Colegio De Bachilleres De Chiapas.

Alumnas:
Romina Michell Garcia Gomez
Betzaida Reyes De La Cruz
Ximena Azenet Velazquez Jimenez

2° D
Taller de lectura y redaccion II

Maestra:
Rojas Perez Maria Antonia

GENERO DRAMATICO

Mayo del 2018

Índice
¿Qué es genero DRAMÁTICO?...........................................1
Atecedentes históricos …………………………………………………2
Características ……………………………………………………………….3
Tipos de subgénero…………………………………………………………4
Generos
mayores….……………………………………………………..5,6,7,8,9,10
Generos menores…………………………………………….11,12
Estructura de la obra dramática……………………………………13
Aspectos formales de la obra dramática……………………….14
 ¿Que es genero dramático?
Se llama así a las creaciones literarias hechas para representar un conflicto
de la vida de los seres humanos en un tiempo y un espacio determinados
creados en la mente del autor al que se le denomina dramaturgo , quien
escribe con la finalidad de que su obra sea representada en teatro frente a
un público y con la intervención de actores. Al igual que el genero
narrativo, la intención primordial es dar a conocer una historia, solo que
en este caso no existe narrador y los hechos se conocen a través de los
diálogos y las acciones de los personajes. El género dramático es aquel
que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos
por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “ drama ”; esta palabra corresponde al
nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista
llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un
espacio y tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o
caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un conflicto
humano.
Este género esta destinado a ser representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones
teatrales , a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está
descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo,
sino visto por el espectador . La obra está escrita, pero lo principal en ella
es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o
sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el
conflicto).
La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada
por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o
en verso o combinando a ambos.
 Antecedentes históricos
El género dramático tuvo su origen en Grecia . Al comienzo, las
representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio ,
dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado .
Dichas representaciones consistían en himnosdedicados a esa deidad o
divinidad. Más tarde, fueron introduciéndosele cambios a los cantos; de
esta forma surge el género dramático propiamente tal. Los dramaturgos
griegos más importantes fueron: Sófocles, y Esquilo.
De Grecia la obra dramática pasa a Roma siendo los autores más
destacados: Terencio, Séneca y Plauto. Durante el primer período de la
Edad Media el género dramático se extingue, olvidándose por completo
las obras griegas.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro,
surgiendo comedias escritas en latín , que eran representadas en
monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo.
Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas
escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar,
se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la liturgia:
Navidad, Epifania y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en Castellano fue el
“ Auto de los Reyes Magos ". Se conserva incompleta (142 versos); falta
la parte final, que debía mostrar la adoración de los reyes al Niño Jesús.
Esta representación fue escrita a fines del siglo XII o principios del XIII y,
como todas las de su tiempo, es anónimo.
 Características
1. Estructura. Organizada en actos y alguns veces tambien en escenas
y formadas por el principio o introduccion, el nudo -que es donde se
desarrolla el conflicto – y el desenlace, última parte en la que la
problemática se resuelve, se aclaran los enredos y generalmente
triunfan el protagonista
2. Extensión Variable. Aunque calculada de manera quu el tiempo de
la representación teatral no canse al público y el interés
permanezca de principio a fin
3. Diálogo. Parte fundamental de la obra, pues a travez de ellos se
conocé la historia; se refieren a las locuciones o intervenciónes
orales de cada personaje y pueden estar escritos en prosa o verso
4. Acotaciónes. Son las instrucciones anotadas en el texto con un tipo
de letra diferente y generalmente encerradas entre paréntesis que
el autor da sobre la ambientación: escenografía, luces, sonido,
música, utilería, vestuario, efectos especiales, etc.
5. Los personajes, al igual que la narrativa, se clasifican por su
transferencia en la historia en protagonista, antagonista,
secundarios e incidentales.
Por la temática que aborda, el género dramático se divide en:
1. Tragedia: se refiere a una situación fatal de la vida y termina en
forma triste con la muerte del protagonista.
2. Comedia: presenta situaciones cómicas y el desenlace siempre es
feliz
3. Drama: es una mezcla de los anteriores

Existe una pieza dramática breve llamada entremés, escrita en un solo

acto, que antiguamente se usaba para presentarse entre una jornada
teatral y otra.
 Tipos de géneros
El teatro comprende siete géneros mayores, se les denomina así por
considerarlos con una estructura más completa, es decir, desarrollan de tres a
cinco actos. En cambio, los menores son representaciones breves que
comprenden un acto o una parte de éste.

GÉNEROS
MAYORES GÉNEROS MENORES

Tragedia Opera, opereta,

zarzuela, ballet

Comedia Comedia musical,

comedia de enredo,
comedia de
caracteres

Tragicomedia Vaudeville

Obra didáctica Pastorelas, Pasos y

(Auto entremés
sacramental)

Pieza Sketch, performance

Farsa Sátira y sainete

Melodrama Revista política y

juguete cómico
 “Generos mayores”
Tragedia
el griego tragodia canción del macho cabrío, uno de los grandes géneros
de la poesía dramática. Es una obra dramática extensa, en la que el
diálogo, la acción y los caracteres están revestidos de solemnidad y cuyo
desenlace es funesto. De origen religioso, representa el conflicto del
carácter humano contra el destino y los dioses.

Características
1. El propósito de la acción trágica es provocar entre los espectadores
los sentimientos de horror y de compasión, ante la grandeza de la
acción.

2. Sus personajes son siempre nobles y superiores; víctimas de

terribles pasiones que no pueden dominar, cual si estuvieran
gobernados por la fatalidad.

3. Es primordial la crisis a que ha conducido la postura del

protagonista.

4. La tragedia encierra una finalidad aleccionadora.

5. Por medio de la compasión purga los ánimos de las pasiones

(catarsis).

6. Estructuralmente tiene un prólogo que precedía al coro, el párodo o

cántico de entrada del coro. El cántico con el que el coro se retiraba:
éxodo. Los episodios o partes completas dentro de la obra, se
intercalaban con cantos del coro (párodo y éxodo).
 Comedia
Género realista donde generalmente los autores a través de la risa
intentan que el espectador reflexione acerca de lo que sucede. Algunos
autores la consideran moralista.

Características
1. Los personajes son comunes y corrientes que encarnan los vicios y
defectos humanos.

2. El protagonista siempre está en conflicto con su antagonista.

3. El conflicto que se presenta siempre es posible y probable en la vida

real.

4. Su contenido siempre tiende a exagerar o ridiculizar

Tragicomedia
Género no realista que no se trata de la unión o mezcla de la tragedia y la
comedia. Tiene como objetivo el mostrar cómo funciona un defecto o una
virtud cuando es enfrentada a circunstancias superiores a lo normal.

Características
1. Lo trágico tiene que ver con lo serio.

2. Lo cómico se refiere a la conducta viciosa.

3. El personaje protagónico busca un ideal.

4. La anécdota se construye a través de episodios.

5. Cada episodio representa un obstáculo a superar

 Obra didáctica (auto sacramental)
Obra didáctica (del griego didaktikus, enseñar) elementos de índole
intelectual, contiene los órdenes temáticos, anecdóticos, estéticos y
estructurales, que son sometidos al servicio del autor dramático. El cual
sostiene una postura doctrinal o tesis orientada a dirigir o afirmar a la
sociedad en una determinante corriente ideológica.

Características
1. Los temas que desarrolla religiosos, sociales y políticos.

2. La estructura es ideológica y se constituye en tres partes como se

muestra a continuación
Tesis. Es la idea principal e inicial que propone el asunto a
demostrar.
Antítesis. La obra en sí. La anécdota propone un proceso dialéctico a
través de las contraposiciones entre los personajes y las
circunstancias.
Síntesis o conclusión. Parte final donde se llega a una síntesis de la
proposición inicial y a una conclusión sobre lo discutido en el drama.

3. En cuanto a los rasgos personajes, la obra didáctica sólo posee

característica de comportamiento, o bien inalterabilidad en sus
reacciones ante las circunstancias que se le presentan. Aunque por
el tono empleado en la representación de una obra didáctica, los
personajes pueden asemejarse a, en cuanto a las características del
melodrama, y por tanto algunos de ellos muestran cambios o
modificaciones.

4. También pueden existir personajes alegóricos o simbólicos. Como

por ejemplo, la Inocencia, el Amor, el Pecado, el Mal, las
tentaciones, etcétera.

5. Asimismo estas representaciones tienden a mostrar un tono o

trasfondo melodramático.

6. Cumple con las siguientes funciones básicas:

Hace proposiciones colectivas.
Atiende al orden.
Establece un equilibrio con el público.
 Fomenta un debate.
Conlleva a la crítica.
Censura el enajenamiento.

Pieza
Género realista, forma dramática moderna que aparece a fines del siglo
XIX. El término pieza (play) empezó a usarse alrededor de 1800 en
Inglaterra, Alemania y Francia, para describir esta forma dramática que no
se identifica con la tragedia, por el nivel social de sus personajes, cuyos
conflictos son cotidianos. El tema central de la pieza es mostrar la
inmovilidad de una clase social. Es un género que contiene muy poca
acción.

Características
1. Los personajes representan a una clase que le da excesivo valor a la
seguridad, a la vida apacible, al confort.

2. Al producirse los cambios surge el drama.

3. Sus personajes no se adaptan a la pérdida de la comodidad de su

situación económica.

4. El personaje persigue un fin, para lograrlo pasará por conflictos que

le harán tomar conciencia de sí mismo y de su vida y como
consecuencia reajustará sus valores y metas.
 Frasa
Del latín farsire, rellenar. Entre los griegos y latinos ya existían las farsas
pero es durante la Edad Media que se constituye como género y se le
llamaban así a unas composiciones teatrales dedicadas a entretener o a
moralizar con un tono burlesco. Actualmente se considera que no es un
género propiamente dicho sino que es una forma teatral en proceso de
simbolización, es decir de una sustitución de la realidad. La farsa llega a su
máxima expresión en el siglo XX con Ionesco y Beckett.

Características
1. La farsa puede ser de dos formas:
a) De escape: donde se da la risa por la risa.
b) Satírica: agresiva y de crítica corrosiva.

2. La temática es diversa desde lo más sencillo hasta los de

importancia universal.

3. El tono es de exageración, caricaturesco incluso grotesco.

4. Los personajes son simples y muchas veces simbólicos.

5. Género no realista, catártico; que logra una purificación mediante la

contemplación escénica de una realidad no aceptada.

6. Lleva hasta sus últimas consecuencias los vicios, provocando el

escándalo.

7. La farsa enfrenta al espectador a la realidad descarnada.

 Melodrama
término melodrama, similar al melólogo pero con varios personajes, es
originario del griego
μέλος=canto o música yδράμα = acción dramática
Es género que produce emociones contrapuestas, como entusiasmo y
depresión, alegría o tristeza, procura divertir y entretener al espectador.

Características
1. Sus personajes demuestran características opuestas, por ello
encontramos villanos exageradamente malvados, pero inteligentes,
mientras el protagonista es víctima y sufrido llega en extremos a
pecar de inocente. Por ello los personajes son simples.

2. Es un arte que extrae conclusiones positivas, su moral es individual

e infantil. Tiene dos posibles esquemas temáticos:
El protagonista triunfa en un conflicto gracias a sus virtudes y el
antagonista sale derrotado siempre.
El protagonista sucumbe por sus virtudes, puede o no ganar, pero el
hecho de perder conmueve al espectador.

3. Es socialmente intrascendente, se comenta que después de haber

visto un melodrama el público no recuerda cómo terminó, pero vive
intensamente las emociones, tiene un sentido catártico
momentáneo.

4. Los temas son la comprensión e incomprensión, el dolor humano,

intrigas, bajas pasiones.

5. No hay una reflexión el espíritu, la ética, la conciencia brillan por su

ausencia.

6. Los tonos pueden parecerse al de la tragedia y la comedia.

 “Generos menores”
El auto sacramental
Usando símbolos y con un fondo religioso, desarrolla una acción en que
intervienen personajes sobrenaturales o abstractos (irreales) como la fe, la
gracia y el pecado, con el fin principal de resaltar el sacramento de la
Eucaristía. Uno de los más conocidos autos sacramentales es el Gran
teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca.

El paso
Es una farsa y también una pieza dramática breve.

El entremés
Es un acto cómico corto referido a un asunto de carácter popular, que se
representa en los entreactos de la obra principal. Ejemplo: El retablo de las
maravillas, de Miguel de Cervantes.

El sainete
Es una corta pieza teatral de carácter burlesco, que refleja tipos y
costumbres populares, emparentada con la zarzuela.
También existen otros géneros que combinan las artes de la
representación, como los siguientes:

La ópera
Es un drama musical cantado por los actores. Puede ser trágica o cómica,
e incluir recitativos. Ejemplos hay muchos. En el siglo XIX, en Italia se
escribieron, entre otras, La Traviata y Rigoletto, por Giuseppe Verdi; y El
barbero de Sevilla, de Joaquín Rossini. En Alemania Tristán e
Isolda y Parsifal, de Richard Wagner. En Francia, Carmen, de Georges
Bizet.

La zarzuela
Obra literario-musical, originaria de España, en la que se alternan el canto
y el recitado o declamación, como en La verbena de la paloma, con libreto
de Ricardo de la Vega y Música de Tomás Bretón.
 La opereta
Más breve que la ópera, trata generalmente temas de amor, con más
música que recitación, desarrollados en forma optimista, sentimental y
picaresca. Un ejemplo es El murciélago, de Johann Strauss.

Comedia musical
Pieza teatral procedente de Estados Unidos, compuesta por diálogos,
números musicales y danzas.

Ballet clásico
Es la representación de un argumento por medio de la danza y música.
También existen otras formas de representar una obra, como el teatro de
marionetas, el de títeres, el de sombras y el de mimos.

sketch
es una escena, generalmente humorística, que dura entre uno y
diez minutos aproximadamente. En ella participan actores o comediantes
y puede ser montada en un teatro o difundida por televisión e Internet.

Estructura de la obra dramática

Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra
dramática tiene tres instancias características:
1. Presentación del conflicto
El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no
hay drama. El conflicto hace referencia a las fuerzas
contrapuestas (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo
argumental del drama.
Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden
manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones,
anteriores o posteriores, de la obra.
La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos
diferenciar en términos generales, cuatro etapas:
Exposición o situación del protagonista.
Propósito del protagonista.
Presentación del obstáculo o materia del conflicto.
Choque de las dos fuerzas en pugna.
2. Desarrollo de la acción dramática
La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los
personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el
momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos
esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento
dramático.
3. Desenlace de la acción dramática
Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo
de la obra.
Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición
del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde
diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de
Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare);
del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech); del
libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen).

Aspectos formales de la obra dramática

Una obra dramática (obra de teatro) está formada por dos tipos de
textos: texto principal o primario y texto secundario .
Texto principales
• Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en:
— Actos: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la
subida y bajada el telón.
— Cuadros: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial
del decorado.
— Escenas: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o
salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en
escena, cambia la escena.
El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:
— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está
hablando. Se llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan
cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no
enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o acotaciones

Aporta información para la representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción:
decorados, época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio
concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz,
intencionalidad expresiva, etcétera.