EL GUERNICA,

PATRIMONIO ESPANOL

 Julieta Calderón Salotti

 Historia y gestión del Patrimonio Artístico
Indice:

Introducción ………………………………………………………….. 2

El encargo ...................................................................... 2

El cuadro .……………………………………………………….… 3

Protegiendo al Guernica …………………………………… ………….. 6

El largo peregrinaje por los Estados Unidos…………………. 7

El retorno …………………………………………………………… 9

Disputas entre Provincias, culturas e ideologías ……….….. 13

Conclusión personal ……………………………………………………… 16

Notas ……………………………………………………………… 18

Bibliografía ………………………………………………………………. 19

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Introduccion

El 26 de Abril de 1937, mientras sucedía la Guerra Civil española, tuvo lugar el atroz

bombardeo sobre el territorio vasco de Guernika. Este hecho fue el que inspiró al
Artista Pablo Ruiz Picasso a la hora de realizar la obra que aquí estudiamos. El

encargo fue hecho por el gobierno de la República con el fin de ser expuesto en el

Pabellón español de la feria Internacional de París.

En este trabajo estudiaremos el Guernica y su significado pero sobretodo nos

centraremos en el gran valor patrimonial que tiene dentro de todas las provincias del

pueblo español.

No es mi intención en este trabajo manifestar una interpretación del cuadro cerrada y

totalitaria, ni una solución a cual debiera ser el lugar donde resida el Guernica, puesto
que tanto los hechos que inspiraron la obra, como los sentimientos que garantizan que
determinadas sociedades o pueblos identifiquen su historia a la del cuadro, son parte
de uno de los periodos mas negros de este país en el cual todos estos, a igual
condición, sufrieron las barbaries que en el Guernica se denuncian.

El encargo

La historia del Guernica como máxima expresión del arte del siglo XX, comienza

cuando en Junio de 1937 el gobierno francés decide organizar una gran Exposición
Internacional De Las Artes y las Técnicas. El proyecto para el pabellón español es
confiado al arquitecto José Luis Sert y Luis Lacasa, con la colaboración de Pablo

Picasso entre otros artistas elegidos por el Gobierno de la República como una
denuncia internacional.

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Picasso decide realizar una composición monumental y con tal fin alquila dos pisos

de una casa señorial de la Rue des Grands-Augustins, donde dispondrá su estudio

durante varios años.

Al principio del pedido, Picasso se hallaba en la disyuntiva sobre lo que seria el tema
del cuadro y la postura que ante él tomaría. Sobre todo porque durante esa etapa llegó

a oídos del artista muchos de los excesos que se estaba llevando a cabo en la Unión

Soviética (Como es sabido gran parte de la ayuda que obtenía la Republica en el

conflicto armado, provenía de la URRS)

Por ello Picasso, aunque comunista, no se sintió cómodo inicialmente de verse

“obligado” al alzar su voz en un momento en que nada era del todo claro.

Finalmente, tras meses de búsqueda fija, por fin surge el asunto de la obra, cuando el
28 de abril, la población vasca de Gernika es completamente arrasada por los
bombarderos alemanes. Los datos atroces son conocidos por el artista, a través de las

dramáticas fotografías publicadas por el periódico francés L´ Humanité .

El cuadro

El primero de Mayo, Picasso comienza con los bocetos en los que los personajes son
movidos de un lado a otro (exceptuando el toro que permanece inmutable en la
composición) Junto a él, Dora Maar realiza una minuciosa documentación de todo el
proceso.

La obra se presume gigante: casi tres metros de alto y ocho de largo.

Para analizar la obra nos basaremos en la interpretación de Juan Larrea que el mismo
Picasso dio como válida.

El Toro fue un símbolo de fuerza desde al antigüedad. El artista ya había tomado este
tema, bello e impasible con rostro humano, en “Sueño y Mentira de Franco”. Es el

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tótem principal, el Héroe sacrificado cargado de prejuicios. Es la pura esencia de la

virilidad agotándose en una lucha desigual. En sueño y mentira el toro envite a la

grotesca figura (Franco) minotauromaquia que es el monstruoso caballo.

Una característica que se repite en todos los bocetos son los ojos enormemente
abiertos que contrastan con los desquiciados y mucho más pequeños del caballo.

No hay lugar a dudas el Toro es el pueblo español.

El caballo figura del centro aparece derribado desde los primeros bocetos. Es la figura

que recibe más bocetos preparatorios. En la mitología, representa el ser telúrico

amenazante de los pueblos indogermánicos; se lo relaciona con el reino de los
muertos a los que los griegos le asignaban forma mixtas “mitad humana, mitad

caballo” aludiendo a su difícil control. En las obras de Picasso será siempre una bestia
que agrede o agoniza. Como vemos en su cuadro “La crucifixión” quien lacera el
costado de Cristo es la vara que empuña el picador, el centauro moderno.

La herida del niño, en la figura de la madre con el niño en brazos, es inicialmente

mostrada con un pequeño collage de color rojo que mas tarde Picasso decide retirar.

El toro en la parte superior parece estar boca a boca con la madre, dándole su aliento
vital. Además protege a la mujer con su propio cuerpo.

A sus pies, un Hombre con los brazos extendidos y con la cabeza cercenada y con
una lanza rota, es el miliciano republicano, victima de la ponzoña del caballo. En los
bocetos, el miliciano tenía el brazo en alza sosteniendo una Hoz. Posteriormente los

brazos bajaron extendidos, con fines compositivos- estéticos.

Junto a él hay una herradura y una de sus manos sostiene un ramito de laurel, símbolo
de la inmortalidad alcanzada por la lucha (relatos míticos de origen andaluz que están

muy presentes en la poesía de Federico García Lorca) También empuña una lanza
rota, que simboliza la justicia que cuando se rompe altera el orden natural de la vida.

Otra mujer, en la parte superior del lienzo, se dirige al caballo con una lámpara de
aceite. El diseño de su rostro es lineal, de rasgos nobles realizado con economía de
medios. Nos recuerda a la representación del busto de la Republica en los aguafuertes

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Sueño y Mentira de Franco. Esta luz simbólica es diferente a la incandescente de la
lámpara: Es la luz de la verdad que en actitud desafiante se propone al oscurantismo

personificado por el caballo.

Las figuras de la derecha, la mujer en llamas y la que huye de las llamas, responden a
una necesidad de orden plástico de armonía. La primera es la mujer cifrada en el

infierno clamando al cielo, remitiéndonos claramente a un tema cristiano medieval. Es

la Orante que en actitud de súplica, está considerada como una alegoría de la piedad
(nos recuerda a la orante de Rubens en los “Horrores de la guerra”. También el

personaje principal de Goya en su cuadro “Los fusilamientos del 2 de Mayo” aparece

con sus brazos elevados en actitud clemente).

Entre la cabeza de los grandes protagonistas hay un espacio vacío que llena Picasso
con una mesa construida tridimensional, sobre la que se posa una paloma que quiere
remontar en vuelo. El aterrador relincho del caballo se lo impide: es la barbarie
queriendo aniquilar el espíritu (la paloma que después del diluvio se consagra como
una mensajera de Dios, un símbolo de la paz)

La flecha entre las patas del caballo son símbolos de muerte. Son asociadas al yugo,

como parte del emblema del franquismo y fascismo italiano. Apuntan directamente al
corazón de la madre.

Picasso opta por ejecutar la obra en tonos que no se aparten del blanco, el negro,
marrón y algunos esfumados azules, para depurarla de “inútiles” distracciones y hacer

resaltar la fuerza esencial de su mensaje.

La obra maestra se concluye en menso de dos meses. En ella, cada detalle concreto
se muestra en su cruda simplicidad, de manera tal que la fuerza reside en el conjunto.

Es de inmediato considerada como una obra sublime hasta el punto de pasar a ser en
relativos pocos años, el símbolo del pacifismo mundial.

Como escribió Herbert Read, Picasso creó en el Guernica “un monumento a la

desilusión, a la desesperación, a lo aberrante de la destrucción absoluta”

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Protegiendo al Guernica

El 28 de Marzo de 1939 finalmente Madrid cae en manos de los nacionalistas.

Picasso llega a la conclusión que el Guernica debía ser embarcado rumbo a América.

Esta decisión tenía varias razones. Primero, en Norteamérica Picasso había hecho
muchos amigos estadounidenses y admiraba la contagiosa energía, entusiasmo y

compromiso de muchos coleccionistas y funcionarios con respecto a su obra. Aquí, los

coleccionistas y el mercado del Arte, debido a la agonizante situación que vivía

Europa, se encontraba agotado.

Pero sobretodo lo que interesaba al artista era la gran fuente de dinero que supondría

la gira por EE.UU. Estos fondos fueron destinados a los refugiados republicanos en
Francia que se encontraban en su mayoría en los campos de Internamiento del sur del
país. El encargado de hacerlos llegar fue el mismo Juan Larrea.

Es sabido la precaria situación en la que se encontraban estos que lejos de disfrutar

de una situación estable, se veían muchas veces privados de elementos tan

importantes como el alimento.

El largo peregrinaje por Estados

Unidos

Llega el 1º de Marzo a bordo del barco francés Normandie. Lo acompaña Juan Negrín
con el fin de destacar el papel diplomático del viaje del Guernica y de subrayar su

importancia como representante de la situación gravosa en la que veía España y la

causa republicana. También lo hacía en nombre de los miles de refugiados en los
campos franceses.

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Negrín era un hombre de confianza del presidente Azaña. Durante las luchas internas

entre los comunistas y otros partidos de izquierda que habían tenido lugar en

Barcelona durante el mes de Mayo de 1937, Negrín había negociado hábilmente entre
estos partidos y la fuerza desestabilizadora de los provocadores a sueldo de Franco.
En la práctica, su acompañamiento fue más que nada evocativo de un poder que ya

estaba acabado.

Finalmente, el día 5 de mayo se inaugura la primera exposición en la Valentine

Gallery. La cual tuvo un éxito abrumador. Dos mil personas en sólo tres semanas

participaron de la denuncia por parte de Picasso en su gran obra, concluyendo el 27

del mismo mes.

Para Picasso cualquier actividad artística era posible como medio de exploración. Así
y enamorado de la poesía desde su infancia, no fue difícil que se volcara a la literatura
estando rodeado de lo mejor de la poesía vanguardista, primero en Barcelona y luego
en París. Ahí en plano auge del Surrealismo se hace amigo de Simeon de Beauvoir y
J.P Sartre, Albert Camus, Apollinaire o el mismo Tristan Tzara.

Este no es un dato menor pues muchos de los significados entrelazados en el

Guernica solo son interpretables atendiendo a sus lecturas españolas y francesas y

sus gustos literarios, los cuales descubre en su mayoría viviendo en Nueva York.

Las tres culturas (española, francesa y norteamericana) por ende se sentirían

profundamente atraídas por su trabajo que de forma magistral definía en un cuadro de

349,3 x 776,6 cm, los miedos , traumas, desastres y desesperanzas mas agonizantes

que alguna vez había visto el mundo.

Comienza la gira propiamente dicha, el 10 de Agosto en la Stendhal Gallery en Los

Ángeles. Dicha muestra estaba organizada por el Comité de Artistas para “los
huérfanos de España”. Asiste a ésta, lo mejor de Hollywood como Bette Davis.

Continúa el 28 del mismo mes en el San Francisco Museum. Esta exposición tendría
un color especial debido además a los “compañeros” especiales que rodearían su

obra: los antibelicistas grabados de Goya.

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Poco después, el primero de Octubre la obra pasa a formar parte de la colección no

permanente del Arts Club de Chicago.

Otra exposición, esta vez en Museum Of Modern Art of New York bajo el titulo
“Picasso: cuarenta años de su arte”. Es con esta exposición que el cuadro se yergue
en icono plástico del siglo XX. Tuvo lugar desde el 15 del mes de Noviembre al 7 de

enero del año 1940.

La llegada de la obra fue muy propicia y buscada ya que el MOMA recientemente se

había trasladado al nº1 de la calle Cincuenta y tres Oeste y se lo quería convertir

(desde el mismo gobierno de Estados Unidos) en una institución absolutamente crucial
en conocimiento y obras del Arte Moderno.

Su director el señor Alfred H. Barr Jr. consigue las obras “Las Señoritas de Avignon”
1907 y “Muchacha frente al espejo” 1930 (concedida por las señora Simon
Guggenheim) Al dúo sólo le faltaba el gigante lienzo para conseguir la colección

perfecta.

Una semana después, el 8 de Mayo de año 1940 se inaugura la exposición “el arte de

nuestro tiempo”. Barr buscaba obtener el Guernica pensando principalmente en la

importancia de esta exposición.

Y es que había un claro intento por parte de la cultura norteamericana de romper con
el “provincianismo “de una gran parte de la producción artística hasta ese momento.

Pero no permanecerá allí mucho tiempo, ya que desde el 7 de Enero de 1940 a

septiembre de 1941, rondará por distintas salas en Snt Louis, Boston, Cincinnati,
Minneapolis y New Orleans.

Finalmente vuelve y acaba en el Museum Of Modern Art of New York. Regresa eEl 7

de Septiembre de 1941, gravemente deteriorado, y permanece allí hasta su vuelta a

Europa en 1981.

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El retorno

A finales de 1968, se inició la denominada "Operación regreso" cuyo objetivo era la

vuelta del Guernica a España. Para ello, Franco encargó al vicepresidente del
Gobierno, Luis Carrero Blanco, que iniciara las gestiones necesarias para recuperar
el Guernica.

Carrero Blanco mandó una carta al director general de Bellas Artes, Florentino Pérez
Embid, donde le hacía saber las intenciones del gobierno con respecto a la devolución
del cuadro de Picasso. Una vez recibida la carta, Florentino Pérez Embid encargó a
Joaquín de la Puente, subdirector del Museo de Arte Moderno, realizar las gestiones
oportunas para documentar la posible petición del Guernica. El 24 de octubre de 1969
apareció publicado en el periódico francés Le Monde, unas declaraciones
de Florentino Pérez Embid, señalando una posible vuelta del cuadro a España.

Entre todas las gestiones realizadas, se llegó a contar incluso con la amistad que el
torero Dominguín tenía con Picasso para propiciar un encuentro con representantes
españoles en territorio francés. Fueron dos días de reunión en las que se habló de la
vuelta del cuadro, el posible regreso del propio Picasso a España y del lugar más
adecuado para su futura ubicación. Sin embargo, la respuesta de Picasso fue un no
rotundo, no quería que el regreso del cuadro sirviera para lavar la cara del régimen.

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Días después de publicarse las declaraciones de Pérez Embid, Le Monde publica una
carta del abogado de Picasso, Roland Dumas, en las que afirma textualmente: "El
Guernica solamente volverá a España con la República".

Picasso se quedó muy preocupado después de la reunión mantenida con los

representantes españoles y no dudó en acudir a su amigo y abogado Roland Dumas

para que le aclare algunas dudas sobre la intención del régimen franquista de

recuperar el cuadro. Éste le confirmó que mientras él estuviera vivo no habría ningún

problema, sin embargo le expresó sus dudas en caso del fallecimiento del pintor. En
ese sentido, le aconsejó que hiciera un testamento en que manifestara su voluntad al

respecto. Sin embargo, Picasso que era algo supersticioso, no veía con buenos ojos
hacer testamento, incluso llegó a bromear afirmando: "Si hoy hago un testamento,
mañana mismo me moriría". Dumas le sugirió entonces que fuera su mujer o algún

miembro cercano de la familia el que se hiciera cargo de tal asunto. Picasso no lo

dudó y decidió que la persona que se encargaría de tramitar todo lo relacionado con la
vuelta a España del Guernica fuera el propio Roland Dumas. El 14 de noviembre de

1970, una vez redactado el documento, se lo hizo llegar a los responsables del
MOMA. En esta carta Picasso dejaba claro que el Guernica volvería a España cuando
se restablecieran las libertades públicas, y que Roland Dumas era el elegido para

negociar cualquier trámite con respecto al cuadro.

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A la persona que le debemos en gran parte el hecho de disfrutar del Guernica hoy en

día en nuestro país, es seguramente a Rafael Fernández Quintanilla, agregado cultural

en la embajada española de París durante los años sesenta.

Fernández era ni más ni menos que el sobrino de Luis Quintanilla, quien durante los
años anteriores a la guerra civil había desarrollado el cargo de secretario de prensa de

la República también en París. Junto a él, Luis Araquistáin habían sido

personalidades fundamentales en la exposición de las obras que defendieron el

pabellón español en 1937.

Éste había salvado los archivos de la República, guardándolos en Ginebra, que serían
fundamentales para la recuperación de la obra Guernica.

Fernández viaja a Ginebra con la esperanza de encontrar datos que certifiquen la

compra de la obra por parte del gobierno de la República.

Allí encuentra al hijo sobreviviente de Luis Araquistáin, Finki Araquistáin. Este durante
la posguerra había desenterrado cartas del entonces agregado cultural de la embajada
Max Aub. En ellas se afirmaban que Aub había pagado ciento cincuenta mil francos a

Picasso para hacerse cargo de los gastos que ocasionaba la realización de la obra.
Por ende, estas cartas suponían una gran prueba de que la obra pertenecía al
Gobierno de la República.

Además halló junto a estas, otras de Julio Alvaréz del Vayo de Araquistáin y de Luis

Araquistáin que tenían como remitente a Picasso y que confirmaban los pagos de Aub.

Fernández sin embargo, se vio obligado a seguir buscando pruebas para obtener la
obra de arte gracias al excesivo precio que Finki Araquitáin pedía por éstas.

Decidido, Fernández se reúne en secreto con el maître Dumas en París. Aunque no se

saca nada por escrito de este encuentro sirvió en parte de ayuda al contacto de este
con el entonces presidente de España, Adolfo Suárez.

Mientras tanto , en España , El País del 24 de Junio de 1979 comentaba, entre quejas,
que el periódico New York Times había advertido a sus compatriotas que la exposición

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monográfica del artista que tenia lugar de MOMA podría ser la última oportunidad de

ver a uno de los iconos del siglo XX, en suelo estadunidense.

El 19 de Julio de 1979, después de una larga espera, el presidente Suárez y Dumas

se reunieron. Un día después se anuncia que el Guernica volvería después de
cuarenta años de espera, al lugar que había pertenecido siempre: volvería a España.

El 4 de septiembre, el cónsul general de España, Máximo Cajal, por el Gobierno

español, y William S. Paley y Blanchette H. Rockefeller, por el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, firman un acuerdo de entrega del Guernica y las obras que lo
acompañan al Estado español.

El 9 de septiembre de 1981, el Guernica fue descolgado del MOMA con una gran
discreción ya que el museo había recibido amenazas. La noche de la recogida se
había cerrado el museo sin que el público asistente tuviera noticias de que aquella era
la última vez que el Guernica iba estar allí colgado.

El 10 de septiembre de 1981, a las ocho y veinte de la mañana, el Guernica llegó a

Madrid, rodeado de un gran secretismo y medidas de seguridad, en un Boeing 747 de
Iberia, bautizado con el nombre de "Lope de Vega" pisando por primera vez suelo
español.

Es parte del “hambre de reconciliación” que caracteriza a la España de esos años. Se

repatriarán los restos del rey Alfonso XIII, los del primer presidente de la República,
Manuel Azaña y el Guernica de Picasso.

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Disputa entre Provincias, culturas e
ideologías

A finales de Agosto, Radio Nacional de España decide realizar un encuentro abierto

entre los representantes de los destinos posibles de la obra, a saber: la directora del
Museo Picasso de Barcelona, Rosa María Subirachs que sostenía que su Museo era

el que poseía la colección mas importante del artista, además del echo que Barcelona

siempre había sido relacionada con el artista. Junto a ella se hallaban en el debate los
alcaldes de Madrid, Málaga y Guernika.

De entre todos ellos destaco este último, Dioniso Abaitúa que expuso los mas que
contundentes fundamentos morales, artísticos, históricos, políticos, sociales y
económicos que reafirmaban el derecho de la ciudad de poseer aquella obra, que era
antes que nada, un recordatorio de las llagas que había producido la guerra en su
sociedad.

Si nos sujetamos a la mas estricta definición Patrimonio Cultural es la “herencia

proveniente del pasado de una comunidad con la que esta convive en la actualidad y
que se trasmitirá a las futuras generaciones. Es un conjunto de bienes, muebles o

inmuebles, materiales o inmateriales, públicos o de particulares que en si mismo

revistan tanta relevancia como para exigir a las autoridades competentes que
garanticen su conservación” *1

A nivel internacional la responsabilidad de la protección jurídica recae sobre la

UNESCO. Para ello impedirá a través de tratados, la importación ilícita, protegerá los

bienes contra cualquier conflicto bélico (incluso los bienes subacuáticos) y fomentará
el retorno de los mismos a sus países de origen por medio del Comité

Intergubernamental.

Si nos referimos al tema que nos atañe, el Guernica, el dilema que se nos plantea es
básico y elemental ¿Es patrimonio artístico del país vaco o de la totalidad del pueblo

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español? ¿Se hace eco de las características culturales del pueblo euskera parlante o

tal como dicen los detractores de esta idea, Picasso sólo usó el bombardeo como una

muestra de su postura política e incluso como un alegato antibelicista que podría

haber tenido inspiración en cual otra ciudad asediada?

Durante el mes de Abril, concretamente el día 26 del año 1977, se conmemoró el

cuarenta aniversario del bombardeo. Era el cuarenta y primer aniversario que se había

podido rememorar de manera más o menos pública.

En la plaza mayor de Guernika a modo de conmemoración se decide colocar una

copia exacta de la obra de arte que en este trabajo tratamos. Los hijos del artista ante
la ausencia de Picasso debido a su
muerte en 1973, envían a la ciudad un
telegrama con sus condolencias.

A pesar de su manifestación tan

respetuosa, poco tiempo después de

estas movilizaciones, la viuda de
Picasso, Jacqueline, envió una carta en

la que mostraba su solidaridad con el

pueblo de Guernica, pero indicaba que
había sido voluntad de su marido que el
cuadro regresara al Museo del Prado de

Madrid.

Esto fue un documento de claro valor

esclarecedor en la disputa por el cuadro,

pero más allá de todo esto existía el
deseo de trasformar (en principio apoyado por Pío Cabanillas, Ministro de Cultura) y
de otorgarle a la ciudad un nuevo papel como salvaguarda de los ideales culturales

vascos. Para ello era muy importante que el éxodo de Guernica concluyera en la
ciudad victima del bombardeo.

14
Esta voluntad sigue vigente aún hoy en día. Recientemente con motivo del 75

aniversario del bombardeo el diputado del PNV, Aitor Esteban, ha pedido en el

Congreso de Diputados “voluntad política” al Gobierno de España para “el traslado

definitivo o temporal” del ‘Guernica, de Pablo Picasso, que forma parte del discurso
expositivo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, a territorio vasco. También

se ha sumado al pedido, Bildu el reciente partido político legalizado que ostenta el

poder municipal en Guernica, cuando el pasado septiembre, al cumplirse 30 años de la

llegada de la obra a España, organizó un acto reivindicativo exigiendo su traslado al

País Vasco.

En la publicación vizcaína “La Egida” de abril de este año, José Zubia Atexaerandio
portavoz del PNV volvió a la carga con idénticos requerimientos “Rajoy ha descartado
esta opción nuevamente argumentando que la salud del Guernica no permite

traslados. Los técnicos mas especializados dicen lo contario: contando con buenos
medios y suficiente tiempo, el traslado seria perfectamente viable sin asumir riesgo
alguno. Hay temas políticos que todavía se empeñan en imponerse al derecho real del

pueblo vasco.” *2

En otra publicación vasca, leemos de la iniciativa promovida por el arquitecto bilbaíno

Iñaki Uriarte de que el Guernica aspire a Patrimonio Cultural de la Humanidad. En el
dossier que acompaña a la petición, Uriarte recuerda que la obra fue sugerida a

Picasso por un poeta vasco Juan Larrea y por otro vasco a saber, el pintor José
Ucelay , director de Bellas Artes de Uskadi. Agrega que “es una imagen arraigada en

el pueblo vasco y constituye un hecho fundamental para Euskal Herria” Su propósito

es reunir 500.000 firmas que le permitirán hacerlo llegar al ministerio español de

cultura exigiendo así, el inmediato traslado del mural.

Incluso desde el punto de vista puramente estético, el escultor vasco Jorge Oteiza
refutan a los que dicen que los iconos del Guernica son de índole estrictamente
española, mencionando que el caballo representa un importante tótem en la mitología

vasca, desempeñando así un papel fundamental en su ideología nacional.

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Mientras en las voces de la calle, como las de Luis Iriono un Gernikarra superviviente

del bombardeo, mira al cuadro con lágrimas y dice al periodista responsable de la

publicación “esas mujeres son nuestras madres”

Frente a esta postura leemos en la edición digital del periódico digital Infoenpunto.com:
“La voluntad de Picasso fue siempre que el Guernica fuera de todos los españoles. Ni

solo de los malagueños por cuanto el hecho de su nacimiento allí fue meramente

circunstancial, ni de los vascos por cuanto también fue circunstancial que allí se
produjera el bombardeo. De hecho, hubieron muchas otras desgracias en distintas

ciudades y en si misma no bastaría como argumento para exigir apropiación”.

Los defensores de la permanencia del Guernica lo ven como un grito contra la

violencia, contra la barbarie y su permanencia en la capital del país, representa en
cierta forma el deseo de todo el pueblo español de dejar atrás las divisiones internas
de la guerra civil. En ese sentido nos interesa reproducir las palabras del entonces
Ministro de Cultura, Iñigo Cavero, que tras el regreso del Guernica dijo: “Que nadie
interprete esta obra como bandera de ningún sector. Es desde ahora patrimonio de
toda la comunidad española y de la paz en la que esta quiere vivir de aquí en

adelante. La Guerra Civil ha terminado”. *3

Conclusion personal

De algo estamos seguros: el mensaje explicito del Guernica como alegato antibelicista

traspasa las fronteras de España y de cualquier país, ya que el deseo de paz es

humano y universal.

Ahora bien de puertas hacia dentro, el Guernica habla de una herida abierta todavía
aún no resuelta, y por ello definir si existe un sitio fijo y único para que descanse o no y
en última instancia, cuál debiera ser este, no deja de ser un tema opinable, abierto a
distintos a puntos de vista.

16
Creo incluso que en última instancia, su localización no es lo mas importante ni tomar

la decisión si eso nos vuelve a separa. Para ello no debiera corresponderle a nadie

nunca en “singular” el asumirla, sino que debiéramos juntos respetar todos los dolores
de tal forma que el cuadro pudiera convertirse así (para todos los que formamos
España) en un símbolo de convivencia plural.

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Notas

1.- Periodico Gara, edición a veintisiete de Abril del año 2011;

http://gara.naiz.info/paperezkoa/20110427/262333/es/El-Gernica-aspira-Patrimonio-
Humanidad?Hizk=en

2.- La egida; diez de Abril del año 2011

http://www.laegida.es/2012/04/el-guernica-no-volvera-al-pais-vasco.html

3.- Periódico Infoenpunto edición digital a ocho de Agosto del año 2012
http://infoenpunto.com/not/4851/el__ldquo_guernica_rdquo__es_patrimonio_de_los_espan
oles_y_esta_donde_debe_estar

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Bibliografía

Libros

 Gijs Van Hensbergen “Guernica” ed. Debate, Barcelona, 2005

 Joaquin de la Puente “El Guernica, historia de un cuadro” ed. Silex, Madrid,

1987

 Paloma Esteban “Picasso”. En “Los grandes genios del arte contemporáneo, el

siglo XX” . ed. Biblioteca El Mundo, Milán 2004

Paginas web de consulta

 http://elpais.com/diario/1981/09/23/cultura/370044002_850215.html

 http://www.almendron.com/tribuna/el-ultimo-viaje-del-guernica/

 http://www.abc.es/20120116/cultura/rc-donde-debe-estar-guernica-
201201161006.html

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