter Paul Rubens
• (1577-1640)

• La mas grande figura del siglo XVII en Flandes y una de las

más importantes del Barroco europeo.

• De padre calvinista, tuvo que huir de Amberes. Rubens nace

en el exilio en Siegen y crece en Colonia. Tras la muerte de
su padre, su madre regresa a Amberes en 1587 y allí Rubens
quedará marcado por el entorno católico.

• Aprende el oficio en Amberes, con Tobias Verhaecht, Adam

Van Noort y Otto Van Veen.

13
 Peter Paul Rubens
• A los 22 años es nombrado maestro del Gremio de San
Lucas, y marcha a Italia donde conoce y estudia la obra de
los grandes maestros, tanto contemporáneos como del
pasado. En Venecia se impresiona con la obra de Tiziano, y
en Mantua se dedica a copiar la obra de Mantegna. De
Miguel Angel admira los grandes volúmenes, y de la escuela
veneciana el uso del color y el gusto de la mitología.

• En sus viajes a Italia, imitó a los otros maestros venecianos

como Tintoretto, pero también estudió las obras de Rafael y
las de Caravaggio. En este país recibió encargos importantes
y cuando regresó a Amberes ya era reconocido como un
experto pintor.

14
 Rubens
San Jorge y el dragón
(1606-1607)

15
 Rubens
Autorretrato con Isabela
Brandt
(1609)

16
 Peter Paul Rubens
• En 1609 fue pintor de la corte de Alberto e Isabel,
gobernadores españoles de los Países Bajos, y además de
estar exonerado de los impuestos, ganó mucho dinero. Ese
mismo año se casó con Isabella Brandt de Bruselas y se hizo
construir un palacio-taller en Amberes.

• Ahí pintó Los cuatro filósofos, un extraordinario retrato grupal

que hizo con motivo de la muerte de su hermano Phillip.

• Durante este período (1610 – 20) recibió innumerables

pedidos de la Iglesia y la nobleza, y su taller contó con
pintores tan significativos como Van Dyck, Jordaens,
Snyders.

17
 Rubens
Los cuatro filósofos
(1611-1612)

Los protagonistas principales son: el

propio Rubens, su hermano Philip y Justo
Lipsio, acompañados por Jan Woverius.

18
Rubens
Duque de Lerma
(1613)

19
 Peter Paul Rubens
• El “rubenismo” se propagó por todo Europa: de sus diseños
se elaboraron tapices, y de sus pinturas grabados en cobre.

• De esta época son también La Venus del Espejo, El rapto de

las hijas de Leucipo y La caza del hipopótamo. El encargo
más importante que recibió Rubens en esos años fue el ciclo
de 21 pinturas para el Palacio de Luxemburgo en París, a
petición de la reina viuda María de Medici.

• Luego, de 1623 a 1631 se dedicó a la actividad diplomática:

viajó varias veces a Madrid y a Londres, y fue ennoblecido
por Carlos I de Inglaterra y Felipe IV de Europa,
convirtiéndose en el primer príncipe artista.

20
Rubens
Maria de Medici

21
 Rubens
El descendimiento de la
Cruz
(1611-1614)

Es un cuadro exuberante en detalles y

coloridos, de acusadísima sensación de
movimiento y con influencias tenebristas.

22
 Rubens
La Venus del Espejo
(1615)

Mujeres de Rubens: reales, voluptuosas.

“Rubenescas”

23
 Rubens
Andrómeda y Perseo

24
 Rubens
La muerte de Séneca
(1615)

25
 Rubens
Caza de Hipopótamos y Cocodrilos
(1615-1616)

26
 Rubens
Rapto de las hijas de
Leucipo
(1618)

27
 Rubens
Desembarco de Maria de
Medici en Marsella
(1622-1625)

28
 Peter Paul Rubens
• Estilo: una lograda síntesis de elementos flamencos e italianos.
Sus innovaciones pictóricas en el ámbito de la composición, el
dibujo y el color estuvieron consagradas a los grandes temas
de la pintura como escenas bíblicas, vida de santos, mitología
e historia de la antigüedad clásica, pero también a temas de la
vida campesina, el paisaje y el retrato.

• El personaje que aparece constantemente en su último período

es Helene Fourment, su segunda esposa, una joven de 16
años. Con ella vivió en el palacio de Steen y poco a poco se
fue retirando de la vida pública. Su último gran encargo fue la
decoración del pabellón de caza de los reyes españoles, Torre
de la Parada, pero murió cuando hacía los esbozos.

29
Rubens
La Adoración de los Reyes
(1619)

30
Rubens
Autorretrato

31
Rubens
Autorretrato
(1639)

32
 Rubens
Saturno devorando a uno de
sus hijos
(1636-1637)

33
 Rubens
Autorretrato con Helena
Forment y Peter Paul hijo
(1639)

34
 Peter Paul Rubens
• Rubens fue un artista prolífico.

• Pinta temas religiosos y pinturas de historia. También pinta

retratos y algunos paisajes. Diseñó tapices y grabados.

• Dibujos contundentes, poco detallados. Usa bocetos y

estudios preparatorios.

• Utiliza paneles de madera y lienzo.

• Su forma de pintar a las mujeres dará origen al término

“Rubensian” o “Rubenesca”.

35
 Rubens
El juicio de Paris 1639
 Rubens
El juicio de Paris 1639

A lo largo de su carrera, Rubens pintó varias versiones de este tema

La obra le fue encargada por Felipe IV de España con mediación del cardenal-infante Fernando de Austria, hermano
de dicho rey y gobernador de los Países Bajos, para la decoración del desaparecido Palacio del Buen Retiro (Madrid).
Se cuenta que éste visitó el taller de Rubens y al ver la obra, afirmó: «Es de lo mejor de su arte, pero las diosas están
demasiado desnudas, y dicen que la figura de Venus es retrato de su mujer».
En el siglo XVIII, Carlos III ordenó su quema por considerarlo impúdico
Finalmente el rey accedió a conservar todas, a condición de que se recluyesen en salas de acceso restringido en
la Academia de San Fernando.

Rubens trata aquí el episodio mitológico en un formato apaisado, de tal manera que las figuras parecen formar un
friso. Sentado en el tronco de un árbol, aparece el pastor Paris, quien tiene que elegir a la diosa más bella del Olimpo,
con el aspecto dubitativo propio de tan difícil tarea. Le sostiene la manzana de oro que constituye el premio el
dios Hermes, con el caduceo y el petaso; se muestran ante ellos las tres diosas contendientes, de izquierda a
derecha: Atenea, Afrodita, su hijo Cupido a los pies y un amorcillo volador que muestra cuál será el veredicto, pues se
dispone a coronarla mientras dirige una mirada cómplice al espectador; y finalmente, Hera, la reina del Olimpo como
esposa de Zeus, representada de espaldas, mientras se desprende del rico manto de terciopelo morado recamado en
oro que la cubre, en una bella postura serpentinata y con un pavo real, su atributo, posado en la rama de un árbol
cercano.
Al fondo se aprecia un rebaño de ovejas y un apacible paisaje crepuscular con árboles y praderas. Destaca en el
cuadro tanto la composición, cruzada de diagonales y ritmos contrapuestos de tal manera que se evita cualquier
sensación de rigidez, como la belleza del color, la insistencia en el desnudo, contrastando la blancura de la piel de las
diosas con la tez morena de los personajes masculinos; y la atención a los detalles, como el brillo de las armas, de
las joyas o los diferentes tipos de telas que cubren a las diosas, representados fielmente.
 Peter Paul Rubens
• Sus pinturas pueden dividirse en 3. Las que pinta él mismo,
las que retoca en las manos y los rostros, y aquellas que sólo
supervisa.

• Trabaja el color, el movimiento, la forma gruesa, la gama de

colores, la pincelada suelta, y un brillo intenso.

• Sus 2 viajes a España le permiten conocer a Velázquez, a

quien anima a viajar a Italia.

• El paisaje es complemento de sus cuadros. Utiliza también

fondos arquitectónicos.

38
• La Elevación De la Cruz

• Rubens 1610
La elevación de la cruz. Es una pintura sobre tabla tríptico pintado
por el artista flamenco Peter Paul Rubens, entre 1610-1611 a su
regreso a Flandes desde Italia. Un tríptico se divide en tres
secciones, cada una simbolizando una historia. En el mismo el artista
utiliza la técnica del Óleo sobre lienzo , obra Barroca de 462 cm ×
341 cm.
La pintura se localiza en la Catedral de Nuestra Señora en Amberes,
Bélgica, junto con otras obras de Rubens. Bajo el reinado de
Napoleón, el emperador se llevó a París la pintura, junto con otra
obra de Rubens, El Descendimiento de la Cruz. Las pinturas fueron
devueltas a la catedral a finales de 1800.
Características
La obra originalmente estuvo situada sobre el altar mayor de
la iglesia de Santa Valburga, el cual está elevado sobre el
resto de la iglesia.
El panel central muestra la tensión existente entre la multitud
de hombres musculosos tratando de levantar la cruz y el peso
aparentemente insoportable de Cristo en la cruz.
Hay un uso dinámico de los colores y los verdugos se
muestran con semidesnudas órganos musculares. La
característica más distintiva de esta pintura sobre tabla era la
manera en que Cristo fue levantado de manera diagonal.
Los otros dos tramos muestran el caos emocional que ocurrió
cuando Cristo fue crucificado. Una sección se muestra la triste
Virgen María, San Juan Evangelista, y los seguidores de
Cristo. El entorno abatido en torno a la muerte de Cristo es
palpable en esta sección de pintura de Pablo. La otra sección
se muestran los monarcas reales en su nobleza grandioso
que son testigos de la crucifixión de Cristo con mucho placer
siniestro.
Esta sección también describe la crucifixión de otros dos
ladrones judíos. Las secciones exteriores del tríptico
representan santos, como los Santos Amand, Walpurgis,
.
Eligio, y Catalina de Alejandría
 El descendimiento de
Cristo de la cruz es una de
las obras más conocidas
del artista flamenco Pedro
Pablo Rubens, en realidad
ésta no es una obra aislada
sino que se presenta como
la tabla central de un
tríptico conservado en la
Catedral de Amberes, el
conjunto se completa con
las tablas de la Visitación
de la Virgen y la
Presentación de Jesús en
el Templo. Todas las obras
fueron realizadas en óleo
sobre tabla entre 1612 y
Descendimiento de la cruz, 1612
1614 .
al 1614 Rubens
 Rubens
Las Tres Gracias
(1639)

42
 Franz Hals
• (1580-1666)

• Hals fue el pintor más importante durante los principios del siglo
XVII en Harleem, una ciudad holandesa cuya prosperidad
derivaba de la elaboración de cervezas y lujosos tejidos.

• A pesar que pinta algunas escenas de la vida cotidiana, es

conocido como retratista. Sus grandes retratos grupales de
los guardas civiles y de los directores de unas instituciones
benéficas, los cuales permanecen en Holanda, son
especialmente famosos.

• Aunque nace en Amberes, permanece la mayor parte de su vida

en Harleem.

43
 Franz Hals
• Su aprendizaje artístico se inicio hacia 1603,tomando
como maestro a Karel van Mander, permaneciendo en
su taller hasta el fallecimiento del maestro, en 1606.

• En 1610 aparece inscrito por vez primera como

miembro de la Guilda de San Lucas de Haarlem, lo
que indica que desde ese momento puede ejercer
como pintor autónomo, contando unos 30 años.

• Al año siguiente se encuentra documentado su primer

retrato conocido: “Jacobus Zaffius”.

44
 Hals
Jacobus Zaffius
(1611)

45
 Hals
Alegre comitiva
(1615)

46
 Franz Hals
• El 6 de Agosto de 1616, Hals aparece mencionado, en los registros de
Amberes: tiene problemas con la justicia ya que no había pagado algunos
cuadros que había comprado, lo que hace pensar a los especialistas que
se dedicaba al comercio de obras de arte al igual que su compatriota Jan
Vermeer (Delft).

• La permanencia en Amberes se prolonga hasta el 15 de noviembre,

tomando contacto con Rubens posiblemente, uno de sus pintores
favoritos, aunque no existe documentación de ese encuentro.

• De regreso a Harleem se inscribe como miembro en una cámara de

retóricos, hasta 1625.

• Desde 1622 forma parte como guardia de la Milicia cívica de San Jorge, a
cuyos oficiales retrata nueve años mas tarde junto con la Milicia de San
Adrián.

47
 Hals
Banquete de oficiales de la Compañía de la
guardia cívica de san Jorge
(1616)
48
 Franz Hals
• Hals tiene un activo taller en la Grote Heiligland, cerca
del Oudemannehuis, el hospicio de ancianos, que
actualmente es la sede del Frans Hals Museum.

• A partir de 1640 aparecen las primeras deudas con

fuerza, a lo que se agrega la disminución de encargos al
artista, por una nueva moda que aportan un aspecto
más noble a sus modelos, mientras que los trabajos de
Hals se caracterizan por una rápida factura, a base de
pinceladas amplias y entrecruzadas, aplicando el color
directamente sobre el lienzo, sin emplear dibujos
preparatorios.

49
 Hals
Catarina de Hooft con su
niñera
(1619-1620)

50
 Hals
Caballero sonriente
(1624)

51
 Hals
Banquete de oficiales de la Guardia San Adrián
(1627)
52
 Hals
Alegre bebedor
(1628-1630)

53
 Hals
La gitana
(1628-1630)

54
 Franz Hals
• En la actualidad no sobrevive ningún dibujo o boceto de
Frans Hals.

• Esta ausencia de estudios preliminares hacía suponer que

el pintor improvisaba sus composiciones directamente
sobre el lienzo. Pero estudios científicos muestran que la
mayoría de sus obras son creadas a partir de varias
capas, esbozo con tiza y bases grises o rosas,
completando el cuadro por fases.

• Los trabajos menos conocidos fueron hechos alla prima.

Las pinceladas incompletas o poco detalladas también
insinúan que Hals trabajaba rápidamente.

55
 Franz Hals
• En su técnica de pintura alla prima, la pintura es aplicada
libremente, y a menudo la frescura del color expresa mejor el
momento que muchas de sus obras de estudio más trabajadas.

• Plasma la psicología del personaje en el retrato.

• Toma la técnica de Rubens y Van Dyck, también proveniente de la

pintura barroca italiana.

• Vitalidad de sus retratos. Fue admirado por Vincent Van Gogh.

• Acabado indefinido. Manchas, líneas, gotas, conforman los

detalles.

• Su técnica fue resucitada por los Impresionistas del siglo XIX.

56
 Hals
Regentes del hospital de St. Elizabeth de Haarlem
(1641)
57
 Rembrandt
• (1606–1669)

• Rembrandt Harmaenz van Rijn.

• Fue el artista más universal de su época y no se limitó a pintar un

género específico, sino que representó diversas escenas y
personajes de Amsterdam.

• Allí se estableció desde 1631 y pocos años después se convirtió en

el más grande representante del arte holandés. De este período son
sus pinturas “La lección de anatomía del doctor Tulp” y “El
descendimiento de la cruz”.

• En 1634 se casó con Saskia, quien llevó al matrimonio considerable

dote con la que hubieran podido vivir con cierta holgura.

58
Rembrandt
El pintor en su estudio
(1628)
59
Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide
25,5 centímetros de alto y 32 cm de ancho.

El cuadro representa el estudio de un pintor, no se sabe si era el

mismo del propio Rembrandt: las paredes desnudas, el pavimento de
madera sin pulir, la mesa en penumbra son definidos con el
acostumbrado realismo del artista, que hace pensar en una copia del
natural. Es un entorno austero, sin decoración, en el que aparece una
figura vestida llamativamente, con un gabán que le queda demasiado
grande. El personaje retratado no es reconocible, encontrándose en la
zona de sombra de la pintura. Algunos reconocen en él a Rembrandt,
otros, en lugar de ello, al alumno Gerrit Dou.
En el caso de ser Rembrandt, se trataría de su primer autorretrato. Su
vestimenta lujosa subraya la idea de que el pintor no es un mero
artesano sino ejecutor de un trabajo distinguido.​
La posición del pintor, alejada respecto a la tela, puede referirse al
consejo del mismo Rembrandt, de observar el trabajo en su totalidad.

60
Rembrandt
Autorretrato
(1630)

61
Rembrandt
El filósofo
(1630-1632)
62
 Rembrandt
La lección de anatomía del Doctor Tulp
(1632)
63
 La anatomía del Dr. Tulp
• Primer retrato de grupo: encargo del potente gremio de los cirujanos
de Amsterdam. Rembrandt tenía 26 años. Óleo sobre lienzo de 169,5
x 216,5 cm.
• Los espectadores están vestidos de manera adecuada a una ocasión
social tan solemne. Éstos pagaban comisiones por ser incluidos en la
pintura, se cree que fueron añadidos a la pintura más tarde. Los
nombres están en la lista que uno de ellos tiene en la mano.
• El cuadro muestra una lección de anatomía impartida por el Dr. Tulp.
El doctor explica la musculatura del brazo a otros profesionales.
• El cadáver, un criminal de 41 años, está tumbado al estilo de un
Cristo muerto, con lividez cadavérica. La cara del cadáver queda
parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis (sombra de la
muerte), una técnica que Rembrandt utilizaría con frecuencia.

64
Rembrandt
Retrato de Saskia
(1633)

65
Rembrandt
Saskia como Flora
(1634)

66
Rembrandt
Artemisa
(1634)

67
Rembrandt
La fiesta de Baltazar
(1635)
68
Rembrandt
Danae
(1636)
69
 Rembrandt
• A pesar de la dote de Saskia, compró una casa que nunca canceló
pero que llenó de cuadros, antigüedades y objetos curiosos. Su
pasión de coleccionista sobrepasó sus posibilidades financieras y
aunque estuvo en quiebra, nunca dejó de pintar.

• Cuando murió Saskia, en 1642, pintó su obra magistral “La ronda

de la noche”.

• En este período se acentuó la oscuridad de sus retratos, sus

agudos contrastes de luz y sombra y la expresión de sus
personajes.

• A partir de 1649 Rembrandt convivió con su sirvienta, pero nunca

se casó ella para no perder la fortuna que Saskia había destinado
a su hijo Titus.

70
Rembrandt
La ronda de la noche
(1642)
71
 La ronda de la noche
• Pintado entre 1640 y 1642, fue llamado Nacht Watch por los
holandeses y Night Watch por Sir Joshua Reynolds, porque en el
momento de su descubrimiento, los colores y detalles estaban muy
apagados, haciendo creer que era una escena nocturna.
• Las sucesivas restauraciones muestran que se trata de una escena
diurna: una partida de mosqueteros, la patrulla urbana, pasando de
un sombrío patio a la cegadora luz del sol.
• Rembrandt se alejó de la representación convencional estática y
formal, para pintar una escena que sugiere la observación directa
de la acción.
• Fue seccionado para ajustarlo a la pared a la que estaba destinado,
pero el Rijksmuseum conserva una reproducción a menor escala
donde se aprecia la idea original.

72
 Rembrandt
• En los años siguientes tuvo una producción prolífica: 300
aguafuertes, diversos retratos de grupo como “Los síndicos de los
pañeros”, motivos bíblicos como el “Sacrificio de Isaac” y “El
regreso del hijo pródigo” y escenas mitológicas como “Baño de
Diana”.

• Sus últimos años se vieron entristecidos por la muerte de su

amante y de su hijo, pero su arte no se debilitó, por el contrario,
pareció crecer en comprensión humana y compasión. Su fama
estuvo determinada por su continua evolución respecto a los
medios pictóricos, y por una calidad permanente que no se vio
afectada, por la rutina del trabajo en un taller. Fueron decisivas la
incomparable expresividad de las figuras humanas y sus
dramáticos e incomparables claroscuros.

73
 Rembrandt
• Se conservan unos 1500 dibujos, entre los que
destacan magníficas representaciones de paisajes que,
a pesar de la espontaneidad del trazado, transmiten
una sensación de armonía.

• Habiendo alcanzado éxito en la juventud, sus últimos

años estuvieron marcados por la tragedia personal y la
ruina económica.

• Tenía un profundo conocimiento de la iconografía

clásica, que interpretaba libremente. También se dedica
al grabado.

74
Rembrandt
La mujer adúltera
(1644)

75
 Rembrandt
Los síndicos de los Pañeros (1662)

76
 Jan Vermeer

• https://m.youtube.com/watch?v=1R2X-lJFkng

77
 Jan Vermeer
• (1632-1675) Johannes Vermeer.

• En la gran tríada de la pintura holandesa del S.XVII –junto

a Rembrandt y Frans Hals– Veermer era el más joven. Se
le reconoce la autoría de unos 35 cuadros, pero puede
que se hayan perdido más, pues se sabe poco de su vida.

• Solo se conoce con seguridad la fecha de su nacimiento

en Delft y la de sus cuadros: La alcahueta (1656), El
astrólogo (1668) y El geógrafo (1669).

• Pintaba para mecenas, y no tanto para el mercado del

arte.

78
Vermeer
La alcahueta
(1656)

79
 Vermeer
Lectora junto a la ventana
o
Muchacha leyendo una
carta
(1657)

80
 Jan Vermeer
• Se conocen obras, hoy perdidas, por antiguas actas de subastas.
Sus primeras obras son de tipo histórico, pero alcanza la fama
con su pintura costumbrista. Sus cuadros más conocidos son
Vista de Delft, La joven de la perla y La lechera.

• En vida, tuvo un éxito moderado. Pero dejó deudas a su viuda y

once hijos.

• Su obra cayó en el olvido durante casi doscientos años, hasta

que fue redescubierta a finales del siglo XIX; en una época en
que la luz que nace del color, se convirtió en el objeto principal
de la pintura impresionista.

• Es reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz.

81
Patio de casa en Delft
1658

Mujer bebiendo con soldados

1658

Pieter de Hooch
“rival” de Vermeer
82
 Vermeer
Oficial y la joven que ríe
(1658)

83
Vermeer
La lechera
(1658-1660)

84
 Enlace a publicidad de Nestlé
https://www.youtube.com/watch?v=_REPfLNkU7I

85
Vermeer
Mujer con balanza
(1664)

86
Vermeer
La callejuela
(1658-1660)

87
Vermeer
Vista de Delft
(1660 -1661)
88
 Jan Vermeer
• Usa la técnica del POINTILLÉ: Colores transparentes
aplicando pintura en capas granulares del lienzo.

• Vermeer trabaja lentamente y con sumo cuidado. Utiliza

colores brillantes y pigmentos caros: el azul intenso (lapislázuli
o ultramarino natural). No usaba grises en las obras.

• Se destacaba en la restitución de la luz, la textura, la

perspectiva (se dice que empleaba la cámara oscura) y de los
colores transparentes. Cuidaba la armonía de los colores,
inspirado en la comprensión de las observaciones de Leonardo
Da Vinci: la superficie de todo objeto comparte el color del
objeto adyacente.

89
 Vermeer
Joven del aguamanil
(1664-1665)

90
 Vermeer
La joven de la perla
(1665)

91
 Vermeer
La lección de música
(1662-1665)

92
 Vermeer
El arte de la pintura
(1666-1667)

93
El arte de la pintura (Alegoría de la pintura), es una famosa obra del
pintor holandés Johannes Vermeer, quien hubo de pintarla hacia 1666.
Está realizada al óleo sobre lienzo y mide 120 cm de alto y 100 cm de
ancho, por lo que es la tercera obra más grande dentro de la producción
conocida de este artista, después de las obras jóvenes "Cristo en la casa
de Marta y María" y "La alcahueta". Se conserva en el Museo de Historia
del Arte de Viena, Austria, donde ha estado expuesta desde que fue
recibida por el gobierno austriaco en 1946. En neerlandés es conocido
como De Schilderkunst o Allegorie op de schilderkunst. Este cuadro
también es conocido con el título de El estudio del artista.1​
Muchos expertos de arte creen que la obra es una alegoría de la pintura,
de ahí el título alternativo de este cuadro. Es el más complejo de los
cuadros de Vermeer y según los críticos, una de las obras más logradas
del pintor, si no la mayor composición, trabajando en ella durante varios
años. Se deduce que es un autorretrato de espaldas. La figura femenina,
representando a una musa, se ha propuesto como la hija del pintor, Maria
Vermeer.
La pintura es famosa por ser una de las favoritas de Vermeer, y un buen
ejemplo del estilo óptico de pintura. Creado en una época sin fotografía,
ofrece una representación visual realista de la escena y es, se supone,
una muestra del uso de la cámara oscura.
Vermeer
El astrónomo
(h. 1668)

95
Vermeer
El geográfo
(h. 1668-1669)

96
 Jan Vermeer
• Se especializó en escenas interiores cotidianas de
la vida doméstica burguesa. También pinta
escenas urbanas.

• Principios de composición: división equilibrada de

superficies, estructuras y situaciones complejas
expresadas de forma sencilla y con pocos
elementos. Utilizaba la geometría y la perspectiva.

• Uso de la luz casi como si pintara al aire libre.

97
 Vermeer
La encajera
(h. 1669-1670)

Según Renoir “La

Encajera de Bolillos” de
Vermeer era “el cuadro
más bello del mundo”.

98
Vermeer
Alegoría de la Fe
(h. 1671-1674)

99
Vermeer
La carta de amor
(h. 1669-1670)

100
 Anton van Dyck
• Amberes, 1599 - Londres 1641.

• Pintor flamenco dedicado a los retratos.

• Pintor de la elegancia. Estuvo al servicio de la aristocracia

inglesa. Fue nombrado caballero.

• Le da mucho énfasis a la postura, la indumentaria, la delicadeza

de las expresiones.

• Utiliza colores menos brillantes y predominan los grises y platas.

• Se forma con Rubens pero tiene también algunas influencias de

Velázquez.

101
Carlos I de
Inglaterra
1635
Este lienzo muestra al rey Carlos I de Inglater
ra descansando un momento en una jornada
de caza, mientras dos
pajes se hacen cargo del caballo. No aparece
con los atributos típicos de un monarca, coro
na, cetro o grandiosas
vestiduras, sino como un campesino, elegant
e y distinguido. La imagen entraña notable m
érito artístico, pues el
rey era extremadamente corto de estatura (se
le menciona como el rey inglés más alto de l
a Historia). No
obstante, mira con arrogancia, directamente a
l espectador. Hay una armonía entre las figur
as humanas, el animal y el paisaje.
 Van Dyck
Susana Fourmenter y su hijo
1620

104
Van Dyck
Sir Robert Sherly
1622

105
 Jacob Jordaens
• Amberes, 1593 - 1678.

• Pintor flamenco.

• Sucesor de Rubens, se dice que es el último maestro

después de Rubens y Van Dyck.

• Pintura muy semejante a la de Rubens pero con

menos técnica.

• Se especializa en cuadros de género donde mezcla la

mitología y los temas aldeanos.
106
 Jordaens
Estudio de tres mujeres y un niño
1623

107
 Jordaens
Estudio de tres mujeres y un niño
c. 1640

108
 Bibliografía y enlaces recomendados

Wölfflin, H. (2011). Conceptos fundamentales de la historia del arte (5a ed.). Madrid: Espasa.

Rembrandt. (2013, January 23). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 23:46, January 25,
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Peter Paul Rubens. (2013, January 24). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 23:46,
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http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Paul_Rubens&oldid=534613300

Johannes Vermeer. (2013, January 23). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 23:47,
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Frans Hals. (2013, January 10). In Wikipedia, The Free Encyclopedia. Retrieved 23:47, January 25,
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2015-0. © Elizabeth Cárdenas Arroyo //

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