UNIVERSIDAD NACIONAL SANTIAGO

ANTÚNEZ DE MAYOLO

FACULTAD DE INGENIERÍA CIVIL

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA Y

URBANISMO
ASIGNATURA: Historia de la Arquitectura II
DOCENTES: Arq. Gustavo De La Cruz
INTEGRANTES:
- CHOY CALLUPE, Vanessa Del Pilar
FECHA DE ENTREGA: 22 De Mayo del 2018

CICLO: 2018 - I
ARQUITECTURA
ROCOCÓ
1. CONTEXTO HISTÓRICO GENERAL:
Cuando el rey Luis XIV falleció, el palacio de
Versalles fue desocupado por la corte en
beneficio de París, que a partir de entonces se
convertiría en el centro político y cultural de la
nación. La nobleza se vio liberada del
ceremonial cortesano, y junto con los nuevos
ricos o burgueses, entró a formar parte de esa
vida social.

Durante el tiempo en el que el bisnieto del Rey

Sol, Luis XV, fue menor de edad, Felipe II de
Orleans actuó en calidad de regente, y en el
tiempo en el que ejerció dicho cargo,
comenzaron a producirse cambios en el estilo
Tardo-barroco. Dichos cambios tendían hacia la
evolución del mismo, buscando adaptarlo a los
tiempos y alejándolo de la religión. Este
período de transición fue asimismo conocido
como el “estilo Luis XV”, predominante hasta
la década de 1720.
El estilo de la rocalla, resultado de la necesidad de buscar
un medio plástico identitario que representase las ideas
burguesas, se convirtió en la ornamentación alegre y
elegante de una sociedad que buscaba el más alto
refinamiento del goce vital sensitivo y espiritual,
propagando una ligereza, fragilidad y gracia cortesanas
empapadas de espíritu femenino.

La seriedad característica del barroco enfatizaba en gran medida

la religión a través de la representación de temas cristianos,
mientras que en el rococó, al haber aflorado en el siglo XVIII, en
el que el contexto había cambiado, era común contemplar
representaciones lúdicas o festivas, haciendo uso de la ironía y
exaltando los valores femeninos y los caprichos de las damas de
la corte. Fue éste un estilo común entre la nobleza y la alta
burguesía, estamentos dispuestos a adaptarse a los tiempos a
través de los nuevos cánones.
2. EL ROCOCÓ:
El término surge de una amalgama entre ‘rocalla’
que significa roca, y ‘coquillage’ (motivo
ornamental de una concha) reflejando la
abundancia de formas fluidas curvas
La arquitectura rococó es aquella que surgió y
se desarrolló durante el siglo XVIII en París,
entre las décadas de 1730 y 1760, como
reacción en contra de la grandeza, la simetría y
las estrictas regulaciones del Barroco.
Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa con la
inclusión de volutas y formas de hojas de
acanto y con motivos más jocosos y formas
orgánicas asimétricas.
Utilizaba tonalidades claras, curvas y
revestimientos de pan de oro, dando lugar a
un estilo más elegante y más complejo que el
barroco. Uno de sus rasgos más característicos
es la variación arquitectónica entre el exterior
y el interior de los edificios.
 1.1. FILOSOFÍA DEL ROCOCÓ:
Es un movimiento que expresa la vida social. No
se detiene en la observación de la vida de los
seres inmortales o monarcas (como ocurría en
tiempos anteriores) sino más bien intentaba
ejemplificar la forma en que los seres humanos
vivían durante aquellos años. Así se muestran
viviendas, objetos personales, fiestas o reuniones,
dejando en evidencia la ostentación de aquella
sociedad.
Considerado un arte mundano por su nula influencia
religiosa además de que reflejara temas de la vida
diaria, por lo que podemos definir un estilo que
buscaba reflejar la realidad de una forma exótica y
ARTE sensual, sin embargo al igual que su corriente
FRÍVOLO predecesora consideraba que las construcciones
reflejaran lo fresco del pensamiento ilustrado,
proponiendo la supresión toda idea estética ya
previamente concebida o aceptada dando así un arte en
aquel tiempo contemporáneo y liberador de lo que se
consideraba sin contemplación una verdad absoluta,
 Desde el punto de vista estético este se caracteriza por la
1.1. ESTILO ROCOCÓ: abundancia de formas, adornos y curvas.
El barroco representa el poder absolutista, mientras que
El Rococó es un estilo hecho a la medida del
el rococó representa a la burguesía y la aristocracia.
individuo y se diseñan viviendas para hombres,
También el barroco eligió escenas de pesimismo y
para seres humanos y no para dioses y semidioses.
oscuridad y el rococó se encargó de mostrar la alegría y
A lo grandilocuente y desmesurado se prefieren
ostentar la felicidad aristocrática y libre de problemas.
unas proporciones más pequeñas, accesibles y
agradables. Se implementa la palabra convivir, se
piensan más los espacios para su uso. Se decoran
según su función.
El concepto clave para el análisis y
la comprensión de la arquitectura
rococó es el concepto de
intimidad.
En el rococó se utilizan todos los medios al servicio de
la alegría, la gracia y la fantasía. Por eso su forma más
completa es el interiorismo, caracterizado por los
materiales y colores preciosos y por las formas
desusadas que adoptan los espejos, los estucos y las
maderas, creando sinfonías unitarias de gran
personalidad. Cada ambiente se plantea como un
mundo autónomo en el que el decorador, puede dar
rienda suelta a su creatividad sin tener que pensar en
el conjunto del edificio.
 El Rococó sigue un proceso inverso de formación,
de dentro hacia fuera; de ahí el que haya sido en
muchos casos muy mal enjuiciado y muchos
tratadistas no hayan dejado de considerarlo más
que como un simple estilo decorativo.

El origen de todo arte está en la naturaleza,

y las líneas y las formas orgánicas, libres,
vivas, fluidas, se convierten en las formas a
imitar. Las reglas y las leyes prefijadas
ceden paso a la libertad, la arbitrariedad, el
capricho. Las conchas, las flores, las rocas,
las algas, el agua, todo lo que fluye, todo lo
que se mueve, serán los elementos
característicos del nuevo estilo.
3. CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCÓ:

OPULENCIA ELEGANCIA COLORES VIVOS

El estilo rococó era demasiado caprichoso y alegre para
los exteriores de los edificios religiosos y civiles. Como
resultado de ello, los arquitectos del rococó ,en efecto,
diseñadores de interiores, se limitaron a la creación de
salas con elaboradas decoraciones, cuyas yeserías,
murales, tapices, muebles, espejos, porcelanas, sedas,
chinesca y otros adornos presentan al visitante una
experiencia estética completa
Estructuralmente, la forma predominante
consistía en la proyección de un pabellón
central de planta circular del que partían
dos alas de menor altura y de planta
curvada. De igual modo, otra tipología
edificatoria consistía en la construcción de
pabellones contiguos. , poniendo en
sintonía ornamentación mural, mobiliario
y colores. Rodeado de un jardín o un
inmenso parque natural.

En fachada se abandonan la aplicación de

los órdenes clásicos, las ventanas ven
incrementado su tamaño hasta la
puertaventana, dando lugar a una relación
entre interior y exterior que alcanza el
concepto de mímesis con respecto a la
naturaleza. Las ventanas arqueadas
sustituyen a los marcos en ángulo recto.
Asimismo, no reniega de las formas
clásicas como los arcos, las
columnas, los frisos o los frontones,
aunque sí conduce a que éstas se
vean modificadas estéticamente
para adaptarse al conjunto. Un
ejemplo de ello son las columnas
salomónicas, entorchadas o
helicoidales (columnas de espiral –
volutas)

El uso de los colores luminosos, suaves y claros

predominaron en estos tiempos acompañados
de formas inspiradas en la naturaleza así como
la mitología sobre todo en la belleza de los
cuerpos desnudos, un arte oriental, es
importante mencionar que dentro de este estilo
estaban muy marcados los decorados de los
espacios interiores o exteriores.
En cuanto a revestimientos y decoración
mural, los mármoles y las grandes
pinturas se ven sustituidas por los
estucos. De igual modo, comienza a darse
un uso de espejos para crear la sensación
de espacios más amplios, a la vez que
buscando sugerir el infinito. Aparece en
reformas de palacios, apreciable a través
de escaleras, balaustradas y vestíbulos de
los salones.

En decoración interior, se suprimen las

divisiones arquitectónicas de arquitrabe,
friso y cornisa. Entre los materiales más
empleados destacan la madera tallada, el
hierro y el bronce, utilizado este último
para la construcción de balaustradas y
portales.
4. EXPANSIÓN DEL ROCOCÓ:

El Rococó se expandió desde Francia hacia

países como Austria, Alemania,​ donde se
convirtió en un estilo mucho más
importante que en la nación francesa,
puesto que allí también fue empleado en
construcciones de carácter religioso,​ o
España, donde ocurrió lo mismo. Otros
países donde adquirió especial relevancia
fueron Portugal e Italia.
4.1. ESPAÑA:

PALACIO DEL MARQUÉS DE GABINETE DE PORCELAN

DOSAIGÜES CHINESCA DEL PALACIO DE
ANAJUEZ
4.2. ALEMANIA:

CASA DE AUGUSTUSBURG Y
PALACIO DE SOLITUDE
FALKENLUST
4.3. AUSTRIA Y EUROPA CENTRAL:

PALACIO DE SCHÖNBRUNN BIBLIOTECA DEL

MONASTERIO BENEDICTINO
DE ADMONT
4.4. ITALIA:

PALACIO DE STUPINIGI
4.5. PORTUGAL:

SANTUARIO DE FALPERRA CASA DE RAIO

 Para sus detractores, el rococó refleja la indolencia
5. DECLIVE DEL ROCOCÓ: decadente y la degeneración de la corte real francesa y la
alta sociedad. Por ello, a pesar de que se extendió desde
Francia hasta Alemania, donde demostró ser más
El fin del Rococó se inicia en torno a 1760
popular entre los católicos que los protestantes, el rococó
cuando personajes como Voltaire y Jacques- no fue tan bien recibido en otros países europeos como
Francois Blondel extienden la crítica sobre Inglaterra, los Países Bajos, España e incluso Italia.
la superficialidad y la degeneración del
arte.
Más adelante por el neoclasicismo que
anunció un retorno a los valores y estilos
clásicos, más acorde con la época de la
Ilustración y la razón.
En 1780 el Rococó deja de estar de moda en
Francia y es reemplazado por el orden y la
seriedad del estilo Neoclásico impulsado
por Jacques- Louis David.

ancient
regime