Historia.

Los Estilos
bandas n orleansAntes de los comienzos. Algunas claves sobre los or�genes
hist�ricos del jazz
En el r�o Mississippi, en Nueva Orleans, seg�n muchos. Otros mantienen que la
m�sica jazz naci� m�s o menos simult�neamente en distintos lugares de los EEUU y
contando con muchas fuentes: la m�sica religiosa, la antigua m�sica folkl�rica
norteamericana, la m�sica de los minstrel shows (m�sicos con cara te�ida de negro
en vaudevilles), canciones y danzas de esclavos de origen africano, piano del
ragtime, bandas ambulantes. El piano ragtime y las bandas ambulantes son las
fuentes m�s ligadas al jazz primitivo, el tradicional, que se aleja solo un punto
de la m�sica de las marchas.

Los africanos han aportado mucho, un estilo de hacer m�sica, libre, r�tmico con
swing, la emoci�n con que interpretan su m�sica folkl�rica que se transform�
despu�s en jazz. En el nuevo mundo absorbieron la armon�a y el concepto de la forma
occidental y condensaron las ideas musicales africanas y europeas, dando un estilo
musical que puede ser llamado afroamericano. Parece que acaban predominando las
escalas europeas pero interpretando con estilo blue, profundo, obsesivo.

Era una m�sica que se alejaba de la cl�sica occidental, no se le�a, brotaba de

dentro, no se copiaba, se produc�a en cada momento y contaba mucho la implicaci�n
de los int�rpretes.

En los EEUU hubo esclavos en las colonias del norte, y cuando se necesit� mano de
obra en los del sur, comenzaron a poblar estas colonias. Fue de estas poblaciones
de esclavos africanos de donde surgen los spirituals , los blues y los primeros
sonidos de la m�sica de jazz.

Puesto que no ten�an medios, hac�an m�sica con todo tipo de artilugios caseros. El
m�s importante instrumento musical de los esclavos, adem�s de todo tipo de
percusiones con instrumentos caseros, fue el banjo, se dice que la versi�n
americana de instrumentos tipo kitar. El m�s popular en los or�genes fue el de 4
cuerdas, llamado hoy tenor. Fue usado mucho en las primeras bandas de jazz, despu�s
se abandon� y en los 70 volvi� a adquirir prestigio.

Los esclavos fueron adquiriendo cierta formaci�n de la m�sica tradicional de los

pobladores blancos de las colonias respectivas, de origen muchas veces ingl�s, o
escoc�s� y hac�an versiones propias, transformadas.

Se habla de las reuniones de los campamentos por todo el sur a lo largo del siglo
XIX, una vez aceptada la religi�n protestante mayoritaria (m�s o menos mezclada con
elementos africanos) como base del negro espiritual.

Puesto que estaba prohibida la danza en los servicios religiosos protestantes, los
negros �burlaron� esta prohibici�n tocando palmas y moviendo r�tmicamente el cuerpo
al tiempo que se cantaban himnos. Todas las descripciones de la �poca hablan de su
fuerte poder emocional. De aqu� surg�an ideas mel�dicas espont�neas. Las estrofas
recitadas por un solista y cantadas luego por el grupo de himnos. Esto fue adoptado
dentro de la tradici�n africana del canto responsorial solista/coro.

Tambi�n se citan las canciones de trabajo colectivo (estibadores portuarios,

presos, obreros, ferrocarril) como ocasi�n en que pon�an en pr�ctica la m�sica
parcialmente inculturada. Los buenos gu�as eran muy valorados.

Se cita tambi�n el Mardi Grass, �ltimo d�a de carnaval en Nueva Orleans, con m�sica
y danzas, sobre todo los de origen franco-espa�ol que participaban en los desfiles
de cuadrillas que se organizaban, en ritmo de 2/4 y 6/8. Melod�as como el Tiger
Rag, cl�sicas del jazz, provendr�an de ese contexto. Congo Square, en Nva Orleans,
origen de himnos a ritmo de blues, y tantos famosos int�rpretes como Louis
Amstrong, King Oliver, Jelly Roll Morton, incluso posteriores como Al Hirt y Pete
Fountain.

El vaudeville.
El rag time, las bandas callejeras y el estilo smear del tromb�n, todo ello del
siglo XIX, no eran todav�a jazz pero se le estaban acercando. As� concluye este
cap�tulo del vaudeville, que explica como primer precedente inmediato del jazz.

Vaudeville (o Ministrel Show): https://youtu.be/ujanMkS_9zo teatrillos musicales,

comedia basada en danzas cuentos y m�sica negros, invenci�n de los USA (seg�n el
autor) en el que hab�a coros, m�sicos, n�meros c�micos� con un maestro de
ceremonias en el escenario que iba presentando al grupo musical, una fila de
comediantes con los rostros pintados de negro de los que destacaban los hombres de
punta, que tocaban o el pandero o los bon, como casta�uelas de hueso. Se basa en
costumbres y cuentos de negros, transidas de cierta sabidur�a. Es la forma de
diversi�n m�s popular entre 1840 y 1900, la �poca del alumbrado de gas. Influyeron
directamente en las comedias musicales. Los Christy Minstrels desarrollaron una
forma est�ndar de vaudeille que se hizo famosa: entrada del coro y hombres de punta
cantando y bailando, chistes, intercambios c�micos, intermedios musicales� baladas
y baile. Banjo, pandereta y bones� luego se agregaron otros instrumentos
orquestales. Parte importante fue el baile llamado Cakewalk, marcha de pasos altos
y saltos al comp�s sincopado del ragtime, la forma de m�sica m�s popular de finales
del XIX.

El ragtime procede del piano del sur y centro de los EEUU, con apogeo desde 1890
hasta 1917, pianistas de bares y tabernas, como Scott Joplin, negro m�sico de Texas
establecido en Sedalia, Missouri. Famoso fue su rag Maple Leaf Raf (1899), de
estilo sincopado en 2/4 acentuando los tiempos d�biles con la mano derecha, no era
melanc�lico como el blues sino siempre alegre. Dio origen al estilo stride bass
(grandes saltos del bajo con la mano izquierda) en el que destacaron James P.
Johnson y Fats Waller. Por ej Twelfth Street Rag, o Down Home Rag. Es el estilo de
los 90. Se une a esto el smear del tromb�n, glissandos de deslizamiento que se
cruzaba con el estilo de las bandas callejeras y el piano de pedales del ragtime.