ALFREDO BIGATTI

Pontificia Universidad Católica Argentina

Pabellón de las Bellas Artes
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA ARGENTINA

Gran Canciller
S. E. R. Cardenal Jorge Bergoglio

Rector
Mons. Dr. Alfredo Zecca

PABELLON DE LAS BELLAS ARTES

Consejo de Honor
Pedro Luis Barcia
Mons. Guillermo Blanco
Carlos Pedro Blaquier
Philippe de Boissieu
Guillermo Jaim Etcheverry
Victor Massuh
Adalberto Rodríguez Giavarini
Manuel Sacerdote
Julio María Sanguinetti
Guillermo Scarabino

Directora
Cecilia Cavanagh

3
 COLABORA

FUNDACIÓN FORNER BIGATTI

PATROCINAN

TELEFONICA

BODEGAS CHANDON
 Alfredo Bigatti (1898-1964) define un espacio propio para la tradición de la
escultura argentina. Pertenece a la llamada “Escuela de París”, una generación de
artistas que debió desarrollar su arte entre el academicismo predominante y el
impulso renovador de los “ismos” más avanzados. Diría Romualdo Brughetti,
Bigatti “dio auténtica vigencia, fundado en una razón geométrica de ritmo arquitec-
tónico, a la escultura en su concepción monumental y moderna”. Sus monumentos a
Mitre en La Plata, a Roca en Choele-Choel y la Bandera (en colaboración con
Fioravanti) en Rosario, así lo prueban.

En la sensible intimidad de las piezas no monumentales, desde el armonioso

bronce “Pureza”, Primer Premio Nacional de Escultura de 1926, retratos y cabe-
zas en bronce que culminan en la singular “Cabeza de mujer”, obteniendo el Gran
Premio de Escultura en la Exposición Internacional de Paris de 1937, los jinetes y
caballos, los relieves, los últimos dibujos y monocopias, percibimos todas esas
composiciones, menores en tamaño, pero no por eso exentas de las virtudes fun-
damentales que su mano segura supo imprimirles: vigor y vuelo.

Quiero agradecer la importante colaboración de la Fundación Forner-Bigatti

y el sostenido trabajo de nuestro equipo de producción de la Pontificia
Universidad Católica Argentina sin cuyo aporte no hubiese sido posible volver a
apreciar la envergadura del gran escultor argentino, profundamente arraigado y
comprometido con el país.

Lic. Cecilia Cavanagh

Directora del Pabellón de las Bellas Artes

5
EVOCACIÓN DE ALFREDO BIGATTI

En un principio, Alfredo Bigatti desarrolló su tarea creativa inmerso en el

ámbito de la generación heredada de la escultura tradicional pero cada vez más
atento a los giros de las corrientes innovadoras de los albores del siglo XX. Ello
condecía con su modalidad respetuosa del rico acervo de los tiempos idos, pero no
menos abierta a las búsquedas fecundantes que avanzaban con sugestivo ímpetu.
Tal inquietud lo lleva a participar en el famoso grupo Martín Fierro (1924), carac-
terizado por su lucha contra el “oficialismo”, y a ejercer su punzante actividad
docente como escultor en los Cursos Libres de Arte Plástico (1932) –centro de un
vivificante intercambio de ideas– durante cuarenta años, junto con su mujer, la
pintora Raquel Forner, y otros jóvenes artistas como Pedro Domínguez Neira y
Alfredo Guttero.
Hacer referencia a sus primeros estudios en París (1923/24) con el célebre
escultor Antoine Bourdelle, nos facilita la llave para abordar sus obras, pero si bien
no hay duda de que mucho aprendió con el maestro, la lección atesorada en su
mente y en sus diestras manos fue transformándose con el tiempo, menos como
un modo de hacer que como un modo de ver, fortalecido por un sólido aprendi-
zaje técnico.
Curiosamente, y aunque parezca paradójico, desde una visual amplia, la sensi-
bilidad de Bigatti es más bien la de un intimista, recatada, enemiga del alarde, aun-
que él se definiera con el correr del tiempo, y por razones obvias, como un “escul-
tor monumental”. Aun en los trabajos de mayor fuste, como los que se alzan en La
Pampa, en Rosario, en La Plata, aflora un temperamento lírico, que transparece en
el modelado nervioso, aunque retenido, de la carnadura broncínea de sus obras.
Si algo se advierte en ellas es que frecuentemente aflora una ráfaga de vida pal-
pitante, como si el dato documental del que parte, obediente al llamado ciclópeo
destinado a eternizar al héroe, fuera apenas una fantasma sometido a la fuerza
pujante de su arte. Aun en los casos en que la tendencia a la simplicidad desembo-
ca en un sabio despojamiento lindante con lo abstracto, el tratamiento de la mate-
ria da testimonio de un vigoroso deslinde que no sacrifica la pasión al cálculo for-
mal. Tal lo que podemos observar, a modo de ejemplo a la mano, en el grupo “Los
abanderados” (proyecto del monumento a Simón Bolívar, 1936), sobrio, exento de
superficial prosopopeya. Aquí, los hombres se encaminan, estrechamente unidos
en marca fraterna, manteniendo la cadencia del paso con heroico ritmo, sin alterar
la unidad del conjunto.
La cultura de Bigatti, acrecentada gracias a los viajes por Europa y América,
su contacto con diversidad de artistas de relieve, la dedicación a la cátedra, y la
compañía de su mujer, dueña de una personalidad brillante, enriquecieron la fértil
disponibilidad de su carácter, siempre amigo de esclarecer los misterios del arte a
todos aquellos que frecuentaban su relación, en el taller o fuera de él. Muestra de
ello, es la reverencial actitud que lo llevó a plasmar, en 1926, el busto del poeta
Jacobo Fichman, uno de los integrantes del Martín Fierro, tardíamente rescatado
de un injusto olvido. Vendrían luego la cabeza de su esposa Raquel, (que se refleja
7
en el “Alba”, Gran Premio Nacional de Escultura, 1935) y la de Pedro Domínguez
Neira, de delicado sondeo psicológico. En ellas comprobamos su poder de pene-
tración, en la línea de los maestros que nos han legado esos admirables retratos que
hoy vemos, con unción, en los museos.
Pasaría luego al estudio de personajes históricos, ideados para fastos celebra-
torios, algunos de ellos representativos de la gesta que configuró, con su más y sus
menos, la imagen arquetípica de nuestro país a través de sus adalides. No siempre
pudo llevar a cabo sus proyectos pero con todo logró cumplirse el cometido con
el “Monumento a la Bandera”, concluido en 1955 e instalado en 1957 en Rosario,
que compartió con otro eximio escultor, José Fioravanti. Así como al recordar a
Bourdelle siempre se menciona entre nosotros al monumento al General Alvear,
en lo que respecta a Bigatti, deberían recordarse las figuras que elevan su canto
conmemorativo en el Monumento a la Bandera.
En los dibujos, grabados, monocopias, relieves en bronce, cerámicas y meda-
llística, que se exhiben en el Pabellón de las Bellas Artes, podemos apreciar la sim-
biosis de una viril reciedumbre con un exquisito refinamiento, entrelazados en
armoniosa amalgama. Como suele suceder, a medida que transcurre el tiempo,
valoramos cada vez más el bien cimentado prestigio de Bigatti, que reverbera con
ejemplar resplandor en el concierto artístico de nuestro país.

Guillermo Whitelow
AACA Y AICA
Buenos Aires, septiembre de 2005

8
Los abanderados, 1936
Bronce, 60 cm

9
 Bailarina, 1955
Bronce, 65 cm

10
Hombre y caballo II, 1960
Bronce, 65 cm

11
 Hombre y caballo, 1952
Lápiz, 57 x 38 cm

Estudios, 1954
Tinta, 40 x 28 cm

12
Retrato del pintor Pedro Dominguez Neira, 1934
Bronce, 34 cm

13
 Liberación de la necesidad, 1946
Bronce, 66 cm

Libertad de expresión, 1946

Bronce, 75 cm

14
Libertad de credo, 1946
Bronce, 67 cm

Liberación del temor, 1946

Bronce, 67 cm

15
 Hombre y caballo, 1953
Monocopia, 40 x 31 cm

16
Retrato del poeta J. Fijman, 1926
Bronce, 37 cm

17
 Dolor, 1955
Relieve-bronce, 39 x 20

18
 Descendimiento, 1961
Relieve-bronce, 25 x 25 cm

19
 La sed, 1953
Monocopia, 49 x 29 cm

20
 Cocina rural, 1937
Relieve-bronce, 15.5 x 22 cm

21
ALFREDO BIGATTI (1898-1964)
Nació en Buenos Aires el 19 de julio de
1898.
1909-1914. Estudios de dibujo y modela-
do en Unione e Benevolenza, en la Aca-
demia “Salvator Rosa” de Tobías Palese y
en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes,
Buenos Aires.
1915-1918. Estudios en la Escuela Nacio-
nal de Bellas Artes (Academia), de la cual
egresa con el título de profesor.
1920. Primer envío al Salón Nacional
donde su figura “Ella”, obtiene un Tercer
Premio en escultura.
1922. Segundo envío al Salón Nacional.
“La Lucha” conquista un Segundo
Premio Nacional y un Premio Municipal.
Otras obras del mismo año son “Mi
amigo J.G”. y una “Cabeza de Hombre”.
1923. Primer viaje a Europa. Estudios
con Antoine Bourdelle en “La Grande
Chaumière” de París.
1924. Regresa de Europa. Se vincula con
el grupo de “Martín Fierro”. Su figura
“Alfa” obtiene un Segundo Premio Mu-
nicipal.
1925. Ejecuta “Relieve funerario”, “Re-
signada”, “Fuerte Serena” (Primer Pre-
mio Municipal), “Rebelde”, “Cabeza de
Viejo” (Primera Mención en el Salón de
Otoño de La Plata, (Pcia. de Buenos Ai-
res), Primer Premio y adquisición para el
Museo de la Provincia de Buenos Aires en
el Tercer Salón del Círculo de Bellas
Artes de La Plata (Pcia. de Buenos
Aires). “Canción de Estío”, relieve colo-
cado en Concordia, (Pcia. de Entre Ríos).
1926. Su bronce “Pureza” conquista el
Primer Premio Nacional y el Segundo
Premio Municipal. Ejecuta el “Retrato
del poeta J.Fijman” y un relieve funera-
rio para la tumba de sus padres. Se vin-
cula con la pintora Raquel Forner.
1927. Se vincula con Alfredo Guttero.
“Retrato de Raquel Forner” en bronce.
1928. Es nombrado profesor de dibujo
en la Escuela Industrial de la Nación
y en la Escuela Nacional de Bellas Artes.
Ejecuta tres relieves en bronce: “Dolor”,
“Plegarias” y “Alma Mater”.
1929. Obtiene el Gran Premio Municipal
de Escultura en el XV Salón de Rosario,
Prov. de Santa Fé, con su relieve “Dolor”.
Viaja por segunda vez a Europa, donde
visita Francia, Italia, Grecia, España,
Bélgica, Holanda e Inglaterra.
1930. De regreso en la Argentina obtie-
ne el Primer Premio con seis obras en el
22
Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Gra-
badores.
1932. Funda, en compañía de Raquel
Forner, Alfredo Guttero y Pedro Do-
mínguez Neira, los “Cursos Libres de
Arte Plástico” en un taller del edificio
Barolo, donde enseña dibujo y escultura.
Ejecuta el relieve “Descendimiento”, en
terracota.
1933. Relieve funerario “Alma Doliente”,
en bronce.
1934. “Retrato de Pedro Domínguez
Neira”, en bronce.
1935. Obtiene el Gran Premio Nacional
de Escultura, en el XXV Salón Nacio-
nal de Artes Plásticas, con su obra
“Alba”, cabeza en piedra, inspirada por
Raquel Forner. Ejecuta dos cabezas,
“Mujer del pueblo”, bronce y “Cabeza
de mujer”, talla directa en piedra.
1936. Contrae matrimonio con Raquel
Forner. Ejecuta “Homenaje a Fernando
Fader”placa en bronce (colocada en la
Escuela Nº 250, de Ischilín) y un relieve
para la tumba de Alfredo Guttero. Con-
curre con una maquette al concurso del
monumento a Simón Bolívar en el que
obtiene un tercer premio. Es designado
vicepresidente de la Sociedad Argentina
de Artistas Plásticos. Proyecto del mo-
numento a Bartolomé Mitre, que le será
adjudicado por concurso en 1938. Cons-
truye su casa en el barrio de San Telmo.
1937. En la Exposición Internacional de
París obtiene el Gran Premio de Escul-
tura con su obra “Cabeza de mujer”, en
piedra. Para dicha exposición ejecuta un
relieve “La Cocina Criolla”, por encargo
de la Comisión Nacional de Bellas Artes,
para el pabellón argentino. Obtiene por
concurso la ejecución de un relieve para la
tumba del Profesor A. Mantovani en
Santa Fe.
1938. Trabaja activamente en la ejecución
del Monumento a Bartolomé Mitre.
1939. Ejecuta una maquette para el con-
curso del monumento a J.B. Alberdi y un
relieve “Riquezas naturales de la Argen-
tina”, por encargo de la Comisión Nacio-
nal de Bellas Artes, para el pabellón ar-
gentino en la Exposición Internacional de
Nueva York. Realiza las figuras del Mo-
numento a Bartolomé Mitre.
1940. Inauguración del Monumento a
Bartolomé Mitre en La Plata, (Pcia. de
Buenos Aires). Trabajos preparatorios
para el monumento a Julio A. Roca en
Choel Choel,(Pcia. de Río Negro), en
colaboración con los arquitectos Eduar-
do Lanús, Enrique Lanús y Federico
Woodgate. Primeros estudios para el
Monumento a la Bandera en colabora-
ción con el escultor José Fioravanti y los
arquitectos Bustillo y Guido, obra que
ocupará a Bigatti hasta 1952.
1941. Es designado presidente de la So-
ciedad Argentina de Artistas Plásticos.
1942-1952. Trabajos del Monumento
Nacional a la Bandera, Rosario (Pcia. de
Santa Fe).
1946. Proyecto del monumento a Fran-
klin D. Roosevelt.
1948. “El Océano”, “El Oeste”, “La
Pampa” para el Monumento Nacional a
la Bandera, Rosario (Pcia. de Santa Fe).
1951. Exposición personal en Galería
“Plástica”, Buenos Aires.
1952. “La Patria Abanderada”, bronce, y
“Juramento del Ejército de los Andes”,
relieve para el Monumento Nacional a la
Bandera.
1953. Realiza en bronce el “Tríptico del
Maestro” (La Cátedra, El Sacrificio, La
Muerte).
1954. Ejecuta cuatro relieves en bronce,
entre ellos “Susana” y “La modelo”.
1955. “La Bailarina”, bronce y dos relie-
ves, entre ellos “Dolor”.
1956. Escenografía y bocetos de trajes
para la ópera “La Medium”, de Juan
Carlos Menotti, estrenada en el Teatro
Colón de Buenos Aires.
1957. Inauguración del Monumento
Nacional a la Bandera en Rosario (Santa
Fe). Exposición en la Unión Panameri-
cana de Washigton.
1958. Obtiene medalla de oro al grabado
en la Exposición Internacional de Bru-
selas. Realiza una exposición personal
de dibujos y monocopias en la Galería
“Plástica” de Bs.As. Ejecuta el grupo en
bronce “La Sed” y un relieve titulado
“Origen”.
1959. Exposición personal de monoco-
pias en la Galería Galatea, Buenos Aires.
Ejecuta el grupo “Hombre y caballo”,
en bronce.
1961. Ejecuta “La Protesta”, relieve en
bronce.
1963. Viaje a Italia, Francia, Bélgica,
Holanda y Alemania con Raquel For-
ner. Concurre a la exposición de “Arte
Argentino actual” en el Museo de Arte
Moderno de París.
1964. Fallece en Buenos Aires el 25 de
marzo.
OBRAS EXPUESTAS 18. Juramento a La Bandera (boceto del 35. El sueño, 1958
Monumento a La Bandera), 1942-1952 Monocopia, 30 x 49 cm
Esculturas Relieve-bronce, 18.5 x 44.5 cm
36. Caballo rojo, 1954
1. Rebelde, 1925 19. La familia, 1954 Monocopia, 50 x 30 cm
Bronce, 35 cm Relieve-bronce, 30 x 30 cm 37. El toro, 1960
2. Retrato del poeta J. Fijman, 1926 Monocopia, 30 x 49 cm
20. La modelo, 1954
Bronce, 37 cm
Relieve-bronce, 45 x 31 cm 38. La sirena, 1958
3. Retrato de la pintora Raquel Forner, 1927 Monocopia, 30 x 49 cm
21. Bailarina, 1955
Bronce, 34 cm
Bronce, 65 cm 39. Mujeres
4. Los flamencos, 1932 Monocopia, 29 x 47 cm
22. Dolor, 1955
Relieve-bronce, 40 x 43 cm
Relieve-bronce, 39 x 20 cm 40. Leve d´enfant, 1958
5. Retrato del pintor Pedro Domínguez Monocopia, 30 x 50 cm
Neira, 1934 23. El diálogo, 1957
41. La playa
Bronce, 34 cm Relieve-bronce, 14 x 14 cm
Monocopia, 29.5 x 49.5 cm
6. La victoria, 1935 24. Hombre y caballo II, 1960
42. La siesta, 1958
Relieve-bronce, 40.5 x 24.5 cm Bronce, 65 cm
Monocopia, 29 x 49 cm
7. Los abanderados, 1936 25. Descendimiento, 1961 43. Dolor, 1954
Bronce, 60 cm Relieve-bronce, 25 x 25 cm Monocopia, 60 x 37 cm
8. Cocina rural, 1937 26. Boceto para fuente, 1961 44. La paloma
Relieve-bronce, 15.5 x 22 cm Bronce, 34 x 30 cm Monocopia, 60 x 35 cm
9. Cabeza de joven, 1938
27.Tritón, 1961 45. Hombre sentado
Bronce, 40 cm Tinta, 39.5 x 28 cm
Bronce, 63 cm
10. Riquezas naturales de la Argentina, 1939 46. Descendimiento, 1951
Relieve-bronce, 25.5 x 32 cm Obra gráfica Tinta, 37 x 27.5 cm

11. Las Bases (proyecto del monumento a 28. La modelo, 1955 47. Desnudo
Juan Bautista Alberdi –boceto), 1939 Monocopia, 49.5 x 29 cm Tinta, 39 x 28 cm
Bronce, 170 cm
29. El hombre y el caballo, 1963 48. Desnudo de mujer, 1954
12. Cabeza de Juan Bautista Alberdi, 1939 Tinta, 49 x 29 cm
Monocopia, 49 x 29.5 cm
Bronce, 58 cm
30. La sed, 1953 49. Estudios, 1954
13. Libertad de expresión, 1946 Tinta, 40 x 28 cm
Monocopia, 49 x 29 cm
Bronce, 75 cm
50. La idea, 1950
31. Hombre y caballo, 1953
14. Libertad de credo, 1946 Tinta, 37.5 x 27.5 cm
Monocopia, 40 x 31 cm
Bronce, 67 cm
51. La música
15. Liberación de la necesidad, 1946 32.Torso c/cabeza de caballo, 1953
Tinta, 35 x 25 cm
Bronce, 66 cm Monocopia, 40.5 x 30 cm
52. Boceto “Riquezas naturales
16. Liberación del temor, 1946 33. Formas en la noche, 1958 de la Argentina”, 1939
Bronce, 67 cm Monocopia, 29.5 x 49 cm Lápiz, 26 x 32.5 cm

17. Guerra, 1952 34. El crimen, 1960 53. Hombre y caballo, 1952
Relieve-bronce, 40 x 32 cm Monocopia, 29 x 49 cm Lápiz, 57 x 38 cm

23
Directora
Lic. Cecilia Cavanagh

Este catálogo fue publicado para la muestra

Alfredo Bigatti
realizada en el Pabellón de las Bellas Artes, UCA,
del 8 de septiembre de 2005 al 2 de octubre de 2005.

Fotografías
Néstor Paz

Diseño
Educa. Luciana Plataroti

Supervisión editorial
Lic. Juan Manuel Sorrentino

Pabellón de las Bellas Artes

Av. Alicia M. de Justo 1300, PB
Campus Universitario de Puerto Madero
C1107AAZ - Buenos Aires - Argentina

Informes
Tel. 4349-0200 / 4338-0801
pabellon_artes@uca.edu.ar

Horario
Martes a domingo de 11 a 19 hs.
Lunes cerrado

© Copyright EDUCA. Fundación Universitaria Católica Argentina

Se terminó de imprimir en BRAPACK S.A.

Edición 1.000 ejemplares