Historia Del Interiorismo

Historia del Interiorismo
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA

‘‘ING. AMIN ABEL HASBUN’’
ESCUELA DE ARQUITECTURA
‘‘ARQ. SEBASTIAN GARCIA GONZALEZ’’
Asignatura:
Interiores (ARQ-324)
Sección:
01
Profesor:
ARQ. Humberto Brito
Tema:
Historia del Interiorismo: Estilo de Épocas, Tendencias y
Movimientos de la Estética Contemporánea
Sustentantes:
Álvaro Sánchez Lara……………………….… 100148049
Indhira Peralta…....……………….... CI - 1588
Arismendy Flores Javier...………… 100114233
Leonardo Collado Castillo.………… 100095009
Raymis Morillo.………………………………….. 100093404
Chrissalis Abreu Rodríguez………………………………..
1
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN…………………………………………………………………………………………………………………… pág. 03
DIFERENCIA ENTRE ESTILO,

TENDENCIA Y MOVIMIENTO………………………………………………………………………………………… pág. 04
RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO…………………………………………………………… pág. 05
ESTILOS DE ÉPOCA………………………………………………………………………………………………………… pág. 06
 Gótico……………………………………………………………………………………………………………………… pág. 06
 Renacimiento……………………………………………………………………………………………………… pág. 06
 Arts and Crafts……………………………………………………………………………………………… pág. 07
 Art Nouveau………………………………………………………………………………………………………… pág. 07
 Bauhaus…………………………………………………………………………………………………………………… pág. 09
 Moderno…………………………………………………………………………………………………………………… pág. 10
 Contemporáneo…………………………………………………………………………………………………… pág. 12
TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS
DE LA ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA………………………………………………………………………… pág. 13
 Minimalismo………………………………………………………………………………………………………… pág. 13
 Higt Tech……………………………………………………………………………………………………………… pág. 16
 Low Tech………………………………………………………………………………………………………………… pág. 17
 Deconstructivismo……………………………………………………………………………………… pág. 18
 Vanguardismo……………………………………………………………………………………………………… pág. 19
 Movimiento “Green” …………………………………………………………………………………… pág. 20
 Eclecticismo……………………………………………………………………………………………………… pág. 21
 LOFT…………………………………………………………………………………………………………………………… pág. 21
 Étnico – Multicultural…………………………………………………………………………… pág. 23
 Lo Viejo es Nuevo………………………………………………………………………………………… pág. 23
 Simplicidad y Pureza………………………………………………………………………………… pág. 24
 Kitsch……………………………………………………………………………………………………………………… pág. 24
 Oriental o Zen………………………………………………………………………………………………… pág. 25
 Estilo Retro……………………………………………………………………………………………………… pág. 27
 Estilo Rustico………………………………………………………………………………………………… pág. 27
 Shabby Chic………………………………………………………………………………………………………… pág. 28
CONCLUSIÓN………………………………………………………………………………………………………………………… pág. 31
BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………………………………………………………… pág. 31
2
INTRODUCCIÓN
El Diseño de Interiores en la
vida moderna tiene que definir la
habitabilidad de los espacios en
todas las formas que las necesidades
del confort y estéticas requieran
para impresionar satisfactoriamente
los diferentes sentidos humanos.
Dado que el concepto de confort

y estética ha ido variando con el
transcurso del tiempo en las
diferentes culturas, todo Diseñador
de Interiores debe estar atento a las
distintas variables que conforman el
universo del espacio arquitectónico: la funcionalidad, la
iluminación, los materiales, etc.
La materia prima de trabajo, es el manejo del espacio, el

cual debe adaptar y modificar según las necesidades y medios que
posea el cliente, buscando siempre la mejor solución espacial,
funcional, tecnológica y económica.
Según la Arquitecta Orietta

Polifroni el diseño interior es un
compendio de intervenciones
funcionales, estéticas y de confort
en el espacio arquitectónico
interior, relacionadas con el manejo
tridimensional de superficies en
cuanto a sus formas, proporciones,
estilos, colores, iluminación,
texturas, transparencias,
equipamiento, tecnología, mobiliario
y objetos. Es decir, todos los
elementos que se integran de una u
otra forma en el espacio interior
para hacerlo ver diferente y
personalizado.
3
DIFERENCIA ENTRE ESTILO, TENDENCIA Y MOVIMIENTO
Estilo:
El estilo es un conjunto de características que

individualizan la tendencia de una época.
Estas características que observan cada una de las

corrientes artísticas y que constituyen su estilo, serán las que
nos permitirán distinguir entre unas y otras, una creación
barroca obviamente no tendrá nada que ver con una perteneciente
al renacimiento y el estilo que respeta y sigue cada una, será
lo que nos permitirá diferenciarlas.
Tendencia:
Una tendencia es un movimiento que se orienta en

determinada dirección; una inclinación, un gusto particular
repetido en innumerables ocasiones. Las tendencias están
íntimamente relacionadas al contexto, en toda la extensión de la
palabra: físico, político, religioso, económico o social.
Funcionan como elementos, que van conformando o definiendo lo
que se tornará en una próxima tendencia.
En términos generales, éstos suelen ser el reflejo de la

sociedad actual, aunque también existen posturas que afirman,
que la mayoría de las tendencias son modelos impuestos por el
gobierno o bien por la sociedad mercantil, en un afán por crear
necesidades inexistentes en la población, producto de la mercado
técnica o bien la publicidad.
Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto

estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se
encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los
diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el
estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al
proyecto en curso.
Movimiento:
Es un conjunto de circunstancias en el que

se producen
manifestaciones culturales,
artísticas o ideológicas de una época determinada en donde
tienen unas características en común.
4
RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO
El interiorismo,
arquitectura de interiores,
diseño interior o decoración es
todo lo mismo. Se suele
considerar que con la aparición
del Homo-sapiens la
decoración tuvo en principio una
función ritual, mágica o
religiosa, pero esa función
cambió con la evolución del ser
humano, adquiriendo un componente
estético y una función social,
pedagógica o simplemente
ornamental.
La decoración ha
evolucionado con los hombres en función de los conceptos
sociales, económicos, psicológicos y religiosos del momento.
Esto ha quedado plasmado en su mobiliario, decoración de casas y
los objetos artísticos, pintura, música y escultura. El artesano
no ha sido considerado diseñador, tal y como hoy lo entendemos,
hasta los años cincuenta del siglo XX, incluso hoy se les
incluye dentro de la clasificación de artes y oficios, no
llegando a estar desvinculados completamente del término oficio,
o dicho de otra manera no considerándolo esencialmente un arte.
Debemos de hablar por

tanto de artesanos y no de
interiorista o decoradores,
aunque cumplan con ello con
creces. Así tenemos
ebanistas, tejedores,
tapiceros, etc. Eran
trabajadores, mejores o
peores, sobre un material,
que se vieron influidos por
los gustos del momento y las
tendencias artísticas de la
época. Un paso veloz sobre
los momentos evolutivos de la
historia del arte nos dará
como resultado muebles y decoración de interiores acordes con la
etapa artística del momento.
5
ESTILOS DE ÉPOCA
Gótico (1000-1300)
Los estados y formas

predominantes estaban
fuertemente ligados con la
arquitectura de la época. Los
arcos góticos estaban muy
influenciados por los motivos
religiosos de las iglesias
góticas y catedrales. En
general, los muebles eran de
roble, y la tendencia del diseño
vertical, lo cual hacia que los
interiores lucieran solemnes y
majestuosos. Cada país adopto la
forma gótica a sus propias
necesidades. En Italia, la
decoración eran redondeada y
religiosa: en Francia, refinada
y graciosa; en Inglaterra, tosca
y sólida. Este estilo usaba con frecuencia los arcos olívales.
La religión era el tema esencial de los trabajos artísticos.
Renacimiento (1480-1630)
Este periodo se originó en

Italia, donde los diseñadores
regresaron a las líneas clásicas
romanas y griegas. La tendencia en
el diseño pasó de vertical a
horizontal. La decoración y
ornamentación se volvió libre y
obvia. El nogal era la madera
favorita. El arte de la
marquetería y talla en madera se
perfecciono. Este periodo marco el
renacimiento del arte en Europa y
el fin del oscurantismo. Incluye
los estilos Isabelino y Jacobino
temprano.
6
Arts and Crafts (1885-1915)

Es un movimiento británico
que significa literalmente “Artes
y Oficios” donde participaban
diseñadores, artistas y
arquitectos progresistas que
reivindicaban el retorno a la
artesanía y a los oficios.
El estilo nació
en Inglaterra a finales del
s.XIX y murió en 1910. Arts and
Crafts se asocia con la figura
de Wiliam Morris, un diseñador
y artesano polifacético que
insistió en la recuperación de las artes manuales y los oficios
medievales, queriendo frenar la producción en masa y
reivindicando al ser humano por encima de las máquinas, dando
prioridad al arte, la decoración, la creatividad y la
originalidad.
Este periodo marca una disgregación deliberada por la

tecnología y el progreso. Sus características principales eran
la fuerza y las construcciones honestas y artesanales. Se
consideraba que la forma debía ser funcional, la ornamentación
era escasa.
Art Nouveau (1890-1914)

Es un estilo que se
constituyó con un inicio
fundamental basado en la realidad
arquitectónica moderna, así como
una especie de unidad básica que
transmitió la gran herencia
cultural del siglo XIX al
siguiente. A pesar de la
diversidad de interpretación, el
Art Nouveau fue un estilo
internacional.
7
El origen de esta tendencia se encuentra en el Gothic

Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción del
hierro, la moda de los objetos orientales y el gusto ligado a
las nuevas técnicas particulares como la de la curvatura de la
madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al
nacimiento de un nuevo lenguaje que no solo fue solo un estilo
arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, dando
la conclusión de una larga evolución de problemas culturales y
de variaciones de gusto.
Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes

almacenes, de los ferrocarriles, de las casas de pueblo.
Otra característica del estilo es la completa liberación de

las formas del pasado. Luego de los grandes avances tecnológicos
del siglo, el desarrollo de la industria, la ciudad moderna que
contaba con nuevas ideas urbanísticas y tipologías
estructurales, aún le faltaba un nuevo estilo, un nuevo
8
lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en

el uso de nuevas tecnologías, y en el uso de éstas para
materializar los nuevos gustos.
Bauhaus (1919-1933)
Fue la escuela
artesanía, diseño, arte y arqu
itectura fundada
en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemani
a). Nació de la función de
dos escuelas; Escuela de Artes
y Oficios y la Academia de
Bellas Artes. Dichas raíces
definieron su manifiesto, y
por el cuál sería conocida:
Combinar la Arquitectura y las
Artes Aplicadas con la Técnica
Industrial y las necesidades
de los individuos, decretando
así la célebre consigna de: “La forma sigue a la función”.
Como arquitecto practicado,

Gropius estaba interesado en la
inclusión de avances estructurales y
tecnológicos en el diseño de esta
escuela revolucionaria para la
arquitectura y estudiantes de diseño.
Algunas de las distintas progresiones
incluyen un cristal de la ventana, un
esqueleto de hormigón armado y
ladrillo, techos en forma de hongo en
la planta baja, y techos cubiertos con
tejas de asfalto que estaban
destinados a ser pisados. El área
total de construcción de la Bauhaus de
Dessau fue de 113,400 pies cuadrados,
el edificio en sí que contiene
aproximadamente 250.600 pies
cuadrados.
La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más

del amor de Mies van der Rohe por la sencillez arquitectónica y
la perfección en los detalles constructivos. La construcción se
eleva del terreno formando la terna de espacios que propugnaban
9
varios de los maestros del Movimiento Moderno: Una combinación

de espacios abiertos y cerrados, cubiertos y descubiertos.
Moderno (1942)
En arquitectura, es el
conjunto de tendencias surgidas
en las primeras décadas del
siglo XX, marcando una ruptura
con la tradicional configuración
de espacios, formas compositivas
y estéticas. Sus ideas superaron
el ámbito arquitectónico
influyendo en el mundo
del arte y del diseño.
El Movimiento Moderno
aprovechó las posibilidades de
los nuevos materiales
industriales como el hormigón
armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes
dimensiones.
Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,

generalmente asimétricas, ausencia de decoración en las fachadas
y grandes ventanales horizontales conformadas por perfiles de
acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
10
Como consigna expone:
 Adopción del principio de que los materiales y

requerimientos funcionales determinan el resultado: la
forma sigue a la función,
 Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de
lo ante rior,
 Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón
armado,
 Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta
de la propia finalidad expresiva del edificio, de los
materiales empleados y sus propias características;
 Simplificación de la forma y eliminación de los detalles
innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van
der Rohe.
Exponentes:
Frank L. Wright Le Corbusier Oscar Niemeyer
11
Mies van der Rohe, uno de los principales arquitectos

modernos de la primera generación; realizo encargos domésticos
según los mismos principios, como la casa cercana a Chicago que
proyecto en 1950 para la doctora Edith Farnsworth. Consistió en
una terraza rectangular con escalones que conducían a una única
planta rectangular de vivienda. No había habitaciones
propiamente dichas. Las diferentes zonas estaban delimitadas por
armarios que no llegaban al techo. El sencillo armazón de acero
del edificio se revistió de planchas de cristal y celosías
metálicas para dar la sensación de apertura y relación con la
naturaleza que tanto inspiraría a numerosos interiores de la
posguerra.
Contemporáneo (1950)
Es una modificación del estilo Moderno. En el estilo
Contemporáneo, los diseñadores combinan el funcionalismo y los
materiales del estilo Moderno con la elegancia y la esencia de
los estilos históricos. Las formas clásicas y tradicionales se
tomaron libremente y se incluyeron los motivos históricos y los
relieves. Se experimenta con el sentimiento artístico del viejo
mundo.
Una vez conocidos los estilos decorativos antiguos o

históricos, se hace más fácil comprender los estilos
contemporáneos, ya que constituyen un desarrollo de los mismos.
12
Los funcionalistas
estaban a su vez divididos en
varias escuelas. Una de ellas,
que trabajaba en el estilo Art
Deco, modificaba libremente
los estilos históricos
tradicionales y los adaptaba a
las necesidades de la vida del
momento, y se caracterizaba
por la decoración de los
interiores con colores pastel
y tapicerías y cortinajes de
ricas texturas. Otro grupo, el
holandés De Stijl, diseñaba
interiores con colores fuertes
y dibujos cubistas y realzaba las formas rectangulares.
Los estilos contemporáneos están inspirados en los estilos

antiguos, adaptados a nuestra vida moderna. Un ejemplo típico,
es utilizar tipos de cortinajes antiguos con tejidos y coloridos
más actuales.
Entre los numerosos estilos decorativos que se utilizan

actualmente, describiremos solo algunos, los cuales marcaron
tendencia dentro del estilo contemporáneo.
TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS DE LA ESTÉTICA

CONTEMPORÁNEA
Minimalismo
La corriente
artística minimalista
surge en EE.UU. durante la
década de los años 60's
del siglo XX, pero su
explosión vendría en los
70's, reaccionando contra
la catarata cromática del
pop art, invitando un
estilo más reposado en el
que prevalecen los
espacios amplios y los
tonos suaves. Wollheim fue
el primero que utilizó el
13
término, sin embargo, es la frase -menos es más-, popularmente

atribuida a Mies van der Rohe, la que aparece como lema de esta
corriente.
Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo

puede considerarse como la corriente artística contemporánea que
utiliza la geometría elemental de las formas. Las obras del
Minimalismo buscan la sencillez y la reducción para eliminar
toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones
puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio
circundante.
La intención es crear un ambiente tranquilo, armónico y

funcional, libre de demasiados detalles irrelevantes y objetos
innecesarios y redundantes alrededor. El minimalismo es un
estilo sobrio y austero, por lo que antes de iniciar una
decoración de este tipo debes ser consciente de sus
características y estar convencido.Las características básicas
del estilo minimalista son:
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color,

superficie y formato
- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Austeridad con ausencia de ornamentos.
- Purismo estructural y funcional.
- Orden.
- Geometría Elemental Rectilínea.
- Precisión en los acabados.
- Reducción y Síntesis.
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- Máxima sencillez.
- Concentración.
- Desmaterialización.
- Ausencia de contenido formal o de estructuras relacionales.
- Carácter "opaco".
- Superficies enfáticas monocromáticas.
Los materiales son otro de los puntos claves del

minimalismo. En la ambientación minimalista se utiliza la
madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales
rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero y piedras,
principalmente en estado natural, mínimamente manipulados.
Las telas que se utilicen en la decoración minimalista

deben evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura e
invitando a la relajación. Se deben dejar afuera las telas
estampadas y floreadas, optando por la austeridad de los lisos.
Se prefieren las telas rústicas en color marfil, texturas como
el lino o lonetas. Cortinas, almohadones y tapizados tendrán que
obedecer a una unidad y un equilibrio.
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Higt Tech
La arquitectura high tech incorpora la
tecnología moderna, no sólo como elemento
auxiliar de la construcción, sino dándole
protagonismo como elemento estético. Los
principales exponentes de esta corriente son, el
británico Norman Foster, y el italiano Renzo
Piano.
La corriente conocida como arquitectura high
tech, no se limita a la incorporación de
tecnología moderna, sino que consiste en la
exhibición ostentosa de la misma.
Son los diseños futuristas, los primeros

ejemplos de ostentación de los elementos
tecnológicos.
Características:
 En el diseño de interiores, se prefiere el uso de objetos

industriales, y toda la estética industrial. Ejemplo:
recipientes de la industria química, que son usados como
jarrones para flores.
 Los elementos técnicos no sólo se usan con finalidad

estética, sino también por motivos funcionales.
 El edificio debe ser un catalizador de actividades y los

servicios técnicos están claramente definidos.
 La estructura portante, lo elementos auxiliares como ductos

de ventilación, escalera mecánica, los transformadores,
todo se encuentra a la vista.
 También la creencia de que la tecnología es capaz de

mejorar al mundo, es característica de esta corriente.
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Low Tech
Las construcciones
llamadas Low Tech tienen sus
orígenes en las tecnologías y
estilos constructivos del
medioevo, en las casas tipo
“fachwerk” de Europa Central,
pero se las populariza a
partir de 1973 con el embargo
del petróleo de la OPEC a los
países industrializados. A
estas construcciones
arquitectónicas se las puede
incorporar dentro de la
conceptualización general de
las “construcciones
ecológicas”, pues es una
caracterización que se inició a partir de la cumbre de Río de
Janeiro de 1992, en donde se proclamo el concepto del
“Desarrollo Sostenible”, esto significa, la utilización de
los recursos naturales de manera que no implique un daño
irreparable (extinción o agotamiento por causas de su
explotación, uso, y/ó contaminación) que no permita su
utilización por parte de las futuras generaciones. Además el
funcionamiento de dichas construcciones es también sustentable,
como ser el caso de las construcciones diseñadas según conceptos
bioclimáticos.}
La sustentabilidad del
hábitat construido está
relacionado con los efectos de la
construcción sobre el medio
ambiente en todas las etapas del
desarrollo, uso y reciclado de
los materiales de la construcción
que constituyen dicho hábitat
construido, siendo estas premisas
las básicas de este tipo de
construcciones.
En una entrevista para la

revista “Constructors”, la Arq.
Montse Bosch lo resume de una
manera muy clara:
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“Consideramos construcción “Low Tech” aquella que está

relacionada con materiales y soluciones constructivas cercanas,
adecuadas a las realidades de los territorio y, incluso,
fácilmente realizables con pocos medios.
Nosotros consideramos que los principios de la arquitectura

y construcción LOW TECH se pueden resumir en:
 Recursos materiales de origen local

 Transferencia o adopción de la cultura tecnológica que se
adapte a los recursos locales disponibles
 Sinceridad y facilidad de reproducción de la técnica
constructiva empleada
 Conocimientos accesibles alejados de tecnicismos abstractos
 Simbiosis y colaboración con otros sistemas”
Deconstructivismo
Es una corriente
arquitectónica que se originó
combinando las bases teóricas
de la Deconstrucción y las
gráficas del Constructivismo
y el Futurismo ruso.
La deconstrucción es un
método que se popularizó
gracias al filósofo francés
Jacques Derrida, que
amplía el término creado por
Martin Heidegger, hasta
convertirlo, dicho de manera
simple, en una forma de leer
o abordar la filosofía y
literatura.
Es importante tomar en cuenta que la deconstrucción no dice

ser una filosofía, ni un tipo de crítica literaria: se
diferencia de la primera porque no explora la posibilidad del
conocimiento, sino que su intención es investigar las
posibilidades de los sistemas conceptuales de la filosofía.
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La primera intención
del movimiento de construcción es
romper con las famosas reglas del
Modernismo la forma sigue la
función, debe haber pureza de
forma y se debe respetar la
honestidad de los materiales. Sin
embargo, está de acuerdo con él
con que son inaceptables las
referencias históricas. Esto
también separa el
deconstructivismo del Post
modernismo, que hace eco de
estilos pasados, y que vuelve a
emplear la decoración en sus
construcciones.
Para los deconstructivistas la geometría era lo que el

ornamento era para los post modernistas: se enfatiza por medio
de la complicación, y esta complicación se traslada a la
función, la estructura y el espacio.
Vanguardismo
Con una confianza

ofrecida por los materiales
nuevos, los cuales estaban
relacionados con las artes
plásticas, como el cristal,
hace que nazca el movimiento
vanguardista, teniendo como
aportación principal a la
modernidad, el futurismo.
El vanguardismo se crea
cuando varios movimientos
abordan la renovación del arte
por su función social,
extendiendo recursos que
distorsionen los sistemas que
ya han sido aceptados como expresión artística, en pintura,
arquitectura y entre otros.
Estos movimientos artísticos se produjeron en Europa en las

primeras décadas del siglo XX, desde donde se extendieron al
resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde
19
se enfrentaron al modernismo. La
principal característica de
estos, era la libertad de
expresión, la cual se expresa en
la alteración de la estructura
de la obra, reemplazándolas por
el desordenamiento de los
parámetros creativos.
Unas de sus principales

características, fue la actitud
provocadora, en este movimiento
se atacaba todo lo producido
anteriormente, el cual se
desechaba por desfasado, al
mismo tiempo se reemplazaba por lo original, lo lúdico,
afrontando los modelos y valores existentes hasta el momento.
Movimiento “Green”
El movimiento “verde” o
ecológico llegó para quedarse,
y le ha dado un cambio tan grande
al interiorismo que es imposible
que éste vuelva a ser lo que era
antes.
Esta tendencia implica una

responsabilidad social y
medioambiental; se plantea cómo
interactuamos con el entorno, y
conlleva una carga ética y social
reflejada en todo tipo de
proyectos, espacios propuestos en aras de una mejor calidad de
vida. Si piensas invertir en materiales ecológicos, no dudes en
que será una buena inversión para el valor de tu hogar
20
Eclecticismo (Mezcla de Estilos)

La segunda gran tendencia más
acentuada es la moda de lo
ecléctico, o mezcla de estilos en
donde lo formal y tradicional se
conjuga como fuente de inspiración.
Es una fusión que permite

jugar con estilos que se creían
inimaginables de combinar, que
permite la posibilidad de
desempolvar muchas joyas clásicas,
remodelarlas y darles un aire
moderno a tono con elementos
vanguardistas resueltos en un
diseño atrevido, sin inhibiciones, audaz.
Todo vale: el toque diferente es el que da el encanto, en

una ambientación que acompaña con el mobiliario, la iluminación
y los colores adecuados.
LOFT (Estilo Industrial)
La tendencia a adaptar
locales industriales para
vivienda está a la alza;
aprovechando la estructura
básica de estos locales se
crea un nuevo estilo, que
también pueden ser conocido
como loft, en los cual el
espacio vacío constituye el
elemento más importante.
Es un estilo tranquilo,
neutro y a la vez frío, de
superficies limpias y duras,
colores sólidos, sin calidez
aparente.
Se destaca por el uso de materiales nobles y naturales poco

tratados o recuperados como la madera, el metal, el cemento
pulido y aparente, aplicados tanto en objetos y utensilios como
en paredes y pisos. También se da importancia a las telas
duraderas en colores claros. Puede ser un estilo sencillo o
sofisticado.
21
Características:
El loft se caracteriza por grandes

superficies sin divisiones, con mucha luz y
destacado aspecto fabril. El loft necesita de
espacios amplios, preferentemente viejas
fábricas o galpones (aunque también se puede
construir un loft desde cero). Se destaca por
la ausencia de divisiones, con zonas comunes
conectadas entre sí, aunque podría haber zonas
más privadas y separadas del resto. El espacio
vacío constituye el elemento más importante
del estilo loft.
Materiales:
Los materiales más característicos son el

cemento, el ladrillo, el metal, el plástico y
la goma. La elección de estos materiales
proviene principalmente de lograr un cierto
aspecto industrial o fabril. Una buena idea es
conservar los elementos estructurales originales (columnas,
paredes, vigas, etc.) e incorporarlos al diseño.
El loft va muy bien con un estilo minimalista. Los

ambientes despojados y los colores claros refuerzan el concepto
del loft.
Colores:
Los colores utilizados en este estilo

generalmente suelen ser fríos, con grises,
azules y sobre todo blancos, pero también se
utilizan tonos vainilla, tierra o hueso.
Iluminación:
Por su espaciosidad la luz juega un rol

fundamental en el estilo loft. Tendrá que tener
grandes ventanales y techos muy altos,
permitiendo un acceso importante de luz por todo
el espacio. La luz debe inundar el ambiente. Una
buena iluminación artificial también es
importante. La posibilidad de dejar los cables a
la vista permite una mayor flexibilidad. Las
lámparas "galponeras" colgando del cielo raso
son una elección acorde.
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Étnico – Multicultural
Este tema constituye una de
las tendencias que conforman el
interiorismo actual. Algunas
veces, definiendo el espacio con
características muy marcadas y,
otras, acompañando a otros
estilos, con sólo toques que lo
diferencian.
Un espacio étnico se
destaca, especialmente, por la
presencia de objetos de
diferentes culturas,
especialmente de culturas
consideradas exóticas y
provenientes de los lugares lejanos. Si bien la base de estos
espacios es la mezcla de muebles y piezas decorativas de
diferentes lugares, requieren además de una ambientación
especial que enmarque adecuadamente los objetos que luce.
Para lograr una ambientación con estilo multicultural no

basta con sumar objetos de distintas regiones. Las piezas deben
ubicarse oportunamente en un espacio que, además de cobijarlas,
pueda lucirlas.
Lo Viejo es Nuevo
A razón de la crisis económica,

o por simple gusto, estamos viendo
una tendencia a renovar muebles y de
usar al máximo los que ya tenemos en
casa. La intervención de piezas y
mobiliario es cada día más común;
una suerte de recuperación de
objetos del pasado –restaurados con
un “nuevo look” –, que se hacen
convivir en un mismo espacio con
otros de vanguardia.
El mueble pesado y de valor,

que en otros tiempos perdió
influencia, reaparece con más
fuerza, y en ocasiones llega a ser
el punto focal en torno al que se
diseña un espacio.
23
Simplicidad y Pureza
La tendencia a diseñar con referencia al
minimalismo sigue en auge, lo que nos lleva a
un estilo puro, que busca la armonía y el
equilibrio a través de la simplicidad; pocos
objetos, materiales naturales.
La utilización de colores claros y

tonalidades neutras logra un ambiente
sencillo y simple, necesario para refugiarnos
del mundo lleno de ruido y movimiento. Para
seguir esta tendencia hay que elegir muebles
bajos, de líneas rectas que invitan al orden
y, en su mayoría, conservan el color de la
madera natural.
Este 2012, en vez de tener un hogar lleno de
muebles de menor calidad, conviene invertir
en unas pocas piezas elegantes que sigan la
máxima simplicidad en sus líneas: “Lo menos
es más.”
Kitsch (Elementos Antiestéticos y Chillones)
El kitsch se destaca por el

predominio del color y las formas,
la utilización de elementos
antiestéticos y chillones.
El kitsch, aunque adaptado, no

es un estilo muy elegante. No se
debe confundir con modernidad, ya
que lo moderno o vanguardista se
caracteriza por líneas más limpias,
mientras que el kitsch se permite
mezcla de texturas y materiales. El
kitsch también permite mezcla de
estilos.
Se pueden encontrar objetos o

estampados modernos y antiguos.
Incluso objetos fuera de su ámbito,
como elementos de cocina en el
living, o juguetes en la oficina.
Un concepto que mezcla color,

texturas y estilos define claramente
el kistch actual, en clara oposición
con el minimalismo
24
Oriental o Zen (Simplicidad, Armonía y Tranquilidad)

Las verdaderas raíces místicas y
filosóficas del Zen se encuentran en la
vida y enseñanzas de Buda, en el siglo VI
a.C., e incluso más atrás, hasta las
tradiciones espirituales del Hinduismo
recogidas en Los Vedas. El Zen alcanza su
expresión definitiva en Japón a mediados
del siglo XIII, influyendo profundamente
en la mentalidad y las costumbres de la
cultura tradicional japonesa, donde
todavía se sigue enseñando y practicando
hoy en día en las diversas escuelas y
monasterios Zen.
Caracteristicas:
El Zen, a través de la simplicidad,

busca alcanzar la armonía y la
tranquilidad necesarias que requieren
estos tiempos modernos. Occidente
encuentra paz en su filosofía adaptándola
al diseño de interiores y jardines, con una serie de recursos
mínimos, espacios ordenados, colores claros y líneas simples.
El Zen busca alejarse de la

ornamentación excesiva y el
"barroquismo". El equilibrio que
logra está dado por pocos objetos,
materiales naturales y presencia de
aromas, algo propio del estilo Zen.
El encuentro con el Zen nos

lleva a lograr espacios de paz y
armonía que nos permitan dejar
afuera "el barullo" del mundo
contemporáneo. Asociado a su
filosofía original, la decoración
Zen busca la reflexión y el descanso
del mundo exterior.
25
Colores
El blanco y toda la gama de

colores neutros: ocres, grises y
beige. El color sólo puede estar dado
por algún objeto decorativo, como una
pincelada de verde o rojo en algunos
elementos o detalle puntual.
Materiales
Los materiales más utilizados en

el Zen son aquellos en estado natural
o poco industrializados: madera
natural, piedra, etc. En baños y
cocinas se prefiere la piedra antes
que la cerámica. Los pisos de madera
clara, por ej. En haya, se prefieren a
los pisos oscuros.
Muebles
Los muebles dentro del estilo Zen

deben seguir la máxima simplicidad en
sus líneas. Muebles bajos, de líneas
rectas que invitan al orden y, en su mayoría, conservan el color
de la madera natural. Se deben evitar muebles con curvas y
barroquismos que no combinen de forma natural con el sentido de
simplicidad del Zen.
Iluminación
La luz siempre debe ser sutil, indirecta, con artefactos

escondidos, logrando un ambiente suave y sensual, propicios para
la meditación y el descanso. Por su gran importancia en el
diseño de interiores, la iluminación es un factor clave en la
ambientación de espacios Zen.
26
Estilo Retro
El Estilo Retro comienza con los
muebles y la decoración de los años 50
y abarca las décadas de los 60, 70 y
80. Y tus referencias retro pueden ser
tanto originales como reproducciones
inspiradas en aquella época.
El estilo se basa en una vuelta a

modelos y diseños del pasado,
incorporando los avances tecnológicos
actuales. La fusión de lo “neo” y lo
“vintage” produce el estilo
decorativo retro. Resurgen tendencias de épocas pasadas en el
mundo de la decoración, y lograr unos interiores logrado de
estilo retro es una de las características de la alta decoración
actual.
Materiales Utilizados:
 La madera, protagonista,
alterna con otros materiales.
 El cristal.
 Acabados brillantes en maderas

tipo formica y mesas de café
que se combinan con espejos,
cristal y cromo en las patas de
sillas y mesas.
Estilo Rustico
Se destaca por el uso de materiales

nobles y naturales poco tratados, como
la madera, el mimbre o la esterilla,
aplicados tanto en objetos y utensilios
como en paredes y pisos. También se da
importancia a las artesanías y a las
telas duras en colores claros. Puede ser
un estilo sencillo o sofisticado,
evitando los ambientes sobrecargados.
27
Características:
• Colores cálidos para las paredes.

• La madera en color natural.
• Abundancia de piezas antiguas (lámparas, mesas, sillas,
etc.)
• Colores neutros blancos o crudos.
• Mobiliario fundamentalmente de madera y finos acabados.
Shabby Chic
El estilo Shabby Chic es una

creación de la decoradora
estadounidense Rachel Ashwell y
tiene su origen en las
grandes casas de campo de Gran
Bretaña, que se decoraban con
muebles de segunda mano, usados y
desgastados, que eran adquiridos en
los llamados "mercados de pulgas",
dando lugar a espacios con cierto
aspecto decadente pero de buen
gusto.
Su nombre proviene de la unión de dos términos aparentemente

opuestos: la palabra shabby, que quiere decir "desaliñado" o
"deteriorado", y el término chic, que quiere decir lo contrario
28
del primero, para hacer referencia a un estilo que confiere a lo

antiguo la categoría de elegancia y distinción.
La esencia del estilo Shabby Chic radica en la restauración y

reutilización de muebles antiguos y objetos clasicos (como
lámparas de araña o de lágrimas de cristal tallado, baúles de
madera, candelabros, teteras y tazas de porcelana, etc.), que se
reinventan gracias a nuevos colores y acabados, dándole un
aspecto elegante y actual. Las flores, por su parte, también
están muy presentes en este tipo de decoración, tanto en
ramilletes de flor seca o natural, como en los estampados de
tapicerías y cortinas o en los detalles decorativos de molduras
y cuadros.
Así mismo, este estilo se distingue especialmente por el uso de

una paleta de colores neutros y sin estridencias, con un claro
predominio del color blanco (especialmente blanco roto) en
paredes y muebles, que se complementa con el uso de los tonos
pastel más suaves (rosa palo, verde agua, beis, hueso, arena,
gris, ceniza, lila, etc.), reservados principalmente para los
detalles decorativos.
29
Es, por consiguiente, un estilo agradable y acogedor, que se

basa en la idea de que cada objeto tiene una historia que
contar, así como en su conexión con el pasado.
En la actualidad el estilo shabby chic se caracteriza por sus

inclinaciones hacia una estética femenina dada la fuerte
tendencia comercial que ha encontrado su mercado privilegiado en
el gusto femenino urbano desde principios de siglo XXI.
30
CONCLUSIÓN
Las tendencias establecen más que novedades: nos hablan de
lo que a la gente le gusta, lo que desean, de sus actuaciones,
de sus encuentros con los “demás”… describen la relación de una
civilización con su entorno, y pueden abarcar ámbitos de
proporciones mundiales fruto de la globalización y las
tecnologías de la comunicación:
Una tendencia no borra el gusto de los individuos, puesto

que los gustos colectivos son el resultado de los deseos de
muchos individuos que convergen en un mismo punto. De tal manera
que una tendencia, cuando es elegida libremente, no borra la
personalidad irrepetible de una persona, por el contrario, la
define y afirma dentro de un contexto específico de su medio
humano y físico.
Al mismo tiempo que una tendencia puede tener como

consecuencia la integración social, también puede funcionar como
distinción o acentuación del individuo; tal es el caso de la
utilización de una moda de vestir considerada radicalmente
diferente respecto a lo reconocido tradicional o común.
Las tendencias en el interiorismo cambian, se adaptan al

mercado y se imitan alrededor del mundo. Se fusionan creando
nuevas tendencias.
BIBLIOGRAFÍA
 http://fggdarquitectura.blogspot.com/2011/12/interiorismo-
shabby-chic.html
 http://www.mcoghlan.mx/blog/?p=2358
 http://www.portaldearte.cl/educacion/basica/7to/movimientos
.htm
 https://es.wikipedia.org/wiki/Shabby_chic
 http://www.ehowenespanol.com/datos-del-diseno-interiores-
contemporaneo-hechos_354845/
 http://www.taringa.net/post/arte/7360953/Estilos-en-Diseno-
de-Interiores.html
 http://elrincondeldecorador.hacerforo.com/t3-estilo-rustico
 http://www.arqhys.com/arquitectura/rustico-estilo.html
31

Historia Del Interiorismo

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FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA

DIFERENCIA ENTRE ESTILO,

RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO…………………………………………………………… pág. 05

ESTILOS DE ÉPOCA………………………………………………………………………………………………………… pág. 06

Dado que el concepto de confort

La materia prima de trabajo, es el manejo del espacio, el

Según la Arquitecta Orietta

DIFERENCIA ENTRE ESTILO, TENDENCIA Y MOVIMIENTO

El estilo es un conjunto de características que

Estas características que observan cada una de las

Una tendencia es un movimiento que se orienta en

En términos generales, éstos suelen ser el reflejo de la

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto

Es un conjunto de circunstancias en el que

RESEÑA HISTÓRICA DEL INTERIORISMO

Debemos de hablar por

Los estados y formas

Este periodo se originó en

Arts and Crafts (1885-1915)

Este periodo marca una disgregación deliberada por la

Art Nouveau (1890-1914)

El origen de esta tendencia se encuentra en el Gothic

Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes

Otra característica del estilo es la completa liberación de

lenguaje. La liberación de las formas tradicionales se apoyó en

Como arquitecto practicado,

La casa, construida en acero y vidrio, es una muestra más

varios de los maestros del Movimiento Moderno: Una combinación

Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales,

Como consigna expone:

 Adopción del principio de que los materiales y

Frank L. Wright Le Corbusier Oscar Niemeyer

Mies van der Rohe, uno de los principales arquitectos

Una vez conocidos los estilos decorativos antiguos o

Los estilos contemporáneos están inspirados en los estilos

Entre los numerosos estilos decorativos que se utilizan

TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS DE LA ESTÉTICA

término, sin embargo, es la frase -menos es más-, popularmente

Es la tendencia a reducir a lo esencial. El minimalismo

La intención es crear un ambiente tranquilo, armónico y

- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de color,

Los materiales son otro de los puntos claves del

Las telas que se utilicen en la decoración minimalista

Son los diseños futuristas, los primeros

 En el diseño de interiores, se prefiere el uso de objetos

 Los elementos técnicos no sólo se usan con finalidad

 El edificio debe ser un catalizador de actividades y los

 La estructura portante, lo elementos auxiliares como ductos

 También la creencia de que la tecnología es capaz de

En una entrevista para la

“Consideramos construcción “Low Tech” aquella que está

Nosotros consideramos que los principios de la arquitectura

 Recursos materiales de origen local

Es importante tomar en cuenta que la deconstrucción no dice

Para los deconstructivistas la geometría era lo que el

Con una confianza

Estos movimientos artísticos se produjeron en Europa en las

Unas de sus principales

Esta tendencia implica una

Eclecticismo (Mezcla de Estilos)

Es una fusión que permite