Neon Genesis Evangelion

Neon Genesis Evangelion

EV2.JPG
新世紀エヴァンゲリオン
(Shin Seiki Evangerion)
Género Ciencia ficción, filosófico, misterio, mecha, psicológico, post-
apocalíptico
Anime
Director Hideaki Anno
Producido por Noriko Kobayashi
Yutaka Sugiyama
Estudio Gainax
Tatsunoko Production
Cadena televisiva Bandera de Japón TV Tokyo

Otras cadenas:
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Música por Shirō Sagisu
Licenciado por
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Primera emisión 4 de octubre de 1995
Última emisión 27 de marzo de 1996
Episodios 26
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Ver ficha en Anime News Network
Manga
Creado por Yoshiyuki Sadamoto
Editorial Kadokawa Shoten

Otras editoriales:
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Publicado en Shōnen Ace
Young Ace
 Demografía Shonen, Seinen
Inicio de publicación 26 de diciembre de 1994
Fin de publicación 4 de junio de 2013
Volúmenes 14
Ver ficha en Anime News Network
Películas y animaciones originales

Death & Rebirth

The End of Evangelion
Revival of Evangelion
Rebuild of Evangelion:
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone
Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance
Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo
Evangelion: Final
Petit Eva: Evangelion@School

Otros manga oficiales

Neon Genesis Evangelion: Gakuen Datenroku

Neon Genesis Evangelion: Ikari Shinji Ikusei Keikaku
Neon Genesis Evangelion: Angelic Days

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Neon Genesis Evangelion (新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion?) o

conocida simplemente como Evangelion1 o Eva,23 es una serie de anime creada por
el estudio Gainax4 y dirigida por Hideaki Anno.5n. 1 La historia de la obra se da lugar
en un mundo futurista en el que una organización paramilitar llamada NERV protege a
la humanidad de los ataques de seres de origen y naturaleza desconocidos, los
«ángeles», utilizando para ello mechas humanoides llamados «EVA». A medida que
avanza la trama, esta se vuelve paulatinamente más confusa y psicológica, en donde
las personalidades de los personajes se hacen cada vez más inestables y su
desarrollo se torna fundamental.6 Hideaki Anno, el director y guionista, ha expresado
que el desarrollo de la serie estuvo inspirado en su propia experiencia,78n. 2 en virtud
de la cual los personajes muestran una amplia gama de sus afecciones emocionales y
de su personalidad.9
 El anime cuenta con veintiséis episodios que fueron transmitidos por primera
vez entre octubre de 1995 y marzo de 1996. Debido a la fama obtenida, pronto se
fueron creando diversos spin-offs, entre los que se incluyen series de manga, películas
y videojuegos que complementan u ofrecen una realidad alternativa de la historia. A
pesar de que el anime constituye la obra original, el manga creado por Yoshiyuki
Sadamoto se comenzó a publicar anterior al estreno de la animación para aumentar el
interés del público. Sadamoto afirma que el manga es su propia interpretación de
Evangelion, mientras que el anime es la interpretación de Anno.

Esta serie ha sido clasificada en los géneros ciencia ficción, mecha y distopía,
conteniendo diversos elementos de filosofía, psicología y religión, con marcadas
influencias abrahámicas.n. 3 Además, sus características técnicas y temáticas, así
como la complejidad y simbolismo de su historia, han hecho que esta producción sea
considerada como uno de los mejores ejemplos del género del realismo épico.
También ha recibido algunos de los mayores premios de animación.101112 Por todo
ello, Evangelion es considerada por muchos como una de las producciones más
grandes del anime.71314

Índice

1 Origen del título

2 Argumento
2.1 Final
3 Personajes
3.1 Principales
3.2 Los EVA
3.3 Ángeles
4 Origen y producción
4.1 Desarrollo
4.2 Temática y estilo
5 Inspiración y simbolismo
5.1 Teoría psicológica y psicoanalítica
5.2 Religión
5.3 Alusiones
6 Contenido de la obra
6.1 Anime
6.2 Manga
6.3 Películas
6.3.1 Death & Rebirth
 6.3.2 The End of Evangelion
6.3.3 Revival of Evangelion
6.3.4 Rebuild of Evangelion
6.3.5 Película de imagen real
6.4 Videojuegos
6.5 Banda sonora
6.6 Drama
6.7 Libros suplementarios
6.8 Otros
7 Recepción
7.1 Reacciones
7.2 Interpretaciones
7.3 Impacto
7.3.1 Impacto en Estados Unidos
8 Influencia cultural
8.1 En el anime
8.2 En la cultura popular
9 Notas
10 Referencias
11 Bibliografía
12 Enlaces externos

Origen del título

El título japonés de la serie, «Shin Seiki Evangerion» (新世紀エヴァンゲリオン

?), consta de dos partes: «Shin Seiki» (新世紀 lit. "Nueva era" o "Nuevo siglo"?) y
«Evangelion», del griego clásico εὐαγγέλιον (buen mensajero, buena nueva),
hispanizado como evangelio. Evangelion etimológicamente no tiene relación con la
palabra hebrea eva (viviente). Con todo, el título Neon Genesis Evangelion significa
«mensajero del nuevo comienzo».15 Anno consideró su connotación cristiana de
presunta bendición y eligió ese nombre porque le parecía «complicado».16

Un primer título pensado para la serie fue Alcion (Arushion en japonés), pero
Yoshiyuki Sadamoto y Anno acabaron confirmando Evangelion.17
Argumento
Antártida, lugar del Segundo Impacto.
 La serie se inicia en el año 2015 de la era cristiana, quince años después del
primer y desastroso contacto con unos misteriosos seres conocidos como ángeles,
que resultó en un cataclismo a escala mundial llamado Segundo Impacto, que redujo a
la mitad la población humana en la Tierra.18 Para prevenir futuros ataques de ángeles,
la ONU estableció en Tokio-3 la organización NERV, la cual desarrolló una serie de
gigantes biomecánicos llamados Evangelion —abreviado EVA— para combatirlos.
Debido a que los Evangelion solo pueden ser pilotados por adolescentes,1920 el
dirigente de NERV, Gendō Ikari, se comunica con su distanciado hijo, Shinji, para que
pilote la Unidad 01 de los Evangelion, y acabe con el Tercer Ángel, que se halla
atacando la ciudad.21 Aunque al principio Shinji se niega a cooperar, acaba
accediendo al ver el acto aparentemente cruel de su padre de obligar a la malherida
Rei Ayanami a pilotar el EVA.21 A bordo del Evangelion, Shinji es dejado inconsciente
al poco tiempo de comenzar la batalla, pero súbitamente el EVA actúa por sí mismo y
destruye al ángel.22

Tras eso, Shinji se adapta a su nueva vida en Tokio-3, viviendo con la capitana
Misato Katsuragi como su tutora.22 En la escuela de la ciudad conoce a los que serán
sus mejores amigos, Toji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki,18 así como a la
enigmática Rei Ayanami, piloto de la Unidad 00. Poco después, ella y Shinji se
encargan de derrotar a los siguientes ángeles, Shamshel y Ramiel, objetivos que
consiguen con grandes dificultades.182324

Con el transcurrir de la serie, Misato lleva a Shinji, Toji y Kensuke a un convoy

naval encargado de transportar la Unidad 02, pilotada por Soryu Asuka Langley. En un
inesperado combate, el ángel Gaghiel ataca a la flota, pero es destruido por Shinji y
Asuka a bordo de la unidad 02.25 Al mismo tiempo, se revela que la auténtica carga
del convoy es el embrión del ángel Adán, transportado por un viejo amigo de Misato
llamado Ryoji Kaji. Poco después, Asuka se muda a casa de Misato, encontrando
dificultades en la convivencia entre ella y Shinji; no obstante, ambos superan sus
diferencias para derrotar juntos al ángel Israfel.26 Posteriormente Shinji, Asuka y Rei
hacen frente y derrotan a los ángeles Sandalphon,27 Matarael,28 Sahaquiel29 Iruel,30
Leliel,31 con grandes peligros en cada uno de ellos que llevan al límite la resistencia
psicológica de los pilotos. Más tarde, la unidad 03 es enviada a Tokio-3, siendo Tōji
Suzuhara el encargado de pilotarla, pero el Evangelion es poseído por el ángel Bardiel
y Shinji se ve obligado a enfrentarse a él. Ante la negativa de Shinji de luchar, Gendō
Ikari activa un método de teledirección de Evangelion llamado dummy plug y destroza
a su oponente, casi matando a Toji en el proceso.32 Luego de la batalla Shinji decide
dejar definitivamente NERV,33 pero el ángel Zeruel llega y derrota a Asuka y Rei, lo
que ocasiona que Shinji vuelva, después de hablar con Kaji, para pilotar la unidad 01 y
atacar al ángel.34 En el transcurso del combate, el EVA agota su energía y entra en
modo berserker, despedazando y devorando al ángel, y provocando que Shinji quede
reducido a LCL; pero poco más tarde el joven Ikari interactúa con el espíritu de su
madre, dentro del Evangelion, y renace del líquido.35

Después de que Kaji sea asesinado tras rescatar al vicecomandante de NERV,

Kōzō Fuyutsuki, de las manos de SEELE,36 aparece el ángel Arael, el cual ataca la
mente de Asuka y le provoca una fuerte depresión clínica que le impide seguir
pilotando.37 A su vez, Rei muere destruyendo al ángel Armisael, pero es sustituida por
un clon.38 Posteriormente, un joven misterioso llamado Kaworu Nagisa llega para
pilotar la unidad Evangelion 02 en reemplazo de Asuka.39 Shinji forja una fuerte
relación con él, pero Kaworu resulta ser Tabris, el último ángel en ser esperado, y
Shinji se ve obligado a matarlo para impedir que provoque el Tercer Impacto.39
Final

Hacia los últimos episodios, los personajes comienzan a entender que el

auténtico plan de NERV es el llamado Proyecto de Complementación Humana, con el
cual pretenden eliminar la individualidad humana y fusionar a toda la humanidad en un
mismo ser para poner fin a todos los conflictos, la soledad y el dolor provocados por la
existencia individual. NERV y SEELE entran en conflicto por la ejecución del
proyecto.40

Una vez iniciado el Proyecto, el cuarteto protagonista, Shinji, Misato, Rei y

Asuka se ven obligados a hacer frente a sus dudas y temores y examinar su valor.
Este final se hizo a base de flashbacks, visiones, textos parpadeantes y un montaje de
imágenes sombrías, que incluyen lúgubres fotografías en blanco y negro de desolados
motivos urbanos. También se muestra una vida alternativa con los mismos personajes,
que entraría en un género de comedia juvenil. Cuando con el tiempo Shinji se da
cuenta de que vale la pena vivir y que no hay necesidad de ser un piloto de EVA para
justificar su existencia, es rodeado por la mayoría de los personajes aplaudiendo y
felicitándolo. Después de estas escenas, Shinji concluye sus reflexiones y despide la
serie.40

El ambiguo y poco claro sentido de los dos últimos episodios dejó a muchos
fanes confusos e insatisfechos. Estos episodios fueron los más controvertidos de una
ya de por sí polémica serie,n. 4 calificados por muchos de imperfectos e
incompletos.41 Sin embargo, Anno y el subdirector Kazuya Tsurumaki defendieron la
integridad artística del final,n. 542 si bien en la película The End of Evangelion se
muestra un final diferente, que complementa al de la serie.43 La película bien podría
llegar a representar un preludio a los episodios 25 y 26, pero también se puede
interpretar como una relación entre el final de la película y los flashbacks de los que se
compone el final original de la serie, tomando en consideración el complicado estado
mental de Shinji y la posibilidad de que su enfrentamiento con el mundo apocalíptico
en el que terminó lo haya hecho replegarse dentro de su subconsciente, lugar donde
tendrían lugar los últimos episodios de la serie. Por último, también puede ser
considerada como una ampliación del final de la serie, mostrando no sólo las
reflexiones mentales de Shinji que le llevan a volver a darse forma a sí mismo, sino
también los eventos exteriores que las preceden y siguen.43 Algunas escenas de los
últimos episodios se reutilizan en The End of Evangelion para establecer un mayor
paralelismo entre los dos finales. Por ejemplo, las imágenes de las muertes de Misato
y Ritsuko, la escena en la que Gendō va a buscar a Rei u otra en la que se muestra a
Asuka en el fondo del lago.44

En el apocalíptico transcurrir del Tercer Impacto, Shinji, teniendo la posibilidad

de seguir adelante con el Proyecto de Complementación Humana o cancelarlo,
concluye con una serie de viajes mentales y monólogos que el Proyecto despojaría
realmente a las personas de su humanidad al eliminar la individualidad. En una
ambigua e inconclusa secuencia final, Shinji y Asuka son los dos únicos seres
humanos en el mundo hasta que los demás humanos recobren su forma original,
siempre y cuando tengan la fuerza de voluntad para que sus almas vuelvan a darles
forma.43
Personajes
Principales
Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito. ¡Todos los
personajes son tan enfermizos...!
Hideaki Anno45
Artículo principal: Personajes de Neon Genesis Evangelion

Los personajes de Evangelion luchan continuamente con sus relaciones

interpersonales, demonios interiores y sucesos traumáticos de su pasado, creando un
patrón complejo de relaciones. Anno describe al protagonista, Shinji Ikari, como un
chico que «se encoge ante el contacto humano», y que «está convencido de que es
una persona absolutamente innecesaria, tanto que ni siquiera puede llegar al suicidio».
Describe a Shinji y a Misato Katsuragi como «extremadamente temerosos de ser
heridos» e «inadecuados —pues carecen de actitud positiva— para ser lo que la gente
llama héroes en esta aventura».9 En comparación con el héroe estereotípico, Shinji
está caracterizado más por carecer de energía y emoción que por poseer cualquier
tipo de heroísmo o bravura.n. 6 Rei Ayanami y Asuka Langley Sōryū, los demás
protagonistas, tienen similares deficiencias y dificultades para relacionarse con otras
personas.

Según Anno, Evangelion fue un intento de hacer converger todas las

perspectivas de la personalidad en una llevado a cabo mediante la creación de
personajes que representan diferentes conceptos, lo que ha obligado a los
espectadores a teorizar sobre ello. Para algunos, los personajes son representaciones
psicológicas, mientras que para otros son representaciones filosóficas, religiosas,
históricas o incluso de la misma naturaleza humana.46 Al parecer, el objetivo principal
fue presentar personajes que reflejaran la profunda depresión y posterior recuperación
que Anno experimentó antes de comenzar a trabajar en Evangelion:9n. 7n. 8 cada
personaje refleja una parte de su personalidad.47

Sin embargo, la naturaleza —en cierto modo— profundamente pesimista de la

serie, así como la raramente vista variedad de problemas que padecen sus
personajes, ha llamado la curiosidad sobre por qué no hay una verdadera felicidad en
la configuración del mundo. El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo «pero cuando todo
estuvo dicho y hecho, Hideaki Anno comentó sobre Evangelion que es un mensaje
dirigido a los fanes del anime, incluido él mismo, y por supuesto, yo también. Si una
persona que ya vive y se relaciona con los demás normalmente lo ve, no aprende
nada».48

El diseño de los personajes por Yoshiyuki Sadamoto, con su estilo

marcadamente realista, de rasgos muy plásticos que permiten reflejar el estado de
ánimo mediante la postura del cuerpo y la expresión del rostro, también ha contribuido
a la popularidad de Evangelion. Los atractivos diseños de Sadamoto de los tres
personajes femeninos principales, Asuka, Rei y Misato, han elevado mucho la venta
de merchandisingn. 9 —especialmente de Rei, la «Premium Girl»—,n. 10y han sido
inmortalizados en la comunidad del dōjinshi49 en modelos garage kit, y en los
siguientes animes, como Burst Angel.

Shinji Ikari (碇 シンジ Ikari Shinji?)

El protagonista principal de la serie. Es un joven de catorce años de edad, hijo

de Gendō Rokubungi y Yui Ikari. Su padre le abandonó por motivos desconocidos a
los cuatro años, pero una década después vuelve a reunirse con él para obligarle a
pilotar la unidad Evangelion 01, brindándole el título de Tercer Niño. Shinji es un
personaje cuyos tormentos hacen de él una persona física y moralmente débil, pasiva
y extremadamente apocada. Su iniciativa de obedecer cuanto le dicen le llevará a
pilotar el EVA-01 a pesar del odio que siente hacia su padre, pero gracias a los
personajes que entrarán en su nueva vida, Shinji comenzará a aceptarse a sí mismo
como persona y a tomar sus propias decisiones.7 En la adaptación japonesa su seiyū
es Megumi Ogata,50 mientras que en el doblaje español es Albert Trifol Segarra,51 y
en el hispanoamericano es Víctor Ugarte.52

Misato Katsuragi (葛城 ミサト Katsuragi Misato?)

Fue la única superviviente del inicio del Segundo Impacto en la Antártida.29 La

líder estratégica de NERV, Misato es una mujer inteligente, decidida y valerosa. Tras
esta personalidad se esconde un forzado pero acertado proceso de madurez que la
ayuda a comprender a muchos otros personajes y la llevará a descubrir los secretos
de todos ellos.7 En la adaptación japonesa su seiyū es Kotono Mitsuishi,53 mientras
que en doblaje español es María Moscardó,54 y en el hispanoamericano es Tony
Rodríguez.55

Rei Ayanami (綾波 レイ Ayanami Rei?)

La primera elegida, encargada de pilotar la unidad Evangelion 00 por orden de

Gendō Ikari. Rei es una enigmática muchacha de catorce años de personalidad
inexpresiva, hermética e introvertida, que oculta toda emoción y rara vez pronuncia
palabra. Los datos sobre su infancia, familia y orígenes son desconocidos; en adición,
posee un sorprendente parecido físico con Yui, la madre de Shinji, lo que hace dudoso
el origen de Rei. Durante la serie Shinji y ella atraerán lentamente la simpatía del otro,
lo cual irá haciendo que Rei tome iniciativas y llegue a expresarse de forma
insospechada.7 En la adaptación japonesa su seiyū es Megumi Hayashibara,56
mientras que en doblaje español es Joël Mulachs,57 y en el hispanoamericano es
Circe Luna.58
El Uniforme escolar de Rei y Asuka.

Asuka Langley Sōryū (惣流・アスカ・ラングレー Sōryū Asuka Rangure?)

 De catorce años y origen germano-nipón-estadounidense, Asuka es la piloto de
la unidad Evangelión 02. Es definida como una chica enérgica, emocional y de
temperamento opuesto a los de Shinji y Rei: en contraste con ellos, es independiente,
competitiva y rebelde. Su sueño es impulsarse a sí misma hacia la adultez en un
intento de huida de una dramática infancia, lo que a veces le hará parecer un
personaje extraño y forzadamente infantil.37 Durante la serie, mantiene una
complicada relación de amistad/odio con Shinji.7 En la adaptación japonesa su seiyū
es Yuko Miyamura,59 mientras que en doblaje español es Ana Pallejá,60 y en el
hispanoamericano es Norma Echevarría.61

Kaworu Nagisa (渚 カヲル Nagisa Kaworu?)

Se presenta inesperadamente como el Quinto Niño en un momento agitado y

tardío de la serie. Kaworu es un joven nacido el día del Segundo Impacto y que
mantiene una misteriosa conexión con los líderes de SEELE. Forjará una profunda
relación emocional con Shinji, a quien le profesa su amor y, gracias a él, Shinji
aprenderá grandes valores de cara a la culminación de la historia.7 La relación entre
Shinji y Kaworu ha sido un tema persistente de debate entre los aficcionados de
Evangelion desde los tiempos de la serie original, comúnmente interpretándose como
un interés romántico de naturaleza homosexual.62 El diseñador de personajes
Yoshiyuki Sadamoto, ha comentado que «[en aquel momento] Shinji no quería
conseguir el amor de una chica, sino que en su lugar prefería recibir la aprobación de
otro chico».63 Durante la producción, Anno y el guionista Akio Satsukawa escribieron
algunos bocetos para el guión del episodio XXIV, en la que su relación con Shinji
presentaría menos ambigüedad. En uno de los guiones, estaba programado que
Kaworu y Shinji nadasen desnudos en un río, se besaran y tocasen juntos el cello y el
violín.6465 Sin embargo, el personal de Evangelion terminó por rechazar algunas de
las propuestas de los guiones originales. En la adaptación japonesa su seiyū es Akira
Ishida,66 mientras que en doblaje español es Jordi Pons,67 y en el hispanoamericano
es Ernesto Lezama.68

Gendō Ikari (碇 ゲンドウ Ikari Gendō?)

Comandante de NERV, padre de Shinji y creador de las unidades Evangelion,

así como artífice del Proyecto de Complementación Humana.36 Es un hombre
precavido y manipulador, que rara vez muestra emociones y que tiende a considerar a
las otras personas como herramientas. Según otros personajes, posee cierto parecido
emocional con Shinji, y está tan distanciado de su hijo como su hijo de él.7 En la
adaptación japonesa su seiyū es Fumihiko Tachiki,69 mientras que en doblaje español
es Juan Carlos Gustems,70 y en el hispanoamericano es Humberto Solórzano.71
Los EVA
Artículo principal: EVA

Otra de las principales características de Neon Genesis Evangelion la

constituyen los biodroides denominados «unidades EVA», creados para la serie por
Ikuto Yamashita. Su aspecto exterior es el de un gigantesco robot de combate —los
típicos mechas del manga y anime—, pero detrás de esta imagen se esconden
secretos que involucran el origen de los seres humanos y su relación con los ángeles.
Aunque muchos EVA son mencionados en la serie, solo tres de ellos son mostrados
en acción durante la mayor parte de la misma:

La Unidad Evangelion 00 (零号機 Zerogōki?) es pilotada por Rei Ayanami.

Esta es una unidad prototipo, por lo que sus capacidades son menores que el resto de
las unidades. Su color externo es una combinación de blanco y azul, aunque
originalmente era un naranja y blanco —colores universales para las unidades de
prueba—; el cambio se debió a los daños en su integridad estructural y blindaje en la
batalla contra el ángel Ramiel.23 Su rasgo distintivo es su único ojo que posee en su
rostro.

La Unidad Evangelion 01 (初号機 Shogōki?) es la primera en hacer su

aparición al enfrentarse al ángel Sachiel. Esta unidad fue construida en Japón, y su
piloto asignado es el joven Shinji Ikari. Su color externo es una combinación de violeta
oscuro y verde, y posee dos ojos en forma de ranura en el rostro, así como un cuerno
en mitad de la frente. Parece poseer ciertas características ocultas de las que carecen
el resto de las unidades, como la capacidad de continuar funcionando sin tener
conectado su cable umbilical gracias a un modo llamado Berserk.34 En el interior de la
unidad 01 se encuentra el alma de Yui Ikari, la madre de Shinji, que fue absorbida tras
alcanzar un nivel de sincronización superior al 400%, al iniciar los experimentos de
activación de la unidad 01.35

La Unidad Evangelion 02 (弐号機 Nigōki?) está asignada a la piloto Asuka

Langley Soryu, también de catorce años. Fue construida en la Tercera Rama de NERV
en Alemania, y es la primera unidad construida fuera de Japón. El color predominante
en su cuerpo es el rojo, y en su rostro se aprecian cuatro ojos. Fue la primera unidad
creada exclusivamente para el combate; después de la construcción del EVA-02 no
habría más prototipos, el 02 sería el inicio de una era de construcción de EVA en
masa. En su interior se encuentra parte del alma de Kyoko, madre de Asuka. Se
deduce —según la serie, películas y videojuegos— que la parte «maternal» de Kyoko
fue absorbida en un experimento de «contacto» con el EVA tal y como lo hizo Yui Ikari,
solo que Kyoko pudo salir viva de este. No obstante sufre un daño psicológico
irreversible manifestado en un estado de delirio y su posterior suicidio.37

Ángeles
Artículo principal: Ángeles de Neon Genesis Evangelion

Los principales antagonistas de la serie son los ángeles, unos misteriosos

seres cuyos nombres y atributos provienen de la angelología. Su tamaño va desde lo
gigantesco hasta lo microscópico, y no existe una forma común para todos ellos. Se
dice que están compuestos de una materia «con propiedad de partícula y onda a la
vez», pero que su genoma es, en términos de arreglo y coordenadas, un 99.89% igual
al humano.72
 Su origen, sino hasta bien adentrada la serie, cuenta que son la progenie de
Adán, el primer ángel, y que su objetivo es llegar hasta el segundo, Lilith, que se halla
en lo más profundo del Geofront. La razón exacta de ese deseo nunca es revelada,
aunque se deja entrever que si alguno llega hasta su objetivo ocurriría el fin de la
humanidad.72 El nombre genérico de los ángeles es originalmente shito (使徒
apóstol?), en lugar de la palabra para «ángel», que sería tenshi (天使 ángel?). La
traducción como «ángel» fue especificada por Hideaki Anno.72
Origen y producción
Evangelion es toda mi vida, lo hice con todo lo que sabía, poniendo en ello todo
mi ser. Esto es toda mi vida. Mi vida misma.
Hideaki Anno73
Estudios de Gainax en Tokio.

Los planes de hacer la serie en el estudio Gainax comenzaron en julio de 1993,

prolongándose la producción hasta 1996.74 Hideaki Anno trabajó como director,
coproductor, codiseñador y coescritor de personajes con Yoshiyuki Sadamoto, así
como codirector artístico con Hiroshi Kato. También participaron el subdirector Kazuya
Tsurumaki, el guionista Akio Satsugawa y el diseñador artístico Ikuto Yamashita, que
creó junto a Anno los diseños de los EVA, mientras que los productores fueron Noriko
Kobayashi y Yutaka Sugiyama. Las animaciones fueron parte del estudio Production
I.G y Studio Ghibli, así como Tokio TV y Tatsunoko.7576

En marzo de 1992, Gainax había comenzado la planificación y la producción de

una película de anime llamada Aoki Uru, que iba a ser una secuela de Royal Space
Force: The Wings of Honneamise ambientada en un futuro situado 50 años después
de los eventos de la primera película;77 al igual que la anterior, la secuela continuaría
con el argumento de un grupo de pilotos de combate. Sin embargo, el presupuesto no
era suficiente para el proyecto propuesto, y por ello el estudio se vio en dificultades
financieras. Cuando el proyecto fue terminado en 1992 —en el mismo mes en que
Neon Genesis Evangelion fue planeado—, el estudio comenzó a recortar gastos en la
medida de lo posible. Entonces, en septiembre de 1994, el grupo de empleados de
Takami Akai, que trabajaba en el videojuego Princess Maker 2, se separó de la
empresa y fundó la firma AKAI.78

Hideaki Anno había sufrido una grave depresión en el período anterior a la

producción de la serie, lo que influyó notablemente en el contenido de esta.15 Con la
idea de una nueva producción, Anno recuperó la vitalidad, y a partir del tema básico de
Aoki Uru, el concepto de «no huir», se desarrolló Neon Genesis Evangelion.78
Inicialmente se propuso que, con las ideas de Anno, la producción debía ser lo
suficientemente atrayente como para aumentar el número de otakus en la sociedad y
de esta manera sacarlos del aislamiento predominante que existía en los aficionados
del anime.49 Por ello, el argumento fue concebido como una batalla entre humanos y
dioses. En un principio se había sugerido un protagonista femenino, al igual que
anteriores producciones del estudio como Gunbuster o Fushigi no Umi no Nadia,
planeándose un diseño similar al posterior personaje de Asuka; pero esta idea fue
rechazada debido a su repetido uso en las otras producciones, así como porque se
juzgó que un protagonista masculino sería más adecuado como piloto de combate. La
idea de que las almas de las madres fallecidas de los pilotos perdurasen dentro de los
EVA fue propuesta por Yoshiyuki Sadamoto después de que viese un documental
televisivo sobre el que luego se inspiraría para los sistemas A-10. Con la temprana
muerte de sus madres, los pilotos habrían sido sometidos a un desarrollo psicológico
muy particular. Además, la relación de Asuka y Shinji se inspiró en la de Nadia y Jean
de Fushigi no Umi no Nadia, mientras que Rei estaría diseñada como un contraste con
Asuka.17

Originalmente, el argumento de la serie fue planeado de otra manera. El primer

episodio sería una batalla entre Rei y un ángel llamado Raziel, mientras que Shinji no
pilotaría y lo vencería hasta que el EVA-00 resultase seriamente dañado. Si bien la
mayoría de los episodios siguientes siguieron el concepto original, a partir del episodio
13 —con la excepción del 16— el guion sufrió diversos cambios. El desenlace
consistiría en el advenimiento desde la Luna de los últimos doce Ángeles. Rei sería
derrotada y «su secreto sería revelado». Al «acercarse la hora prometida, cuando la
humanidad retornase a la nada», y contra los deseos de Gendo, la ONU decidiría
abandonar el Proyecto de Complementación Humana para centrarse en la destrucción
de los últimos ángeles. Los personajes permanecerían en el laboratorio de evolución
artificial ubicado en la profundidad del Geofront, donde buscarían la «ancestral ruina y
clave a todo, Aluka [quizás Arca], la tierra prometida». En el episodio final, el
laboratorio sería destruido y se «completarían todos los secretos y dramas».79

El guion de la serie se desarrolló durante la emisión de la misma, debido a que

solo una parte del argumento conceptual se había aprobado. Así, la evolución de
Evangelion fue influenciada por los comentarios de los fanes y el replanteamiento de
Hideaki Anno, así como la falta de tiempo que se produjo hacia el final de la serie.73 El
incidente de la secta Aum provocó que pudiese haber varias interpretaciones en el
trabajo de Anno, por lo que fue cambiado para que los paralelismos con la realidad
fuesen menos evidentes. Sin embargo, Anno comentó que detrás de los incidentes de
la secta Aum y Neon Genesis Evangelion estaba el mismo problema de la
diferenciación social entre sociedad y alienación.49 Desde el episodio 16, «Al borde de
la muerte y después...» (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?), se cambió
la concepción de la serie y la trama se alejó cada vez más del proyecto original, dado
que Hideaki Anno no estaba satisfecho con los resultados de su trabajo.43 La serie
viró a una dirección más crítica, lo que fue rechazado por los fanes.7 Anno insistió en
la presencia de escenas de sexo y de una comprensión de la vida real, ya que de esta
forma se concienciaría al público, gente joven en su mayoría, para lo que les depararía
la vida. Esto se debió a que en este período el director comenzó a leer libros de
psicología y enfermedades mentales. Intrigado, quiso mostrar lo que ocurre en el
espíritu humano. En esta ocasión, Anno quería crear y desarrollar algo nuevo para el
anime.73 Según el director Kazuya Tsurumaki, el episodio 16 es la frontera entre las
dos partes de la serie: la primera, llena de acción y la segunda, llena de monólogos. La
segunda mitad provocó tensión en el equipo, ya que se estaba ignorando la
planificación original y por tanto, el tiempo y el dinero, los cuales eran escasos.
Algunos de los funcionarios querían detener la producción porque no parecía posible
acabar la serie con la calidad suficiente.43 Los dos últimos episodios no fueron
producidos con el guion original, sino que se rediseñaron, aunque varias escenas del
episodio 25 ya se habían completado mucho antes.80

Hideaki Anno quería que con la serie se revitalizase el género del anime y
tomase una nueva dirección. En su opinión, desde los últimos diez años el campo de
la ciencia ficción contaba siempre las mismas historias.45 El personaje de Shinji es la
constatación del propio Anno en un sentido simbólico y no literal.45 El director
introdujo, especialmente en la segunda parte, mucho de sí mismo; no obstante,
declaró que no le gustaban los comentarios al respecto.16
Desarrollo
Hideaki Anno, creador de Evangelion.

La producción de Aoki Uru finalmente cesaría en julio de 1993: una película de

anime de larga duración estaba un poco más allá de la capacidad financiera de
Gainax, ya que muchos de sus patrocinadores principales habían cerrado o producían
cantidades insuficientes de dinero:

General Products ha cerrado. Nos sacó del Wonder Festival —un mercado
para garage kits, es decir, conjuntos de figuras de coleccionista de la serie— y garage
kit en conjunto. No teníamos subcontratación de trabajo para producción de anime.
Seguimos haciendo juegos de PC —Akai es una muestra de ello— pero no había
mucho trabajo en nuestro camino. Con unos pocos centavos en los bolsillos, nos costó
bastante pagar los salarios de todos. Finalmente, nos ordenaron detener la producción
de Aoki Uru. Fuimos sencillamente incapaces de llevar el proyecto más allá.
Yasuhiro Takeda81

Con el fracaso del proyecto, Anno, que tenía previsto desde el principio dirigir
Aoki Uru, se quedó inactivo. Sin embargo, pronto conseguiría establecer un acuerdo
de colaboración entre King Records y Gainax mientras bebía con Toshimichi Otsuki,
un representante de King;n. 11 con King Records garantizándole solvencia durante un
tiempo, Anno se dedicó a hacer realidad su siguiente proyecto de anime. Debido a su
entusiasmo por los elementos de Aoki Uru, la mayoría de estos fueron incorporados a
la naciente Evangelion:

Uno de los temas clave en Aoki Uru había sido «no huir». En la historia, el
personaje principal se enfrenta a la difícil tarea de salvar a la heroína... Huyó de algo
en el pasado, así que decide que esta vez se queda ahí. El mismo tema fue llevado a
Evangelion, pero creo que fue algo más que la transposición de un espectáculo de
tema a otro...
Yasuhiro Takeda82

La trama original de Evangelion se mantuvo relativamente estable a través del

desarrollo, aunque algunos episodios tardíos cambiaron drásticamente desde las
fluidas primeras concepciones; por ejemplo, originalmente había 28 ángeles y no 17, y
el clímax se ocuparía de la derrota de los últimos 12 y no del Proyecto de
Complementación Humana.9 Además, el aspecto de Kaworu Nagisa cambió de ser un
anodino compañero de clase de los pilotos —que cambiaría a su «forma Ángel» para
luchar— acompañado por un gato a su final y actual diseño, y varios otros cambios
similares.8384 La producción del resto de la franquicia no fue de ningún modo plácida.
La publicación de manga de Sadamoto causó problemas en muchas editoriales porque
dijeron que «estaba demasiado pasado de moda para tener éxito»;85 el estilizado
diseño de los mechas de Evangelion, aunque elogiado por su modernidad más tarde,
fue inicialmente desaprobado por algunos de los posibles patrocinadores de animes
mecha, en su mayoría fabricantes de juguetes, por ser demasiado difíciles de fabricar
—posiblemente a propósito—,n. 12 y se dijo que los diseños de los modelos de
Evangelion «nunca se venderían».86n. 13 Finalmente, Sega accedió a conceder
licencias a todos los juguetes y las ventas de videojuegos.87

El primer episodio de Evangelion fue emitido el 4 de octubre de 1995, mucho

después de lo que se había previsto. Inicialmente ignorado —aunque recibido
positivamente por los aficionados de Gainax invitados a primeras producciones—, su
fama creció lentamente, en gran parte por el boca a boca. El episodio 16 marcó un
cambio que caracteriza a la segunda mitad de Evangelion como más psicológica que
de acción o aventura.n. 14 Este cambio de énfasis se debe en parte al desarrollo de la
historia, pero también porque a partir de este momento la producción había
comenzado a quedarse sin financiación por no cumplir con el calendario. Este colapso
fue identificado por el subdirector de Gainax, quien explica por qué la serie tornó a la
metaficción:

No me importa. El calendario fue un desastre total y el número de celdas se

desplomó, por lo que hubo algunas partes donde lamentablemente la calidad sufrió.
Sin embargo, la tensión del personal, ya que todo se hizo más desesperada y
frenéticamente, sin duda apareció en la película... Por el tiempo en que el sistema de
producción se iba completamente cayendo a pedazos hubo algunas opiniones en el
sentido de que si no podemos hacer un trabajo satisfactorio, entonces ¿cuál es el
punto de continuar? Sin embargo, no me sentía de esa manera. Mi opinión era «¿Por
qué no les mostramos el proceso completo, incluida nuestra distribución?».
Kazuya Tsurumaki43

Sin embargo, el episodio 18 dio bastante la sensación de que el arrebato de

violencia del EVA-01 durante el mismo era «criticable por ser inadecuado en un
programa de anime que era visto por niños», y el episodio 20 fue igualmente criticado
por mostrar indirectamente a Misato y Kaji manteniendo relaciones sexuales.88 Con
esta popularidad llegó el primer merchandising: «Genesis 0:1», VHS que contiene los
dos primeros episodios. Aunque la serie celebró su final el 27 de marzo de 1996 con
su último episodio, la historia aparentemente sigue inconclusa: no se define si el
Tercer Impacto y el Proyecto de Complementación Humana han comenzado o
terminado, pues los episodios se concentran principalmente en la psicología de los
personajes, dejando muy poco claro lo que realmente sucede. El estilo radicalmente
diferente y experimental de los dos últimos episodios dejó confusos a muchos fanes y
dio lugar a debate y análisis, tanto académica como informalmente; incluso, una
publicación principal como el Mainichi Times comentaría que «cuando el episodio 25
se emitió por primera vez, casi todos los espectadores se sintieron traicionados...
Cuando el comentarista Eiji Otsuka envió una carta a la Yomiuri Shimbun quejándose
del final de la serie Evangelion, el debate fue nacional».6 Cabe señalar que el fin
recibió dicha cobertura en gran parte porque Evangelion había atraído espectadores
que no solían estar interesados en estos géneros.4389
Temática y estilo
Título de un episodio de Evangelion, destacando el uso del texto blanco sobre
fondo negro.
 Evangelion es como un rompecabezas. Cualquiera puede verlo y encontrar
sus propias respuestas. En otras palabras, permite pensar por sí mismo, de modo que
cada uno crea su propio mundo. Nunca se darán todas las respuestas, ni siquiera en
las películas. Muchos fanes de Evangelion tienen la esperanza de que se lance una
suerte de libro Todo sobre Evangelion, pero eso no ocurrirá. No esperes a que otros te
den la respuesta a tus preguntas, que te lo pongan todo delante. Todos tenemos
nuestras propias respuestas.
Hideaki Anno73

Aparte de la aparentemente temática dominante de la lucha entre NERV y los

ángeles, otros temas de la serie son el miedo al cambio y a la tecnología, así como la
relación entre esta y el hombre,90 así como el abuso de la ciencia.91 Además, la serie
muestra el crecimiento interior y la búsqueda de la identidad de Shinji Ikari, siendo el
EVA su propia representación y los ángeles los problemas a los que se debe
enfrentar.72 Los personajes sufren daño físico y psicológico, siendo los EVA
representaciones de protección.92

Exteriormente, la serie está fuertemente influenciada por el anime mecha de los

años 1970, género del que Anno fue un gran aficionado. En la segunda mitad de la
serie se incrementa el trabajo con texto en blanco sobre fondo negro, un método
usado anteriormente por Jean-Luc Godard. Este texto conecta bien con el ánimo de
los personajes, sobre todo con Shinji; además, es especialmente usada en los dos
últimos episodios de la serie.7 A diferencia de las revolucionarias películas de anime
Akira y Ghost in the Shell, que también fueron lanzadas en esa época, Neon Genesis
Evangelion no tiene imágenes detalladas, usadas para dar más información, sino
escenas rápidas. Sin embargo, en otras escenas sí se usan imágenes complejas, así
como otras en las que se muestra una imagen fija por un largo tiempo, o con
movimientos lentos en una dirección.49

En cuanto a la tecnología de animación, como todas las creaciones de Gainax,

Evangelion fue producida con animación limitada. Esto es usado por Hideaki Anno en
las escenas en las que un objeto se mueve en contraste con el fondo con el fin de
lograr una sensación de profundidad. En la última parte de la serie, sobre todo los dos
últimos episodios, se usan con frecuencia secuencias de imágenes simples, texto e
imagen. Los cortes son deliberadamente rápido o lento.93 Estos dos capítulos están
desprovistos del habitual estilo de la serie, y son descritos por los críticos japoneses
Eiji Otsuka y Tetsuya Miyazaki como «una purificación mental» o «una
psicoterapia».94
Inspiración y simbolismo
Véase también: Glosario de Neon Genesis Evangelion

Evangelion está lleno de alusiones a la biología, los conceptos militares,

religiosos y psicológicos, así como numerosos homenajes y referencias a otras series
de anime. Por ejemplo, la trama básica de esta obra se había visto en otras, como en
Space Battleship Yamato,n. 15 una tendencia que le valió el apodo de «anime
remixado».n. 16 Esta tendencia de Anno ha sido criticada como «¡plagio total!».95 No
obstante, Anno se ha defendido negando la posibilidad de crear una obra enteramente
original sin referencias a otra:
 Ya no hay espacio para la originalidad absoluta en el ámbito del anime,
especialmente teniendo en cuenta que nuestra generación creció bajo cantidades
masivas de anime. Todas las historias traen consigo una inevitable sensación de déjà
vu. La única manera de expresión abierta para nosotros es un collage de obras ya
existentes. La gente que hace anime y la gente que lo ve quieren ver las mismas
cosas. Los creadores han estado haciendo la misma historia durante 10 años, los
espectadores parecen estar satisfechos y no hay sentido de urgencia. No hay futuro
en eso.
Hideaki Anno4596

Independientemente, Anno parecía tener la esperanza de revitalizar el género

del anime —visto como inerte y moribundo a inicios de la década de 1990— y
restaurar la originalidad con la creación de un nuevo anime. Este deseo también fue la
razón por la que Anno quiso crear Rebuild of Evangelion:

Muchos y diferentes deseos nos incitan a crear una nueva película de

Evangelion. [...] El deseo de luchar contra la continua tendencia del estancamiento en
el anime. El deseo de apoyar a la fuerza del corazón que existe en el mundo. [...]
Muchas veces nos preguntamos, «Es un título de 10 años de edad. ¿Por qué ahora?».
«Eva es demasiado viejo», sentimos. Sin embargo, en los últimos 12 años no ha
habido ningún anime más reciente que Eva.
Hideaki Anno97

La interpretación de los símbolos y los conceptos varía de individuo a

individuo,n. 17 no está claro cuántos son intencionales o significativos, ni si se limita a
elementos de diseño o de las coincidencias. El mismo Anno dijo «puede ser divertido
si alguien con tiempo libre lo investiga».9

También se hacen referencias a acontecimientos históricos. El Primer Impacto,

por ejemplo, está basado en el impacto de un meteorito que produjo la creación del
satélite natural de la Tierra; por su parte, la amenaza de los ángeles es interpretada
como una referencia a la amenaza de la bomba atómica;49 y finalmente, los ataques
individuales de los ángeles están tomados de la Guerra del Pacífico, vista desde el
punto de vista japonés.76 Muchos nombres de personajes provienen de buques de
guerra japoneses de esta época, como el Sōryū, el Akagi y el Katsuragi, aunque
escritos con diferentes kanjis con la misma pronunciación. Nombres de otros
personajes hacen referencia a obras de ficción, como los nombres de dos personajes
de la novela de Ryu Murakami, Ai to Genso no Fascism: Kensuke Aida y Toji
Suzuhara.98 Hay homenajes de varios clásicos de la ciencia ficción. El título del último
episodio, «La bestia que gritaba amor en el centro del mundo» está tomado de la obra
homónima de Harlan Ellison, mientras que el uniforme de Gendō Ikari es una
referencia a Space Battleship Yamato, otra famosa serie de anime. Además, Anno fue
influenciado por Devilman (Go Nagai),99 Mobile Suit Gundam100 y Space Runaway
Ideon (Yoshiyuki Tomino).101 La relación de comandante y subordinado entre Gendō
y Fuyutsuki fue tomada de la serie de televisión UFO.17
Teoría psicológica y psicoanalítica
 Sigmund Freud, fundador del psicoanálisis.

Evangelion ha sido durante mucho tiempo considerada como una expresión

profundamente personal de la lucha interna de Hideaki Anno.102103 Desde su
comienzo, Evangelion invoca muchos temas psicológicos, ya sea a través de frases
usadas en los episodios, en los títulos de los mismos o en los nombres de la música
de fondo, los cuales derivan con frecuencia de Sigmund Freud,n. 18 y posiblemente
con algunas influencias lacanianas en general.n. 19 Los ejemplos incluyen «Tánatos»,
«Oral Stage», «Separation Anxiety» y «Mother is the first Other». El paisaje y los
edificios de Tokio-3 parecen cargados de importancia psicológica, incluso en el primer
episodio.n. 20 Asimismo, el dilema del erizo, un concepto descrito por el filósofo Arthur
Schopenhauer y más tarde adoptado por Freud, es el subtítulo del cuarto episodio y es
mencionado por la Dr. Akagi para describir la relación de Shinji Ikari y Misato. Más
tarde en el mismo episodio, Misato acepta la partida de Shinji como lo mejor para él,
dado que su cercanía solo les conlleva dolor.104 Por su parte, las personalidades de
los tres personajes protagonistas evocan diversas patologías mentales: Shinji ostenta
una personalidad oral, Rei la esquizofrenia, y Asuka el trastorno narcisista de la
personalidad.105106

Muchos de los personajes tienen profundos traumas psicológicos en relación

con sus padres. La introversión y ansiedad social de Shinji derivan de la muerte de su
madre en una edad temprana y del abandono por parte de su padre. Asuka Langley
fue blanco de la locura de su madre, y ella misma descubrió su cadáver ahorcado; su
dura e intimidante personalidad es una forma de distraerse a sí misma de su dolor, y
ha hecho que pilotar la unidad 02 sea su única fuente de orgullo y satisfacción. El
padre de Misato la descuidó cuando era niña; después de que muriese en el Segundo
Impacto, ella dejó de hablar durante dos años. En el episodio 15 Misato afirma que
Ryōji Kaji la atrae en parte porque le recuerda a su padre. De hecho, los dos últimos
episodios están «privados de la alta tecnología y las coloridas imágenes que
caracterizaban a los anteriores capítulos de la serie; estos dos últimos capítulos tienen
lugar primordialmente en tonos apagados. [...] Una forma de interrogatorio es llevada a
cabo por Shinji preguntándose a sí mismo —o se le pide por medio de una voz
invisible— preguntas de sondeo psicológico».107n. 4 Las preguntas obtienen
respuestas inesperadas, en particular las que tienen que ver con la motivación de
Shinji para pilotar el EVA: se siente sin valor y temeroso de otros —especialmente de
su padre— si no está pilotando el EVA.n. 21

Asuka Langley y Rei Ayanami también muestran una profunda introspección y

consideración en su psique. Asuka llega a la conclusión de que todo su ser está en
pilotar el EVA y que sin ello no tiene identidad personal: «Soy basura... Nadie necesita
un piloto que no puede controlar su propio EVA».107 Rei, que en toda la serie muestra
una cantidad muy limitada de emociones, revela que posee una inclinación hacia la
muerte: «Soy feliz. Porque quiero morir, quiero volver a la nada».107 En el episodio 25
Shinji y Asuka demuestran que sufrieron pasados similares y encontraron diferentes
formas de superarlo. Esto se establece en Shinji cuando afirma que no puede vivir sin
su EVA, pero luego reniega de esa idea en el último episodio.108

A través de los eventos de la serie, la inmersión de Shinji en el interior de su

EVA constituye una suerte de "retorno al útero" freudiano.109 La distanciada relación
de Shinji con su padre Gendo y su atracción hacia Rei, un clon de su propia madre
Yui, están modeladas a partir del complejo de Edipo postulado por Freud.110 Todo
esto convierte Evangelion en receptáculo de múltiples influencias edípicas,
representadas por sus sentimientos de amor y odio hacia sus figuras paternas. El
último episodio, en el que el joven concluye sus reflexiones con «A mi padre, gracias»
y «A mi madre, adiós», constituye por tanto una reconciliación de Shinji con dichas
figuras, simbolizando que ha alcanzado un entendimiento con su padre y emergido de
su anterior dependencia materna.105
Religión
El Sefirot aparece en esta serie como el Árbol de la Vida, junto con muchas
otras referencias a la cábala.

Además de las influencias psicológicas y filosóficas, en Evangelion también

abundan las alusiones a religiones exóticas para Japón, como el judaísmo y el
cristianismo, que juegan un papel central.111 Esta caracterización se debió a un
intento de hacer la serie más interesante y atrayente.43 Un ejemplo de estas
referencias es que los conocimientos de la organización SEELE se basan en los
Manuscritos del Mar Muerto. También se usan elementos de la cábala, como el Sefirot
y el Árbol de la Vida. Los ángeles son una referencia a los ángeles del Antiguo
Testamento, basados ampliamente en la angelología. La Lanza de Longinus es una
reminiscencia a la Lanza Sagrada, con la que Longinus atravesó el costado de Jesús
en la cruz; sin embargo, según Patrick Drazen la lanza tiene también otros
significados, siendo los de la lanza usada por los dioses sintoístas Izanagi e Izanami
para crear el mundo. Por Drazen, los personajes Shinji, Asuka y Rei pueden ser vistos
como la encarnación de los dioses Susanoo, Uzume y Amaterasu: Shinji, al igual que
Susanoo, no es aceptado por su entorno; Asuka es como Uzume, orgullosa y fiera;
mientras que Rei, como Amaterasu, vuelve a «nacer».15

En la serie existe una compañía fantasma llamada Instituto Marduk, que hace
referencia al dios principal de la religión babilónica; la empresa tiene 108 sucursales, el
mismo número de pecados del budismo. Por otra parte, la forma de los EVA recuerda
a los onis de la mitología japonesa, así como en sus atributos.45 En el episodio 9,
Asuka describe la puerta corrediza entre ella y Shinji como «el muro de Jericó», que
en el libro de Josué fue un muro impenetrable que fue derribado por los ejércitos de
Israel al sonar las trompetas de Yavé. Así mismo, la escena entera en la que Asuka
divide el espacio de la habitación entre ella y Shinji también es una referencia a la
película de Clark Gable It Happened One Night.15 Los superordenadores MAGI se
llaman Melchor, Gaspar y Baltasar, nombres dados tradicionalmente a los sabios que
visitaron a Jesús en Belén.15

El subdirector Kazuya Tsurumaki dijo que originalmente solo se usó la

simbología judeocristiana con el fin de atraer un público mayor al de sus competidores
del género mecha, y que por tanto podría no tener un único significado,112113 Hiroki
Sato, jefe del departamento de relaciones públicas de Gainax, hizo declaraciones
similares.114
Alusiones

Neon Genesis Evangelion, y en especial el Proyecto de Complementación

Humana, muestra estar influenciado enormemente por la novela de Arthur C. Clarke
titulada El fin de la infancia, hecho que Anno ha reconocido.115 Evangelion también
muestra influencias del autor de ciencia ficción Paul Linebarger,115 mejor conocido
por su seudónimo, Cordwainer Smith. Otras alusiones de ficción es la obra de Philip K.
Dick The Divine Invasion y las series de televisión The Prisoner, Thunderbirds, Ultra
Seven, UFO, The Andromeda Strain, e incluso The Hitcher.115

Los temas existenciales de la individualidad, la conciencia, la libertad, la

elección y la responsabilidad son muy mostrados en toda la serie, especialmente a
través de la filosofía de Jean Paul Sartre y Søren Kierkegaard. El título del episodio 16,
«La Enfermedad Mortal…» (死に至る病、そして Shi ni itaru yamai, soshite?) es una
referencia a este trabajo.116 El Proyecto de Complementación Humana puede estar
inspirado por la filosofía de Georg Wilhelm Friedrich Hegel.94
Contenido de la obra
Anime
Artículo principal: Episodios de Neon Genesis Evangelion
Director Hideaki Anno
Creadores originales Hideaki Anno
Composición y guion Hideaki Anno
Masayuki
Dirección artística Hiroshi Kato
Animación y diseño de personajes Yoshiyuki Sadamoto
Diseño de color Harumi Takahoshi
Edición Sachiko Miki
Planificación Yoshio Obara
Efectos de sonido Toru Noguchi
Música Shiro Sagisu
Fujimaru Yoshino
Hideaki Anno
Hidetoshi Sato

El anime de Evangelion, fue dirigido por Hideaki Anno, animado por Gainax y
Tatsunoko Production, y producido por las compañías japonesas NAS y TV Tokyo.
Comenzó a transmitirse en Japón el 4 de octubre de 1995 hasta su final el 27 de
marzo de 1996, con un total de 26 episodios de unos 25 minutos de duración cada
uno.75

DVD de la serie han sido también lanzados a la venta.117 La versión en

español de estos DVD fue distribuida por Selecta Visión en España.118
Posteriormente la serie fue relanzada bajo el nombre de Renewal of Evangelion en
nueve videos en formato DVD, que fueron lanzados por separado desde el 26 de
marzo de 2003 hasta el 22 de octubre de 2003. Un box-set, que incluye todos los
videos, excepto el primer DVD, fue lanzado el 25 de junio de 2003. Las diferencias con
la versión original se dan en la remasterización del sonido y las imágenes. Ahora el
sonido está en formato Dolby 5.1. Se agregaron sonidos nuevos y algunos diálogos,
así como mejoras en el color y la nitidez de las imágenes. Contiene tanto los episodios
21 a 24 como 21' a 24' —es decir, los episodios con las escenas llamadas «Director's
Cut»—, aunque respecto al 23, ha sido omitida la escena de Ritsuko Akagi hablando
frente a los clones de Rei Ayanami en las instalaciones del dummy system.119

El doblaje en español del anime se realizó en tres versiones diferentes, dos en

México para Hispanoamérica y otra en España. El doblaje en España fue realizado en
los estudios Q.T: Lever,120 mientras que fue transmitido por Animax,121 Buzz y
Cuatro. En Hispanoamérica el doblaje fue realizado por Román Sound para la primera
versión y por New Art Dubb para la versión Renewal. La primera fue supervisada y
estrenada por Locomotion, que más adelante sería emitida también por I.Sat,122 y la
segunda fue emitida por Animax.123 Otras cadenas que lo han emitido han sido Adult
Swim —Estados Unidos—,124 así como Animax —Hungría, Hong Kong, Portugal—,
Sci Fi, entre otras.75
Manga
Artículos principales: Neon Genesis Evangelion (manga) y Volúmenes de Neon
Genesis Evangelion.

El manga de Neon Genesis Evangelion fue creado por Yoshiyuki

Sadamoto,125 quien fue el encargado de diseñar los personajes para el anime.
Publicó el manga en Kadokawa Shoten, siendo su primera aparición en la revista
Shōnen Ace en diciembre de 1994;126 su publicación fue antes que el anime para
aumentar el interés del público.127 En 2008, fue anunciado que pasaría a la revista de
Kadokawa Young Ace.128

Este manga no sigue fielmente los hechos de la serie, sino que es una segunda
interpretación de la historia. Al tener la posibilidad de narrar la historia en formato
manga, Sadamoto optó por cambiar varios aspectos del desarrollo. Creó así gran
cantidad de escenas nuevas o muy distintas y dio explicaciones más claras y directas
a enigmas que en el anime solo se pudieron inferir. La impresión de la portada fue
realizada en México con el logo de Evangelion, y con el nombre escrito en inglés en
Estados Unidos.n. 22 La publicación de este manga en Argentina está a cargo de la
editorial Ivrea, en México del Grupo Editorial Vid129 y en España de Norma Editorial.

Además del manga de Sadamoto, Evangelion ha visto lanzados otros tres. El

primero fue Neon Genesis Evangelion: Angelic Days de Fumino Hayashi, publicado en
2003 y finalizado en 2005, y basado en el videojuego Neon Genesis Evangelion:
Girlfriend of Steel 2nd. Dos años más tarde le siguió Neon Genesis Evangelion: Shinji
Ikari Raising Project, creado por Osamu Takahashi y también basado en un
videojuego homónimo. Luego, en 2007, fue publicado Neon Genesis Evangelion:
Gakuen Datenroku, escrito por Ming Ming y finalizado en 2009; este manga utiliza gran
parte de los personajes y conceptos de Evangelion en una temática diferente a la del
anime.
Películas
 Death & Rebirth
Artículo principal: Evangelion Death and Rebirth

Death & Rebirth fue la primera película de la franquicia y se estrenó en los

cines el 19 de marzo de 1997. La película consistente en dos secciones: Death, que es
una recapitulación de la serie de forma desordenada que gira en torno a un concierto
de cuerdas con Shinji, Asuka, Kaworu y Rei donde se van mostrando escenas de la
serie relativas a cada personaje; y Rebirth, una animación totalmente nueva que
sustituye los dos últimos episodios de la serie y que conforma la primera parte de su
nuevo final. Debido a falta de tiempo, esta parte no fue terminada completamente al
momento del lanzamiento, y solo los primeros 27 minutos de un total de 40 fueron
estrenados. The End of Evangelion, la segunda película, contiene los 40 minutos
correspondientes a Rebirth. Esta película tuvo dos reediciones lanzadas más tarde
llamadas Death (TRUE)^2 —una de ellas incluida en Revival of Evangelion— y que
contienen música y escenas nuevas.119
The End of Evangelion
Artículo principal: The End of Evangelion

Esta es la segunda película de Evangelion, la cual se estrenó en cines el 19 de

julio de 1997. Su nombre original era Evangelion: Rebirth II, pero se decidió dejarlo
finalmente en The End of Evangelion. Está compuesta de dos partes: Air y Magakoro
wo, kimi ni, también conocidas como los episodios 25’ y 26’, ya que vendrían a
reemplazar a los episodios 25 y 26 originales. Hay dos versiones de esta película, cine
y de vídeo. En el lanzamiento de la edición de vídeo se incluían dos compilaciones
llamadas Genesis 0:13 y Genesis 0:14, en las que se venían incluidos los capítulos 25
y 25' y 26 y 26', respectivamente. Las versiones de cine y vídeo tienen pequeñas
diferencias en el final del episodio Air, tales como la inclusión de créditos o avance de
la siguiente parte de la película.119
Revival of Evangelion

Revival of Evangelion es considerada la tercera película de Evangelion, y es

una unificación remasterizada de las dos primeras películas con escenas adicionales
sin mucha importancia en la trama y aumentando considerablemente su calidad de
video y sonido. Se estrenó únicamente en Japón en marzo de 1998 como edición de
video y es considerada como el final que Gainax quería para Evangelion y que por
diferentes razones no pudieron conseguir.112
Rebuild of Evangelion
Artículo principal: Rebuild of Evangelion

El 1 de septiembre de 2007 se estrenó Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, la

primera película de la tetralogía llamada Rebuild of Evangelion, expresión en inglés de
«Reconstrucción de Evangelion».130 Esta vez la producción corrió a cargo del Studio
Khara en colaboración con Gainax. Khara es el nuevo estudio de Hideaki Anno, para
el cual ha logrado reclutar gran parte de la plantilla original que produjo la serie en
Gainax.
 Rebuild of Evangelion, considerada originalmente un remake de la serie, utiliza
los elementos de la historia narrados en el anime, pero deja un poco de lado los temas
psicológicos para enfocarse más en la acción y así llamar la atención de los
espectadores casuales. Consiste en las siguientes películas:

Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, adaptación relativamente fiel de los
primeros seis episodios. No obstante, cuenta con escenas totalmente nuevas y
aprovecha los recientes avances de la animación por computadora.

Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, se estrenó el 27 de junio de 2009

con nuevos EVA, Ángeles y personajes. Debido a esto, se ha dejado entrever que
posiblemente Rebuild of Evangelion no sea un remake de la serie, sino una historia
alternativa.

Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, llegó a los cines japoneses el 17 de
noviembre de 2012. Transcurre 14 años después de los eventos de 2.0; contiene un
guion totalmente nuevo con poco apego a la serie original.
Evangelion: Final, la cuarta y última película de la saga Rebuild.
Originalmente se anunció que sería estrenada en otoño de 2013, sin embargo, la
fecha fue retirada tras el estreno de su antecesora. OtonaFami la calendarizó para
«invierno de 2015», aunque oficialmente aún no cuenta con una fecha tentativa de
estreno.131

Película de imagen real

El desarrollo de una película de imagen real de Evangelion, largamente

anticipado por la comunidad de fanes, fue anunciado en el Festival de Cine de Cannes
el 21 de mayo de 2003 por Gainax, Weta Workshop Ltd. y ADV Films —por entonces
principal distribuidor de la serie fuera de Asia y Australia.132 Las primeras
informaciones del proyecto hablaban de que ADV estaba reuniendo «la mitad de los
100 a 120 millones de dólares necesarios para producir la película»,133 y que Weta
había empezado a trazar arte conceptual.134135

A medida que pasaban los años, sin embargo, el proyecto empezó a mostrar
señas de dificultades en su desarrollo. En la Anime Expo 2008, los fundadores de
ADV, Matt Greenfield y John Ledford, revelaron que habían contratado como productor
a John Woo, después de haber considerado otros nombres como Jerry Bruckheimer y
Steven Spielberg, y que la producción había reunido interés gracias al estreno de
Transformers en 2007.136137 En el Ohayocon de 2009, Matt Greenfield anunció que
varios estudios de Estados Unidos estaban compitiendo por los derechos del proyecto,
prometiendo el anuncio oficial de los componentes del equipo de producción en nueve
meses.138 Aunque el súbito colapso y posterior venta de AD Vision en septiembre de
2009 causó dudas sobre la viabilidad del proyecto, Greenfield, Ledford y el productor
Joseph Chou insistieron en que éste seguía en funcionamiento, y que estaban
buscando un director.139140
 En agosto de 2011, AD Vision demandó a Gainax, clamando que su negativa a
aceptar una opción de pago por los derechos de la película Evangelion era un
incumplimiento del contrato y que como resultado habían perdido la oportunidad de
producir la película con un estudio importante.141
Videojuegos

El primer videojuego de la serie, Neon Genesis Evangelion: 1st Impression, fue

lanzado para Sega Saturn el 1 de marzo de 1996, poco después de la primera emisión
de Evangelion. Ambientado después del octavo episodio, presentaba una historia
original con respecto a la serie, con una dinámica de RPG y vídeos con las voces de
Evangelion.142 Un año después, se lanzó una secuela llamada Neon Genesis
Evangelion: 2nd Impression, de la misma productora y con una estructura similar.143
Más tarde, en 1998, fue lanzado Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel, cuya
historia se originaba con la aparición del Jet Alone en la serie, completa con nuevos
personajes e historias. Varios otros juegos de muy diversa temática fueron lanzados
después, como Secret of Evangelion y Evangelion: Battle Orchestra. Ese mismo año
se lanza para la Nintendo 64 el videojuego Neon Genesis Evangelion el cual sólo fue
lanzado en Japón. En 2003, Gainax lanzó una novela visual llamada Neon Genesis
Evangelion: Girlfriend of Steel 2nd, que exploraba el universo alterno visto en el
episodio 26 en una temática de comedia romántica. Este juego tuvo su propia
adaptación al manga de la mano de Fumino Hayashi, conocida como Neon Genesis
Evangelion: Angelic Days.
Banda sonora
Artículo principal: Música de Neon Genesis Evangelion
Discografía de
Neon Genesis Evangelion
Información general
↙Álbumes de estudio 6
↙Álbumes en directo 1
↙Álbumes recopilatorios 4
↙Sencillos 6
↙Bandas sonoras 10
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Se publicaron diversos álbumes con la música de fondo del anime y películas,

compuestas casi en su totalidad por Shirō Sagisu, quien recibió el premio Kobe
Animation 1997 por la "Mejor banda sonora" por los tres álbumes del BSO de la serie
de televisión.144 Uno de los puntos a destacar es la tema de apertura de la serie,
«Zankoku na Tenshi no These» (残酷な天使のテーゼ Zankoku na Tenshi no Tēze?, lit.
Tesis de un ángel cruel), obra de Neko Oikawa, Hidetoshi Satou y Yōko Takahashi.
Igualmente famoso es su tema de cierre, «Fly Me to the Moon» originalmente de Bart
Howard, que cuenta con la interpretaciones de diferentes las actrices de voz de la
serie y cuya versión principal es interpretada por Yuko Miyamura y Megumi
Hayashibara, cambiando según el episodio.145 Fueron lanzados tres álbumes con la
banda sonora de la serie, y cuyo tercer volumen le brindó a Sagisu el premio de Kobe
Animation al mejor trabajo musical de 1997.146 Además se produjeron diversos
álbumes una vez finalizado el anime: Neon Genesis Evangelion: Addition y otros varios
álbumes de estudio; una serie de cuatro álbumes llamados Neon Genesis Evangelion
Classical que contenían música clásica de Beethoven, Verdi y Bach, entre otros; y
compilaciones como Neon Genesis Evangelion Decade. Las dos películas que le
siguieron contaron con diversas piezas reconocidas de música clásica, los temas
propios del anime, además de nuevas composiciones de Sagisu y sencillos vocales.

En Death los pilotos se reúnen para una práctica musical, mientras espera
Shinji toca parte del preludio de Suite para violonchelo solo n.º 1 en sol mayor, BWV
1007, luego llega Asuka y comienza el tercer movimiento de Partita para violín solo n.º
3 en mi mayor, BWV 1006, y en cuanto ya están todos ejecutan Canon para cuarteto
de cuerdas, todas piezas de Johann Pachelbel. En un juego con la tensión ambiental,
apacibles obras de música clásica son interrumpidas por «recuerdos» de gran
angustia existencial. Al igual que el capítulo 24, parte del cuarto movimiento de la
Sinfonía n.º 9 de Ludwig van Beethoven se oye tras revelarse el último ángel; luego el
clímax se distiende violentamente y da paso a unos calmados créditos con Canon para
orquesta de cuerdas. A su vez, Rebirth finaliza con «Tamashii no Refrain» (魂のルフラ
ン Tamashii no Rufuran?, lit. Estribillo del Alma) de la cantante Yoko Takahashi.

La diversidad de texturas de la música de The End of Evangelion marca de

manera efectiva los cambios narrativos entre la acción y la introspección de los
personajes, armonizando sus emociones frente a su destino. Entre las piezas
apacibles se encuentran el movimiento Air de Suite para orquestra n.º 3 en re mayor,
BWV 1068 y Jesús, alegría de los hombres para piano, mientras que temas como
«Manatsu no Shuen» y «Huan to no Mitsugetsu» exacerban la tensión. El tema
orquestal «Heisoku no Kakudai» destaca en el desenlace de la película. Contó con las
canciones en inglés «Thanatos (If I Can't Be Yours)» (Tánatos [Si no puedo ser tuya])
con la voz de Loren & Mash en los créditos de Air y luego de Magakoro wo, kimi ni y
«Komm, süsser Tod» (Ven, dulce muerte en alemán; quizás una referencia a Asuka o
más probablemente a la pieza homónima de Bach), para piano, órgano Hammond y
orquesta con la interpretación de Arianne acompañada de secciones corales. Esta
última fue utilizada durante el Tercer Impacto, y sus letras, creadas por Anno y
adaptadas al inglés por Mike Wyzgowski, delatan el deseo de Shinji de volver a la
nada. Su sonido tiene cierto parecido a «Hey Jude» de The Beatles.

Como de costumbre Sagisu se encargó de la música ambiental de Rebuild of

Evangelion, arreglando los temas del anime y componiendo otros nuevos. En
Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone arregló junto a Toshimichi Otsuki los temas del
anime para su ejecución por la London Studio Orchestra, cuyo clímax corresponde al
coral inédito «Angels of Doom». En las dos entregas siguientes predominan las pistas
para orquesta acompañada de un coro estridente, a modo de sinfonía coral e imitando
el desenlace de la Novena. En Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance sobresalen
«The Final Decision We All Must Take» y «Tsubasa wo kudasai», compuesta por
Kunihiko Murai e interpretada por Megumi Hayashibara. «Gods Message» y «From
Beethoven 9» hicieron lo propio en Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo. Por su parte,
Utada Hikaru interpreta los temas de cierre de todas las entregas, en orden
secuencial: «Beautiful World», «Beautiful World -PLANiTb Acoustica Mix-» y «Sakura
Nagashi» (桜流?).147
 Drama

Un drama de tono humorístico llamado «After the End» (終曲の続き Shūkyoku

no Tsudzuki?) fue lanzado el 12 de diciembre de 1996 como la segunda pista del
álbum de banda sonora Neon Genesis Evangelion: Addition. De 23 minutos de
duración, escrito y dirigido por Anno, el relato recoge las deliberaciones de los seiyuu
de los personajes de Evangelion, tras ser reunidos para «extender la serie debido a su
inesperada popularidad». El pánico cunde al enterarse de que la grabación debe estar
lista para la noche de ese mismo día; desesperados, realizan una lluvia de ideas sobre
cambios para aumentar su popularidad, de la que derivan diversas escenas
fallidas.148149

Kensuke propone traer de vuelta a Kaworu. Asuka, quien hasta entonces no lo

conocía, lo saluda llamándolo «chico homo», a lo que este responde increpándola por
tildarle de tal sin evidencia, ofendiéndola a su vez y provocando su ira. Asuka piensa
que el error de la serie fue haber elegido al protagonista equivocado: reprocha a Shinji
ser tan evasivo, ya que ni siquiera ha dicho una palabra desde que empezaron, y de
disculparse sin sentirlo realmente solo para escapar de sus problemas. Luego acusa a
Rei de ser la melancolía personificada y de tener un carisma injustificado, pues según
ella, sólo se para en silencio en el rincón de la fama, y apenas habla, con frases
repetitivas y sumisas como una muñeca. El resto aclara que Rei es la más popular en
las encuestas y deciden dejarla inalterada. Por su parte, los altos mandos de NERV
concuerdan que la naturaleza y los fines de los ángeles nunca fueron claros y nadie
pareció entenderlos, por lo que deciden dilucidar el misterio y permitir que se
presenten abiertamente: un malvado general marciano dirige una legión de
«BlackGod-ianos» con el fin de destruir a los humanos.149

La discordia continúa y el tiempo ya está por agotarse, por lo que finalmente

deciden producir un «anime de solo sonido» a fin de no tener que pagar dibujantes y
ganar más dinero. Este concepto consiste en una parodia del primer episodio, un
apagón de luz y efectos especiales y música de fondo a capela. Al poco tiempo de
comenzar la transmisión en directo, la reacción de la audiencia resulta tan adversa
que, avergonzados, deciden cortar la emisión del «episodio 27».149
Libros suplementarios

Newtype 100% Collection: una recopilación de artículos sobre Evangelion de

la revista Newtype en el año 1997, particularmente de arte visual de la serie.150
Panfletos de Death & Rebirth y End of Evangelion: libros de información
suplementaria de edición limitada que fueron distribuidos en los cines de Japón
durante el estreno de ambas películas. El segundo de ellos, apodado «Red Cross
Book» por los fanes angloparlantes, contiene descripciones y definiciones de áreas y
términos de la serie.
Der Mond y Die Sterne: dos artbooks creados por Yoshiyuki Sadamoto que
incluyen arte conceptual, diseños de personajes y comentarios sobre la serie. También
contienen una selección de los trabajos de Sadamoto, como Fushigi no Umi no Nadia
y Fatal Fury 2.151
 2015//The Last Year of Ryohji Kaji: Una edición limitada de la revista
Newtype publicada en 1997, que contiene 16 «documentos» sobre el personaje Ryoji
Kaji pertenecientes a la serie. Estos incluyen cartas, notas y poemas escritos por
Hiroshi Yamaguchi —antiguo guionista de Evangelion— y fotografías creadas por
Ichiro Kamei.
Groundwork of Evangelion: es un grupo de artbooks que contienen diseños
de producción. Los primeros tres cubren el anime, y el resto la película The End of
Evangelion y las dos primeras entregas de Rebuild of Evangelion.

Otros

La franquicia también ha dado lugar a la producción de diversos juegos, como

versiones de pachinko como CR Neon Genesis Evangelion,152 CR Neon Genesis
Evangelion Second Impact,153 CR Neon Genesis Evangelion —Kiseki no Kachi wa—;
o juegos de pachisuro, tal como Neon Genesis Evangelion.

Por otra parte, el 22 de julio de 2012, el parque de atracciones Fuji-Q Highland

abrió una sección dedicada a Evangelion, incluyendo una representación a escala real
de un entry plug, una Lanza de Longinus de tres metros, una reproducción de las
instalaciones de NERV, los monolitos de SEELE, una estatua de Mari Illustrious
Makinami y un busto de la unidad 01 a tamaño real. En 2011 Fuji-Q Highland declaró
la intención de lograr un otro busto de la unidad 02 de Rebuild,154 que nunca fue
realizado.155156
Recepción
Reacciones

La serie atrajo enormemente la atención del público japonés, más incluso que
la serie de Bandai Gundam Wing, que era el mayor exponente del anime en parrilla
televisiva en ese momento.157 Los dōjinshi de Evangelion se convirtieron en los más
populares del mercado japonés.157 Solo en Japón se vendieron 800 millones de
vídeos y artículos de merchandising, con una ganancia de más de 400 millones de
dólares estadounidenses.45 Así mismo, el último episodio de la serie fue visto por más
de 10 millones de personas.158 Evangelion se situó en el primer lugar del el lector de
encuestados «Best Loved Series» de 1995, un premio de la revista Animage.159 Este
premio fue concedido a la serie en 1996 con nada menos que 2853 votos, en
comparación con los 903 votos que recibió la serie no mencionada que quedó en el
segundo puesto.160 La serie también ganó el primer puesto en 1997 y se mantuvo en
él varios años, hasta que Code Geass se lo arrebató por fin en 2006.161 A todo ello, el
diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto comentó que el éxito se debía
probablemente al hecho de que Evangelion fuese simplemente lo que la gente estaba
buscando.162 De acuerdo con Lawrence Eng, se debe también a la bien pensada
combinación de géneros en la serie.163

Hideaki Anno fue duramente criticado al final de la serie por los aficionados,
quienes clamaron que Anno había arruinado Evangelion en sus últimos capítulos. No
obstante, Anno defendió el final tal y como quedó y vio con malos ojos que el trabajo
del estudio no fuese reconocido, aunque declaró estar algo decepcionado por no
haberse producido la revolución del anime que él esperaba.73 También se especuló
que el final de la serie había sido censurado, pero esto fue negado por el equipo de
producción.76 En varias entrevistas después de la conclusión de la serie, incluyendo
una en Newtype del 10 de mayo tras el anuncio de la nueva película el 26 de abril,
Anno afirmó que los aficionados del anime necesitaban «tener más respeto hacia ellos
mismos» y «volver a la realidad». También señaló que «las redes sociales son el
graffiti en las paredes del baño».88 Después de la emisión de su primera mitad,
Evangelion fue declarado el mejor anime desde Mobile Suit Gundam.7 Más tarde, la
serie sería seleccionada por un grupo de críticos japoneses, entre los que se hallaba
Noboru Ishiguro, como uno de los cuatro pilares del anime.163 Esto se decidió de
acuerdo a los criterios de innovación, evaluación del impacto en el público y éxito
económico de la serie.163 En octubre de 2006, por medio de una encuesta realizada
por Japan Media Arts Festival a la que asistieron 80 000 aficionados, Evangelion fue
designado el mejor anime de todos los tiempos.13 Poco después TV Asahi emitió una
lista de los 100 mejores animes de todos los tiempos de acuerdo a una encuesta en
línea realizado a los espectadores japoneses, ubicándose Evangelion en el segundo
lugar, luego de Fullmetal Alchemist.14
Interpretaciones

El crítico cultural japonés Hiroki Azuma destacó las figuras de los ángeles como
la materialización de un miedo irracional, y Rei como la encarnación de la frialdad de la
ciencia moderna, especialmente en el terreno de los laboratorios. Esto es sustancial
en el contexto de la serie, donde el miedo injustificado y la frialdad de la ciencia
desempeñan un papel importante. Así, la serie muestra diversos problemas sociales
con esas características. Según Azuma, Evangelion significó un renacimiento para el
anime; Anno había superado las normas establecidas en su era, y había revelado una
dirección completamente distinta. De hecho, en la serie de Anno también hay una
muerte y renacimiento.7 Otros críticos han señalado, entre otras cosas, que los
ángeles son interpretados como figuras paternas, las cuales representarían el odio de
Shinji hacia su padre, mientras que los EVA son identificados como maternales,
debido a la presencia de las madres de Shinji y Asuka dentro de ellos. La inmersión de
los pilotos en LCL dentro de los EVA es visto como una alegoría del embarazo y el
parto al compararlo con la figura maternal antes mencionada de los EVA.72
Impacto

Algunos ven en la serie un importante punto de inflexión en la historia del

anime y la cultura otaku, aunque esta opinión no es universalmente aceptada.158
Hideaki Anno siguió usando varias técnicas empleadas en Neon Genesis Evangelion,
como el montaje de imágenes y texto, en sus siguientes trabajos,15 como la serie de
televisión Kareshi Kanojo no Jijo de 1998 y la película de 1999 Love and Pop.
También, el compositor Shiro Sagisu usó piezas de su trabajo en Evangelion para
otras series, como Bayside Shakedown. Respecto al estudio Gainax, que atravesaba
dificultades económicas, el éxito de Evangelion trajo un ingreso estable a través de la
venta de merchandising.78

En Japón se han publicado varios libros proporcionando información básica

sobre la serie, su arquitectura e ingeniería, o su diseño y trasfondo psicológico.
Además ha sido publicada una serie de dōjinshis y adaptaciones de otros artistas.164
El crítico literario Hiroki Azuma describió el efecto de Evangelion como un shock para
los aficionados del anime, así como el resto de los espectadores. Neon Genesis
Evangelion fue más allá de las series anteriores y produjo un gran acontecimiento.
Azuma atribuyó el éxito a una animación detallada y de alta calidad, así como el hecho
de que la serie pone de manifiesto diversos problemas sociales. Anno usó una serie
de nuevas técnicas narrativas que dieron al anime, que se hallaba, según Azuma, en
un contexto infértil, un nuevo impulso. La calidad de la acción lanzó también a la fama
la destreza como autor de Hideaki Anno.7 Según Azuma, la llegada de Neon Genesis
Evangelion en 1995 produjo una división en la industria del anime. A partir de
entonces, Evangelion se mantuvo imbatida en este papel divisivo durante diez
años.165 La serie contribuyó a un mayor interés por parte del público adulto hacia el
anime; además, provocó que los fanes que se habían distanciado del anime a
principios de la década de 1990 recuperasen su interés.162 En Japón, el auge de la
serie originó e inspiró la creación de otros animes, como Sōkyū no Fafner,163 Cowboy
Bebop, Blue Submarine No. 6, Kidō Senkan Nadeshiko y Gasaraki. En resumen,
Evangelion produjo un crecimiento en la industria del anime.76
Impacto en Estados Unidos

La serie fue muy exitosa en Estados Unidos y aún es bien conocida en los
círculos de fanes de ese país.43 De acuerdo con Manga Entertainment, la serie rompe
la tradición de historias ya existentes en el anime, y por tanto abre nuevas
posibilidades para el género. Para ellos, Hideaki Anno revolucionó el género mecha y
lo sacó de una llamada «parálisis psicológica». El gran número de fanes en América y
Japón demuestra la importancia del trabajo.166 La serie ha contribuido
significativamente a que la emisión de anime en Estados Unidos aumentase.76

Susan J. Napier afirmó que Evangelion, junto con La Princesa Mononoke y

Ghost in the Shell, da una imagen muy intelectual acerca del anime. La serie es
compatible con otros trabajos del anime orientados hacia un público adulto en la
década de 1990.72 Evangelion es definido como una deconstrucción del género
mecha, por características tales como el joven protagonista, enemigos malvados y un
futuro próximo con alta tecnología que deja al espectador confundido. Así, ya en la
primera lucha de Shinji contra un ángel se muestra una mecánica de miedo inusual: el
combate no es un espectáculo visual, ya que tiene una decoración sencilla, y Shinji no
usa armas de alta tecnología, sino básicamente un gran cuchillo. El resultado final
decepcionó a muchos espectadores debido a la falta de acción y efectos, pero sin
embargo las escenas ofrecen un psicoanálisis del personaje principal, Shinji Ikari, así
como un trasfondo personal y psicológico. Durante la serie, las escenas con poca
acción toman un significado especial, el de apoyar la parte psicológica de la trama.92
Las escenas de violencia, por su parte, fueron más brutales que en la animación
habitual.72 Según Anime Encyclopedia Evangelion no solo es la serie más influyente
del anime, sino que también crea la ilusión de poseer un significado más profundo
independientemente de la profundidad de sus revisiones.76
Influencia cultural
En el anime

Desde el período de 1984 hasta la creación de Evangelion, los animes más

aclamados tenían un estilo, en cierto modo, alejado de lo habitual en el género. Por
ejemplo, el trabajo de Hayao Miyazaki en Mi Vecino Totoro (1988) y otros trabajos
fueron las obras clave, mientras que Akira (1988) estuvo basada en el estilo de los
cómics norteamericanos.7 A todo ello, el director Mamoru Oshii dijo que, en las
palabras de Hiroki Azuma, «nadie quería ver más de lo mismo».7 Evangelion, sin
embargo, muestra la reversión de esta tendencia.

Así como Evangelion fue influida por otros trabajos, este se ha convertido en un
elemento básico en la ficción japonesa. La naturaleza de la serie marcó un hito por el
sentido psicológico y sofisticado, que fue recogido por otros animes, como Shōjo
Kakumei Utena (1997) que, al igual que Evangelion, se centra en un mundo cambiado
que podría sobrevenir. El anime Kareshi Kanojo no Jijō (1998) también fue dirigido por
Hideaki Anno, usando las mismas técnicas de ripping-apart —alternando fotografías
del mundo real con las imágenes animadas— y retrató los conflictos psicológicos de la
misma manera, aunque los diferentes dispositivos de cine se remontan a obras
anteriores a Evangelion, por ejemplo, las obras de Osamu Tezuka.167

Neon Genesis Evangelion también cambió radicalmente el estilo de los clásicos

robots gigantes mecha del género japonés del mismo nombre. Anteriormente, como en
Mazinger Z, Kotetsu Jeeg, Mobile Suit Gundam y otras series de los años 1970 y
1980, los robots eran presentados como trajes mecánicos «pesados». Evangelion
introdujo sus veloces y elegantes EVA como humanoides orgánicos gigantes,
haciendo un notable contraste con los diseños de mechas del pasado. De hecho, el
estilo establecido y creado por Evangelion se ha vuelto más común desde su
lanzamiento, aunque series como The King of Braves GaoGaiGar siguen con el
antiguo estilo. RahXephon, un programa con diseños inspirados en los mechas de los
años 70,168 fue comparado con Evangelion por muchos encuestados de habla
inglesa.169170171 Por ello, Evangelion es generalmente considerada como una parte
vital del género de ciencia ficción, por su lucha psicológican. 23 y simbolismo
metafísico.172
En la cultura popular

Neon Genesis Evangelion ha sido frecuentemente parodiado y explícitamente

referenciado en varios otros animes, videojuegos y series de la cultura popular. Por
ejemplo, en el anime Keroro Gunso se hacen incontables parodias a Evangelion, ya
que su autor, Mine Yoshizaki, fue el creador de las figuras conmemorativas del décimo
aniversario de Gainax, Angel Chromosome XX.173 En la web, numerosos webcomics,
tales como Punks and Nerds, ofrecen tributos a Evangelion.174 El propio Anno hizo
una parodia de Evangelion, incluyendo en la banda sonora de la serie un audio drama
llamado «After of the End» donde personajes y productores se reúnen y hablan,
rompiendo alegremente la cuarta pared, acerca de producir otro capítulo.175

Evangelion también ha sido mencionado en la cultura popular de Estados

Unidos. En la película de 2002 Retratos de una obsesión, protagonizada por Robin
Williams, el personaje de Dylan Smith dice a su padre que le compre la figura de
acción del EVA-05, y el personaje de Williams se la da gratis más tarde. El juguete
formaba parte de la colección personal de Williams, que declaró ser fan de la serie.176
Además, en uno de los boletines de Gwyneth Paltrow en la página web del The
Huffington Post, el director Wes Anderson situó a Neon Genesis Evangelion en el top 5
de sus entretenimientos favoritos,177 mientras que IGN lo situó en el décimo puesto
de la lista «Top 100 Animated Series» de enero de 2009, siendo el anime más alto de
la lista.178 En la película de 2008 The Day the Earth Stood Still puede verse una figura
de acción de la unidad 01 en la habitación de Jacob. También pueden verse varias
figuras de acción de EVA en la habitación del hijo de Michael en la película Michael
Clayton.

Las creaciones de los aficionados de Evangelion han ido desde

reinterpretaciones de alguna escena hasta ampliaciones argumentales por medio de
fanfictions,179 tales como «Evangelion: Redeath» o «Reprise of Evangelion»;180
guiones;181 y dōjinshis, como Re-take y Re-take After.182 La película de 2013 Pacific
Rim, dirigida por Guillermo del Toro y definida por éste como un homenaje a los
géneros mecha y kaiju, presenta fuertes influencias de Evangelion. Entre ellas se
encuentran el enfrentamiento entre humanos y monstruos alienígenas, mechas
controlados por conexiones neurales, el uso de un líquido similar al LCL para estimular
esta conexión, la lucha interior de los personajes y sus recuerdos vitales, las
relaciones entre algunos de ellos, y numerosas escenas y motivos concretos.183 A
pesar de ello, tanto Del Toro como el guionista Travis Beacham negaron haber visto
Evangelion antes de concebir la película, y afirmaron que Pacific Rim no estaba
basada en un solo anime, sino en varios dentro de ese género.183 Yoshiyuki
Sadamoto, diseñador de personajes de Evangelion, alabó los efectos visuales de la
película y la elección de sus homenajes, pero no hizo comentarios sobre los
parecidos.184