Teatro de Mimos

Es un tipo de teatro físico revivido por Étienne Decroux (1898 - 1991) y

desarrollado por sus ayudantes y nuevas generaciones de profesionales. El mimo
corporal es un arte dramático del movimiento, que data desde la antigüedad griega
y romana. En esto se diferencia de la pantomima, que es más un intento de
cambiar palabras por gestos.

El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del

cuerpo. En este medio, el mimo debe aplicar al movimiento físico esos principios
que estén en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y
sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones,
tendencias, dudas, pensamientos.

Teatro de Dramático
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida
de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.

Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura
del narrador. Este género está destinado a ser representado, por lo que abarca
todo lo escrito para el teatro. El fin de una obra del género dramático, aunque
puede ser leida, es su representación en un escenario ante unos espectadores.

Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que
son conducidos por un director.

Teatro de Títeres
Es el espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres o muñecos para manipular,
ya sean de guante, de varilla, de sombra o marionetas (títere articulado movido
por hilos). Asimismo, teatro de títeres puede hacer referencia al local o espacio
donde se representan las funciones, así como al teatrillo, retablo o conjunto
de escenario, atrezo, decorados y muñecos, construidos para hacer títeres. A lo
largo de los siglos ha desarrollado una rica variedad de modelos, tipos y técnicas,
desde las más primitivas en antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente, hasta
las nuevas fórmulas y estéticas aparecidas en la segunda mitad del siglo XX,
algunas de ellas con un progresivo uso de la tecnología.

Teatro de Marionetas
Ante la pregunta Qué es teatro de títeres, básicamente se podría responder que
es un espectáculo que cuenta una historia mediante una figura inanimada, que se
mueve gracias al esfuerzo de una persona, el llamado ‘manipulador’. Estas son las
diferencias con respecto al teatro tradicional porque, como en cualquier otro
espectáculo, el objetivo es comunicar ideas, emociones y sentimientos ante un
público, ya sea infantil o adulto.

Teatro de Opera
Es un edificio especialmente concebido para la representación de piezas de ópera,
aunque la interpretación de otras artes escénicas también es posible. Un ejemplo
de ello es la Ópera de Sídney, ubicada en la Bahía de Sídney. En muchos teatros
de ópera, la temporada de ópera es seguida de la temporada de ballet.

La primera sala de ópera pública fue el Teatro San Cassiano de Venecia, Italia,
que abrió sus puertas en 1637. Italia, país cuya tradición de ópera es popular
desde hace siglos, tiene aún un gran número de ellos. En la época de Henry
Purcell, no había uno solo en Londres. En Alemania, la primera sala se abrió en
1678. Los primeros teatros de ópera de los Estados Unidos servían a una variedad
de funciones, albergando también bailes comunitarios, ferias, piezas de
teatro, vodevil y otros eventos musicales.

Teatro de Monólogos
Es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor
como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a
un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos los
géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía, cuento, periodismo,
revistas, guiones, discusión, teatro, como en novelas.

El monólogo se diferencia del diálogo porque resalta el papel del interlocutor

implementando interrogativas y referencias, las exclamaciones son frecuentes y
atiende de manera limitada al discurso mismo. El personaje no se dirige a un
interlocutor material sino que habla o piensa para sí mismo con autenticidad y
desinhibición."

Teatro de tragicomedia
Es una gran obra dramática en la que se mezclan los
elementos trágicos y cómicos, aunque también hay lugar para
el sarcasmo y parodia. También se le conoce como pieza, porque se parece a
dicho concepto; generalmente en estos están sintetizadas las características de
una clase social, por lo que también se le denomina género psicológico.

Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación y los
personajes están claramente presentados. Si bien en lo que se relata y expone
hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y el suspenso va en
continuo aumento, llegando por momentos a clímax con intensas emociones. La
resolución o conclusión de la obra es consecuencia de los actos y de las
situaciones planteadas con bastante claridad y sin ambigüedades, donde los actos
de los personajes son verosímiles.

Teatro de Callejero
Puede denominar a cualquier tipo de escenificación, dramatización o
representación, con voluntad artística o de espectáculo, que se hace en
escenarios urbanos más o menos improvisados, al aire libre y sin que los
espectadores hayan tenido que pagar. En los diccionarios temáticos se define
como un estilo de teatro que se presenta "en lugares exteriores a los edificios
tradicionales"; y se enumeran: calles, plazas, zocos y mercados, estaciones de
metro y ferrocarril, recintos universitarios al aire libre, etc.

Teatro de Pantomima
Es un subgénero dramático del mimo y el mimodrama que consiste en representar
una historia mediante la mímica, sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la
narración con expresiones, gestos o movimientos corporales. Asimismo da
nombre a un subgénero dramático de la comedia musical británica que narra
historias tradicionales navideñas y del folklore, en un espectáculo infantil
acompañado de música y danzas.

Teatro de entremés
Es una pieza u obra teatral cómica en un acto, escrita en verso o prosa, que se
solía representar entre la primera y la segunda jornada de las comedias del teatro
clásico español, y que fue creada por el autor Lope de Rueda.

El entremés constituye un singular género teatral, específico del arte dramático

español, integrado por breves piezas de carácter jocoso y burlesco que, a partir
del siglo XVI, se intercalaban en los entreactos de las composiciones teatrales
mayores. La principal innovación estilística fue la renuncia al verso, que se
sustituyó por la prosa dialogada; el elemento cómico se introducía a modo de cuña
en las tragedias con lances de amor y de honor, temas negados por principio al
entremés.