POLIFONIA (desde s.IX hasta s.

XIII): Se comienza por un modelo preexistente

Modelo preexistente: modelo que se utiliza para polifonizar, no inventado por compositores.

Vox organalis: el compositor le agrega una voz a esta vox organalis con intervalos pitagóricos
perfectos (una 8va por debajo)

Vox principalis: la voz que hace el modelo preexistente

Ordon: (de orden) estructura, patrón rítmico que organiza rítmicamente el melisma

Factura de nota tenida: tecnica del sonido tenido

Factura de discanto: técnica donde se construye sobre los neumas

La clausula se convierte en motete = palabra “motetus”. Surge el nombre del nuevo genero
“MOTETE”

El motete se comienza a ir a la música profana.

*Se llama motete doble al que tiene dos textos diferentes en latin.

*Si hay un texto en francés y otro en latin se va a denominar motete doble mixto

MOTETE (Siglo XIII al XIV – 1300)

Género nuevo de composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano

o Trecento. 1322 – Stil Novo da lugar a que la poesía se musicalice: “Madrigal” (genero
poético que se lo musicaliza)

-Pretus de Cruce

-Ars Nova/Guillaumede Machaut (se consideraba poeta, no músico). Escuela inglesa

“Dunitable”. A partir de dunitable existieron 2 grupos antes y después:

*cuadriuim (ciencia): área disciplinar que contiene a la música, vinculado con el diseño
constructivo con el numero, con la aritmética, la astronomía y la geometría. SE PIENSA LA
MUSICA CON LAS PROPORCIONES

*trívium (lenguaje): es el lenguaje, se estudia la gramatica, la retorica y la lógica.

ASPECTO EXPRESIVO

-Josquin

-GUILLAUME DUFAY (1400-1474)

Con Dufay aparere la idea del compositor , tmb la idea del opus perfectum

Opus=obra

Dufay se convierte en músico a través de sus obras

*“ALMA REDEMPRORIS MATER” (antifona)

*MOTETE 5 “Nuper rosarum flores”

*Ave maria, Motete Josquin

JOSQUIN invento la técnica de la IMITACION. La primera imitación tiene el mismo sentido que
las demás. ESTAN SUPERPUESTAS LAS PRIMERAS ENTRADAS DE LA MELODIA. Se trabajan
todos los sujetos de la partitura partiendo de un sujeto.

IMITACION DESARROLLADA (imitaciones parciales): x elementos que comparten el mismo

material completo. Tiene una intensión de que los sonidos mediante la imitación se entiendan
mejor, por eso es HOMORRITMICAMENTE.

Todo está elaborado en base a lo mismo: COHERENCIA COMPOSITIVA

Imitacion pareada: par imitado a otro par. Bicinia (donde dentro del par hay una imitación a la
5ta o a la 8va)

MISA POLIFONICA

*40 Josquin Desprez Miserere mei, Deus (salmo 50) –ten piedad de mi-

-Girolamo Savonarola, monje que gobierna Florencia durante un tiempo

¡CONVENCION DE LA EPOCA! :

1-mayorizar las 3ras menores de los acordes finalis

2-en esa época nunca se iba a encontrar una cadencia autentica, se iba a ver la plagal (modo
lidio)

-Catholicon: completar un ciclo dentro de un parámetro que se establece un propio

compositor. Sube y baja, una voz hace la esencial para que le de forma y se pone en el
Miserere wes..

Motete: genero de innovación –Gombert/Clemens non papa (1525-1550)

-Palestrina(T 1594) – Lassus (sda mitad del siglo VIX)}

LA MISA POLIFONICA EN EL SIGLO XVI

Ordinario-de todos los días

Propio-de días específicos

¿Qué desafíos tenían al musicalizar los textos ordinarios? Componer una obra extensa (5
textos)

¿Cómo musicalizar los textos largos y como los cortos? Textos cortos (kyrie, agnus dei), va a
usar la técnica del motete isorritmico para musicalizar los textos cortos

Isorritmia: técnica de composición desarrollada durante los siglos XIV y XV que consiste en el
uso repetitivo de patrones rítmicos: talea y color. Esta técnica fue muy utilizada por el
compositor Guillaume de Machaut
Talea: patrón rítmico que se añade en el tenor

Color: patrón melodico

-motete: talea

-isorritmico: color (modelo preexistente)

*La Messe de Nostra Dame, partitura

Cantus Firmus: tiene que estar completo pero distribuido en las secciones

Isoperiodicidad

La idea de unificar los textos ordinarios con un modelo preexistente fue creada por los
ingleses.

Unificaron: Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei – El Kyrie quedaba aparte

Para lograr la unificación el modelo preexistente tiene que estar completo en cada canto.
Aplicaron el mismo cantus firmus para todos los cantos de la misa

TECNICA DE LA PROPORTIO: Se aumenta por 2 o por 3 la proporción rítmica de la obra. Se

canta primero aumentado al 3, después al 2 y finalmente vuelve al original.

Interernaron: se duplica el tempo

Canon: es la regla de música para los tenores

TECNICA DEL MOTTO: nunca está en el tenor, está en el superius. Siempre hace una melo: do-
si-la-sol. Le da unidad a la obra, con el objetivo de unificar la misa y que cada vez haya mayor
coherencia.

5. Motetes

Escuela de Notre Dame

Pretus de Cruce

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Este compositor ultiza mucho la técnica de la isorritmia

Cooke

Power L.

John Dunstable

Dufay

Josquin Desprez
Este compositor comienza con la imitación desarrolada. Hace que la música se convierna en
una analogía del discurso,

Johannes Ockeghem (1410-1497)

El matemático de la música. Es el que usa la técnica del cantus firmus elaborado, para
enriquecer la composición que se basa en un agregado de notas que presenta la elaboración
en el bajo.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (mitad del siglo XVI)

Fue un compositor poco conocido de Roma, de la contrareforma. Simbolo de música católica.

Tiene dos obras profanas, de las cuales se arrepiente de haberlas hecho. Todas sus demás
obras son relogiosas. Palestrina fue ejemplo del contrapunto clásico, porque las disonancion
estaban perfectamente controladas y tratadas. Muere en 1594

Estilo palestriano: siempre va a haber cadencias. Tratamiento melódico. A un ascenso siempre

le va a corresponder un descenso.

Gioleto Zarlinolanon (1550)

Va a trabajar esta idea llamada “primer practica” y también la idea de los 2 faubordones (12
cuerdas, 12 modos)

Girolamo Savonarola

Monje que gobierna Florencia durante un tiempo.

6. Misas polifónicas

La Messe de Notre Dame

Gombert (1525-1550)

Richafort

Mouton

Rufo