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DANZA
INTRODUCCIÓN
La danza, probablemente, es tan antigua como la humanidad: algunas pinturas rupestres que
datan de hace muchos miles de años muestran imágenes que parecen figuras danzando. Por lo
tanto, entre las manifestaciones del arte, es considerada una de las más abstractas, de igual
manera, constituye, junto con la música, la de mayor consumo por su poder de comunicación y
expresión.
Para educar a través de la Danza es necesario tanto el conocimiento teórico como el práctico,
entre ambos debe existir un adecuado equilibrio en el sistema de influencias de lo artístico. El
primero contribuye a que el individuo pueda analizar lo que verdaderamente tenga valor
artístico; posibilita las habilidades para descubrir detalles imperceptibles para el individuo no
educado artísticamente; eleva el gusto estético personal, y brinda el conocimiento del desarrollo
histórico de la manifestación.
CAPÍTULO I
MARCO TEÓRICO
1.1. DANZA
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música,
como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico o
religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de
símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de
bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá
de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados,
de la idea del coreógrafo.
Movimiento
Ritmo
Expresión corporal
Espacio
Estilo
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina
el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc. También es importante destacar que
de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del
baile se van creando nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se
van diversificando.
Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo que es el puro
bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se puede complementar con lo que
se puede denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y
palabra.
Clásicas
Ballet, Danza Medieval, Barroca, Renacentista, Danza moderna, Danza contemporánea y Ballet
contemporáneo.
Son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad
y pertenecen a la cultura popular, como:
Bailes de salón, Tango, Charlestón, Danza árabe, Baile de las cintas, Danza del Garabato, Huella,
Diablada de Oruro, Danza clásica jemer, Marinera, etc.
Urbana
La danza urbana es una expresión corporal artística que se ve influenciado por diferentes
corrientes dancísticas académicas, aunque rompe con ellas. Sus movimientos son una expresión
libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.
CAPÍTULO II
DANZAS EN EL PERÚ
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan origen a
la celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la naturaleza viva: la
pachamama.
Ejemplos:
Mamá Rayguana
Quinua Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial entre el
ser humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es también el tipo de
comunicación que existe entre ambas.
Ejemplos:
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Kashua
Tarkada
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales
como el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna
región. Estas danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.
Ejemplos:
La Huaconada de Mito
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y católicas, en
su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
Ejemplos:
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de
Qoylloriti, Corpus Cristi y el señor de Choquequilca).
DANZAS DE CAZA
Llipi puli.
CONCLUSIONES
- La gran diferencia de cada tipo de baile es que con cada uno de ellos tienes que tener
estilo propio. Todos los bailes tienen cosas en común, como, la técnica, pasos.
- La danza es muy importante y como conclusion en la educación de todos los niveles
pues comparte los beneficios del arte en general pero nos permite, de modo particular,
observar, analizar, criticar, comparar, diferenciar, contextualizar, razonar, deducir,
secuenciar, ordenar, respetar, etc.
- Es muy importante considerar que con la danza se favorece la conciencia del cuerpo,
sus partes, sus funciones y sus posibilidades, lo cual es un punto de partida
indispensable para la conciencia del ser humano en su complejidad.
RECOMENDACIONES
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