Guion Proyecto Alma Mater

En la entrada principal del estacionamiento de la facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas se encuentra

emplazada la obra “despecho”, de Carlos Zerpa, conocida comúnmente con el nombre de Corazón Rojo.

Carlos Zerpa es un Pintor y artista venezolano de medios no convencionales, nacido en Valencia el 31 de

Julio de 1950. Zerpa es considerado figura clave en los orígenes del arte conceptual en Venezuela, momento
en el cual ejecutó obras y performances completamente inusuales, sin renunciar al culto "fetichista" del "objeto
de arte", insistiendo en el uso del tricolor nacional y la santería popular. Pertenece a una generación de
artistas cuyo trabajo pictórico no sólo explora esos legados, sino que también pone a prueba los límites
visuales que permiten expresar temas supuestamente sin valor estético.

Su obra “Corazón Rojo” es una escultura construida con mallas y acero y un fondo anticorrosivo con un
acabado en esmalte de color rojo, que cuenta con unas dimensiones de 4 metros de altura por 3,2 metros de
ancho y una profundidad de 0,60 metros.

La forma de corazón, las espinas que sobresalen por los costados, el rayo que lo divide y el vibrante color
rojo, son los elementos fundamentales que componen la escultura. Si los analizamos cada uno
individualmente encontramos que el color rojo es la representación de la intensidad, la pasión, e incluso la
violencia, es también el de la sangre. De igual modo es el del fuego y por ello se asocia a lo erótico.

Las espinas evocan la idea de obstáculo, de dificultad, de defensa exterior y, en consecuencia, un acceso
áspero y desagradable. Por último un corazón roto es una metáfora común que hace referencia al intenso
dolor emocional o sufrimiento que se siente después de haber perdido a un ser querido, ya sea a través de la
muerte, divorcio, separación, traición o rechazo romántico.

El rayo dentro del corazón integra parte del cielo y de las condiciones atmosféricas gestantes para el
momento que la observe el individuo. Para que pueda ser concebida en su totalidad debe darse un
movimiento deambulatorio a su alrededor y así contemplarla desde distintos ángulos. Esta obra es perceptible
tanto desde el interior del núcleo La Liria como también desde las afueras. En su espacio inmediato no existen
jardines ni elementos que insinúen su observación. Su sobriedad y pesadez llama la atención de por sí.

Formaba parte inicialmente a la Fundación Ruta del Arte y fue posteriormente adquirida por la Universidad de
los Andes a través de la Dirección de Cultura y actualmente forma parte del Proyecto Alma Mater.

Este es el nombre que se le asigna a la colección de esculturas de gran y mediano tamaño, localizadas en las
dependencias externas e internas de propiedad de la Universidad de Los Andes, en las ciudades de Mérida,
Táchira y Trujillo. En este sentido el estudio de las obras Alma Mater, tiene como propósito analizar el aspecto
artístico de estas obras, cuáles son sus influencias compositivas en cuanto ella misma y su entorno y explicar
cuál es la significación que tiene para la colectividad ulandina.

Actualmente la obra se encuentra deteriorada por la presencia de manchas, suciedad, grietas, telas de
arañas, hogos, oxido, maleza, deterioro del entorno, decoloración en su base, impactos de bala, además de
no contar con un sistema de iluminación adecuado.