10 TIPOS DE DANZA CLÁSICA:

1. Ballet cortesano
El ballet cortesano es un género de ballet cuyo nacimiento se
sitúa a finales del siglo XVI en la corte de Francia y que
comprende poesía, música vocal e
instrumental, coreografía yescenografía. Bailado por los
miembros de la familia real, los cortesanos, y algunos
bailarines profesionales, el ballet cortesano está constituido
por una serie de intermedios (entrées) en el curso de los
cuales los intérpretes van bailando por turno. La
última «entrée» es interpretada por todo el conjunto de los
bailarines. El Ballet des Polonais, fue uno de los primeros
ballet, hecho representar por Catalina de Médici en el Louvre,
para recibir a los embajadores polacos llegados a anunciar a su
hijo el duque de Anjou (futuro Enrique III) su elección al trono de Polonia. Otro de los primeros y
más célebres ballets fue el Ballet comique de la Reine (1582) al que siguió una abundante
producción de ballets durante el reinado de Luis XIII.

2. Ballet de acción
El ballet de acción o ballet-pantomima es un
espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se
desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a
representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de
la comedia-ballet que el trio Lully— Molière —y Pierre
Beauchamp habían puesto en escena por toda Europa durante
el reinado de Luis XIV. Después de haber triunfado en
los teatros de la Feria y en la Opéra-comique de París el ballet-
pantomima se extendió por toda Europa hacia la mitad de siglo: Londres, Viena, San Petersburgo y
diversas ciudades italianas en las que, los ballets-pantomima son dirigidos por los
maestros: Gasparo Angiolini y Jean-Georges Noverre. Éste último, verdadero teórico de la danza,
le dio el nombre de ballet de acción, mucho más adecuado que el de ballet-pantomima. En sus
escritos Lettres sur la danse (edición de 1807) afirma: "Me atrevo a decir, sin falso pudor, que yo
resucité el arte de la pantomima; que estaba enterrado bajo las ruinas de la antigüedad".

3. Ballet romántico
El ballet romántico aparece a principios del siglo
XIX sustituyendo al ballet de acción del que Jean-Georges
Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico
duró unos treinta años; de1815 a 1845-1850.
El romanticismo apareció a finales del siglo XVIII
en Alemania (Johann Wolfgang von Goethe y Friedrich Schiller)
, y en Gran Bretaña Walter Scott y Lord Byron extendiéndose
por toda Europa a principios del siglo XIX llegando
a Francia durante la Restauración, con autores como: Madame de
Staël, Chateaubriand o Lamartine. En música, Beethoven fue uno de los primeros. Una nueva era
comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario
que aleje los demonios del Antiguo Régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual.
Un discípulo de Noverre, Charles Didelot, de paso por París en 1815, representó Flore et
Zéphire en la Ópera de París, los bailarines Albert y Geneviève Gosselin flotaban sobre el
escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el público que,
por primera vez, contemplaba una danza aérea, etérea, Madame Gosselin ya había innovado la
danza dos años antes bailando sobre la punta de los pies, aunque anteriormente realizado por la
bailarína italiana Amalia Bugnoli, pero en realidad no se sabe con certeza el invento de esta
inovación técnica dentro de la danza académica.
 4. Ópera-ballet
La ópera-ballet (o ballet á entrées) es un género lírico
practicado en Francia en el siglo XVIII, basado en el ballet
cortesano. Traspasando la tragedia lírica, de la que provienen
sus principios, la ópera-ballet, es un puro divertimento. Puede
componerse de un prólogo (facultativo) y de varios actos
(o entrées) en los que las intrigas, generalmente simplificadas,
y los sentimientos amorosos son independientes los unos de
los otros, pero unidos por un tema común. Un lugar
preponderante lo ocupan los intermedios danzados cuyo
pretexto se ve reforzado por la acción. Basado en el ballet cortesano, la ópera-ballet se distingue
de la tragedia lírica porque reduce al máximo la acción cantada a favor de la danza. Una de las
primeras óperas-ballet fue compuesta por André Campra: La Europa galante (1689).

5. Flamenco
El flamenco es un estilo español de música y danza que se
originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base
la música y la danza andaluza. Hay controversia sobre su
origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes,
ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica.
Aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana, esto
no es aplicable a su origen; no obstante, nadie duda de su
aportación a las bases del flamenco. La tesis más extendida es
que sólo ese mestizaje cultural que se dio en Andalucía
(musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, etc.) propició el origen de este género, ya que gitanos,
cristianos, musulmanes y judíos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo
hay en Andalucía. Por lo tanto el flamenco es un patrimonio auténtico y genuinamente de todos
los andaluces sin distinción de etnias y religión. El cante, el toque y el baile son las principales
facetas del flamenco. En los últimos años, la popularidad del flamenco en Iberoamérica ha sido tal
que en Guatemala, Costa Rica, Panamá y El Salvador han surgido diversas agrupaciones y
academias de flamenco. En Japón el flamenco es tan popular que en ese país hay más academias
de flamenco que en España.2 3 En noviembre de 2010 la Unesco declaró al flamenco Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad.4

6. Ballet clásico
El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos
de ballet, y adhiere a la técnica tradicional de ballet. Hay
variaciones según el lugar de origen, como el ballet ruso, el
ballet francés o el ballet italiano. Entre sus características
distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, fluidos y
precisos movimientos, y sus cualidades etéreas. Exige muchos
años de preparación en forma y técnica. El vestuario propio
son los leotardos y las medias, con una falda opcional (tutú).
Las bailarinas usan zapatillas de media-punta hasta que sus
huesos sean lo suficientemente fuertes y estén entrenados para usar y soportar las zapatillas de
punta; los bailarines solo utilizan zapatillas de media-punta y en escasas ocasiones de punta para
trabajar huesos de los pies como el empeine. Los huesos de los tobillos y de los pies deben ser lo
suficientemente fuertes para ir en pointe (en punta). El ballet clásico está basado en pasos,
posiciones y formas de cargar el cuerpo que se originaron fundamentalmente en el siglo XVIII con
el trabajo deJean-Georges Noverre.
A pesar de que en todo el mundo se comparte una misma base, hay variaciones regionales, y
diversas escuelas, como el método de Agrippina Vagánova o el de Nicolai Legat (rusos ambos) o el
de Enrico Cecchetti (italiano).
 7. Danzas de Indonesia
Tradiciones dancísticas de los grupos étnicos que
habitan en las distintas islas del archipiélago indonesio.
Estas formas provienen de tres contextos: el hogar y el
pueblo, el centro cortesano, y los núcleos de religiones
globales y animistas. La representación es una ofrenda
a los ojos de las personas vivas, los antepasados y los
siempre presentes espíritus del mundo. La danza
tradicional indonesia es espiritual; las numerosas
danzas guerreras que contienen no se refieren al bien
que derrota al mal, sino a las relaciones dinámicas
entre las fuerza físicas y metafísicas imprescindibles para la supervivencia del cosmos.
Culturalmente, no existe distinción entre la danza y el teatro; las danzas cortas ejecutadas para
entretener a los invitados o turistas emanan de los dramas dancísticos. El movimiento de la danza
es mu scular pero minucioso: cambios laterales del peso del cuerpo, fuertes pero mantenidos; los
brazos extendidos y las rodillas dobladas enmarcados por la gentil delicadeza de los movimientos
del cuello, muñecas y dedos.

8. Las Danzas de Java y Bali

En Java, las danzas en los ritos comunitarios para
purificar a los pueblos o para celebrar iniciaciones o
ceremonias de boda, son ofrecidas, a menudo, al
espíritu guardián para asegurar el bienestar: en el
tayuban, profesionales femeninas cantan y bailan por
turnos con los invitados masculinos; jathilan es una
lucha de equipos de jinetes, tradicionalmente
masculinos. Las danzas de trance suelen utilizar
máscaras que se cree están penetradas de fuerzas
poderosas. En Bali, los seguidores del Barong, el guardián leonino del pueblo que se mantiene en
el templo, suelen llevar a cabo hazañas de invulnerabilidad durante el trance. La danza barong-
rangda era un peligroso rito de exorcismo hasta que, en los años treinta, el pintor alemán Walter
Spies la convirtió en un drama bailado para turistas. Como los coros del exorcista sanghyang, la
danza de trance se convirtió en la danza Kecak que acompaña a la danza ramayana inspirada en
los antiguos relatos épicos.

9. Danzas clásicas de la India

Están consideradas como una de las formas de arte más
desarrolladas de la cultura india. La enorme área
geográfica del subcontinente indio contiene una gran
diversidad de tierras, climas, personas, culturas y
lenguas, y esta diversidad se ve reflejada en sus muchos
estilos de danza, que van desde lo clásico hasta lo
folclórico y lo contemporáneo. La tradición clásica es
una forma de arte antigua y sofisticada que se extiende
a lo largo de varios cientos de años. Tiene su origen en
los templos y es ejecutada por los devadasis (bailarines
del templo). Los estilos clásicos han estado relacionados con la mitología, la filosofía, las creencias
espirituales de la cultura hindú y, en tiempos más recientes, con la tradición islámica. La danza
clásica tiene sus raíces en el Natyasastra, el texto más antiguo que se conoce sobre dramaturgia,
atribuido a Bharata, que en realidad actuó más como buscador y compilador de trabajos muy
antiguos, que como el inventor del género dramático. Según las hipótesis más aceptadas, la fecha
del Natyasastra se sitúa entre los siglos III o IV d.C.; este tratado sánscrito define el drama como
continente de la palabra, el mimo, la danza y la música, y establece los principios que marcarán la
técnica y la estética. Desde el siglo II al VIII d.C. hubo una marcada diversificación.
 10. Danza Macabra
El tema alegórico en arte, literatura, teatro y música se
caracteriza por la representación del esqueleto humano
como símbolo de la muerte. Basado en la creencia
popular, fomentada por las plagas y guerras de los siglos
XIV y XV, de que la muerte, en forma de esqueleto, surge
de las tumbas y tienta a los que tienen vida con el fin de
que se unan ella. El tema, extremadamente convincente,
se sustenta en la idea de la inevitabilidad de la muerte,
así como en su poder igualador frente a todos los
hombres, desde el Papa hasta el mendigo, pasando por
toda la escala social. Es también una amonestación de la
necesidad del arrepentimiento. El ejemplo más conocido de la danza macabra o danse macabre o
también Totentanz es el representado en frescos de iglesias, capillas y cementerios de Francia,
Alemania y Suiza, pero el más famoso es el realizado en el año 1424, destruido en la actualidad,
que se encontró en la iglesia de los Santos Inocentes de París. En el año 1485 el grabador parisino
Huy Marchant publicó unos grabados y unos versos de una danza macabra (1485) que circularon
por toda Europa y que ayudaron a consagrar el tema como género; igualmente, forma parte del
argumento de la obra de ChaucerCuentos de Pardoner y de la obra de Lydgate La caída del
príncipe (c. 1430). El motivo se proyecta en la obra de August Strindberg, Edgar Allan Poe y Charles
Baudelaire. La danza de la muerte fue también pintada en muchos frescos de iglesias e inspiró un
famoso grupo de 51 dibujos realizados entre 1523 y 1535 del pintor alemán Hans Holbein el Joven.
Los frescos más tempranos sobre el tema de la danza macabra son los de la iglesia de Kermaria en
Bretaña, Francia (c. 1540-1560).

10 TIPOS DE DANZA CONTEMPORÁNEA

1. Salsa
Es el término "comercial" usado desde finales de los años
sesenta para definir al género musical resultante de una
síntesis de influencias musicales cubanas con otros
elementos de música caribeña, música latinoamericana y
jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada
por músicos de origen «hispano» en el Gran Caribe y la
ciudad de Nueva York. La salsa abarca varios estilos como la
salsa dura, la salsa romántica y la timba.

2. El merengue
Es un género musical bailable originado en la República
Dominicana a principios del siglo XIX. Es muy popular en
Hispanoamérica, donde es considerado, junto con la salsa,
como uno de los grandes géneros musicales bailables que
distinguen el gentilicio latinoamericano.En sus orígenes, el
merengue dominicano era interpretado con instrumentos de
cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los
instrumentos de cuerda fueron sustituidos por el acordeón,
conformándose así, junto con la güira y la tambora, la
estructura instrumental del conjunto de merengue típico.
Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la
síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana.
 3. La cumbia
Es un género musical y baile folclórico y tradicional de
Colombia y Panamá. A partir de la década de 1940, la
cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al
resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo
el continente siguiendo distintas adaptaciones
comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia
boliviana, la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la
cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia
peruana, la cumbia salvadoreña, la cumbia uruguaya y la
cumbia venezolana, entre otras.

4. El tango
Es un género musical y una danza, característica de la
región del Río de la Plata y su zona de influencia,
principalmente de las ciudades de Buenos Aires en
Argentina y Montevideo en Uruguay. Nacido a fines del
siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afro-
rioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana,
africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran
ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se
convirtió en un género de naturaleza global a partir de la
segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha
mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.

5. El Danzón
Es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el
compositor matancero Miguel Faílde próximo al año 1879
y engendrado por otro género cubano llamado danza, una
variación de la contradanza.1 «Baile típicamente cubano,
llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo
característico».1 Desde principios del siglo XX ha tenido
gran arraigo en México, considerándose también parte de
la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con
mayoría de instrumentos de viento, con flauta, violines,
timbales y percusión cubana.

6. Bailes Folclóricos
Son varios tipos de danza folclórica, incluidos el baile del
país Inglés, danza folclórica internacional, danza irlandesa,
danza Maypole, la danza Morris, baile Nordic Polca, Baile
de bastones, baile de plaza y danza con espada, así como
también las danzas prehispánicas las cuales explican e
interpretan la adoración a Dioses o creencias de tribus
indígenas . Algunos bailes coreografiados como la
contradanza, danzas folclóricas israelíes, la danza del país
escocés, y baile moderno occidental, se llaman danzas
folclóricas, aunque esto no es cierto en el sentido más estricto. La mayoría de los bailes y danzas
de baile se originaron a partir de danzas folclóricas, con el perfeccionamiento gradual en los
últimos años.
 7. La cueca
Es un baile de parejas sueltas, un hombre y una mujer. Los
bailarines, que llevan un pañuelo en la mano derecha,
trazan figuras circulares, con vueltas y medias vueltas,
interrumpidas por diversos floreos. No tiene
necesariamente un motivo amoroso. Se baila «bajo
denominaciones más o menos diferentes» desde
Colombia, pasando por Perú y Bolivia, hasta la Argentina y
Chile, teniendo distintas variedades, tanto en el ritmo
como en la coreografía, según las regiones y las épocas,
«lo único que les diferencia es el color local que van
adquiriendo en distintos sitios, así también como el número de compases que varía de unas a
otras».

8. La diablada
Es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo
que usan los danzantes.2 La danza representa el
enfrentamiento3 entre las fuerzas del bien y del mal,
reuniendo tanto elementos propios de la religión católica
introducida durante la presencia hispánica como los del
ritual tradicional andino.4 En la actualidad esta danza se
practica en diversas regiones andinas y altiplánicas de
América del Sur; occidente de Bolivia, sur del Perú y
norte de Chile, además de fundarse agrupaciones de
residentes bolivianos en Argentina,5 Estados Unidos6 y
Austria.7 Se aprecia principalmente en el Carnaval de Oruro en Bolivia, la Fiesta de la Candelaria
en el Perú y en la Fiesta de La Tirana en Chile. El sentido de identidad patrimonial de esta danza es
motivo de disputa.

El Baile de las cintas

Es un baile tradicional de varias culturas. Generalmente,
se lo baila o en los carnavales, o como un símbolo de
unión entre los pueblos. En Jujuy los niños danzan junto a
los nacimientos que arman en las aceras. Se ejecuta
generalmente desde Navidad hasta Reyes. Para los
bailarines el árbol o el palo significaba la llegada de la
primavera, para vivificar los surcos, los frutales, el ganado
y las mujeres; con sus retoños energía la vida renovada y
los hombres querían atraer sus misteriosos beneficios.
Por eso lo adornaban con cintas de colores (símbolos de
frutos) y danzaban en torno.

El Break Dance o Breaking

Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-
Hop surgida en las comunidades afro-americanas de los
barrios neoyorquinos como Bronx y Brooklyn en los 70. Si
bien es cierto que alcanzaría un reconocimiento más alto
en la década de los 80, gracias a la influencia de diversos
artistas como James Brown, y películas como Breakin' y
Beat Street que extendieron el movimiento hacia los
países europeos y Latinoamérica. El termino fue impuesto
por los medios de comunicación al baile conocido como B-Boying, así llamado originalmente por
un número significativo de practicantes (B-boys). Se piensa que este nombre tenía motivos
comerciales, y por eso algunos "B-boys" prefieren seguir llamando a su baile del modo normal.
 BAILES POPULARES
Hip Hop baile
El hip hop es un estilo de baile, que por lo general se baila con música hip hop que se desarrolló de
la cultura hip hop. Esta danza danza consiste principalmente de movimientos ejecutados cerca de
la tierra.

Danza del vientre

El término “danza del vientre” es un nombre inapropiado ya que cada parte del cuerpo está
implicado en la danza. La parte del cuerpo más destacada es la cadera. Básicamente se originó en
el Oriente Medio.

Salsa
La salsa es un género de danza sincrética de Cuba. La salsa es un baile de pareja normal, aunque se
reconocen las formas en solitario, para mí paraser es un baila que representa muy bien la calidez y
la sensualidad de latinoamerica..

Baile de salón
Baile de salón se refiere a un conjunto de danzas asociadas, que son disfrutados tanto en lo social
y competitiva en el mundo. Sus aspectos de rendimiento y el entretenimiento también son
ampliamente disfrutados en teatro, cine y televisión.
Tap
El Tap es una forma de danza que se caracteriza por un sonido a que se ha creado a partir de
placas de metal que se unen tanto a la bola y el talón del zapato de la bailarina. Estas placas de
metal, cuando se golpea contra una superficie dura, crea un sonido de percusión y como tal, los
bailarines se consideran músicos.

Bhangra
La danza Bhangra es una danza originaria del norte de la India y del sur de Pakistán; de una región
llamada Punjab, que comparte su cultura entre ambas naciones. Es una alternativa, no sólo
cultural, si no también para poder controlar el estrés generado por las diversas activiades diarias.

Break Dance
El Break-dance incorpora muchos tipos de movimientos que pueden variar tanto como la
imaginación de un interruptor y el atletismo se lo permita. El inventario de los movimientos de
baile break-es muy amplia, y hay competenciass en todo el mundo.

Danza irlandésa
Originario de Irlanda esta interesante danza por lo general se hace en grupos, pero cuando se
realiza como un solo de danza, en general se caracteriza por un cuerpo superior tieso y los
movimientos rápidos y precisos de los pies.
Baile Robot
El robot es un estilo de baile ilusión, son pasos de intentos de imitar a un robot bailando o un
maniquí. Se originó por Charles Washington.

Líne Dance (Country)

Un baile en línea es la coreografía de baile con una secuencia repetida de pasos en los que un
grupo de personas bailan en una o más líneas o filas sin tener en cuenta el sexo de los individuos,
todos en la misma dirección y ejecución de las medidas al mismo tiempo.