MUSICA - Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a

los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden
resulta lógico, coherente y agradable al oído.

LA MUSICA EN LA ANTIGUEDAD

La música en la Antigüedad, según los expertos, nace como una imitación de los
sonidos de la naturaleza, sobre todo de las aves. Así se imitaban con
rudimentarios instrumentos, los reclamos que éstas usaban como avisos sonoros.
Pero en rigor, estos sonidos no se pueden considerar música en sí mismos. Para
que exista lo que llamamos música se debe dar una repetición voluntaria de los
mismos. Junto a estructuras rítmicas.

Para el conocimiento de la música en la Antigüedad, nos encontrados además con

un grave obstáculo. Y es que no existen documentos que nos puedan orientar,
logicamente. La tradición era simplemente oral. Únicamente a través de los
hallazgos arqueológicos encontrados se ha podido ir desarrollando hipótesis. De
esta forma se ha deducido cómo debería ser la música en la antigüedad.

A pesar de las dificultades, han llegado hasta nosotros suficientes testimonios de

la música de las antiguas civilizaciones de la antiguedad. Así hemos repasado

Si bien hemos tratado de modo individual la música en la antigüedad de estas

grandes culturas o civilizaciones, no podemos dejar de nombrar otra, como es
la música hindú en la antigüedad. En este punto hacemos una breve reseña sobre
ella.

MUSICA HINDÚ EN LA ANTIGÜEDAD

El primer periodo importante en la música hindú en la antigüedad es la que

corresponde al periodo veda.Transcurre entre el año 4000 y el siglo II a.C. Los
vedas aportaron conocimientos en muchas materias, y una de ellas fue la música.
Aparecen multitud de himnos sagrados que se han reunido en el Rig Veda o el
Sãma Veda. Estos cantos se interpretaban con una técnica tonal propia. Contaban
con muchas ornamentaciones y sílabas muy alargadas.

200 años antes de nuestra era, se escriben los primeros tratados de teorías
musicales. Entre ellos está el Bharatanâtyasâstra. Es importantísimo porque en él
quedaron establecidos los siete grados de la escala. No se corresponden a los
nuestros, sino que tienen distancias microtonales: Sãdja, Rsabha, Gãndhãra,
Madhyama, Pañcama, Dhaivata y Nisâda.

La música en las antiguas civilizaciones

Si repasamos los capítulos anteriormente mencionados, veremos que la música

en las antiguas civilizaciones nació como una expresión popular. Surge de los ritos
o costumbres de los pueblos en la antigüedad. Poco a poco fue evolucionando y
ya distinguimos una música religiosa o ritual. Y otra más popular. Tanto unas
como otras reflejan las particularidades propias de cada cultura o civilización.
Tenemos que llegar al cristianismo para encontrar obras que ya son una
manifestación estética personal de cada indivíduo que la crea.

La música acompañará siempre al hombre y a la civilización en su trayectoria a

través de los siglos. Esto es lo que vamos a ir viendo en los capítulos sucesivos
dedicados a la historia de la música.

LA MUSICA EN LA EDAD MODERNA

Historia de la música moderna

La música moderna es el nombre dado a las tendencias musicales que surgieron

durante el período de la primera mitad del siglo XX (conocido como el modernismo
), después de romanticismo , y tienen carácter casi exclusivamente experimental.

Entre estas tendencias incluyen el impresionismo, el expresionismo, el doce – el

tono , la atonalidad , entre otros.

Del mismo modo que el clasicismo y el barroco valorado la estética y el

romanticismo valora la expresión de sentimientos a través de la tonalidad, el
Modernismo valorado especialmente la innovación y las percepciones
sensoriales\abstracto.

El desarrollo ulterior de la modernidad, incluyendo la música concreta, la música

aleatoria y el minimalismo se clasifican generalmente como de vanguardia, o el
postmodernismo.

La música moderna en el siglo XX

El siglo XX se ha convertido en la era de los experimentos, la búsqueda de nuevas

técnicas y nuevos caminos para el arte en general.

A medida que el Romanticismo exploró a las máximas posibilidades tonales, el

siglo XX trajo a los cambios de música desde el sonido, que resultan de la
aplicación de nuevas técnicas de composición e instrumentos de sonido
con tecnología innovadora y en este contexto, es por lo tanto los primeros
instrumentos electrónicos (guitarra eléctrica y sintetizador) conectados en una
primera etapa, a música pop y rock y en un segundo, los otros géneros musicales.

Existe una mayor tendencia a mejorar los cultivos fuera de Europa, pero hay que
señalar que este factor fue impulsado por la evolución de los medios de
comunicación. Otro hecho importante fue la aparición de la grabación que se abrió
un nuevo mundo para la producción musical.

La búsqueda de nuevas sonoridades hizo algunos compositores exploran sonidos

de varios objetos y utensilios para convertirse en instrumentos musicales.
También los instrumentos convencionales son procesados y preparados
adecuadamente con el fin de extender su timbre y sonido posibilidades, ya que es
importante saber que el tono es tal vez el parámetro de música más valioso de
este período.

Luego hubo una renovación en el lenguaje musical debido a la búsqueda de

nuevos sonidos, nuevas armonías, nuevas melodías y ritmos nuevos, así como la
aparición de nuevos métodos de composición musical.

Con la demanda y el desarrollo de nuevos sonidos, la forma de composición

musical fue abandonando gradualmente el uso de las ocho notas de la escala.
Con que, dada la ausencia de clave definida, que se llama armónico , y comenzó a
escribir obras de la utilización de una serie de notas 12 que constituye la técnica
dodecafonimo .

GENEROS DE MUSICA

Según los medios sonoros empleados.

 Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas

exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada
por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de interpretes
se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la música clásica,
este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina música de
cámara.

 Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada

exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o
parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de
acompañamiento se le denomina “a capella”.
 Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces
e instrumentos.

Según la función.

 Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia
religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si ha
sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.) y no litúrgica en
caso contrario.

 Música profana: Es el género contrario al anterior, al que pertenece toda música

no religiosa.

Según los contenidos y la manera de exponerlos.

 Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras

instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía,
armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo
extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo
que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.
 Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es
la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla
mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta
contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje,
etc.

Según los contenidos y la manera de exponerlos.

 Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras

instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía,
armonía, dinámica, tímbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo
extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo
que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse.

 Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es

la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla
mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta
contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje,
etc.

 Música para la imagen: pertenecen a este género las obras musicales creadas
para acompañar una imagen, es el caso de la música para el cine, la televisión
(publicidad, documentales, etc.).

Según el público a quien va dirigida la obra musical.

 Música folclórica o popular: Comprende las obras tradicionales de un

pueblo, cultura, raza, etc. Que reflejan su manera de ser y con las que se sienten
identificados. El pueblo es el creador, intérprete y receptor de estas músicas.

Flauta. Instrumento musical de viento, que consta de un tubo

cilíndrico, en el que vibra el airecuando el soplo del intérprete se
dirige contra el filo de la embocadura.

Charango - Instrumento musical parecido a una bandurria

pequeña, de cinco cuerdas, que produce sonidos muy
agudos; es típico del folclore andino, y suele construirse con
el caparazón de una especie de armadillo llamado
quirquincho.

Sicu. El siku (del aimara 'tubo que da sonido') es un

instrumento musical formado generalmente por dos hileras
de tubos de caña de diferentes longitudes: el arca,
normalmente de siete tubos, y el ira, normalmente de 6,
aunque según el tipo de siku estas cantidades pueden variar
notoriamente.
 Las maracas son un instrumento idiófono y de oscilación
constituido por una parte esférica hueca sostenida por un
mango que la atraviesa, o está adherida a ella. ... Palabra
de origen Taino-Caribe Maraka ; Campana.

Tambor - Instrumento musical de percusión formado por una

caja de forma más o menos cilíndrica cerrada por una parte o
por las dos con un parche de cuero tensado o con una
membrana de material plástico; se toca con baquetas, con una
maza o con las manos, y puede formar parte de otros
instrumentos musicales de percusión.

El güiro es un instrumento de percusión. Está clasificado

dentro de la división de los idiófonos, en la rama de
raspadores. Los güiros tradicionales provienen del calabazo
seco, igual que la cabaza y las maracas que se construían
con este fruto

La chirimía es un viento-madera parecido al oboe y de

doble lengüeta, trabajada antiguamente de forma grosera(?) y
labrada con nueve agujeros laterales, de los que únicamente
seis están destinados a taparse por medio de los dedos.

sita - Instrumento musical de cuerda parecido al laúd pero con el mástil

muy largo y la caja pequeña y oval o triangular, que se tañe con púa y
puede tener hasta siete cuerdas.

l laúd (del árabe ‫ العود‬al-`ūd) es un instrumento de cuerda pulsada,1 cuyo

origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se inició en
la península ibérica por los árabes e influenció a los cordófonos que por
entonces ya existían en la península.

El arpa es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco

resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección
inferior y la superior.
 La gaita o cornamusa1 es un instrumento de viento. Para obtener
el sonido el intérprete almacena aire en un odre o saco soplando a través
de un tubo o bien accionando fuelles con un brazo, para posteriormente
presionar el odre haciendo que el aire salga por otro tubo dotado de orificios
donde se ejecuta con los dedos la melodía.

El violín es un instrumento de cuerda frotada porque se toca frotando

las cuerdas con un arco. Las cuerdas también se pueden tocar con los
dedos, haciendo pizzicatos. Tiene cuatro cuerdas y es el más pequeño
de esta familia, por eso puede hacer las notas más agudas.

El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada porque se toca

frotando las cuerdas con un arco. Las cuerdas también se pueden
tocar con los dedos, haciendo pizzicatos. Tiene cuatro cuerdas y es
bastante más grande que el violín y la viola, por eso puede hacer
notas más graves y suele tocarse sentado.

El bandolón es un instrumento de cuerda pulsada, tocado con la

técnica de punteo con una plumilla o espiga. Posee 6 órdenes de
cuerdas metálicas dobles o triples, tensadas longitudinalmente, en
intervalos de cuarta, de Fa#, Si, Mi, La, Re, Sol. Su caja de
resonancia tiene forma de pera

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española,1 es

un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de
resonancia, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —
generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis
cuerdas.
 ONOMATOPEYA
En lingüística, la onomatopeya es el fenómeno de ciertos signos lingüísticos que
describen o sugieren un objeto o una acción que significan, directamente o por
alguna de sus manifestaciones.

También es la figura retórica que consiste en una repetición o una aliteración de

sonidos lingüísticos que imitan los sonidos que tienen una
correspondencia con algún elemento de la realidad. Las onomatopeyas son muy
utilizadas en los cómics y en las historietas como efectos de sonido.

EJEMPLOS DE SONIDOS ONOMATOPEYICOS

 Achís (estornudo)
 Bang, pam, pum (disparo)

 Bip (pitido agudo)

 Bla-bla-bla (hablar, conversación)

 Boing (muelle, objeto elástico o algo que rebota)

 Bum (golpe o explosión)

 Chinchín (banda de música, platillos, hacer un brindis)

 Chucu, chucu (ferrocarril)

 Clic (ratón del ordenador, pulsar un interruptor, apretar el gatillo de un arma)

 Crac (algo que se quiebra)

 Crash (algo que se rompe)

 Din, don (timbre de la puerta)

 Gluglú (burbujas en el agua)

 Grrr (gruñido, enfado)

 Hip (hipo)

 Hmmm (malestar, duda)

 Jaja, jeje, jiji, jojo (risa)

 Mmm (qué rico)

 Muac (beso)

 Ñam (masticar, comer)