Mujer Bonita

Mujer Bonita. UBICACIÓN GEOGRÁFICA Danza perteneciente al departamento de Moquegua.
RESEÑA Es una danza de jóvenes solteros en edad casadera que en las fiestas de carnavales
(meses de febrero - marzo) en que los mozos y mozas se relacionan con cortejos y
enamoramiento entre los danzarines. Participan en comparsas en que el hombre demostrará
agilidad, destreza y derroche de energías mientras que la mujer demostrará su coquetería y
sensualidad en cada movimiento de la danza hasta que finalmente conducirá al servinacuy.
DESCRIPCIÓN En su coreografía se nota la evolución de parámetros coreográficos, sus pasos
que en forma de ornamentos son usados y dibujan líneas, círculos, filas de corridos, etc. dentro
del marco musical, con una melodía dinámica, característica en los lugares aledaños es que se
ejecutan estos movimientos. VESTIMENTA Es tomado de la forma de vestir de los habitantes
del pueblo de Bellavista, dentro del distrito de San Cristóbal, y es como sigue : Mujeres:
Varones: * Montera * Sombrero de oveja. * Camisón o blusa. * Blusón blanco * Corpiño de
color negro. * Chaleco de color negro * Polleras de color negro * Pantalón negro con botapié
de color blanco. * Waka o faja tejida * Waka o faja * Ojotas. * Sogas cruzadas en el tors
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Carnaval de Putina
ORIGEN: Es una danza que se practica en el distrito de Putina de la Provincia General Sánchez
Cerro del Departamento de Moquegua , sus raíces son aymaras, también se baila en el
Departamento de Puno
ETIMOLOGÍA: Danza que celebra el agradecimiento y pago a la tierra por las cosechas. BREVE
RESEÑA HISTORICA: Es una danza propiciatoria de la abundancia agrícola en la etapa del
cultivo de la papa , su nombre
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original se pierde en el tiempo pero es parte de un gran ritual denominado TINKACHI que es un
pago de ofrendas : coca, mixturas y flores a la PACHA MAMA destocándose el acto del CHALLA
que consiste en prodigar vino o agua ardiente a la tierra el carnaval se realiza en fechas
movibles durante el mes de febrero . pero su motivo no es de carnavales que es una de las
tantas danzas incas practicadas con motivo de la GRAN MADURACIÓN en el calendario
agrícola. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA (COREOGRAFÍA) Su contenido es el pago a la PACHA
MAMA por los beneficios recibidos en el agro al inicio de la danza se cumple con quemar
incienso en su honor y ofrendar coca a la madre tierra , luego viene el baile festivo en que los
jóvenes salen con sus quenachos. Es una danza de enamoramiento imitando los cortejos que
se hacen las vicuñas con etapas bien definidas ; el rodeo, la rueda, la rama , el verbeneo , la
jallucha , el chiuchico. MÚSICA: Se realiza con el acompañamiento de quenas y zampoñas,
charango, bombo y guitarra. PERSONAJES: Los personajes son: Mayordomos. Abanderado Los
comuneros
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SITARAKUY
Etimologia:
Precisamente se origina en la presencia de la hormiga que de repente, pica como avisando o

recordando al hombre que está viviendo en un clima y en una realidad determinados y no en
otra. Lo ejecutan los hombres y mujeres, como una expresion de alegria en los pueblos de
Pucallpa y zonas aledañas.
Mensaje:
Expresa un motivo burlesco, alegre festivo propio especialmente del espiritu del poblador
pucallpino quien graciosamente simula el movimiento posterior a la picadura de sus hormigas.
Es una muestra danzaril que surge y se desarrolla con elementos de su propia realidad natural
y espiritual
CONTRADANZA
UBICACIÓN GEOGRAFICA: SIERRA LIBERTEÑA ORIGEN: toda la danza mestiza aparece como
resultado de la interrelación de elementos culturales. Sus ancestros lo hallamos en los bufones
(cómicos) del medioevo, allá en la lejana Europa, los cuales se encargaban de hacer reír a los
reyes y cortesanos parodiando determinadas acciones de guerreros, políticos y personajes
sociales. Según datos que se han podido obtener, los primeros pobladores españoles de esta
región trajeron este elemento cultural el cual era exhibido en las fiestas, lo que luego fue
apreciado por los lugareños especialmente indígenas, por la forma satírica, graciosa y burlona
de sus movimientos, apareciendo entonces la Contradanza en los territorios de la provincia de
Sánchez Carrión, Wamachukus, Santiago de Chuco y Noreste de Ancash a fines del siglo XVI
aproximadamente. SIGNIFICADO: Tiene una orientación festiva y social pero hay que señalar
con precisión que no rinde culto a santos ni imágenes sino parodia determinados hechos de
grupos humanos, en este caso a guerreros que luego de terminar una jornada bélica se
entretienen y divierten al público danzando según los acordes de una pegajosa música
arrancada de instrumentos autóctonos. VESTIMENTA Y COREOGRAFIA: Por ser un testimonio
de transculturización Hispano Peruano, los danzarines llevan un atuendo mezcla de los
utilizados por los bufones más el agregado del hombre andino. De los bufones conserva las
vestimentas de vistosos colores como si fuera grandes retazos o parches, así mismo las
espadas. De lo andino llevan sombrero (casi siempre a la pedrada), espejería y en la parte
inferior usa mocasines a veces llanques y en lugar de sonajas malchiles, en el pecho usan cintas
cruzadas multicolores. Los movimientos son firmes y energéticos sin dejar de ser graciosos
incluyendo cada figura coreográfica es un esténtorico y breve grito como señal de saludo
guerrero
PALLITAS EN CAJACAY
Se celebra la fiesta del patrón Señor de Chaucayán, aparecen las Pallas. Estas son las mujeres al
servicio del Inca, que se acompaña de su general Rumiñahui y el temido Ruku, o Viejo. Salen
ricamente vestidas. Visitan las casas de los principales del pueblo. Es la noche del huaraki,
llamada “de amanecida”. En aquellas casa interpretan canciones cargadas de humildad, fervor
religioso y especie de protesta lamentosa por la captura de su Inca rey, rememorando lo
ocurrido en Cajamarca. El 3 de mayo, día principal en que sale la procesión, ellas lucen sus
mejores galas. Visten pecheras muy almidonadas que les dan vuelta al cuello, las cuales apenas
les permite rotar la cabeza, y numerosas
polleras, amarradas con fajas tejidas, características de la zona. De ella penden grandes
pañuelos multicolores. Las vinchas y adornos de monedas antiguas son obligatorios en la
vestimenta. Sobre la cabeza llevan pequeños sombreros locales de lana afieltrada, de los que
se cuelgan algunos adornos que caen sobre la frente de la joven Palla.
SHACSHAS
El Shacshas es un grupo de hombres, todos de ellos son muchachos jóvenes, que bailan a la
música de violines, flautas de lámina agujereadas del enchufe (chiskas) y un tambor pelado
doble pequeño (tinya). Los pedazos del paño con las cáscaras secadas de la fruta (shaqapas) se
atan alrededor de sus piernas más bajas, que confunden cuando estampan sus pies o
sacudaren sus piernas. Los líderes usan las máscaras que representan a españoles: les hacen
de acoplamiento del metal, que demuestran una cara rosada con ojos azules y un bigote y/o
una barba negros. Bailan en dos filas, tejen figuras o bailan en un círculo; también, realizan
ejercicios vigorosos, saltando alrededor y sobre de uno En iglesia y durante la música religiosa
de la procesión se juega, pero los huaynos seculares se juegan luego, por el que los bailarines
invitan a que bailen con ellos.
LA CHUSCADA
Es una variedad de huayno de orígenes ancestrales, destinada a exaltar el trabajo, canto y baile
epopéyico al finalizar las grandes jornadas de honor a la protectora y benefactora Pachamama.
En la actualidad es bailada por mestizos y se baila en los salones de la clase media-alta;
muchos compositores creen que la Chuscada tiene un creador: Simón Bolívar (1823) cuando
estuvo en el Callejón de Huaylas.La chuscada ancashina es baile de pareja suelta, ambos con
pañuelos.
SHARARITAS
Departamento de Ancash, provincia de Sihuas, distrito de Huanchi. Los shararitas es una danza
navideña llamada navidango, en donde se satiriza al señor hacendado ya que visten y realizan
gestos un tanto como ellos, pero los shararitas lo hacen de una forma mas irónica. En la danza
el negro con su negrita festejan la fiesta de Navidad ya que tienen permiso por ocho días, en
consecuencia los negros con alegría saludan el nacimiento del niño Jesús ya que ellos bailan y
cantan con toda la efervescencia navideña por ser los únicos días de descanso con festejo
libre. Los negros demuestran su amor por bailar y festejar al extremo que ni los hijos pequeños
cortan la diversión, pues se ingenian la forma de no perder ni un minuto de la fiesta,
turnándose entre padre y madre para cuidarlo y llegando inclusive darle de tomar chicha para
que se duerma y así poder seguir festejando.
LOS DANZANTES
Descripcion:
Los Danzantes son contratados por los caporales y los mayordomos que "pasarán" las fiestas
religiosa o laicas. La presentación completa la realizan con la intervención de los "maestros" y
"chaupemestros", quienes siempre danzan en pareja.
Vestimenta: El danzante tiene una vestimenta de vistosos colores y muy elegante.
En la cabeza lleva una corona que está decorada con hermosas plumas de tucán.
Algunos danzarines también utilizan el pico de esta ave como adorno de la corona.
A la altura del tobillo y hacia arriba se amarran unas sonajas que los lugareños denominan
shacapas.
La coreografía:
En su mayor parte, consiste en movimientos ágiles, desplazamientos rápidos, saltos y

contorsiones acompasadas. Los mejores danzarines son los que en forma rítmica pueden
integrar sus movimientos coreográficos con los sonidos de las shacapas. Además tienen que
coordinar con el pífanero, que es un músico tradicional que toca la flauta y el tamborcillo, es
decir, el Danzante debe llevar el compás de la música que toca aquél. Es fama que estos
Danzantes son muy orgullosos, y en los contratos que realizan con los mayordomos exigen una
atención especial, buena comida y bebida de las mejores, pero todo típico del departamento
de Amazonas.
LOS PASTORCILLOS DE NAVIDAD
La celebración de la Navidad en Chachapoyas es única en todo el Perú e incomparable por la

presencia de sus tiernos e inocentes protagonistas, los niños de la ciudad. Al anochecer del día
24 empiezan a salir de las diferentes iglesias los coros de los pastorcillos, que van entonando
villancicos. Para el efecto, se forman dos columnas de niños y en medio de ellos van los
"pastores" y detrás los tres "Reyes Magos", debidamente caracterizados. Las niñas van
vestidas con una falda adornada con cintas de colores, blusa con lentejuelas y un pañuelo
cruzando el pecho. El sombrero con relucientes adornos y cintas que cuelgan hacia atrás, lleva
el ala levantada adelante. Todos los niños van provistos de panderetas y sonajas que agitan al
compás de la danza, cuya música ejecuta la banda que los acompaña. Cerrando el cortejo va la
sagrada imagen del Niño Dios en un anda conducida por cuatro niñas vestidas íntegramente de
blanco, que al llegar al frente de la iglesia, donde está la "compostura" del nacimiento, colocan
a la imagen en el pesebre entre José y Maria y en medio de los muchos regalos que antes han
depositado los pastores y Reyes Magos.
HUANCA
Cerca de Chachapoyas existe el pueblecito de Huanca, en donde ha tenido su origen la danza

homónima, que se baila también en varios lugares del departamento durante las faenas
agrícolas, durante la construcción de una casa, etc. Es una especie de rito pagano de acción de
gracias.
CARNAVAL DE AMAZONAS
La "música de carnaval" que se toca en Amazonas presenta notas de verdadera euforia. Es

parecida al huayno y a su compás danzan las parejas formando la pandilla alrededor de las
humíshas, árboles adornados con quitasueños, espejitos, cadenetas, banderines y colmados de
regalos, inclusive animales vivos, que cogen los invitados cuando al fin son derribados. La
pareja que en una fiesta de carnestolendas hace caer la humisha tiene el compromiso de
armar otra para el año siguiente.
LA DANZA DE LEVANTO
Levanto es un pueblecito que está a unos 10 km de Chachapoyas, cuyos "danzantes" forman

un vistoso conjunto de trece cholos, muy bien entrenados, a los que guía un "pifador" que toca
a la vez la antara y un pequeño tambor al que llaman tinya. Visten camisa blanca de anchas y
largas mangas, chaleco negro adornado con cintas rojas, pantalón negro y se tocan con una
corona de vistosas plumas de pavo real. Su presencia es obligada en todas las grandes
celebraciones de la región. Otras danzas conocidas que se bailan en diversas localidades son la
"conchiperla", en la que el varón tiende el pañuelo a su pareja manteniéndose con una rodilla
en tierra y si no lo hace debe beberse una copa en castigo; el "trapichillo", bailada por cuatro
parejas tomadas de la mano derecha y girando de derecha a izquierda; y la "quinsamana" en la
que se mezclan insultos y piropos.
LA CHUMAICHADA
Es "la danza de Chachapoyas" pues ahí nació y se formó hasta instítucionalizarse y ninguna
fiesta puede terminar si no se la baila. La música es probablemente de origen indio, pero la
coreografía es de procedencia francesa, derivada de "Los lanceros", danza introducida en
Chachapoyas por el que en ese tiempo fue obispo de la diócesis, monseñor Emilio Lissón, de
origen francés, de quien se ha dicho que tuvo tanta influencia que llegó a afrancesar la ciudad.
LOS CHUNCHOS O DANZA BLANCA
Distrito: Baños del Inca Provincia: Cajamarca Departamento: Cajamarca Ubicación geográfica y
área de difusión La danza de “Los Chunchos” se baila en toda la provincia de Cajamarca, pero
es en el distrito de Baños del Inca, apacible balneario de aguas termales, ubicado a 6
kilómetros de la Ciudad de Cajamarca, importante por haber estado allí en descanso reparador
el Inca Atahualpa el 15 de noviembre de 1532, día en el que llegaron los españoles para
protagonizar los dramáticos sucesos de la conquista. Este balneario es
escenario de la celebración de la fiesta tradicional el 8 de setiembre en honor a la patrona de

ese destrito La Santísima Virgen de la Natividad, la cual sale con su bella y milagrosa imagen en
multitudinaria procesión entre oraciones e inciensos, arcos de papel, ruidosas avellanas,
bandas de músicos, clarineros y cajeros , y varios grupos folklóricos danzantes compuestos por
campesinos entre los que destacan Los chunchos. A esta festividad se le conoce tambien como
La Fiesta del Wanchaco. La Danza de los chunchos o danza blanca es exclusivamente de
varones, pero siempre lo encontramos en fiestas junto con las pallas, especialmente en la
fiesta de la Natividad o fiesta del Wanchaco, conformando una dualidad inseparable. Cabe
mencionar que los chunchos tienen sus propios músicos, compuestos por cajeros y uno o mas
clarineros y las pallas también tienen su propio cajero. Los Chunchos de los Baños del Inca son
privilegiados durante la procesión, son los que van primeros acompañando el anda de a Virgen
de la Natividad. Los Chunchos son invitados por los mayordomos, quienes en coordinación con
el alguacil (El que ensaya la danza), para la atención y durante los días que dure la fiesta que
por lo general son tres días, durante estos días los chunchos son atendidos con su caldo de
cabeza en la mañana y su buen almuerzo y cena que consistente en mote de maíz o trigo.
Además también la atención con bebida, chicha y cañazo o aguardiente y en muchas ocasiones
también tienen que atender a su familia, esposa e hijos, depende del contrato, dicho arreglo
no implica pago en efectivo, sólo la atención, además los danzarines se ofrecen
voluntariamente para agradecer a la santa imagen por los beneficios recibidos.
GUAYABINA
Danza cuyo origen, según lo que se ha podido indagar, se remonta a la ex hacienda “Limón”,
antiguamente conocida como Guayabas. Lugar ubicado en la provincia de Celendín del
departamento de Cajamarca, en la bajada al profundo cañón del río Marañón camino al
puente Balsas, en el que se rendía culto a Santa Rosa.
Es muy posible, que la agrupación de danzantes que ahora recibe el nombre de “La
Guayabina”, se organizara para acompañar la procesión de la antes referida santa.
Posteriormente el culto a Santa Rosa se traslada al lugar denominado La Tranca, caserío que
hoy recibe el nombre de la bienaventurada limeña, y con ello la costumbre de bailar lo que en
conjunto se ha venido a denominar la “La Danza de la Guayabina”. Pese a que esta danza
surgió, al parecer, con motivo de las celebraciones de Santa Rosa, y sus danzantes por lo
general son devotos de San Juan Bautista y de la Virgen del Rosario, patrona esta última de
Celendín, se reúnen en mayor número para participar en la festividad del Corpus Christi en la
ciudad de Celendín, fecha y lugar donde se les puede apreciar con mayor facilidad, variedad y
en todo su colorido. También concurren a otras celebraciones, tal como la de San Sebastián del
caserío de Llanguat.
La Guayabina, es ejecutada íntegramente por varones a los acordes de la “Caja y la Flauta”,

instrumentos ejecutados por una sola persona. Gran parte de los danzantes son mayores de
edad, auque últimamente se acepta la participación de jóvenes. El desplazamiento principal es
realizado en dos columnas, presididos y dirigidos por los danzantes que los demás llaman
“Capitanes”, y en un número que varia entre seis y nueve por columna, haciendo un total de
doce a dieciocho personas por grupo. Es de suponer que menos de doce personas sería un
número insuficiente para desarrollarla correctamente, si tenemos en cuenta que cada columna
debe tener por lo menos cuatro bailarines - llamémoslos así para diferenciar los personajes -,
un “viejo” o una “china o vieja”, y sus respectivas “vacas”, haciendo un total mínimo de seis
personas por columna.
GAVILAN O GAVILANCITO
Se dice que este baile es de origen campesino y esta vinculado estrechamente con las
tradicionales fiestas del carnaval de Cajamarca. Se trata de una modalidad de huayco que
recibe la denominación de CASHUA o CACHUA en Cajamarca. Era bailado por parejas (varón y
mujer), portando pañuelos en una de las manos, lo que trataban de quitarse mutuamente; el
ultimo en quedarse con los pañuelos, daba un castigo a su pareja consistente en un vaso de
chicha de jora. En la pocas pautas, pero seguras en cuanto a la música y a lo pasos que se
ejecutaban, Se recrea en 1985 con el G.M.D.F. ¨ CAJAMARCA ¨ una singular coreografía grupal,
Ciñéndome en parte a la representación de lo indica la letra de la canción que con nombre de ´
GAVILÁN TONTO ¨ es, hasta donde se ha podido averiguar de un autor anónimo. Dentro de la
recreación coreográfica, observamos que la dama portan pañuelos en ambas manos,
representan simbólicamente una ¨ POLLA ¨ (ave); que quiere burlarse del ¨ GAVILÁN ¨,
inicialmente aparece como un animal torpe, todo lo contrario a lo que ocurre en la realidad de
nuestro medio rural.En la primera parte, la mujer con picardía y alegría intenta no dejarse
arrebatar los pañuelos, una veces provocado y otras despreciando a su pareja,
CASHUA O CACHUA
Baile típicamente cajamarquino, caracterizado por su desplazamiento lento y suave; no se

acostumbra el zapateo. Una variante denominada "gavilan" consiste en quitarse el pañuelo
entre las parejas.
PALLAS
Danza efectuada sólo por mujeres alegres y bonitas, con mucho garbo y estilo. Llevan una
vestimenta elegante y atractiva, consistente en un sombrero blanco con cinta negra, blusa de
color celeste, blanco o rosado, pechera bordada, anaco o pollera plisada de color negro, aretes
largos, gargantillas y sortijas en todos los dedos. Las pallas van bailando y cantando por las
calles dirigidas por una capitana que va dando la voz para que entonen diferentes canciones.
CHUNCHOS O DANZA BLANCA
Son grupos de 12 o más danzarines vestidos con saco y pantalán de color blanco sujeto por
maichales (semillas), que sirven como adorno y emiten agradables sonidos al compás del baile.
Usan pañuelo de color en el cuello, portan una bandera y llevan además una calabaza con
chicha. Otros personajes de esta danza son el "chuncho negro" que lleva saco azul u obscuro,
una máscara de color negro con aplicaciones de vivos rojos, marcando ojos, nariz y orejas, y un
látigo con mango de madera; el "capitán de baile", que dirige las
danzas y los pasos para realizar diferentes figuras; el "negro", personaje gracioso, que asusta y
hace chistes a los espectadores, recolectando las viandas de comida para el grupo. Entre lo
más característico del baile está dejar el pañuelo en el suelo y recogerlo con la boca.
CARNAVAL DE CAJAMARCA
Cajamarca, departamento ubicado en la Sierra Norte del Perú es conocido por su Carnaval el
cual nos trae a la memoria su inconfundible melodía e ingeniosas y humorísticas letras. Sus
coplas improvisadas y matarinas contienen también versos pícaros y amorosos, cantados a
contrapunto. Desde las diez de la mañana hasta bien entrada la tarde del Domingo de
Carnaval, el corso recorre la ciudad con el Rey Momo acompañado de las patrullas y
comparsas, bailando y cantando por las calles. Por las noches los bailes de antifaces, noche de
reinas, unshas, cortamontes y cuyadas son la diversión de los cajamarquinos y sus visitantes
hasta la madrugada. Los carnavales cajamarquinos son ricos en expresiones culturales y
tradicionales como por ejemplo, el concurso entre los cinco barrios de Cajamarca, que se
alistan todo el año para la contienda musical. El punto culminante es la entrada del Ño
Carnavalón. Este festivo personaje, que marca el final del carnaval, y baja a la ciudad
acompañado de comparsas, patrullas, cabezones, llenando el espíritu de alegría, huayno,
marineras y cashuas, junto con alguno que otro ritmo moderno. Algo característico del corso
carnavalesco son las Comparsas de payasos.
WASICHAKUY
Representa el techado de casa, los dueños invitan a los vecinos para en conjunto realicen la
faena.
AWAY
Danza del Tejido, es realizada en familias, en ellas se presenta cada una de las fases de la
confección de los tejidos como ponchos, llicllas, frazadas y vestuarios típicos, pertenece a la
comunidad de Kurpawasi, de la provincia de Grau. (Apurimac)
TUPAY CARNAVAL
Es de carácter festivo, se baila en enero y febrero, en la comunidad de Totora, Oropesa, los
varones muestran su fuerza ante las pasñas con movimientos ágiles, las warmis muestran sus
movimientos rítmicos y coqueteos.
PUKLLAY DE SUPAYCO
Danza Carnavalesca de la comunida de Supayco en el distrito de Totora (Oropesa) en la prov.

de Antabamba.
BAYETA AWAY
Danza de la Prov. de Grau, distr. Curpahuasi, representa la confección de la bayeta en forma

tradicional, a través del ayni, En la danza se puede apreciar desde el hilado de la lana hasta la
confección de la bayeta en telar casero.
CARNAVAL DE SUPAICO O PUCLLA CARNAVAL
Por costumbre ancestral, los antiguos pobladores de las planicies apurimeñas llegada la edad
casadera, los varones parten hacia las montañas boscosas, en la frontera con el Cusco; para
ofrendar un recuerdo en matrimonio a sus compromisos. Pasado la fecha de llegada las
wamblas (mujeres), esperan impacientes la quincena de enero a febrero, fecha para lo cual los
walarsh (varones) llegan con días de retraso, pero con felicidad a cumplir sus votos de
compromiso para el sillan acuy hoy matrimonio por el cristianismo. La danza refleja la alegría
de los carnavales, por las fechas en que se realizan dichos actos reflejando el movimiento de
los patuchallas y washwas en sus movimientos y coreografías.
VIKUÑA CHAKUY
ETIMOLOGÍA El nombre de la danza VICUÑA CHAKUY, deriva de dos voces quechuas. WIKUÑA
= Vicuña CHAKUY = Trasquilada a través de la caza WICUÑA CHAKUY = Trasquieleo de la lana
de la vicuña a través de la caza organizada. ORIGEN Es una danza preincaica, incluso
representada en el arte rupestre, en Toquepala y en la cerámica de los Chankas. HISTORIA:
El camélido sudamericano es un animal sumamente arisco y huidizo, capaz de correr hasta

45Km/h , gracias a lo cual debe parte de su supervivencia. Su hábitat natural es la frígida puna,
generalmente su alimento es el ichu o chillwa.
Los antiguos peruanos han tratado de representar en el arte de la cerámica y tejido, que hasta
hoy siguen conservando este arte muchas comunidades campesinas.
SIMBOLOGÍA
Mediante la ejecución de esta danza ancestral, se trata de revalorar las costumbres que nos
legaron nuestros antepasados s defender su extinción de este preciado animal que bien nos
representa en el escudo nacional
CANAVAL DE WAMANILLA
Etimología: Wamanilla, palabra quechua que significa “Cerro Sagrado Femenino” guardián
tutelar de la comunidad, también los comuneros denominan: Apu Wamanilla, Yaya Wamanilla.
Breve referencia del Carnaval:

El Carnaval es una de las fiestas más pomposas del departamento de Apurímac por su
diversidad de expresiones que existe en cada provincia, distrito, comunidad y caserío, con una
variedad de trajes típicos, instrumentos musicales, cantos y mensajes, en la que participan
desde niños hasta ancianos; el carnaval tiene motivo amoroso, ganadera, agrícola y guerrero.
Se inicia desde el jueves de compadres luego la fiesta central inicial con el domingo carnaval
terminando con el miércoles de ceniza.
Características del Carnaval de Wamanilla: Los solteros y las solteras con dos a tres meses
antes de la fiesta de carnavales confeccionan sus indumentarias, tejen mantas, ponchos y
watanas con pallay (figuras en el tejido) las quenas y las tinyas deben ser de mejor calidad. El
sábado por la noche o domingo por la madrugada todos los jóvenes de los pueblos de
Huillcayhua, Yaureq, Huanipa-Chillmay y Chiara deben movilizarse hacia los caseríos de Taraca,
Parqakancha, Pallawcha y Yanaposa para el inicio del carnaval desde las punas. La fiesta
central de Wamanilla es en domingo Carnaval que se inicia con la entrada del “Pampa Agente”
conjuntamente con los vecinos y familiares del caserío. Luego los jóvenes empiezan a
concentrarse procedentes de diferentes caseríos cantando y bailando al compás de la tinyas y
quenas algunos montados en sus caballos luciendo sus mejores indumentarias nuevas
portando animales disecados en el sombrero predominante el zorro y el akakllu quien dará el
poder y la fuerza al joven y gane en las competencias del SEQOLLUNAKUY (azotarse en las
pantorrillas con zurriaga de cuero o waraka). Después de haber disfrutado la fiesta del carnaval
en Wamanilla, los jóvenes cada uno con sus grupos se movilizan durante la noche hacia otros
pueblos de la quebrada, pasando por la comunidades Willcayhua, Yaureq, Huanipa Chillmay
amaneciendo el lunes carnaval en el distrito de Chiara interpretando canciones de su propia
inspiración. De algunos jóvenes solteros, su madre, madrina, abuelita o hermanas, a cierta
distancia del pueblos hacen esperar nuevas indumentarias para cambiar su ropa mojada por la
lluvia e ingresar al pueblo con otro traje nuevo y mostrar su poder socio económico, APUKUNA
(poseedores de riqueza) jóvenes que tienen cantidad de rebaños y chacras.
CARNAVAL DE SIMPE
El carnaval en las áreas urbanas y rurales de la región de Apurímac se celebra entre los meses
de febrero y marzo coincidiendo con el florecimiento de los campos . En la comunidad de
Simpe el carnaval se goza durante una semana donde los jóvenes solteros y solteras en edad
casadera se agrupan en comparsas para disfrutar bailando y cantando al compás de las quenas
y tinyas , ataviados con indumentarias muy elegantes y coloridos , terminando en el
contrapunto de sequllo en el que los contrincantes se dan azotes en la pantorrilla con la
waraka . En estas fiestas del carnaval las comparsas se disputan por la mejor ejecución de la
musica , el canto y el baile , que finalmente termina en el sequllo , donde los contrincantes se
alternan para recibir chicotazos en las pantorrillas .
SARA KUTIPAY
Esta danza es originaria de las comunidades de Llanucancha, Kisapata, Hatumpata,

Guayllabamba y Ccanabamba, del distrito de Lambrama, provincia de Abancay en el
departamento de Apurimac. En lengua

nativa Sara Kutipay significa "cultivo del Maíz" o "Segunda lampa" y nos expresa la gran
importancia que tuvo en el incanato la actividad agrícola y que es actualmente considera como
la principal fuente de subsistencia del habitante andino. Los hombres que desarrollan la labor
van acompañados de sus esposas y todos trabajan la chacra del Chajrachikoc. Al llegar el
medio día se da el descanso y hombres y mujeres comparten los alimentos y la infaltable
chicha y el agua ardiente. Terminado esto seguirán trabajando en la tarde a lo que el varón
algunas veces es renuente queriendo descansar un poco mas, por lo cual es alentado por las
mujeres para que no sea perezoso y siga la labor, al final ambos termina el trabajo y se
despiden juntos orgullosos por el trabajo realizado.
CARNAVAL DE CHALHUANCA
En Apurímac, que quiere decir “El Poderoso que Habla”, la música del carnaval es bravía,
guerrera, violenta y profunda como el cauce del gran río de su mismo nombre. En las plazas de
los pueblos de Apurímac, reina la tinya y el pinkullu toda la semana de carnaval y desde un
mes antes anuncian de los cerros, desde la cabecera de los maizales, la llegada de la fiesta. En
los días de lluvia, entre el ruido del aguacero, la voz del pinkullu llega a los pueblos,
anunciando, llamando, preparando el ánimo de la gente para el pukllay, para los días de canto
y de danza sin medida. El atoq kjpe o huarkanakuy, que representa a las comunidades
indígenas, acompañados de sus autoridades y vecinos notables, hacen su ingreso a las plazas,
cantando y bailando, enardeciendo y levantando la alegría, incendiando el entusiasmo y
reuniendo a la multitud. Las pandillas o comparsas completan la fiesta de los carnavales. En los
valles de Chalhuanca, capital de la provincia de Aimaraes, el carnaval cobra todo su esplendor
musical y dancístico. Centenares de canciones distintas, en quechua y en castellano, una por
barrio, por cada ayllu. La canción es tierna y amorosa, telúrica y picaresca, algunas veces es
triste. Los lugareños lo bailan con toda la fuerza del espíritu.
QOCHA RUNA
Etimología: En el quechua ayacuchano “qocha runa” significa la gente del manantial o el

hombre del manantial Lugar de ejecución: Departamento de Ayacucho, provincia de Huanta,
distrito de San José, comunidad de Oqopeqa, ubicado a más de 4 000 m. s. n. m. Fecha de
ejecución: Es permanente en relación al uso del agua Origen de la danza: Es de origen quechua
ayacuchano Clase de danza: Cordillerana Significado de la danza:
El agua que es fuente de vida, también es un ser supremo pues merece guardarle tributo y
agradecimiento ya que emerge de la pachamama y un tributo importante es danzar a su
alrededor, además sembrar totoras a su alrededor. Asimismo se acompañan de los hijos que
recién llegan al mundo (wawas) y se los lleva al lago, para que este los conozca y a su vez estas
wawas, cuando se conviertan en hombres, serán los runas que cuidaran la qocha
LLAMACHASQUI
Se baila en los primeros días de enero, en espera del nacimiento de la primera llama. Dicen
que si nace una llama hembra, habrá cosecha y es macho habrá hambruna.
IPU PARAS
Danza agricola de la provincia de Vistor Fajardo, Distrito de Colca, Departamento de Ayacucho.

Esperando las primeras lluvias del año que serian benditas, la comunidad aprovecha para
poder sembrar la papa, acompañados de juegos, alegria y mucha vitalidad entre los jovenes
que la ejecutan agradeciendo la llegada de las lluvias.
Cancion: Ipu parapas challachakansi lasta parapas wenchiskansi mamallaykuna, taytallaykuna

ipu parapas chaskisunchik Chisi tutalla sata qamuy (bis) mamallaykuna, taytallaykuna ipu
parapas chaskisunchik Paras paras ipu para qamuy (bis) vicuña luichu tomaykunallampag (bis)
Chalchakay, chalchakay, sumaq, sumaq, chalchakay (bis) pawayña, brincayña, sumaq, sumaq,
chalchakay (bis) Ipu, ipu paraschallay negray pawiqiñam parachallalla challaspa sisa
qachillanchik
QACHWA DE VIRACOCHAN
Origen desde el punto de vista cultural: Para el dominio de distintas técnicas, en el proceso de
la trilla o qachwa así como el cultivo y su proceso de transformación desde la quinua, kiwicha
hasta el trigo y la cebada tuvieron que producirse intercambios culturales de distintas etnias y
centros poblados cada uno con sus características y peculiaridades muy distintas. La zona alto
andino de la provincia de Huanta, en sus inicios estuvo habitado por los Iquichanos, quienes
fueron los primeros en realizar las qachwas que en un inicio se llamaban CHALLAY, después de
la
sublevación de la Gran Confederación Chanka en contra de la administración del imperio

incaico, se produce una forma de administración de los derrotados a través del proceso
conocido con el nombre de mitimaes o reducciones y es así que los Antas Orejones del Cusco,
llegan a habitar la zona de Huamanguilla e Iguain e imparten las nuevas formas de producción
agrícola, especialmente del trigo y cebada, aspectos que se van tecnificando con la presencia
de los españoles en Ayacucho.
TIPO DE DANZA: QACHWA DE VIRACOCHAN, es una actividad ancestral que para ser
considerado como un hecho folclórico, reúne todas las condiciones porque es tradicional,
popular, plástico, ubicable, anónimo, etc. El proceso agrícola de la producción de trigo
comienza con el CHAKMAY, luego se procede a la MICHAKAY, siguiéndole el TARPUY,
enseguida se procede al HALLMAY para concluir con el TRIGU RUTUY y su QACHWA que viene
a ser el trabajo de desgrane del trigo para lo cual hacen uso de palos o waqtanas, hurkitas o
tridentes para levantar el trigo y también se recurre a la fuerza de animales. Por todo lo
planteado la QACHWA DE VIRACOCHAN pertenece al género de DANZA AGRÍCOLA.
SIGNIFICADO DE LA DANZA: La danza Qachwa de Viracochan es una actividad ancestral

practicado desde épocas remotas, consiste en el trabajo comunitario de ayuda mutuo y de
apoyo social en el que se utiliza una serie de técnicas para poder desgranar el trigo, que en
anteriores oportunidades era realizado con los granos autóctonos del Perú. Esta actividad
dignifica además una vieja concepción milenaria de rendir culto al Dios sol de los incas pues
coincidía con la realización de las festividades del sol durante el equinoccio solar de junio.
LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICA Y DESARROLLA: Una de las características del
hecho folclórico es su razón de ser ubicable, en el tiempo y en el espacio. A la Qachwa de
Viracochán, se le puede ubicar en la zona alto andino de la provincia de Huanta, pues recibe la
influencia de varias etnias y comunidades que se ubican a más de tres mil metros sobre el nivel
del mar, esa particularidad se presenta en cada una de las formas de trabajo que realizan para
desgranar el trigo, de igual manera en el uso de la vestimenta. Lugar de origen: En la
actualidad este proceso avícola tan ancestral y tradicional recibe la influencioa de las
costumbres europeas especialmente de los españoles, en cuanto se refiere a la siembra,
aporque, cosecha y trilla del trigo, demostrándose este fenómeno social y productivo a través
del uso de diversas técnicas que facilitan todo el proceso agrícola de la producción del trigo.
Después de sufrir algunas modificaciones en su estructura, a la danza en mención se le ubica

en el departamento de Ayacucho, provincia de Huanta, distrito de Ayahuanco, comunmidad de
Viracochán, practicado durante los meses de la cosecha del trigo que viene a ser junio y julio,
es decir tiene una fecha de realización permanente.
LUWICHUS
NOMBRE DE LA DANZA La idiosincrasia de los pobladores de la parte alta de la provincia de

Huanta han asociado en sus costumbres el hecho folklórico de imitar a los venados por ello la
presente danza se denomina “ LUWICHUS “ que significa Venados.
ORIGEN DE LA DANZA LUWICHUS En la provincia de Huanta, en las comunidades alto andinas

se practica la caza del venado o taruca mediante técnicas individuales o colectivas. A través de
investigaciones hemos podido determinar que la caza del venado ( Luwichu ) tiene sus inicios
en la sequía y hambruna del siglo XI que azoto al departamento de ayacucho por mas de tres
años . Asimismo los pobladores de las zonas altas de Huanta son gente pobre y recurren a la
practica del Chacu para satisfacer su hambre o tener un rico plato servido durante la
realización de algún acontecimiento social LUGARES Y FECHAS EN LAS QUE SE PRACTICAN LA
DANZA La danza Luwichus se practica en el departamento de ayacucho , provincia de Huanta,
distrito Huanta y san jose de Santillán , en todas sus comunidades especialmente en Chuñoq y
lugares aledaños al nevado del Razuhuillca , su fecha de ejecución coincide con el crecimiento
dela planta de habas que es en el mes de diciembre , pues las hojas delas habas son el manjar
delos venados y taruca ,entonces podemos afirmar que esta actividad folklórica se realiza en el
mes de diciembre y coincide con las fiestas de navidad .
ETIMOLOGIA Luwichus es una palabra quechua que quiere decir venados , en la danza se
refleja la caza del venado a través dela técnica ancestral conocido como el chaku, que viene a
ser la caza colectiva que consiste en cercar desde la falda del cerro hasta llegar al pico
haciendo uso de instrumentos de percusión y fuego. TIPO DE DANZA La danza luwichus por
tener características dela caza colectiva esta tipificado como danza de Cazadores. FASES Y
ETAPAS DE LA DANZA LUWICHUS En cada danza uno de sus momentos representa una serie de
acontecimientos y la danza luwichus tiene la sgte fases A: PAGAPU : en esta fase se representa
la ofrenda que se hace a los wamanis Dioses delos cerros para que le permita ver y encontrar
con facilidad a los Alos venados que seran cazados . B : QUÑUNARIKUY : es la reunión de todos
los comuneros dela zona quienes acuden llevando el fuego e instrumentos de percusión. C:
HABASCHAY : es el momento en que los venados y tarukas a las chacras a comer las hojas de
las habas. D: CHACUY : es el momento en que el venado es cazado o atrapado y los pobladores
con el uso de la cornetas imitan el llanto del venado E : WAQAY : es el llanto del venado que
esta apresado y que realizan un casqueo dedolor . F : SUNQU KICHARIY : es el momento en el
que se abre el corazón delos cerros y aparece dos venados

, que saciaran el hambre del pueblo. G: CAUSAY : es el momento en el que los venado
atrapados son liberados y retornan a su vida feliz.
KUNTUR TUSUY
LUGAR DE EJECUCION: Dpto : ayacucho , prov. Mariscal sucre , dist, de soras comunidad de
chuschama. FECHA DE EJECUCIÓN Coincide con el equinoccio solar del mes junio y se celebra
desde el 15 hasta el 26 de junio. ETIMOLOGIA. Kuntur es el nombre del ave sagrada de los
incas que significa condor y Tusuy es un verbo que significa bailar. Por lo que kuntur tusuy
significa la danza del condor. BREVE RESEÑA DELA DANZA Con el afán expansionista del
imperio incaico , luego dela llegada delos españoles al Perú Y con el proceso de la
evangelización el mundo andino de ayacucho sufre un aserie de cambios , siendo afectados las
guacas , apus y wamanis , dioses tutelares de los SORAS Y RUCANAS . entre los años 1560 y
1572 en el sur de ayacucho se produce un movimiento socio religioso mesiánico y milenarista
denominado TAKY ONQOY , movimiento que trataba de luchar contra el PACHAKUTI o fin del
mundo andino, para lo cual se formaron profetas y dogmatizadores que iban pregonando de
pueblo en pueblo el retorno de INKARRI o inca rey quien transformado en cóndor lucharía
contra los dioses delos invasores y pondría termino al fin del mundo andino. Estos profetas y
dogmatizadores bailaban danzas escatológicas hasta perder el conocimiento. Este movimiento
repercutió en un extenso territorio.. FASES DE LA DANZA A ; QOYACHAS : es el baile de las
mujeres que hacen el anuncio del pachakuti , es decir la transformación del mundo andino. B :
ATISQAS : fase que representa al mundo andino en actitud de ser vencidos , pero que luchan a
través dela danza por no someterse a los antojos delos conquistadores. C : WIFALAS : es una
de las etapas dela danza cuyo significado se orienta a la identidad del poblador andino de
defender y hacer prevalecer los símbolos de sus huacas y wamanis ,lo cual lo ejecutan con el
uso de banderas blancas . lo mas importante de esta danza es que , como bandera o símbolo
del mundo andino utilizan el cóndor su máxima expresión , los campesinos dentro dela danza
lo hacen aparecer de un huevo y lo tratan con mucha veneración. D : INKARRI : fase en el que
los tres incas retornan al oponerse ala transformación Del mundo andino , personificados
como condores hacen su ingreso el inca Rey , el inca Salvador , el Falso inca. E : KUNTUR TUSUY
: etapa en el que los condores bailan por haber derrotado al Dios De los españoles y el retorno
de los Apus y wamanis.
F ; CHINKACHIY : es la ultima fase de la danza que representa el retorno de los pobladores a

sus viviendas o localidades.
PAPA QAITAY
Danza de recreación folklórica campesina de los distritos de Macachacra y Luricocha en la

provincia de Huanta, departamento de Ayacucho. Danza que representa la época de la cosecha
y recojo de la papa, en la que los miembros de ambos distritos tratan de demostrar quién tiene
la mejor calidad de papa. Cada distrito es encabezado por el varón más fuerte y diestro y por la
mujer más ágil y valiente, los que ejecutan una serie de juegos y pruebas para demostrar
quienes son más fuertes y ágiles los danzantes visten en originalidad regional: Las mujeres
llevan rebozos y trenzas ordenadas con múltiples pompones de color (SIMPAHUTAS), sus
polleras son de colores llamativos resaltando el color fucsia y el amarillo, sus blusas son de
colores enteros con pequeños adornos, usan fajas multicolores y sus infaltables canastas en la
cual llevan la semilla para iniciar la fiesta de cultivo. En el caso de los varones visten los clásicos
sombreros de oveja con boca ancha, poncho asegurados en la cintura, interiormente usan
camisas de color entero (blancas) o/a cuadros de acuerdo a la época , pantalón oscuro
protegiéndose las piernas con medias largas tejido de lana, portando o llevando en sus manos
las chaquitajllas para su uso agrícola.
CARNAVAL DE KULLUCHAKA
Comunidad : Kulluchaka Distrito : Huanta Provincia : Huanta Departamento : Ayacucho Origen :

quechua Genero : Danza carnavalesca Investigador y recopilador : Rubén Romaní Fernández.
Fecha de ejecución : febrero-marzo RESEÑA. El carnaval de kulluchaka se realiza en la zona alta
aldinas de Huanta donde los jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde
esperan a los paseos (jóvenes que van en grupos) La fiesta del carnaval es el día domingo día
central donde todos los solteros y solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana
orqo (cerro donde juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los
varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunteo con
hermosas canciones de enamoramiento de su inspiración. Luego se realiza el seqollonakuy
(con las waracas en las pantorrillas entre varones) La alegría el jolgorio del carnaval continua
donde se realiza el juego con las itanas, rayan (plantas de la
zona de kulluchaka) dándose ligeros golpes en las pantorrillas tanto el varón y la mujer viene
luego el manteo que consiste en quitarse las prendas ambas (sombreros, mantas y otros) para
el comienzo del enamoramiento. Una vez llagada la hora se retiran cantando y bailando al
compás de los carnavales
CARNAVAL DE KULLUCHAKA
Comunidad : Kulluchaka Distrito : Huanta Provincia : Huanta Departamento : Ayacucho Origen :

quechua Genero : Danza carnavalesca Investigador y recopilador : Rubén Romaní Fernández.
Fecha de ejecución : febrero-marzo RESEÑA. El carnaval de kulluchaka se realiza en la zona alta
aldinas de Huanta donde los jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde
esperan a los paseos (jóvenes que van en grupos) La fiesta del carnaval es el día domingo día
central donde todos los solteros y solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana
orqo (cerro donde juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los
varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunteo con
hermosas canciones de enamoramiento de su inspiración. Luego se realiza el seqollonakuy
(con las waracas en las pantorrillas entre varones) La alegría el jolgorio del carnaval continua
donde se realiza el juego con las itanas, rayan (plantas de la zona de kulluchaka) dándose
ligeros golpes en las pantorrillas tanto el varón y la mujer viene luego el manteo que consiste
en quitarse las prendas ambas (sombreros, mantas y otros) para el comienzo del
enamoramiento. Una vez llagada la hora se retiran cantando y bailando al compás de los
carnavales
KILLY WATAY DE YANACUSMA
Danza De la comunidad de yanacusma del distrito de san José de ticllas de la provincia de

huamanga del departamento de ayacucho.Días antes de la fiesta de los carnavales, se realiza la
visita de los compadres y comadres, quienes vienen en comparsas, bailando, cantando y
tocando la quena y las tinllas como señal de anuncio a los carnavales, ingresan a la casa de los
cargontes quienes estan a cargo del killy que viene a ser la ofrenda a la cruz, el killy es una soga
a los cuales se le amarra una serie de productos alimenticios adornado con globos y
serpentinas. Esta costumbre tiene las siguientes fases: 1.- compadres y comadres.-es el ingreso
alegre de las comparsas y compadres a la casa de los mayordomos. 2.-killy watay.- es la
ofrenda a la cruz. 3.-tusuy: -es el baile alegre de los compadres al compás del huayno con un
zapateo muy singular y beber la chicha y comer los potajes preparados por los mayordomos.
4.- pukllay.-en esta fase se da inicio a los carnavales donde se realizan juegos entre cantos y
bailes se
pintan la cara unos con otros y se les llena de serpentinas y esta concluye con el cambio de
nuevos mayordomos para el próximo año
CHIWACO WARACAY
Danzas de la comunidad de espite del distrito de paras, provincia de cangallo departamento de

ayacucho, en el mes de enero y marzo en la época de los carnavales se realiza una singular
costumbre denominado el “muchoq Waracay” donde la comunidad fijan un día y fecha
especial para realizar dicha costumbre donde se representa la forma de intimidar a los
chiwacos con waracas en mano, esta costumbre se realiza como forma de espantar la escasez
alimenticia que vivió esta zona el cual se pronuncia al killinchu (cernícalo) en cada escena de la
danza ya que es uno sinónimo de buen augurio ,esta costumbre se realiza también en honor a
la virgen de Asunción en el mes de agosto, esta danza se ejecuta cantando y bailando
canciones alusivas a la costumbre de la comunidad de espite .
WAWA PAMPAY DE HUAMANGUILLA
Danza del distrito de huamanguilla de la provincia de Huanta del departamento de ayacucho.

La muerte del párvulo, genera pena y alegría, pena de los familiares y alegría para la
comunidad, porque hay creencia que muere como un angelito sin pecar. El wawa pampay
(entierro del párvulo) se realiza con qarawis, ayatakis, cantos de huaynos y bailando. Para este
hecho al niño muerto se le hace sentar en una silla adornados de flores, hijas de carrizo,
banderas peruanas, y el muerto esta bien arropado. Durante el trayecto al cementerio, cantan
bailan y en el momento del entierro la madre protagoniza escenas de dolor, luego concluye
con una araskaskas.
CONDOR AVIO
Danza del distrito de carhuanca de la provincia de vilcashuaman del departamento de

ayacucho. El kuntur , ave sagrada de los incas, ha generado diversas formas de rituales y
creencias populares. Cuando el cóndor es amarrado en el lomo de un toro significa América
sobre España. El 15 de agosto con ocasión de celebrarse la festividad de la virgen de la
Asunción. Los maysos(mayordomos) encomiendan a los qaris para darle mayor atractivo a la
corrida de toros, estos parten montados en caballos, al llegar a las faldas del cerro qarwarasu,
cavan un hoyo y esconden a un tuqllador (experto en hacer nudos)lo cubren con ramas y
ponen encima una mula muerta, como carnada; el cóndor luego de ser capturado es
trasladada con bailes, siendo atado al lomo de la bestia, realizándose el famoso yawar fiesta.
Los rejoneros pican constantemente el toro y los campesinos cuidan la vida del cóndor de
morir traería desgracia al pueblo. Concluida la corrida es trasladado en medio de cantos y
bailes, siendo reanimado y liberado con muchos obsequios. Son fases de la danza: 1.-El
sillanakuy.-varones montados en caballos de palo. 2.-cóndor lazuy.-cuando el cóndor es
atrapado 3.-yawar fiesta.- (fiesta de sangre) la corrida de toros. 4.-cóndor avio.- despedida del
cóndor.
CABALLETES DE SAN JUAN
Danza de la comunidad de chungui de distrito de san miguel de la provincia de la mar. Después

de la batalla de ayacucho, muchos españoles se quedaron a vivir en las alturas de Huanta y la
mar provocando una transculturación entre lo andino y lo español. Una de esas acciones fue la
imposición de la religión cristiana. San Juan fue el patrono de los españoles reducidos en
chungui, el 29 de julio, vestidos como caballeros medievales, bailan venerando la imagen del
santo. Esta costumbre española fue adoptada por los sucesores mestizos quienes al compás de
un bombo, arpa violín bailan dando volteretas, para lo cual visten con cristina, con bordados
de oro y plata. Chalecos con charreteras y armazón que representa el caballo del virrey,
además de botines españoles.
SUYMAQ
Danza de la comunidades de chungui chiquintirca del distrito de san miguel de la provincia de

la mar.A través de la historia, la mujer soltera ha sido privada de toda libertad, por parte de sus
padres. En chungui la emancipación de la mujer inicia recién en 1940(aprox.) puesto que ellas
podían participar en las actividades comunitarias por ser trabajo exclusivo de varones y
mujeres, y se disponían a realizar faenas agrícolas, especialmente la siembra de la papa; los
maqtas al escuchar sus qarawis fueron inducidos a participar en la faena de solteros. La fase de
amor se representa cuando las mujeres marcan con cintas o aretes a su pareja escogida.
Amarran al yugo a los varones para que puedan arar la tierra, la cual hacen juegos y cantos
relacionados al amor.
YANTAKUY
Esta danza se baila en homenaje a la virgen de Asunción patrona de la ciudad de cangallo, que
se realiza durante los meses de mayo y junio por en cargo de los cargontes de turno con la
participación de los compoblanos. Esta actividad es previa a la fiesta patronal del 15 de agosto
para la realización de esta actividad se comienza con invitar a los pobladores entregándoles la
coca y el trago para participar en la minka propiamente dicha los demás realizan el Harawi
respectivo a modo de dar inicio a la leñada, rápidamente vienen los descansos
correspondientes, donde los cargontes brindan a los trabajadores la coca, trago acompañado
de Harawis, luego se realiza el llanta muntuy mediante el pasamano de hombres y mujeres
hasta terminar de trasladar la leña posteriormente los cargontes suelen ser cargados y
enfrentados entre esposos y esposas, el esposo con una raja de leña y el esposa con un
cucharón de cochina finalmente los invitados beben, cantan y bailan para luego retirarse
ebrios a sus respectivos domicilios.
QACHWA DE MOLINOS
Danza agrícola de la comunidad de molinos del distrito de san pedro de cachi de la provincia
de huamanga. La qachwa es una costumbre que se da hasta la época en gran parte de la
serranía ayacuchana consiste en la trilla que se trata del despojo del grano de trigo o cebada
de su espiga a base de golpes y pisado de parte de los varones ventilando con la orketa.esta
costumbre se realiza entre juegos para lo cual las pasñas llaman a los varones con un qarawi y
concluye con el rapto de las pasñas (muchachas) de parte de los maqtas (varones) entre juegos
y cantos.
VARA MUDAY
Es una danza de iniciación al gobierno local, practicado en el departamento de Ayacucho,

provincia de Huanta, comunidad de Patasucro. Se ejecuta cuando muere el Varayuq de la
comunidad y los pobladores se preparan para la transmisión y sucesión de la vara. Los varones
se visten igual que el Nacaq (descuartizador) atuendos y zapatos de adoración católica, como
los zancos de navidad que demuestran que viven rodeados del bien y del mal.e
MICHIQKUNA
Danza del género pastoril, bailado durante los primeros días de cada año, en el departamento
de Ayacucho, provincia de Huanta, comunidad de Kulluchaca. Representa el presagio y augurio
de la actividad productiva al que se dedicarán durante el año los pobladores de la comunidad,
determinado por el sexo de la primera cría que nace en la comunidad; de ser hembra no habrá
producción ganadera, de ser macho abundará el ganado caprino. Tiene las siguientes fases:
Marcha: Entrada de varones Warmi Qayakuy: Llamado a las muchachas con el sonido de
quenas. Tusurikuy: Entrada de mujeres. Pirqakuy: Imitar las paredes de los corrales. Pukllay:
Juegos en los cuales se imita la postura del ganado. Chutay chutay: Salida en la que varones
cargan a las mujeres en cadena.
WAMBARKUNA
Danza de caracter romántico de la provincia de CANGALLO, departamento de AYACUCHO. Se

realiza en los festejos de la fiesta patronal de la VIRGEN DE LA ASUNCION en el mes de agosto,
fecha propia de reunión de los jóvenes en los predios del Mayordomo y en circunstancias de la
elaboracion de la chicha(bebida prehispánica en base al fermento del maíz), para los festejos
religiosos que son durante las noches del 15 al 17. Circunstancias del romanticismo con
halagos a la joven campesina a través de cantos y bailes, acompañado de la fuerza que
predomina en el area andina del PERU, logrando conquistar a la dama campesina. Los jóvenes
románticos, en estas fiestas, están provistos del infaltable WAMBAR, que es en sí una licorera
portátil, elaborada con las astas del ganado vacuno (cuernos), en dicho recipiente llevan
aguardiente, con la finalidad de darse mas valor y poder, en sus conquistas amorosas durante
la fiesta patronal.
LOS REJONEROS
De la provincia de Sucre, distrito de Soras, Ayacucho. El 24 de Agosto de todos los años

terminada la celebración del Santo Oficio, sale la procesion de San Bartolomé, ocupando el
centro del trono adornado de cirios, frutas flores, etc, por todo el contorno de la plaza
acompañado por el Mayordomo, Alférez de misa, el Diputado de toros, amistades sociales,
Músicos, Danzantes y las Milicias; y tras de éste marchan de uno en fondo, LOS REJONEROS
agarrándo sus

rejones o lanzas al son de un pito y tambor. Estos rejoneros son el remedo o imitacion de las
milicias reales, que en la epoca del Virreynato español, concurrían a las festividades religiosas
solemnes a los templos a oir misa y a acompañar las procesiones de las imágenes. Esta
antiquísima costumbre católica implantada por los conquistadores perdura todavía en algunos
pueblos andinos del Perú bajo el influjo de la tradición popular. Despues de esta procesion, los
rejoneros se dirigen a la plaza de toros acompañando a la Capitana, quien con sus graciosos
movimientos llega a vencer al toro mientras que los rejoneros bailan al compas del pito y del
tambor. Es la corrida de toros al estilo campesino con la variante de que es mas expresivo por
la gran variedad de cantos y movimientos coreograficos con que se adorna el proceso.
CAPITANIA
La fiesta taurina de origen occcidental, a su llegada al Perú, es asimilada por los habitantes de
la costa con sus características originales; en tanto que en la sierra lo es con ingredientes
propios de la zona, impuesto por el ingenio de sus habitantes. Es el caso de CAPITANIA,
expresión costumbrista del distrito de Soras, provincia de Sucre, departamento de AYACUCHO.
Las fiestas patronales y populares de Soras, se enriquecen con la presencia de grupos de
pobladores, quienes llevados por la euforia, muchas veces a consecuencia del licor, sueltan al
becerro para medir su bravura. Aqui no hay capa ni espada, no hay picada ni estocada, hay que
enfrentarse al toro, entre aplausos y gritos de alegria. Es una ocasión propicia para que la
mujer Soreña demuestre su fuerza, coraje y habilidad al enfrentarse a la fierecilla, becerro o
vaquilla a la que con gracia y picardia logra derrotarla con insinuantes y sensuales movimientos
de cadera.
WAQTAY
Del pueblo de San José de Secce, en la provincia de Huanta, departamento de Ayacucho. Las
mujeres inician las labores con canciones de Qachwa, alusivas al trabajo y los hombres
principian a poner en accion las WAQTANAS (herramientas con el que horadan la tierra) sobre
los frutos, teniendo presente de que las pisadas tienen que efectuarse al compás y ritmo de las
canciones. Las mujeres, en esta ocasión, no trabajan, su papel se reduce a amenizar el acto con
una serie de canciones, cada cual más sugestivas e insinuantes, con propósitos deliberados de
conseguir algo que ocultan en el fondo del corazón, pero se trasluce la intención por medio de
las fascinantes melodías del WAQTAY.
QACHUA DE PAMPAY
Pampay está ubicado en el distrito de Luricocha y pertenece a su vez a la aguerrida provincia

de Huanta en el departamento de Ayacucho. Característica de esta danza es el canto agudo
femenino-de origen prehispánico- denominado"qarawi". mediante él, las jóvenes llaman a la
distancia los comuneros para ejecutar la faena respectiva. Luego de trabajar al son de dulces
melodías, los jóvenes hombres y mujeres se retiran bailando el tradicional "araskaska" que
consiste en asirse de las manos y brazos para regresar a su pueblo serpenteando por el
camino.
INTI WICHI
Danza rural del Distrito de Tambillo, Provincia de Huamanga, departamento de AYACUCHO.

Son los extensos sembrios de calabazas de Tambillo y la vocacion al trabajo en el campo de sus
habitantes, que ha dado lugar a la creacion colectiva de esta danza. Durante los meses de abril,
mayo y junio, desde muy temprano, hasta la puesta del sol, incluyendo el inicio de la noche,
ellos siguen cantando y bailando. Es el amor a la tierra que nunca termina.
AVISADORES
Es una danza de género agrícola alusiva a la cosecha de los cereales en la zona de

Chanchoqocha, en la provincia de Huamanga. Debido a las influencias del tiempo, la faena se
debe realizar con prontitud por lo que, en medio de la oscuridad, los jóvenes varones,
alumbrándose con sus lámparas o mecheros llaman a las "pasñas"(mujeres jóvenes) imitando
a los animales del lugar entre cantos. Y como en toda faena campesina, hombres y mujeres
juegan y cantan coplas picarescas en el idioma nativo que es el quechua. Finaliza con el
consabido rapto de las mujeres, aunque se debe aclarar que este rapto no es irracional, por lo
general ya existe una autoselección y acuerdo entre las parejas para aprovechar la noche y dar
rienda suelta al amor.
MARINERA AYACUCHANA
Esta estampa condensa el alma mestiza de la ciudad colonial de Huamanga, capital del
departamento de Ayacucho. Recordemos que en este lugar se dió la famosa Batalla de
Ayacucho, entre las fuerzas patriotas y los rezagos de la corona española, dando término al
poderoso Virreynato que ocupó casi toda sudamérica. El "pasacalle" proviene del nativo
"araskaska"( donde las parejas trotan asidos de los brazos serpenteando por el campo). En
este caso, las parejas de mestizos pasean por las calles de la ciudad recogiendo y aglutinando a
los amigos e invitados para ir a una determinada fiesta. Ya en el lugar convenido, se da inicio al
baile de la elegante "Marinera Ayacuchana", cuyo origen es indudablemente influencia y
adaptación local de la marinera que se ejecuta en la Costa(principalmente Lima y Trujillo). En
Ayacucho se ejecuta con mucha cadencia, reflejando el acendrado orgullo y altivez del
huamanguino. Finaliza la estampa con un alegre y festivo "huayno", que viene a ser el ritmo
más representativo del Perú andino. El huayno de esta zona incluye el denominado "casqueo"
que viene a ser un taconeo muy rítmico y menudito con marcada energía varonil
SARA HALLMAY
Danza del Distrito: Tinta Provincia: Canchis Departamento: cusco Danza de carácter agrícola
ejecutada en acciones de realizar el primer y segundo aporque del maíz. Esta acción se realiza
como anticipo a las fiestas navideñas, en vista de que en dicha festividad se toma como
costumbre que la acción del aporque del maíz sea fructífero, en vista de que siempre
practicaban nuestros ancestros esta costumbre en el ámbito de Tinta; donde los jóvenes
agricultores ponen en manifiesto sus
cualidades físicas al momento de realizar la actividad del aporque al compás de las bandurrias
y las quenas; en el transcurso de dicha actividad utilizan como herramienta de aporque los
varones el "kuti" que es una lampa de palo con la cuchilla de fierro y las mujeres expanden en
todo el terreno flores, como una señal de florecimiento. Después de concluir la tarea
consumen la bebida sagrada como es, la chicha y luego expresar toda su algarabía y
satisfacción al haber concluido la tarea agrícola. En cuanto a su indumentaria, es típica del
Distrito de Tinta; basado los bordados con hilos de diversos colores y utilizando diversas
iconografías del sector confeccionados estos por los "maquinascas", que son los maestros en la
preparación de estos trajes.
VALICHA
Danza tradicional con raíces en la cultura Inca (Cuzco - Perú). La música de esta danza fué
compuesta en su versión actual por don Miguel Angel Hurtado y está inspirada en una mujer
de la localidad de Acopia llamada Valeriana Huillca. La localidad de Acopia es cuna del autor y
queda aproximadamente a unas cinco horas de viaje en auto desde Sicuani, en el Cuzco. Este
huayno ( Valicha ) es considerado como el himno folklórico del Cuzco.
MACHUPITUMARCA
Danza de la comunidad de San Miguel de Pitumarka, distrito del mismo nombre de la provincia
de Canchis departamento de Cusco. Danza guerrera pre-inkaíco. Según los relatos orales que
se ha recopilado, esta danza se refiere a los antiguos guerreros de Pitumarka, que defendían su
territorio encabezados por los “Aukis”, personajes de contextura gruesa y dotados de gran
fortaleza que no temían sacrificar sus vidas en defensa de su pueblo. Los guerreros Aukis
estaban provistos de armas en forma de maq‟anas, que llevaban piedras labradas en las
puntas. Las mujeres tomaban parte activa en las guerras, tanto como en labores agrícolas,
pero sin descuidar sus obligaciones de mujer. Los vestidos que llevaban era como túnicas de
una sola pieza, en el varón se le denomina “unku” y en la de la mujer se le denomina “anaku”
de color marrón o negro, mejer y varón de color distinto, los cabellos amarrados con una cinta
de color distinto que las túnicas, los pies calzados con ojotas del cuero de llamas ch‟ankes.
Danza recopilada, captada e investigada por el Hermano Jesuita Víctor Vásquez Vera, en 1988,
adaptación de pasos, coreografía, cantos y re-estrenada por la Agrupación Folklórica “Ayriway”
de Cusco.
SARGENTO DE MANZANARES
Danza de la comunidad de manzanares, provincia de paucartambo departamento del cusco. Se

llama sargento a todas las danzas de carnavales en las provincias de quispicanchis, calca y
paucartambo. También lo llaman a estas danzas con menor frecuencia “wifala” , phasña
capitanía y también “ waylakas”. Estas danzas siempre esta relacionadas con la agricultura, con
los animales, con las aves y se da inicio en las fiestas de compadres.Dentro de la comunidad de
manzanares y comunidades aledañas existen la
peculiaridad de denominar” mallkos” , a los jóvenes casados que se inician en sus amorios ,
para ello emulan los movimientos y gritos de los qellwas o gaviotas andinas.
CARNAVAL DE MOLLOMARKA
Danza de la comunidad de Mollomarka y comunidades anexas pertenecientes a la Provincia de

Paucartambo y en Quispicanchi a la comunidades de Chichina distrito de Qatqa, departamento
del Cusco.Se ejecuta en dichas comunidades durante los carnavales. A través de la danza nos
expresan movimientos que nos dan a entender el significado de la palabra quechua Muyuq,
palabra quechua que significa dar muchas vueltas.El movimiento de los varones así como el de
las mujeres, nos muestran sus intenciones de querer agarrar el viento con sus manos, para
estrujarlo entre sus brazos, el coqueteo que realizan entre sí manifiestan el deseo de querer
demostrarse lo mucho que puedan quererse; aunque se demuestran algo de agresividad
mutua. La terquedad de querer quedarse con su pareja, lo demuestran en la ejecución
coreográfica, lo cual al final de la danza consiguen.
THALLMAY
Esta danza, es de la comunidad de Qeros, pero ha sido recopilada en la comunidad de

Espingone, Provincia de Paucartambo, departamento del Cusco. Su nombre originario de esta
danza es Papa Nativa; los comuneros de Qeros y Espingone bailan esta danza en la chacras,
después de cosechar las papas.Thallmay es una palabra Quechua, se refiere a la recolección o
cosecha de papas.Los movimientos de las mujeres, así como de los hombres, nos muestran en
la coreografía, de esfuerzo y de trabajo, mujeres y hombres que labran la tierra para obtener el
alimento del Ayllu dentro de la comunidad.Los colores en los vestidos de las mujeres
representan signos agrícolas, así el color, en el borde de la montera e las mujeres es la flor de
la papa Nativa.Esta danza se baila en las chacras, después de cosechar las papas, todos
participan de esta fiesta y ofrecen la coca y la chicha a los Apus en una ceremonia muy
especial.Según refieren los pobladores de la comunidad de Qeros, esta danza es muy antigua
como la papa.
CARNAVAL DE WARA WARA
Danza de la comunidad de Wara Wara, distrito de Qatqa, Provincia de Quispicanchi,

departamento del Cusco.La característica principal de esta danza es su originalidad expresada
a través del carnal de ceniza el Haywanakuy que significa invitarse entre ellos.A través de la
danza, se expresa dos aspectos o momentos tales como el encuentro o el Tupanakuy y luego
denominado como el Puqllay. Ya identificados en el juego y el amor las mujeres aceptan a
estos a través del lanzamiento de harina y flores en el rostro de sus parejas, siendo lanzados
primeramente a piso para luego propinarles un retumbante puntapié en el estomago de sus
parejas como señal de aceptación al juego entremezclado con el amor, para espolvorearles el
rostro con harina, una vez repuestos de la caída y del pintado los varones realizan el
cortejamiento mediante el ruedo a sus parejas; en cuanto a su indumentaria es típica de la
zona.
EL KIO
Danza de la comunidad de Laqo, distrito de Marcapata, Provincia de Quispicanchi,

departamento del Cusco.Kío es una hermosa ave, que representa el buen augurio en todo ese
sector, sobre todo para la cosecha de diversos productos agrícolas como la papa y el maíz. Al
ser beneficiados con la buena cosecha de
cualquiera de estos productos, los danzantes emulan al Kío en sus movimientos, como el
vuelo, así como los saltos en tierra, etc. Varones y mujeres le cantan y danzan con algarabía y
gozo a esta hermosa ave en señal de agradecimiento, venían en ronda, adelante uno llevaba al
Kío y le cantaban a cada momento y constantemente repetían Kío Kíucha Kío. El festejo lo
hacían, alrededor de la chacra donde estaban cosechando dichos productos, según la época de
cosecha de cada uno de estos de Marcapata finalizar con la qaswa en círculos.El festejo lo
hacían según cada época para el papa pallay, o el sara tipiy que son los tiempos de cosechas. El
festejo comenzaba a media noche para terminar en el amanecer del día siguiente.
Actualmente ya no se ejecuta esta danza.
SARAS PILLU
Danza de la comunidad de Laqo, distrito de Marcapata, Provincia de Quispicanchi,

departamento del Cusco.Saraspillu significa, el Pelo del maíz. Saras = maíz y Pillu = pelo. En
otras palabras los pelos de los maíces, pillu viene a ser la deformación lingüística de pelo, luego
a pilo u finalmente a pillu, por los comuneros del sector, por razones de mala pronunciación
del idioma castellano. También significa la flor del maíz.Esta danza representa el festejo al
maíz, se danzan en los carnavales y aprovechando los primeros frutos de este producto, esto
hacen para llamar a la lluvia o paray en quechua, porque se necesita aún de este liquido
elemento, para efectuar la cosecha. Tanto de los Laqo como la Sabanka se reunían cada uno en
su sector llamándose de casa en casa y ataviados con sus vistosos trajes, y adornando sus
monteras las mujeres con flores y pelos de maíz, llamadas paray y phuña; con trencillas de
lanas alrededor de su cintura, por su parte los varones con hojas de maíz llamadas challas y
todos, pintados las caras con polvos colorantes. Al hacer la visita o invitación al festejo
comienza el domingo de carnaval que el juego lunes suyo y martes suyo sigue el juego y el
miércoles de ceniza concluye el juego en la plaza de Marcapata con el Warkanakuy que es el
enfrentamiento con hondas o warakas entre dos comunidades, que son en este caso: Laqo y
Sabanka; el ganador se le festeja todo el día, para luego retirarse cada una a sus respectivos
lugares.
CARNAVAL DE SALLAQ
Danza de la comunidad de Santa Cruz de Sallaq, distrito de Urcos, Provincia de Quispicanchi,

departamento del Cusco.A esta danza se le conoce también con el nombre de Sargento Sallaq.
Los Carnavales son propicios siempre para un festejo popular, y así cono en Sallaq también
tienen por costumbre participar en este festejo, según sus tradiciones. Tiempo atrás el fundo
de Sallaq era propiedad de antiguos hacendados, quienes a su vez podían seguir con sus
haciendas, cambiar o venderlas según sus conveniencias, razón esta que llego a ser en cierto
tiempo propietario de esa hacienda un comerciante arriero venido desde argentina
(Bonaerense, con residencia en Urcos que era antiguo tambo o lugar de descanso de los
viajeros hacia el Cusco o hacia la zona de Qollasuyo.Este personaje era bien apreciado por los
comuneros de dicha zona, prueba de ello es que días después del domingo de carnaval, se
movilizaron de Sallaq a Urcos llevándole presentes como flores tika alferchaq, planta natural
de dicha zona así como perdices andinas o lluthus que ellos tenían como gran significación
para otorgar un presente; y, envueltos con dichas flores. Domingo carnaval, comienzo del
festejo, se reunían todos y visitándose de casa en casa para estar preparados y engalanados
con sus vistosos y coloridos trajes especiales para este evento compuesto por monteras negras
de pana con cintillos bordados o senqapas, llamados por ellos, con incrustaciones de piñis
blancos y con caídas de bayeta tejidos por ellas de diversos colores: verde, rojo, anaranjado,
amarillo, fucsia y azul. Estos colores tiene un significado especial según cada sector en toda la
zona de Quispicanchi y lugares aledaños a esta zona. Estas monteras son utilizados por varones
y mujeres, chullos de lana
adornados con píñis y botones blancos y pitos especie de quenachos todos utilizados por los
varones, Chamarras rojas o anaranjadas en caso de las mujeres con adornos de cintas de
colores fuertes y botones blancos, tablacasacas o sacones largos verdes azulinos en los varones
con adornos de cintillo de colores vistosos con botones blancos en todo el pectoral, llicllas o
mantillas de lana tejidas por ellas mismas con bordes de diversos colores de telas bordadas
sobre estas, unkus, ponchos muy pequeños que datan de tiempos pre hispánicos, con caída de
cintas labradas o sencapas y cintas tejidas de lana de oveja o watanas con los bordes llenos de
piñis blancos incrustados en los bordes y manguetas de telas blancas llamadas maki paño bien
amplias que cubren desde la cabeza hasta por debajo de las manos ósea hasta la mitad de las
pantorrillas que se ponen como especie de ponchos.Esto significa la pureza del Apu Ausangati,
polleras negras de tamaños muy relativos puestos en forma ascendente con bordes de cintas
tejidas de lana de diversos colores llamadas buitus amarradas con cintillas de lana de colores
fuertes en todo el rededor de la cintura de la pollera en forma de bombones, kandungas de
colores hecho con lana de llama o vicuña teñidas y adheridas alrededor de la hondas, esto en
el caso de las mujeres y en los varones pantalones cortos negros y waracas u hondas. Y ambos
con ushutas, ojotas, especie de calzados con aberturas, antes de cuero de llama hoy de jebe.
PUKLLAY TIKAPALLAY
Danza carnavalesca de la comunidad de Taray en Calca. En español esta expresión significa

«recoger la flores silvestres del campo», esta misión colectiva servirá para adornar los arcos de
la plaza, en los preparativos de la fiesta de carnaval.
OCA MUQUCHAY
Significa seleccionar es decir seleccionar la Oca, después de la cosecha se realiza este acto
pudiendo ser en la misma chacra o en casa del dueño del producto se escoge y distribuye para
cada fin, pudiendo ser para semilla para caya o alimento de animales, esta labor se realiza en
el mes de abril, en el distrito de Maranganí en la provincia de Canchis.
HABAS JALLMAY
Del distr. de Maranganí Prov. de Qanchis. Representa el trabajo de los comuneros de

Maranganí realizan para la cosecha de las habas, en la danza se puede apreciar la vigorosidad
de los jóvenes al realizar su faena así como la alegría y coqueteo entre ellos. Es un trabajo en
conjunto manteniendo la costumbre ancestral del ayni, el chacrayoc o dueño de la chacra hace
el llamado e invocación a los apus.
LLULLUCHA
Danza de la comunidad de Llullucha, Provincia de Paucartambo, departamento del

Cusco.Llullucha palabra Quechua, se refiere a un ser, recién nacido, a una planta o a un animal
tierno. Esta danza es de tipo navideño, según los moradores de esta comunidad, muchos años
atrás, bajaban la población entera a la iglesia de Paucartambo a adorar al Niño Jesús,
emulando a unas aves con las alas extendidas que daban muchas vueltas delante del
nacimiento. Los colores en los vestidos de las mujeres y de los varones representan signos de
fiesta y colores que usan los pobladores de la zona.Esta danza se bailaba delante de la capilla
de la comunidad y delante del nacimiento en la iglesia de Paucartambo. En la actualidad, esta
danza se
bailaba también en los carnavales.Según refieren los pobladores de la comunidad de Llullucha,

esta danza es de manifestación de fe.
CARNAVAL DE TINTA
Danza del valle del Vilcanota, se baila en los carnavales y la fiesta patronal del 29 de junio. El
canto y el baile incaico subsisten en la danza, siendo los elementos europeos, complemento
para una nueva expresión. Los quechuas han hecho de los carnavales un medio especial para
realzar su raza y dar culto al amor, la tierra y la fecundidad, a través de alegres coreografías
llenas de color. El vestuario tiene influencia española.
TURKUY DE YANAOCA
Se baila en parejas, en época de lluvia, representa a un ave que esta extinguida, llamada
Turkuy. En la coreografía en enero representa a los alcaldes entrantes y salientes,
acompañados de sus esposas. Se realiza en diciembre adorando al Niño Jesús. Es originaria del
distrito de Yanaoca, Prov. de Canas.
SIPASCHAY DE CAPAQ MORO
Danza que se realiza en la comunidades de Capaq Moro y Malkurani (Distr. San Andrés de
Cheja, Prov. de Canas). Represetna el encuentro de los Maqtacunas y Sipascunas el 1º de
Agosto en un lugar llamado Cápac Moro o Apo, donde acuden las parejas, que se van a
comprometer e iniciar el Servinacuy luego de realizada la celebración.
QUINUA TARPUY
Danza que representa el proceso del cultivo, se realiza en la comunidad de Kisiñi en el distrito
de Maranganí Prov. de Canchis
LA PATRONA
Se celebra en julio, empezando el día 7, día del “albazo”, cuando la gente de los diferentes
lugares de la ciudad sale a las calles, a tempranas horas del día, entonando y bailando la
pandilla, siendo el punto de concentración la plaza de armas. Desde el 15 hasta el 18 de julio,
son las fechas en que finaliza la fiesta con el tradicional “caza del pato” y entrega del “voto” a
quienes tendrán la responsabilidad de organizar la fiesta patronal el año siguiente, en casa de
los cabezones, en calles y plazas durante todo el día y la noche, se goza inusitada e incansable
bailando “pandilla”.
LA DANZA DE LA IZANA
Representa el tributo que ofrecen los pobladores a la Cañabrava, cuyo material se emplea para
la construcción de casas, cercos, etc.
LA PANDILLA
Es una danza que constituye expresión regional, ya que en todas las provincias se baila. Es
alegre y pícara, y espontánea sus pasos se caracterizan por saltos y otros movimientos alegres
y contagiosos. Cualquier persona puede participar por la facilidad de sus movimientos.
CHANGANACUY
Ubicacion: Departamento de, San Martin Provincia de, Lamas Distrito las tres lomas.
Etimologia: Changa = pierna nacuy = caricia - acariciar Genero: Festiva .- por ser ejecutada en
los carnavales cuando se tumba humisha. Descripcion: Los movimientos son energéticos
rápidos y sensuales, el movimiento de la rodilla debe llegar a la altura de la cadera las mismas
que se entrecruzan al dar los saltos, los brazos mueven en sentido contrario de los pies con
movimientos ritmicos.
CHIMAYCHE
Ubicacion:
El huayno al bajar de la sierra, cambio y se llamó Chimayche, creando sus propias
caracteristicas y estilo. En el campo lamisto.
Mensaje:
El Chimayche es de carácter carnavalesco, se baila en febrero y en cualquier epoca del año. En

fiestas patronales, cumpleaños, bautizos, matrimonios. Manisfestacion segun el humor de los
bailarines.
Vestimenta: Varón.- pantalon negro con pañuelos de colores a los costados camisa blanca de
manga larga pañuelo grande y rojo (en el cuello en forma de triangulo) pañuelo blanco en la
mano sombrero Mujer.- falda blanca con pañuelo de colores en la cintura bluza blanca
floreada pañueleta o velo en la cabeza pañueleta blanca en la mano
WIFALA DE ISPACAS
Danza del departamento de Arequipa, Provincia de Condesuyos, de la comunidad campesina

de Ispacas, pueblo que se encuentra ubicado al pie del majestuosos cerro Cuyo-Cuyo. Wifala es
un termino que se denomina a la bandera que es el símbolo de fiesta, es una danza de paseo y
despedida del carnaval, los jóvenes se reúnen por las noches cantando y bailando, muchas
veces le cantan a su pareja o a la que fue su pareja o enamorada. Los varones llevan en su
mano una bandera para poder flamear y el color lo escogen a su gusto, llevándola con mucha
destreza cantando y bailando como símbolo de alegría e igualdad, tratando de impresionar a
las Warmillas es decir, a las bellas chicas de la comunidad. La presencia de cintas de colores
también es típico del lugar, debido a la presencia de arco iris que se forman en las laguna y
vertientes cercanas.
ACHSJATA PALLAICHIS “RECOGER BASTANTE”
Danza rescatada del Departamento de Arequipa, Provincia de Condesuyos, distrito de Chichas

que se baila por la gran actividad del poblador chicheño como es la cosecha o recolección de
frutos en esencial la palta en sus diferentes variedades, para luego ser sahumados y
transportados a lomo de bestia en serones, saquillos y alforjas a los pueblos aledaños como:
Salamanca, Yanaquigua, Chuquibamba, Huambo, etc Esta danza se baila en los meses de
Enero, Febrero y Marzo donde hay abundancia de frutas y por coincidencia en las fiestas de
carnaval y llegan a jugar con los frutos embarrándose con las uvas y frutos pasados lanzándose
las frutas para que siga su fiesta de carnaval es una tradición que se usa casi en todos los
pueblos aledaños. También se baila en su fiesta patronal el 8 de octubre día de la virgen del
rosario Chicchas es un valle interandino de bastante vegetación y tiene su animal preferido el
lorito de cabeza roja , es de ahí que proviene sus pasos como el aleteo , movimiento de la
cabeza y brazo de un lado a otro en forma de cortejo y sus vueltas a la vez el cojeo y zapateo
en huayno . Su vestuario es muy colorido de acuerdo a la naturaleza del valle donde es
característico el sombrero de macora adornada con hojas y flores aromáticas. Los varones
llevan su herramienta de trabajo que se llama SAKJA o PALLANA hecha de carrizo y una malla
en forma de bolsita que es donde recolectan los frutos Canción de chichas: Q”ay fruta chista -
Challay cunanchispa - Cunanka tusuykun - Llapayan tunujcusun - Q”una allita punuykusun.
Instrumental de q”enas: Cultura es la lengua - Quechua del chinchero-Cultura es la chicha - Y la
pachamama Instrumental de charango:

Este chicheño trabaja y trabaja - Llevando negocio y fruto maduros - Instrumental de quenas y
zampoñas Fuga: Cantate cantate báilate báilate - Espera que al año palos te han de dar -Espera
que al año patadas te han de dar
K`JAMILE
O "Fiesta de la Siembra", proviene del pueblo de Cabanaconde, provincia de Caylloma –

Arequipa; expresa una tradición sublime uniendo a sus habitantes en honor de su Santo Patrón
"San Pedro de Alcántara". En esta danza los hombres llevan sobre sus hombros las
chaquitacllas o instrumentos para abrir hoyos en la tierra y las mujeres portan una pequeña
campana en la mano derecha simulando el despertar del germen fecundo. Se baila en todo el
Valle del Colca.
CORRIDA DE TOROS
Danza tradicional de la provincia de Caylloma. Se ejecuta durante las corridas de toros en

donde las mujeres se lanzan al ruedo llevando entre sus manos las enjalmas o divisas de las
ganaderías, demostrando destreza y picardía aumentando así la alegría de la Fiesta Taurina.
NEGRILLOS
La danza de los Negrillos representa a los esclavos negros que al compás de la música,
imitaban satíricamente a los soldados españoles y moros que dominaron los pueblos de Maca,
Tuti, Cabanaconde y Coporaque pertenecientes a la región del Colca. Esta danza es un
fragmento de la danza mágico religiosa llamada el Turco. Es así como los negros libres llevan
sobre su cabeza canastones de forma de copa conteniendo productos que recolectaban de las
chacras, este estilo de transporte se debe a que sus antepasados les habían enseñado a llevar
toda carga sobre la cabeza. Dichos productos se ofrecían para su venta y en muchas ocasiones
los llevaban las mujeres, a quienes los hombres escogían para hacerles la compra, para de esta
manera intentar enamorarlas, a lo cual ellas, muchas veces, rechazaban de la forma más
cordial y coqueta para no desalentar al soltero.
PISADO DE HABAS
Danza de la Prov.. de Caylloma, distr. de Chivay, anexo de Tapay, representa el trabajo agrícola
mediante el Ayni, en la que se realiza el pisado de las habas para separar de este modo el
grano de la cáscara y guardarlo en el Taje Esta manifestación artística la ejecutan únicamente
jóvenes en condiciones de solteros, ya que durante el desarrollo de esta labor agrícola se van
sucediendo actividades de cortejo y enamoramiento con la pareja que ejecuta la danza y con la
que al final de la danza intentará conquistarla para posteriormente formar una
familia. COREOGRAFIA: En el desarrollo de la coreografía de esta estampa se aprecia los

diversos momentos de trabajo agrícola que se realiza durante el pisado de habas, tanto como
labor agrícola así como de los juegos que se desarrollan a fin de conquistar a su joven pareja.
En el pisado de habas se aprecia un personaje muy característico denominada la “Matrona”
que ejecuta la danza en el centro de la coreografía pero que además es la que dirige las tareas
y enseña a los jóvenes la forma de realizar los movimientos de esta labor agrícola. La razón de
que sea una mujer y no un varón, como se puede apreciar en muchas danzas de intención
agrícola es por la connotación femenina de la tierra pero además es la PACHAMAMA la que
promueve que los jóvenes se junten en parejas y continuar con el ciclo de fertilidad de la tierra
y la comunidad. VESTUARIO: El vestuario que se utiliza en esta estampa es de labor, es de ser,
que los varones ejecuten esta danza con el vestuario consistente en sombrero de paja,
chaleco, camisa manga larga, faja, pantalón de lana y ojotas. El vestuario que utilizan las
mujeres consta de montera, blusa con bordados, chaleco, faja, falda sobre falda y sus ojotas;
este vestuario es característico de la zona.
WIFALA O WITITI
UBICACIÓN ETNOGEOGRAFICA Yanque, distrito de la provincia de Caylloma, antes

Corregimiento de Kollawas y provincia de Collaguas, está ubicado en el Valle del Colca, a 17
kilómetros de la capital provincia de Chivay a orillas del río Hatun Mayu o Colca bajando río
abajo al lado izquierdo, su toponimia deriva del quechua, del nombre de una flor pequeña de
color rojo con variantes al rosado y lila llamado "LLANKI - LLANKI" que abunda en sus chacras,
decir que Yanque quiere decir también "resistencia de Señores autoridades y Curacas" Yanque
es una etnia agrícola a estas actividades. EN YANQUE SE BAILA EL WITITI REALIZANDO EL
TINKACHI La Wifala, es una danza folklórica que se ejecuta en la quebrada de Kollawas o Colca
de la provincia de Caylloma y en Yanque los bailan en las fiestas religiosas y con mayor
algarabía en la época de verano lluvioso.El Wititi consiste en bailar a Wifala y a la vez realiza el
Tinkachi. De una parte la wifala, es decir el pago de músicos y otros gastos lo realizan los
"CABECILLAS" que son jóvenes solteros que reciben el cargo por voluntad propia, el varón
realiza el pago a los músicos y la dama afronta con el gasto de alimentación y bebidas de los
músicos e invitados y de otra parte los "YACUALCALDES", quienes invitan a la Wifala al lugar
del Tinkachi.La Wifala pertenece al tipo de bailes Wifala o wifalita que los hay en muchos
pueblos de nuestras serranías, no se debe confundir la música con la danza ni tampoco la
danza con el danzarín, que en este caso el danzarín se llama Wititi y la danza Wifala.La
etimología del Wititi proviene de verbo quechua "WITIY" igual a hacer el coito, su movimiento
erótico, de la arte llumbar sacra en la runa simi se llama "witi", lo que nos dice la legitimidad
de su nombre.También se llama "Wifala" que en runa simi es igual a bandera de baile y esto
porque general se ejecuta cuando hay banderas se acostumbra llevar banderas blancas como
señal de alegría y paz y más específicamente "Juego", igual a "PUHLLAY" y esto porque solo se
juega cuando hay alegría y paz. Sólo la bandera que sirve para la
danza se le llama "Wifala", a las demás banderas se les llama "„UNANCHA" cuando es
estandarte de uso ceremonial y "PHALALA" cuando es la bandera de combate, es decir la
bandera de guerra. La Wifala se baila en parejas, de hombre con mujer, con pasitos menudos
(cita a la pelea) hacia adelante avanzando, combinado en ciertos momentos con saltos
llevando una pierna hacia atrás como cojeando (expresa al guerrero herido), y en ciertos
momentos harán otros movimientos en el ritmo de la danza, que puede ser a los costados, la
música le imprime el ritmo a compasado y excitante, los Wititis bailan la wifala con las
coreografías respectivas en donde expresan el mensaje y algunas escenas del tiempo pasado;
mientras se baila la wifala, los Yacualcaldes realizan el "Tinkachi". EL TINKACHI.- Es la
ceremonia mítico religiosa que realizan los Yacualcaldes en nombre de todo el pueblo como
ofrenda y agradecimiento a Pachamama "LA TIERRA", por lo que se siente en la obligación
ineludible a rendir homenaje. EL APU SOL (INTI).- Calentará las entrañas de la tierra y con el
"Tinkachi" hará germinar el agua y será el complemento primordial, que será como el semen
que hará brotar la vida en las entrañas de la tierra. Pero el vientre de la Pachamama es divino,
es la de miles de ovarios que dará fruto de miles de tipos de vegetales de los cuales el hombre
vivirá y los mismos que los animales. PACHAMAMA.- Se le dice a la tierra con mucha
veneración y respeto. Es el todo poderoso de las divinidades andinas, los cerros, quebradas,
ríos, lagunas, manantiales, sitios de los pastizales, laderas, pampas, hasta el sitio donde está
levantada la casa vivienda. EL TINKACHI.- o tributo a la Pachamama se realiza por medio de la
"IRANTA" que consiste en seleccionar encima de una Chuspa todos los elementos encima de la
"Kunuja", luego los presentes realizan "EL SAMA" un respiro profundo, luego pasan a
incinerarlos, y a ser quemados evidentemente producen el humo, y esto se interpreta, que los
mensajes enviados a los dioses (Pachamama) eran a través del HUMO, como un medio de
comunicación, para los humanos es como una forma de reforzamiento espiritual y relaciones
del hombre con los dioses. Este alcanzo de "IRANTA" se realiza para la PACHAMAMA, para el
hombre andino es la diosa, pero no como una divinidad lejana es decir fuera de su alcance que
se encuentra en lugares inalcanzables, sino que está junto a él, cerca de su corazón, donde
algún día volverá, a las extrañas de su madre la tierra por eso se llama Pachamama es decir
Madre Tierra. La "IRANTA".- contiene elementos como cebo de pecho de alpaca o llama, hoja
coca, maíz de color gris, blanco, amarillo y cada uno de estos tiene su razón. LA NARRACIÓN
MÍTICA E HISTÓRICA DE LA WIFALA O WITITI "Waysha o pashña (muchacha coqueta) era una
joven hermosa, muy querida por su papá, mamá y familiares.En el día de la mamita patrona
Waysha se puso sus vestidos nuevos, convirtiéndose en un gran ALTAR para que la Mamita
descansara, en su procesión y así espero a la Mamita junto con sus padres y familiares.Pero
entonces el demonio se había enamorado de Waysha y se la quiso robar para lo cual se
convirtió en viento, pero cuando se la quiso llevar sus familiares se pasaron en su defensa y el
demonio tuvo que huir, a la tarde siguiente el demonio se había convertido en lluvia y quiso
robársela a la muchacha, pero tampoco pudo, sus hermanas que eran tan hermosas como ella
la defendieron. A la tarde siguiente el demonio se convirtió en CHURKI (todo-chiwanku) y
queriendo robársela había ido a bailarle, pero tampoco pudo el demonio, porque los hermanos
que eran muchos la habían defendido, y cuando estaban en lo mejor de la pelea la Mamita
Patrona salió de su iglesia grande y al verla el demonio escapó.El demonio no tenía sosiego en
su corazón, es entonces que la última tarde se había disfrazado de mujer, como también sus
soldados, lo que Waysha no se dio cuenta y junto con sus hermanos fue robada en la noche.A
la mañana siguiente Waysha y
sus hermanos se dieron cuenta que habían caído en pecado, viendo esto sus padres la
despedazaron lo mismo que a sus hermanas y encima de sus huesos bailaron junto con los
soldados del demonio.Y así hay otras narraciones, pero en su mayoría son del engaño o rapto
de la mujer disfrazada, es así que se origina el Wititi.La original danza es una mezcla donde
aparecen elementos cristianos y elementos autóctonos locales que son incaicos, porque
Yanque y toda la quebrada del Colca recibieron fuerte influencia, Inka. con la Wifala se baila
cuando los sembríos ya florecen y ya se vislumbran las buenas cosechas, época donde los
frutos ya están a punto de entrar en madurez, es la época donde el Churki canta alegre y el
Ayrampo ya madura.Los días de Carnaval flamean banderas de color blanco, pero siempre con
la recordación de mujeres y hombres solteros, todas las familias preparan en su casa su buena
chicha y su dotación de tierras, y los del pueblo se juntarán en el lugar del Tinkachi donde
bailan la wifala.El baile de Wifala y su Tinkachi expresa el tributo a la tierra "PACHAMAMA",
específicamente en los carnavales si Tinka las plantas ejemplares del Yacualcalde en
representación de todo el pueblo y a la vez la wifala que expresa lo relacionado a la unión del
hombre con la mujer, es el preludio amoroso cargado de una fuerte dosis de amor.
VESTIMENTA: POLLERAS BORDADA BLUSA BORDADA CHALECO BORDADO CHAMARRA
BORDADA FAJA SOMBRERO
SUMAQ WARMICHAY
ETIMOLOGÍA Los vocablos quechuas de Sumaq Warmichay significan Mujer Bonita. UBICACIÓN
GEOGRÁFICA Danza perteneciente al departamento de Moquegua. RESEÑA Es una danza de
jóvenes solteros en edad casadera que en las fiestas de carnavales (meses de febrero - marzo)
en que los mozos y mozas se relacionan con cortejos y enamoramiento entre los danzarines.
Participan en comparsas en que el hombre demostrará agilidad, destreza y derroche de
energías mientras que la mujer demostrará su coquetería y sensualidad en cada movimiento
de la danza hasta que finalmente conducirá al servinacuy. DESCRIPCIÓN En su coreografía se
nota la evolución de parámetros coreográficos, sus pasos que en forma de ornamentos son
usados y dibujan líneas, círculos, filas de corridos, etc. dentro del marco musical, con una
melodía dinámica, característica en los lugares aledaños es que se ejecutan estos
movimientos.
VESTIMENTA Es tomado de la forma de vestir de los habitantes del pueblo de Bellavista,

dentro del distrito de San Cristóbal, y es como sigue : Mujeres: Varones: * Montera *
Sombrero de oveja. * Camisón o blusa. * Blusón blanco * Corpiño de color negro. * Chaleco de
color negro * Polleras de color negro * Pantalón negro con botapié de color blanco. * Waka o
faja tejida * Waka o faja * Ojotas. * Sogas cruzadas en el tors
CARNAVAL DE PUTINA
ORIGEN: Es una danza que se practica en el distrito de Putina de la Provincia General Sánchez
Cerro del Departamento de Moquegua , sus raíces son aymaras, también se baila en el
Departamento de Puno ETIMOLOGÍA: Danza que celebra el agradecimiento y pago a la tierra
por las cosechas. BREVE RESEÑA HISTORICA: Es una danza propiciatoria de la abundancia
agrícola en la etapa del cultivo de la papa , su nombre original se pierde en el tiempo pero es
parte de un gran ritual denominado TINKACHI que es un pago de ofrendas : coca, mixturas y
flores a la PACHA MAMA destocándose el acto del CHALLA que consiste en prodigar vino o
agua ardiente a la tierra el carnaval se realiza en fechas movibles durante el mes de febrero .
pero su motivo no es de carnavales que es una de las tantas danzas incas practicadas con
motivo de la GRAN MADURACIÓN en el calendario agrícola. DESCRIPCIÓN DE LA DANZA
(COREOGRAFÍA) Su contenido es el pago a la PACHA MAMA por los beneficios recibidos en el
agro al inicio de la danza se cumple con quemar incienso en su honor y ofrendar coca a la
madre tierra , luego viene el baile festivo en que los jóvenes salen con sus quenachos. Es una
danza de enamoramiento imitando los cortejos que se hacen las vicuñas con etapas bien
definidas ; el rodeo, la rueda, la rama , el verbeneo , la jallucha , el chiuchico. MÚSICA: Se
realiza con el acompañamiento de quenas y zampoñas, charango, bombo y guitarra.
PERSONAJES: Los personajes son: Mayordomos.
Abanderado Los comuneros

TUNASMARCA
ORIGEN: Distrito de San Cristóbal, provincia de Mariscal Nieto, Departamento de Moquegua.

ETIMOLOGIA: Proviene de la producción de tunas MENSAJE Esta danza se baila en el anexo de
Calacoa perteneciente al Distrito de San Cristóbal, donde la actividad agrícola se basa en la
producción de las tunas, las cuales reconocidas por su calidad y sabor en casi todo el sur del
Perú. Una vez realizado la cosecha, que se realiza en el mes de febrero y haciendo un alto en
sus faenas agrícolas todos los pobladores de lugar salen por las calles del pueblo ataviados con
sus mejores trajes multicolores, haciendo derroche de alegría y algarabía. Danzas realizando
diferentes figuras cada una de ellas tienen gran significado para sus pobladores y danzarines.
DESCRIPCION DE LA COREOGRAFIA: Forman una cruz.- Dan a conocer su religiosidad y fervor
especial a la cruz. La estrella.- La luz de la esperanza. Cuadrado.- Simboliza la protección del
pueblo. Arbol.- Representa integración y unión del pueblo. Dos círculos.- Representa el día y la
noche. El río.- Admiración a la naturaleza, cuyas aguas cristalinas discurren por sus sembríos. El
reloj.- Significa el marcador del tiempo. El coqueteo.- Fin de fiesta, demostración de atracción
entre parejas y alegría. VESTIMENTA: DAMAS: · Pollera roja y negra. · Faja multicolor.
· Montera plateada con chiuchis. · Blusa con grecas. · Corpiño rojo. · Wichi wichi. · Ojotas.
VARONES: · Pantalón negro con una franca blanca. · Chaleco negro. · Camisones con bobos. ·
Sombrero de paño negro o café. · Faja multicolor. · Wichi wichi. -Ojotas.
CARAPACHOS
Ubicacion: A inmediaciones del Río Monzón y Pucará al noreste de Tingo María está ubicado el
distrito de Monzón en donde habitaron la Tribu de los Carapachos asentados por varios siglos,
quienes protegieron y defendieron la soberanía de la Amazonía y el emporio de sus tierras,
como la flora y la fauna. Etimologia: Carapachos quiere decir: cara o gara = rostro pachos o
pachucos = pintados Vestimenta: Sólo vestían con hojas secas de bombonaje, pieles y plumas
silvestres (aves tropicales). Mensaje o Contenido: Adoraban al sol, la luna y se dedicaban a la
acción guerrera defendiendo su territorio. Los jóvenes eran adiestrados y purificados, luego se
internaban en la Selva durante muchos días y meses y los que salían con vida eran nombrados
inmortales. Representa las costumbres que tenían las tribus de los Carapachos, antes y
después de la cacería. El jefe de la tribu llama a jóvenes y adultos para ser sometidos a diversas
pruebas de fuerza para saber quienes tenían que cazar para sus alimentos, en donde era un
privilegio ser nombrado cazador por ser bien recibido. Los cazadores atrapaban sus presas
mediante "emboscadas" en donde sus instrumentos de guerra eran las lanzas y las flechas para
matarlos. Las mujeres ahuman la presas en fogatas, cubierto con hojas silvestres, luego
terminada la tarea se reunían para festejar la cacería.
Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto.en 12:382 comentarios
CHOLONES DE RUPA RUPA
Introduccion:
Danza histórica y festiva. La comercialización de Cholón en el departamento de Húanuco, hizo

que esta parte de la Selva adquiera una importancia para su desarrollo. Aunque las danzas se
perdieron con el tiempo, las crónicas y escritos relatan como danzaban estos pobladores. En
esta danza se muestra la alegría de los cholones y la comercialización de la sal con otros
productos, así como la valentía que tenían las demás tribus, al tener que surcar los ríos
caudalosos con gran destreza. Tenían al jaguar como su principal dios, porque creían que eran
sus descendientes, por ello en sus fiestas especiales, se cubrían el cuerpo con pieles de este
animal. Se puede apreciar también, la forma y la destreza que tenían estos personajes al
ejecutar sus danzas se utilizan los pasos del mono, el jaguar, la marcha y otros. Se pintaban el
cuerpo de negro para esconderse en la selva
Mensaje:
Nos muestra la caceria y la recoleccion de frutos y las travesias que tenian que pasar los
hombres de esta tribu para comercializar sus productos.
FIESTA DE LOS TULUMAYOS
Ubicacion:
Danza que se origina en inmediaciones del río Monsón y Pucará al nor este de Tingo María en
el departamento de Huánuco, se encuentra ubicado el distrito de Monsón.
Genero:
Esta danza de caracter mágico, religiosa y erótica, puede ser apreciada en toda su
majestuosidad todos los 24 de junio en la fiesta de San Juan.
Mensaje:
De acuerdo al caracter o velicosidad que adquieren o trasmiten, mucha energia el mensaje

fundamental de la danza es la alegría y el culto o la productividad de la tierra y de la avoranza
en la casería. No de otra manera se puede interpretar los juegos de las mujeres con los
matecitos y los juegos de los varones con sus arcos y flechas.
LA TANGARANA
Ubicacion:
Departamento de, Huanuco
Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.
Etimologia:
La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del tronco viven las
peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y rojiza. Es muy temida por su
dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y son capaces de matar a un ser viviente si
llegara a permanecer unas veinticuatro horas atada al árbol.
Mensaje:
Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de los habitantes,
dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita la tangarana (hormiga) en
los campos, que impide el trabajo de los campesinos quienes son ayudados por sus esposas a
liberarse de este molesto insecto.

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Mujer Bonita. UBICACIÓN GEOGRÁFICA Danza perteneciente al departamento de Moquegua.

Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en09:130 comentarios

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Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en 09:101 comentarios

Precisamente se origina en la presencia de la hormiga que de repente, pica como avisando o

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Vestimenta: El danzante tiene una vestimenta de vistosos colores y muy elegante.

En su mayor parte, consiste en movimientos ágiles, desplazamientos rápidos, saltos y

LOS PASTORCILLOS DE NAVIDAD

La celebración de la Navidad en Chachapoyas es única en todo el Perú e incomparable por la

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Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en 19:320 comentarios

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Etimología: En el quechua ayacuchano “qocha runa” significa la gente del manantial o el

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Publicado por Anthony G. Zacarias Llanto. en 19:570 comentarios

Danza agricola de la provincia de Vistor Fajardo, Distrito de Colca, Departamento de Ayacucho.

Cancion: Ipu parapas challachakansi lasta parapas wenchiskansi mamallaykuna, taytallaykuna

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