1.

Actividad de Historia del Arte

1.1. Introducción
Esta actividad recibe el título “Goyart! Tributos des del siglo XXI”. y se ha diseñado
para la Asignatura de Historia del Arte, que forma parte de Primero de Bachillerato. En
cuanto a la legalidad vigente bajo la que se ha realizado el diseño de esta unidad didáctica,
se corresponde con el Real decreto 1467/2007 de 2 de noviembre por el que se establece
la estructura de Bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas (BOE 06/11/2007) y a la
Orden ECD/494/2016 de 26 de mayo de 2016, de la Consejera de Educación, Cultura y
Deporte, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en
los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón (BOA núm. 106.
03/06/2016), en concreto al “Bloque 4: El arte del siglo XIX: el arte de un mundo en
transformación” dentro de la asignatura antes mencionada del Currículum oficial de
Bachillerato de la Comunidad Autónoma de Aragón.

La actividad consistirá la realización de obras por parte de los alumnos basadas en cuadros
de Goya, aprovechando además la importancia de su figura para el contexto aragonés para
intentar despertar la motivación de los estudiantes.
Una de las partes esenciales del trabajo será también el uso de TIC por parte de los
estudiantes como soporte para la búsqueda de información así como herramienta de
diseño artístico y exposición de datos.

Los estudiantes deberán realizar dichas obras tras una investigación pertinente, teniendo
en cuenta los siguientes elementos:
-Qué quería expresar el autor.
-A qué estilo de pintura pertenece la obra y por qué fue importante.
-Qué contexto histórico (social, político y económico) envolvió la producción de la obra.
-Deberán utilizar las TIC para buscar información la información, para el el diseño y para
la presentación.
*De forma excepcional y debido a sus propias inquietudes artísticas, si algún grupo de
estudiantes desea realizar el diseño de su obra con soporte de papel, lienzo o cualquier
otro que facilite la pintura, se les permitirá hacerlo.
1.2. Objetivos
La consecución de esta actividad persigue una serie de objetivos específicos. A saber:
-Conocer y saber distinguir la obra de Goya, así como apreciarla por su importancia como
patrimonio artístico y cultural.
-Desarrollar la sensibilidad estética y la creatividad así como contribuir de forma activa
a la valoración del patrimonio artístico.
-Realizar un trabajo de investigación fomentando el trabajo cooperativo y el uso de
nuevas tecnologías.

1.3. Competencias clave

También se han tenido en cuenta las competencias clave establecidas por el Real Decreto
1105/2014 de 26 de diciembre, artículo 2.2. En relación a éstas, la actividad trabajará las
siguientes competencias:
-Competencia digital. Los estudiantes deberán trabajar haciendo uso de las nuevas
tecnologías tanto para la búsqueda de información, como para desarrollar su proyecto y
exponerlo.
-Aprender a aprender. Se pretende que, al ser una actividad de creación artística, motive
a los estudiantes al trabajo y a las ganas de conocer más profundamente el tema.
-Conciencia y expresiones culturales. A través de la observación y el análisis de
diferentes obras de Goya, los estudiantes deberán reflexionar sobre la importancia de la
pintura sociedad de la época así como su importancia como bien cultural e histórico.
Como parte de esta competencia, se recomendará realizar una visita al museo de Goya en
Zaragoza.
-Competencia social y cívica. Como parte del trabajo cooperativo, los alumnos/as
deberán trabajar la convivencia y el respeto por las opiniones del resto; más aun si se tiene
en cuenta la necesidad de aportar las ideas y sensibilidades que las obras hacen aflorar en
cada componente del grupo.

1.4. Contenidos
De nuevo en referencia con el currículum oficial aragonés (Orden ECD/494/2016 de 26
de mayo de 2016) y la asignatura de Historia del Arte de Primero de Bachillerato, esta
actividad se enmarca en los contenidos establecidos en el Bloque 4: El arte del siglo XIX:
el arte de un mundo en transformación.
Más en concreto, el tema de “La figura de Goya” y el Crit.HA.4.1. Analizar la obra de
Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que
anticipan diversas vanguardias posteriores.

Es decir el temario a tratar durante esta actividad será la obra de Goya: sus características
artísticas y la importancia histórica de su obra, como fuente de información y
representación del contexto de su época.

1.5. Metodología

Para una óptima consecución de los objetivos anteriormente mencionados se ha

considerado que la metodología más conveniente para aplicar durante el proceso de
enseñanza-aprendizaje es el active learning, o más concretamente el del aprendizaje
basado en proyectos (APB):
-Presentación de una actividad o proyecto a realizar.
-Fase de investigación.
-Fase de desarrollo y realización de la actividad.
-Presentación del proyecto final y evaluación.

Otra parte importante del proyecto es que se realizará teniendo en cuenta las inteligencias
múltiples de Howard Gardner, y es que se dará la oportunidad a los grupos de realizar la
obra de la forma que ellos deseen y se expresen mejor; por ejemplo a través de pintura, a
través de un baile, de una canción, fotografía, etcétera. Se pretende que los estudiantes
entiendan que la pintura nunca es realidad “sino una representación d ésta y, como tal, un
modo de ver cargado de connotaciones sociales, las del contexto limitado de la sociedad
en que surge, pero también subjetivas y personales”1.

En cuanto a los materiales y recursos a utilizar durante la actividad, el primer recurso

didáctico será la reproducción el aula de las obras de Goya mediante el uso de un
proyector (pese a las limitaciones que pueda representar, sus ventajas son innegables2).

1
De la Cruz Solís, I. (2014). Historia del arte en secundaria y bachillerato. Recursos didácticos para
enriquecer y facilitar la enseñanza. Creative Commons.
2
De la Cruz Solís, I. (2009). Enseñar historia del arte: Una propuesta didáctica para Primaria y
Secundaria. Editorial CSS. ISBN 9788498423433.
se permitirá a los estudiantes el uso de las nuevas tecnologías, smartphones, tabletas u
ordenadores portátiles, tanto para la realización de la investigación como para el diseño
y fabricación de la obra; de ser posible, de ser necesario, podría recurrirse al uso del
aulario informático para garantizar que todos los estudiantes tengan acceso a internet
durante la fase de investigación.
Para la fase de desarrollo los estudiantes podrán utilizar de nuevo el soporte tecnológico
que necesiten, así como papel, lapiceros y/o pinturas si alguno lo requiere. Esta fase se
realizará preferiblemente en el patio o zona de recreo por si algún grupo requiere de más
espacio para la realización de su obra.
También se les dará opción de realizar o finalizar su obra de forma autónoma fuera del
horario lectivo si consideran que obtendrán mejores resultados.

1.6 Actividad y temporalización

La actividad consiste en la realización de una obra artística por parte de los estudiantes,
la cual represente una reinterpretación de alguna obra de Goya. Para ello, los alumnos/as
deberán intentar representar de una forma alternativa lo mismo que (bajo su
interpretación) quería expresar el autor en cada obra.
Esta actividad se ha dividido en tres sesiones de una hora aproximada cada una,
correspondientes a las diferentes fases del aprendizaje basado en proyectos.

-La primera sesión iniciará con la explicación de la actividad y la muestra de la rúbrica

de evaluación para que los estudiantes sepan lo que se espera de ellos. Posteriormente se
procederá a la distribución por grupos de los estudiantes y la obra sobre la que deberán
trabajar3; los grupos serán de cuatro alumnos/as y deberán estar organizados de forma
semi-aleatoria por el profesor de forma que se evite la posibilidad de que algún alumno/a
quede discriminado por cualquier motivo.
El resto de la sesión consistirá en la búsqueda de información necesaria para la realización
de la actividad. Como se mencionaba en la introducción, la investigación se basará en tres
ejes: Qué quería expresar el autor, a qué estilo de pintura pertenece la obra y por qué fue
importante y qué contexto histórico (social, político y económico) envolvió la producción
de la obra.

3
Ver apartado 1.7. Evaluación.
El profesor tendrá una doble tarea, solventar las dudas que puedan ir surgiendo y
proporcionar la ayuda que se le requiere y por otro lado evaluar el trabajo de los
estudiantes durante la actividad.

-La segunda sesión consistirá en la realización de la obra. Para ello los estudiantes podrán
utilizar de nuevo dispositivos tecnológicos y/o cualquier otro tipo de soporte que les
permita representar de manera artística la idea que quieran expresar.
De nuevo el docente tendrá la misma doble tarea que la sesión anterior.

*Si los estudiantes no son capaces de realizar el trabajo esperado en cada sesión, deberán
finalizar dicho trabajo fuera del horario lectivo y antes de la siguiente sesión.

-En la última sesión, cada grupo deberá exponer su trabajo mediante una aplicación
interactiva (Power Point, Prezi, etc.). Cada exposición tendrá una durada máxima de seis
minutos durante la cual deberán explicar la obra original de Goya entorno a los tres ejes
o elementos antes mencionados así como mostrar la realización de su propia obra.
Para en los últimos minutos realizar un one minute paper mediante el cual se pretende
valorar la percepción del alumnado sobre actividad.

1.7. Evaluación

La evaluación de de los estudiantes (así como las obras que se trabajarán) se basa en la
consecución del estándar de aprendizaje Est.HA.4.1.1. “Analiza la evolución de la obra
de Goya como pintor grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos
descubriendo los rasgos de cada etapa en obras como El quitasol, La familia de Carlos
IV, El 2 de mayo de 1808 (La lucha de los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo
de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra;
Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.
Dicha evaluación se realizará a través de una rúbrica diseñada para la actividad (ver
Anexo I). También se evaluará la utilidad de la actividad y su posible uso de nuevo en el
futuro a través de la valoración individual y anónima de cada estudiante a través de la
técnica de one minute paper.
Anexo I. Rúbrica de evaluación de la actividad

Criterios 0-1 2 3 4

La obra es de una
La obra está bien gran elaboración y
No realizan la obra La obra está bien
trabajada pero no expresa no solo una
a. Obra o ésta es trabajada y expresa
consigue expresar idea si no que
demasiado simple. una idea general.
la idea general. transmite
sentimiento/estado.

Todos los
b. Trabajo El grupo no Trabaja un Trabajan más de
componentes
cooperativo trabaja. componente. dos componentes.
trabajan por igual.

Explican el diseño
Realizan la
No realizan la de la obra, el
exposición Explican el diseño
exposición o ésta mensaje del autor y
c. Exposición explicando de la obra y el
es demasiado el
únicamente el mensaje del autor.
simple. contexto/importancia
diseño de la obra.
de la misma.

*Dividir la nota de cada alumno/a entre el máximo de puntos (12) y multiplicar por los
puntos que otorguéis a esta actividad para la evaluación de la unidad didáctica.
Por ej: Valdrá un 30% de la nota.
Un alumno obtiene 8 puntos / 12 x 3 = 2 puntos para la evaluación.