El Punto

Elementos Básicos de la Plástica

El punto es la unidad mínima
de información visual, y está
caracterizado por su forma,
tamaño, color y ubicación.
es.
La forma y la apariencia exterior
del punto varían plásticamente.

Generalmente es circular, pero

también puede ser triangular,
rectangular, o cuadrado como
ocurre en los monitores.
Además de su forma, puede tener la
superficie y los contornos irregulares
El punto tiene un gran poder de atracción visual, y
dependiendo de suposición en el plano, su peso
visual es variable, siendo más pesado aparentemente
en la zona inferior que en la superior.
Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden
producir sensaciones de tensión o de dirección,
creando en la mente del espectador una línea
recta imaginaria que los une.
A parte de actuar como centro visual,
mediante su agrupación y repetición el
punto cumple una serie de funciones
plásticas entres las que destacan:
Crear pautas o patrones de forma
Crear sentidos direccionales (dirigir la mirada) y
producir un efecto dinámico (sugerir movimiento)
Crear texturas por agrupación
Aportar sensación de espacio

Mediante la agrupación irregular, las

superposiciones, transparencias, variaciones
de tamaños, formas, y colores, podemos crear
sensaciones espaciales de profundidad.
Aportar sensación de espacio

Kandinsky
El Punto en el Arte
 El mosaico fue un arte muy desarrollado por los romanos y
utilizado con profusión en los edificios bizantinos y en las
iglesias italianas.

Los mosaicos clásicos estaban formados primero por

pequeños guijarros y más tarde por cubos de mármol, piedra,
vidrio o terracota, que reciben el nombre de teselas.
La técnica, basada en las teorías
del color del impresionismo, fue
desarrollada científicamente por
el pintor francés Georges Seurat,
fundador del neoimpresionismo,
a finales del siglo XIX.

The Eiffel Tower (1889). George Seurat

Esta pequeña imagen forma parte
de un inmenso cuadro de Seurat.

Si nos acercamos, vemos cada

punto de color claramente
definido, pero si nos alejamos,
podremos percibir los tonos
y la vibración luminosa
de forma global
 A esta técnica pictórica se la llama
Puntillismo y es el método pictórico que
consiste en la aplicación de pequeños puntos o
pinceladas yuxtapuestas de color puro.
Georges Seurat es uno de los ejemplos más
sobresalientes de puntillismo.

Al contemplar los cuadros desde cierta

distancia, estas pequeñas manchas se funden
en un solo campo de color y reproducen con
brillantez los efectos lumínicos.
Un domingo de verano en la Grande Jatte. George Seurat (1884-1886)
(2x 3m oleo sobre lienzo)
Wassily Vasílievich Kandinsky
 El pintor ruso Wassily Kandinsky comenzó a
trabajar en las que serían consideradas como las
primeras obras totalmente abstractas dentro del
arte moderno; no hacían ninguna referencia a
objetos del mundo físico y se inspiraban en el
lenguaje musical, del que tomaban los títulos y del
lenguaje geométrico.

Según Kandinsky, toda composición se debe

articular en base a las tensiones dinámicas
surgidas de la combinación de tres elementos
básicos: el punto (como elemento primigenio de
una tensión en reposo), la línea (como fuente de
energía direccional) y el plano (como campo donde
se han de organizar o componer las tensiones).
“Composición VII” Wassily Vasílievich Kandinsky
Wassily Kandinsky (1866-1944) “Transverse Line”
 Robert Delaunay (Francia 1885-1947).
Pintor francés. Fue uno de los pioneros del
arte abstracto a principios del siglo XX.

En 1915 abandonó el cubismo, con sus

formas geométricas y colores
monocromáticos, para embarcarse en un
nuevo estilo, el orfismo, que se centró en
las formas circulares y en los colores
brillantes.
Robert Delaunay (1885-1941) “Rhythm, Joie de Vivre”
Robert Delaunay “Homage to Bleriot”
 Paul Klee y Wassily Kandinsky,
dedicaron buena parte de su tiempo a
buscar el origen del lenguaje visual en
geometrías básicas, en colores puros y en
formas abstractas. Como fruto de esa
investigación, publicaron diferentes libros
a través de la Bauhaus: “Libro de
apuntes pedagógico” (de Klee) y “Punto y
línea sobre el plano” (de Kandisnky), que
profundizaban en las bases de la
gramática del lenguaje visual.
Paul Klee
“Flora on Sand” Paul Klee
Roy Lichtenstein
(1923-1997), pintor
estadounidense del
movimiento llamado Pop
Art, conocido sobre todo
por sus interpretaciones a
gran escala del arte del
cómic, pintaba tramas de
puntos de gran tamaño
inspirado en la serigrafía.
 La pintura aborigen Australiana es un arte de tradición milenaria. Los
motivos representados suelen relatar las leyendas del "Tiempo del Sueño",
por lo que se ha asimilado a veces a una forma de escritura. Se realiza
mayoritariamente sobre rocas, cortezas y telas. Con excepción de las
pinturas rupestres, se trataba tradicionalmente de un arte efímero: dibujos
en la arena y pinturas corporales.
Propuestas de Trabajo
Realiza una composición con puntos utilizando el compás,
aportando sensación de espacio. Para ello cambia el tamaño de
los puntos, superponlos, también puedes acentuar la sensación
de espacio si utilizas colores claros y/o fríos para los que están
detrás y oscuros y/o cálidos para los que están delante.
Recomendado para 1º ESO
 Se divide la superficie del papel a lápiz utilizando uno o dos
elementos (escamas, triángulos, líneas sinuosas, círculos,...) y se van
rellenando estos espacios con puntos comenzando de menos a más y
contrastándolo con el siguiente espacio.
Recomendado para 1º ESO
El mismo ejercicio que el anterior se puede realizar con un
motivo figurativo.
Recomendado para 1º ESO
 Experimenta con distintos materiales y técnicas, y
realiza una composición libre basada en el punto.

Recomendado para todos los cursos

Recomendado para todos los cursos
Recomendado para todos los cursos
 Este es un ejemplo de lo que se consigue pulverizando
témpera con un cepillo de dientes sobre una cartulina negra
usando recortes de otra cartulina para proteger determinadas
zonas de las salpicaduras. Esta técnica se llama estarcido y
puedes ver más ejemplos pinchando aquí.

Recomendado para todos los cursos

Vrac. Victor Acosta

Recomendado para todos los cursos

 Se copia a lápiz el perfil de
algún dibujo o se pueden utilizar
fotocopias en blanco y negro para
entender mejor los tonos de gris.
Los efectos del relieve se irán
consiguiendo con la acumulación
y dispersión de puntos hasta dar
forma y relieve al dibujo.
Recomendado para 3º ESO
 Recorta trocitos de papel de diferentes colores y realiza una
composición simulando la apariencia de un mosaico. Puedes ver el
proceso y muchos más ejemplos en el archivo :
ACTIVIDADES-Falso Mosaico
Recomendado para 3º y 4ºESO
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Materiales Digitales para la enseñanza de la Plástica en el Aula

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