Taller de grupo:

PSICODRAMA

INTEGRADO:
David Fernández chambilla
Walker Alexander herrera Villanueva
Brand Romario Núñez Chile
Christian Ronald Ccosi Quispe

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 INDICE
Pág.

I. Resumen……………………………………………………………………………………………………....... 3

II. Justificación…………………………………………………………………………………………….…........ 6

III. Objetivos……………………………………………………………………………………………………...... 7
3.1 Objetivo General..................................................................................................................... 7
3.2 Objetivos Específicos................................................................................................................. 7

IV. Moreno. Padre del Psicodrama................................................................................................................... 8

V. Psicodrama ……………………………………………………………………………………………………… 8
5.1 Definición ………………………………………………………………………………………………… 10
5.2 Objetivos fundamentales del Psicodrama …………………………………………………… 11
5.3 Ventajas y Limitaciones ……………………………………………………………………………. 12
5.4 Fundamentos existenciales y psicológicos del Psicodrama. Conceptos clave ….. 13
5.5 Modos de aplicación …………………………………………………………………………………. 16
5.6 Temas del Psicodrama ……………………………………………………………………………… 19

VI. Elementos del Psicodrama ………………………………………………………………………………… 20

6.1 El Director ……………………………………………………………………………………………….. 20
6.2 El Protagonista ……………………………………………………………………………………….. 21
6.3 El Escenario …………………………………………………………………………………………….. 22
6.4 Los Egos Auxiliares …………………………………………………………………………………… 23
6.5 El Público ………………………………………………………………………………………………… 25

VII. Etapas del Psicodrama ……………………………………………………………………………………… 26

7.1 Caldeamiento …………………………………………………………………………………………… 26
7.2 Drama …………………………………………………………………………………………………….. 27
7.3 Retroalimentación …………………………………………………………………………………….. 29

VIII. Recursos Técnicos ……………………………………………………………………………………………. 30

8.1 Intervención directa del Director ……………………………………………………………….. 30
8.2 Soliloquio ………………………………………………………………………………………………… 30
8.3 Cambio de roles ………………………………………………………………………………………. 30
8.4 El Doble ………………………………………………………………………………………………….. 32
8.5 El espejo …………………………………………………………………………………………………. 32
8.6 Otras técnicas ………………………………………………………………………………………… 33

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 Pág.

IX. El Psicodrama en Terapia Gestalt ……………………………………………………………………… 35

X. Psicodrama Fenomenológico Gestáltico ……………………………………………………………… 36

XI. Referencias Bibliográficas ............................................................................................................................. 38

XII. Anexos ................................................................................................................................................................ 39

Anexo 1. Bibliografía recomendada para consulta .............................................................................. 39

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I. Resumen

Según Moreno (1961) el psicodrama es:

"un método para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción…. el psicodrama
pone al paciente sobre un escenario, donde puede resolver sus problemas con la ayuda de unos
pocos actores terapéuticos. Es tanto un método de diagnóstico como de tratamiento"

El psicodrama no es solo una técnica terapéutica basada en la analogía teatral, sino un sistema
terapéutico que abarca las técnicas psicodramáticas, la sociometría y la terapia de grupos. Su cuerpo
de teoría básico es la sociometría, que puede ser definida como la ciencia de las relaciones
interpersonales.

Además de la conciencia cognoscitiva o reflexiva, el psicodrama, al situarse en el presente, introduce

también la dimensión corporal y afectiva incrementando el awareness, pues éste emerge de la
situación y está mucho más cerca de lo perceptivo que de lo verbal.

Por medio de la descarga emocional (catarsis) y la actuación, el protagonista puede reencontrarse

con muchas dimensiones de su experiencia personal, muchas veces núcleos patógenos, otras de
desarrollo de la creatividad, el humor, el movimiento corporal, el contacto físico y la comunicación
no verbal.

El psicodrama esta especialmente indicado para personas que tienden a utilizar como defensas la
intelectualización o la racionalización. Sin embargo, es necesario tener cuidado con personalidades
histriónicas que tienden a la actuación en razón de su misma patología, con lo cual están
encubriendo aún más su problemática personal.

Es previsible que durante la dramatización se den situaciones de transferencia y de

contratransferencia hacia un protagonista. El terapeuta director, debe estar al tanto acerca del
manejo de esta situación para que pueda encuadrarlo en un marco terapéutico y evite situaciones,
por ejemplo: de enojo, hacia el protagonista.

En esta misma línea, es importante que el protagonista concluya en la acción psicodramática para
que corra el riesgo de una actuación irracional fuera de contexto o en otro contexto no apropiado,
esto es el llamado actino-out (actuación fuera) que tiene lugar cuando ha habido un

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caldeamiento, se ha abierto una necesidad y se ha removido la energía estancada, pero ésta no
ha sido cerrada en la sesión.

Los temas que pueden ser tratados en el Psicodrama, cubren un amplísimo abanico: el odio, la
ambivalencia, la angustia, la cólera, los celos, la tristeza, el conflicto, el miedo, las relaciones, etc.

Se puede representar el pasado, el presente y el futuro, para prepararse a él o para afrontar la

imagen que se tiene ahora de él. Permite explorar no sólo acontecimientos históricos, sino también
los pensamientos no verbalizados, los encuentros con quienes no están presentes, representaciones
de fantasías sobre lo que los otros pueden estar sintiendo o pensando, y muchos otros aspectos de
los fenómenos de la experiencia humana.

Los elementos del psicodrama son:

 El Director: es la persona que orienta o guía al protagonista en el uso de las técnicas

psicodramáticas, para poder ayudarlo a explorar o resolver su problema. Debe tratarse de un
profesional entrenado, formado en psicología y con conocimiento adecuado de la técnica
psicodramática.


 El Protagonista: Es el paciente, cuyo problema va a tratarse en el psicodrama. Éste debe ser
él mismo en escena, retratar su mundo privado, nadie mejor que él mismo para poner en
escenario su propia vida, debe actuar libremente a menos que el director proponga alguna
dramatización para explorar algunos aspectos.


 El escenario: Según Portuondo (1972), es el donde se da el drama con el público, el lugar de
como sí. El escenario procura al paciente un espacio vital multidimensional y flexible al máximo.


 Los egos auxiliares: Según Moreno (1961), tienen una doble función: representan una
prolongación del director, exploradora y terapéutica y al mismo tiempo son una prolongación
del paciente. El ego auxiliar es otro de los actores, además del protagonista.

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  El público: Está formado por los otros miembros del grupo terapéutico, integrantes de la familia
del protagonista, etc. son las personas que están presentes durante la escenificación. Según
Moreno (1961), el público tiene una doble finalidad: ayudar al protagonista cuando éste
reacciona crítica o defensivamente frente a lo que está sucediendo en el escenario y ayudarse
a sí mismo gracias a la experiencia que se desarrolla en escena. Le permite aumentar su
insight.

En el Psicodrama se desarrollan las siguientes etapas:

 Caldeamiento: Es una fase preparatoria esencial, donde gradualmente el protagonista se va

constituyendo como tal, adquiriendo mayor espontaneidad en la expresión de lo que siente.
Implica establecer una cierta cohesión grupal, desarrollar un tema determinado, encontrar el
protagonista y llevarlo al escenario para comenzar la acción. Se pueden establecer dos fases
del caldeamiento:


- Caldeamiento inespecífico: Corresponde al momento de la iniciación, mediante
preguntas o juegos. Allí se percibe el estado del grupo, las inquietudes, etc. Se moviliza
al grupo y se encamina hacia la emergencia de una figura.

- Caldeamiento específico: Después del caldeamiento inespecífico, terapeuta se ha

formado un mapa anímico de las necesidades, ha identificado introyectos, resistencias.
Elegida la figura a dramatizar a través del caldeamiento inespecífico, se localiza la
escena a dramatizar.

 Drama: Es el paso a la acción, comienza cuando el protagonista, escena y escenario, ya

están definidos y todo está dispuesto para la representación.


 Retroalimentación: Luego de finalizada la representación, el grupo reunido, director, auxiliares
y público, tiene la oportunidad de compartir. Es la etapa de análisis y comentarios, de
comprensión tanto grupal como individual.

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II. Justificación

Uno de los pilares sobre los que se apoya la Terapia Gestalt es el desarrollo de la conciencia y del
contacto, con el fin de alcanzar una mayor flexibilidad a la hora de afrontar los problemas de la vida.

Cualquier aprendizaje necesita de la acción correspondiente para ser asimilado e incorporado en el

propio arsenal experiencial, si en una persona no se da esta asimilación, la experiencia se queda
incompleta, pudiendo entrar el individuo en un bucle repetitivo y rígido en algunas situaciones de su
vida que no se han resuelto satisfactoriamente.

Durante el proceso terapéutico, es posible experimentar que se llega a un nivel de consciousness

(consciencia reflexiva) durante un tiempo hasta que avanza el proceso. El psicodrama al poner en
escena el conflicto, es una herramienta que acelera y favorece el paso del awareness (Darse Cuenta)
incluyendo la consciencia emocional. De este modo, una persona puede llegar a la concientización
de motivaciones y factores inconscientes, sin necesidad de hacer (a veces) laboriosos análisis. Con
el psicodrama se puede evitar hablar acerca de.

Por otro lado, el psicodrama involucra activamente a todo el grupo. Los participantes enriquecen la
experiencia aprendiendo y aportando feedback, completando así la experiencia psicodramática.

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III. Objetivos

3.1 Objetivo General

Conocer los fundamentos teóricos de psicodrama clásico de Moreno y cómo aplicarlo

dentro del marco de la Terapia Gestalt.

3.2 Objetivos Específicos

 Detectar, a través de las estrategias psicodramáticas de caldeamiento, cuales son las

necesidades del grupo, así como la puesta en escena de diversos psicodramas personales
que puedan surgir.

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IV. Moreno. Padre del Psicodrama

Jacob Levy Moreno nace en 1889 en Bucarest, a los cinco años emigra a Viena donde cursa estudios
de filosofía. Durante esta época, Moreno comienza a aplicar técnicas de juegos de roles con niños
en los parques de Viena, allí observa que los niños suelen ensayar roles familiares y culturales,
como el de padre, maestro, etc. Y también nota que los niños utilizan la fantasía representando los
roles de mitos y fábulas que más encajan con sus necesidades y frustraciones. De este modo,
comienza a utilizar la técnica del Role-playing (juego de roles) como medio para ampliar o corregir
la percepción personal.

En 1917 se gradúa en medicina y psiquiatría. Trabaja con personas desplazadas por la guerra,
despertando su interés por los problemas sociales posteriores a la Primera Guerra Mundial, de allí
que nacen sus ideas de relaciones grupales, de donde surge posteriormente la sociometría (conjunto
de técnicas, para investigar, medir y estudiar a los procesos vinculares que se movilizan en los
grupos humanos), otra de las creaciones de Moreno.

En 1925 emigra a Estados Unidos, allí trabaja como psiquiatra en prisiones y escuelas
correccionales, fruto de esta labor surge su libro: Who Shall Survive, donde expone sus ideas de
espontaneidad, creatividad, roles, sociometría y psicodrama. Moreno utiliza escenas
psicodramáticas estructuradas, por ejemplo, para levantar el ánimo y la estima de las personas
marginadas en grupos. También utiliza el método sociométrico para reconocer la dinámica interna
del grupo y el psicodrama para corregir las deficiencias y promover la integración y cohesión.

Como resultado de sus trabajos y en el contexto de la época, comienza a difundirse la idea de la

potencialidad del grupo como agente terapéutico, a lo cual Moreno denomina Terapia de Grupo,
llegándose a convertir en una rama muy importante de la psicoterapia. En 1931, Moreno se proclama
creador del concepto de Psicoterapia de Grupo.

En 1936, establece un sanatorio en Beacon llamado Beacon Hill Sanatorium donde reside y desarrolla
sus numerosas actividades. Entre ellas un teatro de psicodrama, donde toma forma concreta, lo que
se conoce hoy como Psicodrama. Luego, a sus seminarios acuden pacientes y profesionales
interesados en aprender este nuevo método. Profesionales de nombrada reputación, como Kurt
Lewin y Fritz Perls, han sido propagadores de muchas de las ideas de Moreno.

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La famosa silla vacía, por ejemplo, es una técnica psicodramática inventada por Moreno y adoptada
posteriormente por F. Perls en su labor terapéutica.

El Psicodrama ha sido adoptado en todo el mundo. En Italia se lo acoge como un sucesor natural de
la comedia del arte y de la tradición pirandeliana.

Autores de la talla de Bustos y Pavlovsky son claves en la literatura en español sobre el tema. El
psicodrama se aplica a una infinidad de áreas en los campos de la salud, la psicoterapia, la
investigación, la educación y el desarrollo organizacional.

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V. Psicodrama

5.1 Definición

Moreno (1961) lo define como:

"un método para sondear a fondo la verdad del alma a través de la acción…. el
psicodrama pone al paciente sobre un escenario, donde puede resolver sus problemas con
la ayuda de unos pocos actores terapéuticos. Es tanto un método de diagnóstico como de
tratamiento"

El psicodrama procede de la palabra psique (alma) y drama (acción). De acuerdo con Arcelín
(1979), es el procedimiento por medio del cual se puede ayudar a una persona a explorar las
dimensiones psicológicas de sus problemas, por medio de la representación o interpretación
de uno o más papeles relacionados con sus problemas existenciales, conflictos actuales o
pasados, síntomas o fantasías

El psicodrama proporciona respuestas a la mayoría de problemas que provocan los conflictos

humanos.

El psicodrama no es solo una técnica terapéutica basada en la analogía teatral, sino un sistema
terapéutico que abarca las técnicas psicodramáticas, la sociometría y la terapia de grupos. Su
cuerpo de teoría básico es la sociometría, que puede ser definida como la ciencia de las
relaciones interpersonales.

Según Obst (2001), el psicodrama cumple todos los requisitos de un método:

 Es un camino para abordar un objeto de conocimiento



 Es un conjunto de procedimientos que pueden sistematizarse en pasos, técnicas y
recursos dramáticos


 Ofrece una trama básica secuenciada

 Se deriva de una teoría con la cual es coherente


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 5.2 Objetivos fundamentales del Psicodrama

El psicodrama gestáltico proporciona la posibilidad de desarrollar en el individuo, un espacio

donde pueda jugar con sus patologías y con sus partes sanas de la personalidad, favoreciendo
los siguientes objetivos, según Obst (2001):

 Darse cuenta de los propios pensamientos, sentimientos, motivaciones, conductas y

relaciones.


 Mejorar la comprensión de las situaciones, de los puntos de vista de otras personas y la
propia imagen o acción sobre ellas.


 Investigar y descubrir la posibilidad y la propia capacidad de nuevas y más funcionales
opciones de conducta (nuevas respuestas).


 Ensayar, aprender o prepararse para actuar las conductas o respuestas más
convenientes.

En el Psicodrama Gestáltico, el terapeuta puede observar qué pasa en la frontera de contacto

entre el individuo y su ambiente, ya que ambos están en una relación de mutua reciprocidad,
formando un campo total organismo-ambiente.

Desde allí se puede constatar que dentro de este campo, en la mayoría de ocasiones, la
persona se maneja con patrones fijos, que pueden ser útiles por su economía y rapidez, pero
en otros momentos, actúan como impedimento en la búsqueda de una nueva información y
del enriquecimiento interno.

Estos patrones fijos, se organizan a partir de información que le va llegando al individuo en

su proceso educativo y éste va filtrando e integrando de acuerdo con su modo particular de
percibir, es decir, de acuerdo con su estructura gestáltica interior.

La tarea se centra en la reestructuración de la situación conflictiva total, para que nuevas

alternativas de interacción, debido a la particular organización que tiene el campo individuo-

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ambiente puedan emerger re-creando la relación de ese individuo consigo mismo y con el
mundo. Tal y como afirma Emunah, citado por Obst (2001):

“La actuación dramática es un estado interior intermedio, un intermediario entre la fantasía y

la realidad. La modalidad es ficticia pero la experiencia es muy real. La modalidad ficticia nos
permite hacer cosas que aún se encuentran afuera de nuestro alcance en la vida real, tales
como expresar emociones temidas, cambiar patrones de conducta o exhibir nuevos rasgos. Una
vez que las hemos vivenciado, aunque en modo ficticio, estas nuevas experiencias pueden
formar parte del repertorio de nuestra vida real”

Del mismo modo Arcelín (1979) afirma:

“El psicodrama es también una forma personal que ayuda a cada individuo a desarrollar su
potencial humano y a convertirse en un adulto responsable que ha conseguido su madurez
efectiva (growth, según la expresión de C. Rogers) y a desbloquear su espontaneidad
creadora”

5.3 Ventajas y limitaciones

Además de la conciencia cognoscitiva o reflexiva, el psicodrama, al situarse en el presente,

introduce también la dimensión corporal y afectiva incrementando el awareness, pues éste
emerge de la situación y está mucho más cerca de lo perceptivo que de lo verbal.

Por medio de la descarga emocional (catarsis) y la actuación, el protagonista puede

reencontrarse con muchas dimensiones de su experiencia personal, muchas veces núcleos
patógenos, otras de desarrollo de la creatividad, el humor, el movimiento corporal, el contacto
físico y la comunicación no verbal.

El psicodrama estaría especialmente indicado para personas que tienden a utilizar como
defensas la intelectualización o la racionalización.

Sin embargo, es necesario tener cuidado con personalidades histriónicas que tienden a la
actuación en razón de su misma patología, con lo cual están encubriendo aún más su
problemática personal.

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El psicodrama es muy potente, en el sentido que es capaz de destapar situaciones emocionales
difíciles de controlar. De aquí la habilidad del director, quien no sólo debe evitar ataques o
enfrentamientos directos entre los miembros del grupo, sino también limitar o canalizar su
tendencia de estos a atacarse sutilmente entre sí.

Es previsible que durante la dramatización se den situaciones de transferencia y de

contratransferencia hacia un protagonista. El terapeuta director, debe estar al tanto acerca
del manejo de esta situación para que pueda encuadrarlo en un marco terapéutico y evite
situaciones, por ejemplo: de enojo, hacia el protagonista.

En esta misma línea, es importante que el protagonista concluya en la acción psicodramática

para que corra el riesgo de una actuación irracional fuera de contexto o en otro contexto no
apropiado, esto es el llamado actino-out (actuación fuera) que tiene lugar cuando ha habido
un caldeamiento, se ha abierto una necesidad y se ha removido la energía estancada, pero
ésta no ha sido cerrada en la sesión.

5.4 Fundamentos existenciales y psicológicos del Psicodrama. Conceptos clave

La concepción del ser humano que subyace al psicodrama procede del existencialismo, en este
sentido, Moreno (1961) aboga por la recuperación de la espontaneidad y de la creatividad.

La imagen o metáfora que utiliza Moreno (1961) del hombre es la de un Dios caído. Según
este autor, la persona durante su infancia tienen un entendimiento de poder similar al de Dios,
todas las personas que rodean al niño satisfacen sus necesidades, éste se siente dueño del
mundo, cada acontecimiento, parece ser resultado de su creación. En la medida que avanza
el proceso de crecimiento, la sociedad (la socialización) va desfigurando el proceso de
creatividad y espontaneidad del ser humano. Allí es donde el psicodrama ayuda al paciente a
recuperar algo de su Yo primitivo, de su divinidad perdida.

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Moreno (1961), enfatiza las ideas sobre la espontaneidad, la creatividad, la acción, la
aceptación de riesgos en el encuentro entre seres humanos, la importancia del Aquí y Ahora,
la importancia de la comunicación no verbal y del tacto, el cultivo de la imaginación e intuición,
y el valor del humor y la profundidad del drama. Algunos de estos conceptos se presentan a
continuación:

5.4.1 Los Roles:

Moreno (1961), define la personalidad por el conjunto de roles que desempeña el sujeto.
La persona es espontánea o rígida según forme y ejecute sus roles. Su personalidad es
amplia o estrecha según el número de roles, es integrada o esquizofrénica, según sea la
integración o disociación de los roles que el sujeto ejecuta.

Moreno (1961) describe: El ejecutor de roles es anterior a la aparición del Yo. Los roles
no provienen del yo, sino que el Yo emerge de los roles.

Todas las personas desempeñan roles en su vida. Moreno (1961) considera que el Yo se
constituye a partir de diversos roles. Algunos vienen impuestos de la sociedad o se
desempeñan como reacción a los roles representados por los demás.

El sujeto espontáneo y creador inicia sus roles, el rígido repite el modo tradicional y sus
respuestas son fijas. Los roles se aprenden dentro de una situación y luego se repiten
casi mecánicamente, en consecuencia, con frecuencia no se adaptan a situaciones
actuales y futuras. El ser humano sufre por no poder realizar todos los roles. La angustia
viene por la presión que sobre él ejercen todos los roles no expresados.

El neurótico posee un escaso número de roles, siendo a su vez infantiles y

estereotipados. De acuerdo con Portuondo (1972), al aumentar el número de roles que
un sujeto logra desarrollar, así como la adquisición de mayor flexibilidad para pasar de
un rol a otro, puede dar el inmediato resultado de una mayor maduración y desarrollo
de la personalidad.

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5.4.2 La Espontaneidad:

La espontaneidad, señala Moreno (1961), es el factor que anima todos los fenómenos
psíquicos, dándoles novedad, frescura y flexibilidad. La espontaneidad significa la
integración del ser humano que, ante una situación (nueva o antigua), moviliza sus
impulsos corporales, sentimientos, emociones, pensamiento y voluntad, para dar la
respuesta más adecuada en el momento presente.

La espontaneidad completa es la respuesta integral del hombre completo: cuerpo,

sentimientos, acciones, imaginación, pensamiento y determinaciones voluntarias.
Moreno (1961) alaba mucho la espontaneidad de los niños, partiendo de la idea de que
si estos tienen la aceptación de sus padres y maestros y no están metidos en una rígida
estructura educativa y religiosa, dan constantemente una forma viva a sus expresiones.

Pero lamentablemente este desarrollo se ahoga y asfixia en moldes culturales rígidos. El

hombre llega a la madurez por socialización, todo sucede como su hubiera una
programación social. De este modo, la espontaneidad queda bloqueada por los
convencionalismos.

Las emociones, fantasías y pensamientos poseen carácter acumulativo y como resultado

de ello, surge el drama como un modo de organización de la experiencia. Al recuperar
en el teatro el drama interno, éste pasa a ser una experiencia intersubjetiva donde se
convalidan y se da curso al proceso dramático interno de los actores.

Opina Moreno (1961) que psicóticos y neuróticos presentan un desarrollo emocional

interrumpido, por lo que hay que llevarlos de la situación de dependencia a la de
maduración (gestalt). El psicodrama es un método de representar Asuntos Inconclusos.
El método psicodramático es el vehículo primario mediante el cual las personas aprenden
a desarrollar estas potencialidades.

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 5.4.3 El Aquí y Ahora:

El Aquí y Ahora es la condición de espontaneidad creadora, que el individuo pueda, en

el instante, expresar los sentimientos tal cual brotan sin inhibiciones.

Moreno (1961) utiliza conceptos teológicos para explicar su concepto del momento
presente. El ser creador y espontáneo por excelencia es Dios, está en acción constante
en cada momento sin depender de moldes pasados o proyecciones futuras, es el polo
máximo de la escala de espontaneidad.

El psicodrama está centrado en el momento actual del paciente y no en los antecedentes

que pudieron dar origen al conflicto, sólo toca el pasado en la medida en que ayuda a
aclarar el presente. Esta es la idea que posteriormente se extiende a otras corrientes
psicológicas, como ejemplo, la Terapia Gestalt.

5.4.4 La catarsis:

Es la purga emocional. Permite comprender la significación terapéutica del psicodrama,

es la libertad de expresión que deja revelar las tendencias ignoradas, los móviles y las
motivaciones ocultas, los viejos traumatismos, la movilización de lo que estaba fijado. Lo
cual a su vez, favorece la toma de conciencia y que de este modo, el individuo pueda
estar más accesible al cambio, a los nuevos roles.

5.5 Modos de aplicación

Según Moreno (1961), la Sociatría estudia las situaciones disociales que afectan al equilibrio
de los sistemas sociales humanos. Algunas de sus modalidades son:

i. Psicodrama: Solución de conflictos individuales o interpersonales. Es un

instrumento terapéutico.

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 ii. Sociodrama: Roles de naturaleza cultural o social. Se tratan aspectos del sujeto
referidos a la convivencia dentro del mundo laboral, o matrimonial, o familiar.

iii. Role playing: Aprendizaje o perfeccionamiento de roles, solución de conflictos. Es

un instrumento más pedagógico.

iv. Psicodanza o Psicomúsica: esta puede ser individual, grupal o pública. La Psicodanza
utiliza el cuerpo, el movimiento y la música como instrumentos terapéuticos para
abordar los conflictos y patologías del individuo o del grupo.

Las técnicas psicodramáticas pueden usarse en forma efectiva en cualquier campo que
requiera cierta exploración de las dimensiones psicológicas de un problema, por ejemplo:

 En Psicoterapia: El psicodrama es especialmente útil, entonces, en el abordaje de

situaciones traumáticas, para la atención de personas que han sufrido un accidente, un
ataque, o han sido víctimas de una catástrofe natural, porque permite re-crear las
situaciones vividas en el espacio dramático, y liberarlas de su valor traumático. El
psicodrama puede emplearse terapias de grupo, en terapias individuales y en terapias
de pareja, con familias.


 En educación: Se consideran las posibilidades del psicodrama en el campo de la
pedagogía, como instrumento de aprendizaje y de intervención en grupos de formación.


 En empresas: Se analizan los beneficios del psicodrama en la organización, como
agente de cambio en las relaciones humanas dentro de la empresa.


 En sociometría: El test sociométrico como instrumento de diagnóstico grupal en los

grupos de cualquier índole: instituciones, grupos de formación, etc.


 En prevención: El trabajo tiene como objetivo mostrar una alternativa para el desarrollo
de los programas de prevención, por ejemplo del VIH/SIDA, accidentes de tráfico, a
través de la sensibilización y toma de conciencia ante el propio riesgo. El

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 psicodrama ofrece un método para lograr que el adolescente o el adulto viva de cerca
la problemática sin que le resulte amenazante.

 En teatro: Con la ayuda de las técnicas del psicodrama, se reflexiona sobre temas como
la confianza grupal, la disciplina y la creación, el bloqueo actoral y el éxito o el fracaso.

5.6 Temas del Psicodrama

Los temas cubren un amplísimo abanico: el odio, la ambivalencia, la angustia, la cólera, los
celos, la tristeza, el conflicto, el miedo, las relaciones, etc.

Se puede representar el pasado, el presente y el futuro, para prepararse a él o para afrontar

la imagen que se tiene ahora de él, un futuro posible imaginado con los deseos y temores
profundos del protagonista, así se puede lograr disminuir la angustia.

Se puede explorar en la acción, no sólo los acontecimientos históricos, sino también los
pensamientos no verbalizados, los encuentros con quienes no están presentes,
representaciones de fantasías sobre lo que los otros pueden estar sintiendo o pensando, y
muchos otros aspectos de los fenómenos de la experiencia humana.

Se puede representar lo real, lo imaginario, lo posible, lo imposible, puede ser un ser humano
distintos objetos, etc.

Al abordar el problema de ladeado, las resistencias son entonces menores, la actitud es menos
defensiva.

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VI. Elementos del Psicodrama

6.1 El director

Según Moreno (1961), el Director tiene tres funciones:

 Es productor: Esta alerta para captar y organizar las situaciones para dramatizar


 Es terapeuta: Favorece la sensibilización, el contacto y el cierre. Orienta la acción.
Ataca y conmueve


 Es artista social: Complementa su información con la del grupo

El director es la persona que orienta o guía al protagonista en el uso de las técnicas

psicodramáticas, para poder ayudarlo a explorar o resolver su problema. El director es
entonces la persona del grupo que se considera jefe del mismo, terapeuta, maestro o
consejero.

Indudablemente debe tratarse de un profesional entrenado, formado en psicología y con

conocimiento adecuado de la técnica psicodramática. Debe poner sus conocimientos al servicio
de los protagonistas para que ellos puedan actuar en un nivel de espontaneidad y creatividad
tales, que le sirvan de puerta de entrada a sus problemas y conflictos, buscando formas
alternativas de cambio.

El director es el encargado de orientar la acción y aplicar los principios y las técnicas apropiadas
para facilitar el logro de los objetivos del psicodrama, así como cuidar y evitar daños al
protagonista y a los otros integrantes del grupo. Es la función específica del psicoterapeuta y
está destinada al logro de los objetivos psicoterapéuticos.

En Psicoterapia Gestalt el director se encarga de detectar y estructurar cuáles son las

necesidades del grupo, los Asuntos Inconclusos, promoviendo ejercicios de caldeamiento y/o
manejándose a través de lo obvio, de lo fenomenológico. Por ejemplo, cuando alguien está

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confundido o no tiene la figura clara, observa lo que el cuerpo dice. El director trata de estar
en contacto con cada miembro del grupo y con cómo se siente él con cada persona.

Cuando el director llega a estructurar al grupo en el Ciclo de la Experiencia, encuentra la figura

de ese momento.

El director va a promover la espontaneidad del grupo, para que se vaya dramatizando las
distintas situaciones inconclusas. Puede aumentar o disminuir la implicación emocional
modificando escenas.

Debe tener conciencia del estado de ánimo de la audiencia, para que ésta pueda beneficiarse
con la acción que se desarrolla. El director puede interrumpir o congelar una escena con el fin
de establecer una metacomunicación o de integrar alguna técnica gestáltica.

Según Greenberg (1978), el director debe tener preparación, habilidad y sensibilidad. Debe
ser capaz de actuar en situaciones cambiantes y mantener el control o estar en todo momento
por encima de la situación.

Finalmente, el director debe ser capaz de dirigir eficazmente la discusión del grupo hasta llegar
al convencimiento de que todos han llegado a un grado de insight.

6.2 El Protagonista

El protagonista es el paciente, cuyo problema va a tratarse en el psicodrama. Sin protagonista

no hay psicodrama, según Portuondo (1972), éste debe ser él mismo en escena, retratar su
mundo privado, nadie mejor que él mismo para poner en escenario su propia vida, debe actuar
libremente a menos que el director proponga alguna dramatización para explorar algunos
aspectos.

Puede elegir una actuación, representar una escena pasada o vivir en escena una situación
que le oprime.

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En el Psicodrama Fenomenológico Gestáltico, según Salama (1999), el protagonista surge
voluntariamente, no es el director quien le elige, sino que es el mismo quien toma el riesgo de
trabajar su figura. Pasa al centro y comparte su situación inconclusa, posteriormente es llevado
a un estado de espontaneidad a través del calentamiento, y ayudado por los egos auxiliares,
comienza a interactuar, con la ayuda de técnicas psicodramáticas, llevando a cabo todos los
niveles de implicación. Las técnicas tienen como objeto el facilitar el Darse Cuenta y movilizar
la energía para llegar a la acción y poder dar un cierre a la situación inconclusa que afecta al
protagonista.

Cuando la figura del protagonista ha sido trabajada, se le pide que exprese verbalmente cómo
se siente y lo aprendido del trabajo psicodramático, con el fin de integrar racionalmente lo
aprendido a nivel emocional.

El fin de las técnicas no es transformar a los pacientes en actores, sino más bien moverlos
para que actúen como ellos son. El fin es retratar escenas e incidentes de su mundo privado.

6.3 El Escenario

Según Portuondo (1972), es el donde se da el drama con el público, el lugar de como sí. El
escenario procura al paciente un espacio vital multidimensional y flexible al máximo.

La representación requiere de un espacio dramático, el lugar de la acción. En ese espacio

designado a tal efecto, el protagonista, con la ayuda del director, recrea el lugar imaginario de
la escena que va a representar. Debe tener libertad para la experiencia y expresión.

Una clara definición de la ubicación y los límites del escenario, sumada a una buena
descripción, objetivación con elementos representativos y una esmerada preparación hasta
lograr la reproducción y la vivencia más completa posible del espacio y el momento a
representar, son de gran importancia para un eficaz desarrollo del psicodrama.

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De acuerdo con Portuondo (1972), el escenario es una extensión de la vida. Realidad y fantasía
no se encuentran en conflicto, sino que son funciones de una esfera más amplia. Ilusiones y
alucinaciones se encarnan, toman cuerpo en el escenario.

El escenario se diseña de acuerdo con las necesidades terapéuticas, que permitan movilidad
de acción. La acción puede darse en cualquier lugar, pero la situación de conflictos internos,
requiere del montaje del teatro terapéutico.

El escenario no es creado con muebles como en el teatro, sino que el público puede pasar a
representar diferentes objetos y personas. A estas personas las elige el propio protagonista.

6.4 Los Egos Auxiliares

Según Moreno (1961), tienen una doble función: representan una prolongación del director,
exploradora y terapéutica y al mismo tiempo son una prolongación del paciente.

El ego auxiliar es otro de los actores, además del protagonista. Por lo general el ego auxiliar
representa a alguien en la vida del protagonista, como puede ser por ejemplo el cónyuge, el
hijo, el padre, la madre, el jefe, e incluso puede representar un aspecto o parte del mismo
protagonista. Tal el caso del llamado doble, que viene a representar los aspectos más internos
del protagonista y que puede expresar sus sentimientos internos.

El ego auxiliar es enviado por el director con instrucciones de representar el papel y de observar
la acción. No solo siente, sino que hace.

Según Greenberg (1978), los egos auxiliares son actores que representan personas ausentes
tal como aparecen en el mundo privado de paciente. Aunque el protagonista elige por lo
general un ego auxiliar semejante a esa persona de su vida, en muchos casos, la semejanza
física real no es importante, ni la edad ni el sexo.

Otras veces el Yo auxiliar puede ser una figura fantaseada, como un padre idealizado que
nunca tuvo el protagonista, el diablo, Dios, o también puede representar entidades
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 abstractas como la justicia, la juventud de hoy, ellos, etc. También puede representar algún
objeto inanimado como una cama, un escritorio, etc., con el cual el protagonista entra en
contacto.

En todos los casos, el ego auxiliar ayuda al protagonista a explorar su propia situación,
actuando hacia él en el papel asignado: juega los roles complementarios que el protagonista
necesita para poder cumplir con su dramatización.

Muchas veces puede ocurrir que el protagonista sienta algo pero verbalice algo diferente a lo
que siente o que exista una incongruencia entre el lenguaje del cuerpo y las comunicaciones
verbales. Por ejemplo, una persona puede decir que ama a otra, pero con su cuerpo o sus
gestos expresar repudio, en estos casos el Yo auxiliar puede, como doble, expresar esos
sentimientos de repudio que le cuestan expresar al protagonista. El Yo auxiliar viene a auxiliar
en estas situaciones, ayudando a liberar, al protagonista, sus afectos reprimidos.

La función del Yo auxiliar puede ser desempeñada por profesionales preparados, que están
presentes en calidad de colaboradores del terapeuta o por otros integrantes del grupo que
sean elegidos por el protagonista, con la condición de que acepten hacerlo y que el director
no lo considere inconveniente.

En los casos en que no hay o no se desean emplear otros integrantes ni colaboradores para
cumplir esta función (por tratarse de una terapia individual o por no ser considerado
conveniente) los otros actores de la escena pueden:

 Ser representados por el mismo psicoterapeuta.



 Ser representados simbólicamente por objetos (sillas vacías, almohadones, etc.). En
este último caso se suele denominar a la experiencia: monodrama y es una forma
generalmente empleada en la Terapia Gestalt.

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6.5 El Público

Según Moreno (1961), el público tiene una doble finalidad:

a. Ayudar al protagonista cuando éste reacciona crítica o defensivamente frente a lo que

está sucediendo en el escenario.

b. Ayudarse a sí mismo gracias a la experiencia que se desarrolla en escena. Le permite

aumentar su insight.

Cuando la acción concluye, el público ayuda a profundizar en el insight, compartiendo

incidentes de sus propias experiencias, que pueden semejarse en parte a las del protagonista.

El público está formado por los otros miembros del grupo terapéutico, integrantes de la familia
del protagonista, etc. son las personas que están presentes durante la escenificación.

A diferencia del público convencional de un teatro, aquí puede intervenir activamente en la

exploración de los sentimientos del protagonista, por ejemplo dándole apoyo o aceptando la
situación del protagonista. Presencian el drama con todos sus sentidos, no sólo con el oído,
no son pasivos, sino que participan emotivamente en la escena, empáticamente, aprendiendo
y, luego, compartiendo con el protagonista sus propias experiencias.

El público viene a representar el medio social del protagonista.

De todas maneras, en algunos casos, como en las terapias individuales o las de pareja, no hay
observadores reales afuera del escenario, lo cual no impide la realización de un eficaz
psicodrama.

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VII. Etapas del Psicodrama

7.1 Caldeamiento

Una representación con una vivencia plena y emotiva, requiere previamente una preparación
o puesta en clima. Las actividades destinadas a lograr este clima configuran la primera etapa
del proceso, denominada calentamiento o caldeamiento.

El caldeamiento es una fase preparatoria esencial, donde gradualmente el protagonista se va

constituyendo como tal, adquiriendo mayor espontaneidad en la expresión de lo que siente.
Implica establecer una cierta cohesión grupal, desarrollar un tema determinado, encontrar el
protagonista y llevarlo al escenario para comenzar la acción.

En cada sesión se requiere un calentamiento previo a la realización de un psicodrama,

destinado en un primer tiempo a generar el clima para que los participantes se conecten con
algunos de sus problemas y que alguna persona desee realizar su psicodrama. Luego de
elegido el protagonista, esa persona requiere un calentamiento para poder meterse en su
escena a representar hasta estar preparada para vivenciarla al máximo.

Los caldeamientos se dirigen tanto al grupo como totalidad como a sus integrantes. De hecho,
el director o terapeuta, puede elegir entre un caldeamiento grupal, cuyo objetivo es un
emergente grupal que se concretara en una dramatización grupal a partir de la cual se
trabajaran las problemáticas y los conflictos grupales que emergen o puede elegir realizar un
caldeamiento donde el objetivo es la búsqueda de un emergente individual.

Se pueden establecer dos fases del caldeamiento:

7.1.1 Caldeamiento inespecífico:

Corresponde al momento de la iniciación, puede ser verbal o no verbal, mediante

preguntas o juegos donde se percibe el estado del grupo, las inquietudes, etc. Con este
caldeamiento se moviliza al grupo y se encamina hacia la emergencia de una figura.
Consiste en un incremento gradual del movimiento físico, con inclusión de conductas
espontáneas y la atención dirigida hacia un área o tarea específica con la

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 intención de promover la espontaneidad. Se evita hablar acerca de. El objetivo es recoger
información valiosa sobre los problemas del grupo. Se busca llegar al conflicto que
preocupa al grupo total en ese momento, detectando introyectos, resistencias,
necesidades etc. El terapeuta se va formando un mapa anímico de las necesidades para
dar paso al Caldeamiento específico en el que se propone un ejercicio para que surja la
figura.

7.1.2 Caldeamiento específico:

Después del caldeamiento inespecífico, terapeuta se ha formado un mapa anímico de las

necesidades, ha identificado introyectos, resistencias. Elegida la figura a dramatizar a
través del caldeamiento inespecífico, se localiza la escena a dramatizar, esto es el
caldeamiento específico.

Localizada la escena, se ubican todos sus elementos en el escenario. El protagonista

describe todos los detalles de la escena, cómo está vestido, día, mes, año, etc. Hay
pacientes que entran más rápido, como los histriónicos, y otros que les cuesta más, como
los obsesivos, a éstos hay que movilizarlos pidiéndoles todo tipo de detalles para que se
conecten con el lugar. También es interesante comenzar la dramatización con el diálogo
con algún objeto significativo. Esto puede romper las resistencias basadas en esquemas
mentales del obsesivo.

7.2 Drama

Es el paso a la acción, comienza cuando el protagonista, escena y escenario ya están definidos

y todo está dispuesto para la representación.

Esta acción o dramatización es la segunda etapa donde director y protagonista planifican la

escena sobre el escenario: lugar, objetos imaginarios, personajes que intervienen. La acción
ocurre Aquí y Ahora, en el presente. El director debe ayudar en la mejor forma posible a que
el protagonista vea las dimensiones psicológicas de su problema. Puede seguirse, a través de

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distintos cambios de escenario y escenas a representar hasta su finalización. Puede
extenderse desde un par de minutos hasta superar la hora, según el caso y situación.

Poco a poco, la dramatización va encarrilándose hacia tres puntos:

a. El protagonista deja de referirse al pasado o al futuro y se centra en el presente (por

ejemplo, dramatiza el altercado de hace dos meses con un jefe como si estuviese
ocurriendo Aquí y Ahora)

b. El director procura que el drama evolucione hacia los conflictos centrales del
paciente;

c. Se procura que el protagonista exprese cada vez más sus sentimientos reprimidos.
Esto último resulta importante porque desemboca en la tercera etapa o catarsis de
integración, objetivo máximo de la dramatización. Esta catarsis implica sentir la
situación real, no un como si, que permite al protagonista remover situaciones
negadas o reprimidas. Amores y odios que tal vez se han convertido en el origen de
sus padecimientos y conflictos.

El concepto dramático de resolución o desenlace, la denominada por Moreno (1961) como

catarsis dramática, la percepción del logro del objetivo deseado para la dramatización o de
una etapa satisfactoria del proceso hacia el mismo, son señales (algo difíciles de definir pero,
luego de cierta experiencia práctica, fáciles de percibir) para que el director considere que la
actuación ha llegado a su fin. Arte y criterio psicoterapéutico se unen para definir la forma y
momento de la finalización de la representación.

La dramatización es vista como un acto creador que produce catarsis parciales y de integridad
o total, tiene el poder de modificar las problemáticas vinculares del protagonista o de los
protagonistas.

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7.3 Retroalimentación

Es la etapa de análisis y comentarios, de comprensión tanto grupal como individual. Luego de

finalizada la representación, el grupo reunido, director, auxiliares y público, tiene la
oportunidad de compartir. Se intercambian ideas sobre lo que se ha vivido, sobre lo que el
grupo ha observado, lo que han sentido. Un objetivo importante es que el protagonista no se
sienta el único con sus problemas y sienta el apoyo, comprensión y contención de los
integrantes del grupo, que también pueden abrirse y expresar los suyos. Es la elaboración final
y conjunta de todos los participantes, llamada por Moreno (1961) catarsis de integración. Se
pone en marcha la dialéctica de la dinámica de la sesión. Es importante no incluir aquí
opiniones, críticas ni interpretaciones a lo actuado, sino expresar historias, sentimientos o
problemas propios de cada uno que habla.

Estos comentarios pueden servir también de caldeamiento para un nuevo emergente que se
puede dramatizar.

La etapa final puede o no darse, porque si el protagonista ha vivenciado, sentido, descubierto

lo reprimido, tomado conciencia en la catarsis, poco pueden agregar las palabras. Aún así a
veces puede hacerse un comentario al final, que puede incluir una devolución a cargo del
director, y realizar una análisis de lo acontecido intrapsíquicamente en el protagonista.

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VIII. Recursos Técnicos

Las técnicas psicodramáticas son los medios de los que se vale el director para movilizar e integrar
al protagonista y a los miembros del grupo.

Es importante que la técnica elegida por el director se ajuste al estado de ánimo, a su mentalidad y
al modo de trabajar, y además debe ser apropiada al grupo con el que se trabaja, teniendo en
cuenta la edad, educación, cultura y problemática.

Existen más de trescientas técnicas psicodramáticas, algunas tomadas directamente de Moreno

(1961), otras son nuevas adaptaciones de otras corrientes. A continuación se presentan alguna de
ellas:

8.1 Intervención directa del director

El director puede intervenir a modo de doble del personaje, por ejemplo, colocándose detrás
del protagonista haciendo reflexiones.

8.2 Soliloquio

Un soliloquio es un monólogo, una acción consistente en hablar sin un interlocutor real

presente que escuche, es pensar en voz alta o hablar con uno mismo.

El director detiene la escena y pide al protagonista que exprese en voz alta lo que está
pensando, imaginando que los demás no le escuchan. Tiene el valor del signo entre paréntesis.
El soliloquio apunta hacia la expresión de pensamientos o sentimientos reprimidos.

8.3 Cambio de roles

El recurso del cambio de roles consiste en indicar al protagonista que actúe desde el lugar de
otra persona, concepto, objeto o parte de sí mismo.

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 La inversión de roles, como caso particular de cambio de roles, consiste en un reemplazo
mutuo. Por ejemplo, el protagonista pasa a desempeñar el rol de su interlocutor (real o
representado por un auxiliar) y el interlocutor (o el auxiliar que lo representa) pasa a
desempeñar el rol del protagonista. Una nueva inversión, llevaría a ambos a sus roles
anteriores. Es interesante destacar que los roles, por su carácter interactivo, tienen siempre
un rol complementario, que es el que tendrá que tomar el protagonista.

Los roles que puede representar el protagonista abarcan una gama sin limitaciones, totalmente
abierta a la creatividad y las conveniencias del proceso. Esto puede incluir, como ejemplo no
exhaustivo, además de todas las personas que tienen relación con el protagonista, las que no
la tienen, las ya fallecidas, las imaginarias, personajes de ficción, animales, vegetales, objetos,
Dios, partes del propio cuerpo o del cuerpo de otros, distintos estilos o puntos de vista del
protagonista, conceptos abstractos (como el destino, el amor, el caos, la belleza, etc.) y
muchas otras posibilidades.

Tiene como base el ponerse en el lugar del otro. Permite comprender actitudes
incomprensibles si no se tienen en cuenta las circunstancias reales que rodean el
comportamiento del otro.

Las oportunidades para indicar un cambio de rol son:

 Cuando el protagonista hace una pregunta al Yo auxiliar, haciendo que éste deba
comprometerse con él. El cambio de roles permite que allí sea él mismo quien deba
contestar a la pregunta o resolver la situación.


 Cuando el terapeuta desea demostrar cómo recibe el otro sus acciones. De esta
manera se comprende mucho mejor la reacción del otro.


 Cuando se inicia la dramatización, a modo informativo para que el Yo auxiliar vea cómo
debe componer el rol asignado, de este modo le puede ser más fácil jugar al rol de
protagonista, ya que lo ha visto.

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8.4 El doble

Es la externalización de un proceso interno, por tanto, los demás actores no deben tener en
cuenta su presencia durante la dramatización.

Sirve para poner en evidencia elementos no expresados por el cliente, sobre todo cuando
hay conflicto interno. Es importante hacerlo corporalmente.

Según Greenberg (1978), tiene cuatro etapas:

i. Calentamiento del Yo auxiliar para el desempeño de la técnica.

ii. Imitación verbal y corporal. El Yo auxiliar debe reproducir verbal y corporalmente lo

expresado por el protagonista como una forma de tomar contacto con él (hasta aquí la
técnica se asemeja a la del espejo)

iii. Cuestionamiento. El Yo auxiliar empieza a introducir, a la manera de preguntas,

dudas sobre la veracidad de lo que el protagonista está manifestando en la acción.

iv. Estimulación de sentimientos reprimidos.

Doble grupal: Un ego auxiliar expresa lo que el grupo siente uno a uno, poniéndose detrás
de cada uno.

Doble múltiple: Varios Yo auxiliares representan al mismo tiempo varios aspectos del
paciente. Sobre todo cuando se hace necesario enfatizar ambivalencias.

8.5 El espejo

Se trata de imitar lo más fielmente posible los gestos, actitudes, verbalizaciones del
protagonista.

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 Se ubica en el escenario y el cliente se observa. Es útil para quienes no saben expresar.

8.6 Otras técnicas

 Interpretación de resistencias: Se le enfrenta al paciente con situaciones conocidas,

luego se cambia esta situación y actuación por situaciones temidas.


 Sin palabras: Cuando las palabras no corresponden al rol desempeñado y aparecen
como factor resistencia, como exceso de racionalización o como contradicción entre lo
gestual y lo verbal, se le puede indicar al paciente que continúe expresando sin palabras
lo que siente. Los sentimientos de agresión que son controlados con la palabra suelen
ser favorecidos en su expresión empleando esta técnica.


 Concretización: Cuando el protagonista va a expresar agresividad corporalmente,
cambiar al yo auxiliar por un objeto, por ejemplo, un almohadón.


 Técnicas psicodramáticas auxiliares: Danza, música, etc. Son útiles para el
caldeamiento o dramatización. También es útil para intelectualizadores.


 Apartes: El actor expresa aparte lo que siente.


 Autodrama: El protagonista representa él mismo los diferentes roles de la situación

(Perls: el pie que golpea, etc.)


 Confrontación: El grupo o dos o tres personas enfrentan al protagonista con lo que
éste piensa de sí mismo, o dos personas se dicen lo que piensan el uno del otro.


 Detrás de la espalda: El protagonista sale de la sala y da la espalda al grupo. Los
demás expresan lo que piensan de él a sus espaldas.

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  Proyección hacia el futuro: El paciente se imagina más tarde, por ejemplo, cuando se
trata de situaciones nuevas (casarse, envejecer, etc.) representa cómo puede ser ese
futuro.

Bouquet (1971) plantea esta técnica del siguiente modo: se le sugiere al protagonista
que imagine una escena para dramatizar, va a tener libertad para crear
imaginativamente lo que desea para el futuro. Esto suele producir sorpresas, es de
suponer que los deseos sobre el futuro se hagan manifiestos, sin embargo, la mayoría
de las veces reconstruyen en la dramatización de su futuro casi las mismas condiciones
neuróticas de su pasado. El futuro aparece claramente determinado por el pasado casi
inconscientemente.

 Entrenamiento en el rol: Se prepara al paciente para una situación nueva y difícil,


repitiéndola varias veces, con algunas variantes (Por ejemplo: parados, etc.)


 La silla vacía: Técnica psicodramática que se promueve al colocar en el escenario una
silla y se propone al auditorio que a partir de ese estímulo imagine que personaje
psicodramático puede ser sentado en


Esta técnica suele disparar varias dramatizaciones que por supuesto deben ser
complementadas con otras técnicas, por ejemplo, la inversión de roles ya que cuando
el protagonista evoca un personaje en la silla vacía, debe luego mediante el cambio de
rol, encarnar e interactuar desde él con un Yo auxiliar que asume su propio rol.

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IX. El Psicodrama en Terapia Gestalt

La Terapia Gestalt cuenta con un repertorio de innumerables ejemplos de experimentos. El

experimento, en Terapia Gestalt puede adoptar varias formas, una de ellas, la teatralización. Ya
desde sus orígenes se acusa a la Terapia Gestalt de ser una terapia de actuaciones.

En este sentido, Polster y Polster (1973), plantean que la teatralización consiste, para el terapeuta
gestáltico en dramatizar dentro de la escena terapéutica, un aspecto de la existencia del paciente,
y puede partir de una declaración que éste haga o de un gesto que esboce.

Según Polster y Polster (1973), la teatralización puede presentar diversas formas:

i. Teatralización de una situación inconclusa del pasado lejano, el objetivo es que el paciente
recobre todo lo perdido en su camino.

ii. Teatralización de una situación contemporánea inconclusa, estas situaciones, hasta que se
completan, retienen una cantidad considerable de energía cuyas consecuencias son el
letargo, la hostilidad, autodesvalorización, etc.

iii. Teatralización de una característica personal. Por ejemplo, dramatización de una metáfora
propia: Soy un león enjaulado, etc.

iv. Teatralización de una polaridad. Con el objetivo de restaurar el contacto entre la fuerzas
contrarias.

Como se ha mencionado anteriormente, según Polster y Polster (1973), Perls adopta el

procedimiento de la silla vacía de las técnica psicodramáticas, y es una de las técnicas más conocidas
en Terapia Gestalt, se utiliza en innumerables situaciones que se dan en el proceso terapéutico,
como por ejemplo, en el diálogo con una persona que está ausente, con un aspecto de la propia
personalidad, etc.

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X. Psicodrama Fenomenológico Gestáltico

El Psicodrama Fenomenológico Gestáltico, término acuñado por Salama (1992), es una técnica
terapéutica que integra el cuerpo, las emociones y el pensamiento. Mediante la actuación de un
conflicto se busca la solución del mismo. Tomando en cuenta que la psicoterapia Gestalt es una
filosofía de vida en la cual se enfatiza el cambio a través de la acción, incorpora los conceptos básicos
del psicodrama de Moreno explicados anteriormente, la Fenomenología y las técnicas gestálticas
desarrolladas por Fritz y Laura Perls.

Consta de los siguientes pasos: caldeamiento (inespecífico y específico), acción y retroalimentación

(individual y grupal).

Para desarrollar un psicodrama fenomenológico gestáltico, el siguiente esquema puede ser útil como
guión:

i. Elegir una situación. Asunto inconcluso, algo que me sucedió y no me gustó.

ii. Contarlo en primera persona, como si estuviese sucediendo ahora.

iii. Buscar:

 Director

 Protagonista

 Egos auxiliares

 Escenario

 Público


iv. Hablan los actores

v. Acción

vi. Ir y venir (Multiplicación dramática: Cada miembro ha vivido la dramatización a través

de la lupa de su subjetividad, ampliando o seleccionando como figura una

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 parte de la escena total, que le consuena con alguna escena particular. A través de
múltiples escenas resonantes que se dramatizan, la escena de protagonista es
desestructurada, posibilitando que se libere una parte de la información que antes
permanecía encubierta y excluida de los datos manejados por él.

vii. Reencuadre o escena complementaria: Es una elaboración terapéutica, que busca la

clausura de la gestalt representada por el protagonista y multiplicada por el grupo.
Una escena complementaria es un método de inversión que toma su fuerza o el
impulso necesario apoyándose en los modelos existentes para alejarse de la dirección
contraria. Se respeta el tema, los roles y los personajes propuestos por el
protagonista, pero invirtiendo algunos de sus contenidos emocionales.

viii. Feedback

A continuación se muestra la representación de las fases psicodramáticas en el Ciclo de la

Experiencia, según Salama (1988):

Ilustración 1. Representación de las Fases Psicodramáticas en el Ciclo de la Experiencia

Sensación / Formación de
Desensibilización Figura /
Proyección
Caldeamiento
Inespecífico Caldeamiento
Específico
Movilización
de la energía /
Reposo / Introyección
Retención

Retroalimentación Acción Acción /

Retroflexión
Post-contacto /
Fijación

Contacto / Pre-contacto /
Confluencia Deflexión

Fuente: Salama, H. (1992)

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 XI. Referencias Bibliográficas

 Arcelín, A. (1979). Introducción al Role-Playing. Editorial Marova. Madrid.



 Greenberg, I. (1978). Técnicas del Tratamiento Psicodramático. Editorial Horme.
Buenos Aires.


 Moreno, J. (1961). Psicodrama. Editorial Horme. Buenos Aires.


 Obst, J. (2001). El Psicodrama de Jacob Levi Moreno. Obtenido de la red mundial el 30 de
marzo de 2009. Disponible en: http://www.catrec.org/psicodrama.htm


 Polster, E. y Polster, M. (1973). Gestalt Therapy Integrated. Contours of Theory and
Practices. Traducción al castellano por: Oyuela, M., bajo el título: Terapia Gestáltica.
Editorial Amorrortu. Buenos Aires. 1985.


 Portuondo, J. (1972). Psicoterapia de Grupo y Psicodrama. Editorial Biblioteca Nueva.
Madrid.

 Salama, H. (1992). Manual del Test de Psicodiagnóstico Gestalt de Salama (T.P.G).
Editorial Centro Gestalt de México. México.


 Salama, H. (1999). Encuentro con la Psicoterapia Gestalt (Proceso y Metodología).
Instituto Mexicano de Psicoterapia Gestalt.

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XII. Anexos

Anexo 1. Bibliografía recomendada para consulta

 Cómo Dirigir Psicodrama. Autor (es): Leveton, E.



 Psicodrama. Cómo Utilizarlo y Dirigirlo. Autor (es): Blatner Howard


 Prácticas de Dramatización. Autor (es): T. Motos y F. Tejedo.


 Psicodrama y Teatro Moderno. Autor (es): Fanchete.


 Jugar-Gozar. Autor (es): G. y P Lemoine.


 Psicodrama. Teoría y Práctica. Autor (es): J.A. Ramírez.

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