ALUMNA:

Gutiérrez Rojas Yuri Maricarla

CARRERA:
Pedagogía del Arte.
CURSO:
Teatro III
DOCENTE:
Iván Stevens Díaz Sirlopu
CICLO:
“V”

LAMBAYEQUE, 2017
 EL ENCUADRE

Es el marco de contención de la especialidad.

En todo proceso sistemático de enseñanza-aprendizaje, el encuadre adquiere

un lugar preeminente, ya que sin éste, los contenidos, los objetivos y las
actividades no encontrarían un orden y una dirección.

El encuadre es lo que nos da seguridad de estar trabajando en nuestro campo

y no en otro.

Por este motivo el encuadre es siempre un acuerdo entre ambas partes; todos
debemos conocerlo y consensuarlo.

En el caso específico de la relación Arte-Educación, podemos hablar de tres

tipos de encuadre, son:

 Educación por el arte

 Educación mediante o a través del arte
 Educación para el arte

 Educación por el arte.- Se trata de utilizar las actividades artísticas

para desarrollar las cualidades personales, sin tratar de formar
profesionales de un área.

La educación por el arte enriquece a la persona tanto en su

conocimiento como en su desarrollo. Este es un elemento esencial para
el desarrollo de la educación personalizada, es decir, utilizar las
potencialidades artísticas del sujeto para la incorporación o aprendizaje
de contenidos tabla de valores.

 Educación mediante o a través del arte.- Esta forma consiste en

utilizar una obra de arte, que de por si educa (de cualquier tipo: pictórica,
ballet, música, teatro, etc.), para que a través del análisis de su contexto
podamos confortar con nuestra tabla de valores.

 Educación para el arte.-Es la formación de artistas de una especialidad

determinada.

Esta aclaración se debe a que nos encontramos con innumerables

trabajos, que responden al encuadre de educación por el arte dirigidos a
la etapa de la niñez y la adolescencia y donde la omisión de la adultez
parece hablar de una innecesariedad al respecto.

Una actividad no hace al encuadre, el encuadre hace a la actividad.

 EL ENCUADRE

Marco de contención de contenido de la especificidad: Dramatización y Teatro.

ALUMNOS: Niño de entre los 3 a 12 años de inicial-primaria de la ciudad de

José Leonardo Ortiz.

CONTENIDOS: El proceso de dramatización y del arte de hacer teatro

Juegos, dinámicas y contenidos referentes al teatro.

NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN: I.e “San Lorenzo” N° 11057 – J.L.O

NOMBRE DEL CURSO: “El Teatro como estrategia didáctica”

PROFESORA: Yuri Gutiérrez Rojas

DURACIÓN: Bimestral (Desde: Agosto – Octubre del 2017)

PERIODICIDAD: una clase por semana de 90 minutos.

Relación: Educación por el arte y educación mediante o a través del arte.

 PROYECTO

“EL TEATRO COMO ESTRATEGIA DIDÁCTICA”

DIAGNOSTICO

1. PROBLEMA
Habitualmente surge la necesidad de implementar un proyecto o quizá una
motivación en el aula a través del teatro, ya que es una de las actividades más
completas para formar en diversos campos del saber, ya que permite un
reconocimiento de sí, sugiriendo caminos para la expresión y participación; por
ello la pregunta que surge es ¿Cómo mejorar la habilidad del teatro a través de
una estrategia didáctica centrada en algunos instrumentos del teatro para los
estudiantes de inicial y primaria de la Institución Educativa San Lorenzo N°
11057?
2. JUSTIFICACIÓN
Expresarse quizá es muy difícil para los niños y adolescentes. Los alumnos se
enfrentan con el lenguaje casi todo el día: con la lengua hablada del profesor y
de otros alumnos y con la lengua escrita de los libros, por tanto, reconocer este
hecho, no supone que estas relaciones del lenguaje oral se desarrollen
exitosamente en los actos de habla por parte de los estudiantes, pues si
deseamos tener niños y adolescentes desarrollados con respecto al teatro
debemos incentivarlos.
3. LIMITACIONES
El objetivo de las clases de teatro es saber cómo llegamos a los estudiantes
como podemos desarrollar el juego dramático, quizá no exigiendo que los
estudiantes sean buenos actores y actrices, para la puesta en escena sea
perfecto sino tan solo que sea puesto al público generando un espacio de
diversión sana para todas las personas.

FUNDAMENTACIÓN

IMPORTANCIA DEL TEATRO

El arte participa en el proceso educativo como medio y no como fin. La

educación por el teatro debe de extenderse a la totalidad de los estudiantes en
especial a aquellos que por hallarse bloqueados expresivamente, la necesitan
más.

Desde el punto de vista biológico, el teatro educativo favorece la ruptura de las

tensiones físicas corporales de los educando y les permite encontrar los límites
de su eficacia corporal. En este aspecto las tareas dramáticas iniciales están
ligadas a los modernos lineamientos de la educación psicomotriz que desecha
toda progresión gimnástica rígida y orienta al niño al descubrimiento de las
potencialidades de su cuerpo, abriendo su sensibilidad a las relaciones
dinámicas con el espacio.

En suma desde el punto de vista biológico, la educación por el teatro

proporciona una mayor soltura corporal y favorece al crecimiento del potencial
expresivo, corporal y vocal y el creciente control de los mismos.

Para la Sociología; el teatro educativo es importante factor de socialización, ya

que promueve, en cuanto actividad de conjunto, la participación espontanea,
cooperadora y constructora de los niños.

Esta convierte al niño en actor de su propia educación, lo vincula afectivamente

con la naturaleza y la colectividad dándole paulatinamente una visión más real
de sus relaciones con el medio ambiente geográfico socio-cultural.

El teatro es un trabajo de equipo y como tal desarrolla el sentido creativo, n

solo lo que se refiere a su participación activa y responsable en el progreso
comunitario, sino también en cuanto a la constante evaluación y autoevaluación
a que le somete y al orgullo que deriva del conocimiento y la valoración justa de
las producciones culturales de su medio.

Aprendiendo a usar creativamente los recursos aprende a mirar con alegría el

mundo, despierta y afina su sensibilidad artística, en síntesis.

El teatro educativo da oportunidad al trabajo grupal, robustece el sentido

colectivo por participación, autoevaluación y valoración justa de la vida
comunitaria y el creativo de sus recursos, que despierta y afina la sensibilidad
estética de los educandos.

4. DESTINATARIOS
Este proyecto va dirigido a todo tipo de personas que tengan ganas de
descubrir sus habilidades teatrales, ya sea los estudiantes de colegios,
institutos, universidades, asociaciones, personas espectadoras, etc.

5. OBJETIVOS
GENERAL

 Elevar la autoestima y autoconfianza de los alumnos.

 Crear en el aula una convivencia agradable entre los compañeros y el
docente.
 Sensibilizar a las familias acerca del proceso educativo de sus hijos.
 Desarrollar su voz y expresión corporal adecuada.

ESPECIFICO

 Encontrar en su cuerpo (manos, voz, mirada, gesto, movimientos)

recursos comunicativos y disfrutar de ellos.
 Poder transportarse a la imaginación, a otros momentos históricos.
 Comportarse debidamente en un espectáculo.
 Saber colaborar en la presentación de vestuarios, manipulación de los
aparatos, etc.